Театр - Theatre

«Театральное» перенаправляется сюда. Для скаковой лошади см. Театральный (конный). Для использования в других целях см. Театр (значения).

Сара Бернхардт в качестве Гамлет, в 1899 г.
Исполнительское искусство

Театр или же театр[а] это форма сотрудничества исполнительское искусство с живыми исполнителями, обычно актеры или актрисы, чтобы представить опыт реального или воображаемого события перед живой аудиторией в определенном месте, часто на сцене. Исполнители могут передать этот опыт аудитории с помощью комбинации жест, речь, песня, Музыка, и танцевать. Элементы искусства, такие как нарисованные пейзажи и сценическое искусство Такие как освещение используются для усиления физического, присутствия и непосредственности переживания.[1] Конкретное место спектакля также называется словом «театр», происходящим от Древнегреческий θέατρον (театрон, «место для наблюдения»), сам от θεάομαι (theáomai, «видеть», «наблюдать», «наблюдать»).

Современный западный театр в значительной степени происходит от театр Древней Греции, из которой он заимствует техническую терминологию, классификацию на жанры, и многие из его темы, стандартные персонажи, и элементы сюжета. Художник театра Патрис Павис определяет театральность, театральный язык, сценическое письмо и специфичность театра как синонимичных выражений, которые отличают театр от других исполнительское искусство, литература и искусство в целом.[2][b]

Современный театр включает спектакли игры и музыкальный театр. Художественные формы балет и опера также являются театром и используют множество условностей, таких как игра актеров, костюмы и постановка. Они оказали влияние на развитие музыкальный театр; см. эти статьи для получения дополнительной информации.

История театра

Основная статья: История театра

Классическая и эллинистическая Греция

Греческий театр в Таормина, Сицилия, Италия
Основная статья: Театр Древней Греции
Изображение актеров, играющих роли господина (справа) и его раба (слева) в Греческий флиакс играть, около 350/340 г. до н.э.

В город-государство из Афины отсюда зародился западный театр.[3][4][5][c] Это было частью более широкого культура театральности и спектакля в классическая греция это включало фестивали, религиозные ритуалы, политика, закон, легкая атлетика и гимнастика, Музыка, поэзия, свадьбы, похороны и симпозиумы.[6][5][7][8][d]

Участие во многих фестивалях города-государства и обязательное посещение Город Дионисия в частности, как зритель (или даже как участник театральных постановок) - была важной частью гражданство.[10] Гражданское участие также включало оценку риторика из ораторы что подтверждается выступлениями в зал суда или же политическое собрание, оба из которых воспринимались как аналог театра и все больше поглощали его драматический словарь.[11][12] Греки также разработали концепции драматическая критика и театральная архитектура.[13][14][15] Актеры были либо любителями, либо в лучшем случае полупрофессиональными.[16] В театр Древней Греции состоял из трех типов драма: трагедия, комедия, а игра сатиров.[17]

Истоки театра в Древней Греции, по мнению Аристотель (384–322 до н. Э.), Первый теоретик театра, можно найти на фестивалях, посвященных Дионису. Спектакли проходили в полукруглых зрительных залах, вырезанных на склонах холмов, вместимостью от 10 до 20 тысяч человек. Сцена состояла из танцпола (оркестр), гримерной и сцено-строительной площадки (скене). Поскольку слова были самой важной частью, первостепенное значение имели хорошая акустика и четкая передача. Актеры (всегда мужчины) носили маски, соответствующие персонажам, которых они изображали, и каждый мог играть несколько ролей.[18]

Афинская трагедия - самая древняя из сохранившихся форм трагедии - это разновидность танцевать -драма, составлявшая важную часть театральной культуры города-государства.[3][4][5][19][20][e] Возникнув где-то в VI веке до нашей эры, он расцвел в V веке до нашей эры (с конца которого он начал распространяться по всему греческому миру) и продолжал оставаться популярным до начала Эллинистический период.[22][23][4][f]

Не сохранилось ни одной трагедии VI века до нашей эры, и только 32 из более чем тысячи разыгранных в V веке до нашей эры не сохранились.[25][26][грамм] У нас есть полные тексты сохранившийся к Эсхил, Софокл, и Еврипид.[27][час] Истоки трагедии остаются неясными, хотя к V веку до н.э. институционализированный в соревнованиях (агон ) проводится в рамках торжеств, посвященных Дионис (в Бог из вино и плодородие ).[28][29] Поскольку от участников конкурса Городской Дионисии (самого престижного из фестивалей театральной постановки) драматурги должны были представить тетралогия пьес (хотя отдельные произведения не обязательно были связаны сюжетом или темой), которые обычно состояли из трех трагедий и одной пьесы сатиров.[30][31][я] Действие трагедий в Городе Дионисии могло начаться уже в 534 г. до н. Э. официальные отчеты (Didaskaliai) начинаются с 501 г. до н.э., когда была введена игра сатиров.[32][30][j]

В большинстве афинских трагедий драматизируются события Греческая мифология, хотя Персы - который ставит Персидский ответ на известие об их военном поражении на Битва при Саламине в 480 г. до н. э. - заметное исключение в сохранившейся драме.[30][k] Когда Эсхил получил за него первую премию в Городе Дионисии в 472 г. до н. Э., Он писал трагедии более 25 лет, но его трагическая трактовка недавней истории является самым ранним примером этого. драма выживать.[30][34] Более 130 лет спустя философ Аристотель проанализировал афинскую трагедию V века в старейшем из сохранившихся произведений драматическая теория -его Поэтика (ок. 335 г. до н. э.).

Афинская комедия условно делится на три периода: «Старая комедия», «Средняя комедия» и «Новая комедия». Старая комедия сохранилась до наших дней в основном в виде одиннадцати сохранившихся пьес Аристофан, в то время как средняя комедия в значительной степени утрачена (сохранились только в относительно коротких фрагментах у таких авторов, как Афиней из Naucratis ). Новая комедия известна прежде всего по содержательным фрагментам папируса Menander. Аристотель определил комедию как изображение смешных людей, в котором есть какая-то ошибка или уродство, не причиняющее боли или бедствия.[l]

Помимо категорий комедии и трагедии в Городской Дионисии, фестиваль также включал в себя Сатир Играть. Берущие свое начало в сельских, сельскохозяйственных ритуалах, посвященных Дионису, пьеса сатиров в конечном итоге попала в Афины в своей наиболее известной форме. Сами Сатир были привязаны к богу Дионису как его верные лесные товарищи, часто участвуя в пьяном разгуле и шалостях на его стороне. Сама пьеса сатиров была классифицирована как трагикомедия, ошибаясь на стороне более современных традиций бурлеска начала двадцатого века. Сюжетные линии пьес, как правило, были связаны с действиями пантеона богов и их участием в человеческих делах, поддержанных хором Сатиры. Однако, по мнению Webster актеры-сатиры не всегда выполняли типичные сатирские действия и нарушали актерские традиции, присущие типу персонажа мифического лесного существа.[35]

Римский театр

Основная статья: Театр Древнего Рима
Мозаика с изображением актеров в масках в спектакле: две женщины советуются с «ведьмой»

Западный театр значительно развился и расширился при Римляне. Римский историк Ливи писали, что римляне впервые познакомились с театром в 4 веке до н.э., с представлением Этрусский актеры.[36] Бичем утверждает, что они были знакомы с «до-театральной практикой» в течение некоторого времени до того записанного контакта.[37] В театр Древнего Рима был процветающим и разнообразным видом искусства, начиная от фестиваль выступления уличный театр, обнаженные танцы и акробатика, на постановку Плавт в целом привлекательная ситуация комедии, в высокий стиль, устно проработать трагедии из Сенека. Хотя у Рима были местные традиции исполнения, Эллинизация из Римская культура в III веке до нашей эры оказали глубокое и вдохновляющее влияние на римский театр и способствовали развитию Латинская литература высочайшего качества для сцены. Единственные сохранившиеся пьесы Римской империи - это десять драм, приписываемых Луций Анней Сенека (4 г. до н. Э. - 65 г. н. Э.), Философ-стоик из Кордубы и наставник Нерона.[38]

Индийский театр

Основная статья: Индийская классическая драма
Смотрите также: Куту
Смотрите также: Кудияттам
Куту это древняя форма исполнительского искусства, зародившаяся в Тамилакам.

Наиболее ранние из сохранившихся фрагментов Санскритская драма датируется 1 веком нашей эры.[39][40] Обилие археологических свидетельств более ранних периодов не указывает на существование театральной традиции.[41] Древний Веды (гимны между 1500 и 1000 гг. до н.э., которые являются одними из самых ранних примеров литература в мире) не содержат намека на это (хотя небольшое количество состоит из диалог ) и ритуалы из Ведический период похоже, не превратились в театр.[41] В Махабхашья к Патанджали содержит самую раннюю ссылку на то, что могло быть семенами санскритской драмы.[42] Этот трактат о грамматика 140 г. до н. э. дает возможную дату начала театр в Индии.[42]

Основным источником свидетельств санскритского театра является Трактат о театре (Натйашастра), компендиум, дата составления которого неизвестна (оценки варьируются от 200 г. до н.э. до 200 г. н.э.), а авторство приписывается Бхарата Муни. В Научный труд является наиболее полным произведением драматургии в античном мире. Он обращается игра актеров, танцевать, Музыка, драматическое строительство, архитектура, костюм, составить, реквизит, организация компаний, аудитория, конкурсы и предложения мифологический счет происхождения театра.[42] Тем самым он дает представление о природе реальных театральных практик. Санскритский театр был показан на священной земле священниками, которые были обучены необходимым навыкам (танец, музыка и декламация) в [наследственном процессе]. Его цель заключалась в том, чтобы обучать и развлекать.

Исполнитель играет Сугрива в Кудияттам форма Санскритский театр

Под покровительством королевских дворов исполнители принадлежали к профессиональным труппам, которыми руководил режиссер (сутрадхара), который, возможно, тоже действовал.[39][42] Эта задача рассматривалась как аналогичная задаче кукловод - буквальное значение слова "сутрадхара"является" держателем ниток или ниток ".[42] Исполнители прошли строгую подготовку вокальной и физической техники.[43] Не было никаких запретов на женщин-исполнителей; компании были мужскими, женскими и смешанными. Однако определенные чувства считались неприемлемыми для мужчин, и считались более подходящими для женщин. Некоторые исполнители играли персонажей своего возраста, а другие играли возрастов, отличных от их собственного (младше или старше). Из всех элементов театра Научный труд уделяет наибольшее внимание актерскому мастерству (абхиная), состоящий из двух стилей: реалистичный (Локадхарми) и обычные (Натйадхарми), хотя основное внимание уделяется последнему.[43][м]

Его драматизм считается высшим достижением Санскритская литература.[39] Он использовал стандартные персонажи, например, герой (Наяка), героиня (Найика), или клоун (Видусака). Актеры могут специализироваться на определенном типе. Калидаса в I веке до н.э., возможно, считается древним Индия величайший санскритский драматург. Три известные романтические пьесы, написанные Калидасой, являются Mālavikāgnimitram (Малавика и Агнимитра), Викрамуурвашиия (Относительно Викрамы и Урваши), и Абхиджнянашакунтала (Признание Шакунталы). Последний был вдохновлен историей из Махабхарата и является самым известным. Это был первый перевод на английский и Немецкий. Шакунтала (в английском переводе) под влиянием Гете Фауст (1808–1832).[39]

Следующим великим индийским драматургом был Бхавабхути (ок. 7 век н. э.). Говорят, что он написал следующие три пьесы: Малати-Мадхава, Махавирачарита и Уттар Рамачарита. Среди этих троих последние двое охватывают всю эпопею Рамаяна. Могущественный индийский император Харша (606–648) считается автором трех пьес: комедии Ратнавали, Priyadarsika, а Буддист драма Нагананда.

Китайский театр

Публичное представление в Театре под открытым небом Нефритовый дракон Снежная гора

В Династия Тан иногда называют «веком 1000 развлечений». В это время Мин Хуан сформировал актерскую школу, известную как The Грушевый сад создать форму драмы, которая была прежде всего музыкальной. Именно поэтому актеров принято называть «Детями грушевого сада». Во времена династии Императрицы Линг, теневой кукольный театр впервые возник как признанная форма театра в Китае. Существовали две различные формы теневого кукольного театра: пекинес (северный) и кантонский (южный). Эти два стиля различались по способу изготовления кукол и расположению стержней на куклы, в отличие от типа играть в в исполнении марионеток. Оба стиля обычно ставили пьесы, изображающие великие приключения и фэнтези, редко этот стилизованный театр использовался для политической пропаганды.

Кантонские теневые марионетки были более крупными из двух. Они были сделаны из толстой кожи, которая создавала более сильные тени. Символический цвет также был очень распространен; Черное лицо олицетворяло честность, красное - храбрость. Стержни, используемые для управления кантонскими марионетками, прикреплялись перпендикулярно головам марионеток. Таким образом, при создании тени они не были видны публике. Марионетки пекинеса были более нежными и меньшими. Они были созданы из тонкой полупрозрачной кожи (обычно снимаемой с живота осла). Они были написаны яркими красками, поэтому отбрасывали очень красочную тень. Тонкие стержни, которые контролировали их движения, были прикреплены к кожаному ошейнику на шее марионетки. Стержни проходили параллельно телам марионетки, а затем поворачивались под углом девяноста градусов, чтобы соединиться с шеей. Хотя эти стержни были видны при отбрасывании тени, они лежали вне тени марионетки; таким образом, они не мешали внешнему виду фигуры. Стержни прикреплены к шее, чтобы облегчить использование нескольких головок на одном корпусе. Когда головы не использовались, их хранили в муслиновой книжке или ящике с тканевой подкладкой. Головы всегда снимали на ночь. Это соответствовало старому суеверию, согласно которому марионетки, если их не трогать, оживали ночью. Некоторые кукловоды зашли так далеко, что поместили головы в одну книгу, а тела в другую, чтобы еще больше уменьшить возможность реанимации кукол. Говорят, что теневое кукольное искусство достигло высшей точки художественного развития в одиннадцатом веке, прежде чем стало инструментом правительства.

в Династия Сун, было много популярных пьес с участием акробатики и музыки. Они были разработаны в Династия Юань в более сложную форму, известную как заджу, с четырех- или пятиактной структурой. Юаньская драма распространилась по Китаю и разлилась в многочисленные региональные формы, одна из самых известных из которых - Пекинская опера который по-прежнему популярен сегодня.

Xiangsheng - некий традиционный китайский комедийный спектакль в форме монолога или диалога.

Постклассический театр на западе

Театр принял множество альтернативных форм на Западе между 15 и 19 веками, в том числе комедия дель арте и мелодрама. Общая тенденция заключалась в отходе от поэтической драмы греков и греков. эпоха Возрождения и к более натуралистическому стилю диалога в прозе, особенно после Индустриальная революция.[44]

Королевский театр, Друри-Лейн в Уэст-Энд. Открытый в мае 1663 года, это старейший театр Лондона.[45]

Театр взял большую паузу в 1642 и 1660 годах в Англии из-за Пуританин Междуцарствие. Считая театр чем-то грешным, пуритане приказали закрытие лондонских театров в 1642 г.. Этот застойный период закончился, когда Карл II вернулся на престол в 1660 г. Реставрация. Театр (в числе других искусств) получил взрывное развитие под влиянием французской культуры, поскольку Карл был сослан во Францию ​​в годы, предшествующие его правлению.

Одним из больших изменений стал новый театр. Вместо типа елизаветинской эпохи, такой как Театр Глобус Вокруг, где актерам негде было по-настоящему подготовиться к следующему действию, и без «театральных манер», театр превратился в место изысканности, со сценой впереди и стадионами напротив него. Поскольку сидячих мест больше не было по периметру сцены, они стали приоритетными - одни места были явно лучше других. У короля будет лучшее место в доме: самая середина театра, откуда открывается самый широкий обзор сцены, а также лучший способ увидеть точку обзора и точку схода, вокруг которой построена сцена. Филипп Жак де Лутербург был одним из самых влиятельных художников-декораторов того времени из-за его использования пространства пола и декораций.

Из-за беспорядков до этого времени все еще были некоторые разногласия по поводу того, что следует и не следует ставить на сцену. Джереми Кольер, проповедник, был одним из лидеров этого движения в своей работе Краткий обзор безнравственности и непристойности английской сцены. Вера в эту газету в основном разделялась не любителями театра и остальными пуританами, и очень религиозными в то время. Главный вопрос заключался в том, влияет ли видение чего-то аморального на сцене на поведение тех, кто это смотрит, - спор, который не прекращается до сих пор.[46]

Биллинг британского театра в 1829 году

В семнадцатом веке на сцену вышли и женщины, что раньше считалось неуместным. Этих женщин считали знаменитостями (также новая концепция, благодаря идеям индивидуализма, возникшим после Ренессансный гуманизм ), но, с другой стороны, то, что они были на сцене, было все еще очень новым и революционным, и некоторые говорили, что они не похожи на женщин, и смотрели на них свысока. Карлу II не нравились юноши, играющие роли девушек, поэтому он попросил, чтобы женщины играли свои роли.[47] Поскольку женщинам разрешалось выходить на сцену, у драматургов было больше свободы действий в поворотах сюжета, например, когда женщины одевались как мужчины, и у них были узкие выходы из морально сложных ситуаций в форме комедии.

Комедии были полны молодых и очень модных, а сюжетная линия следовала за их любовными жизнями: обычно молодой плутоватый герой исповедует свою любовь целомудренной и свободолюбивой героине ближе к концу пьесы, как и Шеридана Школа скандала. Многие комедии были созданы по французским традициям, в основном Мольер, и снова восходят к французскому влиянию, возвращенному королем и королевской семьей после их изгнания. Мольер был одним из лучших комедийных драматургов того времени, совершив революцию в написании и исполнении комедии, объединив итальянские комедия дель арте и неоклассический Французская комедия для создания одних из самых продолжительных и самых влиятельных сатирических комедий.[48] Трагедии также были победоносными в смысле восстановления политической власти, особенно острой из-за недавнего Восстановления Короны.[49] Они также были имитацией французской трагедии, хотя у французов было большее различие между комедией и трагедией, тогда как англичане иногда подтасовывали строки и добавляли комедийные части в свои трагедии. Обычными формами некомедийных пьес были сентиментальные комедии, а также то, что позже будет называться трагедия буржуазия, или же бытовая трагедия - то есть трагедия общей жизни - были более популярны в Англии, потому что больше обращались к английским чувствам.[50]

В то время как раньше театральные труппы часто путешествовали, идея национального театра получила поддержку в 18 веке, вдохновленная Людвиг Хольберг. Главный пропагандист идеи национального театра в Германии, а также Буря и натиск поэты, был Абель Сейлер, владелец Hamburgische Entreprise и Театральная труппа Сейлер.[51]

«Домик» Театр Ванемуйне с 1918 г. Тарту, Эстония.[52]

Сквозь 19 век, популярные театральные формы Романтизм, мелодрама, Викторианский бурлеск и хорошо сделанные пьесы из Писец и Сарду уступил место проблема играет из Натурализм и Реализм; в фарсы из Фейдо; Вагнера оперный Gesamtkunstwerk; музыкальный театр (включая Гилберт и Салливан оперы); Ф. К. Бернанд s, В. С. Гилберт 'песок Оскар Уальд гостиные комедии; Символизм; прото-Экспрессионизм в поздних работах Август Стриндберг и Хенрик Ибсен;[53] и Эдвардианская музыкальная комедия.

Эти тенденции продолжались в 20 век в реализм из Станиславский и Ли Страсберг, политический театр Эрвин Пискатор и Бертольд Брехт, так называемой Театр абсурда из Сэмюэл Беккет и Эжен Ионеско, Американские и британские мюзиклы, коллективные творения компаний актеров и режиссеров, таких как Джоан Литтлвуд с Театральная Мастерская, экспериментальные и постмодернистский театр из Роберт Уилсон и Роберт Лепаж, то постколониальный театр Август Уилсон или же Томсон шоссе, и Аугусто Боаль с Театр Угнетенных.

Восточные театральные традиции

Ракшаса или демон, изображенный на Якшагана, форма музыкального танцевать -драма из Индия

Первая форма Индийский театр был Санскритский театр.[54] Это началось после разработки Греческий и Римский театр и до развития театра в других частях Азии.[54] Он возник где-то между II веком до н.э. и I веком н.э. и процветал между I и X веками, что было периодом относительного мира в история Индии во время которого были написаны сотни пьес.[55][41] Японские формы Кабуки, Нет, и Kyōgen разработан в 17 веке нашей эры.[56] Театр в средневековый исламский мир включены кукольный театр (в том числе ручные куклы, тень играет и марионетка постановок) и живые пьесы о страсти, известные как Ta'ziya, где актеры воспроизводят эпизоды из Мусульманская история. Особенно, Шиитский ислам пьесы вращались вокруг Шахид (мученичество) Али сыновья Хасан ибн Али и Хусайн ибн Али. Светские пьесы были известны как Ахраджа, записанные в средневековье Адаб литературе, хотя они были менее распространены, чем кукольный и Ta'ziya театр.[57]

Типы

Драма

Основная статья: Драма

Драма это конкретный Режим из вымысел представлен в спектакль.[58] Термин происходит от Греческий значение слова "действие ", которое происходит от глагола δράω, Drá, «делать» или «действовать». Разыгрывание драмы в театре в исполнении актеры на сцена перед аудитория, предполагает совместный способы производства и коллектив форма приема. В структура драматических текстов, в отличие от других форм литература, находится под непосредственным влиянием этого совместного производства и коллективного приема.[59] В ранний модерн трагедия Гамлет (1601) пользователя Шекспир и классический афинский трагедия Эдип Царь (ок. 429 г. до н. э.) Софокл относятся к шедеврам драматического искусства.[60] Современный пример: Путешествие долгого дня в ночь к Юджин О'Нил (1956).[61]

Считается жанром поэзия в целом драматический режим противопоставлен эпос и лирический режимы с тех пор Аристотель с Поэтика (ок. 335 г. до н. э.) - самое раннее произведение драматическая теория.[n] Использование слова «драма» в узком смысле для обозначения конкретного тип из играть в датируется 19 век. Драма в этом смысле относится к пьесе, которая ни один комедия или трагедия - например, Золя Тереза ​​Ракен (1873 г.) или Чехова Иванов (1887 г.). Однако в Древней Греции слово драма охватывал все театральные пьесы, трагические, комические и другие.

Драма часто сочетается с Музыка и танцевать: драма в опера обычно поется повсюду; мюзиклы обычно включают как разговорные диалог и песни; и некоторые формы драмы имеют случайная музыка или музыкальное сопровождение, подчеркивающее диалог (мелодрама и японский Нет, Например).[o] В определенные периоды истории (древние Римский и современный Романтичный ) некоторые драмы были написаны, чтобы быть читать а не в исполнении.[п] В импровизация, драма не предшествует моменту спектакля; исполнители спонтанно придумывают драматический сценарий перед аудиторией.[q]

Музыкальный театр

Основная статья: Музыкальный театр
Кошки на Лондон Палладиум

Музыка и театр были близки с древних времен -Афинский трагедия, например, была формой танцевать -драма который нанял хор чьи партии были исполнены (под аккомпанемент Aulos - инструмент, сопоставимый с современным кларнет ), как и некоторые отзывы актеров и их «сольные песни» (монодии ).[62] Современное музыкальный театр - это форма театра, в которой также сочетаются музыка, разговорный диалог и танец. Это возникло из комическая опера (особенно Гилберт и Салливан ), разнообразие, водевиль, и мюзик-холл жанры позднего 19-е и рано 20 век.[63] После Эдвардианская музыкальная комедия начавшееся в 1890-х годах, Театр принцесс мюзиклы начала ХХ века, комедии 1920-1930-х гг. (например, произведения Роджерс и Хаммерштейн ), с Оклахома! (1943) мюзиклы двинулись в более драматичном направлении.[р] Знаменитые мюзиклы последующих десятилетий включали Моя прекрасная леди (1956), Вестсайдская история (1957), Фантастики (1960), Волосы (1967), Линия припева (1975), Отверженные (1980), Кошки (1981), В лес (1986) и Призрак оперы (1986),[64] а также более современные хиты, включая Аренда (1994), Король Лев (1997), Безнравственный (2003), и Гамильтон (2015).

Музыкальный театр может быть поставлен в интимном масштабе. Off-Broadway, в областные театры, и в других местах, но часто включает в себя зрелище. Например, Бродвей и Уэст-Энд мюзиклы часто включают в себя роскошные костюмы и декорации, поддерживаемые многомиллионным бюджетом.

Театральные маски трагедии и комедии. Мозаика, Римское искусство, 2 век н.э. Капитолийские музеи, Рим

Комедия

Основная статья: Комедия

Театральные постановки, в которых используются юмор как средство рассказа истории, квалифицируемой как комедии. Это может включать современные фарс Такие как Боинг Боинг или классическая пьеса, такая как Как вам это нравится. Театр, намеренно юмористически демонстрирующий мрачные, противоречивые или табуированные темы, называется черная комедия. Черная комедия может быть представлена ​​в нескольких жанрах, таких как фарсовый юмор, мрачная и саркастическая комедия.

Трагедия

Основная статья: Трагедия

Таким образом, трагедия - это имитация серьезного, завершенного и определенного действия: в языке, приукрашенном каждым видом художественного орнамента, несколько видов встречаются в отдельных частях пьесы; в форме действия, а не повествования; через жалость и страх, вызывающие надлежащее очищение от этих эмоций.

— Аристотель, Поэтика[65]

Фраза Аристотеля «несколько видов можно найти в отдельных частях пьесы» - это ссылка на структурные истоки драмы. В нем разговорные части были написаны в Аттический диалект тогда как хоровые (читаемые или спетые) в Дорический диалект, эти расхождения отражают различное религиозное происхождение и поэтические метры частей, которые были слиты в новую сущность, театральную драма.

Трагедия относится к конкретному традиция из драма который исторически сыграл уникальную и важную роль в самоопределении Западная цивилизация.[66][67] Эта традиция была многочисленной и прерывистой, но этот термин часто использовался для того, чтобы вызвать мощный эффект культурные особенности и историческая преемственность - " Греки и Елизаветинцы, в одной культурной форме; Эллины и Христиане, в общей деятельности "как Раймонд Уильямс кладет это.[68] От его неясного происхождения в театры Афин 2500 лет назад, от которых сохранилась лишь часть работ Эсхил, Софокл и Еврипид через своеобразное сочленение в произведениях Шекспир, Лопе де Вега, Расин, и Шиллер, к более позднему натуралистический трагедия Стриндберг, Беккет модернист медитации на смерть, потерю и страдание, и Мюллера постмодернист переработав трагический канон, трагедия остается важным местом культурных экспериментов, переговоров, борьбы и перемен.[69][70] По следам Аристотеля Поэтика (335 г. до н.э.) трагедия использовалась для создания жанр различия, будь то в масштабе поэзия в целом (где трагедия расходится с эпос и лирический ) или масштабом драмы (где трагедия противопоставляется комедия ). в современное эпохи трагедия также противопоставлялась драме, мелодрама, трагикомический, и эпический театр.[s]

Импровизация

Основная статья: Импровизационный театр

Импровизация была неотъемлемой чертой театра, а Комедия дель арте в шестнадцатом веке была признана первой формой импровизации. Популяризован лауреатом Нобелевской премии Дарио Фо и труппы, такие как Бригада честных граждан Импровизационный театр продолжает развиваться с множеством различных направлений и философий. Кит Джонстон и Альт Сполин признаны первыми учителями импровизации в наше время, при этом Джонстон исследует импровизацию как альтернативу сценарному театру, а Сполин и ее последователи изучают импровизацию главным образом как инструмент для развития драматических произведений или навыков или как форму ситуационной комедии. Сполин также заинтересовался тем, как процесс обучения импровизации применим к развитию человеческого потенциала.[71] Сын Сполина, Пол Силлс популяризировал импровизационный театр как вид театрального искусства, когда в качестве его первого директора основал Второй город в Чикаго.

Теории

Основная статья: Драматическая теория
Деревенский праздник с театральным представлением около 1600 г.

Будучи важной частью человеческой культуры на протяжении более 2500 лет, театр развил широкий спектр различных теории и практики. Некоторые из них связаны с политическими или духовными идеологиями, в то время как другие основаны исключительно на «художественных» проблемах. Некоторые процессы сосредоточены на истории, некоторые - на театре как событии, а некоторые - на театре как катализаторе социальных изменений. В классический греческий философ Аристотель, в его основополагающем трактате, Поэтика (ок. 335 г. до н. э.) - самый ранний из сохранившихся примеров, и с тех пор его аргументы оказали влияние на теории театра.[13][14] В нем он предлагает отчет о том, что он называет «поэзией» (термин, который по-гречески буквально означает «создание» и в этом контексте включает драма —комедия, трагедия, а игра сатиров -а также лирическая поэзия, эпическая поэзия, а дифирамб ). Он исследует его «основные принципы» и определяет его жанры и основные элементы; его анализ трагедия составляет суть обсуждения.[72]

Аристотель утверждает, что трагедия состоит из шести качественных частей, которые (в порядке важности) миф или "сюжет", этос или "персонаж", Dianoia или "мысль", лексика или "дикция", Мелос или "песня", и опсис или «зрелище».[73][74] "Хотя Аристотель Поэтика общепризнан в Западный критическая традиция ", Марвин Карлсон объясняет, «почти каждая деталь его основополагающей работы вызвала различные мнения».[75] Важный театральные деятели из 20 век включают Константин Станиславский, Всеволод Мейерхольд, Жак Копо, Эдвард Гордон Крейг, Бертольд Брехт, Антонен Арто, Джоан Литтлвуд, Питер Брук, Ежи Гротовски, Аугусто Боаль, Эухенио Барба, Дарио Фо, Альт Сполин, Кит Джонстон и Роберт Уилсон (директор).

Станиславский относился к театру как к художественная форма то есть автономный из литература и тот, в котором драматург Следует уважать вклад только одного из творческих коллективов.[76][77][78][79][т] Его новаторский вклад в современную теорию актерского мастерства остается в центре внимания мейнстрима. западный тренировка производительности на протяжении большей части прошлого века.[80][81][82][83][84] Многие из его заповедей система подготовки актеров кажутся здравым смыслом и самоочевидным свидетельством его гегемонистского успеха.[85] Актеры часто используют его основные концепции, даже не подозревая об этом.[85] Благодаря продвижению и разработке учителями актерского мастерства, бывшими учениками, и многочисленным переводам его теоретических работ, «система» Станиславского приобрела беспрецедентную способность преодолевать культурные границы и приобрела международный охват, доминируя в дебатах о действиях в Европе и США. .[80][86][87][88] Многие актеры обычно приравнивают его «систему» ​​к североамериканской. Метод, хотя сугубо психологические приемы последнего резко контрастируют с многовариантным, целостным и целостным подходом Станиславского. психофизический подход, который исследует характер и действие как «изнутри», так и «снаружи внутрь» и рассматривает разум и тело актера как части континуума.[89][90]

Технические аспекты

Сценическое здание театра
Основная статья: Сценическое искусство

Театр предполагает совместный способы производства и коллектив форма приема. В структура драматических текстов, в отличие от других форм литература, находится под непосредственным влиянием этого совместного производства и коллективного приема.[59] Производство игры обычно включает взносы драматург, директор, а В ролях из актеры, а также технический производственная бригада это включает сценограф или сценограф, дизайнер освещения, художник по костюмам, звукорежиссер, режиссер, менеджер по производству и технический директор. В зависимости от производства, эта команда может также включать композитор, драматург, видео дизайнер или же режиссер боя.

Сценическое искусство - это общий термин, относящийся к техническим аспектам театрального, кино- и видеопроизводства. Он включает, но не ограничивается, создание и оснащение декораций, развешивание и фокусировку освещения, дизайн и закупку костюмов, грим, закупку реквизита, управление сценой, а также запись и микширование звука. Сценическое искусство отличается от более широкого обобщающего термина сценографии. Рассматриваясь как техническая, а не художественная область, она связана в первую очередь с практической реализацией художественного видения дизайнера.

В своей основной форме сценическое искусство управляется одним человеком (часто менеджером небольшой постановки), который расставляет все декорации, костюмы, освещение и звук, а также организует актерский состав. На более профессиональном уровне, например, в современных домах на Бродвее, сценическим искусством управляют сотни квалифицированных плотников, художников, электриков, рабочих сцены, шитья, мастера по изготовлению париков и тому подобное. Эта современная форма сценического искусства является высокотехнологичной и специализированной: она включает в себя множество дисциплин и обширную сокровищницу истории и традиций. Большая часть сценического мастерства находится между этими двумя крайностями. Региональные театры и более крупные общественные театры обычно имеют технического директора и дизайнеров, каждый из которых имеет непосредственное отношение к их проектам.

Подкатегории и организация

Есть много современных театральных движений, которые создают театр разными способами. Театральные предприятия сильно различаются по сложности и назначению. Вовлеченные люди варьируются от новичков и любителей (в общественном театре) до профессионалов (в бродвейских и подобных постановках). Театр может быть поставлен с ограниченным бюджетом или масштабным с многомиллионным бюджетом. Это разнообразие проявляется в обилии подкатегорий театра, в том числе:

Репертуарные компании

Королевский театр, Друри-Лейн, Лондон, гр. 1821 г.

В то время как большинство современных театральных трупп репетируют одно театральное представление за раз, исполняют это произведение для постановки спектакля, снимают пьесу и начинают репетировать новое представление, репертуар компании репетируют сразу несколько шоу. Эти компании могут выполнять эти различные работы по запросу и часто выполняют работы годами, прежде чем списать их. Большинство танцевальных коллективов работают по этой системе репертуара. В Королевский национальный театр в Лондоне выступает по репертуарной системе.

В репертуарном театре обычно задействована группа актеров с таким же опытом, и он больше полагается на репутацию группы, чем на отдельного звездного актера. Он также обычно меньше полагается на строгий контроль со стороны режиссера и меньше на соблюдение театральных условностей, поскольку актеры, которые работали вместе в нескольких постановках, могут реагировать друг на друга, не полагаясь так сильно на условности или внешнее руководство.[91]

Производство против представления

Интерьер Театр Колон, современный театр

Чтобы поставить спектакль театра, и театральная труппа, и театральная площадка необходимы. Когда театральная труппа является единственной труппой, проживающей в театральном заведении, этот театр (и соответствующая ему театральная труппа) называется резидентным театром или продюсерским театром, потому что это место производит свою собственную работу. Другие театральные труппы, а также танцевальные коллективы, не имеющие собственной театральной площадки, выступают в арендованных театрах или в представительных театрах. И в арендованных, и в презентационных театрах нет постоянных резидентов. Однако иногда у них есть одна или несколько компаний-резидентов, работающих неполный рабочий день, в дополнение к другим независимым компаниям-партнерам, которые договариваются об использовании помещений, когда они доступны. Театр в аренду позволяет независимым компаниям искать помещения, в то время как представляющий театр ищет независимые компании для поддержки их работы, представляя их на своей сцене.

Некоторые коллективы выступают в не театральных помещениях. Такие выступления могут проходить снаружи или внутри, в нетрадиционном пространстве для выступлений, и включать: уличный театр, и специализированный театр. Нетрадиционные площадки можно использовать для создания более захватывающей или значимой среды для аудитории. Иногда они могут быть модифицированы в большей степени, чем традиционные театральные площадки, или могут содержать различное оборудование, освещение и декорации.[92]

А туристическая компания - это независимая театральная или танцевальная труппа, которая путешествует, часто за границу, и выступает в разных театрах в каждом городе.

Союзы

Есть много театральных союзов, в том числе: Актерская ассоциация справедливости (для актеров и режиссеров) Сообщество режиссеров и хореографов (SDC), а Международный альянс работников театральной сцены (IATSE, для дизайнеров и техников). Многие театры требуют, чтобы их сотрудники были членами этих организаций.

Смотрите также

Основная статья: План театра

Пояснительные примечания

  1. ^ Первоначально пишется театр и театр. Примерно с 1550 по 1700 год или позже наиболее распространенным написанием было театр. Между 1720 и 1750 гг. театр был сброшен в Британский английский, но был либо сохранен, либо возрожден в Американский английский (Оксфордский словарь английского языка, 2-е издание, 2009 г., CD-ROM: ISBN  978-0-19-956383-8). Список последних словарей американского английского театр как менее распространенный вариант, например, Словарь колледжа Random House Webster's (1991); Словарь английского языка American Heritage Dictionary, 4-е издание (2006 г.); Новый оксфордский американский словарь, третье издание (2010 г.); Словарь Merriam-Webster (2011).
  2. ^ Опираясь на "семиотика " из Чарльз Сандерс Пирс, Павис предполагает, что «специфика театральных знаков может заключаться в их способности использовать три возможные функции знаков: в качестве значок (миметически ), в качестве индекс (в ситуации высказывание ), или как символ (как семиологическая система в художественном режиме). По сути, театр делает источники слов визуальными и конкретными: он указывает и воплощает вымышленный мир посредством знаков, так что к концу процесса обозначения и символизации зритель реконструирует теоретическую и эстетическую модель, которая объясняет драматическую вселенную ».[2]
  3. ^ Браун пишет, что древнегреческая драма "было по сути созданием классические Афины: все драматурги, которые впоследствии считались классиками, работали в Афинах в V и IV веках до нашей эры (время Афинская демократия ), и все сохранившиеся пьесы датируются этим периодом ".[3] "Доминирующая культура Афины в пятом веке ", - пишет Голдхилл, - можно сказать, что он изобрел театр".[5]
  4. ^ Голдхилл утверждает, что, хотя действия, которые составляют «неотъемлемую часть проявления гражданственности» (например, когда «афинский гражданин выступает в Ассамблее, делает упражнения в спортзале, поет на симпозиуме или ухаживает за мальчиком»), каждое из них имеет свое » собственный режим отображения и регулирования, «тем не менее, термин« производительность »предоставляет« полезную эвристическую категорию для исследования связей и совпадений между этими различными областями деятельности ».[9]
  5. ^ Таксиду отмечает, что «большинство ученых теперь называют« греческую »трагедию« афинской »трагедией, что исторически верно».[21]
  6. ^ Картледж пишет, что, хотя Афиняне 4-го века судили Эсхил, Софокл, и Еврипид "как несравненные жанр, и регулярно чествовали их пьесы возрождением, трагедия сама по себе была не просто феноменом V века, продуктом недолгого Золотой век. Если не достигнуть качества и статуса «классики» пятого века, оригинальные трагедии, тем не менее, продолжали сочиняться, производиться и конкурировать с ними в больших количествах на протяжении всей оставшейся жизни. демократия - и за его пределами ».[24]
  7. ^ У нас есть семь от Эсхила, семь от Софокла и восемнадцать от Еврипида. Кроме того, у нас также есть Циклоп, пьеса Еврипида сатиров. Некоторые критики с XVII века утверждали, что одна из трагедий, которую классическая традиция называет Еврипидом, -Резус - пьеса неизвестного автора IV века; современная наука соглашается с классическими авторитетами и приписывает пьесу Еврипиду; см. Walton (1997, viii, xix). (Эта неопределенность объясняет, что Брокетт и Хильди назвали 31 трагедию.)
  8. ^ Теория, что Прометей прикован не был написан Эсхил добавляет четвертого анонимного драматурга к тем, чьи произведения сохранились.
  9. ^ Были сделаны исключения из этого шаблона, как и в случае с Еврипид ' Альцестида в 438 г. до н. э. Также были отдельные соревнования на Город Дионисия за исполнение дифирамбы а после 488–787 гг. до н. комедии.
  10. ^ Раш Рем предлагает следующий аргумент в качестве доказательства того, что трагедия не была узаконена до 501 г. до н. э .: «Конкретный культ, почитаемый в Город Дионисия принадлежал Дионису Элевферию, богу, имеющему отношение к Eleutherae ', город на границе между Беотия и Аттика у которого было святилище Диониса. В какой-то момент Афины аннексировал Эльюферы - скорее всего, после свержения Писистратид тирания в 510 г. и демократические реформы Клисфен в 508–07 гг. до н.э. - и культовый образ Диониса Элевферия был перенесен в его новый дом. Афиняне каждый год воспроизводили включение культа бога в предварительный обряд в Городской Дионисии. Накануне самого фестиваля культовую статую сняли с храм недалеко от театр Диониса и доставлены в храм на дороге в Эльюферы. В тот вечер, после жертва и гимны, процессия с факелами вернула статую в храм, что является символическим воссозданием прибытия бога в Афины, а также напоминанием о включении беотийского города в состав Аттики. Поскольку название Eleutherae очень близко к eleutheria, «свобода», афиняне, вероятно, считали, что новый культ особенно подходит для празднования их собственного политического освобождения и демократических реформ ».[33]
  11. ^ Жан-Пьер Вернан утверждает, что в Персы Эсхил заменяет обычное временное расстояние между аудиторией и возраст героев пространственная дистанция между западной аудиторией и восточной Персидская культура. Эта замена, по его мнению, производит аналогичный эффект: «Исторические события, вызванные хором, рассказанные посланником и интерпретированные призраком Дария, представлены на сцене в легендарной атмосфере. Свет, проливаемый на них трагедией, - это не то, в чем обычно видны политические события дня; он достигает афинского театра в преломлении от далекого другого мира, заставляя то, что отсутствует, кажется присутствующим и видимым на сцене "; Вернан и Видаль-Наке (1988, 245).
  12. ^ Аристотель, Поэтика, линия 1449a: «Комедия, как мы уже сказали, представляет собой изображение неполноценных людей, не в полном смысле слова« плохо », но смехотворное - это разновидность низменного или уродливого. Оно состоит в некоторой ошибке или уродстве, которое не вызывает боль или катастрофа, очевидный пример - комическая маска, некрасивая и искаженная, но не болезненная ».
  13. ^ Буквальное значение абхиная "нести вперед".
  14. ^ Фрэнсис Фергюссон пишет, что «драма, в отличие от лирический, это прежде всего не композиция в вербальной среде; в слова результат, можно сказать, из лежащих в основе структура инцидента и персонаж. В качестве Аристотель замечания, «поэт или« создатель »должен быть создателем участки а не стихов; так как он поэт, потому что он имитирует, и то, что он имитирует, действия '" (1949, 8).
  15. ^ Смотрите записи для "опера", "музыкальный театр, американский", "мелодрама" и "N" в Банхэм 1998
  16. ^ Хотя между историками театра есть споры, вполне вероятно, что пьесы римского Сенека не были предназначены для исполнения. Манфред к Байрон хороший пример "драматическая поэма. »См. Записи о« Сенеке »и« Байрон (Джордж Джордж) »в Банхэм 1998.
  17. ^ Некоторые формы импровизации, в частности Комедия дель арте, импровизировать на основе 'лацци 'или грубые наброски сценического действия (см. Гордон 1983 и Дюшартр 1966 ). Все формы импровизации исходят из их непосредственной реакции друг на друга, ситуаций своих персонажей (которые иногда устанавливаются заранее) и, часто, их взаимодействия с аудиторией. Классические постановки импровизации в театре возникли с Джоан Литтлвуд и Кит Джонстон в Великобритании и Альт Сполин в США; видеть Джонстон 2007 и Сполин 1999.
  18. ^ Первый "Эдвардианская музыкальная комедия "обычно считается В городе (1892), хотя он был произведен за восемь лет до начала Эдвардианская эпоха; см., например, Fraser Charlton, "Что такое EdMusComs?" (FrasrWeb 2007, по состоянию на 12 мая 2011 г.).
  19. ^ Видеть Карлсон 1993, Pfister 2000, Элам 1980, и Taxidou 2004. Драма в узком смысле пересекает традиционное разделение на комедию и трагедию в анти- или а-общий детерриториализация от середина 19 века вперед. Обе Бертольд Брехт и Аугусто Боаль определить их эпический театр проекты (Неаристотелевская драма и Театр Угнетенных соответственно) против моделей трагедия. Таксиду, однако, читает эпический театр как объединение трагических функций и его трактовку траура и спекуляций.[70]
  20. ^ В 1902 году Станиславский писал, что «автор пишет на бумаге. Актер пишет своим телом на сцене» и что «партитура оперы - это не сама опера, а сценарий пьесы - не драма, пока оба не станут плотью. и кровь на сцене »; цитируется Бенедетти (1999a, 124).

Цитаты

  1. ^ Карлсон 1986, п. 36.
  2. ^ а б Павис 1998 С. 345–346.
  3. ^ а б c Коричневый 1998, п. 441.
  4. ^ а б c Картледж 1997, стр. 3–5.
  5. ^ а б c d Голдхилл 1997, п. 54.
  6. ^ Картледж 1997, стр.3, 6.
  7. ^ Голдхилл 2004, стр. 20 – xx.
  8. ^ Рем 1992, п. 3.
  9. ^ Голдхилл 2004, п. 1.
  10. ^ Пеллинг 2005, п. 83.
  11. ^ Голдхилл 2004, п. 25.
  12. ^ Пеллинг 2005 С. 83–84.
  13. ^ а б Дукоре 1974, п. 31.
  14. ^ а б Янко 1987, п. ix.
  15. ^ Опека 2007, п. 1.
  16. ^ «Введение в театр - Древнегреческий театр». novaonline.nvcc.edu.
  17. ^ Брокетт и Хилди 2003 С. 15–19.
  18. ^ "Театр | Словарь палат по всемирной истории - Credo Reference". search.credoreference.com.
  19. ^ Лей 2007, п. 206.
  20. ^ Стьян 2000, п. 140.
  21. ^ Taxidou 2004, п. 104.
  22. ^ Брокетт и Хилди 2003 С. 32–33.
  23. ^ Коричневый 1998, п. 444.
  24. ^ Картледж 1997, п. 33.
  25. ^ Брокетт и Хилди 2003, п. 5.
  26. ^ Ковач 2005, п. 379.
  27. ^ Брокетт и Хилди 2003, п. 15.
  28. ^ Брокетт и Хилди 2003, стр. 13–15.
  29. ^ Коричневый 1998 С. 441–447.
  30. ^ а б c d Коричневый 1998, п. 442.
  31. ^ Брокетт и Хилди 2003 С. 15–17.
  32. ^ Брокетт и Хилди 2003, с. 13, 15.
  33. ^ Рем 1992, п. 15.
  34. ^ Брокетт и Хилди 2003 С. 15–16.
  35. ^ Вебстер 1967.
  36. ^ Бичем 1996, п. 2.
  37. ^ Бичем 1996, п. 3.
  38. ^ Гасснер и Аллен 1992, п. 93.
  39. ^ а б c d Брэндон 1993, п. xvii.
  40. ^ Брэндон 1997 С. 516–517.
  41. ^ а б c Ричмонд 1998, п. 516.
  42. ^ а б c d е Ричмонд 1998, п. 517.
  43. ^ а б Ричмонд 1998, п. 518.
  44. ^ Куриц 1988, п. 305.
  45. ^ «10 старейших театров Лондона». Телеграф. Получено 6 апреля, 2020.
  46. ^ Робинсон, Скотт Р. «Английский театр, 1642–1800». Скотт Р. Робинсон Дом. Кафедра театрального искусства СВУ. Архивировано из оригинал 2 мая 2012 г.. Получено 6 августа, 2012.
  47. ^ "Жизнь женщин в театре конца 18 века". Английский язык 3621 Writing by Women. Получено 7 августа, 2012.
  48. ^ Бермель, Альберт. «Мольер - французский драматург». Откройте для себя Францию. Мультимедийная энциклопедия Grolier. Получено 7 августа, 2012.
  49. ^ Черный 2010 С. 533–535.
  50. ^ Мэтью, Брандер. «Драма XVIII века». Книжный магазин драмы Moonstruch. Получено 7 августа, 2012.
  51. ^ Вильгельм Кош, "Сейлер, Абель", в Словарь немецких биографий, ред. Вальтер Килли и Рудольф Фирхаус, Vol.9, Вальтер де Грюйтер редактор, 2005 г., ISBN  3-11-096629-8, п. 308.
  52. ^ «7028 конец. Тарту Saksa Teatrihoone Vanemuise 45a, 1914-1918.a.» Kultuurimälestiste регистр (на эстонском языке). Получено 23 июня, 2020.
  53. ^ Брокетт и Хилди 2003 С. 293–426.
  54. ^ а б Ричмонд, Суонн и Заррилли 1993, п. 12.
  55. ^ Брэндон 1997, п. 70.
  56. ^ Сделка 2007, п. 276.
  57. ^ Море 1986 С. 565–601.
  58. ^ Элам 1980, п. 98.
  59. ^ а б Pfister 2000, п. 11.
  60. ^ Фергюссон 1968, стр. 2–3.
  61. ^ Берт 2008 С. 30–35.
  62. ^ Рем 1992, 150н7.
  63. ^ Джонс 2003, стр. 4–11.
  64. ^ Кенрик, Джон (2003). «История сценического мюзикла». Получено 26 мая, 2009.
  65. ^ S.H. Мясник, [1], 2011
  66. ^ Банхэм 1998, п. 1118.
  67. ^ Уильямс 1966 С. 14–16.
  68. ^ Уильямс 1966, п. 16.
  69. ^ Уильямс 1966 С. 13–84.
  70. ^ а б Taxidou 2004 С. 193–209.
  71. ^ Гордон 2006, п.194.
  72. ^ Аристотель Поэтика 1447a13 (1987, 1).
  73. ^ Карлсон 1993, п. 19.
  74. ^ Янко 1987, стр. xx, 7–10.
  75. ^ Карлсон 1993, п. 16.
  76. ^ Бенедетти 1999 С. 124, 202.
  77. ^ Бенедетти 2008, п. 6.
  78. ^ Карнике 1998, п. 162.
  79. ^ Гаусс 1999, п. 2.
  80. ^ а б Банхэм 1998, п. 1032.
  81. ^ Карнике 1998, п. 1.
  82. ^ Counsell 1996 С. 24–25.
  83. ^ Гордон 2006 С. 37–40.
  84. ^ Лич 2004, п. 29.
  85. ^ а б Counsell 1996, п. 25.
  86. ^ Карнике 1998 С. 1, 167.
  87. ^ Counsell 1996, п. 24.
  88. ^ Миллинг и Лей 2001, п. 1.
  89. ^ Бенедетти 2005 С. 147–148.
  90. ^ Карнике 1998, с. 1, 8.
  91. ^ Петерсон 1982.
  92. ^ Элис Т. Картер "Нетрадиционные заведения могут вдохновлять на искусство или просто на отличные выступления. В архиве 2010-09-03 на Wayback Machine ", Pittsburgh Tribune-Review, 7 июля 2008 г. Проверено 12 февраля 2011 г.

Общие источники

  • Банхэм, Мартин, изд. (1998) [1995]. Кембриджский путеводитель по театру. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-43437-8.
  • Бичем, Ричард С. (1996). Римский театр и его аудитория. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-77914-3.
  • Бенедетти, Жан (1999) [1988]. Станиславский: его жизнь и искусство (Пересмотренная ред.). Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-52520-1.
  • Бенедетти, Жан (2005). Искусство актера: основная история актерского мастерства, от классических времен до наших дней. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-77336-1.
  • Бенедетти, Жан (2008). «Станиславский на сцене». В Дакре, Кэти; Фрайер, Пол (ред.). Станиславский на сцене. Сидкап, Кент: Центр Станиславского, Колледж Роуз Бруфорд. С. 6–9. ISBN  1-903454-01-8.
  • Блэк, Джозеф, изд. (2010) [2006]. Антология британской литературы Broadview: Том 3: Реставрация и восемнадцатый век. Канада: Broadview Press. ISBN  978-1-55111-611-2.
  • Брэндон, Джеймс Р. (1993) [1981]. "Вступление". In Baumer, Rachel Van M .; Брэндон, Джеймс Р. (ред.). Санскритский театр в спектакле. Дели: Мотилал Банарсидасс. стр. xvii – xx. ISBN  978-81-208-0772-3.
  • Брэндон, Джеймс Р., изд. (1997). Кембриджский путеводитель по азиатскому театру (2-е, перераб.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-58822-5.
  • Брокетт, Оскар Г. и Хильди, Франклин Дж. (2003). История театра (Девятое, Международное изд.). Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN  0-205-41050-2.
  • Браун, Эндрю (1998). «Греция, Древняя». В Банхеме, Мартин (ред.). Кембриджский путеводитель по театру (Пересмотренная ред.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр.441–447. ISBN  0-521-43437-8.
  • Берт, Дэниел С. (2008). Драма 100: Рейтинг величайших пьес всех времен. Нью-Йорк: факты в файле. ISBN  978-0-8160-6073-3.
  • Карлсон, Марвин (Осень 1986 г.). «Психическая полифония». Журнал драматической теории и критики: 35–47.
  • Карлсон, Марвин (1993). Теории театра: историко-критический обзор от греков до наших дней (Расширенная ред.). Итака и Лондон: издательство Корнельского университета. ISBN  0-8014-8154-6.
  • Карнике, Шэрон Мари (1998). Станиславский в фокусе. Серия "Архив Русского театра". Лондон: Harwood Academic Publishers. ISBN  90-5755-070-9.
  • Картледж, Пол (1997). "'Глубокие пьесы: театр как процесс в греческой гражданской жизни ». В Истерлинге, П. Э. (ред.). Кембриджский компаньон греческой трагедии. Cambridge Companions to Literature series. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 3–35. ISBN  0-521-42351-1.
  • Советник, Колин (1996). Признаки спектакля: знакомство с театром ХХ века. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-10643-6.
  • Дело, Уильям Э. (2007). Справочник по жизни в средневековой и ранней современной Японии. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-533126-4.
  • Дюшартр, Пьер Луи (1966) [1929]. Итальянская комедия: сценарии импровизации жизни атрибутов портретов и масок выдающихся персонажей комедии дель арте. Перевод Рэндольфа Т. Уивера. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN  0-486-21679-9.
  • Дюкоре, Бернар Ф., изд. (1974). Драматическая теория и критика: от греков до Гротовского. Флоренция, Кентукки: Хайнле и Хайнле. ISBN  978-0-03-091152-1.
  • Элам, Кейр (1980). Семиотика театра и драмы. Новая серия "Акценты". Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-03984-0.
  • Фергюссон, Фрэнсис (1968) [1949]. Идея театра: исследование десяти пьес, искусство драмы в меняющейся перспективе. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-01288-1.
  • Гасснер, Джон и Аллен, Ральф Г. (1992) [1964]. Театр и драма в процессе становления. Нью-Йорк: Аплодисменты. ISBN  1-55783-073-8.
  • Гаусс, Ребекка Б. (1999). Дочери Лира: Студии МХАТ 1905–1927. Американские университетские исследования, сер. 26 Театральное искусство. 29. Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN  978-0-8204-4155-9.
  • Голдхилл, Саймон (1997). «Зрители афинской трагедии». В Истерлинге, П. Э. (ред.). Кембриджский компаньон греческой трагедии. Cambridge Companions to Literature series. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 54–68. ISBN  0-521-42351-1.
  • Голдхилл, Саймон (2004). «Программные заметки». В Голдхилле, Саймон; Осборн, Робин (ред.). Культура исполнительства и афинская демократия (Новое изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 1–29. ISBN  978-0-521-60431-4.
  • Гордон, Мел (1983). Лацци: Комические рутины комедии дель арте. Нью-Йорк: журнал исполнительских искусств. ISBN  0-933826-69-9.
  • Гордон, Роберт (2006). Цель игры: современные теории актерского мастерства в перспективе. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. ISBN  978-0-472-06887-6.
  • Аристотель (1987). Поэтика с Tractatus Coislinianus, реконструкция поэтики II и отрывки из «О поэтах». Перевод Янко, Ричард. Кембридж: Хакетт. ISBN  978-0-87220-033-3.
  • Джонстон, Кит (2007) [1981]. Impro: Импровизация и театр (переработанная ред.). Лондон: Метуэн. ISBN  0-7136-8701-0.
  • Джонс, Джон Буш (2003). Наши мюзиклы, мы сами: социальная история американского музыкального театра. Ганновер: Издательство Брандейского университета. ISBN  1-58465-311-6.
  • Ковач, Дэвид (2005). «Текст и передача». У Григория, Юстина (ред.). Спутник греческой трагедии. Блэквелл "Спутники Древнего мира". Мальден, Массачусетс и Оксфорд: Блэквелл. С. 379–393. ISBN  1-4051-7549-4.
  • Куриц, Пол (1988). Создание истории театра. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN  978-0-13-547861-5.
  • Лич, Роберт (2004). Создатели современного театра: введение. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-31241-7.
  • Лей, Грэм (2007). Театральность греческой трагедии: игровое пространство и хор. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN  978-0-226-47757-2.
  • Миллинг, Джейн; Лей, Грэм (2001). Современные теории перформанса: от Станиславского до Боала. Бейзингсток, Хэмпшир и Нью-Йорк: Пэлгрейв. ISBN  978-0-333-77542-4.
  • Море, Шмуэль (1986). «Живой театр в средневековом исламе». В Шароне, Моше (ред.). Исследования по исламской истории и цивилизации в честь профессора Дэвида Аялона. Кана, Лейден: Брилл. С. 565–601. ISBN  965-264-014-Х.
  • Павис, Патрис (1998). Словарь театра: термины, понятия, анализ. Перевод Кристин Шанц. Торонто и Буффало: Университет Торонто Press. ISBN  978-0-8020-8163-6.
  • Пеллинг, Кристофер (2005). «Трагедия, риторика и исполнительская культура». У Григория, Юстина (ред.). Спутник греческой трагедии. Серия Blackwell "Спутники Древнего мира". Мальден, Массачусетс и Оксфорд: Блэквелл. С. 83–102. ISBN  1-4051-7549-4.
  • Петерсон, Ричард А. (1982). «Пять ограничений на производство культуры: право, технологии, рынок, организационная структура и профессиональная карьера». Журнал популярной культуры (16.2): 143–153.
  • Пфистер, Манфред (2000) [1977]. Теория и анализ драмы. Европейские исследования в серии английской литературы. Перевод Джона Холлидея. Камбридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-42383-0.
  • Рем, Рус (1992). Греческий трагический театр. Театрально-постановочные этюды. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-11894-8.
  • Ричмонд, Фарли (1998) [1995]. "Индия". В Банхеме, Мартин (ред.). Кембриджский путеводитель по театру. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр.516–525. ISBN  0-521-43437-8.
  • Ричмонд, Фарли П.; Суонн, Дариус Л. и Заррилли, Филипп Б., ред. (1993). Индийский театр: традиции исполнения. Гавайский университет Press. ISBN  978-0-8248-1322-2.
  • Сполин, Альт (1999) [1963]. Импровизация для театра (Третье изд.). Эванстон, Иллинойс: издательство Северо-Западного университета. ISBN  0-8101-4008-X.
  • Стьян, Дж. Л. (2000). Драма: Руководство по изучению пьес. Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN  978-0-8204-4489-5.
  • Таксиду, Ольга (2004). Трагедия, современность и траур. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN  0-7486-1987-9.
  • Уорд, A.C (2007) [1945]. Образцы английской драматической критики XVII – XX вв.. Серия "Мировая классика". Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-1-4086-3115-7.
  • Вебстер, Т. Б. Л. (1967). «Памятники трагедии и пьесы сатиров». Вестник института классических исследований (Дополнение, с приложением) (второе изд.). Лондонский университет (20): iii – 190.
  • Уильямс, Раймонд (1966). Современная трагедия. Лондон: Chatto & Windus. ISBN  0-7011-1260-3.

дальнейшее чтение

Библиотечные ресурсы о
Театр
  • Астон, Элейн и Джордж Савона. 1991 г. Театр как знаковая система: семиотика текста и перформанса. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-04932-0.
  • Бенджамин, Уолтер. 1928. Происхождение немецкой трагической драмы. Пер. Джон Осборн. Лондон и Нью-Йорк: Verso, 1998. ISBN  1-85984-899-0.
  • Браун, Джон Рассел. 1997 г. Что такое театр?: Введение и исследование. Бостон и Оксфорд: Focal P. ISBN  978-0-240-80232-9.
  • Брайант, Джай (2018). Написание и постановка нового мюзикла: Справочник. Kindle Direct Publishing. ISBN  9781730897412.
  • Карнике, Шэрон Мари. 2000. "Система Станиславского: пути актера". У Ходжа (2000, 11–36).
  • Дакр, Кэти и Пол Фрайер, ред. 2008 г. Станиславский на сцене. Сидкап, Кент: Центр Станиславского, Колледж Роуз Бруфорд. ISBN  1-903454-01-8.
  • Делез, Жиль и Феликс Гваттари. 1972. Анти-Эдип. Пер. Роберт Херли, Марк Сем и Хелен Р. Лейн. Лондон и Нью-Йорк: Continuum, 2004. Vol. 1. Новые акценты сер. Лондон и Нью-Йорк: Метуэн. ISBN  0-416-72060-9.
  • Фельски, Рита, изд. 2008 г. Переосмысление трагедии. Балтимор: Джонс Хопкинс UP. ISBN  0-8018-8740-2.
  • Харрисон, Мартин. 1998 г. Язык театра. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0878300877.
  • Хартнолл, Филлис, изд. 1983 г. Оксфордский компаньон театра. 4-е изд. Оксфорд: Оксфорд UP. ISBN  978-0-19-211546-1.
  • Ходж, Элисон, изд. 2000 г. Обучение актеров двадцатого века. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-19452-5.
  • Лич, Роберт (1989). Всеволод Мейерхольд. Режиссеры в сериале «Перспектива». Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-31843-3.
  • Лич, Роберт и Виктор Боровский, ред. 1999 г. История русского театра. Кембридж: Cambridge UP. ISBN  978-0-521-03435-7.
  • Мейер-Динкгрефе, Даниэль. 2001 г. Подходы к актерскому мастерству: прошлое и настоящее. Лондон и Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-0-8264-7879-5.
  • Мейерхольд, Всеволод. 1991. Мейерхольда о Театре. Эд. и транс. Эдвард Браун. Исправленное издание. Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-38790-5.
  • Миттер, Шомит. 1992 г. Системы репетиции: Станиславский, Брехт, Гротовский и Брук. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-06784-3.
  • О'Брайен, Ник. 2010 г. Станиславский на практике. Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-56843-2.
  • Райнер, Алиса. 1994 г. Действовать, делать, выполнять: драма и феноменология действия. Театр: Теория / Текст / Спектакль Сер. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. ISBN  978-0-472-10537-3.
  • Роуч, Джозеф Р. 1985. Увлечение игрока: исследования в области актерского мастерства. Театр: Теория / Текст / Спектакль Сер. Анн-Арбор: Университет штата Мичиган П. ISBN  978-0-472-08244-5.
  • Спейрс, Рональд, пер. 1999 г. Рождение трагедии и других произведений. К Фридрих Ницше. Эд. Раймонд Гёсс и Рональд Спирс. Кембриджские тексты в истории философии сер. Кембридж: Cambridge UP. ISBN  0-521-63987-5.

внешняя ссылка