Уолт Дисней - Walt Disney

Эта статья о мужчине. О компании, которую он основал, см. Компания Уолта Диснея. Для использования в других целях см. Уолт Дисней (значения).

Уолт Дисней
Уолт Дисней 1946.JPG
Дисней в 1946 году
Родившийся
Уолтер Элиас Дисней

(1901-12-05)5 декабря 1901 г.
Чикаго, Иллинойс, НАС.
Умер15 декабря 1966 г.(1966-12-15) (65 лет)
Бербанк, Калифорния, НАС.
Род занятий
  • Предприниматель
  • аниматор
  • голос актера
  • продюсер фильма
Член правленияКомпания Уолта Диснея (1923–1966)
РодственникиВидеть Семья Диснея
Награды
Подпись
Уолт Дисней 1942 signature.svg

Уолтер Элиас Дисней (/ˈdɪzпя/;[1] 5 декабря 1901-15 декабря 1966) был американским предпринимателем, аниматором, писателем, актёром озвучивания и кинопродюсером. Пионер Американская анимационная индустрия, он внедрил несколько разработок в производстве мультфильмы. Как кинопродюсер Дисней является рекордсменом по количеству Оскар заработано физическим лицом, получив 22 Оскара из 59 номинаций. Ему подарили два Золотой глобус Особые награды за достижения и Премия Эмми, среди прочих наград. Некоторые из его фильмов включены в Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса.

Дисней родился в Чикаго в 1901 году и рано начал интересоваться рисованием. Мальчиком он посещал уроки рисования и в 18 лет устроился на работу коммерческим иллюстратором. В начале 1920-х он переехал в Калифорнию и основал Студия братьев Дисней со своим братом Рой. С Уб Иверкс, Уолт разработал характер Микки Маус в 1928 году - его первый популярный успех; он также озвучивал свое творение в ранние годы. По мере того, как студия росла, Дисней стал более авантюрным, представив синхронизированный звук, полноцветный трехполосный Разноцветный, полнометражный мультфильмы и технические разработки в фотоаппаратах. Результаты видны в таких функциях, как Белоснежка и семь гномов (1937), Пиноккио, Фантазия (оба 1940 г.), Дамбо (1941), и Бэмби (1942) способствовал развитию мультипликационного кино. Новые анимированные и живое действие фильмы последовали после Второй мировой войны, в том числе критически успешные Золушка (1950) и Мэри Поппинс (1964), последний из которых получил пять премий Оскар.

В 1950-х годах Disney расширилась до парк развлечений промышленность, а в 1955 году он открыл Диснейленд в Анахайм, Калифорния. Чтобы профинансировать проект, он выделил телевизионные программы, такие как Диснейленд Уолта Диснея и Клуб Микки Мауса; он также участвовал в планировании 1959 Московская ярмарка, то Зимние Олимпийские игры 1960 года, а 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка. В 1965 году он начал строительство еще одного тематического парка, Disney World, сердцем которого должен был стать город нового типа "Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня "(EPCOT). Дисней был заядлым курильщиком на протяжении всей своей жизни и умер от рака легких в декабре 1966 года до того, как были завершены парк или проект EPCOT.

Дисней был застенчивым, самоуничижительным и неуверенным в себе человеком в частной жизни, но принял теплый и общительный образ на публике. У него были высокие стандарты и большие ожидания от тех, с кем он работал. Хотя были обвинения в том, что он расист или же антисемитский, им противоречили многие, кто его знал. Его репутация изменилась за годы после его смерти, из распространителя домашних патриотических ценностей на представителя Американский империализм. Тем не менее он остается важной фигурой в истории мультипликации и истории культуры Соединенных Штатов, где он считается национальным гражданином. культурная икона. Его киноработы продолжают показываться и адаптироваться; его одноименная студия и компания поддерживают высокие стандарты в производстве популярных развлечений, а парки развлечений Диснея выросли в размерах и количестве, чтобы привлечь посетителей в нескольких странах.

биография

Ранние годы: 1901–1920 гг.

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года на Трипп-авеню, 1249, в Чикаго. Hermosa район.[а] Он был четвертым сыном Элиас Дисней ‍ - ‌ рожден в Провинция Канады, ирландским родителям‍ - ‌и Флоре (урожденная Звоните), американец немецкого и английского происхождения.[3][4][b] Помимо Уолта, сыновьями Элиаса и Флоры были Герберт, Раймонд и Рой; В декабре 1903 года у пары родился пятый ребенок, Рут.[7] В 1906 году, когда Диснею было четыре года, семья переехала на ферму в Марселин, Миссури, где его дядя Роберт только что купил землю. В Марселин Дисней проявил интерес к рисованию, когда ему заплатили за рисование лошади соседского врача на пенсии.[8] Элиас был подписчиком Обращение к разуму газеты, а Дисней практиковался в рисовании, копируя мультфильмы с первых полос Райан Уокер.[9] Дисней также начал развивать способность работать акварелью и мелками.[4] Он жил недалеко от Железная дорога Атчисон, Топика и Санта-Фе line и влюбился в поезда.[10] Он и его младшая сестра Рут пошли в школу одновременно в Park School в Марселине в конце 1909 года.[11]

В 1911 году семья Диснеев переехала в Канзас-Сити, штат Миссури.[12] Там Дисней посещал гимназию Бентона, где познакомился с однокурсником Уолтером Пфайффером, который происходил из семьи поклонников театра и познакомил Дисней с миром кино. водевиль и кино. Вскоре он проводил больше времени в доме Пфайфферов, чем дома.[13] Элиас купил маршрут доставки газет для Канзас-Сити Стар и Канзас-Сити Таймс. Дисней и его брат Рой каждое утро просыпались в 4:30, чтобы доставить Раз перед школой и повторил обход на вечер Звезда после школы. График был утомительным, и Дисней часто получал плохие оценки после того, как засыпал в классе, но он продолжал свой бумажный путь более шести лет.[14] Он посещал субботние курсы в Канзас-Сити Художественный институт а также взял заочное обучение в мультипликации.[4][15]

В 1917 году Элиас купил акции чикагского производителя желе, O-Zell Company, и вернулся в город со своей семьей.[16] Дисней поступил в Средняя школа Мак-Кинли и стал карикатуристом школьной газеты, рисующим патриотические картины о Первой мировой войне;[17][18] он также проходил вечерние курсы в Чикагская академия изящных искусств.[19] В середине 1918 года Дисней попытался присоединиться к Армия США бороться против немцев, но его отвергли за то, что он был слишком молод. После подделка даты рождения в свидетельстве о рождении он присоединился к красный Крест в сентябре 1918 г. водителем «скорой помощи». Он был отправлен во Францию, но прибыл в ноябре, после перемирие.[20] Он рисовал карикатуры на боку своей машины скорой помощи для украшения и опубликовал некоторые из своих работ в армейской газете. Звезды и полоски.[21] Дисней вернулся в Канзас-Сити в октябре 1919 года.[22] где работал подмастерьем художника в Коммерческой художественной мастерской «Песмень-Рубин». Там он рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ и каталогов. Он также подружился с коллегой-художником Уб Иверкс.[23]

Начало карьеры: 1920–1928 гг.

В деловом конверте Уолта Диснея был автопортрет c. 1921

В январе 1920 года, когда после Рождества доходы «Песмен-Рубин» упали, компании Disney и Iwerks были уволены. Они начали свой собственный бизнес, недолговечные коммерческие художники Iwerks-Disney.[24] Не сумев привлечь много клиентов, Дисней и Иверкс согласились с тем, что Дисней должен временно уйти, чтобы заработать деньги в Рекламной компании Канзас-Сити, управляемой А. В. Кугером; В следующем месяце к ним присоединился Иверкс, который не мог вести свой бизнес в одиночку.[25] Компания производила рекламные ролики с использованием вырезать анимацию техника.[26] Дисней заинтересовался анимацией, хотя предпочитал рисованные мультфильмы, такие как Матт и Джефф и Коко клоун. С помощью взятой напрокат книги по анимации и фотоаппарата он начал экспериментировать дома.[27][c] Он пришел к выводу, что чел анимация был более перспективным, чем метод вырезания.[d] Не удалось убедить Коджера попробовать чел анимации в компании, Дисней открыл новый бизнес с коллегой из Film Ad Co, Фред Харман.[29] Их основным клиентом был местный театр Ньюмана, а снятые ими короткометражные мультфильмы продавались как «Смех Ньюмана».[30] Дисней учился Пол Терри Басни Эзопа в качестве модели, а первые шесть «Смей-о-грамм» были модернизированными сказками.[31]

Newman Laugh-O-Gram (1921)

В мае 1921 года успех "Laugh-O-Grams" привел к созданию Студия Laugh-O-Gram, для чего нанял еще аниматоров, в том числе брата Фреда Хармана Хью, Рудольф Изинг и Иверкс.[32] Мультфильмы Laugh-O-Grams не приносили достаточного дохода, чтобы поддерживать платежеспособность компании, поэтому Disney начал производство Страна чудес Алисы ‍ — ‌на основе Алиса в Стране Чудес ‍ - ‌ сочетающие живое действие с анимацией; он бросил Вирджиния Дэвис в главная роль.[33] В результате за 12 с половиной минут один барабан фильм, был закончен слишком поздно, чтобы спасти Студию Laugh-O-Gram, которая обанкротилась в 1923 году.[34]

Дисней переехал в Голливуд в июле 1923 года. Хотя Нью-Йорк был центром мультипликационной индустрии, он был привлечен в Лос-Анджелес, потому что его брат Рой выздоравливал. туберкулез там,[35] и он надеялся стать режиссером игровых фильмов.[36] Дисней пытается продать Страна чудес Алисы были напрасны, пока он не получил известие от дистрибьютора фильмов в Нью-Йорке Маргарет Дж. Винклер. Она теряла права на оба Из чернильницы и Кот Феликс мультики, и нужен был новый сериал. В октябре подписали контракт на шесть Алиса комедии, с возможностью еще двух серий по шесть серий в каждой.[36][37] Дисней и его брат Рой основали Disney Brothers Studios, которая позже стала Компания Уолта Диснея ‍ - ‌продюсировать фильмы;[38][39] они убедили Дэвис и ее семью переехать в Голливуд для продолжения производства, с Дэвисом по контракту из расчета 100 долларов в месяц. В июле 1924 года Дисней также нанял Иверкса, убедив его переехать в Голливуд из Канзас-Сити.[40]

В начале 1925 года Дисней нанял художника по чернилам, Лилиан Баундс. Они поженились в июле того же года в доме ее брата в ее родном городе Льюистон, Айдахо.[41] По словам Лилиан, брак в целом был счастливым, хотя, по словам биографа Диснея, Нил Габлер она не «принимать решения Уолта кротко или его статус, несомненно, и она призналась, что он всегда говорил людям„ как подкаблучник он“.»[42][e] Лилиан мало интересовали фильмы или голливудская светская жизнь, и, по словам историка Стивена Уоттса, она «была довольна ведением домашнего хозяйства и оказанием поддержки своему мужу».[43] В их браке родились две дочери, Диана (родилась в декабре 1933 г.) и Шарон (усыновлена ​​в декабре 1936 г., родилась за шесть недель до этого).[44][f] В семья, ни Дисней, ни его жена не скрывали того факта, что Шэрон была удочерена, хотя они раздражались, если люди вне семьи поднимали этот вопрос.[45] Семья Диснеев старалась держать своих дочерей подальше от глаз публики, насколько это было возможно, особенно в свете Похищение Линдберга; Дисней принял меры к тому, чтобы пресса не фотографировала его дочерей.[46]

Мультяшный кролик едет в трамвае; другие мультяшные кролики находятся внутри, под, на и вокруг машины.
Театральный плакат для Проблемы с тележкой (1927)

К 1926 году роль Винклера в распространении Алиса сериал был передан ее мужу, кинопродюсеру Чарльз Минц, хотя отношения между ним и Диснеем порой были натянутыми.[47] Сериал длился до июля 1927 г.[48] К тому времени Дисней начал уставать от этого и хотел перейти от смешанного формата ко всей анимации.[47][49] После того, как Минц запросил новый материал для распространения через Универсальные картинки, Дисней и Иверкс создали Освальд Счастливый кролик, персонаж Дисней хотел быть «бодрым, бдительным, дерзким и азартным, сохраняя его аккуратным и аккуратным».[49][50]

В феврале 1928 года Дисней надеялся договориться о более крупном гонораре за производство Освальд серии, но обнаружил, что Минц желает сократить выплаты. Минц также убедил многих художников работать на него напрямую, включая Хармана, Изинга, Карман Максвелл и Фриз Фреленг. Дисней также выяснил, что Universal владеет права интеллектуальной собственности Освальду. Минц пригрозил открыть собственную студию и сам продюсировать сериал, если Дисней откажется принять сокращения. Дисней отклонил ультиматум Минца и потерял большую часть его анимационного персонала, кроме Иверкса, который решил остаться с ним.[51][52][грамм]

Создание Микки Мауса к первой церемонии вручения премии Оскар: 1928–1933 гг.

Уолт Дисней с Микки Маусом
Дисней с Микки Маус

Чтобы заменить Освальда, Disney и Iwerks разработали Микки Маус, возможно, вдохновленный домашней мышкой, которую Дисней усыновил во время работы в своей студии Laugh-O-Gram, хотя происхождение персонажа неясно.[54][час] Первоначально Дисней выбрал имя Мортимер Маус, но Лилиан посчитала его слишком помпезным и предложила вместо него Микки.[55][я] Иверкс переработал предварительные наброски Диснея, чтобы персонажа было легче оживить. Дисней, который начал дистанцироваться от анимационного процесса,[57] озвучивал Микки до 1947 года. По словам одного из сотрудников Disney, «Уб придумал внешний вид Микки, но Уолт отдал ему свою душу».[58]

Мультипликационная мышь управляет штурвалом корабля
Первое появление Микки Маус, в Пароход Вилли (1928)

Микки Маус впервые появился в мае 1928 года в качестве тестового показа короткометражного фильма. Безумный самолет, но это, и вторая особенность, Галопирующий гаучо, не удалось найти дистрибьютора.[59] После сенсации 1927 года Певец джаза, Дисней использовал синхронизированный звук в третьей короткометражке, Пароход Вилли, чтобы создать первый пост-продюсерский звук мультфильм. После завершения анимации Дисней подписал контракт с бывшим руководителем Universal Pictures, Пэт Пауэрс, использовать систему записи Powers Cinephone;[60] Cinephone стала новым дистрибьютором ранних звуковых мультфильмов Disney, которые вскоре стали популярными.[61]

Чтобы улучшить качество музыки, Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика. Карл Сталлинг, по чьему предложению Глупая симфония был разработан сериал, рассказывающий истории с использованием музыки; первый в серии, Танец скелетов (1929), полностью нарисован и анимирован Иверксом. Также в это время были наняты несколько местных художников, некоторые из которых остались в компании в качестве основных аниматоров; группа позже стала известна как Девять стариков.[62][j] И Микки Маус, и Глупые симфонии сериал был успешным, но Дисней и его брат чувствовали, что они не получают свою законную долю прибыли от Пауэрса. В 1930 году Дисней попытался сократить расходы на этот процесс, убедив Иверкса отказаться от практики анимации каждого отдельного целого в пользу более эффективной техники рисования ключевых поз и предоставления возможности менее оплачиваемым помощникам. нарисуйте промежуточные позы. Дисней попросил Пауэрса увеличить плату за мультфильмы. Пауэрс отказался и подписал Иверкса работать на него; Вскоре после этого Столлинг ушел в отставку, думая, что без Иверкса Disney Studio закроется.[63] В октябре 1931 года у Диснея случился нервный срыв - «в котором он винил махинации Пауэрса и его собственные переутомления», - поэтому они с Лилиан отправились в отпуск на Кубу и отправились в круиз в Панаму, чтобы поправиться.[64]

Дисней в 1935 году

После потери Пауэрса в качестве дистрибьютора студии Disney подписали контракт с Columbia Pictures распространять мультфильмы о Микки Маусе, которые становились все более популярными, в том числе на международном уровне.[65][66][k] Дисней, всегда стремящийся осваивать новые технологии, снял Цветы и деревья (1932) в полноцветной трехполосной Разноцветный;[67] он также смог договориться о сделке, дающей ему исключительное право использовать трехполосный процесс до 31 августа 1935 года.[68] Все последующие Глупая симфония мультики были в цвете.[69] Цветы и деревья был популярен среди публики[67] и выиграл Академическая награда для лучшего Короткая тема (мультфильм) на Церемония 1932 года. Дисней был номинирован на другой фильм в этой категории, Сироты Микки и получил Почетная награда «За создание Микки Мауса».[70][71]

В 1933 году Дисней произвел Три маленьких поросенка, фильм, описанный историком СМИ Адрианом Дэнксом как «самый успешный короткометражный мультфильм всех времен».[72] Фильм получил еще одну премию Disney в категории «Короткометражный сюжет (мультфильм)». Успех фильма привел к дальнейшему увеличению штата студии, которая к концу года составила почти 200 человек.[73] Дисней осознал важность рассказа эмоционально захватывающих историй, которые заинтересуют публику,[74] и он вложил деньги в "отдел истории" отдельно от аниматоров, с раскадровщики кто бы детализировал сюжеты фильмов Диснея.[75]

Золотой век анимации: 1934–1941 гг.

Уолт Дисней сидит перед набором моделей семи гномов
Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального фильма 1937 года. Чистый белый цвет театральный трейлер.

К 1934 году Дисней был недоволен производством шаблонных мультипликационных короткометражек,[76] и считал, что полнометражный мультфильм будет более прибыльным.[77] Студия начала четырехлетнее производство Белоснежка и семь гномов, на основе сказка. Когда новости о проекте просочились, многие в киноиндустрии предсказали, что он обанкротит компанию; Инсайдеры отрасли прозвали это «Безумие Диснея».[78] Этот фильм, который стал первым полнометражным полнометражным фильмом, созданным в цвете и со звуком, обошелся в 1,5 миллиона долларов, что в три раза больше бюджета.[79] Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Художественный институт Chouinard;[80] он привел животных в студию и нанял актеров, чтобы аниматоры могли изучить реалистичное движение.[81] Чтобы изобразить меняющуюся перспективу фона при перемещении камеры по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостная камера что позволяло размещать рисунки на кусках стекла на разном расстоянии от камеры, создавая иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление камеры, проходящей через сцену. Первая работа, созданная на камеру‍ — ‌a Глупая симфония называется Старая мельница (1937) ‍ — ‌ получил премию Американской киноакадемии за короткометражный анимационный фильм за впечатляющую визуальную мощь. Несмотря на то что Чистый белый цвет К моменту завершения работы над многоплоскостной камерой Дисней приказал перерисовать некоторые сцены, чтобы использовать новые эффекты.[82]

Чистый белый цвет Премьера состоялась в декабре 1937 года и получила высокую оценку критиков и публики. Фильм стал самым успешным кинофильмом 1938 года, а к маю 1939 года, его общая сумма составила 6,5 миллиона долларов, что сделало его самым успешным звуковым фильмом, созданным на тот момент.[78][l] Дисней выиграл еще одну Почетную премию Оскар, которая состояла из одной полноразмерной и семи миниатюрных статуэток Оскара.[84][м] Успех Чистый белый цвет ознаменовал одну из самых продуктивных эпох для студии; Семейный музей Уолта Диснея называет следующие годы «Золотым веком анимации».[85][86] С работой на Чистый белый цвет закончено, студия начала производство Пиноккио в начале 1938 г. и Фантазия в ноябре того же года. Оба фильма были выпущены в 1940 году, и ни один из них не имел хороших кассовых сборов - отчасти потому, что доходы от Европы упали после начала Вторая Мировая Война в 1939 году. Студия понесла убытки по обеим картинам и к концу февраля 1941 года была по уши в долгах.[87]

В ответ на финансовый кризис Дисней и его брат Рой основали компанию первое публичное размещение акций в 1940 году и осуществили резкое сокращение заработной платы. Последняя мера, а также иногда своенравное и бесчувственное отношение Диснея к персоналу привели к Забастовка аниматоров 1941 г. который длился пять недель.[88] В то время как федеральный посредник из Национальный совет по трудовым отношениям переговоры с двумя сторонами, Дисней принял предложение от Офис координатора по межамериканским делам совершить поездку доброй воли в Южную Америку, убедившись, что он отсутствовал во время решения, которое, как он знал, будет неблагоприятным для студии.[89][n] В результате забастовки - «и финансового положения компании» - несколько аниматоров покинули студию, и в результате отношения Диснея с другими сотрудниками были постоянно натянутыми.[92] Забастовка временно прервала следующую постановку студии. Дамбо (1941), которую Дисней произвел простым и недорогим способом; фильм получил положительные отзывы как зрителей, так и критиков.[93]

Вторая мировая война и последующие: 1941–1950 гг.

Дисней рисунок Тупой для группы девушек в Аргентине, 1941 г.

Вскоре после выпуска Дамбо в октябре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну. Дисней сформировал в компании подразделение по обучению фильмов Уолта Диснея для производства учебных фильмов для военных, таких как Четыре метода клепки заподлицо и Способы производства самолетов.[94] Дисней также встретился с Генри Моргентау младший, то Секретарь казначейства, и согласился произвести короткие Дональд Дак мультфильмы для продвижения военные облигации.[95] Дисней также выпустил несколько пропагандистская продукция, включая шорты, такие как Лицо дер-фюрера ‍ — «который получил премию Оскар» —и художественный фильм 1943 года. Победа с помощью авиации.[96]

Военные фильмы принесли достаточно дохода, чтобы покрыть расходы, а художественный фильм Бэмби «Который производился с 1937 года» - проиграл после выпуска в апреле 1942 года и потерял 200 000 долларов в прокате.[97] Помимо низких доходов от Пиноккио и Фантазия, компания имела долги в размере 4 млн долларов с Банк Америки в 1944 г.[98][o] На встрече с руководителями Bank of America для обсуждения будущего компании председатель и основатель банка, Амадео Джаннини, сказал своим руководителям: «Я довольно внимательно следил за фотографиями Диснеев, потому что знал, что мы ссужаем им деньги, намного превышающие финансовый риск ... Они хороши в этом году, они хороши в следующем году, и они год спустя ... вы должны расслабиться и дать им время продвигать свой продукт ».[99] Производство короткометражных фильмов Disney сократилось в конце 1940-х годов, что совпало с ростом конкуренции на рынке анимации со стороны Ворнер Браззерс. и Метро Goldwyn Mayer. Рой Дисней по финансовым причинам предложил больше совмещать анимацию и постановку живых выступлений.[60][п] В 1948 году Дисней инициировал серию популярных живых боевиков фильмов о природе под названием Реальные приключения, с Остров Сил первый; фильм получил премию Оскар в Лучшая короткометражка (с двумя барабанами) категория.[100]

С возрастом Дисней становился более консервативным в политическом плане. А демократическая партия сторонник до 1940 президентские выборы, когда он перешел на верность Республиканская партия,[101] он стал щедрым донором Томас Э. Дьюи с 1944 претендент на пост президента.[102] В 1946 году он был одним из основателей Кинематографический альянс за сохранение американских идеалов, организация, которая заявила, что они «верят в американский образ жизни и тому подобное ... мы находимся в резком восстании против нарастающей волны коммунизма, фашизма и родственных убеждений, которые стремятся подрывными средствами подорвать и изменить этот образ жизни ».[103] В 1947 году во время Вторая красная паника, Дисней свидетельствовал перед Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), где он заклеймил Герберт Соррелл, Дэвид Хилберман и Уильям Померанс, бывшие аниматоры и профсоюз рабочих организаторы, как коммунистические агитаторы; Дисней заявил, что возглавляемая ими забастовка 1941 года была частью организованных коммунистических усилий по завоеванию влияния в Голливуде.[104][105] Об этом заявил Нью-Йорк Таймс в 1993 году Дисней передавал секретную информацию ФБР с 1940 года до своей смерти в 1966 году. В обмен на эту информацию Дж. Эдгар Гувер разрешил Диснею сниматься в штаб-квартире ФБР в Вашингтоне. В 1954 году Дисней стал «полноправным ответственным специальным агентом».[106]

Семья Диснея в аэропорту Схипхол (1951)

В 1949 году Дисней и его семья переехали в новый дом в Холмби Хиллз район Лос-Анджелеса. С помощью своих друзей Уорд и Бетти Кимбалл, у которых уже были свои задний двор железной дороги, Дисней разработал чертежи и сразу приступил к созданию миниатюрной свежий пар железная дорога для своего двора. Название железной дороги, Carolwood Pacific Railroad, прибыл из его дома на Кэролвуд Драйв. Миниатюрный рабочий паровоз построил инженер Disney Studios. Роджер Э. Броджи, и Дисней назвал это Лилли Белль после его жены;[107] через три года Дисней заказал его на хранение из-за серии аварий с его гостями.[108]

Тематические парки, телевидение и другие интересы: 1950–1966 гг.

В начале 1950 года Дисней произвел Золушка, первый полнометражный анимационный фильм его студии за восемь лет. Он пользовался популярностью у критиков и театральной публики. Стоимость производства составила 2,2 миллиона долларов, а за первый год она заработала почти 8 миллионов долларов.[109][q] Дисней был менее вовлечен, чем он был в предыдущие картины, из-за его участия в его первом полностью живом полнометражном фильме. Остров сокровищ (1950), снятый в Британии, а также История Робин Гуда и его веселых мужчин (1952).[110] Затем последовали и другие игровые функции, многие из которых были патриотическими.[60][р] Он также продолжал снимать полнометражные анимационные фильмы, в том числе Алиса в стране чудес (1951) и Питер Пэн (1953). С начала до середины 1950-х годов Дисней начал уделять меньше внимания отделу анимации, поручив большую часть его операций своим ключевым аниматорам, Девяти старикам, хотя он всегда присутствовал на собраниях рассказчиков. Вместо этого он начал концентрироваться на других предприятиях.[111]

Дисней показывает планы Диснейленд чиновникам из Orange County в декабре 1954 г.

В течение нескольких лет Дисней подумывал о строительстве тематического парка. Когда он посетил Гриффит Парк в Лос-Анджелесе со своими дочерьми он хотел оказаться в чистом, нетронутом парке, где и дети, и их родители могли повеселиться.[112] Он посетил Сады Тиволи в Копенгагене, Дания, и на него сильно повлияли чистота и планировка парка.[113] В марте 1952 года он получил разрешение на строительство тематического парка в Бербанке, недалеко от студии Диснея.[114] Этот сайт оказался слишком маленьким, и в Анахайм, В 35 милях (56 км) к югу от студии. Чтобы отделить проект от студии - «что могло бы вызвать критику акционеров», - «Дисней основал WED Enterprises (сейчас Уолт Дисней Imagineering ) и на свои деньги профинансировал работу группы дизайнеров и аниматоров над планами;[115][116] вовлеченные в это стали известны как «воображающие».[117] После получения банковского финансирования он пригласил других акционеров, Американские радиовещательные театры Paramount часть Американская радиовещательная компания (ABC) ‍ — ‌и Западная полиграфическая и литографическая компания.[60] В середине 1954 года Дисней разослал своих Imagineers во все парки развлечений в США, чтобы проанализировать, что сработало, и какие подводные камни или проблемы были в разных местах, и включил их результаты в свой дизайн.[118] Строительные работы начались в июле 1954 года, и Диснейленд открыт в июле 1955 г .; Церемония открытия транслировалась на канале ABC, который просмотрели 70 миллионов зрителей.[119] Парк был спроектирован как серия тематических территорий, связанных центральным Мэйн-стрит, США. ‍ — ‌ копия главной улицы в его родном городе Марселин. Связанные тематические области были Страна приключений, Frontierland, Земля фантазии и Tomorrowland. В парке также есть узкая колея Диснейленд железная дорога что связывало земли; вокруг парка был высокий берма отделить парк от внешнего мира.[120][121] Передовая статья в Нью-Йорк Таймс считает, что Дисней «со вкусом соединил некоторые приятные вещи вчерашнего дня с фантазиями и мечтами о завтрашнем дне».[122] Хотя вначале возникли незначительные проблемы с парком, он имел успех, и после месяца эксплуатации Диснейленд принимал более 20 000 посетителей в день; К концу первого года его посетили 3,6 миллиона человек.[123]

Деньги от ABC зависели от телевизионных программ Диснея.[124] Студия участвовала в успешной телевизионной передаче на Рождество 1950 года, посвященной созданию фильма. Алиса в стране чудес. Рой считал, что программа добавила миллионы к кассовым сборам. В письме к акционерам в марте 1951 года он написал, что «телевидение может быть для нас самым мощным подспорьем в продажах, а также источником дохода. Вероятно, исходя из этой предпосылки, мы войдем в телевидение, когда мы это сделаем».[60] В 1954 году, после того, как было согласовано финансирование Диснейленда, телеканал ABC транслировал Диснейленд Уолта Диснея, антология, состоящая из мультфильмов, игровых фильмов и других материалов из библиотеки студии. Шоу было успешным с точки зрения рейтингов и прибылей, собрав более 50% аудитории.[125][s] В апреле 1955 г. Newsweek назвал сериал «американским учреждением».[126] ABC была довольна рейтингами, что привело к выпуску первой ежедневной телевизионной программы Disney. Клуб Микки Мауса, развлекательное шоу специально для детей.[127] Программа сопровождалась мерчендайзингом через различные компании (например, Western Printing производила книжки-раскраски и комиксы более 20 лет, а также выпустила несколько предметов, связанных с шоу).[128] Один из сегментов Диснейленд состоял из пяти частей мини-сериал Дэви Крокетт который, по словам Габлера, «стал сенсацией в мгновение ока».[129] Музыкальная тема шоу "Баллада о Дэви Крокетте ", стал всемирно популярным, было продано десять миллионов пластинок.[130] В результате Дисней создал собственное предприятие по производству и распространению звукозаписей. Диснейленд Рекордс.[131]

Помимо строительства Диснейленда, Дисней работал и над другими проектами вне студии. Он был консультантом в 1959 г. Американская национальная выставка в Москве; Вклад Disney Studios был Америка Прекрасная, 19-минутный фильм в формате 360 градусов Circarama Theater это была одна из самых популярных достопримечательностей.[60] В следующем году он исполнял обязанности председателя Театрального комитета конкурса. Зимние Олимпийские игры 1960 года в Скво-Вэлли, Калифорния, где он разработал открытие, закрытие и церемонии награждения.[132]

Дисней в 1954 году

Несмотря на требования, предъявляемые не студийными проектами, Дисней продолжал работать над фильмами и телевизионными проектами. В 1955 г. участвовал в "Человек в космосе ", эпизод Диснейленд серия, созданная в сотрудничестве с НАСА конструктор ракет Вернер фон Браун.[т] Disney также курировал аспекты полнометражных фильмов. Леди и Бродяга (первый анимационный фильм в CinemaScope ) в 1955 г., Спящая красавица (первый анимационный фильм в Technirama 70 мм пленка ) в 1959 г., Сто один далматинец (первый полнометражный анимационный фильм Xerox cels ) в 1961 г., а Меч в камне в 1963 г.[134]

В 1964 году Дисней произвел Мэри Поппинс, на основе серия книг к П. Л. Трэверс; он пытался получить права на рассказ с 1940-х годов.[135] Он стал самым успешным фильмом Диснея 1960-х годов, хотя Траверс очень не любил фильм и сожалел о продаже прав.[136] В том же году он также стал участвовать в планах по расширению Калифорнийский институт искусств (в просторечии CalArts), и попросил архитектора нарисовать чертежи нового здания.[137]

Дисней предоставил четыре экспоната для 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка, для чего он получил финансирование от избранных корпоративных спонсоров. За PepsiCo, который планировал воздать должное ЮНИСЕФ, Дисней разработал Это маленький мир, прогулка на лодке с аудио-аниматронными куклами, изображающими детей мира; Великие моменты с мистером Линкольном содержал аниматроник Абрахам Линкольн дает отрывки из его выступлений; Карусель прогресса продвигал важность электричества; и Magic Skyway Форда изображали прогресс человечества. Элементы всех четырех экспонатов - «в основном концепции и технологии» - были переустановлены в Диснейленде, хотя аттракцион «Это маленький мир» больше всего напоминает оригинал.[138][139]

В период с начала до середины 1960-х годов Дисней разработал планы по лыжный курорт в Минеральный король, ледниковая долина в Калифорнии Сьерра-Невада. Он нанял таких экспертов, как известный олимпийский лыжный тренер и дизайнер горнолыжных курортов. Вилли Шеффлер.[140][141][u] Поскольку доход от Диснейленда составляет все большую часть дохода студии, Дисней продолжал искать места для других аттракционов. В конце 1965 года он объявил о планах создания еще одного тематического парка под названием «Мир Диснея» (ныне Мир Уолта Диснея ), в нескольких милях к юго-западу от Орландо, Флорида. «Мир Диснея» должен был включать «Волшебное королевство» - «более крупную и более сложную версию Диснейленда», - а также поля для гольфа и курортные отели. Сердцем Disney World должно было стать «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня» (EPCOT ),[143] который он описал как:

сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня, которое будет исходить из новых идей и новых технологий, которые сейчас появляются в творческих центрах американской промышленности. Это будет сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет представлять, тестировать и демонстрировать новые материалы и системы. И EPCOT всегда будет демонстрацией всему миру изобретательности и воображения американского свободного предпринимательства.[144]

В 1966 году Дисней развивал предприятия, готовые спонсировать EPCOT.[145] Он увеличил свое участие в фильмах студии и активно участвовал в разработке сюжета Книга джунглей, музыкальный фильм с живыми выступлениями Самый счастливый миллионер (оба 1967 года) и короткометражный Винни-Пух и бурный день (1968).[146]

Болезнь, смерть и последствия

Надгробие с надписью «Уолтер Элиас Дисней», «Лилиан Баундс Дисней», «Роберт Б. Браун», прах Шэрон Дисней Браун Лунд, рассыпанный в раю »
Могила Уолта Диснея на лесной лужайке, Глендейл

Дисней был заядлый курильщик со времен Первой мировой войны. Он не употреблял сигареты с фильтры и в молодости курил трубку. В ноябре 1966 года у него диагностировали рак легких, и его лечили от кобальтовая терапия. 30 ноября он почувствовал себя плохо и был доставлен в Больница Святого Иосифа где 15 декабря, через десять дней после своего 65-летия, он умер от кровообращение вызванный раком.[147] Его останки были кремированы два дня спустя, а его прах предан земле. Мемориальный парк Forest Lawn в Глендейл, Калифорния.[148][v]

Выпуск Книга джунглей и Самый счастливый миллионер в 1967 году общее количество полнометражных фильмов, в которых участвовал Дисней, увеличилось до 81.[17] Когда Винни-Пух и бурный день был выпущен в 1968 году, он принес Диснею премию Американской киноакадемии в категории короткометражных сюжетов (мультфильм), присужденную посмертно.[151] После смерти Диснея его студии продолжали широко снимать игровые фильмы, но в значительной степени отказались от анимации до конца 1980-х, после чего было то, что Нью-Йорк Таймс описывает как "Дисней Ренессанс "это началось с Русалочка (1989).[152] Компании Диснея продолжают выпускать успешные фильмы, телевидение и сценические развлечения.[153]

Рой О. Дисней закончил строительство Мира Уолта Диснея

Планы Диснея относительно футуристического города EPCOT не осуществились. После смерти Диснея его брат Рой отложил выход на пенсию, чтобы получить полный контроль над компаниями Диснея. Он сменил фокус проекта с города на достопримечательность.[154] На инаугурации в 1971 году Рой посвятил Мир Уолта Диснея своему брату.[155][w] Мир Уолта Диснея расширился с открытием Центр Эпкот в 1982 г .; Представление Уолта Диснея о функциональном городе было заменено парком, более похожим на постоянный Всемирная выставка.[157] В 2009 году Семейный музей Уолта Диснея, спроектированный дочерью Диснея Дайаной и ее сыном Уолтером Д. Миллером, открылся в Президио Сан-Франциско.[158] Здесь представлены тысячи артефактов из жизни и карьеры Диснея, в том числе многочисленные награды, которые он получил.[159] В 2014 году тематические парки Диснея по всему миру посетили около 134 миллионов посетителей.[160]

Дисней много раз изображался в художественных произведениях. Х. Г. Уэллс ссылается на Диснея в своем романе 1938 года Святой террор, в котором Мировой диктатор Руд опасается, что Дональд Дак предназначен для высмеивания диктатора.[161] Дисней изображал Лен Кариу в фильме 1995 года, снятом для телевидения Мечта - это желание вашего сердца: история Аннетт Фуничелло,[162] и по Том Хэнкс в фильме 2013 года Спасти мистера Бэнкса.[163] В 2001 году немецкий автор Питер Стефан Юнг опубликовано Der König von Amerika (транс: Король Америки), художественная работа более поздних лет Диснея, которая заново представляет его как жаждущего власти расиста. Композитор Филип Гласс позже адаптировал книгу к опере Идеальный американец (2013).[164]

Почести

Смотрите также: Список наград Академии Уолта Диснея
Витрина в холле Семейный музей Уолта Диснея показывает многие из наград Академии, выигранных Disney

Дисней получил 59 номинаций на премию Оскар, в том числе 22 награды: обе суммы являются рекордными.[165] Он был номинирован на три Золотой глобус, но не победил, но ему были вручены две награды за особые заслуги‍ - за Бэмби (1942) и Живая пустыня (1953) ‍ — ‌ и Премия Сесила Б. Демилля.[166] Он также получил четыре Премия Эмми номинации на звание лучшего продюсера за Диснейленд телесериал.[167] Некоторые из его фильмов включены в США. Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые»: Пароход Вилли, Три маленьких поросенка, Белоснежка и семь гномов, Фантазия, Пиноккио, Бэмби, Дамбо и Мэри Поппинс.[168] В 1998 г. Американский институт кино опубликовал список 100 величайших американских фильмов по мнению отраслевых экспертов; список включен Белоснежка и семь гномов (под номером 49), и Фантазия (в 58).[169]

В феврале 1960 года Дисней был введен в должность Голливудская Аллея славы с двумя звездами, одна за кино, а другая за работу на телевидении;[170] Микки Маус получил свою звезду кино в 1978 году.[171] Дисней также был включен в Зал телевизионной славы в 1986 г.[172] то Калифорнийский зал славы в декабре 2006 г.,[173] и был первым обладателем звезды на Анахаймская аллея звезд в 2014.[174]

Семейный музей Уолта Диснея записал, что он «вместе с членами своего штата получил более 950 наград и наград со всего мира».[17] Он был сделан Шевалье на французском Légion d'honneur в 1935 г.,[175] а в 1952 г. он был удостоен высшей художественной награды страны - Офицер d'Academie.[176] Другие национальные награды включают Таиланд Орден Короны (1960); Германии Орден за заслуги (1956),[177] Бразилия Орден Южного Креста (1941)[178] и Мексика Орден ацтекского орла (1943).[179] В США он получил Президентская медаль свободы 14 сентября 1964 г.,[180] а 24 мая 1968 года посмертно награжден орденом Золотая медаль Конгресса.[181] Он получил премию «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров,[179] а в 1955 г. Национальное общество одюбонов наградил Дисней своей высшей наградой, медалью Одюбона, за пропаганду "признания и понимания природы" через его Реальные приключения фильмы о природе.[182] А малая планета открыт в 1980 году астрономом Людмила Карачкина, был назван 4017 Диснея,[183] и он был удостоен почетных званий от Гарвард, Йель, то Университет Южной Калифорнии и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.[17]

Личность и репутация

Портрет Диснея с мультипликационными изображениями разных национальностей на марке США за 6 центов
Почтовая марка США 1968 года

Публичный образ Диснея сильно отличался от его реальной личности.[184] Драматург Роберт Э. Шервуд описал его как «до боли застенчивый ... застенчивый» и самоуничижительный.[185] По словам его биографа Ричард Шикель Дисней скрывал свою застенчивую и неуверенную личность за своей публичной идентичностью.[186] Кимбалл утверждает, что Дисней «сыграл роль застенчивого магната, который публично смутился» и знал, что делает это.[187] Дисней признал фасад и сказал другу: «Я не Уолт Дисней. Я делаю много того, чего не сделал бы Уолт Дисней. Уолт Дисней не курит. Я курю. Уолт Дисней не пьет. Я пью».[188] Критик Отис Фергюсон, в Новая Республика, называемый частным Диснеем: «обычным и повседневным, доступным, не на иностранном языке, не подавляемым, не спонсируемым или чем-то еще. Просто Дисней».[187] Многие из тех, с кем работал Дисней, отмечали, что он мало поощрял своих сотрудников из-за своих исключительно высоких ожиданий. Норман вспоминает, что когда Дисней сказал: «Это сработает», это было признаком высокой похвалы.[189] Вместо прямого одобрения Дисней предоставлял высокоэффективным сотрудникам финансовые бонусы или рекомендовал одних людей другим, ожидая, что его похвала будет передана.[190]

Взгляды на Диснея и его работы изменились за десятилетия, и мнения разошлись.[191] Марк Лангер, в Американский словарь национальной биографии, пишет, что «Ранние оценки Диснея приветствовали его как патриота, народного артиста и популяризатора культуры. В последнее время Дисней рассматривался как парадигма американского империализма и нетерпимости, а также как разрушитель культуры».[60] Стивен Уоттс писал, что некоторые осуждают Дисней «как циничного манипулятора культурных и коммерческих формул»,[191] пока PBS отмечает, что критики осудили его работу из-за ее «гладкого фасада сентиментальности и упрямого оптимизма, ее приятного переписывания американской истории».[192] Хотя фильмы Диснея получили высокую оценку, стали очень популярными и коммерчески успешными с течением времени,[60][193] были критические замечания со стороны рецензентов. Кэролайн Лежен комментарии в Наблюдатель который Чистый белый цвет (1937) «имеет больше недостатков, чем любой предыдущий мультфильм Диснея. Он снова и снова уязвим для резкой критики со стороны экспертов. Иногда он, честно говоря, плохо прорисован».[194] Робин Аллен, пишет для Временаотмечает, что Фантазия (1940) был «осужден за свою пошлость и склонность к батос ",[195] пока Лежен, просматривая Алиса в стране чудес (1951) считает, что фильм «может довести до безумия любителей Льюиса Кэрролла».[196] Питер Пэн (1953) подвергся критике в Времена как "детскую классику, вульгаризированную" с "Тинкер Белл ... американская милашка с перекисью". Рецензент высказал мнение, что Дисней «зарезал хорошего Барри, и на его место остается только второсортный Дисней».[197]

Дисней обвиняли в антисемитизм,[198][Икс] хотя ни один из его сотрудников, включая аниматора Арт Бэббит, который сильно не любил Дисней - никогда не обвинял его в антисемитских оскорблениях или насмешках.[200] Семейный музей Уолта Диснея признает, что этнические стереотипы, характерные для фильмов 1930-х годов, были включены в некоторые ранние мультфильмы.[y] Дисней регулярно жертвовал еврейским благотворительным организациям, он был назван "Человеком года 1955 года" Бнай Брит глава в Беверли-Хиллз,[201][202] в его студии работали несколько евреев, некоторые из которых занимали влиятельные должности.[203][z] Габлер, первый писатель, получивший неограниченный доступ к архивам Диснея, заключает, что имеющиеся свидетельства не подтверждают обвинения в антисемитизме и что Дисней «не был [антисемитским] в том общепринятом смысле, который мы считаем антисемит ». Габлер заключает, что «хотя сам Уолт, по моей оценке, не был антисемитом, тем не менее, он добровольно вступил в союз с людьми, которые были антисемитами [имея в виду некоторых членов MPAPAI ], и эта репутация прижилась. Ему никогда не удавалось стереть его за всю свою жизнь ".[204] Дисней дистанцировался от кинематографического альянса в 1950-х годах.[205]

Дисней также обвиняли в других формах расизма, потому что некоторые из его постановок, выпущенных в период с 1930-х по 1950-е годы, содержат материалы, нечувствительные к расовому признаку.[206][аа] Художественный фильм Песня Юга критиковали современные кинокритики, Национальная ассоциация улучшения положения цветных людей, и другие за его увековечение черные стереотипы,[207] но позже Дисней успешно провел кампанию за получение Почетной премии Оскар за свою звезду, Джеймс Баскетт Первый темнокожий актер удостоился такой чести.[208][ab] Габлер утверждает, что «Уолт Дисней не был расистом. Он никогда, ни публично, ни в частном порядке не делал пренебрежительных замечаний по поводу чернокожих и не заявлял о превосходстве белых. Однако, как и большинство белых американцев его поколения, он был расово нечувствителен».[206] Флойд Норман, первый темнокожий аниматор студии, который тесно сотрудничал с Диснеем в 1950-х и 1960-х годах, сказал: «Я ни разу не заметил намек на расистское поведение, в котором Уолта Диснея часто обвиняли после его смерти. Его обращение с людьми… означают, что все люди‍ — можно назвать только образцовыми ».[209]

Уоттс утверждает, что многие фильмы Диснея после Второй мировой войны «узаконили своего рода культурные План Маршалла. Они питали гениальное культурный империализм которые волшебным образом захватили остальную часть земного шара ценностями, ожиданиями и благами процветающего среднего класса Соединенных Штатов ».[210] Историк кино Джей П. Телотт признает, что многие считают студию Диснея «агентом манипуляции и репрессий», хотя он отмечает, что она «на протяжении всей своей истории старалась связать свое название с представлениями о развлечениях, семье и фэнтези».[211] Джон Томлинсон в своем кабинете Культурный империализм, исследует работу Ариэль Дорфман и Арман Маттеларт, чья книга 1971 г. Para leer al Pato Donald (транс: Как читать Дональда Дака ) указывает на то, что за невинным, здоровым фасадом мира Уолта Диснея «скрываются империалистические ... ценности»; они утверждают, что это мощный инструмент, поскольку «он представляет собой безобидную забаву для потребления детьми».[212] Томлинсон считает их аргументы ошибочными, поскольку «они просто предполагать что читают американские комиксы, смотрят рекламу, смотрят фотографии богатых ... ['янки "] образ жизни имеет прямое педагогическое воздействие".[213]

Несколько комментаторов охарактеризовали Дисней как культурная икона.[214] После смерти Диснея профессор журналистики Ральф С. Изард комментирует, что ценности в фильмах Диснея - это те ценности, которые «считаются ценными в американском христианском обществе», которые включают «индивидуализм, порядочность, ... любовь к ближнему, честную игру и терпимость».[215] Некролог Диснея в Времена называет фильмы «полезными, душевными и развлекательными ... несравненной артистичностью и трогательной красотой».[216] Журналистка Босли Кроутер утверждает, что «достижения Диснея как создателя развлечений для почти неограниченной публики и как весьма изобретательного продавца своих товаров можно по праву сравнить с достижениями самых успешных промышленников в истории».[4] Корреспондент Алистер Кук называет Дисней "народным героем ... Крысоловом Голливуда",[217] в то время как Габлер считает, что Дисней «изменил культуру и американское сознание».[193] в Американский словарь национальной биографии, Лангер пишет:

Дисней остается центральной фигурой в истории анимации. Благодаря технологическим инновациям и альянсам с правительствами и корпорациями он превратил небольшую студию в маргинальной форме общения в многонационального гиганта индустрии досуга. Несмотря на его критику, его видение современной корпоративной утопии как продолжения традиционных американских ценностей, возможно, приобрело большую популярность в годы после его смерти.[60]

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ В 1909 году в ходе перенумерации адрес собственности изменился на 2156 North Tripp Avenue.[2]
  2. ^ Дисней был потомком Роберта д'Изиньи, француза, который путешествовал в Англию с Вильгельм Завоеватель в 1066 г.[5] Семья англизированный д'Изиньи назвали "Дисней" и поселился в английской деревне, ныне известной как Нортон Дисней в Ист-Мидлендс.[6]
  3. ^ Книга Эдвина Г. Латца Мультфильмы: как они создаются, их происхождение и развитие (1920), был единственным в местной библиотеке по этому вопросу; камеру он позаимствовал у Кугера.[27]
  4. ^ Вырезанная анимация - это метод создания мультфильмов путем анимации объектов, вырезанных из бумаги, материала или фотографий, и их постепенного фотографирования. Целлулоидная анимация - это метод рисования или раскрашивания на прозрачных целлулоидных листах («cels»), при этом каждый лист представляет собой постепенное движение по сравнению с предыдущим.[28]
  5. ^ Одним из возможных исключений из стабильных отношений было во время создания Белоснежка и семь гномов (1937), где стрессы и беспорядки, связанные с производством, привели к тому, что пара обсудила развод.[42]
  6. ^ У Лилиан было два выкидыша за восемь лет между браком и рождением Дайаны; у нее случился выкидыш незадолго до того, как семья удочерила Шэрон.[44]
  7. ^ В 2006 г. Компания Уолта Диснея наконец, снова приобрела Освальда Счастливого Кролика, когда его дочерняя ESPN приобрели права на персонажа, а также другие свойства у NBCUniversal.[53]
  8. ^ Существует несколько историй о происхождении. Биограф Диснея, Боб Томас, отмечает, что «рождение Микки Мауса скрыто в легендах, большая часть которых создана самим Уолтом Диснеем».[54]
  9. ^ Имя Мортимер Маус использовалось в мультфильме 1936 года. Mickey's Rival как потенциальный любовный интерес для Минни Маус. Его изображали как "юмористическое очернение гладкой городской пижон «с умной машиной, но не смог победить Минни у более домотканого Микки.[56]
  10. ^ В Девять стариков состоял из Эрик Ларсон, Вольфганг Райтерман, Les Clark, Милт Каль, Уорд Кимбалл, Марк Дэвис, Олли Джонстон, Фрэнк Томас и Джон Лаунсбери.[60]
  11. ^ К 1931 году его звали Майкл Маус в Германии, Мишель Сурис во Франции, Мигель Ратоночито или Мигель Перикот в Испании и Мики Кучи в Японии.[65]
  12. ^ 1,5 миллиона долларов в 1937 году равняются 26 677 083 долларам в 2020 году; 6,5 миллиона долларов в 1939 году равняются 119 758 993 долларам в 2020 году, согласно расчетам, основанным на Индекс потребительских цен мера инфляции.[83]
  13. ^ Цитата для награды гласит: «Уолту Диснею за фильм« Белоснежка и семь гномов », признанный значительным нововведением в кино, которое очаровало миллионы людей и положило начало новой великой развлекательной сфере для кинофильмов».[84]
  14. ^ Поездка вдохновила на создание двух совместных живых и анимационных работ. Saludos Amigos (1942) и Три Кабальеро (1945).[90][91]
  15. ^ 4 миллиона долларов в 1944 году равняются 58 094 518 долларам в 2020 году, согласно расчетам, основанным на Индекс потребительских цен мера инфляции.[83]
  16. ^ К ним относятся Сделать мою музыку (1946), Песня Юга (1946), Время мелодии (1948) и Так дорого моему сердцу (1949).[60]
  17. ^ 2,2 миллиона долларов в 1950 году равняются 23 378 423 долларам в 2020 году; 8 миллионов долларов в 1950 году равняются 85 012 448 долларов в 2020 году, согласно расчетам, основанным на Индекс потребительских цен мера инфляции.[83]
  18. ^ Патриотические фильмы включают Джонни Тремейн (1957), Старый вопль (1957), Тонка (1958), Швейцарская семья Робинзонов (1960), Поляна (1960).[60]
  19. ^ Даже повторы программы оказались более популярными, чем все другие телешоу, за исключением Люсиль Болл с Я люблю Люси; ни одна программа ABC никогда не входила в топ-25 Диснейленд.[125]
  20. ^ Программа, подготовленная Уорд Кимбалл, был номинирован на премию Оскар за Лучший документальный фильм (короткометражный) на 1957 Награды.[133]
  21. ^ Смерть Диснея в 1966 году и противодействие защитников природы остановили строительство курорта.[142]
  22. ^ Давний городская легенда утверждает, что Дисней был крионически замороженный.[149] Дочь Диснея Дайана позже заявила: «Слухи о том, что мой отец, Уолт Дисней, хотел заморозить, не соответствуют действительности».[150]
  23. ^ Рой умер два месяца спустя, в декабре 1971 года.[156]
  24. ^ Например, аниматор Арт Бэббит, организатор забастовки 1941 года в студии Диснея, утверждал, что видел, как Дисней и его адвокат посещали собрания Немецко-американский союз, пронацистская организация, в конце 1930-х гг.[199] Габлер ставит под сомнение утверждение Бэббита на том основании, что у Диснея не было времени для политических встреч и что он был «в некотором роде политическим наивом» в 1930-е годы.[200]
  25. ^ Примеры включают Три маленьких поросенка (в котором Большой Злой Волк подходит к двери в костюме еврейского торговца) и Опри Хаус (в котором Микки Маус одет и танцует как Хасидский еврей ).[201][202]
  26. ^ Как указал художник-рассказчик Джо Грант, в том числе он сам, менеджер по производству Гарри Титл и глава отдела мерчендайзинга Кей Камен, который однажды пошутил, что в нью-йоркском офисе Диснея «евреев больше, чем в книге Левит».[203]
  27. ^ Примеры включают Меллердраммер Микки, в котором Микки Маус одевается в черное лицо; птица черного цвета в короткометражке Кто убил петуха Робина; американские индейцы в Питер Пэн; и вороны в Дамбо (хотя было доказано, что вороны сочувствовали Дамбо, потому что знали, что значит быть изгнанным).[206]
  28. ^ Баскетт умер вскоре после этого, и его вдова написала Диснею благодарственное письмо за его поддержку.[208]

Рекомендации

  1. ^ «Определение Диснея, Уолт на английском языке». Оксфордские словари. Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинал 30 марта 2016 г.. Получено 12 апреля, 2016.
  2. ^ Габлер 2006, п. 8.
  3. ^ Ракл, Лори (27 сентября 2009 г.). "Уолт Дисней, человек за мышью". Чикаго Сан-Таймс. Архивировано из оригинал 3 октября 2009 г.. Получено Двадцать первое октября, 2010.
  4. ^ а б c d Кроутер, Босли (27 апреля 2015 г.). "Уолт Дисней". Британская энциклопедия. Архивировано из оригинал 20 марта 2016 г.. Получено 12 апреля, 2016.
  5. ^ Мосли 1990, п. 22; Элиот 1995, п. 2.
  6. ^ Зима, Джон (12 апреля 1997 г.). "Потерянные предки дяди Уолта". Независимый. Лондон. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 25 апреля, 2016.
  7. ^ Барьер 2007 С. 9–10.
  8. ^ Габлер 2006 С. 9–10, 15.
  9. ^ Барьер 2007, п. 13.
  10. ^ Броджи 2006 С. 33–35.
  11. ^ Барьер 2007, п. 16.
  12. ^ Финч 1999, п. 10.
  13. ^ Красневич 2010, п.13.
  14. ^ Барьер 2007 С. 18–19.
  15. ^ «Биография Уолта Диснея (1901–1966), кинопродюсера». Публичная библиотека Канзас-Сити. Архивировано из оригинал 9 марта 2016 г.. Получено 12 апреля, 2016.
  16. ^ Габлер 2006, п. 30.
  17. ^ а б c d «Про Уолта Диснея». D23. Компания Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 21 апреля 2016 г.. Получено 13 апреля, 2016.
  18. ^ Финч 1999, п. 12.
  19. ^ Мосли 1990, п. 39.
  20. ^ Габлер 2006 С. 36–38.
  21. ^ «Уолт Дисней, 65 лет, умирает на берегу; основал империю на мышах». Нью-Йорк Таймс. 16 декабря 1966 г. Архивировано с оригинал 7 мая 2016 г.. Получено 25 апреля, 2016. (требуется подписка)
  22. ^ Габлер 2006, п. 41.
  23. ^ Томас 1994 С. 55–56.
  24. ^ Томас 1994, п. 56; Барьер 2007 С. 24–25.
  25. ^ Барьер 2007, п. 25.
  26. ^ Мосли 1990, п. 63.
  27. ^ а б Томас 1994 С. 57–58.
  28. ^ Withrow 2009, п. 48.
  29. ^ Габлер 2006, п. 56.
  30. ^ Финч 1999, п. 14.
  31. ^ Барьер 2007, п. 60.
  32. ^ Габлер 2006, стр. 60–61, 64–66.
  33. ^ Финч 1999, п. 15.
  34. ^ Габлер 2006, стр. 71–73; Николс 2014, п. 102.
  35. ^ Барьер 1999, п. 39.
  36. ^ а б Томас и Джонстон 1995, п. 29.
  37. ^ Барьер 2007, п. 40.
  38. ^ Габлер 2006, п. 78.
  39. ^ «О компании Уолта Диснея». Компания Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 5 мая 2016 г.. Получено 9 мая, 2016.
  40. ^ Томас 1994 С. 73–75.
  41. ^ «Уолт Дисней умирает от рака в 65 лет». Lewiston Morning Tribune. (Айдахо). Ассошиэйтед Пресс. 16 декабря 1966 г. с. 1.
  42. ^ а б Габлер 2006, п. 544.
  43. ^ Ватт 2013, п. 352.
  44. ^ а б Барьер 2007 С. 102, 131.
  45. ^ Мосли 1990, п. 169; Габлер 2006, п. 280.
  46. ^ Томас 1994, п. 196; Ватт 2013, п. 352.
  47. ^ а б "Алиса попадает в салазки". Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 14 апреля, 2016.
  48. ^ «Вышла финальная комедия Алисы». Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 14 апреля, 2016.
  49. ^ а б Сотериу, Хелен (3 декабря 2012 г.). "Мог ли Освальд Счастливый Кролик быть больше Микки?". Новости BBC. Архивировано из оригинал 8 марта 2016 г.. Получено 14 апреля, 2016.
  50. ^ Томас 1994, п. 83.
  51. ^ Габлер 2006, п. 109.
  52. ^ "Тайные разговоры". Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 29 апреля 2015 г.. Получено 15 апреля, 2016.
  53. ^ «Оставайся тупым: Дисней получает« Освальда »за Эла Майклза». ESPN.com. 10 февраля 2006 г. Архивировано с оригинал 7 апреля 2016 г.. Получено 16 апреля, 2016.
  54. ^ а б Томас 1994, п. 88.
  55. ^ Габлер 2006, п. 112.
  56. ^ Ватт 2013, п. 73.
  57. ^ Томас и Джонстон 1995, п. 39.
  58. ^ Соломон, Чарльз. «Золотой век Микки Мауса». Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 10 июля 2008 г.. Получено 14 апреля, 2016.
  59. ^ Габлер 2006, п. 116.
  60. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Лангер 2000.
  61. ^ Финч 1999, стр. 23–24; Габлер 2006, п. 129.
  62. ^ Финч 1999, стр. 26–27; Лангер 2000.
  63. ^ Финч 1999, стр. 26–27; Габлер 2006 С. 142–44.
  64. ^ Красневич 2010 С. 59–60.
  65. ^ а б «Регулируемый грызун». Время. 16 февраля 1931 г. с. 21.
  66. ^ Финч 1999, стр. 26–27; Габлер 2006, п. 142.
  67. ^ а б Габлер 2006, п. 178.
  68. ^ Барьер 1999, п. 167; Габлер 2006, п. 179.
  69. ^ Финч 1999, п. 28.
  70. ^ Барьер 2007 С. 89–90.
  71. ^ "5-я премия Академии 1933 г.". Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 7 мая 2016 г.. Получено 15 апреля, 2016.
  72. ^ Дэнкс, Адриан (декабрь 2003 г.). «Пыхтеть и пыхтеть про трех поросят». Чувства кино. Архивировано из оригинал 22 апреля 2008 г.. Получено 15 апреля, 2016.
  73. ^ Габлер 2006 С. 184–86.
  74. ^ Ли и Мадедж 2012 С. 55–56.
  75. ^ Габлер 2006, п. 186.
  76. ^ Томас 1994, п. 129.
  77. ^ Томас и Джонстон 1995, п. 90.
  78. ^ а б Габлер 2006, п. 270.
  79. ^ Барьер 1999, п. 130; Финч 1999, п. 59.
  80. ^ Уолт Дисней: Человек, стоящий за мифом (Телевидение). Фонд семьи Уолта Диснея. 17 января 2015 года. Событие происходит в 38: 33–39: 00.
  81. ^ Уолт Дисней: американский опыт (Телевидение). PBS. 14 сентября 2015 года. Событие происходит в 1:06:44 - 1:07:24.
  82. ^ Уильямс, Денни и Денни 2004, п. 116.
  83. ^ а б c Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–». Получено 1 января, 2020.
  84. ^ а б «11-я премия Академии 1939 года». Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 7 мая 2016 г.. Получено 16 апреля, 2016.
  85. ^ «Золотой век анимации». Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 14 апреля 2009 г.. Получено 16 апреля, 2016.
  86. ^ Красневич 2010, п. 87.
  87. ^ Томас 1994, стр. 161–62; Барьер 2007 С. 152, 162–63.
  88. ^ Ceplair & Englund, 1983 г., п. 158; Томас 1994, стр. 163–65; Барьер 1999 С. 171–73.
  89. ^ Томас 1994, стр. 170–71; Габлер 2006 С. 370–71.
  90. ^ Финч 1999, п. 76.
  91. ^ Габлер 2006 С. 394–95.
  92. ^ Лангер 2000; Габлер 2006, п. 378.
  93. ^ Финч 1999, п. 71; Габлер 2006 С. 380–81.
  94. ^ Томас 1994, стр. 184–85; Габлер 2006 С. 382–83.
  95. ^ Габлер 2006 С. 384–85.
  96. ^ Финч 1999, п. 77.
  97. ^ Габлер 2006, п. 399.
  98. ^ «Братья Дисней сталкиваются с финансовым кризисом». Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 2 июня 2014 г.. Получено 16 апреля, 2016.
  99. ^ Томас 1994 С. 186–87.
  100. ^ Габлер 2006 С. 445–46.
  101. ^ Томас 1994, п. 227.
  102. ^ Габлер 2006, п. 452.
  103. ^ Ватт 2013, п. 240.
  104. ^ "Свидетельство Уолтера Э. Диснея перед HUAC". CNN. Архивировано из оригинал 14 мая 2008 г.. Получено 21 мая, 2008.
  105. ^ Габлер 2006, п. 370.
  106. ^ Митганг, Герберт (6 мая 1993 г.). «Раскрыта связь Диснея с ФБР и Гувером». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 10 ноября, 2019.
  107. ^ Броджи 2006 С. 7, 109.
  108. ^ Барьер 2007, п. 219.
  109. ^ Барьер 2007, п. 220.
  110. ^ Финч 1999, стр. 126–2; Барьер 2007 С. 221–23.
  111. ^ Canemaker 2001, п. 110.
  112. ^ «Мечтая о Диснейленде». Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 18 мая 2006 г.. Получено 6 сентября, 2013.
  113. ^ Уолт Дисней: Человек, стоящий за мифом (Телевидение). Фонд семьи Уолта Диснея. 17 января 2015 года. Событие происходит в 1: 10: 00–1: 13: 00.
  114. ^ Барьер 2007 С. 233–34.
  115. ^ «Начало СР». Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 2 октября 2015 г.. Получено 18 апреля, 2016.
  116. ^ Мамфорд, Дэвид; Гордон, Брюс. «Возникновение Диснейленда». Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 28 октября 2008 г.. Получено 18 апреля, 2016.
  117. ^ Финч 1999, п. 139.
  118. ^ Барьер 2007, п. 246.
  119. ^ Габлер 2006, стр. 524, 530–32.
  120. ^ Элиот 1995 С. 225–26.
  121. ^ Габлер 2006, п. 498.
  122. ^ «Главные темы». Нью-Йорк Таймс. 22 июля 1955 г. Архивировано с оригинал 7 мая 2016 г.. Получено 7 мая, 2016. (требуется подписка)
  123. ^ Габлер 2006, п. 537.
  124. ^ Габлер 2006, стр. 508–09.
  125. ^ а б Габлер 2006, п. 511.
  126. ^ «Чудесный мир: растущее влияние искусства Диснея». Newsweek. 18 апреля 1955 г. с. 62.
  127. ^ Габлер 2006, стр. 520–21.
  128. ^ Барьер 2007, п. 245.
  129. ^ Габлер 2006, п. 514.
  130. ^ Томас 1994, п. 257.
  131. ^ Холлис и Эрбар, 2006 г. С. 5–12, 20.
  132. ^ Габлер 2006, п. 566.
  133. ^ "29-я церемония вручения премии Оскар 1957". Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 7 мая 2016 г.. Получено 18 апреля, 2016.
  134. ^ Финч 1999 С. 82–85.
  135. ^ Финч 1999, п. 130.
  136. ^ Сингх, Анита (10 апреля 2012 г.). «История о том, как автор Мэри Поппинс сожалела о продаже прав на Disney, чтобы снять фильм». Дейли Телеграф. Архивировано из оригинал 14 апреля 2016 г.. Получено 18 апреля, 2016.
  137. ^ Томас 1994, п. 298.
  138. ^ Барьер 2007, п. 293.
  139. ^ Карнахам, Алисса (26 июня 2012 г.). "Посмотрите внимательнее: Всемирная выставка в Нью-Йорке 1964 года". Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 13 апреля 2016 г.. Получено 3 мая, 2016.
  140. ^ Габлер 2006, стр. 621–23.
  141. ^ Мейерс, Чарли (сентябрь 1988 г.). «Лыжная жизнь». Лыжи. п. 26.
  142. ^ Габлер 2006, п. 631.
  143. ^ Габлер 2006, стр. 606–08.
  144. ^ Борода 1982, п. 11.
  145. ^ Томас 1994, п. 307.
  146. ^ Томас 1994, п. 343; Барьер 2007, п. 276.
  147. ^ Габлер 2006 С. 626–31.
  148. ^ Мосли 1990, п. 298.
  149. ^ Элиот 1995, п. 268.
  150. ^ Пойзер, Джон (15 июля 2009 г.). «Уроки усадьбы из волшебного королевства». Виннипег Free Press. п. B5.
  151. ^ Добсон 2009, п. 220.
  152. ^ Пуч, Клаудиа (26 марта 2010 г.). "'Документальный фильм "Пробуждающая спящую красавицу" оживляет эпоху возрождения Диснея ". USA Today. Архивировано из оригинал 1 апреля 2016 г.. Получено 20 апреля, 2016.
  153. ^ "История студии Уолта Диснея" (PDF). Компания Уолта Диснея. Архивировано из оригинал (PDF) 9 мая 2016 г.. Получено 7 мая, 2016.
  154. ^ Патчи, Мэтт (20 мая 2015 г.). «Внутри амбициозного, провалившегося плана Уолта Диснея построить город будущего». Esquire. Архивировано из оригинал 25 марта 2016 г.. Получено 20 апреля, 2016.
  155. ^ «Курорт Мира Уолта Диснея: всемирная история». Адресная служба новостей. 18 марта 2009 г.
  156. ^ Томас 1994 С. 357–58.
  157. ^ "Новости новостей: EPCOT". Архивы AT&T. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 20 апреля, 2016.
  158. ^ "О нас". Семейный музей Уолта Диснея. Архивировано из оригинал 30 марта 2014 г.. Получено 27 июня, 2014.
  159. ^ Ротштейн, Эдвард (30 сентября 2009 г.). «Изучение человека, стоящего за анимацией». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 18 июня 2013 г.. Получено 25 апреля, 2016.
  160. ^ Достис, Мелани (1 октября 2015 г.). «13 вещей, которые нужно знать о парках Диснея на 44-ю годовщину Мира Уолта Диснея». New York Daily News. Архивировано из оригинал 21 мая 2016 г.. Получено 21 мая, 2016.
  161. ^ Пирс 1987, п. 100.
  162. ^ Скотт, Тони (20 октября 1995 г.). »Обзор: 'Cbs Sunday Movie« Мечта - это желание, которое ваше сердце загадывает: история Аннетт Фуничелло »'". Разнообразие. Архивировано из оригинал 5 мая 2016 г.. Получено 21 апреля, 2016.
  163. ^ Геттел, Оливер (18 декабря 2013 г.). "'Режиссер «Спасение мистера Бэнкса»: съемки «Такого преимущества» в Лос-Анджелесе » Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 19 декабря 2013 г.. Получено 27 июня, 2014.
  164. ^ Гриттен, Дэвид (17 мая 2013 г.). «Уолт Дисней: герой или злодей?». Дейли Телеграф. Архивировано из оригинал 26 апреля 2016 г.. Получено 25 апреля, 2016.
  165. ^ «Факты о номинациях - наибольшее количество номинаций и наград» (PDF). Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал (PDF) 2 апреля 2016 г.. Получено 26 апреля, 2013.
  166. ^ «Победители и номинанты: Уолт Дисней». Голливудская ассоциация иностранной прессы. Архивировано из оригинал 1 апреля 2016 г.. Получено 21 апреля, 2016.
  167. ^ «Награды и номинации: Уолт Дисней». Академия телевизионных искусств и наук. Архивировано из оригинал 31 марта 2016 г.. Получено 21 апреля, 2016.
  168. ^ "Полный список национального реестра фильмов". Библиотека Конгресса. Архивировано из оригинал 7 апреля 2016 г.. Получено 21 апреля, 2016.
  169. ^ "100 лучших американских фильмов всех времен по версии AFI". Американский институт кино. Архивировано из оригинал 24 апреля 2016 г.. Получено 13 мая, 2016.
  170. ^ "Уолт Дисней". Голливудская Аллея славы. Архивировано из оригинал 19 марта 2016 г.. Получено 27 июня, 2014.
  171. ^ "Микки Маус". Голливудская Аллея славы. Архивировано из оригинал 3 апреля 2016 г.. Получено 3 мая, 2016.
  172. ^ "Зал славы: полный список". Академия телевизионных искусств и наук. Архивировано из оригинал 2 апреля 2016 г.. Получено 27 июня, 2014.
  173. ^ "Джон Мюр внесен в Зал славы Калифорнии". Выставка Джона Мюра. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 26 июня, 2014.
  174. ^ «Дисней станет первым лауреатом Олимпиады на Аллее звезд». Регистр округа Ориндж. 8 ноября 2006 г. Архивировано с оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 26 июня, 2014.
  175. ^ «Без названия». Манчестер Гардиан. 20 декабря 1935 г. с. 10.
  176. ^ «Заслуженный Уолта Диснея». Сан-Матео Таймс. Сан-Матео, Калифорния. 5 февраля 1952 г. с. 9.
  177. ^ Западные немцы против Запада: антиамериканизм в СМИ и общественном мнении в Федеративной Республике Германии, 1949–1968. По сценарию К. Мюллера
  178. ^ Unirio
  179. ^ а б "Уолт Дисней". Калифорнийский музей. Архивировано из оригинал 6 апреля 2016 г.. Получено 20 апреля, 2016.
  180. ^ Ааронс, Лерби Ф. (15 сентября 1964 г.). "Элита искусства, науки и связей с общественностью награждена медалями свободы". Вашингтон Пост. п. 1.
  181. ^ Март, Майк (4 апреля 1969 г.). «Уолт Дисней удостоен золотой медали Конгресса». Новости Van Nuys. п. 27.
  182. ^ «Дисней получает медаль Одюбона». Клинок. Толедо, Огайо. 16 ноября 1955 г. Архивировано с оригинал 19 мая 2016 г.. Получено 25 апреля, 2016.
  183. ^ Шмадель 2003, п. 342.
  184. ^ Две стороны Уолта Диснея (Телевизионный трейлер). PBS. 10 сентября 2015 года. Событие происходит в 0: 08–0: 13. Архивировано из оригинал 24 октября 2015 г.. Получено 20 апреля, 2016.
  185. ^ Габлер 2006, п. 204.
  186. ^ Шикель 1986, п. 341.
  187. ^ а б Габлер 2006, п. 205.
  188. ^ Две стороны Уолта Диснея (Телевизионный трейлер). PBS. 10 сентября 2015 года. Событие происходит в 0: 14–0: 25. Архивировано из оригинал 24 октября 2015 г.. Получено 20 апреля, 2016.
  189. ^ Норман 2013, п. 64.
  190. ^ Красневич 2010, п. 77.
  191. ^ а б Ватт 1995, п. 84.
  192. ^ «Американский опыт: Уолт Дисней». PBS. Архивировано из оригинал 4 апреля 2016 г.. Получено 22 апреля, 2016.
  193. ^ а б Габлер 2006, п. Икс.
  194. ^ Лежен, К.А. (27 февраля 1938 г.). «Фильмы недели: волшебство для миллионов». Наблюдатель. п. 12.
  195. ^ Аллен, Робин (25 августа 1990 г.). "Настоящая фантазия наконец-то". Времена. п. 16.
  196. ^ Лежен, К.А. (29 июля 1951 г.). «Алиса в Диснейленде». Наблюдатель. п. 6.
  197. ^ "Дисней Питер Пэн". Времена. 15 апреля 1953 г. с. 9.
  198. ^ Даргис, Манохла (21 сентября 2011 г.). «А теперь слово от директора». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 12 сентября 2013 г.. Получено 26 сентября, 2011.
  199. ^ Габлер 2006, п. 448.
  200. ^ а б Габлер 2006 С. 448, 457.
  201. ^ а б Габлер 2006, п. 456.
  202. ^ а б «Творческий взрыв: политические взгляды Уолта». Семейный музей Уолта Диснея. п. 16. Архивировано из оригинал 7 июня 2008 г.. Получено 27 июня, 2014.
  203. ^ а б Габлер 2006, п. 455.
  204. ^ "Уолт Дисней: Больше, чем мультяшные персонажи, тематические парки". CBS Новости. 1 ноября 2006 г. Архивировано с оригинал 13 марта 2016 г.. Получено 20 апреля, 2016.
  205. ^ Габлер 2006, п. 611.
  206. ^ а б c Габлер 2006, п. 433.
  207. ^ Коэн 2004, п. 60.
  208. ^ а б Габлер 2006 С. 438–39.
  209. ^ Коркис 2012, п. xi.
  210. ^ Ватт 1995, п. 107.
  211. ^ Телотт 2008, п. 19.
  212. ^ Томлинсон 2001, п. 41.
  213. ^ Томлинсон 2001, п. 44.
  214. ^ Мангейм 2016, п. 40; Красневич 2010, п. xxii; Ватт 2013, п. 58; Художник 2008, п. 25.
  215. ^ Изард, Ральф С. (июль 1967). «Уолт Дисней: мастер смеха и обучения». Пибоди Журнал Образования. 45 (1): 36–41. Дои:10.1080/01619566709537484. JSTOR  1491447.
  216. ^ «Некролог: мистер Уолт Дисней». Времена. 16 декабря 1966 г. с. 14.
  217. ^ Кук, Алистер (16 декабря 1966 г.). «Смерть Уолта Диснея - народного героя». Манчестер Гардиан. п. 1.

Источники

внешняя ссылка

Предшествует
никто		 Голос Микки Мауса
1928–1947; 1955–1959		Преемник
Джеймс Макдональд