Танцевальный костюм - Dance costume

Танцевальный костюм, используемый в балет

А танцевальный костюм одежда, которую носит танцор при выступлении перед публикой. Танцевальный костюм может быть специально разработан для использования в конкретном танцевальном произведении или может иметь традиционный дизайн, такой как те, которые используются в некоторых церемониальный и народные танцы. Обычно танцевальные костюмы создаются так, чтобы гармонировать с танцем и не мешать движениям танцора.

Созданный для конкретной работы костюм может быть разработан таким образом, чтобы обнажить или усилить линии, образованные телом танцора, или чтобы выразить хореограф художественное видение, заинтересовать аудиторию или их комбинации. Костюм может изображать или относиться к какой-либо характеристике, настроению или теме танца. Он может свободно сидеть или быть облегающим, чтобы подчеркивать форму тела танцора.[1] Костюмы разрабатываются в соответствии с эстетическими требованиями, предполагаемыми движениями танцора и бюджетом. В создании костюма могут сотрудничать разные люди, в том числе хореограф, художник по костюмам, костюмер (швея) и танцовщица.

История

В девятнадцатом и двадцатом веках Мари Камарго повлияли на изменения в танцевальных костюмах, отказавшись от традиционного корсета и танцуя босиком с обнаженными руками и ногами.[1] Позже Айседора Дункан представила новый вид танцевальных костюмов, вдохновленный греками: туники и шарфы, которые соответствовали форме тела и обнаженным линиям тела.[1][2]

дизайн

Материал

Освещенный танцевальный костюм

Количество света, которое поглощает и отражает материал, может быть фактором при выборе материала. Кроме того, танец - это движение, поэтому важно то, как ткань висит или движется на танцоре.[3] Легкие материалы, такие как шелк двигаться быстрее и легче и иметь тенденцию обтекать тело. Эластичные ткани, такие как Джерси, шелк, шифон, Жоржет, и Лайкра обычно используются, поскольку не ограничивают движение. Натуральные материалы, такие как Хлопок или шелк обычно используются при окраске костюма, поскольку хорошо впитывают краску. Жесткая ткань обычно используется для создания квадратного, квадратного или неподвижного образа.[4]

цвет

Цвет костюма можно использовать, чтобы изолировать танцора, а цвета костюма обычно контрастируют с освещением, аксессуарами и реквизитом, используемыми в танце.[5] Кроме того, цвет может влиять на эмоции аудитории, и в результате цвета костюма могут быть выбраны в соответствии с их соответствием эмоциям, выраженным в танце. Например, фиолетовый может вызывать ощущение холода, а красный - ощущение тепла.[3] Цвета также могут быть символическими; например, зеленый цвет вызывает чувство зависти, а белый - чистоту.[2] Костюмы иногда включают слои цветов, которые раскрываются, когда танцор движется.[2]

Цвета костюма могут быть использованы для улучшения линии и формы тела, и они могут быть выбраны, чтобы дополнить форму тела или цвет кожи танцора. Более темные цвета могут сделать танцора стройнее, тогда как более светлые цвета могут заставить танцора казаться больше.[4] Громких принтов или смелых цветовых сочетаний часто избегают, поскольку они могут исказить линии тела и, в случае колготок, могут заставить танцора выглядеть крупнее.[1] Кроме того, яркие насыщенные цвета могут утомлять глаза.[3] Цветовые переходы часто реализуются с помощью градиентов, поскольку резкие цветовые контрасты имеют тенденцию визуально разделять тело на части.[4]

Текстура и узор

Фактура и узоры костюма могут подчеркивать или минимизировать части тела танцора. Например, вертикальные линии зрительно удлиняют и истончают тело, а горизонтальные - укорачивают и расширяют.[4] Текстуры и выкройки костюмов создаются с помощью штриховки, заплатки, крашение галстука, и аппликация такие техники, как рисование ручкой для ткани или рисование по ткани, распыление на ткань или пришивание к ткани. Трафареты обычно используются при рисовании или распылении на костюмной ткани. При нанесении аппликации на растягивающийся материал танцор обычно надевает костюм, чтобы рисунок не искажался.[4]

Обувь

Некоторые танцевальные стили требуют определенного типа танцевальная обувь. Обувь обычно выбирается так, чтобы она гармонировала с костюмом, с учетом требований безопасности и предотвращения травм. В некоторых случаях обувь может гармонировать с одеждой, поэтому не будет привлекать внимание к ступням. Если танец включает в себя значительное количество поворотов, обувь обычно закрывает подушечки стоп, чтобы танцор мог легче поворачиваться.[3]

строительство

Танцевальные костюмы созданы таким образом, чтобы танцоры могли перемещаться в них по мере необходимости, не повреждая их. Например, если танцор будет подниматься, костюм обычно будет спроектирован таким образом, что пальцы спортсмена вряд ли зацепятся за него. В некоторых случаях пройма разрезается необычно высоко, чтобы обеспечить свободное движение при подмышка.

Костюмы часто имеют особые конструктивные особенности, а также могут иметь аксессуары, такие как накладные рукава, воротники, манжеты, браслеты и шали.[4] Часто костюм должен допускать быстрые изменения; это обычно облегчается Липучка или застежки-крючки.[4] В некоторых костюмах нижняя часть ткани утяжеляется, чтобы она двигалась величественно.[5] Подкладка может быть использована для обозначения костюма определенной эпохи или этническая группа[3] и придать форму, качество движения и направление, а также выделить точки интереса.[6]

использованная литература

  1. ^ а б c d Пенрод, Джеймс (2004). Танцор готовится: современный танец для начинающих (5-е изд.). Макгроу-Хилл.
  2. ^ а б c Танец: искусство производства (3-е изд.). Princeton Book Co., 1998 г.
  3. ^ а б c d е Путеводитель по танцевальной постановке "на шоу". Национальная танцевальная ассоциация Американского альянса за здоровье, физическое воспитание, отдых и танцы. 1981 г.
  4. ^ а б c d е ж г Купер, Сьюзан (1998). Постановка танца. A&C Black.
  5. ^ а б Элфельдт, Лоис (1971). Справочник по танцевальному производству, или «Позднее уже слишком поздно» (1-е изд.). Книги национальной прессы.
  6. ^ Столяр, Бетти (1937). Костюмы для танцев. А. С. Барнс.

внешние ссылки

Смотрите также