Балет - Ballet

Эта статья о танцевальной форме. Для использования в других целях см. Балет (значения).

Классические колокольчики в Танцевальный класс к Дега, 1874
Исполнительское искусство

Балет (Французский:[балɛ]) является разновидностью представление танец который возник в Итальянский ренессанс в пятнадцатом веке и позже превратился в концертный танец форма во Франции и России. С тех пор он стал широко распространенной, высокотехничной формой танца со своей собственной словарный запас на основе французской терминологии. Он имел глобальное влияние и определил фундаментальные техники используется во многих других танцевальных жанрах и культурах. Балет преподается в различных школах по всему миру, которые исторически включали в себя свои собственные культуры, и в результате искусство развивалось разными путями. Видеть глоссарий балета.

А балет, а работай, состоит из хореография и Музыка для балетной постановки. Балет ставится и исполняется обученными артисты балета. Традиционный классические балеты обычно выполняются с классическая музыка аккомпанемент и использование сложных костюмов и постановок, тогда как современные балеты, такие как неоклассический произведения американского хореографа Джордж Баланчин, часто исполняются в простых костюмах (например, трико и колготках) и без использования сложных декораций или декораций.

Этимология

Балет - французское слово, которое произошло от итальянского балет, а миниатюрный из надувать (танец) который исходит от латинский надувать, Ballare, что означает "танцевать",[1][2] что, в свою очередь, исходит из Греческий «βαλλίζω» (Ballizo), «танцевать, прыгать».[2][3] Слово вошло в английский обиход от французов около 1630 года.

История

Основные статьи: История балета и Хронология балета
Людовик XIV как Аполлон в Балет Роял де ла Нюи (1653)

Балет зародился в Итальянский ренессанс суды пятнадцатого и шестнадцатого веков. Под Екатерина Медичи Влияние России как королевы распространилось на Францию, где оно получило дальнейшее развитие.[4] Танцоры в эти ранние придворные балеты были в основном знатными любителями. Орнаментированные костюмы должны были произвести впечатление на зрителей, но они ограничивали свободу передвижения артистов.[5]

Балет проводился в больших залах со зрителями с трех сторон. Реализация авансцена арка 1618 года на удалении исполнителей от зрителей, которые могли бы лучше рассмотреть и оценить технические подвиги профессиональных танцоров в постановках.[нужна цитата ]

Французский придворный балет достиг расцвета во времена правления короля Людовик XIV. Луи основал Académie Royale de Danse (Королевская академия танцев) в 1661 году для установления стандартов и сертификации инструкторов танцев.[6] В 1672 году Людовик XIV сделал Жан-Батист Люлли директор Académie Royale de Musique (Парижская опера ) из которых первый профессионал балетная труппа, то Балет Парижской Оперы, возникла.[7] Пьер Бошан служил Люлли балетмейстер. Их совместное партнерство сильно повлияет на развитие балета, о чем свидетельствует заслуга, данная им за создание пяти основных положений ног. К 1681 году первые «балерины» вышли на сцену после нескольких лет обучения в Академии.[5]

Балет начал приходить в упадок во Франции после 1830 года, но продолжал развиваться в Дании, Италии и России. Прибытие в Европу Русские балеты во главе с Сергей Дягилев накануне Первая мировая война возродил интерес к балету и положил начало современной эпохе.[8]

В двадцатом веке балет оказал большое влияние на другие танцевальные жанры,[9] Также в двадцатом веке в балете произошел поворот, от классического балета к представлению современный танец, что привело к модернистским движениям в нескольких странах.[10]

Известные танцоры ХХ века включают Анна Павлова, Галина Уланова, Рудольф Нуриев, Майя Плисецкая, Марго Фонтейн, Розелла Хайтауэр, Мария Высокий Шеф, Эрик Брюн, Михаил Барышников, Сюзанна Фаррелл, Гелси Киркланд, Наталья Макарова, и Артур Митчелл.[11]

Стили

Мари Салле, артист классического балета

Стилистические вариации и поджанры со временем эволюционировали. Ранние, классические вариации в первую очередь связаны с географическим происхождением. Примеры этого: Русский балет, Французский балет, и Итальянский балет. Более поздние вариации, такие как современный балет и неоклассический балет, включают как классический балет, так и нетрадиционную технику и движения. Пожалуй, самый известный и исполняемый стиль балета - поздний. Романтический балет (или же Балет Блан ).

Классический балет

Основная статья: Классический балет
В Valse des cygnes из Акта II Иванова / Петипа редакции Лебединое озеро

Классический балет основан на традиционном балете. техника и словарный запас.[12] В разных странах появились разные стили, например Французский балет, Итальянский балет, Английский балет, и Русский балет. Некоторые из стилей классического балета связаны со специфическими методами обучения, обычно названными в честь их создателей (см. Ниже). В Метод Королевской Академии Танца это балетная техника и система обучения, основанная разноплановой группой артистов балета. Они объединили свои танцевальные методы (итальянский, французский, датский и русский), чтобы создать новый стиль балета, который является уникальным для организации и признан во всем мире как английский стиль балета.[8] Вот некоторые примеры постановок классического балета: Лебединое озеро, Спящая красавица и Щелкунчик.

Романтический балет

Основная статья: Романтический балет
Карлотта Гризи, оригинал Жизель, 1841 г., в романтической пачке

Романтический балет был художественным направлением классического балета, и некоторые постановки остаются в классическом репертуаре сегодня. Эпоха романтизма ознаменовалась появлением пуанты работа, доминирование танцовщиц и более длинные струящиеся пачки, которые пытаются показать мягкость и нежную ауру.[5] Это движение произошло в период с начала до середины девятнадцатого века ( Романтическая эпоха ) и избранные темы, подчеркивающие сильные эмоции как источник эстетический опыт. Сюжеты многих романтических балетов вращались вокруг духовных женщин (сильфий, вилисов и призраков), поработивших сердца и чувства смертных мужчин. Балет 1827 года Ла Сильфида считается первым, а балет 1870 г. Коппелия считается последним.[4] Среди известных артистов балета эпохи романтизма Мари Тальони, Фанни Элсслер, и Жюль Перро. Жюль Перро также известен своей хореографией, особенно хореографией. Жизель, часто считается самым знаменитым романтическим балетом.[5]

Неоклассический балет

Основная статья: Неоклассический балет

Неоклассический балет обычно абстрактен, без четкого сюжета, костюмов и декораций. Выбор музыки может быть разнообразным и часто включает музыка, которая также является неоклассической (например. Стравинский, Руссель ). Тим Шолль, автор От Петипа до Баланчина, считает Джордж Баланчин с Аполлон в 1928 г. - первый неоклассический балет. Аполлон представляет собой возврат к форме в ответ на Сергей Дягилев Абстрактные балеты. Баланчин работал с хореографом современного танца Марта Грэм и пригласил в свою компанию современных танцоров, таких как Пол Тейлор, который в 1959 г. выступал в балете Баланчина. Эпизоды.[13]

Хотя Баланчин широко считается лицом неоклассического балета, были и другие, которые внесли значительный вклад. Фредерик Эштон С Симфонические вариации (1946) - плодотворная работа для хореографа. Установлен в Сезар Франк Партитура с тем же названием, это чистая танцевальная интерпретация партитуры.[5]

Другая форма, Современный балет, также возникший как ответвление неоклассицизма. Среди новаторов в этой форме были Глен Тетли, Роберт Джоффри и Джеральд Арпино. Несмотря на то, что современный балет трудно отделить от неоклассицизма, работы этих хореографов способствовали большему атлетизму, который отходил от утонченности балета. Телесность была более смелой, с более интенсивным настроением, предметом и музыкой. Примером этого может быть Джоффри Astarte (1967), в хореографии которого были рок-партитура и сексуальный подтекст.[8]

Современный балет

Основная статья: Современный балет
Балетный прыжок в современной, неклассической форме в современном балете

Этот стиль балета часто исполняется босиком. Современные балеты могут включать мим и игра актеров, и обычно устанавливаются на музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную). Эту форму бывает сложно отличить от неоклассического или современного балета. Современный балет тоже близок к современный танец потому что многие современные балетные концепции основаны на идеях и нововведениях современного танца двадцатого века, включая работу на полу и поворот ног. Главное отличие состоит в том, что балетная техника необходима для исполнения современного балета.

Джордж Баланчин считается пионером современного балета. Еще один хореограф раннего современного балета, Твайла Тарп, хореография Дело доходит до драки для Американский театр балета в 1976 г., а в 1986 г. В верхней комнате для ее собственной компании. Обе эти пьесы считались новаторскими из-за их смешения совершенно современных движений с использованием пуантов и классических танцоров.

Сегодня существует множество современных балетных трупп и хореографов. К ним относятся Алонзо Кинг и его компания ЛИНИИ Балет; Мэтью Борн и его компания Новые приключения; Complexions Contemporary Ballet; Начо Дуато и его Compañia Nacional de Danza; Уильям Форсайт и Компания Форсайт; и Иржи Килиан из Nederlands Dans Theater. Традиционно «классические» труппы, такие как Балет Мариинского (Кировского) и Балет Парижской Оперы, также регулярно исполняют современные произведения.

Период, термин балет эволюционировал, чтобы включить все формы, связанные с ним. Теперь ожидается, что кто-то, кто будет заниматься балетом, будет исполнять неоклассические, современные и современные произведения. От артиста балета ожидается, что он сможет быть величественным и величественным в классической работе, свободным и лиричным в неоклассической работе и непритязательным, резким или пешеходным в современной и современной работе. Кроме того, существует несколько современных разновидностей танца, в которых классическая балетная техника сочетается с современным танцем, например: Хиплет, которые требуют, чтобы танцоры практиковали незападные танцевальные стили.[14]

Технические методы обучения балету

Существует шесть широко используемых и признанных во всем мире методов преподавания или изучения балета. Эти методы являются Французская школа, то Метод Вагановой, то Метод Чекетти, то Метод Бурнонвиля, то Метод Королевской Академии Танца (Английский стиль), а Метод Баланчина (Американский стиль). В разных странах существует гораздо больше технических школ.

Хотя дети дошкольного возраста являются прибыльным источником дохода для балетной студии, обучение балету, как правило, не подходит для детей раннего возраста.[15] Первоначальная инструкция требует стоять на месте и концентрироваться на позе, а не на танцах. Из-за этого исторически многие балетные программы не принимали учеников примерно до 8 лет. В качестве альтернативы детям рекомендуются творческие движения и нетребовательные предбалетные занятия.[16][17]

Французский метод

Flower Festival 01.jpg

Французский метод - это основа всей балетной подготовки. Когда Людовик XIV создал Académie Royale de Danse в 1661 году он помог создать систематизированную технику, которая до сих пор используется профессионалами, независимо от того, какого метода обучения они придерживаются. Французская школа особенно оживилась под Рудольф Нуриев, в 1980-е гг. Его влияние возродило и обновило понимание этого стиля и кардинально изменило балет в целом.[18] На самом деле французскую школу сейчас иногда называют Нуриевской школой. Французский метод часто характеризуется технической точностью, плавностью и грациозностью, а также элегантными чистыми линиями. В этом стиле часто используется быстрая работа ног, чтобы создать впечатление, будто исполнители легко дрейфуют по сцене.[19] Двумя важными отличительными чертами этой техники являются особая манера исполнения port de bras и épaulement, более округлая, чем при танце в русском стиле, но не такая округлая, как в датском стиле.[20]

Метод Вагановой

Агриппина Ваганова, "Эсмеральда" 1910 г.

В Метод Вагановой стиль балетной подготовки, возникший из Русский балет, сделано Агриппина Ваганова. После ухода из танцев в 1916 году, Ваганова начала преподавать в Ленинградском хореографическом училище в 1921 году. Ее метод обучения теперь признан во всем мире, и ее книга. Основы классического танца (1934), является классической ссылкой. Этот метод отмечен сочетанием классического французского стиля, особенно элементов эпохи романтизма, с атлетизмом итальянского метода и душевной страстью русского балета.[19] В своей книге она разработала чрезвычайно точный метод обучения. Основные принципы русского классического танца (1948). Это включает в себя определение того, когда преподавать технические компоненты студентам в их балетной карьере, как долго на них можно сосредоточиться, а также правильное количество внимания на каждом этапе карьеры студента. Эти учебники по-прежнему имеют чрезвычайно важное значение для обучения балету сегодня.

Метод подчеркивает развитие силы, гибкости и выносливости для правильного исполнения балета. Она придерживалась убеждения, что при выполнении балета необходимо уделять одинаковое внимание рукам и ногам, так как это принесет гармонию и большее выражение всему телу.[21]

Метод Чекетти

Энрико Чекетти с Анной Павловой

Разработан Энрико Чекетти (1850-1928), этот метод известен во всем мире благодаря тому, что он опирается на понимание анатомии применительно к классическому балету. Цель этого метода - привить учащимся важные характеристики балетного исполнения, чтобы им не приходилось полагаться на подражания учителей. Важными составляющими этого метода являются упор на баланс, возвышения, баллон, уравновешенность и сила.

Этот метод подчеркивает важность признания того, что все части тела движутся вместе, создавая красивые, изящные линии, и, как таковой, предостерегает от мысли о балете с точки зрения рук, ног, шеи и туловища как отдельных частей. Этот метод хорошо известен по восьми используемым портьерам.[19]

Метод Бурнонвиля

Август Бурнонвиль

Метод Бурнонвиля - датский метод, впервые разработанный Август Бурнонвиль. Бурнонвиль находился под сильным влиянием раннего французского балетного метода из-за его обучения со своим отцом, Антуан Бурнонвиль и другие известные французские балетмейстеры. Этот метод имеет много стилевых отличий, которые отличают его от других балетных методов, которым преподают сегодня.[22] Ключевым компонентом является использование диагональных épaulements, когда верхняя часть тела обычно поворачивается к рабочей ноге. Этот метод также включает в себя очень простое использование рук, пируэты из низкого положения développé в второе и использование бюстгальтеров пятой позиции en bas для начала и конца движений.

Метод Бурнонвиля создает танцоров с красивыми баллон («иллюзия невесомой легкости»[23]).

Молодые девушки на экзаменах Лондонской Королевской академии танцев в Брисбене и Тувумбе, 1938 год.

Метод Королевской Академии Танца (RAD)

В Метод Королевской Академии Танца, также называемый английским стилем балета, был основан в 1920 году Джини, Карсавиной, Беделлсом, Э. Эспинозой и Ричардсоном. Цель этого метода - способствовать академическому обучению классическому балету по всей Великобритании. Этот стиль также распространился в Соединенных Штатах и ​​широко используется до сих пор. Существуют определенные уровни обучения, которые ученик должен пройти, чтобы завершить обучение этому методу.[24] Ключевой принцип, лежащий в основе этого метода обучения, заключается в том, что базовую технику балета нужно обучать в медленном темпе, с прогрессированием трудностей часто намного медленнее, чем остальным методам. Идея заключается в том, что если ученик должен приложить большое количество усилий для совершенствования основных шагов, техника, изученная на этих шагах, позволяет ученику использовать более сложные шаги с гораздо большей скоростью.[19]

Метод Баланчина

Сюзанна Фаррелл и Джордж Баланчин танцы в отрывке из "Дон Кихота" в Театре штата Нью-Йорк

Разработан Джордж Баланчин на Балет Нью-Йорка. Его метод во многом основан на его собственном обучении как танцора в России. Техника известна своей экстремальной скоростью в упражнениях, акцентом на линиях и глубокими плиссированными пластинами. Пожалуй, одно из самых известных отличий этого стиля - неортодоксальное положение тела.[19] Танцоры этого стиля часто имеют согнутые руки и даже ступни и находятся в дисбалансе. Важные балетные студии, обучающие этому методу, являются Майами Сити Балет, Труппа Ballet Chicago Studio и Школа американского балета в Нью-Йорке.[25]

Костюмы

Prima Ballerina, Anna Pavlova
Анна Павлова (прима-балерина); Ранние материалы для балетных костюмов были тяжелыми, что затрудняло движения танцора.

Балетные костюмы играют важную роль в балетном сообществе. Часто они являются единственным пережитком постановки, представляя живую воображаемую картину сцены.[26]

Ренессанс и барокко

Корни балета уходят корнями в эпоху Возрождения во Франции и Италии, когда придворная одежда была началом балетных костюмов. Балетные костюмы существуют с начала пятнадцатого века. Хлопок и шелк были смешаны с льном, сплетены в полупрозрачную марлю.[26] создавать изысканные балетные костюмы.

Семнадцатый век

В семнадцатом веке использовались различные типы тканей и рисунков, чтобы костюмы становились более эффектными и привлекающими внимание. Придворное платье все еще оставалось для женщин в этом веке. Шелк, атлас и ткани, расшитые настоящим золотом и драгоценными камнями, повысили уровень эффектного убранства балетных костюмов.[26] Женские костюмы также состояли из тяжелой одежды и юбок до колен, из-за чего им было трудно создавать много движений и жестов.

Восемнадцатый век

В восемнадцатом веке сценические костюмы все еще были очень похожи на придворную, но со временем совершенствовались, в основном благодаря французскому танцору и балетмейстеру. Жан-Жорж Новерр (1727–1810), чьи предложения по модернизации балета содержатся в его революционном Lettres sur la danse et les ballets (1760 г.). Книга Новерра сместила акцент в постановке с костюмов на физические движения и эмоции танцоров.

Европейский балет был сосредоточен в Парижская опера.[26] В то время юбки поднимались на несколько дюймов над землей. Цветы, оборки, ленты и кружева подчеркивали этот роскошный женственный стиль, а в цветовой гамме преобладали мягкие пастельные тона цитрона, персика, розового и фисташкового.[26]

Девятнадцатый век

Ольга Спессива; Костюм Лебединого озера в ХХ веке

В начале девятнадцатого века использовались облегающие нательные костюмы, цветочные короны, корсажи и драгоценности. Идеалы романтизма нашли отражение в женских движениях.[26]

Костюмы стали намного теснее, когда начали использоваться корсеты, чтобы подчеркнуть изгибы балерины. Гораздо более популярными стали украшения и ослепленные костюмы.

Двадцатый век

В течение двадцатого века балетные костюмы вернулись под влияние русского балета. Юбки балерин превратились в пачки до колен, чтобы позже продемонстрировать их точную работу на пуантах. Цвета сценических костюмов также стали намного ярче. Дизайнеры использовали такие цвета, как красный, оранжевый, желтый и т. Д., Чтобы создать визуальное выражение, когда артисты балета выступают на сцене.

Балет как карьера

Профессиональным танцорам обычно не очень хорошо платят. По состоянию на 2017 год американским танцорам (включая балет и другие танцевальные формы) платили в среднем 14,25 доллара США в час.[27] Перспективы трудоустройства невысоки, а конкуренция за получение работы высока, при этом количество соискателей значительно превышает количество вакансий.[27] Некоторые танцоры зарабатывают деньги, участвуя в танцевальных соревнованиях, и получают деньги или высокооплачиваемые контракты.[27] Хореографов получили почти вдвое больше, чем танцорам в 2017 году.[27]

Влияние на здоровье

Балерины девочек-подростков склонны к стрессовые переломы в первое ребро.[28] Расстройства пищевого поведения - распространенный стереотип, связанный с балетом. Кроме того, некоторые исследователи отметили, что интенсивное обучение балету приводит к снижению минеральная плотность костей в руках.[29]

Критика

Большая часть балетной хореографии написана так, что ее может исполнить только относительно молодой танцор.[30] Структура балета, в которой (обычно) мужчина-хореограф или режиссер использует (в основном) женские тела для выражения своего художественного видения, игнорируя, объективируя или заставляя замолчать вовлеченных женщин, критиковалась как наносящая вред женщинам.[30][31]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Чантрелл, Глиннис (2002). Оксфордский основной словарь историй слов. Нью-Йорк: Книги Беркли. ISBN  978-0-425-19098-2.
  2. ^ а б Лидделл, Генри Джордж; Скотт, Роберт. «Греко-английский лексикон». Цифровая библиотека Персея. В архиве из оригинала от 29.06.2011.
  3. ^ Харпер, Дуглас. «Интернет-этимологический словарь». В архиве из оригинала от 13.04.2014.
  4. ^ а б Хоманс, Дженнифер (2010). Ангелы Аполлона: История балета. Нью-Йорк: Случайный дом. стр.1 –4. ISBN  978-1-4000-6060-3.
  5. ^ а б c d е Кларк, Мэри; Крисп, Клемент (1992). Балет: иллюстрированная история. Великобритания: Хэмиш Гамильтон. С. 17–19. ISBN  978-0-241-13068-1.
  6. ^ «Искусство власти: как Людовик XIV правил Францией ... с балетом». Ментальная нить. 2017-03-15. В архиве с оригинала на 2017-10-02. Получено 2017-10-02.
  7. ^ Крейн, Дебора; МакКрелл, Джудит (2000). Оксфордский танцевальный словарь. Oxford University Press. п. 2. ISBN  978-0-19-860106-7. Именно из этого заведения вырос французский балет, а не Академия Королевской танцевальной музыки.
  8. ^ а б c Грескович, Роберт (1998). Балет 101: Полное руководство по изучению и любви к балету. Нью Йорк, Нью Йорк: Книги Гипериона. С. 46–57. ISBN  978-0-7868-8155-0.
  9. ^ «Балет и современный танец: использование балета в качестве основы для других танцевальных техник». Ресурсы для студентов. 2014-08-05. В архиве с оригинала на 2017-10-02. Получено 2017-07-26.
  10. ^ Вульф, Елена (1998). Балет без границ: карьера и культура в мире танцоров. Оксфорд: Издатели Berg. п. 44. ISBN  978-1-85973-998-3.
  11. ^ «Десять величайших артистов балета ХХ века». Классический FM. В архиве с оригинала на 2017-10-02. Получено 2017-10-02.
  12. ^ Грант, Гейл (1982). Техническое руководство и словарь классического балета. Нью-Йорк, США: Dover Publications. ISBN  978-0-486-21843-4.
  13. ^ Шолль, Тим (1994). От Петипа до Баланчина: возрождение классики и модернизация балета. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0415756211.
  14. ^ Курлас, Гиа (02.09.2016). «Хиплет: само невероятное гибридное растение на Пуэнте». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала от 21.12.2016. Получено 2016-12-03.
  15. ^ Кауфман, Сара Л. Кауфман (10 октября 2019 г.). «Родители, вы записываете своих малышей в неправильный танцевальный класс». Вашингтон Пост.
  16. ^ Паскевская, Анна (1997-10-20). Начало работы в балете: Руководство для родителей по танцевальному образованию: Руководство для родителей по танцевальному образованию. Oxford University Press, США. стр.30. ISBN  978-0-19-802773-7.
  17. ^ Медова, Мари-Лор (2004). Балет для начинающих. Sterling Publishing Company, Inc. стр. 11. ISBN  978-1-4027-1715-4.
  18. ^ "Балетные методы: что это такое? | TutuTix". ТутуТикс. 2016-05-09. В архиве из оригинала на 11.11.2017. Получено 2017-07-26.
  19. ^ а б c d е «Разные балетные приемы». www.ottawaballetschool.com. В архиве из оригинала на 2017-07-11. Получено 2017-07-26.
  20. ^ "Балетная школа Парижской Оперы". Танцевальный дух. 2010-01-01. В архиве из оригинала на 11.11.2017. Получено 2017-07-26.
  21. ^ «Метод Вагановой» (на русском). Международная академия театра балета ibtacademy.org. В архиве из оригинала на 11.11.2017. Получено 2017-07-26.
  22. ^ "Bournonville.com". www.bournonville.com. В архиве с оригинала от 27.10.2017. Получено 2017-07-26.
  23. ^ "Бурнонвиль: Датский танец - балетная позиция". Балетная позиция. 2016-06-17. В архиве из оригинала на 2018-09-10. Получено 2018-09-11.
  24. ^ «Методы обучения балету - Королевская академия танца (RAD) - DANCE VILLAGE - танцевальный портал и онлайн-сообщество». www.dancevillage.com. Архивировано из оригинал на 2016-02-27. Получено 2017-07-26.
  25. ^ "История балетного танца - статьи по истории танца". dancelessons.net. В архиве из оригинала от 22.02.2017. Получено 2017-07-26.
  26. ^ а б c d е ж "История балетного костюма - Туту Этуаль". Туту Этуаль. В архиве из оригинала на 2016-11-14. Получено 2016-11-18.
  27. ^ а б c d «Танцоры и хореографы: профессиональное руководство». Бюро статистики труда США. 13 апреля 2018. В архиве из оригинала 5 ноября 2018 г.. Получено 2018-11-05.
  28. ^ Киль, Джон; Кайзер, Кимберли (2018), «Стресс-реакция и переломы», StatPearls, StatPearls Publishing, PMID  29939612, получено 2018-11-05
  29. ^ Wewege, Michael A .; Уорд, Рэйчел Э. (август 2018 г.). «Минеральная плотность костной ткани у допрофессиональных артистов балета: систематический обзор и метаанализ». Журнал науки и медицины в спорте. 21 (8): 783–788. Дои:10.1016 / j.jsams.2018.02.006. ISSN  1878-1861. PMID  29526411.
  30. ^ а б О'Коннелл Уиттет, Эллен (11 октября 2018 г.). «Есть ли такая вещь, как балет, который не повредит женщинам?». Новости BuzzFeed. В архиве из оригинала 5 ноября 2018 г.. Получено 2018-11-05.
  31. ^ Фишер, Дженнифер (2007). «Тюль как инструмент: принятие конфликта балерины как электростанции». Журнал танцевальных исследований. 39 (1): 2–24. Дои:10.1017 / S0149767700000048. JSTOR  20444681.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка