Джим Хенсон - Jim Henson

Джим Хенсон
Джим Хенсон в 1989 году Эмми Награды
Родившийся	Джеймс Мори Хенсон (1936-09-24)24 сентября 1936 г. Гринвилл, штат Миссисипи, НАС.[1]
Умер	16 мая 1990 г.(1990-05-16) (53 года) Манхэттен, Нью-Йорк, НАС.
Образование	Университет Мэриленда, Колледж-Парк (Б.С., 1960)
Род занятий	Кукловод аниматор карикатурист актер изобретатель певец композитор режиссер сценарист
Активные годы	1954–1990
Известен	создание Маппеты
Известная работа	Сэм и друзья Маппет-шоу Улица Сезам Темный кристалл Fraggle Rock
Член правления	Фонд Джима Хенсона Компания Джима Хенсона (1958–1990) Магазин Джима Хенсона (1979–1990)
Супруг (а)	Джейн Небель ​ (м. 1959)​
Дети	Брайан Хенсон Лиза Хенсон Джон Хенсон Хизер Хенсон Шерил Хенсон
Награды	Награда за мужество и совесть Премия Эмми Легенда Диснея Награда Премия Inkpot[2]

Джеймс Мори Хенсон (24 сентября 1936 - 16 мая 1990) был американцем кукловод, аниматор,^[3] карикатурист, актер, изобретатель, режиссер, и сценарист который получил всемирное признание как создатель Маппеты (1955 – настоящее время) и Fraggle Rock (1983–1987); и как директор Темный кристалл (1982) и Лабиринт (1986). Он родился в Гринвилл, штат Миссисипи, и вырос в Леланд, Миссисипи, и Юниверсити-Парк, Мэриленд.^[4]

Хенсон начал разрабатывать марионеток в старшей школе. Он создал Сэм и друзья короткометражной комедийной телепрограммы, когда он учился на первом курсе Университет Мэриленда, Колледж-Парк. Он окончил Мэрилендский университет по специальности «экономика дома», после чего занимался рекламой кофе и разработал экспериментальные фильмы. В 1958 году он стал соучредителем Muppets, Inc., которая стала Компания Джима Хенсона.

В 1969 году Хенсон присоединился к детской образовательной телепрограмме. Улица Сезам где он помогал разрабатывать персонажей для сериала. Он и его творческая команда также снялись в скетч-комедийном шоу. Субботняя ночная жизнь. Он произвел Маппет-шоу в этот период, премьера сериала в 1976 году. Он снискал славу своими персонажами, особенно Кермит Лягушка, Роулф Собака, и Эрни. В последние годы своей жизни он основал Фонд Джима Хенсона и Магазин Джима Хенсона. Он выиграл Премия Эмми дважды за его участие в Рассказчик и Час Джима Хенсона.

16 мая 1990 года Хенсон умер в Нью-Йорке в возрасте 53 лет.^[5][6] Его прах был рассыпан рядом Таос, Нью-Мексико. В течение нескольких недель после его смерти он был отмечен волной дани. Посмертно получил звезду на Голливудская Аллея славы в 1991 году и был назван Легенда Диснея в 2011.

биография

Ранние годы: 1936–1960 гг.

Хенсон родился 24 сентября 1936 года в Гринвилле, штат Миссисипи, Джеймс Мори Хенсон, младший из двух детей Пола Рэнсома Хенсона (1904–1994), агронома Министерства сельского хозяйства США, и его жены Бетти Марселла (урожденная Браун, 1904–1972).^[7] Старший брат Хенсона, Пол Рэнсом Хенсон-младший (1932–1956), погиб в автокатастрофе 15 апреля 1956 года.^[8] Он был воспитан как Христианский ученый и провел свое раннее детство в Лиланде, штат Миссисипи, прежде чем переехать с семьей в Юниверсити-Парк, Мэриленд, недалеко от Вашингтона, округ Колумбия, в конце 1940-х годов.^[9] Он вспомнил появление первого семейного телевидения как «самое большое событие своей юности».^[10] находясь под сильным влиянием радио-чревовещателя Эдгар Берген и ранние телевизионные марионетки Бёрр Тиллстром на Кукла, Фрэн и Олли и Бил и Кора Бэрд.^[10] Он оставался христианским ученым по крайней мере до двадцати лет, когда преподавал в воскресной школе, но в 1975 году он написал в церковь христианской науки, чтобы проинформировать их, что больше не является практикующим ее членом.^[11][12]

Хенсон начал работать на WTOP-TV (ныне WUSA-TV) в 1954 году во время посещения Северо-западная средняя школа, создавая кукол для субботнего утреннего детского спектакля под названием Детское утреннее шоу. Он поступил в Университет Мэриленда, Колледж-Парк по окончании учебы специализировался в студии искусств, думая, что может стать коммерческим художником.^[13] Кукольный класс на факультете прикладного искусства познакомил его с курсами ремесел и текстиля в колледже домашнего хозяйства. Он окончил в 1960 г. Бакалавр степень в области домашнего хозяйства. На первом курсе он создал Сэм и друзья, пятиминутный кукольный спектакль для WRC-TV. Персонажи на Сэм и друзья были предшественниками куклы, а в шоу был представлен прототип самого известного персонажа Хенсона. Кермит Лягушка.^[14] Он оставался в WRC с 1954 по 1961 год.^{[нужна цитата ]}

В шоу Хенсон начал экспериментировать с методами, которые изменили способ использования кукольного искусства на телевидении, включая использование кадра, определяемого снимком камеры, чтобы кукольный исполнитель мог работать вне камеры. Он считал, что телевизионные куклы должны иметь «жизнь и чувствительность».^[15] и начал делать персонажей из гибкого поролона, покрытого тканью, что позволяло им выражать более широкий спектр эмоций в то время, когда многие марионетки были сделаны из резного дерева.^[7] Руки марионетки управляются струнами, но Хенсон использовал стержни, чтобы двигать руками своих кукол, что позволяло лучше контролировать выражение. Кроме того, он хотел, чтобы персонажи Маппетов «говорили» более творчески, чем это было возможно для предыдущих марионеток, у которых были случайные движения рта, поэтому он использовал точные движения рта, чтобы соответствовать диалогу.^{[нужна цитата ]}

Когда Хенсон начал работу над Сэм и друзья- спросил он старшего товарища Мэрилендского университета Джейн Небель чтобы помочь ему. Шоу имело финансовый успех, но после окончания учебы он начал сомневаться в том, стоит ли делать карьеру с куклами. Он провел несколько месяцев в Европе, где его вдохновляли европейские кукольные исполнители, которые смотрели на свои работы как на искусство.^[16] Он начал встречаться с Джейн после своего возвращения в Соединенные Штаты.^{[нужна цитата ]}

Телевидение и куклы: 1961–1969 гг.

Хенсон провел большую часть следующих двух десятилетий, работая в рекламе, ток-шоу и детских проектах, прежде чем воплотил в жизнь свою мечту о куклах как «развлечении для всех».^[10] Популярность его работ на Сэм и друзья в конце 1950-х годов привел к ряду гостевых выступлений в сетевых ток-шоу и развлекательных шоу. Он появлялся в качестве гостя на многих шоу, в том числе Шоу Стива Аллена, Программа Джека Паара, и Шоу Эда Салливана. (Салливан представил его как «Джим Ньюсом и его марионетки» 11 сентября 1966 года.) Эти телевизионные передачи значительно увеличили его известность, что привело к появлению сотен коммерческих персонажей Хенсона в 60-х годах.^{[нужна цитата ]}

Среди самых популярных рекламных роликов Хенсона был сериал для местной компании Wilkins Coffee в Вашингтоне, округ Колумбия,^[17] в которых его куклы смогли избежать наказания с более высоким уровнем насилия фарса, чем это могло быть приемлемо для актеров-людей, и в конечном итоге вошли во многие действия на Маппет-шоу. В первой рекламе Уилкинса кукла по имени Уилкинс стоит за пушкой, видимой в профиль. Еще одна кукла по имени Вонткинс находится перед ее стволом. Уилкинс спрашивает: «Ладно, дружище, что ты думаешь о Wilkins Coffee?»^{[нужна цитата ]} и Уонткинс грубо отвечает: "Я никогда не пробовал!"^{[нужна цитата ]} Уилкинс стреляет из пушки и отстреливает Вонткинса, затем поворачивает пушку прямо к зрителю и заканчивает рекламу словами: «А что делать? ты думаете о Уилкинсе? "^{[нужна цитата ]} Уилкинс и Вонткинс появятся в огромной серии рекламных роликов, многие из которых можно найти в 36-минутной коллекции на YouTube [1]; компания Джима Хенсона опубликовала небольшую их подборку [2].

Позже Хенсон объяснил: «До этого рекламные агентства считали, что жесткая продажа - единственный способ донести свое послание до телевидения. Мы использовали совершенно другой подход. Мы пытались продавать вещи, заставляя людей смеяться».^[18] Первый семисекундный рекламный ролик Уилкинса сразу же стал хитом и был синдицирован и переснят Henson для местных кофейных компаний по всей территории Соединенных Штатов, таких как Общественный кофе, Red Diamond Coffee, La Touraine Coffee, Nash's Coffee и растворимый кофе Jomar,^[17] и в конечном итоге он произвел более 300 рекламных объявлений о кофе.^[18] Персонажи настолько успешно продавали кофе, что вскоре другие компании начали искать их для продвижения своей продукции; некоторые из наиболее заметных появлений - это реклама производителей хлеба, таких как Хлеб Мерита, Хлеб Тейсти и хлеб Дугана; продавцы безалкогольных напитков, такие как Файго и Напитки Фрэнка, молоко от Kraml Dairy, Calso Water и лотерея джекпотов в Standard Oil of Ohio (СОХИО).^{[нужна цитата ]}

Хенсон продал права компании Wilkins 'Coffee, которая позволила менеджеру по маркетингу Джону Т. Брэди продать права некоторым производителям игрушек и киностудиям. Однако в июле 1992 года Джим Хенсон Продакшнс подал на Брэди в суд за недобросовестную конкуренцию, а также нарушение авторских прав и прав на товарный знак. Компания Henson утверждала, что Брэди неправильно использовал имя и внешность Хенсона в своих попытках лицензировать персонажей.^[19]

В 1963 году Хенсон и его жена переехали в Нью-Йорк, где недавно сформированный Muppets, Inc. некоторое время проживал, и Хенсон жил там до самой смерти. Джейн бросила выступать, чтобы растить детей, и Хенсон нанял писателя. Джерри Джул в 1961 г. и кукольный исполнитель Фрэнк Оз в 1963 году ей на замену.^[20] Хенсон приписал им обоим большую часть юмора и характера своих кукол.^[21] Он и Оз развили тесную дружбу и партнерство, которое продлилось до смерти Хенсона; их командная работа особенно очевидна в их изображениях Берт и Эрни, Кермит и Мисс Пигги, и Кермит и Медведь Фоззи.^[22] В Нью-Йорке Хенсон заключил партнерство с Берни Брилльштейн который руководил карьерой Хенсона до смерти кукольника.^[23]

Выступления в ток-шоу Хенсона достигли кульминации, когда он придумал Rowlf, антропоморфная собака, играющая на пианино, которая стала первым куклом, регулярно появляющимся на Шоу Джимми Дина. Хенсон был так благодарен за этот перерыв, что предложил Джимми Дин 40% акций его продюсерской компании, но Дин отказался, заявив, что Хенсон заслужил все награды за свою работу, решение совести, о котором Дин никогда не сожалел.^[24] С 1963 по 1966 год Хенсон начал заниматься кинопроизводством и снял серию экспериментальных фильмов.^[4][25] Его девятиминутный экспериментальный фильм Часы был номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм в прямом эфире в 1966 году. Куб в 1969 году. Примерно в это же время он написал первые наброски сценария игрового фильма с Джерри Джулом, который стал Сказка о песках. Сценарий оставался в архивах компании Henson, пока не был адаптирован в графическом романе 2012 года. Рассказ Джима Хенсона о песке.^{[нужна цитата ]}

Улица Сезам: 1969

В 1969 году телепродюсер Джоан Ганц Куни и ее сотрудники в Мастерская детского телевидения были впечатлены качеством и креативностью команды под руководством Хенсона, поэтому они попросили Хенсона и персонал работать над Улица Сезам, детская программа для общественного телевидения, премьера которой состоялась Национальное образовательное телевидение 10 ноября 1969 года. Часть шоу была отведена для серии забавных, ярких кукольных персонажей, живущих на Улице Сезам, в том числе Grover, Берт и Эрни, Печеньковый монстр, Оскар Ворчун, и Большая птица. Хенсон исполнил персонажей Эрни, ведущего шоу. Гай Смайлик, и Кермит, который появлялся как передвижной репортер телевизионных новостей.

Маппеты Хенсона изначально появлялись отдельно от реалистичных сегментов на Улице, но шоу было переработано, чтобы объединить два сегмента, сделав гораздо больший акцент на работе Хенсона. Куни часто хвалил работу Хенсона, а PBS называла его «искрой, которая зажгла нашу молодую телерадиовещательную службу».^[10] Успех Улица Сезам также позволил ему прекратить производство рекламы, и он сказал, что «было приятно выбраться из этого мира».^[17]

Хенсон также участвовал в создании различных шоу и анимационных вставок в течение первых двух сезонов. Он произвел серию фильмов о подсчете чисел от 1 до 10, которые всегда заканчивались тем, что пекарь (озвученный Хенсоном) падал с лестницы, неся указанное количество десертов. Он также работал над множеством вставок для номеров со 2 по 12, включая фильмы «Кукольный домик»; «Фильм номер три балла»; стоп-кадры "Король восьми" и "Королева шести"; вырезанная анимация "Одиннадцать ура"; и компьютерная анимация «Никто не считает до 10». Он также снял оригинал "C для файлов cookie " и Сказки из Маппетленда, короткометражный сериал телешоу, представлявший собой комический пересказ классических сказок, предназначенный для юной аудитории и организованный лягушкой Кермитом. В серию вошли Привет, Золушка!, Принц-лягушка, и Маппет-музыканты Бремена.^{[нужна цитата ]}

Расширение аудитории: 1970–1978 гг.

Хенсон, Оз и его команда были обеспокоены тем, что компания становится типичной исключительно как поставщик детских развлечений, поэтому они нацелились на взрослую аудиторию с серией скетчей в первом сезоне ночного телешоу в прямом эфире. Субботняя ночная жизнь. 11 Земля Горча скетчи транслировались с октября 1975 г. по январь 1976 г. NBC, с четырьмя дополнительными выступлениями в марте, апреле, мае и сентябре 1976 года. Хенсону нравилось Лорн Майклс 'и хотел быть частью этого, но в конце концов пришел к выводу, что «то, что мы пытались сделать, и то, что его писатели могли написать для этого, никогда не сработало».^[17] В SNL писателям было неудобно писать для персонажей, и они часто пренебрегали творениями Хенсона; Майкл О'Донохью - пошутил: «Я не буду писать для войлока».^[26]

Хенсон начал разрабатывать бродвейское шоу и еженедельный телесериал с участием кукол.^[17] Американские сети отклонили сериал в 1976 году, полагая, что куклы понравятся только детской аудитории. Затем Хенсон представил шоу британскому импресарио. Lew Grade для финансирования шоу. Шоу будет сниматься в Великобритании и распространяться по всему миру.^[16] В том же году он отказался от планов относительно своего бродвейского шоу и переехал со своей творческой группой в Англию, где Маппет-шоу началась запись. В шоу принимали участие Кермит в качестве ведущего и множество других персонажей, в частности Мисс Пигги, Гонзо Великий, и Медведь Фоззи, наряду с другими персонажами, такими как Животное. Товарищи по команде Хенсона иногда сравнивали его роль с ролью Кермита: застенчивый, нежный босс с «стальной прихотью».^[22] кто провел такие вещи, как «взрыв на фабрике по производству матрасов».^[27] Кэролл Спинни был кукольным исполнителем Большая птица и Оскар Ворчун, и он вспомнил, что Хенсон никогда не сказал бы, что ему что-то не нравится. «Он бы просто сказал:« Хм »... И если бы ему это нравилось, он бы сказал:« Прекрасно! »»^[9] Хенсон узнал в Кермите альтер-эго, хотя и думал, что Кермит смелее его; однажды он сказал о персонаже: «Он может говорить то, что я сдерживаю».^[28]

Переход на большой экран: 1979–1986 гг.

Маппеты снялись в своем первом полнометражном художественном фильме. Маппет-фильм в 1979 году. Это был и критический, и финансовый успех;^[29] на внутреннем рынке он собрал 65,2 миллиона долларов и был 61-м самым кассовым фильмом в то время.^[30] Кумир Хенсона Эдгар Берген умер в возрасте 75 лет во время съемок фильма, и Хенсон посвятил его своей памяти. Хенсон как Кермит пел "Радужная связь ", и он попал в число 25 на Рекламный щит Hot 100 и был номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную песню. Хенсон-направленный Великий Маппет-капер (1981), и Хенсон решил положить конец Маппет Шоу сосредоточиться на создании фильмов,^[7] хотя персонажи Маппетов продолжали появляться в телевизионных фильмах и специальных программах.^{[нужна цитата ]}

Хенсон также помогал другим в их работе. Производители Империя наносит ответный удар (1980) попросил его помочь визажисту Стюарт Фриборн в создании и артикуляции Йода. Он предложил Джордж Лукас использовать Фрэнк Оз как кукловод и голос Йоды, и Оз сделал это в нем и в пяти последующих Звездные войны фильмы. Лукас безуспешно лоббировал выдвижение Оза на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана.^[31]

Хенсон и продюсер Джордж Лукас работа над Лабиринт в 1986 г.

В 1982 году Хенсон основал Фонд Джима Хенсона продвигать и развивать искусство кукол в Соединенных Штатах. Примерно в то же время он начал создавать более мрачные и более реалистичные фэнтезийные фильмы, в которых не было кукол и демонстрировался «растущий, задумчивый интерес к смертности».^[22] Он был одним из режиссеровТемный кристалл (1982) с Фрэнком Озом, «пытаясь приблизиться к чувству реализма - к реальности существ, которые на самом деле живы».^[17] Чтобы обеспечить визуальный стиль, отличный от кукол, марионетки в Темный кристалл были основаны на концептуальных работах автора Брайан Фрауд, и это был финансовый и критический успех.^{[нужна цитата ]}

Оз направил Маппеты захватывают Манхэттен (1984), который собрал 25,5 миллионов долларов внутри страны и вошел в число 40 лучших фильмов 1984 года.^[32] Лабиринт (1986) был фантазией, которую Хенсон направил сам, но это было сочтено коммерческим разочарованием, несмотря на некоторые положительные отзывы; Нью-Йорк Таймс назвал это «сказочным фильмом».^[33] Это деморализовало Хенсона; его сын Брайан Хенсон описал это как «самое близкое, что я видел, чтобы он повернулся к самому себе и впал в депрессию».^[22] Позже фильм стал культовым.^[34]

Последние годы: 1987–1990 гг.

Хенсон продолжал создавать детское телевидение, такое как Fraggle Rock и анимированные Маппет Младенцы. Он также продолжал обращаться к более темным, более зрелым темам с помощью шоу, ориентированного на народные сказки и мифологию. Рассказчик (1988), получивший премию «Эмми» за выдающиеся достижения в детской программе. В следующем году он вернулся на телевидение с Час Джима Хенсона в котором смешались беззаботные куклы Маппет с более рискованными материалами. Фильм был хорошо принят критиками и принес ему еще одну Эмми за лучшую режиссуру в эстрадной или музыкальной программе, но был отменен после 13 эпизодов из-за низких оценок. Хенсон обвинил его неудачу в постоянном переносе сроков телеканала NBC.^[35]

В конце 1989 года Хенсон вступил в переговоры о продаже своей компании Компания Уолта Диснея почти за 150 миллионов долларов, в надежде, что он «сможет уделять гораздо больше моего времени творческой стороне вещей», а Дисней будет заниматься бизнесом.^[35] К 1990 году он закончил работу над телешоу. Маппеты в Уолте Диснея и Студия Дисней-MGM Привлечение Маппет * Vision 3D и он разрабатывал идеи фильмов и телесериал под названием Маппет Высокий.^[9]

Личная жизнь

Хенсон женился Джейн Небель в 1959 г. и их дети Лиза (р. 1960), Шерил (р. 1961), Брайан (р. 1963), Джон (1965–2014),^[36] и вереск (р. 1970).^[37] Хенсон и его жена расстались в 1986 году, хотя оставались близкими на всю оставшуюся жизнь.^[9] Джейн сказала, что Джим был настолько увлечен своей работой, что у него было очень мало времени, чтобы проводить с ней или их детьми.^[9] Все пятеро его детей начали работать с куклами в раннем возрасте, отчасти потому, что, по словам Шерил, «одним из лучших способов быть рядом с ним было работать с ним».^[15][38] Хенсон был решительным сторонником Движение за гражданские права.^[39]

Болезнь и смерть

Хенсон появился с Кермитом на Шоу Арсенио Холл 4 мая 1990 года. Это будет его последнее появление на телевидении. Он рассказал своему публицисту, что устал и болит горло, но верит, что это скоро пройдет. 12 мая 1990 года Хенсон отправился в Ахоски, Северная Каролина, с дочерью Шерил навестить отца и мачеху. На следующий день они вернулись в свой дом в Нью-Йорке, и Хенсон отменил сеанс записи Muppet, запланированный на 14 мая 1990 года.^[9] В ту ночь его навестила бывшая жена.^{[нужна цитата ]}

Хенсону было трудно дышать, когда он проснулся около 2 часов ночи 15 мая 1990 года и начал кашлять кровью. Он предположил своей жене, что он, возможно, умирает, но он не хотел брать перерыв в своем графике, чтобы посетить больницу. Через два часа он согласился, чтобы его отвезли на такси в пункт неотложной помощи. Нью-Йорк – пресвитерианская больница в Манхэттен. Вскоре после госпитализации он перестал дышать, и его срочно отправили в реанимацию. Рентгеновские снимки его груди выявили несколько абсцессы в обоих легких в результате перенесенной бактериальной инфекции. Ему поместили искусственную вентиляцию легких, но в течение следующих нескольких часов состояние его быстро ухудшилось, несмотря на все более агрессивное лечение несколькими антибиотиками. Хотя лекарство убило большую часть инфекции, оно уже ослабило многие органы Хенсона.

16 мая 1990 года Хенсон умер в больнице Нью-Йорка в 1:21 ночи. Ему было 53 года. Доктор Дэвид Гельмонт объявил, что Хенсон умер от Пневмококк, инфекция, вызывающая бактериальная пневмония.^[10] Однако 29 мая 1990 г. Гельмонт классифицировал его как дисфункцию органа, вызванную стрептококковой инфекцией. синдром токсического шока вызванный Streptococcus pyogenes.^[5][6] Гельмонт отметил, что Хенсон, возможно, был спасен, если бы он решил пройти курс лечения антибиотиками хотя бы на несколько часов раньше.^[40][41] Медицинский эксперт Лоуренс Д. Альтман также заявил, что смерть Хенсона «могла шокировать многих американцев, которые считали, что бактериальные инфекции больше не могут убивать с такой скоростью».^[40]

Новости о смерти Хенсона быстро распространились, и поклонники его творчества со всего мира откликнулись данью и соболезнованиями. Многие из коллег и режиссеров Хенсона из Улица Сезам, Маппеты и другие работы также поделились своими мыслями о его смерти.^[42] 21 мая 1990 года публичная поминальная служба Хенсона была проведена на Манхэттене в Собор Иоанна Богослова. Другой был проведен 2 июля 1990 г. Собор Святого Павла В Лондоне. В соответствии с пожеланиями Хенсона, никто из присутствующих не был одет в черное, и Духовой оркестр грязной дюжины закончил службу, выполнив "Когда Святые идут маршем ". Гарри Белафонте спел "Turn the World Around", песню, на которой он дебютировал Маппет-шоу, в то время как каждый член общины махал яркой бабочкой из пенопласта, прикрепленной к стержню кукольного исполнителя.^[43][44] Потом, Большая птица вышел на сцену и спел фирменную песню Кермита "Bein 'Green ".^[45] Дэйв Гоэлз в качестве Гонзо, Фрэнк Оз, Кевин Клэш, Стив Уитмайр, Джерри Нельсон, и Ричард Хант исполнили попурри из любимых песен Хенсона голосами своих персонажей, закончившись исполнением «Just One Person».^[46] Похороны описал Жизнь как «эпическое и почти невыносимо трогательное событие».^[22] Хенсон был кремирован, а в 1992 году его прах был развеян рядом с Таос в Нью-Мексико.^{[нужна цитата ]}

Наследие

Компания Джима Хенсона и Фонд Джима Хенсона продолжил после его смерти, производя новые сериалы и специальные предложения. Магазин Джима Хенсона также продолжает создавать персонажей и спецэффекты как для связанных с Хенсоном, так и для сторонних проектов. Стив Уитмайр, который присоединился к труппе Маппет-шоу в 1978 году, начал выступать Кермит Лягушка через шесть месяцев после смерти Хенсона.^[47] Его уволили из актерского состава в 2016 году, и Мэтт Фогель сменил его в роли Кермита.^[48]

Мастерская кунжута приобрел Улица Сезам персонажей в 2000 году.^[49] 17 февраля 2004 года Маппеты и Медведь в большом синем доме недвижимость была продана Компания Уолта Диснея.^[50][51][52]

Одним из последних проектов Хенсона стал аттракцион Маппет * Vision 3D, который открылся в Голливудские студии Диснея 16 мая 1991 года, ровно через год после его смерти. Компания Джима Хенсона сохраняет за собой Магазин существ, а также остальную часть своей библиотеки фильмов и телевидения, включая Fraggle Rock, Farscape, Темный кристалл, и Лабиринт.^[53] Брайан Джей Джонс опубликовано Джим Хенсон: биография 24 сентября 2013 года, 77 лет со дня рождения Хенсона.^[54]

Коллекция движущихся изображений Джима Хенсона хранится в Архиве кино Академии. В коллекции представлены киноработы Джима Хенсона и компании Jim Henson.^[55]

Персонажи Хенсона в настоящее время исполняет Фогель (Кермит), Питер Линц (Эрни, Линк Хогтроб), Эрик Джейкобсон (Гай Смайли, газетчик), Дэйв Гоэлз (Вальдорф) и Билл Барретта (Роулф, шведский повар, доктор Зубы, Махна Махна).^{[нужна цитата ]}

Дань уважения

Дисней художники Джо Ланцизеро и Тим Кирк нарисовали эту дань уважения Микки Маус утешительный Кермит Лягушка, который появился летом 1990 г. WD Eye, Уолт Дисней Imagineering журнал для сотрудников.^{[нужна цитата ]}

• В 1971 году Университет Мэриленда Почетный знак Национального общежития глава была основана как Глава Джима Хенсона. Отделение UMD NRHH по сей день остается отделением Джима Хенсона. Библиотека исполнительских искусств Мишель Смит создала выставку с 2019 по 2020 год, посвященную времени, проведенному Джимом Хенсоном в университете.^[56][57]
• Хенсона почитают как самого себя, так и лягушку Кермита на Голливудская Аллея славы. Только три человека удостоены этой чести: Уолт Дисней как он сам и Микки Маус; Мел Блан как он сам и Багз Банни; и Майк Майерс как он сам и Шрек. Хенсон был посмертно занесен в Аллею славы в 1991 году.^[58]
• Хенсон получил почетную докторскую степень в университете Фордхэм, кампус Роуз-Хилл, Бронкс, Нью-Йорк (июнь 1982 г.)^{[нужна цитата ]}
• Хенсон был введен в должность Зал телевизионной славы в 1987 г.^[59]
• Хенсон получил награду Golden Plate Award Американская академия достижений в 1987 г.^[60]
• Академия театра и изобразительного и исполнительского искусства в его альма-матер, Северо-западная средняя школа, в Хяттсвилл, Мэриленд, назван в его честь.^[61]
• Хенсон фигурирует в Американское приключение в Epcot на Мир Уолта Диснея.^[62]
• Выставка Джима Хенсона, расположенная в Лиланде, штат Миссисипи, демонстрирует ассортимент оригинальных персонажей Маппет, официальные сертификаты от Законодательное собрание Миссисипи в честь Хенсона и его персонажей, а также статуя Кермита посреди ручья за музеем.^[63]
• Телевизионный специальный выпуск 1990 года Маппеты чествуют Джима Хенсона позволили самим куклам воздать должное Хенсону. Специальные интервью с Стивен Спилберг и другие.^{[нужна цитата ]}
• Том Смит Трибьютная песня Хенсона "A Boy and His Frog" выиграла Премия Пегаса для лучшего Filk Песня 1991 года.^[64]
• Уроки 1994, 1998 и 1999 гг. Университет Мэриленда, Колледж-Парк Альма-матер Хенсона заказала статую Хенсона и лягушки Кермита в натуральную величину, которая была посвящена 24 сентября 2003 года, в день 67-летия Хенсона.Статуя стоит 217 000 долларов и выставлена ​​за пределами Мэриленда. Студенческий союз.^[65][66] В 2006 году Мэрилендский университет представил 50 статуй своего школьного талисмана Тестудо. Черепаха, с различными дизайнами, выбранными разными спонсорскими группами. Среди них была Кертл, статуя, созданная художницей из Вашингтона Элизабет Болдуин в виде лягушки Кермита.^[67]
• В 2003 году Джим Хенсон был удостоен награды на ежегодной Норск Хёстфест в Майнот, Северная Дакота.^[68]
• Наши Атланты, Тибо Берланд и Дэмиен Ферри написали, направили и анимировали трехмерный трибьют Хенсону под названием Через некоторое время который был показан как часть Электронного театра 2005 года в СИГГРАФ.^[69][70]
• 28 сентября 2005 г. Почтовая служба США выпустил лист памятные марки в честь Хенсона и кукол.^[71]
• 9 августа 2011 года Джим Хенсон посмертно получил Легенды Диснея Премия. Двое его персонажей, Кермит Лягушка и Роулф Собака, выполнила "Радужная связь "в его честь.^[72]
• 24 сентября 2011 года Лиланд переименовал один из их мостов в «Радужную связь» в честь Хенсона и его работ.^[73] Он также был удостоен награды Google каракули в его 75-летие; на логотипе Google было шесть кукол, на которые можно было нажимать «руки».^[74]
• В Центр кукольного искусства в Атланта открыла галерею экспонатов кукол в Миры кукол Выставка в Центре в ноябре 2015 года, значительно уменьшенная версия того, что было объявлено в 2007 году как крыло в честь Хенсона.^[75][76][77]
• В июле 2016 г. Хяттсвилл, Мэриленд установил мемориал Джиму Хенсону в городском парке Магрудер с большим горшком с тиснеными изображениями персонажей из Сэм и друзья и скамейки с цитатами из Хенсона.^[78][79]
• Памятник из 300 экспонатов открыл Музей движущегося изображения, рядом с Kaufman Astoria Studios в Королевы, Нью-Йорк, июль 2017 года.^[80]
• Выставка Джима Хенсона: безграничное воображение (1 июня - 2 сентября 2018 г.) проходила по адресу Культурный центр Skirball в Лос-Анджелес, Калифорния в котором было представлено более 100 предметов и 25 исторических кукол.^[81][82][83]
• В 2018 г. Американский музей банджо ввел Хенсона в зал славы за его позитивное изображение банджо в своих шоу и в фильме «Маппет».^[84]

Фильмография

Фильм

Телевидение

Видеоигры

Рекомендации

86. Агрессивная инфекция, внезапная и всеобъемлющая, извлеченная из https://www.nytimes.com/1990/05/17/arts/an-aggressive-infection-abrupt-and-overwhelming.html

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Послушайте эту статью

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 17 января 2008 г. и не отражает последующих правок.

(

• Аудио помощь
• Больше устных статей

)

• Наследие Джима Хенсона
• Джим Хенсон на IMDb
• Джим Хенсон на База данных фильмов TCM
• Говоря о Джиме Хенсоне в Интервью: устная история телевидения
• Биография и портрет Клуба арт-директоров
• Биография Джима Хенсона - Краткое содержание книги и цитаты
• Работы Джима Хенсона в Мэрилендском университете: 70+ цифровых видео доступны для студентов, ученых и посетителей Университета Мэриленда (Колледж-Парк, Мэриленд)
• Ранние фильмы Джима Хенсона в архивах AT&T: «Робот» и «Чарли Магнетико», два фильма, которые Хенсон создал для семинара Bell Data Communications Seminar в начале 1960-х.
• Джим Хенсон Документальный фильм производства PBS Серии Их собственными словами
• Документальный фильм о Джиме Хенсоне на YouTube, предоставленный Несуществующая земля
  • Сэм и друзья
  • Улица Сезам
  • Маппет-шоу
  • Fraggle Rock
  • Маппет Младенцы
  • Час Джима Хенсона