Concheros - Concheros
В Concheros танец, также известный как чичимека, ацтеки и мексикас, является важным традиционным танцем и церемонией, проводившейся в Мексика с начала колониального периода. Он представляет синкретический особенности как доиспанского, так и христианского. У танца есть сильные визуальные признаки его доиспанских корней с пернатыми регалиями, местными танцевальными шагами и местными инструментами, такими как барабаны. Однако название Кончерос происходит от тип лютни сделано с броненосец оболочка, демонстрирующая испанское влияние. Танец в его нынешней форме был адаптацией старого танца «митоте» к католицизму как средство сохранения некоторых аспектов местного обряда. Это оставалось чисто религиозным обрядом до середины 20 века, когда политические и социальные изменения в Мексике также придали ему культурное значение как народный танец. С конца 20 века возникла подгруппа танца под названием мексикас с целью устранения европейского влияния, часто с политическими целями. Эта форма танца перекочевала в Соединенные Штаты в середине 1970-х годов, и ее можно увидеть в таких штатах, как Калифорния. американец мексиканского происхождения сообщества.
Хотя танцевальная традиция была известна (особенно в США) как «ацтекский» или «Мексика, "это ни то, ни другое. Корни танцев кончеро (и, таким образом, корни современной танцевальной традиции" Мексика "глубоко уходят корнями в культуры Чичимека на севере. Отоми, Джоназ, Чичимека, Caxcan, и другие племена, никогда не завоеванные Мексикой, являются истинными корнями Danza Conchera. В то время как ритуалы мексики основывались на солярных концепциях и ценностях, чичимека уходили корнями в селеновую и звездную космологию. Поклонение и почитание семейных и культурных предков было значительной частью традиции чичимека. Вот почему сегодняшние ритуалы конхеро всегда начинаются в полночь и включают в себя ритуалы, призванные «сбить» духов предков, чтобы принести чистоту для битвы на следующий день (танцевальный ритуал).
История
Хотя «Concheros» - самое старое и наиболее распространенное название танца, исполняемого сегодня, используются и другие названия, такие как Huehuenches, Chichimecas, Aztecas и Mexicas. Некоторые из них носят региональный характер, а некоторые - названия, которые использовались совсем недавно, чтобы обозначить эволюцию танца.[1][2]
Танец появился вскоре после Испанское завоевание Империи ацтеков. Он основан на старом танце «митоте», но в него добавлен католический символизм как средство сохранения древнего ритуала.[3][4] Хотя испанцы пытались уничтожить как можно больше местной культуры, полностью искоренить не удалось. В случае с танцем то, что нельзя было подавить, было адаптировано к христианству, чтобы облегчить процесс евангелизации. В ранних танцах доиспанского идола часто хоронили или прятали иным образом.[2]
Происхождение танца приписывают Бахио область, край, Querétaro и даже Tlaxcala, все на внешних краях бывшего Империя ацтеков. Одна из теорий утверждает, что он возник как часть большого количества танцевальных новшеств, таких как реконструкция Завоевания или битвы, которая покорила Отомисов и Чичимека возле того места, где сейчас находится город Керетаро .[1][2] Танец принял испанские военные термины для своих ведущих танцоров, таких как капитан и лейтенант, и первоначально исполнялся лордами и принцами, которые выступали в своих нарядах. Эта традиция исполнять танец в максимально фантастических костюмах продолжается и по сей день.[2] С тех пор танец передавался из поколения в поколение. К 19 веку танцоры выступали в тесном сотрудничестве с католическими братствами с ограниченным членством, часто по родословной, что все еще имеет место во многих небольших городах и деревнях.[5]
Незадолго до конца XIX века рабочие-мигранты принесли танец в Мехико и другие близлежащие города. Распространение привело к появлению нескольких основных линий танцоров Concheros, поскольку разные мигранты в разное время формировали группы в столице.[2][5] Многие из этих городских кончеров также позволяют допускать тех, кто не имеет семейной истории танцев, а также выступать более открыто и не всегда в определенных особых случаях.[5] Несмотря на это, большинство групп Кончеро заявляют, что происхождение их насчитывает столетия.[2] Для Мехико одна из самых важных линий передачи возникла незадолго до Мексиканская революция, который приписывается Хесусу Гонсалесу, родом из Сан-Мигель Альенде. Многие из старейших танцевальных коллективов города прослеживают свое происхождение от этого человека и по первоначальному стандарту, который теперь представляет собой всего лишь несколько полосок рваной ткани. Однако фракционность всегда существовала среди Кончерос как на севере, так и в Мехико. Не все Кончеро признают происхождение Гонсалеса подлинным.[2]
Изменения, произошедшие в Мексике во время и после мексиканской революции, вызвали изменения в танце, которые имеют последствия и по сей день. Социалистические правительства после войны проводили антицерковную политику, которая включала запрет публичного богослужения в 1920-х годах. По иронии судьбы Кончеро, которые изначально были организованы для спасения остатков доиспанского ритуала после Завоевания, стали самыми ярыми защитниками католической церкви во время Кристеро войны, реакция против антицерковной политики после революции. Одной из причин этого было то, что законы, запрещающие общественное богослужение, запрещали им танцевать, а многие их танцевальные площадки и святыни были разрушены. Некоторые группы погибли, а другие скрылись, используя те же места, которые они использовали, чтобы скрыться от испанских властей столетия назад. Публичное богослужение и танцы были снова разрешены в 1929 году.[2]
Между 1930 и 1950 годами существовало около сорока официальных танцевальных коллективов, в которых участвовало около 4000 танцоров. За это время население Мексики росло, и правительство продвигало коренное наследие Мексики как по политическим, так и по экономическим (туристическим) причинам. Число Concheros росло, особенно среди рабочего класса в некоторых крупных мексиканских городах, но это также означало, что смысл танца начал меняться от религиозного обряда до культурного зрелища, включенного в репертуар мексиканского народного танца и даже представленного в ряд фильмов во время Золотой век кино Мексики. К 1950-м и 1960-м годам танцоры обнаружили, что могут зарабатывать деньги, выступая для туристов в таких местах, как Акапулько и Веракрус а также в конкурсах народных танцев, спонсируемых государством. Это вызвало кризис идентичности танца, который продолжается по сей день, споры о том, что является «подлинным», а что нет.[2]
Смена фокуса также стала очевидной в регалиях: некоторые группы начали отказываться от туник, пытаясь скопировать ацтекское платье, изображенное на кодексы. Первые мужчины, отказавшиеся от рубашек для танцев в 1940-х годах, вызвали большой скандал, особенно среди танцевальных старейшин. Те, кто впервые представил эти регалии, стали называть танец «Ацтека» и вновь ввели использование труб из ракушек, Huehuetl и Teponaztli барабаны. В некоторых случаях их смешивали с раковина (Лютня в испанском стиле) и другие европейские инструменты, а в некоторых других полностью заменили их. Цель этих танцоров - избавиться от европейских аспектов танца и вернуться к «чисто коренному» представлению.[2]
Танец, особенно его версия «Ацтека», прибыл в Соединенные Штаты в середине 1970-х годов. Два танцора, Андрес Сегура и Флоренсио Йескас, сыграли важную роль в создании групп Conchero / Azteca от Калифорнии до Техаса среди мексиканских американских общин. Танец появился в США в то время, когда многие мексиканцы и американцы мексиканского происхождения занимали более воинственную позицию против статус-кво, особенно после 1968 года. Резня Тлателолко. Ряд танцевальных коллективов решили полностью отказаться от христианских аспектов танцевальной церемонии, и элементы философии «нового века» оказали влияние. Они стали больше политической силой, чем религиозной, считая мир до Завоевания идиллическим, а нынешний мир после этого - развращенным. Большинство этих танцоров называют танец «Мексика» (mex-shi-ca) или какой-то вариант этого слова.[2]
В Мексике танец по-прежнему сохраняет свои католические и местные элементы, хотя другие формы духовности оказали влияние. Хотя самые традиционные танцевальные группы Кончеро прилагают сознательные усилия, чтобы не менять способ исполнения танца, все же были инновации, в том числе влияние версии ацтеков.[5]
До 1992 года не было полной записи многих песен и сопровождающей их музыки или даже молитв, которые в основном передавались устно.[5]
Спектакль
Несмотря на то, что танец содержит ряд явных признаков его доиспанских корней, он не является строго местным.[2][3] Танец с его вариациями - многослойное явление, имеющее как религиозное, так и культурное и политическое значение, в зависимости от вовлеченных людей. Большинство в Мексике, кто участвует в танцах, говорят, что они делают это по личным и / или духовным причинам, и многие из них в течение недели работают в обычных городах в поисках чего-то «выходящего за рамки» обычного. Большинство танцоров не делают этого в качестве выступления, хотя танцоры обычно привлекают зрителей.[5]
Конхеро танцуют не поодиночке, а обычно организованы в группы с иерархией. Основная группа называется «меса» (букв. Таблица). Наиболее традиционные группы Кончеро в Мексике зарегистрированы в Ассоциации Кончеро и, как правило, являются частью сложной ассоциативной сети, основанной на межличностных отношениях.[3][5] Большинство групп conchero считают себя «потомками» «праотца танца», названного в стандарте мезы. На каждой горе есть группа офицеров, таких как капитан, Альферес, сержанты и солдаты со специальным постом, занимаемым женщинами, называемыми малинче. Капитаном может быть мужчина или женщина, но этот пост часто наследуется и признается другими группами Conchero.[1][4] В капитанском доме есть алтарь с изображением святого покровителя группы, а также штандарт группы. Капитан отвечает за организацию паломничества и другие ритуальные обязательства, иногда даже оплачивая расходы группы. Танцоры бывают как индивидуальные, так и групповые.[5] Штандарт во время мероприятий держит второй лейтенант.[4] Сержанты поддерживают порядок во время ритуала. Малинчи отвечают за кадильницы для постоянного ритуального очищения пространства.[1] Традиционные танцевальные группы Conchero считают свое выступление духовным и поэтому не собирают пожертвований. Тех, кто это делает, называют «хималерос».[5]
Выступая в церкви, традиционные Конхеро будут признавать святых-покровителей этого места, когда идут двумя линиями к внешнему атриуму или площади, перед которым стоит второй лейтенант, держащий знамя. Офицеры занимают место, которое становится центром, в окружении других танцоров.[4][5] Часто существует внутренний круг, который состоит из лидеров и алтаря, барабанщиков и старших членов группы, и внешний круг с более молодыми танцорами, часто с чередованием мужчин и женщин. Танцевальные кружки разделены на четыре части, где лейтенанты отмечают стороны света.[4]
Перед танцем Конхеро призывают божество и своих предков, проводят ритуальное очищение с целью объединения прошлого и настоящего.[5] Одна из этих песен или восхвалений - это упоминание о четырех ветрах или сторонах света, связанных с Четыре евангелиста.[1] Основные инструменты танцоров Concheros включают в себя два доиспанских барабана, называемых Huehuetl и Teponaztli, Раковина трубы и раковины, лютневые инструменты, сделанные из панциря броненосца или других струнных инструментов. Барабаны обычно находятся в центре, а разные танцоры держат другие инструменты и с погремушками (например, айойоты ) в руках и на ногах. Алтарь часто обильно украшен цветами, свечами, цветной бумагой и многими другими предметами.[3][6]
По сигналу два круга танцоров движутся, танцуя как в группе, так и индивидуально. Капитан обычно стоит посередине.[4] Внутренний круг со старшими движется медленнее, а внешний круг содержит более молодых танцоров, которые обычно более энергично выполняют прыжки и другие сложные движения.[6] Ритм увеличивает скорость, время от времени танцор разбивает ряды, чтобы танцевать вокруг построения. Ближе к концу занятия скорость замедляется, и капитаны танцуют.[4] Большинство основных шагов и значительная часть символики доиспанского.[3]
Фокус круга часто направлен внутрь к баннеру группы. Танцовщицы часто окутаны дымом ладана. Танцоры кончеро не касаются друг друга, и большинство движений ограничивается ступнями и туловищем, оставляя руки свободными для игры на различных музыкальных инструментах.[5] Многие танцоры и музыканты также поют.[6] Танцевальные декорации перемежаются странствиями, молитвами или пением.[5]
Танцоры ацтеков и мексик исполняют одни и те же танцы, но не играют в раковины, носят более «местные» костюмы и обычно обходятся без религиозных церемоний, особенно католических. Обычно они не ходят в церкви. Эти танцоры, как правило, моложе и носят минимальную одежду, иногда только набедренные повязки, сделанные из натуральных материалов. Танцы более яркие, с прыжками и дополнительными шагами. В этих группах тоже есть женщины, но их меньше. Они, как правило, более индивидуалистичны, часто с конкуренцией между танцорами Мексики через выступления и / или одежду. Эти танцоры считаются подгруппой традиций и не признаны Ассоциацией Concheros. Обе группы заявляют о своей традиции, а мексика утверждает, что «избавила» танец от испанских элементов и «вернула» его до испанской формы. Мексика доминирует в Zocalo в течение недели в качестве политического заявления. Для мексики символика не менее важна, если не более важна, чем сам танец.[5]
Униформа - Atuendo
Одежда может варьироваться от полностью закрытой до почти обнаженной.[5] Танцоры одеваются настолько пышно, насколько позволяет экономия. регалии включают в себя различные элементы, такие как части животных, нарисованные сцены, связанные с религией, историей, войной, охотой и сельским хозяйством.[6] Самые традиционные наряды сделаны из натуральных элементов, но часто смешиваются с коммерческими тканями, такими как деним.[4]
Самые традиционные танцы Кончеро носят туники, называемые нагильями (маленькая юбка), и часто плащ. У этих танцоров также будет большое количество украшений золотого и серебряного цвета и головных уборов из крашеных страусиных перьев.[1][5] В костюмах ацтеков или мексик обычно не бывает туник, вместо этого старайтесь копировать ацтекские платья, изображенные на Мезоамериканец кодексы, иногда с элементами одежды североамериканских индейцев. Головные уборы, как правило, делаются из фазан перья.[2][4] Эти два стиля одежды не полностью разделены, особенно в Мексике, где платье ацтеков повлияло на более традиционные кончеро, и наоборот.[5]
Еще одна форма облачений встречается в Сан-Луис-Потоси где танец называется «Апачи». Здесь танцоры носят брюки и яркую рубашку вместе с нагуиллой, покрытой пайетками и бисером. Они носят головной убор с разноцветными перьями и зеркала с босоножками на телячьей подошве на ногах. В левой руке держится деревянный лук, а в правой - тыквенная погремушка.[4] На этот стиль униформы большое влияние оказала популярная культура и голливудские фильмы.
Танцевальные локации
Многие группы Conchero (и Azteca) расположены в Мехико и его окрестностях. Но есть много больших и важных групп в Керетаро (место рождения Ла Данза Кончера / Чичимека / Ацтека), Гуанахуато, Халиско (особенно недалеко от Сапопана), Идальго, Морелос, Мичоакан, Сакатекас и на севере Чиуауа. Священное танцевальное пространство Мехико отражает более древнее пространство Отоми и Чичимека в Керетаро. Священные места, такие как Ла Пенья-де-Берналь, Текисквиапан и другие, обозначили восемь ритуальных направлений поклонения предкам и ежегодного очищения. Сегодня, потому что многие танцоры «Ацтека» не знают глубоких исторических корней Ла Данца Кончера в Керетаро и Гуанахуато. , четыре основных маркера времени и пространства Кончеро видны через призму жителей Мехико. Это потому, что танцоры отдают предпочтение местам культурной или исторической памяти Мексики (имперские и могущественные императоры Мексики; обширные богатые и великолепные колониальные памятники и золотые воспоминания о мексиканской революции 1910 года и ее художниках-монументалистах), а также по религиозным причинам.[5][6] Большинство людей впервые видят танцоров Кончеро на главной площади Мехико, называемой Сокало. Группы, которые танцуют в Zocalo, - это обычно группы, не имеющие глубоких межпоколенческих корней в La Danza Conchera или танцующие на пожертвования туристов. Большинство столовых столов танцуют там только изредка, как правило, для политических событий или исторических / гражданских событий, связанных с культурными иконами ацтеков. Зокало также было популярным местом с 1990-х годов для обучения танцу вне ритуалов. Это важно, потому что Сокало важен для политической и культурной идентичности Мексики, поскольку он отмечает исторический центр Мехико и центр ацтекского города-государства. Теночтитлан .[5] Еще одно важное место в городе - Тлателолко особенно 15 июля, в день Святого Иакова.[1]
Другие наиболее важные места для танцев Кончеро образуют грубый крест, выходящий из исторического центра Мехико, и включают Вилла де Гуадалупе на севере (это Тонанцин), Amecameca на востоке (это либо Тлалок, либо Тепейоллотль), Чалма на юге (это либо Тлаок, либо Тескатлихпока) и Лос Ремедиос на западе (это Майяуэль). Эти места отмечены религиозными изображениями, Богородицей Гваделупской, Христом из Сакромонте, Христом из Халмы и Дева лекарств соответственно.[1][3] На больших праздниках движение кругов может быть ограничено соседними.[5] Основное паломничество в Дева Гваделупская 12 декабря, и это самое важное паломничество в Мексике. Ежегодное паломничество в Амекамеку продолжается. Пепельная Среда. Образ этого Христа хранится в пещере, где раньше хранился идол Тлалок. За это время изображение вынимается из пещеры и переносится в приходскую церковь. Чалма - важное место встречи различных столовых Кончеро, давая капитанам возможность встретиться и обсудить вопросы, представляющие взаимную важность. У большинства столовых гор есть кресты, которые размещены на холмах вокруг святилища. Во время ежегодного паломничества этот крест снимают, перекрашивают и ремонтируют, освящают и возвращают на место. Ежегодное паломничество сюда обычно во время Страстная неделя. Конхерос направляется к Деве Средств 10 сентября, которая находится в Наукальпан. Этот храм и изображение обычно связаны с La Noche Triste и возможное поражение ацтеков. Эта маленькая девственница была создана в Испании во время "реконауистической" войны в Испании мусульман. Он прибыл с Эрнаном Кортесом и был потерян на "La Noche triste". Говорят, что этой ночью Кортес оплакивал своих людей, погибших, когда испанцы были вынуждены эвакуировать Теночтитлан. Он плакал под кипарисовым деревом (ауэуэте) в Попотле. Изображение было утеряно, и десятилетия спустя изображение здесь, как говорят, было найдено под растением магуэй. Отоми главный.[1]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я Гонсалес Торрес, Йолотл. "Святилища и паломничества Кончеро". INAH и Университет Колорадо, Боулдер. Архивировано из оригинал 21 февраля 2009 г.. Получено 28 мая, 2012.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Марио Э. Агилар (2009). Ритуалы доброты: влияние традиции Danza Azteca в центральной Мексике на идентичность чикано-мекскоэхуани и священное пространство (Кандидат наук). Клермонтский аспирантский университет. С. 113–147. Дело 3364048.
- ^ а б c d е ж "Кончерос". Британика. Получено 28 мая, 2012.
- ^ а б c d е ж грамм час я j «Танцы 3». Веракрус, Мексика: Universidad Veracruzana. Получено 28 мая, 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Ростас, Сусанна (2009). Несение слова: танец конхеро в Мехико. Боулдер, Колорадо: Университетское издательство Колорадо. С. 1–17. ISBN 9780870819605.
- ^ а б c d е Рохас, Дэвид. "Данза де лос Кончерос" [Танец Конхеро] (на испанском языке). Институт культуры "Мексиканские расы". Получено 28 мая, 2012.
внешняя ссылка
СМИ, связанные с Concheros в Wikimedia Commons
СМИ, связанные с