Теневая игра - Shadow play

Эта статья о тенях, отбрасываемых фигурками марионеток. О тенях, отбрасываемых руками, см. Shadowgraphy (исполнительское искусство). Для фильма ужасов 1986 года см. Игра теней (фильм).
Индонезийский (Wayang ) Театр теней кукол

Теневая игра, также известный как теневой кукольный театр, это древняя форма рассказывание историй и развлекательная программа в котором используются плоские шарнирно вырезанные фигуры (теневые куклы), которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном или сетка. Вырезанные формы марионеток иногда включают полупрозрачный цвет или другие типы деталей. Перемещая куклы и источник света, можно добиться различных эффектов. Талантливый кукловод может заставить фигуры ходить, танцевать, драться, кивать и смеяться.

Игра с тенями популярна в разных культурах, как среди детей, так и среди взрослых во многих странах мира. Как известно, труппы теневых шоу есть более чем в 20 странах. Игра теней - давняя традиция и имеет долгую историю в Юго-Восточной Азии, особенно в Индонезия, Малайзия, Таиланд и Камбоджа. Это древнее искусство и живая народная традиция в Китай, Индия, Иран и Непал. Это также известно в Египет, индюк, Сирия, Греция, Германия, Франция и Соединенные Штаты.[1][2][3][4]

История

Игра теней, вероятно, возникла из «обычных» шоу с повествовательными сценами, нарисованными на большой ткани, и рассказом далее через песню. Поскольку представления в основном проводились ночью, зал освещался масляной лампой или свечами. Театр теней, вероятно, возник в Средней Азии, Китае или Индии в I тысячелетии до нашей эры.[5][1] По крайней мере, примерно к 200 г. до н.э. фигуры на тканях, похоже, были заменены куклами в индийском языке. Tholu Bommalata показывает. Они исполняются за тонкой ширмой с плоскими шарнирными куклами из красочно раскрашенной прозрачной кожи. Марионетки держат близко к экрану и освещают сзади, а руками и руками управляют с помощью прикрепленных к ним трости и голеней, свободно раскачивающихся от колена.[6]

Свидетельства существования театра теней можно найти как в древних китайских, так и в индийских текстах. Наиболее значительными историческими центрами театра теней были Китай, Юго-Восточная Азия и Индийский субконтинент.[1][2][7]

По словам Мартина Банхама, мало упоминаний о театральной деятельности коренных народов на Ближнем Востоке между 3-м веком н.э. и 13-м веком, включая века, последовавшие за исламским завоеванием региона.[8] Театр теневых марионеток, утверждает Банхам, вероятно, вошел в моду на Ближнем Востоке после монгольских нашествий, а затем к 16 веку в него вошли местные новшества. Мало упоминаний об игре теней можно найти в исламской литературе Ирана, но многое можно найти на территориях, находящихся под влиянием Турции и Османской империи XIX века.[8]

В то время как театр теней - это азиатское изобретение, ручные куклы имеют долгую историю в Европе.[9] Когда европейские торговые суда плыли в поисках морских путей в Индию и Китай, они способствовали распространению популярных развлечений и культурных практик в Европе. К 17 веку театр теней стал популярен во Франции, Италии, Великобритании и Германии.[10][11] Во Франции игра с тенями рекламировалась как ombres chinoises, а в других местах их называли «волшебными фонарями».[10] Гете помог построить театр теней в Тифурте в 1781 году.[11][12]

Прелюдия к кинематографии

По словам Стивена Герберта, популярный театр теней эволюционировал нелинейно в спроецированные слайды и, в конечном итоге, в кинематография. Общим принципом в этих нововведениях было творческое использование света, изображений и проекционного экрана.[13] По словам Олив Кук, есть много параллелей в развитии теневой игры и современного кино, таких как использование музыки, голоса, попытки представить цвета и массовая популярность.[14]

Индия

Хануман и Равана в Tholu Bommalata, традиция теневой марионетки Андхра-Прадеш, Индия

Теневые марионетки - древняя часть культуры Индии, особенно на региональном уровне, поскольку Keelu Bomme и Tholu Bommalata из Андхра-Прадеш, то Togalu Gombeyaata в Карнатака, то чарма бахули натя в Махараштра, то раваначхая в Одиша, то Толпава Куту в Керала и Thol Bommalatta в Тамил Наду.[5][1][15] Теневая кукольная игра также встречается в живописных традициях Индии, таких как роспись храмов, фолианты с вкладными листами и повествовательные картины.[16] Формы танца, такие как Чхау из Одиша буквально означает «тень».[17] Театр танцевальной драмы театра теней обычно проводится на сценах, прикрепленных к Индуистские храмы, а в некоторых регионах их называют Куту Мадамс или же Koothambalams.[18] Во многих регионах кукольные представления ставятся семьями странствующих артистов на временных сценах во время крупных храмовых фестивалей.[19] Легенды из индуистских эпосов Рамаяна и Махабхарата доминируют в их репертуаре.[19] Однако детали и истории различаются в зависимости от региона.[20][21]

В течение 19 века и в начале 20 века колониальной эпохи индологи полагали, что театральные представления о теневых марионетках в Индии исчезли, хотя упоминаются в ее древних санскритских текстах.[19] В 1930-х годах и после этого, как утверждает Стюарт Блэкберн, эти опасения по поводу его исчезновения оказались ложными, поскольку появились доказательства того, что теневое кукольное искусство оставалось сильной сельской традицией в горах центрального Кералы, большей части Карнатаки, северного Андхра-Прадеша, некоторых частях Тамил Наду, Одиша и южная Махараштра.[19] Люди маратхи, особенно представители низшей касты, сохранили и энергично исполнили легенды индуистских эпосов как народную традицию. Важность художников-маратхи подтверждается, утверждает Блэкберн, на примере кукловодов, говорящих на маратхи в качестве родного языка во многих штатах Индии, не говорящих на маратхи.[19]

По словам Бет Оснес, Tholu Bommalata театр теней восходит к III веку до нашей эры и с тех пор пользуется покровительством.[22] Марионетки, использованные в Tholu Bommalata Представления, как утверждает Филлис Диркс, представляют собой «полупрозрачные, роскошно разноцветные кожаные фигуры от четырех до пяти футов высотой с одной или двумя шарнирно сочлененными руками».[23] Процесс изготовления кукол - это сложный ритуал, когда семьи художников в Индии молятся, уединяются, создают необходимые художественные работы, а затем празднуют «метафорическое рождение марионетки» с цветами и ладаном.[24]

В Толу Пава Куту Керала использует кожаные куклы, изображения которых проецируются на экран с подсветкой. Тени используются для творческого выражения персонажей и историй в Рамаяна. Полное исполнение эпопеи может длиться сорок один вечер, а сокращенное - всего семь дней.[25] Одна особенность Толу Пава Куту шоу состоит в том, что это командное выступление кукловодов, в то время как другие теневые спектакли, такие как Wayang Индонезии исполняются одним кукольником за то же Рамаяна история.[25] В Индии существуют региональные различия в кукольном искусстве. Например, женщины играют важную роль в театре теней в большинстве частей Индии, за исключением Кералы и Махараштры.[19] Практически везде, кроме Одиши, куклы сделаны из дубленой оленьей шкуры, раскрашены и сочленены. Полупрозрачные кожаные куклы типичны для Андхра-Прадеша и Тамил Наду, тогда как непрозрачные куклы типичны для Кералы и Одиши. Труппы художников обычно несут более сотни кукол для своих выступлений в сельской Индии.[19]

Индонезия

Основные статьи: Ваянг и Ваянг Кулит
Ваянг Кулит производительность теневой игры в Семаранге, Центральная Ява

Театр теней кукол называется Wayang в Индонезии,[26] в котором драматическая история рассказывается сквозь тени, отбрасываемые марионетками, а иногда и в сочетании с человеческими персонажами.[27][28] Форма искусства прославляет индонезийскую культуру и артистический талант; его происхождение восходит к средневековому распространению индуизма и появлению Tholu Bommalata (кукольное искусство на коже) из южной Индии.[27][29][30] Около 860 г. н.э. в старояванской хартии, изданной Махараджей Шри Локапала, упоминаются три типа исполнителей: атапукан, аринггит и абанол. Ринггит описывается в яванском стихотворении XI века как кожаная тень.[6]

Ваянг Кулит, стиль Wayang игра теней, особенно популярна в Ява и Бали. Термин, производный от слова Wayang буквально означает «тень» или «воображение» в Яванский; это также означает «дух». Слово кулит означает «кожа», поскольку материал, из которого сделана марионетка, представляет собой тонкие перфорированные листы кожи, сделанные из кожи буйвола.

Представления театра кукол теней на Бали, как правило, проходят ночью до рассвета.[27][28] Полный Wayang Kulit труппы включают Даланг (кукловод), наяга (гамелан игроков), и Sinden (хоровая певица). Несколько из наяга также выступают в качестве хоровых певцов. В Даланг (кукловод) выполняет Wayang за хлопковой ширмой, освещенной масляной лампой или современной галогенной лампой, создавая визуальные эффекты, похожие на анимацию. Плоская марионетка имеет подвижные суставы, которые анимируются вручную с помощью стержней, соединенных с марионеткой. Рукоять удочки сделана из резного буйволиного рога. 7 ноября 2003 г. ЮНЕСКО назначенный Wayang Kulit из Индонезии как один из Шедевры устного и нематериального наследия человечества.[31]

Камбоджа

Основная статья: Кхмерский театр теней
Камбоджийская кукла-тень с изображением Ситы

В Камбоджа, игра теней называется Нанг Сбек Том,[32] или просто как Сбек Том (буквально «большая кожаная шкура»), Сбек Тач («малая кожаная шкура») и Сбек Пор («цветная кожа»).[33]

Он проводится во время священных храмовых церемоний, на частных мероприятиях и для публики в деревнях Камбоджи. Популярные пьесы включают Рамаяна и Махабхарата былины, а также другие индуистские мифы и легенды.[33] Спектакль сопровождается сосна оркестр.[34]

В Сбек Том основан на камбоджийской версии индийского эпоса Рамаяна, эпическая история о добре и зле с участием Рама, Сита, Лакшмана, Хануман и Равана.[35] Это священное представление, олицетворяющее кхмерские верования, построенные на основе и мифологии Брахманизм и буддизм.[35]

Камбоджийские куклы-тени сделаны из коровьей шкуры, и их размер обычно довольно большой, и они изображают всю сцену, включая ее фон. В отличие от своих яванских собратьев, камбоджийские теневые марионетки обычно не имеют шарнирного соединения, что делает руки фигурки неподвижными, и остаются неокрашенными, сохраняя первоначальный цвет кожи. Главный центр производства теневых кукол - Roluos недалеко от Сием Рипа. Камбоджийский театр теней - одно из культурных представлений, устраиваемых для туристов рядом с Камбоджийские традиционные танцы.[нужна цитата ]

В Сбек Том фигурки не похожи на марионеток, потому что они большие и тяжелые, без подвижных частей. В Сбек Тачнапротив, куклы гораздо меньшего размера с подвижными частями; их шоу были более популярными.[35] В Сбек Том Игра теней включает в себя множество кукловодов, танцующих на экране, причем каждый кукловод играет одного персонажа Рамаяна, а отдельные рассказчики рассказывают историю в сопровождении оркестра.[34]

Таиланд

Основные статьи: Нанг Талунг и Нанг Яй
Тайский кукольный театр теней и кукловод

Театр теней в Таиланд называется Нанг Яй; на юге есть традиция, называемая Nang Talung. Нанг Яй марионетки обычно сделаны из воловья кожа и ротанг. Выступления обычно сопровождаются комбинацией песни и песнопения. Выступления в Таиланде были временно приостановлены в 1960 году из-за пожара в национальном театре. Нанг драма повлияла на современные Тайское кино, включая таких режиссеров, как Черд Сонгсри и Пают Нгаокрачанг.[36]

Малайзия

Рама в малазийской игре теней

В Малайзия, кукольные представления теней также известны как Wayang Kulit. В малайский, Wayang означает "театр", а кулит означает «кожа / кожа» и относится к марионеткам, сделанным из кожи. Представленные истории обычно мифический и сказки о морали. В пьесах есть воспитательная мораль, в которых обычно изображается битва. Малайские теневые пьесы иногда считаются одними из самых ранних примеров анимация. В Wayang Kulit в северных штатах Малайзии, таких как Келантан находится под влиянием тайских теневых марионеток и похож на них, в то время как Wayang Kulit на юге Малайского полуострова, особенно в Джохор, заимствовано из Яванский индонезийский Wayang Kulit с небольшими отличиями в сюжете и исполнении.

Марионетки сделаны в основном из натуральная кожа и манипулировали палками или буйвол ручки рога. Тени отбрасываются с помощью масляная лампа или, в наше время, галогенный свет на хлопок ткань фон. Они часто связаны с гамелан Музыка.

Китай

Материковая часть Китая

Эта китайская кукла-тень иллюстрирует декоративные детали фигур. Из коллекции Детский музей Индианаполиса.

Есть несколько мифов и легенд о происхождении теневого кукольного театра в Китае. Самый известный из них гласит, что китайское теневое кукольное искусство зародилось, когда любимая наложница из Император У Хань (156 г. до н.э. - 87 г. до н.э.) умерла, и волшебница Шао-вэн пообещала поднять ее дух. Император мог видеть тень, похожую на ее движение, за занавесками, которые маг поместил вокруг горящих факелов. Часто говорят, что маг использовал теневую марионетку, но исходный текст в Книга Хань не дает оснований полагать, что это связано с теневым кукольным театром.[37] Хотя есть много более ранних записей о всевозможных марионетках в Китае, четкое упоминание китайской игры с тенями не происходит до тех пор, пока Северная песня династия (960–1127). В книге 1235 года упоминается, что марионетки изначально были вырезаны из бумаги, но позже сделаны из цветной кожи или пергамента. Рассказы были в основном основаны на истории и полуфакте, полуфантастике, но также были представлены комедии.[38]

Театр теней стал довольно популярен еще в Династия Сун, когда праздники ознаменовались показом многих теневых спектаклей. Вовремя Династия Мин было от 40 до 50 шоу теней труппы в городе Пекин один.[нужна цитата ] Самые ранние экраны театра теней были сделаны из тутовая бумага. Рассказчики обычно использовали это искусство, чтобы рассказывать события между различными военными королевствами или истории о Буддист источники.[39] Сегодня куклы из натуральная кожа и перемещаемые на палках используются, чтобы рассказывать драматические версии традиционных сказок и мифов. В Ганьсу провинции, его сопровождают Даоцин музыка, в то время как в Цзилинь, сопутствующий Хуанлун музыка составляет основу современной оперы.[40]

Китайский теневой кукольный театр показан в 1994 году. Чжан Имоу фильм Жить.

Тайваньский пинг

Истоки Тайвань теневой кукольный театр можно проследить до Чаочоу школа теневого театра кукол. Театры теней, известные как «шоу кожаных обезьян» или «шоу кожаных», были популярны в Тайнань, Гаосюн, и Пиндун еще в Династия Цин (1644-1911 гг.). Кукольники постарше подсчитали, что в последние годы Цин на юге Тайваня было не менее сотни трупп теневых кукол. Традиционно кукольные фигуры от восьми до двенадцати дюймов, а также сценические декорации и реквизит, такие как мебель, природные пейзажи, пагоды, залы и растения, вырезаются из кожи. Поскольку теневой кукольный театр основан на свете, проникающем через полупрозрачный лист ткани, «тени» на самом деле представляют собой силуэты, которые зрители видят в профиль или лицом. Тайваньские теневые пьесы сопровождаются мелодиями Чаочоу, которые часто называют «мелодиями священника» из-за их сходства с музыкой, которую даосские священники используют на похоронах. На Тайване сохранился обширный репертуар из примерно 300 сценариев южной школы драмы, используемых в теневом кукольном театре и датируемых четырнадцатым и пятнадцатым веками, и считается бесценным культурным достоянием.

Терминология

Для описания различных форм используется ряд терминов.[нужна цитата ]

  • 皮影戏, píyĭngxì - театр теней, в котором используются кожаные куклы. Фигуры обычно перемещаются за тонкий экран. Это не совсем демонстрация теней, поскольку тень больше похожа на силуэт. Это придает фигурам некоторый цвет на экране; они не на 100% черно-белые.
  • 纸 影 戏, zhyĭngxì театр бумажных теней.
  • 中国 影 戏, Чжунго юнгси китайский театр теней.

индюк

Куклы Карагёз из Турции

Более непристойная комедийная традиция игры теней была широко распространена во всем мире. Османская империя, возможно, с конца 14 века. Это было сосредоточено вокруг контрастного взаимодействия между фигурами. Карагёз и Хадживат: беспринципный крестьянин и его суетливый образованный товарищ. Вместе с другими персонажами они представляли все основные социальные группы османской культуры.[41][42] Обычно это выполнял один кукловод, который озвучивал десятки персонажей, и ему мог помогать ученик, передававший ему куклы. Представление могло быть открыто певцом в сопровождении бубна.[43] Его происхождение неясно, хотя, вероятно, происходит из азиатского источника.[нужна цитата ]

Театральные куклы Карагёз имеют суставные конечности и сделаны из шкуры верблюда или буйвола. Кожа делается прозрачной и цветной, в результате получаются красочные проекции. Высота кукол обычно составляет 35–40 сантиметров.[43]

В 19 веке эти персонажи были адаптированы к греческому языку и культуре. Карагёз и Хадживат становление Карагиозис и Хаджиаватис, где каждый из персонажей принимает стереотипно греческие личности. Эта традиция процветала повсюду Греция после обретения независимости как популярное развлечение среди преимущественно взрослой аудитории, особенно до того, как возникла конкуренция со стороны телевидения. Однако в рассказах сохранилась обстановка периода последних лет Османской империи. Театр Карагиозис в последние годы пережил некоторое возрождение, и его целевая аудитория, как правило, состоит из несовершеннолетних.[нужна цитата ]

Театр Карагез также был адаптирован в Египте и Северной Африке.[44]

Европа

Театры теней распространились по Европе через Италию в конце 17 века. Известно, что в этот период несколько итальянских шоуменов выступали в Германии, Франции и Англии.[44]В 1675 г. немецкий эрудит и философ Готфрид Вильгельм Лейбниц представлял себе некую всемирную выставку, на которой будут представлены всевозможные новые изобретения и зрелища. В рукописном документе он предположил, что он должен включать театр теней.[45][46]

Французские миссионеры привезли шоу теней из Китая в Франция в 1767 г. и ставили спектакли в Париж и Марсель, вызывая настоящий переполох.[нужна цитата ] Со временем ombres chinoises (Французский для "китайских теней") с местной модификацией и приукрашиванием, стал ombres françaises и пустил корни в деревне.[нужна цитата ] Популярность ombres chinoises отражает шинуазри мода дней.[44]

Французский шоумен Франсуа Доминик Серафин впервые представил свой теневой спектакль в отель в частности в Версаль в 1771 году. Он продолжал выступать в Версальский Дворец перед королевской семьей. В 1784 году Серафин переехал в Париж, где давал свои спектакли в своем постоянном театре в недавно открытом здании. Пале-Рояль с 8 сентября 1784 года. Спектакли адаптировались к политическим изменениям и пережили французская революция. Серафин разработал использование часовой механизм механизмы для автоматизации шоу. Его племянник принял спектакль после смерти Серафина в 1800 году, и его наследники продолжали представление, пока театр не закрылся в 1870 году.[44][47][48][49]

В 1775 году Амброджо (также известный как Амбруаз и Амвросий) устроил грандиозные спектакли в Париже и Лондоне.[44]

Рабочие сцены перемещают цинковые фигурки за экраном Театра д'Омбр в Le Chat Noir

Искусство было популярным развлечением в Париже в 19 веке, особенно в знаменитом районе ночных клубов Парижа. Монмартр.[нужна цитата ] Кабаре Le Chat noir ("Черная кошка") произвела 45[50] Театр д'омбр показывает между 1885 и 1896 годами под управлением Родольф Салис. За ширмой на втором этаже заведения художник Анри Ривьер работал с 20 помощниками в большом, кислородно-водородный с подсветкой рабочей зоны и использован двойной оптический фонарь проецировать фоны. Изначально фигурки представляли собой картонные вырезы, но с 1887 года их заменили на цинковые фигурки. В их создании принимали участие разные художники, в том числе Steinlen, Адольф Виллетт и Альберт Робида. Caran d'Ache разработал около 50 вырезов для очень популярного шоу 1888 года. L'Epopée. Musée d'Orsay В своей коллекции около 40 оригинальных фигурок из цинка. Другие кабаре выпускали свои собственные версии; в омбре превратился в многочисленные театральные постановки и оказал большое влияние на фантасмагория.[44][51][52][53]

Французские теневые куклы
Часть коллекции Museo del Precinema, Падуя, Италия.

В Италии Музей прекино Collezione Minici Zotti в Падуя Здесь собрана коллекция из 70 французских теневых марионеток, похожих на те, что используются в кабаре Le Chat Noir, вместе с оригинальным театром и расписными задниками, а также два волшебных фонарика для проецирования сцен. Пока что выявленные теневые игры La Marche a l'étoile (представленный Анри Ривьер), Le Sphinx (представлен Амеде Виньола), L'Âge d'or и Le Carneval de VeniseПредполагается, что теневые марионетки были созданы для гастролей по Франции или за рубежом в конце 19 века.[нужна цитата ]

В настоящее время несколько театральных трупп во Франции развивают практику теневых марионеток: Le Théâtre des Ombres,[54] Театр дю Пети Мируар, Театр Ле Шез и Ла Лупиот.

Австралия

Ричард Брэдшоу - австралийский теневой кукловод, известный своими персонажами, такими как «Супер Кенгуру».[55] Кукольный театр Брэдшоу был показан в телевизионных программах, созданных Джим Хенсон.

Театр теней Анафории[56] (переехал в Австралию из Калифорнии) сочетает в себе реконструированные и оригинальные куклы с множеством источников света. Компания находится под руководством Крейг Грейди.

Дебютная игра австралийской компании Shadowplay Studios Проекция: Первый свет был вдохновлен кукольным театром теней, а его художественный стиль воспроизводит традиционный холст для игры с тенями, используя черный реквизит и фон сепии. Они посетили Ричарда Брэдшоу, чтобы больше узнать о теневом кукольном, сделать свою игру более аутентичной и получить отсылки к теневым кукольным персонажам игры.[57]

Теневой кукольный театр сегодня

Тень кукловод, 2006

В 1910-е гг. Немецкий аниматор Лотте Райнигер пионер силуэт анимация как формат, при котором снимаются куклы, похожие на теневые игры покадровый. Эта техника была поддержана последующими аниматорами и до сих пор практикуется, хотя чел анимация и компьютерная анимация также использовался для имитации игры теней и анимации силуэтов. Традиционный китайский теневой кукольный театр был представлен публике в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах благодаря усилиям Полин Бентон. Современные художники, такие как Энни Кацура Роллинз увековечили среду, иногда сочетая форму с западным театром.[58]

Театр теней по-прежнему популярен во многих частях Азии. Прахлад Ачарья один известный Индийский фокусник, который использует это в своих выступлениях.

В 2010-х исполнитель Том МакДонах представил 3-D теневые куклы и использование предметов, вырезанных лазером.[59]

Он также иногда появляется в западный популярная культура, например в:

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Орр, Инге К. (1974). «Театр кукол в Азии». Азиатский фольклор. Нанзанский университет. 33 (1): 69–84. Дои:10.2307/1177504. JSTOR  1177504.
  2. ^ а б Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия. ABC-CLIO. п. 302. ISBN  978-0-87436-795-9.
  3. ^ Бет Оснес (2010). Театр теней Малайзии: исследование Ваянга Кулита со сценариями перформанса и дизайном кукол. Макфарланд. С. 61–63. ISBN  978-0-7864-5792-2.
  4. ^ «ЮНЕСКО - Решение Межправительственного комитета: 13.COM 10.A.7». ich.unesco.org. Получено 2019-12-17.
  5. ^ а б Фан Пен Чен (2003), Театры теней мира, Азиатские фольклористики, Vol. 62, No. 1 (2003), стр. 25-64
  6. ^ а б Роулингс, Кейт (1999, 2003, 2011). «Наблюдения за историческим развитием кукольного искусства». Проверить значения даты в: | год = (помощь)
  7. ^ Мартин Банхам (1996). Кембриджский путеводитель по театру в мягкой обложке. Издательство Кембриджского университета. С. 434, 526–531, 906, 1114–1115. ISBN  978-0-521-44654-9.
  8. ^ а б Мартин Банхам (1996). Кембриджский путеводитель по театру в мягкой обложке. Издательство Кембриджского университета. С. 241–242. ISBN  978-0-521-44654-9.
  9. ^ Мартин Банхам (1996). Кембриджский путеводитель по театру в мягкой обложке. Издательство Кембриджского университета. С. 887–888. ISBN  978-0-521-44654-9.
  10. ^ а б Аннетт Кун; Гай Вествелл (2012). Словарь киноведения. Издательство Оксфордского университета. п. 371. ISBN  978-0-19-958726-1.
  11. ^ а б Макс фон Бон (2013). Фотографический путеводитель по истории театра теней на Западе. Читать. С. 352–355. ISBN  978-1-4474-8098-3.
  12. ^ Эвелин К. Мур; Патрисия Энн Симпсон (2007). Просвещенный глаз: Гете и визуальная культура. Родопы. С. 255–256. ISBN  978-90-420-2124-2.
  13. ^ Стивен Герберт (2000). История до-кино. Тейлор и Фрэнсис. стр. iv – ix, Введение. ISBN  978-0-415-21148-2.
  14. ^ Олив Кук (1963), Движение в двух измерениях, Хатчинсон, страницы 47-58
  15. ^ «Кукольные формы Индии». Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT), Министерство культуры, Правительство Индии. Архивировано из оригинал на 2013-05-15.
  16. ^ Лопес, Руи Оливейра. (2016) «Новый свет на тени небесных тел. Индийские теневые марионетки: от неподвижных картин до кинофильмов». Религия и искусство, т. 20, нет. 1-2, с. 160-196. DOI: 10.1163 / 15685292-02001008
  17. ^ Клаус, Питер Дж .; Сара Даймонд; Маргарет Энн Миллс (2003). Фольклор Южной Азии: энциклопедия. Тейлор и Фрэнсис. С. 108–110. ISBN  0-415-93919-4.
  18. ^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия. ABC-CLIO. С. 152, 179–180. ISBN  978-0-87436-795-9.
  19. ^ а б c d е ж грамм Стюарт Блэкберн (2003). Питер Дж. Клаус, Сара Даймонд и Маргарет Энн Миллс (ред.). Фольклор Южной Азии: Энциклопедия: Афганистан, Бангладеш, Индия, Непал, Пакистан, Шри-Ланка. Тейлор и Фрэнсис. С. 543–544. ISBN  978-0-415-93919-5.
  20. ^ Арджун Аппадураи; Фрэнк Дж. Кором; Маргарет Энн Миллс (1991). Гендер, жанр и власть в традициях экспрессии Южной Азии. Университет Пенсильвании Press. С. 379–391. ISBN  0-8122-1337-8.
  21. ^ Стюарт Блэкберн (1998), Взгляд через контекстуальный разрыв: изучение эффективности в Южной Индии, South Asia Research, Volume 18, Issue 1, pages 1-11, Цитата: «Если производительность - это культурная организация поведения, интересно, что эти культурные формы так сильно различаются от региона к региону. Вернемся к югу Индии, сказки рассказываются и поют песни по всему региону, но то же самое нельзя сказать о длинном повествовательном пении (эпическом и т.п.), танце или драме; даже маски, столь широко распространенные в Керале и других частях южной Индии, не подходят имеет важное значение в тамильской культуре ".
  22. ^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия. ABC-CLIO. п. 335. ISBN  978-0-87436-795-9.
  23. ^ Филлис Т. Диркс (2004). Американское кукольное искусство: коллекции, история и исполнение. Макфарланд. п. 110. ISBN  978-0-7864-1896-1.
  24. ^ Джон Белл (1999). Марионетки, маски и исполнительские объекты. MIT Press. С. 146–147. ISBN  978-0-262-52293-9.
  25. ^ а б Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия. ABC-CLIO. С. 335–336. ISBN  978-0-87436-795-9.
  26. ^ Джеймс Р. Брэндон (2009). Театр в Юго-Восточной Азии. Издательство Гарвардского университета. С. 44–56, 143–145, 352–353. ISBN  978-0-674-02874-6.
  27. ^ а б c Ваянг: индонезийский театр, Британская энциклопедия (2012)
  28. ^ а б Дон Рубин; Чуа Су Понг; Рави Чатурведи; и другие. (2001). Всемирная энциклопедия современного театра: Азиатско-Тихоокеанский регион. Тейлор и Фрэнсис. С. 184–186. ISBN  978-0-415-26087-9.
  29. ^ Мияо, Дж. (1977). "П. Л. Амин Суини и Акира Гото (ред.) Международный семинар по теневым пьесам Азии". Юго-Восточная Азия: история и культура. Японское общество исследований Юго-Восточной Азии (7): 142–146. Дои:10.5512 / море.1977.142.
  30. ^ Ив Боннефой (1993). Азиатские мифологии. Издательство Чикагского университета. п. 162. ISBN  978-0-226-06456-7.
  31. ^ ""Театр кукол Ваянг ", внесенный в 2008 г. (3.COM) в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества (первоначально объявленный в 2003 г.)". ЮНЕСКО. Получено 10 октября 2014.
  32. ^ Мартин Банхам (1995). Кембриджский путеводитель по театру. Издательство Кембриджского университета. п.153. ISBN  978-0-521-43437-9.
  33. ^ а б Печ Тум Кравел (1995). Сбек Том: Кхмерский театр теней. Публикации ПДУЭР. С. iii – iv, 2–8. ISBN  978-0-87727-620-3.
  34. ^ а б Мартин Банхам (1995). Кембриджский путеводитель по театру. Издательство Кембриджского университета. п.155. ISBN  978-0-521-43437-9.
  35. ^ а б c Печ Тум Кравел (1995). Сбек Том: Кхмерский театр теней. Публикации ПДУЭР. С. 3–5. ISBN  978-0-87727-620-3.
  36. ^ Нанг Яй В архиве 2002-12-25 на Wayback Machine из Университет Махидол.
  37. ^ Фан Пен Ли Чен (2007). Китайский театр теней: история, популярная религия и женщины-воительницы. ISBN  9780773531970.
  38. ^ Долби, Уильям (1978). «Истоки китайского кукольного искусства». Бюллетень Школы востоковедения и африканистики Лондонского университета. 41 (1): 97–120. Дои:10.1017 / S0041977X00057803. JSTOR  615625.
  39. ^ Юарт, Францеска Г. [1998] (1998). Пусть говорят Тени: развивайте детский язык с помощью теневого кукольного театра. ISBN  1-85856-099-3
  40. ^ Chinavista. "Chinavista.com." Шоу теней. Проверено 26 мая 2007.
  41. ^ Эмин Шеньер: Карагозский традиционный турецкий театр теней
  42. ^ Шнайдер, Ирэн (2001). «Эбуссууд». В Майкле Столлейсе (ред.). Юристен: ein biographisches Lexikon; von der Antike bis zum 20. Jahrhundert (на немецком языке) (2-е изд.). Мюнхен: Бек. п. 193. ISBN  3-406-45957-9.
  43. ^ а б Эрсин Алок, "Карагёз-Хадживат: Турецкая игра теней", Skylife - Şubat (турецкие авиалинии бортовой журнал), февраль 1996 г., стр. 66–69.
  44. ^ а б c d е ж Дэвид Робинсон в Свет и движение », глава 1, 1995 г.
  45. ^ Росселл, Дик (2002). Лейбниц и Фонарь.
  46. ^ Готфрид Вильгельм Лейбниц (1675). Drôle de Pensée, touchant une nouvelle sorte de représentations. Получено 26 января 2017.
  47. ^ Алтик, Ричард Дэниел (январь 1978 г.). Шоу Лондона. Belknap Press издательства Гарвардского университета. ISBN  978-0674807310.
  48. ^ "Полный текст" Les pupazzi noirs"". Получено 13 августа 2012.
  49. ^ Стаффорд, Барбара; Терпак, Фрэнсис (1 февраля 2002 г.). Чудо-устройства: от мира в коробке до изображений на экране. Исследовательский институт Гетти, США, стр. 77. ISBN  978-0892365906.
  50. ^ "Musée d'Orsay: Le Cabaret du Chat Noir (1881-1897)".
  51. ^ Дух Монмартра: кабаре, юмор и авангард, 1875–1905. под редакцией Филиппа Денниса Кейт и Мэри Шоу (1996), цитата в Интернете Анри Ривьер: Le Chat noir и 'Театр теней', Австралийский центр движущегося изображения
  52. ^ «Музей Орсе - Работы в центре внимания: пехота в атаке».
  53. ^ "montmartre-secret.com - Монмартр: Le Cabaret du Chat Noir (2) rue Victor Massé".
  54. ^ "Театр омбров: специальная компания в театре омбре в китайском стиле, реализация спектаклей в шинуазе, театральные представления в шинуазском стиле, ателье и зрелище театра в шинуаз, сцена театра в комбре, теневые куклы, шоу теней, театр теней ".
  55. ^ Логан, Д, Кукольный театр, стр.13
  56. ^ Театр теней Анафории
  57. ^ «Проекция: первый свет - интервью с Майклом Чу». Новости Puppet Place. 13 февраля 2018 г.. Получено 16 апреля 2018.
  58. ^ Хейтер-Мензис, Грант (2013). Женщина-тень: выдающаяся карьера Полин Бентон. McGill-Queen's Press. С. 158–159. ISBN  978-0-7735-8909-4.
  59. ^ «Темное искусство». Пятница науки.
  60. ^ «Дисней« Какая жизнь! »С семьей Секи и теневыми куклами». YouTube. Получено 1 января 2014.

дальнейшее чтение

  • Каррелл, Дэвид, Введение в марионетки и изготовление кукол, New Burlington Books, (1992) ISBN  1-85348-389-3
  • Логан, Дэвид, Кукольный театр, Брисбенская труппа драматического искусства (2007) ISBN  978-0-9804563-0-1
  • Фан Пен Чен тр., "Видения для масс; Китайские теневые пьесы из Шэньси и Шаньси", Итака: Корнелл, Восточная Азия, (2004) ISBN  978-1-885445-21-6
  • Гулам-Сарвар Юсоф, Словарь традиционного театра Юго-Восточной Азии, Oxford University Press, (1994). ISBN  967-65-3032-8

внешняя ссылка