Сатьяджит Рай - Satyajit Ray

Сатьяджит Рай
Сатьяджит Рэй в Нью-Йорке (обрезано) .jpg
Рэй в 1981 году
Родился(1921-05-02)2 мая 1921 г.
Калькутта, Бенгалия Президентство, Британская Индия (сейчас же Западная Бенгалия, Индия )
Умер23 апреля 1992 г.(1992-04-23) (в возрасте 70 лет)
Калькутта, Западная Бенгалия, Индия
НациональностьИндийский
Альма-матерПрезидентский колледж (BA )
Университет Висва-Бхарати (MA )
оккупация
  • Режиссер фильма
  • писатель
  • иллюстратор
Активные годы1950–1992
Работает
Полный список
Рост6 футов 4 дюйма (1,93 м)[1]
Супруг (а)
​
(м. 1949⁠–⁠1992)​
ДетиСэндип Рэй (сын)
Родители)
РодныеУпендракишор Рэй Чоудхури (дедушка)
НаградыПолный список
Подпись
Satyajit Ray Signature.svg

Сатьяджит Рай (Бенгальский произношение:[ˈƩɔtːodʒit ˈrai̯] (Об этом звукеСлушать); 2 мая 1921 - 23 апреля 1992) был индийским кинорежиссером, писателем, иллюстратором и композитором. Он широко считается одним из величайших режиссеров всех времен.[2] отмечен такими работами, как Трилогия Апу (1955–59), Музыкальная комната (1958), Большой город (1963) и Чарулата (1964). Рэй родился в Калькутта в Бенгальский каястха семья, выдающаяся в области искусства и литературы. Начав свою карьеру коммерческого художника, он увлекся независимое кинопроизводство после знакомства с французским режиссером Жан Ренуар и просмотр Витторио Де Сика с Итальянский неореалист фильм Велосипедные похитители (1948) во время визита в Лондон.

Рэй снял 36 фильмов, включая художественные, документальные и шорты. Он также был писателем-беллетристом, издателем, иллюстратором, каллиграфом, композитором, графическим дизайнером и кинокритиком. Он написал несколько рассказов и романов, в первую очередь для детей и подростков. Фелуда, сыщик, и Профессор Шонку, ученый в своих научно-фантастических рассказах, - это созданные им популярные вымышленные персонажи. В 1978 г. ему присуждена почетная степень. Оксфордский университет.

Первый фильм Рэя, Патер Панчали (1955), выиграл одиннадцать международных премий, в том числе первый приз за лучший человеческий документ на 1956 Каннский кинофестиваль. Этот фильм вместе с Апарахито (1956) и Апур Сансар (Мир Апу) (1959), форма Трилогия Апу. Рэй сделал сценарии, Кастинг, подсчет очков, и редактирование, а также разработал свои собственные кредитные названия и рекламные материалы. Рэй получил много главные награды в карьере, в том числе 32 индийских Национальные кинопремии, а Золотой лев, а Золотой Медведь, 2 Серебряные медведи, ряд дополнительных наград на международных кинофестивалях и церемониях, а также Почетная награда Академии в 1992 году. Правительство Индии наградило его Бхарат Ратна - высшая гражданская награда - в 1992 году. Рэй получил множество заметных наград и за свою жизнь занял престижное положение.

Задний план

Происхождение

Родословную Сатьяджита Рэя можно проследить, по крайней мере, десятью поколениями.[3] Его семья получила название «Рэй» (первоначально «Рай») из Моголы. Хотя они были Бенгальский каястхас, Лучи были 'Вайшнавы '(поклонники Вишну ) в отличие от большинства Бенгальский каястхас кто где 'Шактос '(поклонники Шакти или Шива ).[4]

Согласно истории семьи Рэй, один из их предков, Шри Рамсундер Део (Деб), был уроженцем Чакда деревня в Надиевский район современного Западная Бенгалия, Индия. В поисках удачи он переехал в Шерпур в Восточной Бенгалии. Там он встретил Раджу Гуничандру, заминдара Джашодала, в доме заминдаров Шерпура. Король Гуничандра был немедленно впечатлен красивой внешностью и острым умом Рамсандера и взял Рамсандера с собой в свое поместье заминдари. Он сделал Рамсандера своим зятем и подарил ему некоторую собственность в Джашодале. С тех пор Рамсундер стал жить в Джашодале. Его потомки переселились оттуда и поселились в деревне Масуа в Катиади упазила Кишореганджского района.[5]

Дедушка Сатьяджита Рэя, Упендракишор Рэй, был писателем, иллюстратором, философом, издателем, астроном-любитель, и лидер Брахмо Самадж, религиозное и общественное движение XIX века. Бенгалия. Он также создал печатный станок по имени У. Рэй и сыновья, который сформировал решающий фон в жизни Сатьяджита.[6] Сукумар Рэй, Сын Упендракишора и отец Сатьяджита, был иллюстратором, критиком и пионером Бенгальский писатель бессмысленная рифма (Аболь Табол ) и детской литературы.[6]

ранняя жизнь и образование

Рэй в детстве

Сатьяджит Рэй родился в Сукумар и Супрабха Рэй в Калькутта (ныне Калькутта). Сукумар умер, когда Сатьяджиту едва исполнилось три года, и семья выжила на скудный доход Супрабхи Рэя.[7] Рэй учился в Правительственная средняя школа Баллиганджа в Калькутте и завершил BA по экономике на Президентский колледж, Калькутта (затем был связан с Калькуттский университет ), хотя его всегда интересовала изобразительное искусство.[7]

В 1940 году его мать настояла на том, чтобы он учился в Университет Висва-Бхарати в Шантиникетан, основан Рабиндранат Тагор. Рэй не хотел ехать из-за его любви к Калькутте и низкого уважения к интеллектуальной жизни в Шантиникетане.[8] Убедительность его матери и его уважение к Тагору наконец убедили его попробовать. В Шантиникетане Рэй начал ценить Восточное искусство. Позже он признался, что многому научился у известных художников. Нандалал Бозе и Беноде Бехари Мукерджи.[9] Позже он снял документальный фильм, Внутренний глаз, о Мукерджи. Его посещения Аджанта, Эллора и Элефанта стимулировал его восхищение Индийское искусство.[10]

Сукумар Рэй и Супрабха Рэй, родители Сатьяджита Рэя (1914)

В 1943 году Рэй начал работать в D.J. Кеймер, британское рекламное агентство, работает младшим визуализатором, получает 80 рупии месяц. Хотя ему нравилось визуальный дизайн (графический дизайн), и к нему в основном относились хорошо, между британскими и индийскими сотрудниками фирмы возникла напряженность. Британцам платили лучше, и Рэй считал, что «клиенты в целом глупы».[11] Позже Рэй работал на Signet Press, новое издательство, основанное Д. К. Гупта. Гупта попросил Рэя создать дизайн обложек книг для компании и дал ему полную свободу творчества. Рэй разработал обложки для многих книг, в том числе Джибанананда Дас с Баналата Сен, и Рупаси Бангла, Бибхутибхушан Бандйопадхьяй с Чандер Пахар, Джим Корбетт с Людоеды Кумаона, и Джавахарлал Неру с Открытие Индии. Он работал над детской версией Патер Панчали, классический бенгальский роман Бибхутибхушан Бандйопадхьяй, переименован в Аам Антир Бхепу (Свисток из семян манго). Создавая обложку и иллюстрировав книгу, Рэй находился под сильным влиянием работы. Он использовал его в качестве сюжета в своем первом фильме и использовал свои иллюстрации в качестве кадров в своем новаторском фильме.[12]

Фасад дома Сатьяджита Рея в Калькутте (Калькутта)

Вместе с Чидананда Дасгупта и другие, Рэй основал Общество кино Калькутты в 1947 году. Было показано много зарубежных фильмов, многие из которых Рэй смотрел и серьезно изучал. Он подружился с американцем солдаты находился в Калькутте во время Второй мировой войны и держал его в курсе последних американских фильмов, показываемых в городе. Он узнал РАФ сотрудник Норман Клэр, разделявший страсть Рэя к фильмам, шахматы и западная классическая музыка.[13]

В 1949 году Рэй женился Биджоя Дас, его двоюродный брат и давняя возлюбленная.[14] У пары родился сын, Сэндип Рэй, кинорежиссер.[15] В этом же году французский режиссер Жан Ренуар приехал в Калькутту снимать свой фильм Река. Рэй помог ему найти места в сельской местности. Рэй рассказал Ренуару о своей идее съемок Патер Панчали, о котором он давно думал, и Ренуар поддержал его в этом проекте.[16] В 1950 году Д. Кеймер отправил Рэя в Лондон работать в штаб-квартире. За шесть месяцев в Лондоне Рэй посмотрел 99 фильмов. Среди них был неореалист фильм Ladri di biciclette (Велосипедные похитители ) (1948) автор: Витторио Де Сика, которая оказала на него огромное влияние. Позже Рэй сказал, что ушел из театра, решив стать режиссером.[17]

Карьера

Годы Апу (1950–59)

Смотрите также: Трилогия Апу и Сатьяджит Рэй фильмография
22-летний Рэй в Шантиникетан

Будучи "глубоко тронутым" Патер Панчали,[18] классика 1928 года Bildungsroman из Бенгальская литература, Рэй решил адаптировать его для своего первого фильма. Патер Панчали это полуавтобиографический роман, описывающий взросление Апу, маленького мальчика из бенгальской деревни.[19]

Рэй собрал неопытную команду, хотя оба его оператора Субрата Митра и арт-директор Банси Чандрагупта продолжал добиваться большого успеха. Актерский состав состоял в основном из актеров-любителей. После безуспешных попыток убедить многих продюсеров профинансировать проект, Рэй приступил к съемкам в конце 1952 года на свои личные сбережения и надеялся собрать больше денег, как только у него будет отснятый материал, но на его условиях это не удалось.[20] В результате Рэй выстрелил Патер Панчали более двух с половиной лет, необычно долгий период, в зависимости от того, когда он или его руководитель производства Анил Чоудхури могли привлечь дополнительные средства.[20] Он отказался от финансирования из источников, которые хотели изменить сценарий или надзор за производством. Он также проигнорировал совет индийского правительства включить счастливый конец, но получил финансирование, которое позволило ему завершить фильм.[21] Рэй показал отрывок из раннего фильма американскому режиссеру Джон Хьюстон, который был в Индии и искал места для Человек, который хотел бы стать королем. Впечатленный увиденным, Хьюстон сообщил. Монро Уиллер на Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA), что на горизонте был большой талант.[22]

С займом от Правительство Западной Бенгалии, Рэй наконец завершил фильм; он был выпущен в 1955 году и получил признание критиков. Он получил множество наград и имел длительные театральные труппы в Индии и за рубежом. Таймс оф Индия писал: «Абсурдно сравнивать его с любым другим индийским кино [...] Патер Панчали это чистое кино ".[23] В Соединенном Королевстве Линдси Андерсон написал положительный отзыв о фильме.[23] Однако фильм получил и негативную реакцию; Франсуа Трюффо сообщалось, что он сказал: «Я не хочу смотреть фильм, в котором крестьяне едят руками».[24] Босли Кроутер, затем самый влиятельный критик Нью-Йорк Таймс, раскритиковал неплотную структуру фильма и признал, что "нужно терпение, чтобы получить удовольствие".[25] Эдвард Харрисон, американский дистрибьютор, был обеспокоен тем, что рецензия Кроутера разубедит зрителей, но в США фильм разошелся на восемь месяцев в кинотеатрах.[26] Кадр из фильма, в котором Апу причесывают волосы его сестра Дурга и мать Сарбоджая, был показан в Семья Человека, выставку MoMA, которую посетили 9 миллионов посетителей.[27] Из тринадцати выставочных изображений Индии это был единственный снимок, сделанный индийским фотографом. Куратор Эдвард Стейхен приписал его Рэю, но, скорее всего, это сделал оператор фильма Субрата Митра.[28]

Международная карьера Рэя началась всерьез после успеха его следующего фильма, второго фильма. Трилогия Апу, Апарахито (1956) (Непобежденный).[29] В этом фильме изображена вечная борьба между амбициями молодого человека Апу и любящей его матери.[29] После выпуска Апарахито выиграл Золотой лев на Венецианский кинофестиваль, что принесло Рэю широкую известность.[30] В ретроспективном обзоре Эдвард Гутманн из San Francisco Chronicle похвалил Рэя за его способность улавливать эмоции и сочетать музыку с повествованием, чтобы создать «безупречную» картину.[31] Такие критики, как Мринал Сен и Ритвик Гхатак оцените его выше, чем первый фильм Рэя.[29] В 1958 году Рэй снял и выпустил два других фильма: комикс Параш Патхар (Философский камень), и Джалсагар (Музыкальная комната), фильм о декадансе Заминдары, считается одной из самых важных его работ.[32] Тайм-аут журнал дал Джалсагар положительный отзыв, описывающий его как «медленный, увлеченный и гипнотический».[33]

Делая АпарахитоРэй не планировал трилогию, но после того, как его спросили об этой идее в Венеции, она ему понравилась.[34] Он закончил последнюю часть трилогии, Апур Сансар (Мир Апу) в 1959 году. Рэй представил двух своих любимых актеров, Сумитра Чаттерджи и Шармила Тагор в этом фильме. Он начинается с Апу, живущего в доме в Калькутте в почти нищете; он оказывается вовлеченным в необычный брак с Апарной. Сцены их совместной жизни образуют «одно из классических в кинематографе утвердительных изображений супружеской жизни».[35] Критики Робин Вуд и Апарна Сен думал, что это было большим достижением, ознаменовавшим конец трилогии. После Апур Сансар подвергся резкой критике со стороны бенгальского критика, Рэй написал статью, защищающую его. Он редко отвечал критикам во время своей кинематографической карьеры, но позже также защитил свой фильм. Чарулата, его личный фаворит.[36] Критик Роджер Эберт резюмировал трилогию следующим образом: «Речь идет о времени, месте и культуре, далеких от нас, но тем не менее, она напрямую и глубоко связана с нашими человеческими чувствами. Это похоже на молитву, утверждающую, что кино может быть таким, каким бы он ни был. как далеко мы можем заблудиться в нашем цинизме ».[37]

Несмотря на успех Рэя, в последующие годы это мало повлияло на его личную жизнь. Он продолжал жить с женой и детьми в арендованном доме, с матерью, дядей и другими членами своей большой семьи.[38]

От Деви к Чарулата (1959–64)

Рэй с Рави Шанкар запись для Патер Панчали

В этот период Рэй снимал фильмы о Британский Радж период, документальный фильм о Тагоре, комикс (Махапуруш) и его первый фильм по оригинальному сценарию («Канченджанга»). Он также снял серию фильмов, которые вместе взятые, по мнению критиков, являются одними из наиболее глубоко прочувствованных изображений индийских женщин на экране.[39]

Рэй followed Апур Сансар с 1960-х Деви (Богиня), фильм, в котором он исследовал суеверия в Индуистский общество. Шармила Тагор исполнила роль Доямойи, молодой жены, которая обожествленный ее свекор. Рэй беспокоился, что Центральный совет сертификации фильмов может заблокировать его фильм или, по крайней мере, заставить его перерезать его, но Деви был пощажен. После международного распространения критик из Читатель Чикаго описал фильм как «полный чувственности и иронии».[40] В 1961 г. по настоянию премьер-министра Джавахарлал Неру, Рэю было поручено сделать Рабиндранат Тагор, по мотивам поэта то же имя по случаю столетия со дня его рождения, дань уважения человеку, который, вероятно, больше всего повлиял на Рэя. Из-за ограниченного количества кадров с Тагором, Рэю пришлось снимать фильм в основном из статического материала. Он сказал, что на это ушло столько же работы, сколько на три полнометражных фильма.[41]

В том же году вместе с Субхас Мукхопадхьяй и другие, Рэй смог оживить Сандеш, детский журнал, основанный его дедом.[6] Рэй несколько лет копил деньги, чтобы это стало возможным. Двойственность в названии (Сандеш означает "новости" на бенгальском языке и сладкий популярный десерт) задает тон журнала (как образовательный, так и развлекательный). Рэй начал делать к нему иллюстрации, а также писать рассказы и сочинения для детей. Письмо со временем стало постоянным источником дохода.[42]

В 1962 году Рэй направил Канченджунга, Это был его первый цветной фильм, основанный на его первом оригинальном сценарии. В нем рассказывается история семьи из высшего сословия, проведшей день в Дарджилинг, живописный город на холме в Западной Бенгалии. Они пытаются организовать помолвку своей младшей дочери с высокооплачиваемым инженером, получившим образование в Лондоне. Сначала Рэй задумал снимать фильм в большом особняке, но позже решил снимать его в знаменитом городе. Он использовал множество оттенков света и тумана, чтобы отразить напряжение в драме. Рэй отметил, что, хотя его сценарий позволял снимать при любых условиях освещения, съемочная группа из Дарджилинга не смогла снять ни одной сцены, поскольку они хотели снимать только при солнечном свете.[43] Нью-Йорк Таймс' Босли Кроутер дал фильму неоднозначную оценку; он хвалил Рэя за «мягкое и расслабленное» создание фильмов, но думал, что персонажи - это клише.[44] Также в 1960-х Рэй посетил Японию и получил удовольствие от встречи с режиссером. Акира Куросава, которого он высоко ценил.[45]

В 1964 году Рэй направил Чарулата (Одинокая жена); один из любимых фильмов Рэя, он был назван многими критиками самым успешным.[46] Основываясь на рассказе Тагора, Настанир (Разбитое гнездо), фильм рассказывает об одинокой жене Чару из Бенгалии XIX века и ее растущих чувствах к своему зятю Амалю. В ретроспективных обзорах Хранитель назвал его «необычайно ярким и свежим»,[47] в то время как Sydney Morning Herald похвалил Мадхаби Мукерджи кастинг, визуальный стиль фильма и движения камеры.[48] Рэй сказал, что фильм содержит наименьшее количество недостатков среди его работ, и это его единственная работа, которую он сделает точно так же, если будет шанс.[49] На 15-й Берлинский международный кинофестиваль, Чарулата заработал ему Серебряный медведь за лучшую режиссуру.[50] Другие фильмы этого периода включают Маханагар (Большой город), Подросток Каня (Три дочери), Абхиджан (Экспедиция), Капуруш (Трус) и Махапуруш (Святой человек). Для первого из них Маханагар получил похвалу от британских критиков; Филипп Френч считает, что это один из лучших Рэя.[51][52]

Новые направления (1965–82)

В пост-Чарулата период, Рэй брался за различные проекты, от фэнтези, научной фантастики, детектив к исторические драмы. В этот период Рэй тоже экспериментировал. Он исследовал современные проблемы индийской жизни, отвечая на кажущееся отсутствие этих проблем в своих фильмах. Первый крупный фильм этого периода - 1966-е гг. Наяк (Герой), история экранного героя, путешествующего в поезде и встречающего молодую отзывчивую журналистку. В главной роли Уттам Кумар и Шармила Тагор, за двадцать четыре часа путешествия фильм исследует внутренний конфликт явно очень успешных утренний идол. Хотя фильм получил «Приз критиков» на Берлинский международный кинофестиваль, он имел в целом приглушенный прием.[53]

В 1967 году Рэй написал сценарий фильма, который будет называться Чужой, основанный на его рассказе «Банкубабур Бандху» («Друг Банку Бабу»), который он написал в 1962 году для Сандеш журнал. Планировалось, что это будет совместное производство США и Индии с Columbia Pictures, с участием Марлон Брандо и Питер Селлерс снимались в главных ролях. Рэй обнаружил, что его сценарий защищен авторским правом, а гонорар присваивается Майкл Уилсон. Первоначально Уилсон обратился к Рэю через их общего друга, Артур Кларк, чтобы представлять его в Голливуде. Авторские права на сценарий принадлежат Уилсону. Майк Уилсон и Сатьяджит Рэй, хотя он внес только одно слово. Позже Рэй сказал, что так и не получил компенсации за сценарий.[54] После того, как Брандо выбыл из проекта, проект попытался заменить его на Джеймс Коберн, но Рэй разочаровался и вернулся в Калькутту.[54] Колумбия безуспешно пыталась возродить этот проект в 1970-х и 1980-х годах.

Картина Рэя

В 1969 году Рэй снял один из своих самых коммерчески успешных фильмов; музыкальная фантазия по детской сказке, написанной его дедом, Гупи Гайн Багха Байн (Приключения Гупи и Багхи).[55] Речь идет о певце Гупи и барабанщице Багха, награжденной тремя дарами от Короля Призраков, и отправлявшихся в путешествие, чтобы остановить надвигающуюся войну между двумя соседними королевствами. Этот фильм, один из самых дорогих его проектов, также было трудно профинансировать. Рэй отказался от желания снимать его в цвете, поскольку он отклонил предложение, которое вынудило бы его бросить определенный Хинди фильм актер в главной роли.[56] Он также сочинял песни и музыку к фильму.[57]

Затем Рэй снял экранизацию романа поэта и писателя. Сунил Гангопадхьяй. Структура музыкальных мотивов признана более сложной, чем Чарулата,[58] Араниер Дин Ратри (1970) (Дни и ночи в лесу) следует за четырьмя городскими молодыми людьми, которые отправляются отдыхать в лес. Они пытаются оставить свою повседневную жизнь позади, но одна из них встречает женщин, и это становится глубоким исследованием индийского среднего класса.[59] Впервые показано на Нью-Йоркский кинофестиваль в 1970 году критик Полин Кель написала: «Фильмы Сатьяджита Рэя могут вызвать во мне более сложное чувство счастья, чем работы любого другого режиссера [...] Ни один художник не сделал больше, чем Рэй, чтобы заставить нас переоценить банальность».[60] Написание для BBC в 2002 году Джейми Рассел дополнил сценарий, темп и смесь эмоций.[61] По словам одного критика, Робин Вуд, «один эпизод [фильма] ... даст материал для короткого эссе».[58]

После Араниер Дин РатриРэй обратился к современной бенгальской жизни. Он завершил то, что стало известно как Калькуттская трилогия: Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971), и Яна Аранья (1975), три фильма, которые были задуманы отдельно, но имели схожие темы.[62] Трилогия фокусируется на репрессиях, а главные герои-мужчины сталкиваются с запретным.[63] Pratidwandi (Противник) о молодом выпускнике-идеалисте; если он разочарован к концу фильма, он все еще не испорчен. Seemabaddha (Компания ограничена) изображал преуспевающего человека, отказывающегося от нравственности ради дальнейших достижений. Яна Аранья (Посредник) изобразил молодого человека, отдающегося культуре коррупции, чтобы заработать себе на жизнь. В первом фильме Pratidwandi, Рэй представляет новые повествование техники, такие как негативные сцены, последовательности снов и внезапные воспоминания.[62] Также в 1970-х Рэй адаптировал два своих популярных рассказа как детективные фильмы. Хотя в основном предназначены для детей и молодежи, оба Сонар Келла (Золотая крепость) и Джой Баба Фелунатх (Бог слонов) стали культовыми фаворитами.[64] В обзоре 2019 г. Сонар Келлакритик Рувен Линнарц был впечатлен тем, как он использовал индийские классические инструменты для создания «загадочной прогрессии».[65]

Рэй подумывал снять фильм о 1971 году. Освободительная война Бангладеш но позже отказался от этой идеи, заявив, что как режиссер его больше интересовали муки беженцев, а не политика.[66] В 1977 году Рэй завершил Шатрандж Ке Хилари (Шахматисты), а Хиндустани фильм по рассказу Мунши Премчанд. Это было установлено в Лакхнау в состоянии Oudh, за год до Индийское восстание 1857 г.. Комментарий по вопросам, связанным с колонизацией Индии британцами, это был первый полнометражный фильм Рэя на языке, отличном от бенгали. В нем приняли участие известные актеры, в том числе Санджив Кумар, Саид Джаффри, Амджад Хан, Шабана Азми, Виктор Баннерджи и Ричард Аттенборо.[67] Несмотря на ограниченный бюджет фильма, Вашингтон Пост критик дал положительный отзыв; «Он [Рэй] обладает тем, чего часто не хватает многим увлеченным голливудским кинематографистам: взглядом на историю».[68]

В 1980 году Рэй снял продолжение Гупи Гайн Багха Байн, несколько политический Хирак Раджар Деше (Королевство бриллиантов). Царство злого Алмазного Короля, или Хирок Радж, это намек на Индию во время Индира Ганди с аварийный период.[69] Наряду с его нашумевшим короткометражным фильмом Пико (Дневник Пику) и часовой хинди фильм Садгати, это было кульминацией его творчества в этот период.[70] Когда E.T. был выпущен в 1982 году, Кларк и Рэй увидели сходство в фильме с его более ранним В Иностранец сценарий; Рэй утверждал, что E.T. плагиат его сценария. Рэй сказал, что Стивен Спилберг фильм "не был бы возможен без моего сценария"Чужой'доступны по всей Америке в копиях мимеографов ». Спилберг отрицал какой-либо плагиат, говоря:« Я был ребенком в средней школе, когда этот сценарий распространялся в Голливуде ». (Спилберг фактически окончил среднюю школу в 1965 году и выпустил свой первый фильм в 1968 году) .[71] Кроме Чужой, два других нереализованных проекта, которые Рэй намеревался направить, были адаптациями древних Индийский эпос, то Махабхарата, и Э. М. Форстер Роман 1924 года Путешествие в Индию.[72]

Последние годы (1983–92)

Рэй стал первым индейцем, получившим Почетная награда Академии в 1992.

В 1983 году во время работы над Ghare Baire (Дом и мир), У Рэя случился сердечный приступ; это сильно ограничило бы его продуктивность в оставшиеся 9 лет его жизни. Ghare Baire, экранизация романа то же имя, был завершен в 1984 году с помощью сына Рэя, который с тех пор работал оператором. Это об опасностях пылкого национализма; он написал первый набросок сценария к нему в 1940-х годах.[73] Несмотря на тяжелые периоды из-за болезни Рэя, фильм действительно получил признание; критик Винсент Кэнби поставил фильму максимальную оценку в пять звезд и высоко оценил игру трех главных актеров.[74] Это также показало первую сцену поцелуя, изображенную в фильмах Рэя.

В 1987 году Рэй частично поправился, чтобы снять фильм 1990 года. Шаха Прошаха (Ветви Дерева).[75] На нем изображен старик, который прожил честную жизнь и узнал о растлении трех своих сыновей. Последняя сцена показывает, как отец находит утешение только в компании своего четвертого сына, который не испорчен, но психически болен из-за травмы головы, полученной во время учебы в Англии. Последний фильм Рэя, Агантук (Незнакомец), светлее по настроению, но не по теме; когда давно потерянный дядя приезжает навестить свою племянницу в Калькутту, он вызывает подозрения относительно своих мотивов. Это вызывает в фильме о цивилизации самые разные вопросы.[76] Критик Хэл Хинсон был впечатлен и подумал Агантук показывает «все достоинства мастера-художника в полной зрелости».[77]

Заядлый курильщик, но не пьющий; Рэй ценил работу больше всего на свете. Он работал по 12 часов в сутки и ложился спать в два часа ночи. Он также любил коллекционировать антиквариат, рукописи, редкие граммофонные пластинки, картины и редкие книги.[78] В 1992 году здоровье Рэя ухудшилось из-за сердечных осложнений. Он был помещен в больницу, но так и не поправился. За двадцать четыре дня до смерти Рэю преподнесли Почетная награда Академии от Одри Хепберн по видео-ссылке; он был в тяжелом состоянии, но произнес благодарственную речь, назвав ее «Лучшим достижением [его] кинематографической карьеры».[79] По состоянию на 2020 год Рэй является первым и единственным индийцем, получившим награду. Он умер 23 апреля 1992 года, за 9 дней до своего 71-го дня рождения.[80]

Другие предприятия

Литературные произведения

Основная статья: Литературные произведения Сатьяджита Рэя

Рэй создал двух популярных вымышленных персонажей в бенгальской детской литературе:Фелуда, детектив, и Профессор Шонку, ученый. Истории Фелуды рассказаны Топешем Ранджаном Митрой, также известным как Топсе, его двоюродным братом-подростком, что-то вроде Watson к Фелуде Холмс. Научная фантастика Сёнку представлена ​​в виде дневника, обнаруженного после загадочного исчезновения ученого. Рэй также написал сборник чушь названный Сегодня Bandha Ghorar Dim, который включает перевод Льюис Кэрролл "s"бессмыслица ". Он написал сборник юмористических рассказов о Мулла Насируддин на бенгали.[81]

Его рассказы были опубликованы в виде сборников из 12 рассказов, в которых в общем заголовке использовалось слово «двенадцать» (например, Акер Питт Дуй, или буквально «двое на одном»). Интерес Рэя к головоломкам и каламбурам отражен в его рассказах. Короткие рассказы Рэя дают полную волю его интересу к мрачному, неизвестному и другим аспектам, которых он избегал в фильмах, создавая интересное психологическое исследование.[82] Большинство его произведений переведено на английский язык. Большинство его сценариев опубликовано на бенгали в литературном журнале. Эксан. Рэй написал автобиографию о своих детских годах, Джахан Чото Чилам (1982), переведено на английский как Дни детства.[83] В 1994 году Рэй опубликовал свои мемуары, Мои годы с Апу о своем опыте создания Трилогия Апу.[84]

Он также писал очерки о кино, опубликованные в сборниках: Наши фильмы, их фильмы (1976), Бишой Чалаччитра (1976), и Экей Боле Стрельба (1979). В середине 1990-х эссе Рэя из фильмов и антология рассказов были также опубликованы на английском языке на Западе. Наши фильмы, их фильмы это антология кинокритики Рэя. Книга содержит статьи и отрывки из личного журнала. Книга состоит из двух разделов: сначала Рэй обсуждает Индийский фильм, прежде чем обратить свое внимание на Голливуд, конкретные режиссеры (Чарли Чаплин и Акира Куросава ), и движения, такие как Итальянский неореализм. Его книга Бишой Чалаччитра был опубликован в переводе в 2006 году как Кстати о фильмах. Он содержит краткое описание его философии различных аспектов кино.[85]

Каллиграфия и дизайн

Рэй разработал четыре шрифта для латинского алфавита: Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis и Holiday script, помимо множества бенгальских шрифтов для шрифтов. Сандеш журнал.[86][87] Рэй Роман и Рэй Бизарр выиграли международный конкурс в 1971 году.[88] В определенных кругах Калькутты Рэй продолжал оставаться выдающимся графическим дизайнером на протяжении всей своей кинокарьеры. Рэй иллюстрировал все свои книги и оформлял обложки для них, а также создавал все рекламные материалы для своих фильмов, например, художественная игра Рэя с бенгальскими графемами была также показана на афишах и обложках рекламных брошюр. Он также оформлял обложки нескольких книг других авторов.[89] В его каллиграфической технике глубокое влияние оказали: (а) художественный образец нотной записи европейского музыкального персонала в графемных синтагмах; (б) альпана («Ритуальная живопись» в основном практикуется бенгальскими женщинами во время религиозных праздников; этот термин означает «покрывать». Обычно классифицируется как «Народное» - искусство, см. графические представления Рэя.[нужна цитата ]

Таким образом, так называемое разделение между классическим и народным искусством размыто в представлении Рэя бенгальских графем. Трехуровневая X-высота бенгальских графем была представлена ​​в виде музыкальной карты, а контуры, изгибы между горизонтальной и вертикальной точками встречи, повторяют узоры альпаны. Также замечено, что метаморфоза графем (Это может быть обозначено как «Археописание») как живого объекта / субъекта в позитивном манипулировании Рэем бенгальских графем.[90]

Как графический дизайнер, Рэй разработал большую часть своих постеров к фильмам, сочетая народное искусство и каллиграфию для создания тем, от загадочных, сюрреалистических до комических; выставка его плакатов прошла в Британский институт кино в 2013.[91] Он овладел всеми стилями изобразительного искусства и мог подражать любому художнику, о чем свидетельствовали его обложки книг и журналов, плакаты, литературные иллюстрации и рекламные кампании.[92]

Стиль кинопроизводства и влияние

Рэй подсознательно отдавал должное Жан Ренуар на протяжении всей карьеры, кто оказал на него наибольшее влияние. Он также признал Витторио Де Сика, которого он считал представителем Итальянский неореализм лучше всего, и научил его втискивать кинематографические детали в один кадр и использовать любительских актеров и актрис.[93] Рэй признался, что научился искусству кино у Старый Голливуд директора, такие как Джон Форд, Билли Уайлдер и Эрнст Любич. Он глубоко уважал и восхищался современниками. Акира Куросава и Ингмар Бергман, которых он считал гигантами.[93] Среди прочего, он научился использовать стоп-кадр снимки из Франсуа Трюффо, и прыжки, исчезает и растворяется из Жан-Люк Годар. Хотя он восхищался «революционной» ранней фазой Годара, он думал, что его более поздняя фаза была «чужой».[59] Рэй обожал своего сверстника Микеланджело Антониони, но ненавидел Взрывать, который он считал «очень маленьким внутренним движением». Он также был впечатлен Стэнли Кубрик работа.[94] Хотя Рэй заявил, что имел очень небольшое влияние Сергей Эйзенштейн, фильмы, такие как Патер Панчали, Апарахито, Чарулата и Садгати содержит сцены, демонстрирующие поразительное использование монтаж. У него также были эскизы Эйзенштейна.[92]

Рэй считал написание сценария неотъемлемой частью режиссуры. Сначала он отказался снимать фильм на любом другом языке, кроме Бенгальский. В двух своих небенгальских художественных фильмах он написал сценарий на английском языке; переводчики адаптировали его на хиндустани под руководством Рэя. Внимательность Рэя к деталям была сопоставима с вниманием его арт-директора. Банси Чандрагупта. Его влияние на ранние фильмы было настолько важным, что Рэй всегда писал сценарии на английском, прежде чем создавать бенгальскую версию, чтобы небенгальский Чандрагупта мог ее прочитать. Субрата Митра Кинематография Рэя получила похвалу в фильмах Рэя, хотя некоторые критики считали, что окончательный уход Митры из Рэя снизил ее качество. Митра перестал работать на него после Наяк. Митра разработала »отраженное освещение ", техника отражения света от ткани для создания рассеянного, реалистичного света даже на съемочной площадке.[95][96]

Обычный редактор фильма Рэя был Дулал Датта, но обычно монтаж диктовал режиссер, а сам Датта делал работу. Из-за финансов и тщательного планирования Рэя его фильмы в основном снимались на камеру (за исключением Патер Панчали). В начале своей карьеры Рэй работал с Индийские классические музыканты, в том числе Рави Шанкар, Вилаят Хан, и Али Акбар Хан. Он обнаружил, что в первую очередь они верны музыкальным традициям, а не его фильму. Он получил большее понимание западных классических форм, которые он хотел использовать в своих фильмах, действие которых происходит в городской среде.[97] Начиная с Подросток Каня, Рэй начал сочинять свои собственные партитуры.[98] Бетховен был любимым композитором Рэя; Рэй также стал выдающимся знатоком западной музыки. классическая музыка в Индии.[99] В повествовательная структура фильмов Рэя представлены музыкальные формы такие как соната, фуга и рондо. Канченджанга, Наяк и Араниер Дин Ратри являются примерами этой структуры.[99]

Режиссер отбирал актеров самого разного происхождения, от известных звезд до людей, которые никогда не видели фильмов (как в Апарахито).[100] Робин Вуд и другие хвалили его как лучшего детского режиссера, вспоминая незабываемые выступления в ролях Апу и Дурги (Патер Панчали), Ратан (Почтмейстер) и Мукуль (Сонар Келла). В зависимости от навыков и опыта актера, Рэй менял интенсивность своей режиссуры, практически от нуля с такими актерами, как Утпал Датт, чтобы использовать актера как марионетку (Субир Банерджи как молодой Апу или Шармила Тагор как Апарна).[101] Актеры, работавшие на Рэя, доверяли ему, но говорили, что он также может относиться к некомпетентности с полным презрением.[102] Восхищаясь своим кинематографическим стилем и мастерством, режиссер Роджер Манвелл сказал: «В сдержанном стиле, который он принял, Рэй стал мастером техники. Он выбирает время из природы людей и их окружения; его камера - пристальный, ненавязчивый наблюдатель за реакциями; его редактирование осторожного, экономичного перехода от одного значения к другому ".[103] Рэй считал жизнь лучшим источником вдохновения для кино; он сказал: «Для популярного средства массовой информации лучший вид вдохновения должен исходить от жизни и иметь свои корни в ней. Никакая техническая полировка не может компенсировать искусственность темы и нечестность в обращении».[103]

Критический и популярный ответ

Работа Рэя была описана как полная гуманизм и универсальность, и обманчивой простоты с глубокой скрытой сложностью.[104][105] Японский режиссер Акира Куросава сказал: «Не смотреть кино Рэя - значит существовать в мире, не видя солнца или луны».[106] Но его недоброжелатели находят его фильмы ледяно медленными, движущимися, как «величественная улитка».[46] Некоторые критики находят его работы антисовременный; они критикуют его за отсутствие новых способов выражения или экспериментирования, которые можно найти в работах современников Рэя, таких как Жан-Люк Годар.[107] Так как Стэнли Кауфманн Как писали, некоторые критики считают, что Рэй предполагает, что зрителей «может заинтересовать фильм, который просто живет своими персонажами, а не фильм, который навязывает драматические модели их жизни».[108] Рэй сказал, что ничего не может поделать с медленным темпом. Куросава защищал его, говоря, что фильмы Рэя не были медленными; «Его творчество можно охарактеризовать как спокойное течение, как большая река».[109]

Критики часто сравнивали Рэя с Антон Чехов, Жан Ренуар, Витторио Де Сика, Говард Хоукс и Моцарт. Писатель В. С. Найпаул сравнил сцену в Шатрандж Ки Хилади (Шахматисты) к пьесе Шекспира; он писал: «Сказано всего триста слов, но, боже мой! - происходят ужасные вещи».[35][110][111] Даже критики, которым не нравился эстетика фильмов Рэя в целом признали его способность охватить целую культуру со всеми ее нюансами. Некролог Рэя в Независимый включен вопрос: «Кто еще может соревноваться?»[112] Его работы продвигали во Франции Студия Урсулин кино. С положительным восхищением большинством фильмов Рэя, критик Роджер Эберт цитируется Трилогия Апу среди величайших фильмов.[113]

Высоко оценивая его вклад в мир кино, Мартин Скорсезе сказал: «Его творчество находится в компании современных современников, таких как Ингмар Бергман, Акира Куросава и Федерико Феллини».[114] Фрэнсис Форд Коппола процитировал Рэя как главное влияние;[115] он хвалил 1960-е Деви, в которой Коппола считает свою лучшую работу и «кинематографической вехой»; Коппола признается, что изучал индийское кино по работам Рэя.[116] В поездке в Индию, Кристофер Нолан выразил свое восхищение Рэем Патер Панчали. Нолан сказал: «Я имел удовольствие наблюдать [Сатьяджит] Патер Панчали недавно, чего я раньше не видел. Я считаю, что это один из лучших фильмов, когда-либо созданных. Это выдающаяся работа ».[115]

Политические идеологи также не согласились с работой Рэя. В ходе публичных дебатов 1960-х Рэй и Марксист режиссер Мринал Сен столкнулись. Сен раскритиковал его за то, что он бросил кумира на утреннике, такого как Уттам Кумар, которого он считал компромиссом.[117] Рэй сказал, что Сен атаковал только «легкие цели», например, средний класс Бенгалии. Однако Рэй снял фильмы об этой демографии, в том числе Pratidwandi и Яна Аранья, установлен во время движение наксалита в Бенгалии. Защитники социализма заявляли, что Рэй не был «приверженцем» дела угнетенных классов страны; некоторые критики обвиняли его в прославлении бедности в Патер Панчали и Ашани Санкет (Далекий гром) через лиризм и эстетику. Они сказали, что он не предлагал решения конфликтов в рассказах и не мог преодолеть свои буржуазный задний план. В течение наксалит В 1970-х годах агитаторы однажды едва не причинили физический вред его сыну Сандипу.[118] В начале 1980 года Рэй подвергся критике со стороны индийца. М.П., и бывшая актриса Наргис Датт, который обвинил Рэя в «экспорте бедности». Она хотела, чтобы он снимал фильмы, представляющие «Современную Индию».[119]

Наследие

Рэй на марке Индии 1994 года

Рэй является культурным символом Индии и бенгальских общин по всему миру.[120] После его смерти город Калькутта практически остановился, так как сотни тысяч людей собрались вокруг его дома, чтобы отдать дань уважения.[121] Влияние Рэя было широко распространено и глубоко в Бенгальский кино; ряд бенгальских директоров, в том числе Апарна Сен, Ритупарно Гош и Гаутам Гхош а также Вишал Бхардвадж, Дибакар Банерджи, Шьям Бенегал и Суджой Гош из кино хинди в Индии, Тарек Масуд и Танвир Мокаммель в Бангладеш и Анил Ахмад в Англии испытали влияние его ремесла. Такие режиссеры, как Буддхадеб Дасгупта, Мринал Сен и Адоор Гопалакришнан признали его плодотворный вклад в индийское кино.[122] За пределами Индии, режиссеры Мартин Скорсезе,[123][124] Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас,[125] Джеймс Айвори,[126] Аббас Киаростами, Элиа Казан, Уильям Уайлер,[127] Франсуа Трюффо,[128] Карлос Саура,[129] Исао Такахата,[130] Уэс Андерсон,[131] Дэнни Бойл[132] Кристофер Нолан[115] Кинематографический стиль Рэя оказал влияние на многих других кинематографистов со всего мира.[106]

Грегори Нава фильм 1995 года Моя семья была финальная сцена, напоминающая Апур Сансар. Ира Сакс работы 2005 года Сорок оттенков синего был свободным римейком Чарулата. Другие ссылки на фильмы Рэя встречаются, например, в 2006 году. Священное зло,[133] и Элементы трилогии от Дипа Мехта.[134] Согласно с Майкл Срагов из The Atlantic Monthly, "молодой совершеннолетие драмы которые наводнили дома искусства с середины пятидесятых годов, в огромном долгу перед Трилогия Апу ".[135] Канченджунга введена повествовательная структура, напоминающая более позднюю гиперссылка кино.[136] Pratidwandi помог пионеру фото-негатив воспоминание и методы рентгеновского отклонения.[137] Вместе с Мадхаби Мукерджи, Рэй был первым индийским киноактером, изображенным на иностранной марке (Доминика ).

Иранский кинорежиссер Маджид Маджиди выразил глубокое восхищение Рэем. Обсуждая вдохновение для своего первого художественного фильма об Индии, За пределами облаков (2017), Маджиди сказал: «Я многое узнал об Индии по произведениям замечательного индийского режиссера Сатьяджита Рэя, поэтому моей мечтой было снять фильм на его земле. Его точка зрения очень ценна для меня, и мне нравится все, что он сделал это, поэтому одна из главных причин создания этого фильма - мое восхищение Сатьяджитом Рэем и его работой ».[138] Уэс Андерсон сказал, что его фильм 2007 года Дарджилинг Лимитед, посвящена Рэю.[139]

Многие литературные произведения содержат ссылки на Рэя или его работы, в том числе Сол Беллоу с Герцог и Дж. М. Кутзи с молодежь. Салман Рушди с Гарун и море историй содержит символы рыб с именем Goopy и Багха, дань уважения фантастическому фильму Рэя. В 1993 г. Калифорнийский университет в Санта-Крус учредила коллекцию фильмов и исследований Сатьяджита Рэя, а в 1995 году правительство Индии учредило Институт кино и телевидения Сатьяджита Рэя для исследований, связанных с кино. В 2007 году BBC заявила, что два Фелуда рассказы будут превращены в радиопрограммы.[140] В течение Лондонский кинофестиваль, регулярная премия «Сатьяджит Рэй» вручается режиссеру-новичку, чей фильм лучше всего отражает «артистизм, сострадание и человечность видения Рэя».

В 2016 году во время съемок фильма Двойная ФелудаСын Сатьяджита, Сандип, снимал знаменитую библиотеку своего отца.[141]

Сохранение

В Архив фильмов Академии сохранил ряд фильмов Рэя: Абхиджан в 2001, Апарахито в 1996 г. Апур Сансар в 1996 г. Чарулата в 1996 г. Деви в 1996 г. Гупи Гайн Багха Байн в 2003 г., Джалсагар в 1996 г. Яна Аранья в 1996 г. Джой Баба Фелунатх в 2007, Капуруш в 2005 году, Маханагар в 1996 г. Махапуруш в 2005 году, Наяк в 2004 г. Параш Патхар в 2007, Патер Панчали в 1996 г. Seemabaddha в 2001, Шатрандж ке Хилари в 2010, Сикким в 2007, Подросток Каня в 1996 году и короткометражный фильм Два в 2006 году.[142] Киноархив Академии также хранит отпечатки других фильмов Рэя как часть своей коллекции Сатьяджита Рэя.[143]

Награды, почести и признание

Дальнейшая информация: Список наград и номинаций, полученных Сатьяджитом Рэем

Рэй получил множество наград, в том числе 32 Национальные кинопремии посредством Правительство Индии, награды международных кинофестивалей. На 11-й Московский международный кинофестиваль в 1979 г. он был удостоен Почетной премии за вклад в кинематограф.[144] На Берлинский международный кинофестиваль, он был одним из четырех режиссеров, выигравших Серебряный медведь за лучшую режиссуру более одного раза и является рекордсменом по количеству Золотой Медведь номинаций, с семью.[145] На Венецианский кинофестиваль, где он ранее выигрывал Золотой лев за Апарахито (1956), в 1982 году он был награжден Почетной премией «Золотой лев». В том же году он получил почетную награду «Hommage à Satyajit Ray» на церемонии 1982 Каннский кинофестиваль.[146] Рэй - вторая личность в кино после Чарли Чаплин быть награжденным почетным докторская степень от Оксфордский университет.[147]

Он был награжден Премия Дадасахеба Фалке в 1985 году, а Почетный легион посредством Президент Франции в 1987 г.[148] Правительство Индии наградило его Падма Бхушан в 1965 году и высшая гражданская награда,[149] Бхарат Ратна, незадолго до смерти.[148] В Академия кинематографических искусств и наук наградил Рэя Почетная награда в 1992 для пожизненных достижений. В 1992 году он был посмертно награжден Премия Акиры Куросавы за заслуги в режиссуре на Международный кинофестиваль в Сан-Франциско; это было принято от его имени актрисой Шармила Тагор.[150]

Участники опроса BBC 2004 года поместили его на 13 место в рейтинге "Величайший бенгальский язык всех времен ".[151] В 1992 г. Зрение и звук По результатам опроса «Десятка лучших» критиков Рэй занял 7-е место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен, что сделало его самым высокопоставленным Азиатский кинорежиссер в опросе.[152] В 2002 г. Зрение и звук Согласно опросу критиков и режиссеров, Рэй занял 22-е место в списке величайших режиссеров всех времен.[153] Таким образом, он стал четвертым азиатским режиссером с самым высоким рейтингом в опросе.[153] В 1996 г. Entertainment Weekly поставил Рэя на 25 место в списке «50 величайших режиссеров».[154] В 2007, Всего Фильм Журнал включил Рэя в список "100 величайших режиссеров всех времен".[155]

Семья Рэй

Упендракишор Рэй ЧоудхуриBidhumukhi
Сукумар РэйСупрабха РэйСухалата РаоСубиной РэйСубимальный лучПуньялата ЧакрабартиШантилата
Сатьяджит РайБиджоя Рэй
Сэндип РэйЛалита Рэй
Сурадип Рэй

Фильмография

Основная статья: Сатьяджит Рэй фильмография

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Биография". Satyajitray.org. В архиве из оригинала от 11 августа 2003 г.. Получено 14 августа 2003.
  2. ^ —Tmh (2007). Книга знаний Viii, 5E. Тата Макгроу-Хилл Образование. ISBN  9780070668065.
    —Робинсон, В. Андерсон. "Сатьяджит Рэй". Британская энциклопедия. В архиве из оригинала от 26 декабря 2015 г.
    —«Отмечается 94-я годовщина со дня рождения легендарного режиссера Сатьяджита Рэя». Ежедневные новости и аналитика. 2 мая 2015. В архиве из оригинала от 3 мая 2015 г.
  3. ^ Сетон 1971, п. 36
  4. ^ Эймс, Роджер и Касулис, Томас (1998). Я как образ в азиатской теории и практике. Пресса Государственного университета Нью-Йорка. п. 308. Сатьяджит Рэй родился в 1921 году в известной семье литераторов и социальных реформаторов. С шестнадцатого века лучи имели связи с восточными бенгальскими землями через свои земельные владения в Мименсингхе, ныне в Бангладеш. В отличие от большинства бенгальских каястхов, которые являются шактосами, лучи были вайшнавами.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  5. ^ Сукумар Самагра Рачанабали 1, 1960, Asia Publishing Company, стр. 1
  6. ^ а б c Барноу, Эрик (1981). "Жизнь бенгальского режиссера: Сатьяджит Рэй из Калькутты". Ежеквартальный журнал Библиотеки Конгресса. 38 (2): 60–77. ISSN  0041-7939. JSTOR  29781890.
  7. ^ а б Виджая, доктор (2012). Сатьяджит Рай. Бангалор: Книжный дом Сапны. ISBN  9788128017889.
  8. ^ Робинсон 2003, п. 46
  9. ^ Сетон 1971, п. 70
  10. ^ Сетон 1971, стр. 71–72
  11. ^ Робинсон 2003, стр. 56–58
  12. ^ Робинсон 2005, п. 38
  13. ^ Робинсон 2005, стр. 40–43
  14. ^ Аруп Кр Де, "Узы, которые связывают" Государственный деятель, Калькутта, 27 апреля 2008 г. Цитата: «У Сатьяджита Рэя был нетрадиционный брак. Он женился на Биджойе (1917 г.р.), младшей дочери своего старшего дяди по материнской линии, Чаручандры Даса, в 1948 г. на секретной церемонии в Бомбее после долгих романтических отношений. началось примерно в то время, когда он оставил колледж в 1940 году. Брак был подтвержден в Калькутте в следующем году на традиционной религиозной церемонии ».
  15. ^ "Режиссер Сатьяджит Рэй умирает". Вашингтон Пост. 24 апреля 1994 г. ISSN  0190-8286. Получено 9 ноября 2020.
  16. ^ Робинсон 2005, стр. 42–44
  17. ^ Робинсон 2005, п. 48
  18. ^ Гупта, Удаян; Рэй, Сатьяджит (1982). «Политика гуманизма: интервью с Сатьяджитом Рэем». Cinéaste. 12 (1): 24–29. ISSN  0009-7004.
  19. ^ Джеффрис, Стюарт (20 октября 2010 г.). «Патер Панчали: 12-е место среди лучших артхаусных фильмов всех времен». Хранитель. Получено 9 ноября 2020.
  20. ^ а б Робинсон 2003, стр. 74–90
  21. ^ Сетон 1971, п. 95
  22. ^ "Патер Панчали Сатьяджита Рэя | МоМА". Музей современного искусства. Получено 9 ноября 2020.
  23. ^ а б Сетон 1971, стр. 112–15
  24. ^ "Filmi Funda Pather Panchali (1955)". Телеграф. Калькутта, Индия. 20 апреля 2005 г. В архиве из оригинала от 3 декабря 2013 г.. Получено 29 апреля 2006.
  25. ^ Кроутер, Босли (23 сентября 1958 г.). «Экран: Экзотический импорт; здесь открывается фильм Патера Панчали из Индии (опубликовано в 1958 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 ноября 2020.
  26. ^ Робинсон 2003, п. 105.
  27. ^ Стейхен, Эдвард; Норман, Дороти (1955). Мейсон, Джерри (ред.). Семья мужчин: фотовыставка. Сэндберг, Карл (автор предисловия), Лионни, Лео (дизайнер книг), Столлер, Эзра (фотограф). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей современного искусства / Maco Magazine Corporation.
  28. ^ Тлфентале, Элис (2 июля 2018 г.) Семья человека: фотовыставка, которую все любят ненавидеть. Журнал FK. Общество Центра современной культуры "КультКом". Проверено 30 ноября, 2018.
  29. ^ а б c Робинсон 2003, стр. 91–106
  30. ^ «Награды Венецианского кинофестиваля». Венецианская биеннале. 2014. Архивировано с оригинал 16 октября 2014 г.. Получено 11 ноября 2020.
  31. ^ Гутманн, Эдвард (18 августа 1995 г.). «Обзор фильма - Апу движется к мужественности /« Апарахито »исследует связь матери и сына». San Francisco Chronicle. Получено 11 ноября 2020.
  32. ^ Малькольм Д. (19 марта 1999 г.). "Сатьяджит Рэй: Музыкальная комната". Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 26 апреля 2014 г.. Получено 19 июн 2006.
  33. ^ Эндрю, Джефф (9 февраля 2006 г.). «Джалсагар». Time Out по всему миру. Получено 11 ноября 2020.
  34. ^ Дерево 1972, п. 61
  35. ^ а б Дерево 1972
  36. ^ Рэй 1993, п. 13
  37. ^ Эберт, Роджер (4 марта 2001 г.). "Обзор фильма и краткое содержание фильма Трилогия Апу (1959) | Роджер Эберт". Роджер Эберт. Получено 11 ноября 2020.
  38. ^ Робинсон 2003, п. 5
  39. ^ Палополи С. "Призрачный мир"'". metroactive.com. В архиве из оригинала 18 мая 2006 г.. Получено 19 июн 2006.
  40. ^ Розенбаум, Джонатан (1 января 2000 г.). "Деви". Читатель Чикаго. Архивировано из оригинал 31 октября 2007 г.. Получено 11 ноября 2020.
  41. ^ Робинсон 2003, п. 277
  42. ^ Робинсон, Эндрю (20 мая 2020 г.). «Сатьяджит Рэй: моральное отношение | Взгляд и звук». Британский институт кино. Получено 9 ноября 2020.
  43. ^ Робинсон 2003, п. 142
  44. ^ Кроутер, Босли (26 июля 1966 г.). «Экран:« Канченджанга »Сатьяджита Рэя: фильм, премьера которого состоялась в Линкольн-центре (опубликовано в 1966 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 ноября 2020.
  45. ^ "Когда Рэй встретил Куросаву". Откройте журнал. 17 марта 2010 г.. Получено 9 ноября 2020.
  46. ^ а б Робинсон 2003, п. 157
  47. ^ Брэдшоу, Питер (21 августа 2014 г.). «Обзор Чарулата - витаминный заряд для ума и сердца». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 11 ноября 2020.
  48. ^ Уилсон, Джейк (2 января 2014 г.). «Классическая« Чарулата »Сатьяджита Рэя - это рассказ о тоске, который сохраняет свою остроту». Sydney Morning Herald. Получено 11 ноября 2020.
  49. ^ Горица, Елена (май 2002). «Рэй, Сатьяджит - Чувства кино». Чувства кино. Получено 11 ноября 2020.
  50. ^ «Премии и награды 1965 года». Международный кинофестиваль в Берлине. Архивировано из оригинал 19 марта 2015 г.. Получено 11 ноября 2020.
  51. ^ Френч, Филипп (18 августа 2013 г.). «Большой город - обзор». Хранитель. Получено 11 ноября 2020.
  52. ^ «Большой город». Time Out по всему миру. 13 августа 2013 г.. Получено 11 ноября 2020.
  53. ^ Дасгупта 1996, п. 91
  54. ^ а б Рэй, Сатьяджит. "Испытания пришельца". Несостоявшийся луч. Общество Сатьяджит Рэй. Архивировано из оригинал 27 апреля 2008 г.. Получено 21 апреля 2008.
  55. ^ Банерджи, Раби (24 июня 2018 г.). "Переосмысление культовой классики Сатьяджита Рэя Гупи Джин Багха Байн". Неделя. Получено 11 ноября 2020.
  56. ^ Сетон 1971, стр. 291–297
  57. ^ "Мир Гупи и Багхи: Обзор Мумбаи | Голливудский репортер". www.hollywoodreporter.com. 21 октября 2013 г.. Получено 11 ноября 2020.
  58. ^ а б Дерево 1972, п. 13
  59. ^ а б Рэй, Сатьяджит, 1921–1992. (2007). Сатьяджит Рэй: интервью. Кардулло, Берт. (1-е изд.). Джексон: Университетское издательство Миссисипи. С. 53, 180. ISBN  978-1-57806-936-1. OCLC  70176953.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  60. ^ Каэль, Полина (17 марта 1973 г.). "Бюро находок". Житель Нью-Йорка. Получено 11 ноября 2020.
  61. ^ Рассел, Джейми (23 июля 2002 г.). «BBC - Фильмы - Обзор - Дни и ночи в лесу (Араниер Дин Ратри)». www.bbc.co.uk. Получено 11 ноября 2020.
  62. ^ а б Робинсон 2003, стр. 200–220
  63. ^ Гангулы, Суранджан (1 января 2020 г.). "Встречи с запретным: Пратидванди Сатьяджита Рея и Джана Аранья". Кинокритика. 44 (1). Дои:10.3998 / fc.13761232.0044.103. ISSN  2471-4364.
  64. ^ Рушди 1992
  65. ^ Линнарц, Рувен (28 апреля 2019 г.). "Обзор фильма: Sonar Kella (Золотая крепость) (1974) Сатьяджита Рэя". Пульс азиатского кино. Получено 11 ноября 2020.
  66. ^ Робинсон 2003, п. 206
  67. ^ Антани, Джей (7 апреля 2007 г.). "Обзор DVD: Шахматисты". Slant Magazine. Получено 9 ноября 2020.
  68. ^ Арнольд, Гэри (6 апреля 1978 г.). "'Шахматисты'". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 11 ноября 2020.
  69. ^ Робинсон 2003, стр. 188–189
  70. ^ "Сияние Сатьяджита Рэя | БАМПФА". bampfa.org. Получено 9 ноября 2020.
  71. ^ Ньюман Дж. (17 сентября 2001 г.). «Satyajit Ray Collection получает грант Packard и пожертвования на лекции». Калифорнийский университет в Санта-Круз Течения онлайн.Архивировано из оригинал 4 ноября 2005 г.. Получено 29 апреля 2006.
  72. ^ Валлия, К. Дж. (1996). "Рецензия на книгу: Сатьяджит Рай Сурабхи Банерджи ". Индия Звезда. Архивировано из оригинал 14 мая 2008 г.. Получено 31 мая 2009.
  73. ^ Робинсон 2003, стр. 66–67
  74. ^ Кэнби, Винсент (21 июня 1985 г.). "Фильм: Сатьяджит Рэй". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 11 ноября 2020.
  75. ^ Робинсон 2003, п. 353
  76. ^ Робинсон 2003, стр. 353–364
  77. ^ Хинсон, Хэл (6 октября 1995 г.). "Незнакомец". www.washingtonpost.com. Получено 11 ноября 2020.
  78. ^ Т.С., Сатьян (8 июня 2002 г.). "ФИЛЬМОМЕРА СЪЕМКИ". Линия фронта. Получено 10 ноября 2020.
  79. ^ «Речи в знак признания: Сатьяджит Рэй». Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 20 октября 2014 г.. Получено 22 апреля 2013.
  80. ^ "Сатьяджит Рэй мертв". Индийский экспресс. 24 апреля 1992 г. с. 1.
  81. ^ "Экспедиция единорога и другие фантастические сказки Индии" Рэя Сатьяджита: книга в твердом переплете (1987), 1-е издание. | Zenosbooks ". www.abebooks.com. Получено 9 ноября 2020.
  82. ^ Нанди 1995
  83. ^ Рэй, Сатьяджит, 1921–1992. (1998). Дни детства: воспоминания. Рана, Биджана. Нью-Дели: Книги Пингвина. ISBN  0-14-025079-4. OCLC  41532327.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  84. ^ Диллон, Амрит (30 ноября 1994 г.). "Рецензия на книгу: Сатьяджит Рэй" Мои годы с Апу: мемуары ". Индия сегодня. Получено 9 ноября 2020.
  85. ^ Саран, Рену (2014). История индийского кино. Карманные книги с бриллиантами. ISBN  9789350836514.
  86. ^ Датта, Судипта (19 января 2008 г.). "Шоу Рэя продолжается". Финансовый экспресс. Indian Express Newspapers (Mumbai) Ltd. В архиве из оригинала 21 января 2008 г.. Получено 10 апреля 2008.
  87. ^ «Типография лучей». В архиве из оригинала от 9 августа 2014 г.. Получено 24 июля 2014.
  88. ^ Робинсон 2003, п. 57
  89. ^ Робинсон 2003, стр. 57–59
  90. ^ Bandyopadhyay, Debaprasad. «Чоби Лекхен Соттоджит (Сатьяджит Рэй пишет картины)». Дхрубапад. Ежегодник-Ви. (Стр.392-417). Калькутта.
  91. ^ Стивенс, Изабель (13 августа 2013 г.). «Постеры фильма Сатьяджита Рэя: в картинках». Хранитель. В архиве из оригинала от 6 июня 2014 г.. Получено 6 июн 2014.
  92. ^ а б Рэй, Сатьяджит (2011). Сатьяджит Рэй в кино. Рэй, Сандип, 1954-. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0-231-53547-2. OCLC  836848820.
  93. ^ а б Купер, Дариус (2000). Кино Сатьяджита Рэя: между традицией и современностью. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. п. 73. ISBN  0-521-62026-0. OCLC  40948522.
  94. ^ Ройсин, Фариха (18 августа 2014 г.). «Почему лучшие американские кинематографисты в долгу перед Сатьяджитом Рэем». IndieWire. Получено 9 ноября 2020.
  95. ^ Бакстер, Брайан (28 декабря 2001 г.). "Некролог: Субрата Митра". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 9 ноября 2020.
  96. ^ «Субрата Митра». Интернет-энциклопедия кинематографистов. В архиве из оригинала 2 июня 2009 г.. Получено 22 мая 2009.
  97. ^ Робинсон 2003, стр. 315–318
  98. ^ "Музыка Сатьяджита Рэя". Satyajit Ray Org. Получено 9 ноября 2020.
  99. ^ а б «Великий интегратор». Серенада. 18 июн 2019. Получено 10 ноября 2020.
  100. ^ Луч 1994, п. 100
  101. ^ Робинсон 2003, п. 78
  102. ^ Робинсон 2003, п. 307
  103. ^ а б Вспоминая крестного отца индийского кино: как Сатьяджит Рэй изменил курс кинопроизводства - YourStory. DailyHunt (2 мая 2015 г.). Проверено 30 ноября, 2018.
  104. ^ Малькольм Д. (2 мая 2002 г.). «Вселенная на его заднем дворе». Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 26 апреля 2014 г.. Получено 15 февраля 2007.
  105. ^ Swagrow M. «Искусство, связанное с истиной». The Atlantic Monthly. Архивировано из оригинал 12 апреля 2009 г.. Получено 15 февраля 2007.
  106. ^ а б Робинсон 2003, п. 96
  107. ^ Робинсон 2003, стр. 306–318
  108. ^ Робинсон 2003, стр. 352–353
  109. ^ Робинсон 2003, стр. 314–315
  110. ^ Эберт, Роджер. «Музыкальная комната (1958)». Чикаго Сан-Таймс. В архиве с оригинала 26 декабря 2005 г.. Получено 29 апреля 2006.
  111. ^ Робинсон 2003, п. 246
  112. ^ Робинсон 2005, стр. 13–14
  113. ^ Обзор и краткое содержание фильма Трилогия Апу (1959). Роджер Эберт. Проверено 30 ноября, 2018.
  114. ^ http://www.satyajitray.org/about_ray/critics_on_ray.htm#MartinScorsese В архиве 26 мая 2015 в Wayback Machine
  115. ^ а б c Dulworthy, Джейкоб. Режиссер Дюнкерка Кристофер Нолан назвал индийского Патера Панчали `` одним из лучших фильмов, когда-либо созданных ''. The Independent (4 апреля 2018 г.). Проверено 30 ноября, 2018.
  116. ^ Гупта, Ранджан Дас (27 ноября, 2010 г.) Назад за камерой. Индуистский. Проверено 30 ноября, 2018.
  117. ^ Робинсон 2003, п. 177
  118. ^ Робинсон 2003, п. 205
  119. ^ Робинсон 2003, стр. 327–328
  120. ^ Танха, Мадхур (1 декабря 2007 г.). «Возвращение к классике Рэя». Индуистский. Ченнаи, Индия. В архиве из оригинала 26 апреля 2014 г.. Получено 1 мая 2008.
  121. ^ Гош, Амитав. "Сатьяджит Рэй". Doom Online. В архиве из оригинала 30 октября 2007 г.. Получено 19 июн 2006.
  122. ^ Сен, Мринал. «Наша жизнь, их жизнь». Маленький журнал. В архиве из оригинала 21 июня 2006 г.. Получено 29 июн 2006.
  123. ^ Ингуи, Крис. "Мартин Скорсезе попадает в округ Колумбия, зависает с Hachet". Топорик. Архивировано из оригинал 26 августа 2009 г.. Получено 6 июн 2009.
  124. ^ Антани, Джей (2004). "Бешеный бык Обзор 1980". contactmusic.com. В архиве из оригинала 8 декабря 2015 г.. Получено 4 декабря 2015.
  125. ^ Куреши, Хума (31 августа 2013 г.) [1]. thenational.ae
  126. ^ Холл, Шелдон. "Айвори, Джеймс (1928–)". Экран онлайн. В архиве с оригинала 30 декабря 2006 г.. Получено 12 февраля 2007.
  127. ^ Почему лучшие американские кинематографисты в долгу перед Сатьяджитом Рэем. IndieWire (18 августа 2014 г.). Проверено 30 ноября, 2018.
  128. ^ Кер, Дэйв (5 мая 1995 г.). «Мир Сатьяджита Рэя: наследие ведущего кинорежиссера Индии на выставке». Ежедневные новости. В архиве из оригинала 21 февраля 2015 г.. Получено 6 июн 2009.
  129. ^ Рэй, Сучетана (11 марта 2008 г.). «Сатьяджит Рэй - вдохновитель этого испанского режиссера». CNN-IBN. В архиве из оригинала 7 июля 2014 г.. Получено 6 июн 2009.
  130. ^ Томас, Дэниел (20 января 2003 г.). «Рецензии на фильм: Могила светлячков (Хотару но Хака)». Архивировано из оригинал 26 августа 2012 г.. Получено 30 мая 2009.
  131. ^ "Обзор Уэса Андерсона Дарджилинг Лимитед". 28 октября 2007 г. В архиве из оригинала от 4 января 2008 г.. Получено 24 декабря 2007.
  132. ^ Дживани, Алкарим (февраль 2009 г.). "Мумбаи восхождение". Зрение и звук. В архиве из оригинала 21 февраля 2015 г.. Получено 1 февраля 2009.
  133. ^ Jha SK (9 июня 2006 г.). «Священный Луч». Калькутта, Индия: Телеграф Индия. В архиве из оригинала 18 июня 2006 г.. Получено 29 июн 2006.
  134. ^ Хабиб, Андре. «До и после: истоки и смерть в творчестве Жана-Люка Годара». Чувства кино. Архивировано из оригинал 14 июня 2006 г.. Получено 29 июн 2006.
  135. ^ Срагов, Майкл (1994). «Искусство, связанное с истиной». The Atlantic Monthly. Архивировано из оригинал 12 апреля 2009 г.. Получено 11 мая 2009.
  136. ^ "Интервью с Сатьяджитом Рэем". 1982. В архиве из оригинала от 8 июля 2011 г.. Получено 24 мая 2009.
  137. ^ Пинкертон, Ник (14 апреля 2009 г.). "Первый свет: Сатьяджит Рэй от трилогии Апу до трилогии Калькутты". Деревенский голос. В архиве из оригинала 25 июня 2009 г.. Получено 9 июля 2009.
  138. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 11 апреля 2018 г.. Получено 10 апреля 2018.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  139. ^ Ромни, Джонатан (11 ноября 2007 г.). "Уэс Андерсон: Не пора ли сценаристу и режиссеру немного показать". Независимый. Получено 10 ноября 2020.
  140. ^ Датта С. "Feluda выходит на мировой уровень по радио". Финансовый экспресс. В архиве из оригинала 26 октября 2007 г.. Получено 12 февраля 2007.
  141. ^ Мукерджи, Амрита (22 ноября 2016 г.). "Внутри знаменитого исследования Сатьяджита Рэя". www.atimes.com. В архиве из оригинала 2 декабря 2016 г.. Получено 2 декабря 2016.
  142. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.
  143. ^ "Коллекция Сатьяджит Рэй". Архив фильмов Академии.
  144. ^ «11-й Московский международный кинофестиваль (1979)». Московский международный кинофестиваль. Архивировано из оригинал 3 апреля 2014 г.. Получено 20 января 2013.
  145. ^ «Серебряные медведи (режиссеры)». листальный. 24 ноября 2008 г. Архивировано с оригинал 19 мая 2009 г.. Получено 19 апреля 2009.
  146. ^ «Личные награды». Официальный сайт Satyajit Ray. В архиве из оригинала 1 мая 2009 г.. Получено 19 апреля 2009.
  147. ^ Робинсон 2003, п. 1
  148. ^ а б «Личные награды». Награды. satyajitray.org. В архиве из оригинала от 4 апреля 2008 г.. Получено 9 апреля 2008.
  149. ^ "Падма Награды" (PDF). Министерство внутренних дел, правительство Индии. 2015. Архивировано с оригинал (PDF) 15 ноября 2014 г.. Получено 21 июля 2015.
  150. ^ "Награды и награды: Сатьяджит Рэй". Международный кинофестиваль в Сан-Франциско: от первых до пятидесяти. Общество кино Сан-Франциско. Получено 8 апреля 2008.
  151. ^ "Слушатели называют" величайшего бенгальца "'". Новости BBC. 14 апреля 2004 г.. Получено 14 декабря 2017.
  152. ^ «Взгляд и звук 1992 года: критики». Калифорнийский технологический институт. Архивировано из оригинал 18 июня 2015 г.. Получено 29 мая 2009.
  153. ^ а б Ли, Кевин (5 сентября 2002 г.). "Наклонный канон". Комментарии к азиатско-американским фильмам. Архивировано из оригинал 31 мая 2012 г.. Получено 24 апреля 2009.
  154. ^ «Величайшие режиссеры и их лучшие фильмы». Filmsite.org. Архивировано из оригинал 19 апреля 2015 г.. Получено 19 апреля 2009.
  155. ^ "Величайшие режиссеры всех времен. Всего Фильм Журнал ". Filmsite.org. Архивировано из оригинал 26 апреля 2014 г.. Получено 19 апреля 2009.

использованная литература

внешняя ссылка