Дэвид Линч - Википедия - David Lynch

Дэвид Линч
Линч в 2017 году
Родившийся	Дэвид Кейт Линч (1946-01-20) 20 января 1946 г. (возраст 74) Миссула, Монтана, НАС.
Другие имена	Иуда Бут
Род занятий	Режиссер художник музыкант актер
Активные годы	1966 – настоящее время
Известная работа	Фильмография Дискография Библиография
Супруг (а)	Пегги Ленц ​ ​ (м. 1967; div. 1974)​ Мэри Фиск ​ ​ (м. 1977; div. 1987)​ Мэри Суини ​ ​ (м. 2006; div. 2006)​ Эмили Стофл ​ ​ (м. 2009)​
Партнер (ы)	Изабелла Росселлини (1986–91)
Дети	4, в том числе Дженнифер

Дэвид Кейт Линч (родился 20 января 1946 года) - американский кинорежиссер, художник, гитарист, писатель и актер. Он наиболее известен по написанию и режиссуре таких фильмов, как Ластик (1977), Человек-слон (1980), Синий бархат (1986), и Малхолланд Драйв (2001), которые критики часто считают одними из лучших фильмов своего времени,^[1][2] и для его телесериала Твин Пикс (1990–91, 2017). Эти работы привели к тому, что его назвали «первым популярным Сюрреалист "кинокритиком Полин Кель.^[3] Получатель Почетная награда Академии в 2019 году^[4] он получил три Академическая награда номинации на Лучший режиссер,^[5] и выиграл Премия Сезара за лучший иностранный фильм дважды, а также Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль^[6] и Золотой лев награда за пожизненные достижения в Венецианский кинофестиваль. В 2007 году группа критиков, созванная Хранитель объявил, что «после всех обсуждений никто не может ошибаться в том, что Дэвид Линч является самым важным режиссером нынешней эпохи»,^[7] пока AllMovie назвал его " Человек эпохи Возрождения современного американского кинопроизводства ».^[8]

Первый полнометражный фильм Линча, сюрреалистический фильм ужасов Ластик (1977), добилась успеха на полуночный фильм цепи, и он последовал этому, направляя Человек-слон (1980), Дюна (1984), и Синий бархат (1986). Затем Линч создал свой собственный телесериал с Марк Фрост, популярная тайна убийства Твин Пикс (1990–91), который длился два сезона. Он также создал приквел к фильму. Твин Пикс: Огонь, иди со мной (1992), дорожный фильм Дикий сердцем (1990) и семейный фильм Прямая история (1999) в тот же период. Переходя к сюрреалистическому кинопроизводству, три его последующих фильма основывались на логике сновидений. нелинейное повествование структуры: Потерянное шоссе (1997), Малхолланд Драйв (2001), и Внутренняя Империя (2006). Линч и Фрост воссоединились в 2017 году на третий сезон из Твин Пикс, который транслировался Время для шоу. Линч был соавтором и режиссером каждого эпизода,^[9] и повторил свою экранную роль Гордона Коула.

Другие творческие начинания Линча включают его работу в качестве музыканта, включая студийные альбомы. BlueBOB (2001), Время сумасшедшего клоуна (2011), и Большая мечта (2013), а также музыку и саунд-дизайн для множества его фильмов (иногда вместе с соавторами Алан Сплет,^[10] Дин Херли,^[10] и / или Анджело Бадаламенти^[11]); картина^[12] и фотография;^[13] писать книги Изображений (1994), Ловля крупной рыбы (2006), Комната для мечты (2018) и многие другие литературные произведения;^[14] и снял несколько музыкальных клипов (например, видео для "Выстрел в затылок " к Моби,^[15] который, в свою очередь, снял видео для Lynch's "Большая мечта ")^[16] а также рекламу, в том числе Dior рекламный фильм Леди Блю Шанхай (2006).^[17] Заядлый практикующий Трансцендентальная медитация (TM), в 2005 году он основал Фонд Дэвида Линча, который стремится финансировать преподавание ТМ в школах и с тех пор расширил сферу его действия на другие группы риска, включая бездомных, ветеранов и беженцев.^[18][19]

Ранние годы

Дэвид Кейт Линч родился в Миссула, Монтана 20 января 1946 г.^[21] Его отец, Дональд Уолтон Линч (1915–2007), был ученым-исследователем, работавшим на Министерство сельского хозяйства США (USDA), а его мать, Эдвина «Санни» Линч (урожденная Сундхольм; 1919–2004), была репетитором английского языка. Двое прадедушек и прадедушек Линча по материнской линии были Финско-Шведский иммигранты, прибывшие в США в 19 веке.^[22] Он был воспитан Пресвитерианский.^[23][24] Линчи часто перемещались в зависимости от того, куда Министерство сельского хозяйства США назначило Дональда. Из-за этого Линч переехал с родителями в Sandpoint, Айдахо, когда ему было два месяца; два года спустя, после рождения его брата Джона, семья переехала в Спокан, Вашингтон. Здесь родилась сестра Линча Марта. Затем семья переехала в Дарем, Северная Каролина, Бойсе, Айдахо, и Александрия, Вирджиния.^[21] Линч относительно легко приспособился к этой преходящей молодости, отметив, что обычно у него не возникало проблем с новыми друзьями, когда он начинал посещать новую школу.^[25] О своей молодости он заметил:

В детстве я находил мир совершенно фантастическим. Конечно, у меня были обычные страхи, например, ходить в школу ... Тогда для меня школа была преступлением против молодежи. Он уничтожил семена свободы. Учителя не поощряли знания или позитивный настрой.^[26]

Портрет Линча в старшей школе, 1964 год.

Наряду с обучением Линч присоединился к Бойскауты, хотя позже он сказал, что он только «стал [скаутом], чтобы я мог уйти и оставить это позади». Он дослужился до высшего звания Орел-разведчик. Как орел-скаут, он присутствовал с другими бойскаутами за пределами белый дом в инаугурация президента Джон Ф. Кеннеди, который состоялся в 15-летие Линча.^[27] Линч также интересовался живописью и рисунком с раннего возраста и был заинтригован идеей продолжить карьеру, когда жил в Вирджинии, где отец его друга был профессиональным художником.^[28]

В средней школе Фрэнсиса К. Хаммонда в Александрии Линч не преуспел в учебе, мало интересовался школьными занятиями, но был популярен среди других учеников, и после ухода он решил, что хочет изучать живопись в колледже. Он начал учебу в Школа искусств и дизайна Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия, до передачи в 1964 г. Школа Музея изящных искусств, Бостон, где он был соседом по комнате с музыкантом Питер Вольф.^[29][30] Он ушел всего через год, сказав: «Я ВООБЩЕ не был вдохновлен этим местом». Вместо этого он решил, что хочет путешествовать по Европе на три года со своим другом. Джек Фиск, который был так же недоволен своей учебой в Cooper Union. У них были некоторые надежды, что они смогут тренироваться в Европе с австрийцами. экспрессионист художник Оскар Кокошка в его школе. По достижении Зальцбург однако они обнаружили, что Кокошка недоступна; разочаровавшись, они вернулись в Соединенные Штаты, проведя всего две недели в Европе.^[31]

Карьера

1960-е: Филадельфия и короткометражные фильмы

Вернувшись в Соединенные Штаты, Линч вернулся в Вирджинию, но, поскольку его родители переехали в Уолнат-Крик, Калифорния, он какое-то время оставался со своим другом Тоби Килером. Он решил переехать в Филадельфия и записаться в Пенсильванская академия изящных искусств, по совету Фиска, который там уже был зачислен. Он предпочитал этот колледж своей предыдущей школе в Бостоне, говоря: «В Филадельфии были великие и серьезные художники, все вдохновляли друг друга, и это было прекрасное время там».^[32] Именно здесь он начал отношения с однокурсницей Пегги Риви, на которой он женился в 1967 году. В следующем году Пегги родила им дочь. Дженнифер. Позже Пегги сказала: «[Линч] определенно был упрямым отцом, но очень любящим. Эй, я была беременна, когда мы поженились. Мы оба сопротивлялись».^[33] Как семья, они переехали в Филадельфию. Fairmount район, где они купили дом с 12 комнатами по относительно низкой цене в 3500 долларов из-за высокого уровня преступности и бедности. Позже Линч сказал:

Мы жили дешево, но в городе царил страх. На улице застрелили ребенка ... Нас дважды ограбили, выбили окна и угнали машину. Дом был впервые взломан всего через три дня после того, как мы переехали ... Чувство было так близко к крайней опасности, а страх был таким сильным. Было насилие, ненависть и грязь. Но наибольшее влияние на всю мою жизнь оказал этот город.^[34]

Тем временем, чтобы прокормить семью, он устроился на печать гравюр.^[35] В Пенсильванской академии Линч снял свой первый короткометражный фильм, Шесть мужчин заболели (шесть раз) (1967). Впервые ему в голову пришла эта идея, когда у него появилось желание увидеть, как движутся его картины, и он начал обсуждать создание анимации с художником по имени Брюс Самуэльсон. Когда этот проект так и не состоялся, Линч решил работать над фильмом в одиночку и купил самую дешевую 16-миллиметровую камеру, которую смог найти. Взяв одну из заброшенных горных Академии как рабочее место, он потратил 150 долларов,^[36]которые в то время он считал большими деньгами, чтобы производить Шесть мужчин заболевают.^[37] Назвав фильм «57 секунд роста и огня и три секунды рвоты», Линч включил его в цикле на ежегодной выставке Академии в конце года, где он разделил первый приз с картиной Ноэля Махаффи.^[38][39] Это привело к заказу одного из его сокурсников, богатого Х. Бартона Вассермана, который предложил ему 1000 долларов за создание киноинсталляции в его доме. Потратить 478 долларов на подержанные Болекс Камера «[его] мечты», Линч снял новый короткометражный фильм, но после проявления пленки понял, что в результате получился расплывчатый отпечаток без рамки. Позже он сказал: «Я позвонил [Вассерману] и сказал:« Барт, фильм - катастрофа. Камера сломалась, и то, что я сделал, не обернулось ». И он сказал: «Не волнуйся, Дэвид, возьми остаток денег и сделай что-нибудь для меня. Просто дай мне распечатку». Конец истории."^[40]

На оставшиеся деньги Линч решил поэкспериментировать с сочетанием анимации и живых выступлений, выпустив четырехминутный короткометражный фильм. Алфавит (1968). В фильме снималась жена Линча Пегги в роли персонажа, известного как Девушка, которая поет алфавит к серии изображений лошадей перед смертью в конце из-за кровоизлияния в простыни. Добавляя звуковой эффект, Линч использовал сломанный Uher магнитофон для записи звука плача Дженнифер, создавая искаженный звук, который Линч нашел особенно эффективным. Позже, описывая то, что его вдохновило, Линч сказал: «Однажды племяннице Пегги приснился плохой сон, и она мучительно говорила алфавит во сне. Так вот что началось. Алфавит собирается. Остальное было просто подсознание."^[39][41]

Узнав о вновь созданном Американский институт кино, который предоставил гранты создателям фильмов, которые могли поддержать их заявку предыдущей работой и сценарием для нового проекта, Линч решил отправить им копию Алфавит вместе со сценарием, который он написал для нового короткометражного фильма, который будет почти полностью живым действием, Бабушка.^[42] Институт согласился помочь в финансировании работы, первоначально предложив ему 5000 долларов из запрошенного бюджета в 7200 долларов, но позже предоставив ему дополнительные 2200 долларов. В главных ролях снимались люди, которых он знал как по работе, так и по учебе, которых снимал в собственном доме.^[43] Бабушка изображал заброшенного мальчика, который «выращивает» бабушку из семени, чтобы заботиться о нем. Кинокритики Мишель Ле Блан и Колин Оделл писали: «Этот фильм - настоящая диковинка, но он содержит многие темы и идеи, которые проникнут в его более поздние работы, и демонстрирует замечательное понимание среды».^[44]

1970-е: Лос-Анджелес и Ластик

Афиша театрального релиза Ластик

В 1971 году Линч переехал с женой и дочерью в Лос-Анджелес, где начал изучать кинопроизводство в Консерватория AFI, место, которое он позже назвал «совершенно хаотичным и дезорганизованным, и это было здорово ... вы быстро поняли, что если вы собираетесь что-то сделать, вам придется делать это сам.^[45] Он начал писать сценарий к предлагаемой работе, Gardenback, которое «развернулось из этой картины, которую я написал». В этом предприятии его поддержал ряд деятелей консерватории, которые призвали его удлинить сценарий и добавить больше диалогов, на что он неохотно согласился. Все вмешательство на его Gardenback Проект заставил его пресытиться консерваторией, и он бросил учебу после того, как вернулся на второй год и поступил в первокурсники. Декан AFI Фрэнк Дэниел попросил Линча пересмотреть свое решение, полагая, что он был одним из лучших учеников школы. Линч согласился при условии, что он сможет создать проект, которому не будут мешать. Чувствуя, что Gardenback был "разбит", он отправился в новый фильм, Ластик.^[46]

Ластик Планировалось, что фильм будет длиться около 42 минут (в итоге получилось 89 минут), его сценарий состоял всего из 21 страницы, и Линч смог создать фильм без помех. Съемки начались 29 мая 1972 года ночью в некоторых заброшенных конюшнях, что позволило съемочной группе, в которую входили в основном Линч и некоторые из его друзей, включая Сисси Спейсек, Джек Фиск, оператор Фредерик Элмс и звукорежиссер Алан Сплет, чтобы оборудовать камеру, зеленую комнату, комнату для монтажа, декорации, а также комнату для еды и ванную комнату.^[47] В AFI дал Линчу грант в размере 10 000 долларов, но этого было недостаточно для завершения фильма, и под давлением студий после успеха относительно дешевого полнометражного фильма Easy Rider, он не мог дать ему большего. Затем Линч получил ссуду от своего отца и деньги, которые он заработал на бумажном маршруте, которым он воспользовался, доставив Wall Street Journal.^[48][49] Не долго в ЛастикЛинч и Пегги мирно расстались и развелись, и он начал жить на съемочной площадке полный рабочий день. В 1977 году Линч женился на Мэри Фиск, сестре Джека Фиска.^[50]

Линч сказал, что ни один рецензент фильма не понял его так, как он задумал. Снято в черно-белом, Ластик рассказывает историю Генри (Джек Нэнс ), тихий молодой человек, живущий в антиутопия промышленная пустошь, подруга которой рожает деформированного ребенка, которого оставляет на его попечение. На него сильно повлияло пугающее настроение Филадельфии, и Линч назвал его "моим Филадельфийская история ".^[51][52]

Из-за финансовых проблем съемки фильма Ластик был случайным, регулярно останавливался и начинался снова. Именно в один из таких перерывов в 1974 году Линч создал короткометражный фильм. Ампутант, короткометражный фильм продолжительностью около двух минут. Линч предложил сделать Ампутант представить AFI для тестирования двух разных типов пленки^{[требуется полная цитата ]}.

Ластик был окончательно закончен в 1976 году. Линч попытался ввести его в Каннский кинофестиваль, но, хотя некоторым он понравился, другие сочли его ужасным и не выбрали для просмотра. Рецензенты из Нью-Йоркский кинофестиваль тоже отклонил его, но он был показан на Лос-Анджелесский кинофестиваль, куда Бен Баренхольц, дистрибьютор Театр Элгин, слышал об этом.^[53] Он очень поддерживал фильм, помогая распространять его по Соединенным Штатам в 1977 году и Ластик впоследствии стал популярным на полуночный фильм подземный контур,^[54] и позже был назван одним из самых важных полуночных фильмов 1970-х годов вместе с Эль Топо, Розовые фламинго, Шоу Рокки Хоррора, Тем труднее они приходят и Ночь живых мертвецов.^[55] Стэнли Кубрик сказал, что это был один из его самых любимых фильмов.^[56]

1980-е годы: Человек-слон, Дюна и Синий бархат

После ЛастикУспех на подземной трассе, Стюарт Корнфельд, исполнительный продюсер Мел Брукс, увидел это и позже сказал: «Я был просто потрясен на 100 процентов ... Я подумал, что это лучшее, что я когда-либо видел. Это был такой очищающий опыт».^[57] Он согласился помочь Линчу со своим следующим фильмом, Ронни Ракета, сценарий для которого Линч уже написал. Но Линч вскоре понял, что Ронни Ракета, фильм, который, по его словам, посвящен "электричеству и трехфутовому парню с рыжими волосами", не собирался брать на вооружение никакие финансисты, и поэтому он попросил Корнфельда найти ему сценарий кого-нибудь другого, которого он мог бы поставить . Корнфелд нашел четверых. Услышав название первого, Человек-слон, Линч выбрал это.^[58]

Человек-слонсценарий, написанный Крисом де Вором и Эрик Бергрен, был основан на реальной истории, Джозеф Меррик, сильно деформированный мужчина в Викторианский Лондон, который проходил в рамках интермедии, но позже был взят под опеку лондонского хирурга, Фредерик Тревес. Линч хотел внести некоторые изменения, которые изменили бы историю от реальных событий, но, по его мнению, сделали сюжет лучше.^[59] но ему нужно Мел Брукс с разрешения, как компания Брукса, Brooksfilms, отвечал за производство. Брукс просмотрено Ластик, и, выйдя из кинотеатра, обняла Линча, заявив: «Ты сумасшедший! Я люблю тебя! Ты здесь».^[60]

Человек-слон отмечен Джон Хёрт как Джон Меррик (имя изменено с Джозеф) и Энтони Хопкинс как Treves. Съемки проходили в Лондоне. Несмотря на то, что он был сюрреалистичным и черно-белым, он был назван «одним из самых обычных» фильмов Линча.^[61] Человек-слон имел огромный коммерческий успех и заработал восемь Академическая награда номинаций, в том числе Лучший режиссер и Лучший адаптированный сценарий.^[62]

После Человек-слонуспех, Джордж Лукас, фанат Ластик, предложил Линчу возможность снять третий фильм в его Звездные войны трилогия Возвращение джедая. Линч отказался, утверждая, что Лукас должен сам снять фильм, поскольку фильм должен отражать его собственное видение, а не видение Линча.^[52][63] Вскоре появилась возможность снять еще одну высокобюджетную фантастическую эпопею, когда Дино де Лаурентис из De Laurentiis Entertainment Group попросил Линча создать экранизацию Фрэнк Герберт научно-фантастический роман Дюна (1965).^[63] Линч согласился, и при этом был также обязан по контракту произвести две другие работы для компании. Он приступил к написанию сценария, основанного на романе, сначала с Крисом де Воре и Эриком Бергреном, а затем в одиночку, когда Де Лаурентис был недоволен их идеями.^[64] Линч также помогал создавать некоторые декорации, пытаясь создать "определенный вид", и ему особенно нравилось создавать декорации для нефтяной планеты. Giedi Prime, для чего он использовал «сталь, болты и фарфор».^[65]

Дюна действие происходит в далеком будущем, когда люди живут в межзвездной империи под феодальная система. Главный герой, Пол Атрейдес (Кайл Маклахлан ), сын аристократа, который берет под свой контроль пустынная планета Арракис, где выращивают редкую пряность меланж, самый ценный товар империи. Линч был недоволен работой, позже сказал: "Дюна был своего рода студийным фильмом. У меня не было финальный монтаж. И мало-помалу я подсознательно шел на компромиссы »[к его собственному видению].^[66] Большая часть его отснятого материала была в конечном итоге удалена из финальной театральной версии, резко уплотнив сюжет.^[67] Хотя Де Лаурентис надеялся, что он будет столь же успешным, как и Звездные войны, Дюна (1984) был критическим и коммерческим промахом; его производство стоило 45 миллионов долларов, а на внутреннем рынке было получено 27,4 миллиона долларов. Потом, универсальные студии выпустила «расширенную версию» для синдицированного телевидения, содержащую почти час видеоматериалов из монтажной и новое повествование. Это не отражало намерений Линча, но студия сочла его более понятным, чем оригинальная версия. Линч возражал против изменений, и его имя было вычеркнуто из расширенного сокращения, в котором Алан Смитхи считается режиссером, а «Иуда Бут» (псевдоним, изобретенный Линчем, отражающий его предательство) - сценаристом.^[68]

Между тем, в 1983 году он начал писать и рисовать комикс, Самая злая собака в мире, в котором присутствовала неизменная графика привязанной собаки, которая была так разгневана, что не могла двигаться, а также загадочные философские ссылки. Он работал с 1983 по 1992 год в Village Voice, Творческое бездельничанье и другие таблоиды и альтернативные издания.^[69] Примерно в это же время Линч также заинтересовался фотографией как видом искусства и отправился в северную Англию, чтобы сфотографировать деградирующий индустриальный пейзаж.^[70]

По контракту Линч все еще был обязан продюсировать два других проекта для Де Лаурентис, первый из которых был запланирован. Дюна, которая из-за провала фильма так и не вышла за рамки сценария.^[64] Другой был более личной работой, основанной на сценарии, над которым Линч работал некоторое время. Основываясь на идеях, которые Линч имел с 1973 года, фильм Синий бархат, был установлен в реальном городе Ламбертон, Северная Каролина, и вращается вокруг студента колледжа Джеффри Бомонта (Маклахлан), который находит отрезанное ухо в поле. Дальнейшее расследование с помощью друга Сэнди (Лаура Дерн ), он обнаруживает, что это связано с преступной группировкой во главе с психопатом Фрэнк Бут (Деннис Хоппер ), похитившего мужа и ребенка певицы Дороти Валленс (Изабелла Росселлини ) и неоднократно ее насилует. Линч назвал эту историю «мечтой о странных желаниях, заключенных в загадочную историю».^[71]

Линч включил в фильм поп-песни 1960-х годов, в том числе Рой Орбисон "s"В мечтах " и Бобби Винтон "s"Синий бархат ", последняя из которых в значительной степени вдохновила фильм. Линч сказал:" Это была песня, которая зажгла фильм ... В этом было что-то таинственное. Это заставило меня задуматься о вещах. И первое, о чем я подумал, были газоны - газоны и окрестности ».^[72] Остальную музыку к фильму написал Анджело Бадаламенти, который написал музыку для большей части последующих работ Линча.^[73] Де Лаурентису понравился фильм, и он получил поддержку на некоторых ранних специализированных показах, но предварительные показы для основной аудитории были очень негативно восприняты, так как большинство зрителей ненавидели фильм.^[74] Линч добился успеха с Человек-слон, но Синий бархат'Споры с аудиторией и критиками привели его в мейнстрим, и это стало огромным критическим и умеренным коммерческим успехом. Фильм принес Линчу второй Номинация на премию Оскар за лучшую режиссуру. Вуди Аллен, чей Ханна и ее сестры был номинирован на Лучшая картина, сказал Синий бархат был его любимым фильмом года.^[75]В конце 1980-х Линч начал работать на телевидении, сняв короткометражку, Ковбой и француз, для французского телевидения в 1989 году.^[76]

1990-е годы: Твин Пикс, Дикий сердцем

Линч в 1990 году Эмми Награды церемония

Примерно в это же время он познакомился с телепродюсером Марк Фрост, которые работали над такими проектами, как Хилл-стрит блюз, и они решили начать совместную работу над биографическим фильмом о Мэрилин Монро по книге Энтони Саммерса Богиня: Тайная жизнь Мэрилин Монро, но так и не сдвинулся с мертвой точки. Они продолжили работу над сценарием комедии, Один пузырь слюны, но и это не было завершено.^[77][78] Во время разговора в кафе Линчу и Фросту пришла в голову идея о трупе, вымываемом на берегу озера, и они приступили к работе над своим третьим проектом, первоначально называвшимся Северо-Западный проход но в конце концов Твин Пикс (1990–91).^[79] Драматический сериал, действие которого происходит в небольшом Вашингтон город, где популярны старшеклассники Лаура Палмер был убит, Твин Пикс избранные ФБР Специальный агент Дейл Купер (Маклахлан) как следователь, пытающийся идентифицировать убийцу, и обнаруживающий не только убийство. сверхъестественное аспекты, но также и многие секреты горожан; Линч сказал: «Проект состоял в том, чтобы смешать полицейское расследование с обычной жизнью персонажей». Позже он сказал: «[Марк Фрост и я] работали вместе, особенно на начальных этапах. Позже мы стали больше работать отдельно». Они представили серию ABC, которая согласилась профинансировать пилотный проект и в конечном итоге заказала сезон, состоящий из семи эпизодов.^[80]

Вскоре в производство пошел второй сезон из 22 серий. Линч снял всего шесть серий сериала, уделяя больше времени своему фильму. Дикий сердцем, но тщательно выбирали режиссеров остальных серий.^[81] Он также появился в нескольких эпизодах как агент ФБР. Гордон Коул. Сериал имел успех, имел высокие рейтинги в США и многих других странах, и вскоре породил культ. Но руководители ABC полагали, что общественный интерес к шоу снижается. Сеть настояла на том, чтобы Линч и Фрост преждевременно раскрыли личность убийцы Лоры Палмер, что они неохотно согласились сделать.^[82] в том, что Линч назвал одним из своих самых больших профессиональных сожалений.^[83] После установления личности убийцы и переезда с четверга на субботу вечером, Твин Пикс продолжался еще несколько серий, но был отменен после падения рейтингов. Линч, которому не нравилось направление, которое сценаристы и режиссеры выбрали в более поздних эпизодах, снял последний эпизод. Он закончил это захватывающий дух, позже сказал: «Это не конец. Это конец, с которым люди застряли».^[84]

Пока Твин Пикс был в производстве, Бруклинская Музыкальная Академия - спросили Линч и Бадаламенти, написавшие музыку для Твин Пикс, создать театральное произведение, которое в 1989 г. будет исполнено дважды в рамках Фестиваль Новой Музыки Америки. Результат был Индустриальная симфония № 1: Сон разбитого сердца, на котором часто появлялись соавторы Lynch, такие как Лаура Дерн, Николас Кейдж и Майкл Дж. Андерсон, и содержал пять песен в исполнении Джули Круз. Линч снял 50-минутное видео выступления в 1990 году.^[85] Между тем, он также участвовал в создании различных рекламные ролики для компаний в том числе Ив Сен-Лоран, Кельвин Кляйн, Джорджио Армани и японская кофейная компания Namoi, в которой японец искал в Твин Пикс свою пропавшую жену.^[86]

Линч в Каннский кинофестиваль 1990 г.

Пока Линч работал над первыми сериями Твин Пикс, его друг Монти Монтгомери "дал мне книгу, которую он хотел снять как фильм. Он спросил, могу ли я быть исполнительным продюсером или кем-то еще, и я сказал: 'Это здорово, Монти, но что, если я прочитаю ее и влюблюсь в нее и захочу сделать это сам?' И он сказал: «В таком случае ты можешь сделать это сам» ». Книга была Барри Гиффорд роман Дикие сердцем: История моряка и Лулы, о двух влюбленных в поездке. Линч чувствовал, что это было «как раз то, что нужно в нужное время. Книга и насилие в Америке слились в моем сознании, и произошло много разных вещей».^[88] При поддержке Гиффорда Линч адаптировал роман в Дикий сердцем, а преступление и Дорожное "кино в главных ролях Николас Кейдж как моряк и Лаура Дерн как Лула.^[89] Описывая сюжет как «странную смесь» «дорожной картины, истории любви, психологической драмы и насильственной комедии», Линч изменил большую часть оригинального романа, изменив концовку и включив многочисленные ссылки на Волшебник из страны Оз.^[90] Несмотря на приглушенную реакцию американских критиков и зрителей, Дикий сердцем выиграл Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль 1990 г..^[6]

После Дикий сердцемуспеха, Линч вернулся в мир отмененного Твин Пиксна этот раз без Фроста, чтобы создать фильм, который был в первую очередь приквелом, но отчасти и продолжением. Линч сказал: «Мне понравилась идея, что история движется вперед и назад во времени».^[91] Результат, Твин Пикс: Огонь, иди со мной (1992), в основном вращался вокруг последних нескольких дней жизни Лоры Палмер и был намного «мрачнее» по тону, чем телесериал, с удалением большей части юмора и рассмотрением таких тем, как инцест и убийство. Линч сказал, что фильм об «одиночестве, стыде, вине, замешательстве и опустошении жертвы инцеста». Компания CIBY-2000 профинансировала Твин Пикс: Огонь, иди со мной, и большинство актеров сериала повторили свои роли, хотя некоторые отказались, и многие не были в восторге от проекта.^[92] Фильм потерпел неудачу в коммерческом и критическом плане в Соединенных Штатах, но стал хитом в Японии, и некоторые критики, такие как Марк Кермод, назвали это «шедевром» Линча.^[93]

Тем временем Линч работал над несколькими новыми телешоу. Он и Фрост создали комедийный сериал В эфире (1992), который был отменен после выхода трех серий, и он и Монти Монтгомери создали трехсерийный HBO мини-сериал Номер в отеле (1993) о событиях, происходящих в одном номере отеля в разные дни.^[94]

В 1993 году Линч сотрудничал с японским музыкантом. Йошики на видео для X Япония песня "Тоска ~ Сетсубо но Ёру ~ ". Видео так и не было официально выпущено, но Линч утверждал в своих мемуарах 2018 года. Комната для мечты что «некоторые кадры чертовски красивы, вы не можете поверить в это».^[95]

После неудачных телевизионных проектов Линч вернулся в кино. В 1997 году он выпустил нелинейный, нуарский Потерянное шоссе, который был написан в соавторстве с Барри Гиффордом и сыграл главную роль Билл Пуллман и Патрисия Аркетт. Фильм потерпел неудачу с коммерческой точки зрения и вызвал неоднозначную реакцию критиков.^[96][97]

Затем Линч начал работу над фильмом по сценарию Мэри Суини и Джон Э. Роуч, Прямая история, основанный на реальных событиях: история Элвин Стрейт (Ричард Фарнсворт ), пожилой мужчина из Laurens, Айова, который отправляется в 300-мильное путешествие навестить своего больного брата (Гарри Дин Стэнтон ) в Гора Сион, Висконсин, к езда на газонокосилке. На вопрос, почему он выбрал этот сценарий, Линч сказал: «Это то, что я полюбил потом», и выразил свое восхищение Стритом, охарактеризовав его как «как Джеймс Дин, кроме того, что он старый ".^[98] Бадаламенти написал музыку к фильму, сказав, что она «сильно отличается от того, что он делал для [Линча] в прошлом».^[99]

Среди множества отличий от других фильмов Линча, Прямая история не содержит ненормативной лексики, сексуальности или насилия и имеет рейтинг G (общий просмотр) Киноассоциация Америки, который стал «шокирующей новостью» для многих в киноиндустрии, которые были удивлены тем, что он «не беспокоил, не оскорблял и не вводил в заблуждение».^[100] Ле Блан и Оделл пишут, что сюжет заставил его «казаться настолько далеким от ранних работ Линча, насколько это можно вообразить, но на самом деле с самого начала это полностью его фильм - сюрреалистический дорожный фильм».^[101]

2000-е: Малхолланд Драйв и другие работы

Наоми Уоттс, Дэвид Линч, Лора, Елена Хэрринг и Джастин Теру в 2001 Каннский кинофестиваль

В том же году Линч обратился к ABC снова с идеями для телевизионной драмы. Сеть дала Линчу добро на съемку двухчасового пилота сериала. Малхолланд Драйв, но споры по поводу содержания и продолжительности работы привели к тому, что проект был отложен на неопределенный срок. Но с 7 миллионами долларов от французов производственная компания СтудияКанал, Линч закончил пилотную серию как фильм, Малхолланд Драйв. Фильм, нелинейное повествование сюрреалистической сказки о Голливуд Темная сторона, звезды Наоми Уоттс, Лаура Харринг и Джастин Теру. Фильм показал себя относительно хорошо в прокате по всему миру и имел успех у критиков, благодаря чему Линч заработал Лучший режиссер на 2001 Каннский кинофестиваль (поделился с Джоэл Коэн за Человек, которого там не было ) и лучший режиссер Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков. Он также получил свою третью номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру.^[102] В 2016 году фильм был назван лучшим фильмом 21 века по опросу BBC, проведенному 177 кинокритиками из 36 стран.^[103]

С ростом популярности Интернета Линч решил использовать его как канал распространения, выпустив несколько новых сериалов, которые он создал исключительно на своем веб-сайте davidlynch.com, который вышел в Интернет 10 декабря 2001 года.^[104] В 2002 году он создал серию сетевых короткометражек, DumbLand. Умышленно грубый по содержанию и исполнению, восьмисерийный сериал позже был выпущен на DVD.^[105] В том же году Линч выпустил сюрреалистический ситком, Кролики, о семье гуманоидных кроликов. Позже он провел свои эксперименты с Цифровое видео доступен в виде короткометражного фильма ужасов в японском стиле. Темная комната. В 2006 году художественный фильм Линча Внутренняя Империя был выпущен. Три часа - это самый длинный из его фильмов. Нравиться Малхолланд Драйв и Потерянное шоссе, он не следует традиционной повествовательной структуре. Это звезды завсегдатаев Линча Лаура Дерн, Гарри Дин Стэнтон и Джастин Теру, с камеями Наоми Уоттс и Лаура Харринг, как голоса Сьюзи и Джейн Кролик, и выступление Джереми Айронс. Линч позвонил Внутренняя Империя «Тайна о попавшей в беду женщине». Стремясь продвигать это, он появился с коровой и плакатом с лозунгом «Без сыра не было бы Внутренняя Империя".^[106]

В 2009 году Линч снял документальный веб-сериал, снятый его сыном Остином Линчем и другом Джейсоном С. Интервью проект.^[107] Заинтересованы в работе с Вернер Херцог, в 2009 году Линч работал над фильмом Герцога Мой сын, мой сын, что вы наделали?. Фильм с нестандартным повествованием основан на реальной истории актера, совершившего матереубийство играя в постановке Орестея, и снялся в главной роли Линча. Грейс Забриски.^[108] В 2009 году Линч планировал снять документальный фильм о Махариши Махеш Йоги состоящий из интервью с людьми, которые его знали,^[109] но ничего не вышло.

2010-е: Продолжение работы, Твин Пикс возрождение

В 2010 году Линч начал появляться в гостях на Семьянин Дополнительная выгода Шоу Кливленда в качестве Гас Бармен. Его убедил появиться в шоу ведущий актер, Майк Генри, фанат Линча, который почувствовал, что вся его жизнь изменилась после просмотра Дикий сердцем.^[110] Леди Блю Шанхай это 16-минутный рекламный фильм, который был написан, снят и отредактирован Линчем для Dior. Он был выпущен в Интернете в мае 2010 года.

Линч поставил концерт на английском языке новая волна группа Duran Duran 23 марта 2011 года. Концерт прошел транслируется в прямом эфире на YouTube из Театр Майя в Лос-Анджелесе как старт второго сезона Unstaged: оригинальный сериал от American Express. «Идея состоит в том, чтобы попытаться создать на лету слои изображений, пронизывающих Duran Duran на сцене», - сказал Линч. «Мир экспериментов и, надеюсь, счастливых случайностей».^[111] Анимационный короткометражный фильм Я касаюсь человека с красной кнопкой, сотрудничество между Линчем и группой Интерпол, играл на заднем плане во время концерта Интерпола в Фестиваль музыки и искусств Coachella Valley в апреле 2011 года. Короткометражный фильм на песню Интерпола «Lights» был позже размещен в Интернете.^[112]

Считалось, что Линч собирается уйти в отставку из киноиндустрия; в соответствии с Абель Феррара Линч «даже больше не хочет снимать фильмы. Я говорил с ним об этом, хорошо? Я могу сказать, когда он об этом говорит».^[113] Но в июне 2012 года Лос-Анджелес Таймс В интервью Линч сказал, что ему не хватало вдохновения, чтобы начать новый кинопроект, но «если бы у меня появилась идея, в которую я влюбился, я бы пошел на работу завтра».^[114] В сентябре 2012 года он появился в арке «Позднее шоу» из трех частей на FX's. Луи как Джек Даль. В ноябре 2012 года Линч намекнул на планы относительно нового фильма во время посещения. Плюс Camerimage в Быдгощ, Польша, говоря: «Что-то приближается. Это произойдет, но я точно не знаю, когда».^[115] В Plus Camerimage Линч получил награду за пожизненные достижения и Ключ к городу от мэра Быдгоща, Рафал Бруски.^[116] В интервью в январе 2013 г. Лос-Анджелес Таймс, Лаура Дерн подтвердила, что они с Линчем планируют новый проект,^[117][118] и Нью-Йорк Таймс позже выяснилось, что Линч работал над сценарием.^[119] Idem Paris Короткометражный документальный фильм о литографическом процессе был выпущен в сети в феврале 2013 года.^[120] 28 июня 2013 года Линч снял видео для Nine Inch Nails песня "Вернулся с привидениями " был выпущен.^[121] Он также занимался фотографией для Тупые числа Одноименный альбом выпущен в августе 2013 года.^[122]

Линч (слева) с Кайл Маклахлан на премьере 2017 года Твин Пикс: Возвращение.

6 октября 2014 года Линч подтвердил в Твиттере, что он и Фрост приступят к съемкам нового девятисерийного сезона сериала. Твин Пикс в 2015 году, а выход серий ожидается в 2016 году на Время для шоу.^[123] Линч и Фрост написали все эпизоды. 5 апреля 2015 года Линч объявил в Твиттере, что проект все еще жив, но он больше не собирается руководить, потому что бюджет слишком мал для того, что он хотел сделать.^[124] 15 мая 2015 года он сказал через Twitter, что вернется к возрождению, решив свои проблемы с Showtime.^[125] Генеральный директор Showtime Дэвид Невинс подтвердил это, объявив, что Линч будет направлять каждый эпизод возрождения и что первоначальные девять эпизодов были увеличены до 18.^[126] Съемки завершились к апрелю 2016 года.^[127][128] Премьера двух серий состоялась 21 мая 2017 года.^[129]

При нажатии на Твин Пикс, Линча снова спросили, ушел ли он из кино, и, похоже, подтвердил, что он снял свой последний полнометражный фильм, отвечая: «Ситуация сильно изменилась ... Так много фильмов не имели хороших кассовых сборов, хотя они могли been great films and the things that were doing well at the box office weren't the things that I would want to do".^[130] Lynch later said that this statement had been misconstrued: "I did not say I quit cinema, simply that nobody knows what the future holds."^[131]

Since the last episode of Возврат aired, there has been speculation about a fourth season. Lynch did not deny the possibility of another season, but said that if it were to happen, it would not air before 2021.^[132]

2020s: Weather reports and short films

Lynch did weather reports on his now defunct website in the early 2000s.^[133] He has now returned to doing weather reports from his apartment in Los Angeles, along with a new series, What is David Lynch Working on Today?, which details him making collages. In one of these weather reports, he detailed a dream he had about being a German soldier shot by an American soldier on День Д.^[134][135] Lynch rereleased his 2002 film Кролики на ютубе.^[136][137] On July 17, 2020, his store for merchandise released a set of face masks with Lynch's art on them for the COVID-19 пандемия.^[138]

Lynch is reportedly working on a new project for Netflix under the working titles Глициния и Unrecorded Night. He is set to write and direct 13 episodes with an $85 million budget; production will begin in May 2021 in Los Angeles.^[139][140]

Cinematic influences and themes

Влияния

Lynch has said his work is more similar in many respects to that of European filmmakers than American ones, and that most films that "get down and thrill your soul" are by European directors.^[142] He has expressed his admiration for such filmmakers as Федерико Феллини,^[142] Вернер Херцог, Альфред Хичкок,^[143] Роман Полански, и Жак Тати,^[142] вместе с Стэнли Кубрик и Билли Уайлдер. He has said that Wilder's Бульвар Сансет (1950) is one of his favorite pictures,^[144] as are Kubrick's Лолита (1962), Tati's Праздник месье Юло (1953), Hitchcock's Заднее окно (1954), and Herzog's Строшек (1977).^[145] He has also cited Херк Харви с Карнавал душ (1962) и Ежи Сколимовски с Глубокий конец (1970) as influences on his work.^[146]

Мотивы

Several themes recur in Lynch's work. Le Blanc and Odell write, "his films are so packed with motifs, recurrent characters, images, compositions and techniques that you could view his entire output as one large jigsaw puzzle of ideas".^[147] One of the key themes they note is the usage of dreams and dreamlike imagery and structure, something they relate to the "surrealist ethos" of relying "on the subconscious to provide visual drive". This can be seen in Merrick's dream of his mother in Человек-слон, Cooper's dreams of the red room in Твин Пикс and the "dreamlike logic" of the narratives of Ластик, Малхолланд Драйв и Внутренняя Империя.^[148] Of his attitude to dreams, Lynch has said, "Waking dreams are the ones that are important, the ones that come when I'm quietly sitting in a chair, letting my mind wander. When you sleep, you don't control your dream. I like to dive into a dream world that I've made or discovered; a world I choose ... [You can't really get others to experience it, but] right there is the power of cinema."^[149] His films are known for their use of магический реализм. The motif of dreams is closely linked to his recurring use of drones, real-world sounds and musical styles.^[150]

Another of Lynch's prominent themes is industry, with repeated imagery of "the clunk of machinery, the power of pistons, shadows of oil drills pumping, screaming woodmills and smoke billowing factories", as seen in the industrial wasteland in Ластик, the factories in Человек-слон, the sawmill in Твин Пикс and the lawnmower in Прямая история.^[151] Of his interest in such things, Lynch has said, "It makes me feel good to see giant machinery, you know, working: dealing with molten metal. And I like fire and smoke. And the sounds are so powerful. It's just big stuff. It means that things are being made, and I really like that."^[152]

Another theme is the dark underbelly of violent criminal activity in a society, such as Фрэнк Бут ’s gang in Blue Velvet and the cocaine smugglers in Твин Пикс. The idea of deformity is also found in several of Lynch's films, from Человек-слон to the deformed baby in Ластик, as well as death from head wounds, found in most of Lynch's films. Other imagery common in Lynch's works includes flickering electricity or lights, fire, and stages upon which a singer performs, often surrounded by drapery.^[151]

Кроме Человек-слон и Дюна, which are set in Викторианский Лондон и a fictitious galaxy respectively, all of Lynch's films are set in the United States, and he has said, "I like certain things about America and it gives me ideas. When I go around and I see things, it sparks little stories, or little characters pop out, so it just feels right to me to, you know, make American films."^[153] A number of his works, including Blue Velvet, Твин Пикс и Потерянное шоссе, are intentionally reminiscent of 1950s American culture despite being set in later decades of the 20th century. Lynch has said, "It was a fantastic decade in a lot of ways ... there was something in the air that is not there any more at all. It was such a great feeling, and not just because I was a kid. It was a really hopeful time, and things were going up instead of going down. You got the feeling you could do anything. The future was bright. Little did we know we were laying the groundwork for a disastrous future."^[154]

Lynch also tends to feature his leading female actors in "split" roles, so that many of his female characters have multiple, fractured identities. This practice began with his casting Шерил Ли Как оба Лаура Палмер и ее кузен Мэдди Фергюсон в Твин Пикс and continued in his later works. В Потерянное шоссе, Патрисия Аркетт plays the dual role of Renee Madison/Alice Wakefield; в Малхолланд Драйв Наоми Уоттс plays Diane Selwyn/Betty Elms and Laura Harring plays Camilla Rhodes/Rita; в Внутренняя Империя Лаура Дерн plays Nikki Grace/Susan Blue. The numerous alternative versions of lead characters and fragmented timelines may echo and/or reference the интерпретация многих миров из квантовая физика and perhaps Lynch's broader interest in квантовая механика.^[155] Some have suggested that Lynch's love for Hitchcock's Головокружение, which employs a split lead character (the Judy Barton and Madeleine Elster characters, both portrayed by Ким Новак ) may have influenced this aspect of his work.^[156][157]

His films frequently feature characters with supernatural or omnipotent qualities. They can be seen as physical manifestations of various concepts, such as hatred or fear. Examples include The Man Inside the Planet in Ластик, BOB в Твин Пикс, The Mystery Man in Потерянное шоссе, The Bum in Малхолланд Драйв, and The Phantom in Внутренняя Империя. Lynch approaches his characters and plots in a way that steeps them in a dream state rather than reality.^[158]

Recurring collaborators

Lynch is also widely noted for his collaborations with various production artists and composers on his films and other productions.^[159] Он часто работает с Анджело Бадаламенти to compose music for his productions, former wife Mary Sweeney as a film editor, casting director Johanna Ray, and cast members Гарри Дин Стэнтон, Джек Нэнс, Кайл Маклахлан, Наоми Уоттс, Изабелла Росселлини, Грейс Забриски, и Лаура Дерн.

Фильмография

Функции

Телесериал

Другая работа

Картина

Lynch's painting So This Is Love, 1992

Lynch first trained as a painter, and although he is now better known as a filmmaker, he has continued to paint. Lynch has stated that "all my paintings are organic, violent comedies. They have to be violently done and primitive and crude, and to achieve that I try to let природа paint more than I paint."^[162] Many of his works are very dark in colour, and Lynch has said this is because

I wouldn't know what to do with [colour]. Colour to me is too real. It's limiting. It doesn't allow too much of a dream. The more you throw black into a colour, the more dreamy it gets ... Black has depth. It's like a little egress; you can go into it, and because it keeps on continuing to be dark, the mind kicks in, and a lot of things that are going on in there become manifest. And you start seeing what you're afraid of. You start seeing what you love, and it becomes like a dream.^[163]

Many of his works also contain letters and words added to the painting. He explains:

The words in the paintings are sometimes important to make you start thinking about what else is going on in there. And a lot of times, the words excite me as shapes, and something'll grow out of that. I used to cut these little letters out and glue them on. They just look good all lined up like teeth ... sometimes they become the title of the painting.^[162]

Lynch considers the 20th-century Irish-born British artist Френсис Бэкон to be his "number one kinda hero painter", stating that "Normally I only like a couple of years of a painter's work, but I like everything of Bacon's. The guy, you know, had the stuff."^[164]

Lynch was the subject of a major art retrospective at the Фонд Картье, Paris from March 3 – May 27, 2007. The show was titled The Air is on Fire and included numerous paintings, photographs, drawings, alternative films and sound work. New site-specific art installations were created specially for the exhibition. A series of events accompanied the exhibition including live performances and concerts.^[165]

His alma mater, the Пенсильванская академия изящных искусств, presented an exhibition of his work, entitled "The Unified Field", which opened on September 12, 2014 and ended in January 2015.^[166]

Lynch is represented by Kayne Griffin Corcoran in Los Angeles, and has been exhibiting his paintings, drawings, and photography with the gallery since 2011.^[167]

His favorite photographers include Уильям Эгглстон (The Red Ceiling ), Джоэл-Питер Уиткин, и Дайан Арбус.^[168]

Музыка

Lynch in August 2007

Lynch has also been involved in a number of music projects, many of them related to his films. His album genres switch mainly between экспериментальный рок, окружающий soundscapes and, most recently, avant-garde электропоп Музыка. Most notably he produced and wrote lyrics for Джули Круз 's first two albums, Floating into the Night (1989) и Голос любви (1993), in collaboration with Анджело Бадаламенти who composed the music and also produced. Lynch also worked on the 1998 Jocelyn Montgomery альбом Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen.^[169] For his own productions, he composed music for Дикий сердцем, Твин Пикс: Огонь, иди со мной, Малхолланд Драйв, и Кролики. В 2001 году он выпустил BlueBob, a rock album performed by Lynch and John Neff. The album is notable for Lynch's unusual guitar playing style. He plays "upside down and backwards, like a lap guitar", and relies heavily on effects pedals.^[170] Most recently Lynch composed several pieces for Внутренняя Империя, including two songs, "Ghost of Love" and "Walkin' on the Sky", in which he makes his public debut as a singer. In 2009, his new book-CD set Темная ночь души был выпущен.^[171] In 2008, he started his own record label called David Lynch MC which first released Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi in early 2009. In August 2009, it was announced that he was releasing Afghani/American singer Ariana Delawari's Lion of Panjshir album in conjunction with Винил Manimal Записывающая компания.

In November 2010, Lynch released two электропоп music singles, "Good Day Today" and "I Know", through the independent British label Воскресенье Лучшие записи. Describing why he created them, he stated that "I was just sitting and these notes came and then I went down and started working with Dean [Hurley, his engineer] and then these few notes, 'I want to have a good day, today' came and the song was built around that".^[172] The singles were followed by an album, Crazy Clown Time, which was released in November 2011 and described as an "electronic blues album".^[173] The songs were sung by Lynch, with guest vocals on one track by Karen O из Yeah Yeah Yeahs,^[174] and composed and performed by Lynch and Дин Херли.^[173] All or most of the songs for Crazy Clown Time were put into art-music videos, Lynch directing the title song's video.^{[175][176][177][178]} В Crazy Clown Time song and video are a fantastic minimalistic parody of hip-hop music and videos.

On September 29, 2011, Lynch released Этот поезд with vocalist and long-time musical collaborator Криста Белл on the La Rose Noire label.^[179] The 11-song album was produced by Lynch and co-written primarily by Lynch and Chrysta Bell.^[180] It includes the song "Polish Poem" which is featured on the Внутренняя Империя саундтрек. The musical partnership also yielded a 5- song EP entitled Somewhere in the Nowhere, released October 7, 2016, on Meta Hari Records.^[181]

Lynch's third studio album, Большая мечта, was released in 2013 and included the single "Я жду здесь ", with Swedish singer-songwriter Ликке Ли.^[182] Большая мечта's release was preceded by TBD716, an enigmatic 43-second video featured on Lynch's YouTube and Лоза учетные записи.^[183]

For Record Store Day 2014, David Lynch released EP Big Dream Remix which featured four songs from his album remixed by various artists. This included the track "Are You Sure" remixed by Бастилия. The band Bastille have been known to take inspiration from David Lynch's work for their songs and music videos, the main one being their song "Лаура Палмер " which is influenced by Lynch's television show Твин Пикс.^[184]

On November 2, 2018, a collaborative album by Lynch and Angelo Badalamenti, titled Мысленная банда, was released on vinyl and on compact disc. The album was recorded around 1993 but was unreleased at the time. Two tracks from the album already appeared on the soundtrack from the 1992 movie 'Twin Peaks: Fire walk with me' and three other tracks were used for the 'Twin Peaks' TV series in 2017.^[185][186]

In May 2019, Lynch provided guest vocals on the track Fire is Coming by Flying Lotus. He also co-wrote the track that appears on Flying Lotus' album Фламагра. A video accompanying the song was released on April 17, 2019.^[187]

Дизайн

Lynch designed and constructed furniture for his 1997 film Потерянное шоссе, notably the small table in the Madison house and the VCR case. In April 1997, he presented a furniture collection at the prestigious Миланская мебельная ярмарка в Италии. "Design and music, art and architecture – they all belong together."^[188]

Working with designer Raphael Navot, architectural agency Enia and light designer Thierry Dreyfus, Lynch has conceived and designed a nightclub in Paris.^[189] "Silencio" opened in October 2011, and is a private members' club although is free to the public after midnight. Patrons have access to concerts, films and other performances by artists and guests. Inspired by the club of the same name in his 2001 film Малхолланд Драйв, the underground space consists of a series of rooms, each dedicated to a certain purpose or atmosphere. "Silencio is something dear to me. I wanted to create an intimate space where all the arts could come together. There won't be a Warhol-like guru, but it will be open to celebrated artists of all disciplines to come here to programme or create what they want."^[190]

Литература

In 2006, Lynch authored a short book describing his creative processes, stories from throughout his career, and the benefits he had realized through his practice of Трансцендентальная медитация называется Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity. He describes the metaphor behind the title in the introduction:

Ideas are like fish.

If you want to catch little fish, you can stay in the shallow water. But if you want to catch the big fish, you've got to go deeper.

Down deep, the fish are more powerful and more pure. They're huge and abstract. And they're very beautiful.

The book weaves a non-linear autobiography with descriptions of Lynch's cognitive experiences during Transcendental Meditation.^[191] All author's royalties will be donated to the Фонд Дэвида Линча.

Вместе с Кристин МакКенна, Lynch, in June 2018, published the book Room to Dream. The book is a hybrid of biography and memoir. The book gives the reader a look into his personal and creative life through his own words and through those of his colleagues, family and friends.^[192]

Награды и номинации

Оскар

Премия Британской киноакадемии

Каннский кинофестиваль

Directors Guild Award

Primetime Emmy Awards

Золотой глобус

Independent Spirit Awards

Венецианский кинофестиваль

Премия Гильдии писателей Америки

Сатурн Награды

In 2017, Lynch was awarded The Медаль Эдварда МакДауэлла к Колония Макдауэлла for outstanding contributions to American culture.^[193]

Личная жизнь

Отношения

Lynch has had several long-term relationships. In 1967, he married Peggy Lentz in Chicago, Иллинойс.^[194] У них был один ребенок, Дженнифер Линч, born in 1968, who is a film director.^[195] They filed for divorce in 1974.^[196] On June 21, 1977, Lynch married Mary Fisk, and the couple had one child, Austin Jack Lynch, born in 1982.^[197] They divorced in 1987.^[196] Lynch later developed a relationship with Mary Sweeney, with whom he had one son, Riley, born in 1992.^[198] Sweeney also worked as Lynch's longtime film editor/producer and co-wrote and produced Прямая история. The two married in May 2006, but filed for divorce that June.^[199] In 2009, Lynch married actress Emily Stofle,^[200] who appeared in his 2006 film Внутренняя Империя так же хорошо как 2017 revival of Твин Пикс. The couple have one child, Lula Boginia Lynch, born in 2012.^[200]

Политические взгляды

Lynch has said that he is "not a political person" and that politics is "something [he] know[s] little about".^[201] However, in the 1990s he expressed admiration for former US President Рональд Рейган,^[202] stating that "I mostly liked that he carried a wind of old Hollywood, of a cowboy."^[201] Describing his political philosophy in 2006, he stated, "at that time, I thought of myself as a либертарианец. I believed in next to zero government. And I still would lean toward no government and not so many rules, except for traffic lights and things like this. I really believe in traffic regulations."^[203] Lynch continued to state that "I'm a Демократ now. And I've always been a Democrat, really. But I don't like the Democrats a lot, either, because I'm a smoker, and I think a lot of the Democrats have come up with these rules for non-smoking."^[203] Он одобрил левоцентристский Партия естественного права в 2000 presidential election^[204] and later stated that he would vote for Демократичный действующий Барак Обама в Президентские выборы 2012 г..^[205]

в Президентские выборы в США 2016, he endorsed Берни Сандерс,^[206] whom he described as "for the people."^[207] He voted for Sanders in the 2016 Democratic Primary^[208] and for Libertarian candidate Гэри Джонсон в Всеобщие выборы.^[209] In a June 2018 interview with Хранитель, he stated that Donald Trump could go down as "one of the greatest presidents in history because he has disrupted the [country] so much. No one is able to counter this guy in an intelligent way." He added: "Our so-called leaders can't take the country forward, can't get anything done. Like children, they are. Trump has shown all this."^[208] The interviewer clarified that "while Trump may not be doing a good job himself, Lynch thinks, he is opening up a space where other outsiders might."^[208] At a rally later that month Trump read out sections from the interview claiming Lynch as a supporter (though he misspoke, saying, "David Lynch could go down as one of the greatest presidents in history"^[210]). Lynch later clarified on his official Facebook page that the quote was taken out of context and stated that Trump "[would] not have a chance to go down in history as a great president" if he continued on the course of "causing suffering and division", advising him to "treat all the people as you would like to be treated ".^[211]

Трансцендентальная медитация

Lynch speaking on Transcendental Meditation and the creative process in 2007^[212]

Lynch advocates the use of Трансцендентальная медитация in bringing peace to the world.^[213] He was initiated into Transcendental Meditation in July 1973, and has practiced the technique consistently since then.^[214][215] Lynch says he met Махариши Махеш Йоги, основатель TM movement, for the first time in 1975 at the Движение духовного возрождения center in Los Angeles, California.^[216][217] He reportedly became close with the Maharishi during a month-long "Millionaire's Enlightenment Course" held in 2003, the fee for which was АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$1 миллион.^[218]

In July 2005, he launched the David Lynch Foundation for Consciousness-Based Education and Peace,^[219][220] established to help finance scholarships for students in middle and high schools who are interested in learning the Transcendental Meditation technique and to fund research on the technique and its effects on learning. Вместе с Джон Хагелин and Fred Travis, a brain researcher from Университет управления Махариши (MUM), Lynch promoted his vision on college campuses with a tour that began in September 2005.^[221] Lynch is on the board of trustees of MUM^[222] and has hosted an annual "David Lynch Weekend for World Peace and Meditation" there since 2005.^[223]

Lynch was working for the building and establishment of seven buildings, in which 8,000 salaried people would practice advanced meditation techniques, "pumping peace for the world". He estimates the cost at US$7 миллиард. As of December 2005, he had spent US$400,000 of personal money, and raised US$1 million in donations.^[215] В декабре 2006 г. Нью-Йорк Таймс reported that he continued to have that goal.^[219] Lynch's book, Ловля крупной рыбы (Tarcher/Penguin 2006), discusses the impact of the Transcendental Meditation technique on his creative process. Lynch attended the funeral of the Maharishi in India in 2008.^[218] He told a reporter, "In life, he revolutionised the lives of millions of people. ... In 20, 50, 500 years there will be millions of people who will know and understand what the Maharishi has done."^[224] In 2009, he went to India to film interviews with people who knew the Maharishi as part of a biographical documentary.^[225][226]

In 2009, Lynch organized a benefit concert at Radio City Music Hall for the David Lynch Foundation. On April 4, 2009, the "Change Begins Within" concert featured Пол Маккартни, Ринго Старр, Донован, Шерил Кроу, Эдди Веддер, Моби, Бетти ЛаВетт, Бен Харпер, и Майк Лав of the Beach Boys.^[227] Дэвид хочет летать, released in May 2010, is a documentary by German filmmaker David Sieveking "that follows the path of his professional idol, David Lynch, into the world of Transcendental Meditation (TM)".^[228][229] In this very personal documentary Sieveking deals critically with the Transcendental Meditation. At the end of the film, it becomes clear that Sieveking rated the engagement of his former idol Lynch as problematic.^[230]

An independent project starring Lynch called Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey, directed by film student Dana Farley, who has severe dyslexia and attention deficit disorder, was shown at film festivals in 2011,^[231] including the Marbella Film Festival.^[232] Режиссер Кевин Шон Майклс is one of the producers.^[233] In 2013 Lynch wrote: "Transcendental Meditation leads to a beautiful, peaceful revolution. A change from suffering and negativity to happiness and a life more and more free of any problems."^[213]

In 2019, British contemporary artist Alexander de Cadenet interviewed David Lynch about his views on enlightenment and Transcendental Meditation. Lynch commented about the technique saying; "Here’s an experience that utilizes the full brain, that’s what it’s for; it’s for enlightenment, for higher states of consciousness culminating in the highest state of unity consciousness."^[234]

Интернет сайт

Lynch designed his personal website, a site exclusive to paying members, where he posts short videos and his абсурдист серии Dumbland, plus interviews and other items. The site also featured a daily прогноз погоды, where Lynch gives a brief description of the weather in Los Angeles, where he resides. Until June 2010, this weather report (usually no longer than 30 seconds) was also being broadcast on his personal YouTube channel, David Lynch – Daily Weather Report.^[235][236] An absurd рингтон ("I like to kill deer") from the website was a common звуковой фрагмент на Шоу Говарда Стерна в начале 2006 г.

Lynch is a coffee drinker and has his own line of special organic blends available for purchase on his website as well as in Все продукты.^[237][238] Called "David Lynch Signature Cup", the coffee has been advertised via flyers included with several recent Lynch-related DVD releases, including Внутренняя Империя and the Gold Box edition of Твин Пикс. The possibly self-mocking tag-line for the brand is "It's all in the beans ... and I'm just full of beans."^[239] This is also a quote of a line said by Джастин Теру характер в Внутренняя Империя.

Архив

The moving image collection of David Lynch is held at the Academy Film Archive, which has preserved two of his student films.^[240]

Персональные выставки

Эта секция о живом человеке требует дополнительных цитаты за проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: "Дэвид Линч"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Март 2020 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Дискография

Студийные альбомы

• BlueBOB (2001)
• Crazy Clown Time (2011)
• Большая мечта (2013)

Совместные альбомы

• Lux Vivens (with Jocelyn Montgomery) (1998)
• The Air Is On Fire (with Dean Hurley) (2007)
• Польская ночная музыка (with Marek Zebrowski) (2007)
• Этот поезд (with Chrysta Bell) (2011)
• Somewhere in the Nowhere (with Chrysta Bell) (2016)
• Мысленная банда (with Angelo Badalamenti) (recorded 1992/93) (2018)

Смотрите также

• Нереализованные проекты Дэвида Линча

Рекомендации

222. https://www.vox.com/culture/2017/12/8/16742798/twin-peaks-movie-or-tv-show

Библиография

• Ле Блан, Мишель и Оделл, Колин (2000). Дэвид Линч. Харпенден, Хартфордшир: карманные предметы первой необходимости. ISBN  1-903047-06-4.
• Линч, Дэвид и Родли, Крис (2005). Линч на Линче (переработанная ред.). Нью-Йорк: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-22018-2.
• Линч, Дэвид и МакКенна, Кристин (2018). Комната для мечты. Случайный дом. ISBN  9780399589195

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Дэвид Линч на Британская энциклопедия
• Дэвид Линч на IMDb
• Дэвид Линч в AllMovie
• Дэвид Линч в Moviefone
• Дэвид Линч в Гнилые помидоры
• Библиография книг и статей о Линче через Центр медиаресурсов Калифорнийского университета в Беркли