Танец - Dance

Для использования в других целях см. Танец (значения).

"Танцовщица" и "Танцы" перенаправляются сюда. Для использования в других целях см. Танцовщица (значения) и Танцы (значения).
Исполнительское искусство
Мужчина и женщина, в середине прыжка
Два современные танцоры
Участники танцевального номера.

Танец это исполнительское искусство форма состоящий из целенаправленно выбранных последовательностей человеческое движение. Это движение эстетический и символический ценность, и признается как танец исполнителями и наблюдателями в пределах определенного культура.[nb 1] Танец можно разделить на категории и описать по его хореография, репертуаром движений или исторический период или же место происхождения.[4]

Следует провести важное различие между контекстами театральный и совместный танец[5] хотя эти две категории не всегда полностью разделены; оба могут иметь специальные функции, независимо от того, Социальное, церемониальный, конкурентный, эротический, воинственный, или же священный /литургический. Иногда говорят, что другие формы человеческого движения имеют танцевальное качество, в том числе: боевые искусства, гимнастика, черлидинг, фигурное катание, синхронное плавание, оркестры и многие другие виды легкой атлетики.

Выступление и участие

Члены американской джазовой танцевальной труппы исполняют формальную групповую программу в танцевальной обстановке.

Театральный танец, также называемый перформансом или концертным танцем, предназначен в первую очередь как зрелище, обычно спектакль на сцена к виртуоз танцоры. Это часто говорит о история, возможно, используя мим, костюм и пейзаж, иначе это может просто интерпретировать музыкальное сопровождение, который часто специально составляется. Примеры западные балет и современный танец, Классический индийский танец и китайские и японские песенные и танцевальные драмы. Большинство классических форм сосредоточено только на танце, но танцевальный танец также может появляться в опера и другие формы музыкальный театр.

С другой стороны, партисипативный танец, будь то народный танец, а социальный танец, а групповой танец например, линия, круг, цепь или же кадриль, или партнерский танец такие, которые распространены в западных Западные бальные танцы, осуществляется в основном для общей цели, например социальное взаимодействие или же упражнение, участников, а не зрителей. Такой танец редко имеет повествование. Групповой танец и кордебалет, танец социального партнера и па-де-де, глубоко различаются. Даже сольный танец может проводиться исключительно для удовлетворения танцора. Все танцоры-участники часто используют одни и те же движения и шаги, но, например, в рейв культура из электронная танцевальная музыка, огромные толпы могут участвовать в свободный танец, несогласованные с окружающими. С другой стороны, некоторые культуры устанавливают строгие правила в отношении конкретных танцев, в которых, например, могут или должны участвовать мужчины, женщины и дети.

Происхождение

Основная статья: История танца
Мезолитические танцоры в Бхимбетке

Археологические свидетельства раннего танца включают картины возрастом 9000 лет в Индия на Скальные приюты Бхимбетки, и Египтянин росписи гробниц с изображением танцующих фигур, датируемые ок. 3300 г. до н.э. Было высказано предположение, что до изобретения письменных языков танец был важной частью устных и исполнительских методов передачи историй от одного поколения к другому.[6] Использование танца в восторженный состояния транса и лечебные ритуалы (как это наблюдается сегодня во многих современных "примитивных" культурах, от бразильских тропический лес к Пустыня Калахари ) считается еще одним ранним фактором социального развития танца.[7]

Ссылки на танец можно найти в очень ранней письменной истории; Греческий танец (горос ) упоминается Платон, Аристотель, Плутарх и Люциан.[8] В Библия и Талмуд относятся ко многим событиям, связанным с танцами, и содержат более 30 различных танцевальных терминов.[9] В Китайский керамика еще в Неолит период, группы людей изображены танцующими в линию, держась за руки,[10] и самое раннее китайское слово «танец» встречается в кости оракула.[11] Далее танец описывается в Люши Чуньцю.[12][13] Первобытный танец в Древнем Китае был связан с колдовством и шаманскими ритуалами.[14]

Греческая бронзовая статуэтка танцора в чадре и маске, III – II века до н.э., Александрия, Египет.

В течение первого тысячелетия До н.э. в Индии было составлено множество текстов, в которых пытались систематизировать аспекты повседневной жизни. Бхарата Муни с Натьяшастра (в прямом смысле "текст драматургии") - один из ранних текстов. В основном это драма, в которой танец играет важную роль в индийской культуре. Он делит танец на четыре типа - светский, ритуальный, абстрактный и интерпретирующий - и на четыре региональных разновидности. В тексте прописаны различные жесты рук (мудры ) и классифицирует движения различных конечностей, шагов и т. д. С тех пор сильные традиции танца продолжаются в Индии вплоть до наших дней, где он продолжает играть роль в культуре, ритуалах и, в частности, Болливуд индустрия развлечений. Много других современный танец формы также можно проследить до исторический, традиционный, церемониальный, и этнический танцевать.

Танцы и музыка

Основная статья: Танцевальная музыка
Танцующие девушки на поп-концерте, София, Болгария.

Танцы, как правило, хотя и не исключительно, исполняются под музыку и могут исполняться или не исполняться. в время под такую ​​музыку. Некоторые танцы (например, чечетка ) может предоставлять собственное звуковое сопровождение вместо музыки (или в дополнение к ней). Многие ранние формы музыки и танца были созданы друг для друга и часто исполняются вместе. Известные примеры сочетания традиционного танца и музыки включают джиг, вальс, танго, дискотека, и сальса. Немного музыкальные жанры иметь параллельную танцевальную форму, такую ​​как барочная музыка и барочный танец; другие разновидности танцев и музыки могут иметь общую номенклатуру, но развиваться отдельно, например классическая музыка и классический балет.

Танец и ритм

Ритм и танец глубоко связаны в истории и практике. Американский танцор Тед Шон написал; «Концепция ритма, лежащая в основе всех исследований танца, - это то, о чем мы могли бы говорить вечно, но все еще не закончить».[15] Музыкальный ритм требует двух основных элементов; во-первых, регулярно повторяющийся пульс (также называемый «такт» или «такт»), который устанавливает темп и, во-вторых, образец акценты и отдыхает что устанавливает характер метр или базовый ритмический рисунок. Основной импульс примерно равен по продолжительности простому шагу или жесту.

Базовый ритм танго

Танцы обычно имеют характерный темп и ритмический рисунок. Например, танго обычно танцуют в 2
4 время примерно 66 ударов в минуту. Базовый медленный шаг, называемый «медленным», длится одну долю, так что полный шаг «вправо-влево» равен одному 2
4 мера. Базовая походка танца вперед и назад считается так - «медленно-медленно», в то время как многие дополнительные фигуры считаются «медленно-быстро-быстро».[16]

Как музыкальные ритмы определяются набором сильных и слабых ударов, так и повторяющиеся движения тела часто зависят от чередования «сильных» и «слабых» мышечных движений.[17] Учитывая это чередование левого и правого, вперед-назад и подъем-падение, наряду с двусторонняя симметрия человеческого тела, естественно, что много танцев и много музыки двух- и четырехкратный счетчик. Однако, поскольку для некоторых таких движений в одной фазе требуется больше времени, чем в другой - например, для подъема молотка требуется больше времени, чем для удара, - некоторые танцевальные ритмы одинаково естественно впадают в тройной метр.[18] Иногда, как в народные танцы Балкан, танцевальные традиции сильно зависят от более сложных ритмов. Кроме того, сложные танцы, состоящие из фиксированной последовательности шагов, всегда требуют фраз и мелодий определенной фиксированной длины для сопровождения этой последовательности.

Лулулаунд - Танцующая девушка (живопись и шелк. А.Л. Болдри 1901, до стр. 107). Надпись гласит; «Танцы - это форма ритма / Ритм - это форма музыки / Музыка - это форма мысли / А мысль - это форма божественности».

Сам акт танца, сами шаги создают «начальный скелет ритмических ударов», который должен предшествовать любому отдельному музыкальному сопровождению, в то время как сам танец, как и музыка, требует отсчета времени.[19] точно так же утилитарные повторяющиеся движения, такие как ходьба, перетаскивание и копание, по мере того, как они становятся более утонченными, приобретают некое качество танца.[17]

Таким образом, музыкальное сопровождение возникло в самом раннем танце, так что древние египтяне приписали происхождение танца божественному Атоту, который, как говорят, наблюдал, что музыка, сопровождающая религиозные ритуалы, заставляла участников двигаться ритмично и приводить эти движения в пропорциональную меру. Та же идея, что танец возникает из музыкального ритма, все еще встречается в эпоха Возрождения Европа в творчестве танцевального мастера Гульельмо Эбрео да Пезаро Который говорит о танце как о физическом движении, которое возникает из внутреннего духовного движения и выражает его, согласуясь с «мерами и совершенными гармониями», приходящими на человеческое ухо,[17] в то время как раньше Мехтильд Магдебургский, воспринимая танец как символ святой жизни, предсказанной в словах Иисуса: «Я играл на свирели, а вы не танцевали»,[20] пишет;

Я не могу танцевать без твоего руководства. Если ты хочешь, чтобы я взмыл ввысь, спой ты, и я прыгну в любовь и от любви к знанию и от знания к экстазу выше всего человеческого чувства[21]

Thoinot Arbeau знаменитый танцевальный трактат 16 века Orchésographieдействительно, начинается с определений более восьмидесяти различных барабанных ритмов.[22]

Хелен Моллер

Как было показано выше, на протяжении веков танец представлялся как ответ на музыку. Линкольн Кирштейн подразумевается, по крайней мере, столь же вероятно, что примитивная музыка возникла из танца. Шон соглашается, заявляя, что танец «был первым искусством человеческого рода и матрицей, из которой выросли все другие искусства» и что даже «метр в нашей поэзии сегодня это результат акцентов, обусловленных движением тела, поскольку танец и декламация исполнялись одновременно "[15] - утверждение, отчасти подкрепленное обычным использованием термина «стопа» для описания основных ритмических единиц поэзии.

Скоулз не танцор, а музыкант, поддерживает эту точку зрения, заявляя, что устойчивые музыкальные ритмы, состоящие из двух, трех или четырех ударов в такт, равные и сбалансированные фразы, регулярные каденции, контрасты и повторения, могут быть отнесены к к "неисчислимому" влиянию танца на музыку.[23]

Эмиль Жак-Далькроз, в первую очередь музыкант и педагог, рассказывает, как изучение физических движений пианистов привело его «к открытию, что музыкальные ощущения ритмического характера требуют мышечной и нервной реакции всего организма», к развитию «специальной тренировки, разработанной регулировать нервные реакции и обеспечивать координацию мышц и нервов »и, в конечном итоге, искать связи между« искусством музыки и искусством танца », которые он сформулировал в своей системе ритмика.[24] Он пришел к выводу, что «музыкальный ритм - это всего лишь перенос в звук движений и динамизмов, спонтанно и непроизвольно выражающих эмоции».[25]

Следовательно, хотя, несомненно, как утверждает Шон, «вполне возможно развивать танец без музыки, и ... музыка вполне способна стоять на собственных ногах без какой-либо помощи со стороны танца», тем не менее, «два искусства всегда будут связаны и отношения могут быть выгодными как для танца, так и для музыки »,[26] приоритет одного искусства над другим остается спорным вопросом. В общие балладные меры гимнов и народных песен берет свое название от танца, как и Кэрол, первоначально хоровод. Названы многие чисто музыкальные произведения "вальс " или же "менуэт ", например, в то время как многие концертные танцы были созданы на основе абстрактных музыкальных произведений, таких как 2-х и 3-х частные изобретения, Концерт для скрипки Адамса и Андантино. Точно так же стихи часто структурированы и названы в честь танцев или музыкальных произведений, в то время как танец и музыка заимствовали свою концепцию «меры» или «метра» из поэзии.

Шон с одобрением цитирует заявление Далькроза о том, что, хотя искусство музыкального ритма состоит в различении и объединении длительностей времени, пауз и акцентов «в соответствии с физиологическим законом», то «пластический ритм» (т.е. танец) »означает движение в пространство, чтобы интерпретировать длинные значения времени медленными движениями, а короткие - быстрыми движениями, регулировать паузы с помощью их разнообразной последовательности и выражать звуковые акценты во множестве их нюансов за счет увеличения веса тела посредством мышечной иннервации ".

Шон, тем не менее, указывает, что система музыкального времени - это «созданная человеком, искусственная вещь ... искусственный инструмент, тогда как ритм - это нечто, что существовало всегда и совсем не зависит от человека», будучи «непрерывным течением времени». которые наш человеческий разум разделил на удобные единицы », предполагая, что музыку можно возродить, вернувшись к ценностям и временному восприятию танца.[27]

Американская танцовщица начала 20 века Хелен Моллер просто заявила, что «это скорее ритм и форма, чем гармония и цвет, которые с самого начала связывали музыку, поэзию и танец в неразрывном союзе».[28]

Подходы к танцу

Концертный танец

Концертный танец, нравится опера, как правило, его крупномасштабная форма зависит от повествование драматическая структура. Движения и жесты хореография в первую очередь предназначены для мим личность и цели персонажей и их роль в сюжете.[29] Такие театральные требования имеют тенденцию к более длинным и свободным движениям, чем те, которые обычно используются в стилях танца без повествования. С другой стороны, балетный блан, разработанная в 19 веке, допускает интермедии ритмического танца, которые в 20 веке превратились в полностью "бессюжетные" балеты.[30] и это позволяло делать быстрые ритмичные танцевальные шаги, такие как petit allegro. Хорошо известный пример: Танец лебедей во втором действии Лебединое озеро.

В балет разработаны на основе придворных драматических постановок Франции и Италии XVI и XVII веков, и в течение некоторого времени танцоры исполняли танцы, разработанные на основе знакомых по музыкальной сюите.[31] все они определялись определенными ритмами, тесно связанными с каждым танцем. Они появились как характерные танцы в эпоху романтический национализм.

Балет приобрел широкую популярность в романтическую эпоху в сопровождении более крупного оркестра и более грандиозных музыкальных концепций, которые нелегко поддавались ритмической ясности, и танца, который подчеркивал драматическую мимику. Требовалось более широкое понятие ритма, Рудольф Лабан определяет "ритм и форму" движения, которое передает характер, эмоции и намерения,[32] в то время как только определенные сцены требовали точной синхронизации шага и музыки, необходимой для других танцевальных стилей, так что Лавану казалось, что современные европейцы совершенно не в состоянии понять значение «примитивных ритмических движений»,[33] ситуация, которая начала меняться в 20 веке с появлением таких постановок, как Игорь Стравинский с Обряд весны с его новым ритмическим языком, пробуждающим первобытные чувства первобытного прошлого.[34]

Стили индийского классического танца, такие как балет, часто имеют драматическую форму, так что существует аналогичная взаимодополняемость между повествовательным выражением и «чистым» танцем. В этом случае, однако, они определяются отдельно, хотя и не всегда выполняются отдельно. Ритмические элементы, абстрактные и технические, известны как нритта. И этот, и выразительный танец (нритья)однако тесно связаны с ритмической системой (тала ). Учителя адаптировали устную ритмическую мнемоническую систему под названием болт к потребностям танцоров.

Японские стили классического танцевального театра, такие как Кабуки и Но Подобно индийской танцевальной драме, различают повествовательные и абстрактные танцевальные постановки. Три основных категории кабуки: дзидаймоно (исторический), севамоно (внутренний) и Shosagoto (танцевальные пьесы).[35] Примерно так же Но различает Геки Но, основанный на развитии сюжета и повествования о действии, и Фурю Но, танцевальные номера с акробатикой, сценическими качествами, множеством персонажей и сложными сценическими действиями.[36]

Партисипативный и социальный танец

Социальные танцы, те, которые предназначены для участия, а не для аудитории, могут включать в себя различные формы пантомимы и повествования, но, как правило, гораздо ближе соответствуют ритмическому паттерну музыки, поэтому такие термины, как вальс и полька относятся как к музыкальным произведениям, так и к самому танцу. Ритм ног танцоров может даже составлять существенную часть музыки, как в чечетка. Африканский танец, например, основан на фиксированных основных шагах, но может также допускать высокую степень ритмической интерпретации: ступни или туловище отмечают основной пульс, в то время как перекрестные ритмы улавливаются плечами, коленями или головой с помощью лучшие танцоры одновременно пластически выражают все элементы полиритмический шаблон.[37]

Культурные традиции

Африка

"Кудуро "(Ангольский танец)
Угандийский молодежный танец на культурном празднике мира
Основная статья: Африканский танец

Танцы в Африке глубоко интегрированы в общество, и основные события в обществе часто отражаются в танцах: танцы исполняются при рождении и похоронах, свадьбах и войнах.[38]:13 Традиционные танцы придают культуру морали, включая религиозные традиции и сексуальные стандарты; дать выход подавленным эмоциям, таким как горе; мотивировать членов сообщества к сотрудничеству, будь то ведение войн или измельчение зерна; проводить духовные ритуалы; и способствовать социальная сплоченность.[39]

По всему континенту исполняются тысячи танцев. Их можно разделить на традиционные, неотрадиционные и классические стили: фольклор танцы определенного общества, танцы, созданные совсем недавно в подражании традиционным стилям, и танцы, передаваемые более формально в школах или на частных уроках.[38]:18 Африканский танец был изменен многими силами, такими как европейские миссионеры и колонизатор правительства, которые часто подавляли местные танцевальные традиции как распущенные или отвлекающие.[39] Танец в современной африканской культуре по-прежнему выполняет свои традиционные функции в новых контекстах; танец может ознаменовать открытие больницы, создать сообщество для сельских мигрантов в незнакомых городах и стать частью христианских церковных церемоний.[39][40]

Индийский классический танцор

Азия

Все Индийские классические танцы в той или иной степени уходят корнями в Натьяшастра и поэтому имеют общие черты: например, мудраs (положения рук), некоторые положения тела, движения ног и включение драматической или выразительной игры или абхиная. Индийская классическая музыка сопровождается аккомпанементом, и танцоры почти всех стилей носят колокольчики на лодыжках, чтобы контрапунктировать и дополнять ударные.

В настоящее время существует множество региональных разновидностей Индийский классический танец. Танцы как «Одра Магадхи», который после долгих десятилетий споров прослеживается до сегодняшнего дня Митхилы, Одиша танцевальная форма региона Одисси (Орисси), указывают на влияние танцев на культурные взаимодействия между различными регионами.[41]

В Пенджаб территория, перекрывающая Индию и Пакистан это место происхождения Бхангра. Он широко известен как музыкальный и танцевальный стиль. В основном это связано с древними празднованиями урожая, любовью, патриотизмом или социальными проблемами. Его музыка координируется музыкальным инструментом под названием «Дхол». Бхангра - это не просто музыка, это танец, праздник урожая, когда люди бьют в дхол (барабан), поют болийан (тексты) и танцуют. Он получил дальнейшее развитие с фестивалем Вайсакхи в Сикхи.

В танцы Шри-Ланки включить танцы дьявола (Якун Натима), тщательно продуманный ритуал, уходящий далеко в добуддийское прошлое Шри-Ланки, сочетающий в себе древний "Аюрведический "концепции причин болезни с психологическая манипуляция и сочетает в себе многие аспекты, включая сингальскую космологию. Их влияние можно увидеть на классические танцы Шри-Ланки.[42]

Два артиста классического балета исполняют последовательность Щелкунчик, одно из самых известных произведений классического танца
Танцы в Буживале к Пьер Огюст Ренуар (1883)

В танцы Ближнего Востока обычно традиционные формы хоровод которые в определенной степени модернизированы. Они будут включать Dabke, тамзара, Ассирийский народный танец, Курдский танец, Армянский танец и Турецкий танец, среди прочего.[43][44] Во всех этих формах танцев участники обычно связываются друг с другом, держась за руки или руки (в зависимости от стиля танца). Они делали ритмичные движения ногами и плечами, огибая танцпол. Голова танца обычно держала трость или же носовой платок.[43][45]

Европа и Северная Америка

Основная статья: Концертный танец
Сиу Танец буйвола, 1894

Народные танцы различаются в разных странах Европы и могут существовать сотни или тысячи лет, но у многих есть общие черты, такие как групповое участие во главе с звонящий, держание за руку или связывание рук между участниками, а также фиксированные музыкальные формы, известные как каролес.[46] Некоторые, например майское дерево танец является общим для многих народов, в то время как другие, такие как Céilidh и полька глубоко укоренились в единой культуре. Некоторые европейские народные танцы, такие как кадриль были доставлены в Новый мир и впоследствии стал частью американской культуры.

Балет развился сначала в Италии, а затем во Франции из щедрых придворных спектаклей, в которых сочетались музыка, драма, поэзия, песни, костюмы и танец. В качестве исполнителей участвовали представители придворной знати. Во время правления Людовик XIV Будучи танцором, танец стал более систематизированным. На смену придворным любителям пришли профессиональные танцоры, а балетмейстеры получили лицензии французского правительства. Первой академией балетного танца была Académie Royale de Danse (Королевская академия танца), открытая в Париже в 1661 году. Вскоре после этого была сформирована первая институциональная балетная труппа, связанная с Академией; Эта труппа начиналась как мужской ансамбль, но к 1681 году в нее вошли и женщины.[6]

Концертный танец 20 века принесла взрыв инноваций в танцевальный стиль, характеризующийся исследованием более свободной техники. Первопроходцы того, что стало известно как современный танец включают Лой Фуллер, Айседора Дункан, Мэри Вигман и Рут Сен-Дени. Отношение музыки к танцу служит основой для Ритмика, разработанный Эмиль Жак-Далькроз, который оказал влияние на развитие современного танца и современного балета благодаря таким артистам, как Мари Рамбер. Эвритмия, разработан Рудольф Штайнер и Мари Штайнер-фон Сиверс, сочетает в себе формальные элементы, напоминающие традиционный танец, с новым более свободным стилем, и вводит новый сложный словарный запас для танцев. В 1920-х годах важные основоположники нового стиля, такие как Марта Грэм и Дорис Хамфри начали свою работу. С этого времени были разработаны самые разные танцевальные стили; видеть Современный танец.

Афро-американский танец разработаны в повседневных пространствах, а не в танцевальных студиях, школах или компаниях. Чечетка, дискотека, джазовый танец, свинг танец, хип-хоп танец, то линди хоп с его отношением к рок-н-ролл и рок-н-ролл танец имели глобальное влияние. Танцевальные стили, сочетающие классическую балетную технику с афроамериканским танцем, также появились в 21 веке, в том числе Хиплет.[47]

Латинская Америка

Уличная самба танцоры выступают на карнавальных парадах и конкурсах

Танец занимает центральное место в Латиноамериканская общественная жизнь и культура. Бразильский Самба, Аргентинский танго, и кубинский сальса являются всемирно популярными танцами-партнерами, а другие национальные танцы -меренге, Cueca, Плена, харабе, Хоропо, марина, кумбия, бачата и другие - важные составляющие культур своих стран.[48] Традиционный Карнавал фестивали объединяют эти и другие танцы в грандиозные торжества.[49]

Танец сыграл важную роль в формировании коллективной идентичности среди многих культурных и этнических групп Латинская Америка.[50] Танец служил объединению многих африканских, европейских и коренных народов региона.[48] Определенные танцевальные жанры, например капоэйра, и движения тела, особенно характерные Quebradas или же таз качели, были по-разному запрещены и праздновались на протяжении всей истории Латинской Америки.[50]

Соединенные Штаты

Хип-хоп возникла в Нью-Йорке, а именно в районе, известном как Бронкс. Он был создан для тех, кто боролся в обществе и, похоже, не имел голоса в сообществе, которое их окружало, из-за отсутствия богатства. Это помогло людям в одинаковой ситуации собраться вместе и поговорить на сложные темы, используя движения и чувства.[51]

Танцевальное образование

Обучение танцам предлагается через искусство и гуманитарные науки программы многих высших учебных заведений. Некоторые университеты предлагают Бакалавр искусств и выше ученые степени в танце. Учебная программа танцев может включать в себя широкий спектр курсов и тем, включая танцевальную практику и выступления, хореографию, этнохореология, кинезиология, обозначение танца, и танцевальная терапия. Совсем недавно танцевальная и двигательная терапия была интегрирована в некоторые школы в уроки математики для учащихся с нарушениями обучаемости, эмоциональными / поведенческими отклонениями и / или синдромом дефицита внимания с гиперактивностью (СДВГ).[52]

Танцовщица тренируется в танцевальная студия, основная площадка для обучения классическому танцу и многим другим стилям

Профессии

Основная статья: Список танцевальных занятий

Профессиональные танцоры

Профессиональные танцоры обычно нанимаются по контракту или для определенных выступлений или постановок. Профессиональная жизнь танцора, как правило, состоит из постоянно меняющихся рабочих ситуаций, сильного конкурентного давления и низкой оплаты. Следовательно, профессиональные танцоры часто должны увеличивать свои доходы для достижения финансовой стабильности. В США многие профессиональные танцоры состоят в профсоюзах (например, Американская гильдия музыкальных исполнителей, Гильдия киноактеров и Актерская ассоциация справедливости ), устанавливающие условия труда и минимальную заработную плату для своих членов. Профессиональные танцоры должны обладать большим атлетизмом. Чтобы вести успешную карьеру, полезно быть разносторонним во многих стилях танца, иметь сильную техническую подготовку и использовать другие формы физической подготовки, чтобы оставаться в форме и оставаться здоровым.[53]

Учителя танцев

Учителя танцев обычно сосредотачиваются на обучении танцевальному представлению или обучении соревнующихся танцоров, либо на том и другом. Обычно у них есть опыт выступления в тех видах танцев, которым они учат или тренируют. Например, спортивные танцы учителями и тренерами часто являются танцоры на турнирах или бывшие исполнители танцев.Учителя танцев могут работать не по найму или нанимать танцевальные школы или общеобразовательные учреждения с танцевальными программами. Некоторые работают для университетских программ или других школ, которые связаны с профессиональным классическим танцем (например, балетом) или современными танцевальными труппами. Другие работают в небольших частных танцевальных школах, которые предлагают обучение танцам и инструктаж по различным типам танцев.

Хореографов

Хореографов являются теми, кто разрабатывает танцевальные движения в танце, они часто получают университетское образование и обычно нанимаются для конкретных проектов или, реже, могут работать по контракту в качестве хореографа-резидента в конкретной танцевальной труппе.[54]

Соревнования

Соревнования любительских танцев, в которых участвуют Венский вальс

А танцевальный конкурс это организованное мероприятие, на котором участники исполняют танцы перед судьей или судьями для награждения, а в некоторых случаях и денежных призов. Существует несколько основных типов танцевальных соревнований, которые различаются в первую очередь стилем или стилями исполняемых танцев. Основные виды танцевальных соревнований включают:

Кроме того, проводятся многочисленные танцевальные соревнования-шоу. представлен на телевидении и другие СМИ.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Было предложено много определений танца. Это определение основано на следующем:

    «Танец - это человеческое движение, созданное и выраженное с эстетической целью».[1]

    "Танец - это временный способ выражения, исполняемый в данной форме и стиле движущимся в пространстве человеческим телом. Танец происходит посредством целенаправленно выбранных и контролируемых ритмических движений; возникающее в результате явление распознается как танец как исполнителем, так и наблюдающими членами группы. данной группе ".[2]

    "Танец - это человеческое поведение, составленное (с точки зрения танцора, которое обычно разделяют представители культуры танцора) целенаправленных (индивидуальный выбор и социальное обучение играют роль), намеренно ритмичных и культурных паттернов последовательностей невербальных движений тела, в основном кроме тех, которые выполняются при обычной двигательной активности. Движение (во времени, пространстве и с усилием) имеет внутреннюю эстетическую ценность (понятие уместности и компетентности с точки зрения культуры танцора) и символический потенциал ».[3]

Рекомендации

  1. ^ Сондра Хортон Фрейли (1987). Танец и живое тело: описательная эстетика. Университет Питтсбурга Pre. п. 49. ISBN  978-0-8229-7170-2.
  2. ^ Джоанн Кеалинохомоку (1970). Коупленд, Роджер; Коэн, Маршалл (ред.). Антрополог рассматривает балет как форму этнического танца (PDF). Что такое танец? Чтения по теории и критике (Изд. 1983). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинал (PDF) на 2011-01-04.
  3. ^ Джудит Линн Ханна (1983). Связь исполнителя и публики: эмоция к метафоре в танце и обществе. Техасский университет Press. ISBN  978-0-292-76478-1.
  4. ^ Фостер, Сьюзен Ли. (2011). Хореографическая эмпатия: кинестезия в исполнении. Рутледж. ISBN  978-0-415-59656-5. OCLC  963558371.
  5. ^ Канадский национальный центр искусств - танцевальные формы: введение
  6. ^ а б Натали Конт. «Европа, 1450–1789: Энциклопедия раннего современного мира». Эд. Джонатан Девальд. Vol. 2. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 2004. С. 94–108.
  7. ^ Гюнтер, Матиас Георг. «Танец сан-транс: ритуал и возрождение среди фермерских бушменов района Ганзи, Республика Ботсвана». Журнал Научного общества Юго-Западной Африки, т. 30, 1975–76.
  8. ^ Рафтис, Алкис, Мир греческого танца Финедон, Афины (1987), стр. 25.
  9. ^ Кадман, Гурит (1952). «Йеменские танцы и их влияние на новые израильские народные танцы». Журнал Международного совета народной музыки. 4: 27–30. Дои:10.2307/835838. JSTOR  835838.
  10. ^ «Таз с дизайном танцоров». Национальный музей Китая. Архивировано из оригинал на 2017-08-11. Получено 2017-05-23. Керамика из Культура Маджиаяо (3100 г. до н.э. - 2700 г. до н.э.)
  11. ^ Ко-фен, Ван (1985). История китайского танца. Иностранные языки. п. 7. ISBN  978-0-8351-1186-7. OCLC  977028549.
  12. ^ Ли, Цзэхо; Самей, Майя Белл (2010). Китайская эстетическая традиция. Гавайский университет Press. п. 5. ISBN  978-0-8248-3307-7. OCLC  960030161.
  13. ^ Осетр, Дональд. "Люй Ши Чун Цю". Китайский текстовый словарь проекта (на китайском). Получено 2017-05-23. Оригинальный текст: 昔 葛天氏 之 樂 ， 三人 操 牛尾 ， 投 足以 歌 八 闋
  14. ^ Шафер, Эдвард Х. (июнь 1951 г.). «Ритуальное обнажение в Древнем Китае». Гарвардский журнал азиатских исследований. 14 (1/2): 130–184. Дои:10.2307/2718298. ISSN  0073-0548. JSTOR  2718298.
  15. ^ а б Шон, Тед, Танцевать мы должны, 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 50
  16. ^ Императорское общество учителей танцев, Бальные танцы, «Книги для самого себя», Hodder and Stoughton, 1977, стр. 38
  17. ^ а б c Линкольн Кирстейн, Танец, Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 4
  18. ^ Шон, Тед, Танцевать мы должны, 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 49
  19. ^ Линкольн Кирштейн, Танец, Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 3
  20. ^ Матфея 11:17
  21. ^ Линкольн Кирштейн, Танец, Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 108
  22. ^ Линкольн Кирштейн, Танец, Dance Horizons Incorporated, Нью-Йорк, 1969, стр. 157
  23. ^ Скоулз, Перси А. (1977). «Танец». Оксфордский компаньон музыки (10-е изд.). Oxford University Press.
  24. ^ Эмиль Жак-Далькроз, Ритм, музыка и образование, 1973, Общество Далкроза, Лондон, стр. viii
  25. ^ Эмиль Жак-Далькроз, Ритм, музыка и образование, 1973, Общество Далкроза, Лондон, стр. 181
  26. ^ Шон, Тед, Танцевать мы должны, 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 54
  27. ^ Шон, Тед, Танцевать мы должны, 1946, Dennis Dobson Ltd., Лондон, стр. 50–51.
  28. ^ Моллер, Хелен и Данэм, Кертис, Танцы с Хелен Моллер, 1918, Джон Лейн (Нью-Йорк и Лондон), стр. 74
  29. ^ Лаван, Рудольф, Мастерство движения, Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 2
  30. ^ Минден, Элиза Гейнор, Товарищ по балету: Путеводитель танцора, Саймон и Шустер, 2007, стр. 92
  31. ^ Туино Арбо, Оркография, пер. Мэри Стюарт Эванс, с примечаниями Джулии Саттон, Нью-Йорк: Дувр, 1967
  32. ^ Лаван, Рудольф, Мастерство движения, Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 2, 4. et passim
  33. ^ Лаван, Рудольф, Мастерство движения, Макдональд и Эванс, Лондон, 1960, стр. 86
  34. ^ Эбигейл Вагнер, Другой тип ритма, Университет Лоуренса, Висконсин
  35. ^ «Кабуки« MIT Global Shakespeares ». Получено 8 апреля, 2015.
  36. ^ Ортолани, Бенито (1995). Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Издательство Принстонского университета. п. 132. ISBN  978-0-691-04333-3.
  37. ^ Аянсу, Э. и Уитфилд П. (ред.), Ритмы жизни, Marshall Editions, 1982, стр. 161
  38. ^ а б Кариаму Валлийский; Элизабет А. Хэнли; Жак Д'Амбуаз (1 января 2010 г.). Африканский танец. Публикация информационной базы. ISBN  978-1-60413-477-3.
  39. ^ а б c Ханна, Джудит Линн (1973). «Африканский танец: непрерывность перемен». Ежегодник Международного совета народной музыки. 5: 165–174. Дои:10.2307/767501. JSTOR  767501.
  40. ^ Атли, Ян. (2009-). Культура умная! Обычаи и культура Ганы. Куперард. OCLC  978296042. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  41. ^ Exoticindiaart.com, Танец: живой дух индийского искусства, профессор П.К. Джайн и доктор Далджит.
  42. ^ Lankalibrary.com, «Якун натима - ритуал танца дьявола Шри-Ланки»
  43. ^ а б Бэдли, Билл и Зейн аль-Джунди. «Европа встречает Азию». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 391–395. Rough Guides Ltd, Penguin Books.
  44. ^ Реджеп Албайрак Хаджалоглу. Азербайджанский Türkçesi dil kilavuzu. Hacalolu, 1992; п. 272.
  45. ^ Субхи Анвар Рашид, Месопотамен, Авв. 137
  46. ^ Кэрол Ли (2002). Балет в западной культуре: история происхождения и эволюции. С. 10–11. ISBN  978-0-415-94257-7.
  47. ^ Курлас, Гиа (02.09.2016). "Хиплет: само по себе невероятное гибридное растение на Пуэнте". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-12-03.
  48. ^ а б Джон Чарльз Честин (1 января 2004 г.). Национальные ритмы, африканские корни: глубокая история латиноамериканского популярного танца. UNM Press. С. 8–14. ISBN  978-0-8263-2941-7.
  49. ^ Маргарет Мусмон; Элизабет А. Хэнли; Жак Д'Амбуаз (2010). Латинский и карибский танец. Публикация информационной базы. С. 20–23. ISBN  978-1-60413-481-0.
  50. ^ а б Селеста Фрейзер Дельгадо; Хосе Эстебан Муньос (1997). Повседневная жизнь: культура и танцы в Латинской Америке. Издательство Университета Дьюка. С. 9–41. ISBN  978-0-8223-1919-1.
  51. ^ «Роль хип-хопа в культуре». Экономика мысли. 2015-11-03. Получено 2017-12-12.
  52. ^ "Влияние танцевальной / двигательной терапии на математические, социально-эмоциональные и танцевальные навыки подростков | ArtsEdSearch". www.artsedsearch.org. Получено 2020-03-18.
  53. ^ Саголла, Лиза (24 апреля 2008 г.). "Без названия". Международная библиография театра и танца с полным текстом. 15 (17): 1.
  54. ^ Риснер, Дуг (декабрь 2000 г.). «Танец, осмысление: эпистемология и хореография». Исследования в танцевальном образовании. 1 (2): 155–172. Дои:10.1080/713694259. ISSN  1464-7893. S2CID  143435623.

дальнейшее чтение

  • Абра, Эллисон. «Поход во дворец: социальная и культурная история танцевальных и танцевальных залов в Великобритании, 1918–1960». Современная британская история (Сентябрь 2016 г.) 30 № 3 с. 432–433.
  • Блог, Мартин. Танец и христианская вера: форма познания, Lutterworth Press (2011), ISBN  978-0-7188-9249-4
  • Картер, А. (1998) Читатель Routledge Dance Studies. Рутледж. ISBN  0-415-16447-8.
  • Коэн, С., Дж. (1992) Танец как театральное искусство: справочные материалы по истории танца с 1581 г. по настоящее время. Princeton Book Co. ISBN  0-87127-173-7.
  • Дейли, А. (2002) Критические жесты: сочинения о танцах и культуре. Издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-6566-0.
  • Миллер, Джеймс, Л. (1986) Меры мудрости: космический танец в классической и христианской античности, University of Toronto Press. ISBN  0-8020-2553-6.

внешняя ссылка