МИМ - Mime artist

"Мим" перенаправляется сюда. Для многоцелевых расширений электронной почты в Интернете см. MIME. Для использования в других целях см. Мим (значения).
О методе действия мимодинамики см. L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq.

Художники пантомимы Жан Субейран и Брижит Субейран в 1950 году
Исполнительское искусство
Часть серия на
Культура Франции
Флаг Франции.svg
Люди
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Спорт
  • Флаг Франции.svg Портал Франции

А МИМ или просто мим (из Греческий μῖμος, мимос, «подражатель, актер»)[1] это человек, который использует пантомиму в качестве театрального средства или исполнительское искусство. Воспроизведение включает в себя разыгрывание истории посредством движений тела без использования речь. Раньше на английском языке такого исполнителя обычно называли ряженый. Миминг отличается от немая комедия, в которой артист - персонаж фильма или сценки без звука.

Жак Копо, под сильным влиянием Комедия дель арте и японский Но театр, использовал маски в обучении своих актеров. Его ученик Этьен Декру находился под сильным влиянием этого, начал исследовать и развивать возможности пантомимы и разработал телесная пантомима в очень скульптурную форму, выводящую ее за рамки натурализма. Жак Лекок внес значительный вклад в развитие пантомимы и физический театр с его методами обучения.[2] В результате этого практика пантомимы была включена в Инвентаризация нематериального культурного наследия во Франции с 2017 года.[3]

История

Древняя Греция и Рим

Основные статьи: Древнегреческая комедия и Театр Древнего Рима § Римская комедия

Представление пантомимы берет свое начало в Древняя Греция; имя взято от единственного танцора в маске по имени Пантомим, хотя выступления не обязательно были безмолвными.

Первым записанным пантомимом был Telestēs в пьесе. Семеро против Фив к Эсхил. Трагический пантомим был разработан Пуладесом из Киликии; комическая пантомима была разработана Батуллосом Александрийским.[4]

Мим (мимиус) был аспектом римского театра с самых ранних времен,[5] параллельно Ателлан фарс в своей импровизации (если без штатных персонажей последнего).[6] Постепенно он стал заменять Atellanae как интерлюдия [эмболия] или постскриптум [экзодиум] на основных сценах театра;[7] стал единственным драматическим событием на Флоралия во втором веке до нашей эры; и в следующем столетии получил технический прогресс в руках Публий Сир и Децим Лаберий.[6]

Во времена Империи пантомима стала преобладающей римской драмой,[6] если со смешанными состояниями при разных императорах. Траян изгнанные артисты пантомимы; Калигула благоволил им; Марк Аврелий сделал их священниками Аполлон. Неро сам выступал в роли мима.[8]

Мим отличался от других драм отсутствием масок и присутствием как женщин, так и мужчин-исполнителей. [9] Стандартные персонажи включали в себя главного героя (или архимима [а]), марионетку или глупца,[6] и жиголо, или культ супружеской неверности.[10]

Средневековая Европа

В средневековой Европе ранние формы мима, такие как ряженый и позже дамбшоу эволюционировал. В Париже начала девятнадцатого века, Жан-Гаспар Дебюро укрепил многие атрибуты, которые стали известны в наше время, - безмолвная фигура с белым лицом.

В незападном театре

Аналогичные представления очевидны и в театральных традициях других цивилизаций.[нужна цитата ]

Классический индийский музыкальный театр, хотя часто ошибочно обозначается как «танец», это группа театральных форм, в которой исполнитель представляет повествование с помощью стилизованных жестов, множества положений рук и мимических иллюзий для воспроизведения различных персонажей, действий и пейзажей. Декорация, музыка и даже ударные ноги иногда сопровождают выступление. В Натья Шастра, древний трактат о театре Бхарата Муни, упоминает бесшумное исполнение, или Мукабхиная.[нужна цитата ]

В Катхакали, истории из индийских эпосов рассказываются с помощью мимики, жестов рук и движений тела. Выступления сопровождаются песнями, рассказывающими историю, в то время как актеры разыгрывают сцену, после чего актеры подробно описывают без фоновой поддержки повествовательной песни.[нужна цитата ]

Японский Но традиции сильно повлияли на многих современных мастеров пантомимы и театра, включая Жак Копо и Жак Лекок из-за использования маски и высоко физического стиля исполнения.[нужна цитата ]

Буто, хотя его часто называют танцевальной формой, также были приняты различные театральные деятели.[нужна цитата ]

Форматы

В кино

Собачья жизнь (1918), Чарли Чаплин

До работы Этьен Декру не существовало большого трактата по искусству пантомимы, и поэтому любое воссоздание пантомимы в том виде, в каком оно было до двадцатого века, в значительной степени является предположением, основанным на интерпретации различных источников. Однако двадцатый век принес и новый средний В широкое употребление: кино.

Ограничения технологии раннего кино означали, что истории нужно было рассказывать с минимальным диалогом, который в основном ограничивался интертитры. Это часто требовало сильно стилизованной формы физической игры, в значительной степени унаследованной от сцены. Таким образом, пантомима играла важную роль в фильмах до появления звукозаписи (фильмы со звуком или речью). Миметический стиль игры в кино очень эффектно использовался в Немецкий экспрессионист фильм.

Немое кино комедианты любят Чарли Чаплин, Гарольд Ллойд, и Бастер Китон научились искусству пантомимы в театре, но через кино они окажут глубокое влияние на пантомимов, работающих в живом театре, спустя десятилетия после их смерти. В самом деле, Чаплин может быть самым документированным пантомитом в истории.

Известный французский комик, писатель и режиссер. Жак Тати достиг своей первоначальной популярности, работая мимом, и действительно, в его более поздних фильмах было лишь минимальное количество диалогов, вместо этого он полагался на множество тонких, искусно поставленных визуальных шуток. Тати, как и Чаплин до него, имитировал движения каждого персонажа в своих фильмах и просил актеров повторить их.

На сцене и на улице

Белолицый пантомима на Бостон Коммон в 1980 году

На сцене исполнялась пантомима, Марсель Марсо и его персонаж «Бип» - самый известный. Мим также является популярным видом искусства в уличный театр и уличный бой. Традиционно в такого рода выступлениях актер / актриса носит обтягивающую черно-белую одежду с белым макияжем на лице. Однако современные мимы часто выступают без белолицых. Точно так же, в то время как традиционные мимы были совершенно безмолвными, современные мимы, воздерживаясь от разговоров, иногда используют звуки голоса во время выступления. Акты пантомимы часто комичны, но некоторые могут быть очень серьезными.

В литературе

Первый роман канадского писателя Майкла Жако, Последняя бабочка, рассказывает историю пантомима в оккупированной нацистами Европе, которого угнетатели заставляют выступать перед группой наблюдателей Красного Креста.[11] Нобелевский лауреат Генрих Бёлль с Клоун повествует о падении мима Ганса Шнайра, который погрузился в нищету и пьян после того, как его бросила возлюбленная.[12] Рассказ Джейкоба Аппеля «Кулрофобия», вошедший в шорт-лист Pushcart, описывает трагедию домовладельца, чей брак медленно рушится после того, как он сдает свободную квартиру назойливому художнику пантомимы.[13] Вареный вкрутую комикс «Горилла нуар» Gorilla my Dreams рассказывает историю говорящей гориллы, которая объединяется со сверхмощным мимом Telestēs для расследования убийства.

Художники пантомимы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ μῖμος, Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон, в цифровой библиотеке Персея
  2. ^ Каллери, Димфа (2001). Через тело: Практическое руководство по физическому театру. Лондон: Книги Ника Херна. ISBN  1-85459-630-6.
  3. ^ http://www.culture.gouv.fr/Media/Thematiques/Patrimoine-culturel-immateriel/Files/Fiches-inventaire-du-PCI/L-ecole-francaise-du-mime
  4. ^ Похоть, Аннет. «Истоки и развитие искусства пантомимы». От греческих мимов до Марселя Марсо и за его пределами: мимы, актеры, Пьеро и клоуны: хроника многих образов мима в театре. 9 марта 2000. Проверено 14 февраля 2010 г.
  5. ^ «Мим и пантомима | изобразительное искусство». Энциклопедия Британника. Получено 15 ноября 2019.
  6. ^ а б c d H Nettleship ed., Словарь классических древностей (Лондон, 1894 г.) стр. 393
  7. ^ H J Rose, Справочник латинской литературы (Лондон, 1967) стр. 152
  8. ^ Бродбент, Р. Дж. (1901) История пантомимы, Глава VI. Лондон. Проверено 14 февраля 2010 года.
  9. ^ H J Rose, Справочник латинской литературы (Лондон, 1967) стр. 150
  10. ^ Джи Хайет, Ювенал-сатирик (Oxford 1962) стр. 274
  11. ^ Бройард, Анатоль. "Смех перед смертью." Нью-Йорк Таймс. 7 марта 1974 г. с. 37
  12. ^ Стерн, Дэниел. «Без Шмерца». Нью-Йорк Таймс. 4 января 1965 г. Рецензия на книгу. п. 4
  13. ^ Литературное обозрение Bellevue, Том 5, №2, осень 2005 г.
  14. ^ Scpr.org Проверено 29 апреля 2015 г.
  15. ^ «Последний акт мастера пантомимы», Таймс оф Индия. 22 августа 2009 г. Проверено 31 декабря 2009 г.
  16. ^ "Modris Tenisons: Režisors uncenogrāfs, dizaina mākslinieks, profesionāla pantomīmas teātra izveidotājs Kauņā". 2003. Проверено 6 октября 2010 г.

внешняя ссылка