Народный танец Мексики - Википедия - Folk dance of Mexico

Танец харабе в Пуэрто Валларта

Народный танец Мексики, широко известный как Baile Folklorico, это термин, используемый для описания традиционных мексиканских танцев. Балетный фольклорико - это не просто один из видов танца, он включает в себя традиционный танец каждого региона, на который повлиял местный фольклор и который был переплетен с характеристиками балета, чтобы превратить его в театральную постановку.^[1] Каждый танец представляет разные регионы Мексики, проиллюстрированные их разными сапатеадо, работа ног с разными топотами или пятками, а также хореография, имитирующая животных из их региона, таких как лошади, игуаны и стервятники.^[2]

История

Ацтекская знать танцует, как показано в период после завоевания Кодекс Товара.

Традиция современного народного танца Мексики представляет собой смесь элементов коренных, африканских и европейских традиций. До прихода испанцев танец коренных народов развивался в тесной связи с религиозными традициями.^[3] Для Ацтеков Существовало два уровня танца: один для простых людей, часто связанный с сельскохозяйственным циклом, и один для элиты. После завоевания испанцы сначала работали над искоренением танцев коренных народов, считая их «слишком языческими», и преуспели в ряде форм, особенно связанных со священниками и правящими классами.^[3][4] Однако им не удалось искоренить более популярные формы, особенно в сельских и более труднодоступных регионах. Новая Испания. Вместо этого евангелисты старались адаптировать танцы к христианству, придавая им новый смысл. По этой причине большинство этих танцев претерпели, по крайней мере, некоторые изменения с доиспанской эпохи.^[3][5]

Изображение танца коренных народов 19 века.

Танец сильно развился с 1520 по 1750 год, в основном среди коренных народов и метис потомки. Одна из первых адаптаций позволяла коренным жителям продолжать танцы с религиозными аспектами, но в знак уважения к Дева Мария или другой Католический персонаж. Одним из первых направлений инноваций было Tlaxcala Прослеживаются танцы для реконструкции Завоевания.^[4] Кроме того, был представлен ряд европейских танцев, музыки и инструментов, включая Морос и Кристианос (инсценированная битва между маврами и христианами привела к возникновению центральных штатов), Лос-Арчос, Лас-Эскадас, Лос-Мачетес, Эль-Палотео, Лас-Синтас и Лос-Досе-Парес.^[5] Другие европейские танцы включают La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, Seguidillas, фанданго, Хуапангос, хоты, болеро, замбры и сапатеадос. В некоторых случаях в Мексике эти танцы были изменены или получили совершенно новую хореографию.^[5] Большинство традиционных танцев, исполняемых сегодня, приобрели свои формы в колониальный период, но они не были прочной частью мексиканской идентичности до тех пор, пока не закончилась война за независимость Мексики, когда она получила свой первый всплеск популярности. Например, танец харабе Халиско стал политическим инструментом, пробуждающим чувство патриотизма и «свободы». Фактически, этот танец стал неразрывно связан с движением за независимость, в результате чего его назвали мексиканским харабе. Его популярность привела к интересу к другим мексиканским традиционным танцам, особенно к танцам под сын музыка.^[5]

Воладор

Несмотря на современное и иностранное влияние на культуру Мексики в XIX и XX веках, волны национализма сохранили большую часть традиций народных танцев страны до наших дней. Следующая волна популярности пришла после мексиканской революции, в результате которой были созданы новые песни в народных стилях, таких как все еще популярные La Adelita, Ла Валентина, и Ла Кукарача. Годы после революции также вызвали интерес к коренному наследию Мексики, который сместился с европейского акцента на Порфирский эпоха. Это было усилено художниками-монументалистами и другими художниками 1920-х и 1930-х годов, чьи политические цели заключались в формировании мексиканской идентичности, отвергая иностранное влияние и политику.^[5] В 1930-х годах популярность танца побудила к образованию и более формальному обучению, образовательные центры по всей Мексике предлагали занятия, включая Departamento de Bellas Arts (Департамент изящных искусств) Мехико. Интерес к народному танцу снизился в 1950-х и 1960-х годах, но правительство Мексики продолжало субсидировать его из-за его эстетической и социальной ценности. Это включало поддержку ансамблей народного танца или балета фольклорико, самой известной из которых является Балет Фольклорико Мексики основан Амалия Эрнандес в 1952 г.^[5]

Танец, изображенный в «Мексике, Калифорнии и Аризоне; будучи новым и исправленным изданием Старой Мексики и ее потерянных провинций» (1900).

Сегодня традиционный мексиканский народный танец является определяющим элементом популярной культуры Мексики на национальном и международном уровнях. Сохранение и продвижение танцев на национальном уровне зависело от того, рассматриваются ли они как часть национальной идентичности Мексики. Это одна из немногих областей, в которых обычаи коренных народов сохраняются и поощряются, а не обесцениваются или исключаются. Одной из причин этого является «indigenismo», продолжающаяся борьба ряда коренных общин за противодействие внешнему влиянию на их культуру и попытки мексиканского правительства ассимилировать их для создания однородной национальной идентичности. С 1990-х годов эти усилия приобрели более политический характер и привели к большему интересу к сохранению доиспанских культурных форм. (Правительство также работает над сохранением и популяризацией ряда танцевальных форм, при этом народный танец является обязательным в государственных школах.^[5] В сентябре 2011 года 457 человек установили рекорд Гиннеса за самое большое исполнение народного танца на Международной конференции Мариачи и Чаррерии в г. Гвадалахара в сопровождении более 300 музыкантов мариачи из Мексики, Аргентина, Эквадор, Колумбия и США.^[6]

Мексиканский народный танец оказал важное влияние на культуру Соединенных Штатов, особенно в мексиканских американских общинах. Это включало не только сохранение танцев, существовавших до американо-мексиканской войны на юго-западе США, но и других танцев, таких как Ацтеки или Кончерос, танцы мигрировали на север с 1970-х годов.^[4]

Разнообразие

Танец хуапанго

Синалоа Карнавал балета Ацтлан в Оттава , Канада.

Мексиканский народный танец - это неравномерный синтез разных культурных традиций. Его исторические корни - это синтез местных, европейских и африканских культурных влияний, но он продолжает развиваться под влиянием современной поп-культуры.^[7] Это не какой-то особый стиль, а скорее собрание различных региональных и этнических традиций.^[5] Танцевальные традиции сильно различаются по всей Мексике. В некоторых областях, таких как Теуантепекский перешеек и Полуостров Юкатан, доиспанские элементы почти полностью исчезли. В других, таких как Тотонакапан (в состояниях Веракрус и Пуэбла ), среди Науа из Герреро и Штат Мексика, то Huastecs из Сан-Луис-Потоси и в районах на северо-западе страны сильно сохранились коренные элементы.^[3] Те, кого считают коренными или коренными, включают Los Voladores, Los Quetzales, а Олений танец. Относительно нетронутые танцы сохранились в районах, удаленных от колониальных властей. Однако их «чистота» обсуждается.^[5]

Большинство древних танцев были изменены различными способами, хотя большинство из них являются поверхностными, а основные движения остались нетронутыми с доиспанского периода. Больше всего изменился аспект костюма. Материалы, используемые для производства танцевальных костюмов, адаптируются к новым материалам и утерю старых. Использование шкуры и перьев - старейшая традиция костюмирования, но сегодня костюмы можно шить из синтетических тканей и других современных элементов. Одна из распространенных замен - использование зеркал на костюмах вместо полированных камней.^[3]

Халиско Харабе

Женщина исполняет типичный танец штата Веракрус, Мексика.

Инструменты, используемые для сопровождения танцоров, были изменены, чтобы включить инструменты из Европы, но доиспанские инструменты, особенно барабаны и флейты, все еще используются.^[3] Однако, поскольку многие танцы по-прежнему связаны с религиозными событиями, знание того, как исполнять традиционные песни и танцевать, традиционные танцы по-прежнему придают танцорам и музыкантам социальный статус, поскольку они являются хранителями традиций и, как ожидается, передадут их следующему поколению.^[7]

Кончеро танец дует раковину в Amecameca.

Традиционный танец обычно связан с историей и / или космологией людей, которые его исполняют, и является частью социальной сплоченности этой группы.^[8] Многие народные танцы в Мексике сильно различаются, но имеют некоторые общие элементы. Животные, которые появляются в этих танцах, обычно имеют религиозное значение для доиспанских коренных народов. Эти животные включают оленей, змей, орлов и ягуары. После Завоевания танцоры добавили других животных, таких как лошади, быки и петухи.^[8] Маски по-разному используются в мексиканских танцах. Их можно использовать для «превращения» танцора в персонажа, метафорически или религиозно, их можно использовать, чтобы скрыть личность танцора для таких фестивалей, как Карнавал чтобы разрешить розыгрыши и / или его можно использовать для социальных комментариев, например, фермер в маске и одежде военного стиля протестует против коррумпированной полиции. Использование зеркал в костюмах должно представлять жизненную силу солнца, поскольку его свет отражается при движении танцоров.^[7]

Большинство мексиканских традиционных танцев демонстрируют коренное и / или европейское наследие, но есть некоторые, которые показывают африканское прошлое страны, особенно в Веракрусе и регионе Коста-Чика в Герреро и Оахаке. Как и в танцах коренных народов, в африканских танцах часто использовались маски, костюмы и другой реквизит, имеющий различное значение, а сами танцы выступали в качестве формы социальной сплоченности.^[7] В Веракрусе самые известные «африканские» танцы включают Los Negritos, а также различные хуапанго и сыновья.^[5] На Коста-Чике самые известные из этих танцев включают Лос Дьяблос, Лас Тортугас и Торо де Петате.^[7]

В целом народный танец популярен и хорошо поддерживается различными усилиями правительства, но не всеми в одинаковой степени. Те, которые считаются представителями страны и популярны за пределами своего региона, например Jarocho или же харабе получить региональную и федеральную поддержку. Те, кто не пользуется такой популярностью, исполняются в основном на местных и региональных религиозных мероприятиях. Хотя большая часть поддержки направлена ​​на сохранение танцевальных форм, виды искусства за пределами Мексики все еще имеют влияние. Традиционный танец преподается вместе с более современными танцами, такими как сальса, меренге и хип-хоп в различных школах и культурных центрах по всей стране с некоторым перекрестным эффектом.^[7]

Балет Фольклорико Мексики

Балет Folkorico de Mexico 1970.

Типичный мексиканский танец. Представление на Неделе культуры.

Джарана Юкатека

Самая известная мексиканская труппа народных танцев - Балет Фольклорико Мексики, который был основан танцовщицей Амалией Эрнандес в 1952 году.^[5] Труппа состоит из сорока танцоров, ансамбля мариачи и шестнадцати других музыкантов. С учетом вспомогательного персонала, такого как дизайнеры костюмов и декораторов, организация насчитывает более 600 человек.^[9] Группа начинала с восьми танцоров с эпизодическими выступлениями, пока их не пригласили выступить на телевидении в программе под названием Función de Gala.^[9] С 1959 года регулярно выступает в Palacio de Bellas Artes в Мехико. В 1970 году был назван официальным ансамблем народных танцев Мексики.^[5]

Амалия Эрнандес была пионером в балетном фольклорико, она экспериментировала с традиционными мексиканскими танцами, которые изначально были созданы для религиозных целей.^[10] Эрнандес наполнил мексиканские народные легенды балетными мотивами, такими как заостренные пальцы ног, преувеличенные движения и хорошо поставленные номера..^[11] Эрнандес смог сместить танцы с их первоначальных религиозных целей, не предназначенных для просмотра, в театральную постановку, которой сегодня известен балетный фольклорико.. Эрнандес стала послом культуры Мексики благодаря своей работе с танцевальной труппой, поставив более сорока различных балетов, охватывающих шестьдесят регионов Мексики.^[10]. Только после ее смерти в 2000 году в возрасте 84 лет в труппе появился новый директор - ее внук Сальвадор Лопес. Репертуар сохранил традиционные танцы, хотя и несколько обновил хореографию Лопеса. Танцы включают тапатио Харабе, танец оленей и ацтеков / конхеро. Здесь также есть «новые» танцы, такие как Аделитас, который чествует женщин мексиканской революции. Группа выступила более 15 000 раз в 60 странах и 300 городах Европы, Азии и Латинской Америки. В среднем он дает 250 представлений в год.^[9]

Танцы в Центральной Мексике

Керетаро

Танцовщица Concheros в Икскатеопан де Куаутемок.

В Concheros танец также известен как Апачи, Индио и Чичимека.^[3] Это ритуальный танец, который, вероятно, возник после 1522 года как средство сохранения некоторых элементов доиспанской культуры. Члены этих танцевальных коллективов являются частью формальных обществ и, в отличие от некоторых других групп, принимают женщин. Эти коллективы выступают на ежегодных фестивалях в основном в честь святых покровителей, особенно в Вилла де Гуадалупе, Amecameca, Чалма и Лос Ремедиос. Они расположены к северу, востоку, югу и западу от Мехико, что свидетельствует о важности основных направлений для коренных народов. Танцоры одеваются в одежду в местном стиле, которая может включать набедренные повязки, головные уборы с перьями и т. Д. Их сопровождают местные барабаны, флейты и маленькие лютни, сделанные из броненосец снаряды (демонстрирующие европейское влияние). Символика и большинство ступеней - коренные.^[7][12]

Мехико

Чинелос в Colonia Doctores, Мехико

В Chinelos танец происходит от празднования карнавала на юге Мехико, Морелосе и штате Мехико. Поскольку карнавальные торжества позволяют носить маски для анонимности и поведения, которое обычно недопустимо, у коренного населения возникла традиция подшучивать над испанской элитой и их одеждой через танец.^[13] Слово «чинелос» происходит от Науатль слово zineloquie, что означает «замаскированный».^[14] Танцовщицы Chinelos носят маски, имитирующие светлый цвет кожи и бороды испанцев, а также изысканные платья и перчатки.^[13] Это самые известные танцоры карнавала в Мексике, у Морелоса больше всего групп.^[14] Танцоры Чинело теперь являются символом штата Морелос, и эта традиция растет, поскольку все больше городов имеют танцевальные труппы, и можно увидеть труппы, танцующие иногда, кроме карнавала. Можно даже нанять танцоров Chinelos для особых случаев.^[13][15]

Danza de los Quetzales исполняется в Пуэбле. Танец Уэуэ исполняется тотонаками и похож на танец Кетсалей. Головной убор меньше по размеру и менее нарядный.^[16]

В Ocho Vicios (Восемь пороков) участвуют танцоры, представляющие восемь пороков, а также ангел, дьявол, врач и священник. Он включает в себя ряд движений и устный текст. Это похоже на танец под названием Siete Pecados (Семь грехов). Danza de los Tres Poderes (Танец трех сил) - это моральная сказка, похожая на Siete pecados и Ocho vicios, которую евангелизаторы представили коренным народам. Главные герои - Архангел Михаил, Дьявол и олицетворение смерти.^[16]

В Segadores есть несколько персонажей, в том числе «капитан», который платит своим рабочим деньгами от мексиканской революции, называемый «bilimbiques», ленивые рабочие и женщина, которая ведет магазин, но на самом деле является мужчиной. Этот танец исполняется в некоторых небольших общинах в Штат Мексика.

Пуэбла

Acatlaxquis - танец отоми доиспанского происхождения, но в качестве аккомпанемента используется флейта пан-стиля. Танцоры образуют арку из стеблей сахарного тростника, образуя своего рода купол. Этот танец чаще всего исполняется в Пахуатлан муниципалитет, наряду с Voladores.^[16] Danza de los Arcos исполняют мужчины, которые несут большие арки, украшенные бумажными цветами, и танцуют рядами. Их костюмы белые с яркими поясами на груди. В основном это исполняется в Идальго, штат Мехико, и в Пуэбле.^[16]

Арриерос танцоры

Arrieros танцоры носят белые костюмы, иногда с кожаными головками, и катаются на декоративно одетых ослах. Танец продолжается как шествие и обычно заканчивается пиршеством, которое занимает центральное место в фестивале, когда каждый прибывший приносит блюдо, чтобы поделиться им.^[16]

Caporales это танец с людьми, одетыми как чаррос и использующими маленького деревянного быка.^[16]

Huehuenches или Huehues - танец, название которого происходит от бога. Huehueteotl, бог старости и Нового Огня. Более известный подобный танец называется Танец Вьехито.^[16]

Негритос танцуют в регионе Тотонакапан в Веракрусе и Пуэбле.^[15] Danza de los Quetzales исполняется в Пуэбле. Танец Уэуэ исполняется тотонаками и похож на танец Кетсалей. Головной убор меньше по размеру и менее нарядный.^[16]

Танцы в Северной Мексике

Сакатекас

Спектакль представительного танца Мексиканский штат из Синалоа. Исполняют участники Ballet Folklórico Aztlán в Центре искусств им. Шенкмана в г. Оттава, Онтарио , Канада.

Производительность маташин

Маташины в основном выполняется в состояниях Сакатекас и Агуаскальентес но он популярен в разных частях страны, особенно на севере. Он состоит из танцовщиц в необычных платьях, включающих яркие юбки, длинные туники и головные уборы с перьями. Изначально туники делались из оленьей кожи, но сегодня они сделаны из искусственного шелка, но сохраняют традиционный орнамент в виде стрел. Головные уборы сделаны из цветных куриных перьев, которые часто бывают трех цветов Мексиканский флаг: зеленый, белый и красный.

Головной убор также часто имеет мозг, сделанный из человеческого или конского волоса, и бахрому спереди, частично закрывающую лица танцоров. Танцоры носят сандалии с деревянной подошвой, чтобы при топании издавать больше шума. В одной руке танцоры несут погремушки, а в другой - луки, что напоминает охоту. Еще одно распространенное украшение - маленькое зеркало, обычно через руку.^[16]

Танцовщицы Pascolas носят белые рубашки и брюки и красный носовой платок, называемый paliacate, либо на шее, либо частично закрывая лицо. Лента, перевязанная вокруг головы лентами или лентами, свисающими от затылка до талии. Икры танцоров покрыты раковинами, которые гремят, когда он танцует. Они несут в руках небольшие металлические кусочки, которые ритмично бьют под музыку, играемую на арфах и скрипках.^[16] Другие танцы на севере включают Caballitos, Chicaleros и Danza de Palma в Нуэво-Леон, Tsacan Son в Сан-Луис-Потоси и Los Pardos в Сакатекасе.^[16][17]

Сонора

Олений танец

Danza del Venado (Танец с оленями) исполняется в Соноре и Синалоа и на очень далеком юге Аризоны. Yaquis и Mayos .^[16][18] Индейцы яки запрягают оленя в танце, чтобы отдать дань уважения стойкому духу оленя после того, как на него охотятся, о чем свидетельствует борьба оленя с охотниками.^[19] Этот танец больше всего ассоциируется у этих народов с Великим постом и празднованием Пасхи, когда местные верования смешались с католицизмом, появившимся в 17-18 веках. Танец является частью церемоний, направленных на обновление мира весной. Первоначально танец исполнялся в ночь перед охотой, чтобы обеспечить успех, но сегодня это средство общения с другими мирами. Танцовщица с оленями носит шаль, обернутую в юбку, с поясом, традиционно сделанным из оленьих копыт. В каждой руке он держит по тыкве, а к лодыжкам привязывает погремушки. К голове крепится настоящая или имитация оленьей головы. Красные ленты обвивают рога, изображая цветы.^[18]

Танцы в Южной Мексике

Чьяпас

Parachicos

Танец Parachicos это «Великий праздник» в январе каждого года в Чьяпа-де-Корсо, Чьяпас. В течение нескольких недель эти танцы каждый день выходят на улицы в честь ряда католических святых, особенно Святой Себастьян. Танцоры носят резные деревянные маски, головные уборы сделаны из ixtle, а серапе, вышитая шаль и разноцветные ленты, переноска маракасы. Их возглавляет «патрон», который носит гитару и кнут и играет на флейте; а барабанщики задают ритм. Танец был назван Нематериальное культурное наследие человечества .^[20] Кочино (свинья) названо в честь головы свиньи, которую украшают и носят в рамках мероприятия. Голова украшена цветами и свитками из цветной бумаги, бумажными птицами, тряпичными куклами и конфетами. Рот держит свиток с именем человека, который хорошо принимает голову. Голову несут на большом украшенном блюде женщины, которые танцуют и причмокивают губами, чтобы показать, насколько восхитительно это животное.

Веракрус

Фанданго Ярочо

Veracruz Dance выступил в Монтеррейский технологический институт, Кампус Мехико.

Danza de los Voladores «Танец летунов» - это танец / церемония / ритуал, который до сих пор проводится в Мексике, наиболее известный в районе Тотоникапан на севере Веракруса и северных штатах Пуэбла. Считается, что он произошел от народов науа, уастеков и отоми в центральной Мексике, а затем распространился по большей части Мезоамерики. Ритуал состоит из танца и подъема на 30-метровый шест, с которого четверо из пяти участников спускаются, привязанные веревками, и спускаются на землю. Пятый остается на вершине шеста, танцует и играет на флейте и барабане.^[21] Церемония получила название Нематериальное культурное наследие к ЮНЕСКО чтобы помочь ритуалу выжить в современном мире.^[22]Веракрус регион оказал влияние на их фольклорные танцы, внедрив музыкальные инструменты, происходящие из этого региона, в выступления, такие как Cunjunto Jaracho (ансамбль jarocho), реквито (инструмент, похожий на гитару), пандеро (бубен) и Quijada (челюсть осла для перкуссии). Помимо того, что на хореографию повлияли животные Веракруса в регионе, имитирующие движения игуаны. Костюмы отражают атмосферу Веракруса, изображенную исполнителями в кружевных юбках и блузках, символизирующих влажную тропическую погоду штата.^[2]

Танцы в Западной Мексике

Халиско

Танцоры Джарабе

Харабе Тапатио в традиционном Китайская Поблана платье.

В Харабе считается «национальным танцем» Мексики и наиболее известен за пределами страны. Его часто называют «мексиканский танец шляп» на английском языке.^[23][24] Впервые танец был исполнен официально в 1860 году в Театре Колизео в Мехико. В 1860-х годах это было модно в высшем обществе.^[24] Танец символизирует ухаживание женщины за мужчиной, которому сначала отказывают, но в конце принимают. Двумя главными героями обычно являются мужчина в костюме чарро и женщина в костюме «чарро».Китайская Поблана " одежда. Он был популяризирован на международном уровне в 20 веке русским танцором. Анна Павлова посетившая Мексику в 1919 году. Она сделала танец частью своего постоянного репертуара. Современная форма танца возникла в национальном масштабе во время мексиканской революции, хотя до этого времени существовали различные танцы «харабе», такие как Харабе Халиско, Харабе Атоле и Харабе Морелиана. Наряд чаррос основан на ковбойских традициях Мексики, а наряд China Poblana основан на платье азиатской женщины, которая прославилась в городе Пуэбла в колониальный период. Сегодня это платье, особенно юбка, сильно украшено патриотическими мотивами. Джарабе танцуют под Марьячи музыка и исполняется во время мексиканских национальных праздников, таких как Las Fiestas Patrias, Синко де Майо, и El Diez Seis de Septiembre.^[1]

Герреро

Многие известные танцы находятся в штате Герреро. Три самых распространенных танца побережья Оахаки и Герреро - это танец дьявола, танец черепахи и Toro de Petate (танец соломенных быков), все они связаны с афро-мексиканскими общинами этого района. Первые три содержат характеристики, которые встречаются только в этом регионе и нигде больше в Мексике, и включают насилие и даже сексуальные попытки. Главные герои, черти, черепахи и быки, представленные теми, кто в масках, - мифические существа, которые танцуют на улицах вместе с людьми, которые либо бросают вызов, либо подчиняют их. Другие важные афро-мексиканские танцы включают танец тигра и тегоронес.^[25]

Балетный фольклорико в Празднование политических годовщин в Мексике в 2010 г..

Los Chivos - еще один танец, исполняемый в Герреро. Танцоры исполняют движения, похожие на движения козла (чиво), в сопровождении деревянных ящиков, используемых в качестве барабанов, и инструментов, сделанных из челюсти осла, которую натирают сбоку деревянной палкой. Танцоры носят красные деревянные маски с оленьими рогами, покрытыми лентами и бумажными цветами, а также юбки до колен. Мачомула - это голова деревянной лошади, которая занимает центральное место в танце, исполняемом на побережье Коста-Чика в Герреро. В ночь перед фестивалем эту голову всю ночь несут на лучах, пока мужчины поют, а иногда и исполняют пародии. В день праздника они образуют шествие, впереди на деревянном коне хранитель конской головы. «Пескадос» («Рыба») исполняется в основном в Герреро участниками, выступающими в роли рыбаков с сетями, и теми, кто играет роль рыб, которых можно узнать по маленьким деревянным рыбкам, свисающим с их плеч. Есть еще один персонаж, ящерица, покрытая деревянной рамой, которая открывает и закрывает пасть. У него также есть колючая проволока, которой он пытался поразить рыбаков. Он похож на танец Тортуга (черепаха). Tecuanes происходит из Науатль что означает ягуаров или тигров. Этот танец - единственный, в котором присутствует это животное. В этом танце животное преследует детей, а затем его преследуют мужчины в масках, сапогах или чепцах и очень больших сомбреро. У них есть кнуты, которыми они бьют тигра в набивке. Танец очень похож на Тлакололеро своими движениями. Оба исполняются в Герреро.^[16]

Рамы, использованные для танцев Черепаха и Соломенного быка в Museo de las Culturas Afromestizas в Куахиникуилапа Герреро

Los Mudos (Немой) получил свое название от того факта, что участникам запрещено говорить во время церемонии, а в некоторых случаях и на протяжении всего фестиваля. Костюм женственен на вид с использованием деревенских париков из волокон магей, переплетенных разноцветными лентами. Этот танец распространен среди науа в Герреро.^[16]

Paixtles - один из немногих доиспанских танцев, оставшихся свободными от европейского влияния, в основном исполняемый в Халиско и Наярите. Участники покрываются мхом, свисающим с Монтесума Кипарис деревья и нести посохи с оленьей головой на одном конце. Они сопровождают себя маракасы что они несут. Танцоры носят маски, закрывающие лицо, и ленты, свисающие с головы.^[16]

Среди других важных танцев - «Иудея», которую танцуют Корас во время Страстной недели в Наярит, Сонахерос, танцевал на юге Халиско,^[16] и Танец Курпитов.^[26]

Мичоакан

Сцена из спектакля Морос и Кристианос (Мавры и христиане)

Moros y cristianos (мавры и христиане) не коренные по происхождению. Он был введен монахами в 16 веке и широко практиковался в центральной Мексике, особенно в Мичоакан. Танцоры образуют две группы, представляющие двух религиозных деятелей, каждая в масках и накидках с Мавры отмечен полумесяцем и христианами крестом. Другие элементы одежды сильно различаются, в некоторых версиях христиане одеваются как Чаррос. Этот танец является частью более крупной церемонии, которая может длиться до двух дней и состоит из имитационных сражений и переговоров, а также танца. Голоса участников обычно поют и говорят на высоком или высоком уровне. фальцетом голос. Сантьягос назван в честь покровителя Испании, Сент-Джеймс. Это танец испанского происхождения, похожий на Moros y cristianos, за исключением того, что Святой является главным героем. Иногда персонаж едет на настоящей лошади или в костюме может быть изображена лошадь.^[3]

Ла Конкиста, иногда называемый Los Marqueses, рассказывает историю Испанское завоевание Империи ацтеков. Есть танцоры, которые представляют главных героев, в том числе Эрнан Кортес, La Malinche и Moctezuma. Различные версии с включением других персонажей. Представители испанских солдат несут аркебузы и обычно носят современную одежду. Представители коренных народов носят перья и часто носят луки и стрелы вместе с теми, кто одет как Орел и Воины-ягуары ранга. Все танцоры в масках. Танец представляет собой битву между двумя группами, заканчивающуюся либо убийством Монтесумы, либо крещением коренных жителей. Этот танец широко исполняется, особенно в Мичоакане и Халиско.^[3]

Danza de los Viejitos исполняется в Пацкуаро.

В Danza de los Viejitos (Танец маленьких старичков) исполняется в Мичоакане, особенно в Озеро Пацкуаро площадь.^[3] Сегодняшний танец был создан Гервасио Лопесом в середине 20 века, который страстно увлекался традиционной народной музыкой и танцами этого региона. Хотя танец «новый», он основан на старинных ритмах и шагах и сопровождается традиционными инструментами. Танцоры в основном имитируют стариков, одетых в традиционную одежду коренных народов и несущих трости. Танцовщицы носят обувь на деревянной подошве, чтобы подчеркнуть шум, издаваемый при топании. Хотя это и региональный танец, он исполнялся за рубежом в Соединенных Штатах и ​​Европе.^[27] Другие танцы штата Мичоакан включают Лас Игуирис, Марипосас, Данза де лос Тумбис, Палотерос и Пескадо Бланко.

Paixtles - один из немногих доиспанских танцев, оставшихся свободными от европейского влияния, в основном исполняемый в Халиско и Наярите. Участники покрываются мхом, свисающим с Монтесума Кипарис деревья и несите посохи с оленьей головой на одном конце. Они сопровождают себя маракасы что они несут. Танцоры носят маски, закрывающие лицо, и ленты, свисающие с головы.^[3]

Среди других важных танцев - «Иудея», которую танцуют Корас во время Страстной недели в Наярит, Сонахерос, танцевал на юге Халиско,^[3] и танец курпитов^[26]

Еще одно место, где есть очень уникальные и разные платья для танцев, - Мичоакан, Мексика. Их платья сильно отличаются от Халиско. Платья в Мичоакане очень простые, но элегантные. У них длинная юбка с очень маленькими деталями лент. Верхняя часть платья представляет собой простую блузку с вышивкой на шее, также используется пояс и вышитый фартук.^[28] В Мичоакане есть много платьев в зависимости от события, у них есть платья для повседневной носки и платья для особых церемоний или случаев. Есть много деталей, которые идут вместе с платьем, от волос до всех аксессуаров, которые они носят.^[29] Повседневная одежда для женщин в Мичоакане состоит из пяти предметов одежды. Эти предметы состоят из нижней юбки, юбки, фартука, шали и, наконец, блузки, также известной как гуаненго.^[29] Все эти изделия выполнены из разных тканей и разного цвета, что отличает каждый предмет от других. Как и платья из Халиско, платья в Мичоакане также выполнены в ярких тонах с небольшим использованием черного. Например, для особого дня, такого как Вербное воскресенье, они добавляют больше аксессуаров. Эти аксессуары состоят из поясов, ожерелий из бисера, шапок из пальмовых листьев, масок, свежих фруктов, зеркал и мишуры.^[29] У них также есть разные аксессуары для особых церемоний, которые проводятся в их общинах, что выделяет их из-за разнообразия их платьев.

Рекомендации