Малхолланд Драйв (фильм) - Википедия - Mulholland Drive (film)

Малхолланд Драйв
Афиша театрального релиза
Режиссер	Дэвид Линч
Произведено	Мэри Суини Ален Сарде Нил Эдельштейн Майкл Полэр Тони Кранц
Написано	Дэвид Линч
В главных ролях	Джастин Теру Наоми Уоттс Лаура Елена Харринг Энн Миллер Роберт Форстер
Музыка от	Анджело Бадаламенти
Кинематография	Питер Деминг
Отредактировано	Мэри Суини
Производство Компания	Les Films Ален Сард Асимметричные постановки Babbo Inc. Канал + Фабрика картин
Распространяется	Универсальные картинки (Соединенные Штаты) BAC Films (Франция)
Дата выхода	16 мая 2001 г. (2001-05-16) (Канны ) 12 октября 2001 г. (2001-10-12) (НАС) 21 ноября 2001 г. (2001-11-21) (Франция)
Продолжительность	146 минут[1]
Страна	Соединенные Штаты[2][3] Франция[2][3]
Язык	английский
Бюджет	15 миллионов долларов[4]
Театральная касса	20,1 млн. Долл. США[5]

Малхолланд Драйв (стилизован под Малхолланд Др.) 2001 год сюрреалист нео-нуар^[6][7] детективный фильм написано и направлено Дэвид Линч и в главной роли Наоми Уоттс, Лаура Харринг, Джастин Теру, Энн Миллер, Марк Пеллегрино и Роберт Форстер. В нем рассказывается история начинающей актрисы по имени Бетти Элмс (Уоттс), недавно прибывшей в Лос-Анджелес, который встречает и дружит с амнезиак женщина (Харринг) восстанавливается после автомобильной аварии. История следует за несколькими другими виньетки и персонажи, в том числе голливудский кинорежиссер (Теру).

Американо-французское совместное производство изначально задумывалось как телевизионный пилот, и большая часть фильма была снята в 1999 году по плану Линча, чтобы он оставался открытым для потенциального сериала. Однако после просмотра версии Линча руководители телевидения отвергли ее. Затем Линч завершил проект, сделав его художественный фильм. Полупилотный, полуавтоматический результат, наряду с характерным сюрреалистическим стилем Линча, оставили общий смысл событий фильма открытым для интерпретации. Линч отказался дать объяснение своих намерений по поводу повествования, оставив публику, критиков и актеров размышлять о том, что произойдет. Он дал фильму слоган «История любви в городе мечты».^[8]

Отнесено к категории психологический триллер, Малхолланд Драйв заработал Линчу Prix ​​de la mise en scène (Приз за лучшую режиссуру) в 2001 Каннский кинофестиваль, разделив приз с Джоэл Коэн за Человек, которого там не было. Кроме того, Линч также получит Академическая награда номинация на Лучший режиссер. Фильм положил начало карьере Харринг, значительно повысил популярность Уоттса в Голливуде и стал последним художественным фильмом, в котором снялась ветеранская голливудская актриса. Энн Миллер.

Малхолланд Драйв часто считается одной из лучших работ Линча и одним из величайших фильмов 21 века, занимая 28-е место в рейтинге 2012 Зрение и звук опрос критиков лучших фильмов, когда-либо созданных, и возглавляющих рейтинг 2016 года опрос к BBC Культура лучших фильмов с 2000 года.

участок

Темноволосая женщина - единственная выжившая в автокатастрофе на Малхолланд Драйв извилистая дорога высоко в Голливудские холмы. Раненная и в шоке, она спускается в Лос-Анджелес и пробирается в квартиру. Позже этим утром начинающая актриса по имени Бетти Элмс приходит в квартиру, которую обычно занимает ее тетя Рут. Бетти с удивлением обнаруживает женщину, которая страдает амнезией и называет себя «Ритой», увидев плакат к фильму. Гильда в главных ролях Рита Хейворт. Чтобы помочь женщине вспомнить свою личность, Бетти заглядывает в сумочку Риты, где находит большую сумму денег и необычный синий ключ.

В закусочной под названием Winkie's один мужчина рассказывает другому о кошмаре, в котором ему снилось, что он встретит ужасную фигуру позади закусочной. Когда они исследуют, появляется фигура, заставляя человека, которому приснился кошмар, рушиться от страха. В другом месте фильм режиссера Адама Кешера реквизировали бандиты, которые настаивают на том, что он выбрал на главную роль неизвестную актрису по имени Камилла Роудс. Адам отказывается и возвращается домой, чтобы обнаружить, что его жена изменяет ему. Гангстеры лишают его кредитной линии и договариваются о встрече с таинственным ковбоем, который убеждает его бросить Камиллу для его же блага. Тем временем неопытный киллер пытается украсть книгу, полную телефонных номеров, и оставляет трех человек мертвыми.

Пытаясь узнать больше об аварии Риты, Бетти и Рита идут к Винки, и их обслуживает официантка по имени Дайан, из-за чего Рита запоминает имя «Дайан Селвин». Они находят Дайан Селвин в телефонной книге и звонят ей, но она не отвечает. Бетти идет на прослушивание, где ее выступление высоко оценивается. Кастинг-агент ведет ее на звуковую сцену, где показывали фильм. История Сильвии Нортрежиссера Адама. Когда Камилла Роудс проходит прослушивание, Адам капитулирует перед ее выбором. Бетти встречается с Адамом взглядами, но убегает, прежде чем может встретиться с ним, говоря, что она опаздывает на встречу с другом. Бетти и Рита идут в квартиру Дайан Селвин, где сосед открывает дверь и говорит им, что она поменялась квартирами с Дайаной. Они идут в квартиру соседа и влезают, когда никто не открывает дверь. В спальне они находят тело женщины, которая умерла несколько дней назад. В ужасе они возвращаются в квартиру Бетти, где Рита маскируется под светлый парик. Той ночью они с Бетти занимаются сексом.

В 2 часа ночи Рита внезапно просыпается и требует, чтобы они немедленно пошли в театр под названием Club Silencio. Там ведущий объясняет на разных языках, что все является иллюзией; Ребекка Дель Рио выходит на сцену и начинает петь Рой Орбисон песня "Плач "по-испански, затем падает без сознания, пока ее вокал продолжается. Бетти находит в своей сумочке синюю коробку, которая соответствует ключу Риты. Вернувшись в квартиру, Рита берет ключ и обнаруживает, что Бетти исчезла. Рита открывает ящик и он падает на пол.

Дайан Селвин просыпается в своей постели в той же квартире, которую исследовали Бетти и Рита. Она выглядит в точности как Бетти, но борющаяся актриса, впавшая в глубокую депрессию из-за неудачного романа с Камиллой Роудс, успешной актрисой, которая выглядит в точности как Рита. По приглашению Камиллы Дайан посещает вечеринку в доме Адама на Малхолланд Драйв. За ужином Дайан заявляет, что приехала в Голливуд из Канады, когда умерла ее тетя Рут и оставила ей немного денег, и она встретила Камиллу на прослушивании для История Сильвии Норт. Другая женщина, похожая на предыдущую «Камиллу Роудс», целует Камиллу, и они поворачиваются и улыбаются Дайане. Адам и Камилла готовятся сделать важное объявление, но они растворяются в смехе и поцелуях, в то время как Дайана смотрит, плача. Позже Дайан встречает киллера у Винки, чтобы нанять его, чтобы убить Камиллу. Он говорит ей, что она найдет синий ключ, когда работа будет завершена. На фигуре из сна мужчины оказывается соответствующая синяя коробка. В своей квартире Дайан смотрит на синий ключ на журнальном столике. Обезумевшая, ее терроризируют галлюцинации, и она с криком бежит к своей кровати, где стреляет в себя. Женщина в театре шепчет «Silencio».

Бросать

Главный

• Наоми Уоттс в роли Бетти Элмс / Дайан Селвин
• Лаура Елена Харринг как Rita / Camilla Rhodes
• Джастин Теру как Адам Кешер
• Энн Миллер как Коко
• Марк Пеллегрино как Джо

Поддерживающий

Производство

Разработка

Первоначально задуманный как телесериал, Малхолланд Драйв начался как 90-минутный пилот, созданный для Touchstone Television и предназначен для ABC телевизионная сеть. Тони Кранц, агент, ответственный за разработку Твин Пикс "загорелся" тем, что снимался в другом телесериале. По иронии судьбы, Линч написал на куске фанеры: «Я никогда больше не буду заниматься телевидением». Изначально это был сценарий для пилота ABC. Дэвид Линч продал идею руководству ABC, основываясь только на истории Риты, вышедшей из автокатастрофы с кошельком, содержащим 125 000 долларов наличными и синим ключом, и Бетти, пытающейся помочь ей выяснить, кто она. Один из руководителей ABC вспоминал: «Я помню, как эта женщина была жуткой в ​​этой ужасной, ужасной аварии, и Дэвид дразнил нас тем, что за ней гонятся люди. Она не просто попала в беду - она является беда. Очевидно, мы спросили: «Что будет дальше?» И Давид сказал: «Вы должны купить смолу, чтобы я сказал вам».'Линч показал ABC черновой вариант пилота. Человек, который видел это, по словам Линча, смотрел его в шесть утра, пил кофе и вставал. Он ненавидел пилота, и ABC немедленно отменил его. Пьер Эдлеман , Друг Линча из Парижа, приехал в гости и начал говорить с ним о том, что фильм является художественным. Эдлеман вернулся в Париж. Canal + хотел дать Линчу деньги, чтобы он стал полнометражным фильмом, и переговоры заняли год.^[9][10]

Линч описал привлекательность идеи пилота, несмотря на то, что он знал, что телевидение будет ограничивать его: «Я любитель продолжающихся историй ... Теоретически, вы можете получить очень глубокую историю, и вы можете пойти так». глубокий и открытый мир так красиво, но для этого нужно время ".^[11] История включена сюрреалистический элементы, как и в предыдущих сериях Линча Твин Пикс. Был заложен фундамент сюжетные арки, такие как тайна личности Риты, карьера Бетти и кинопроект Адама Кешера.^[12]

Актриса Шерилин Фенн заявил в интервью 2014 года, что первоначальная идея возникла во время съемок Твин Пикс, как Дополнительная выгода фильм для ее персонажа Одри Хорн.^[13]

Кастинг

Наоми Уоттс, Дэвид Линч, Лора, Елена Хэрринг и Джастин Теру в 2001 Каннский кинофестиваль

Линч в ролях Наоми Уоттс и Лаура Харринг по их фотографиям. Он вызвал их по отдельности на получасовые интервью и сказал, что не видел ни одной из их предыдущих работ в кино или на телевидении.^[14] Харринг считал роковым, что она попала в небольшую автомобильную аварию по пути к первому интервью, только чтобы узнать, что ее персонаж также попал в автомобильную аварию в фильме.^[15] Уоттс прибыл в джинсах на первое интервью прямо из самолета из Нью-Йорка. Линч попросил ее вернуться на следующий день «более очаровательной». Роль ей предложили две недели спустя. Линч объяснил свой выбор Уоттса: «Я увидел человека, у которого, как мне показалось, был огромный талант, и я увидел кого-то с красивой душой, интеллектом - возможностями для множества разных ролей, так что это был прекрасный полный набор».^[16] Джастин Теру также встретил Линча сразу после полета на самолете. После долгого полета без сна, Теру прибыл во все черное, с неопрятными волосами. Линчу понравился образ, и он решил снять Адама в похожей одежде и с такой же прической.^[17]

Экранизация

Съемки пилотной телепрограммы начались в Лос-Анджелесе в феврале 1999 года и заняли шесть недель. В конечном итоге сеть была недовольна пилотным проектом и решила не включать его в свое расписание.^[18][19] Возражения включали нелинейный сюжет, возраст Харринга и Уоттса (которых они считали слишком старыми), курение сигарет персонажем Энн Миллер и снимок собачьих фекалий крупным планом в одной сцене. Линч вспоминал: «Все, что я знаю, это то, что я любил это делать, ABC ненавидел это, и мне не нравится вырез, который я сделал. Я согласился с ABC, что более длинный монтаж был слишком медленным, но я был вынужден разделать его, потому что у нас был крайний срок, и не было времени что-то дорабатывать. Он потерял текстуру, большие сцены и сюжетные линии, а вокруг циркулирует 300 копий плохой версии на магнитофон. Многие люди видели это, что смущает, потому что они тоже плохого качества. Я не хочу об этом думать ».^[20]

Позднее сценарий был переписан и расширен, когда Линч решил превратить его в художественный фильм. Описывая переход от открытого пилотного проекта к художественному фильму с определенным разрешением, Линч сказал: «Однажды вечером я сел, идеи пришли, и это был прекрасный опыт. Все было замечено под другим углом. ... Теперь, оглядываясь назад, я вижу, что [фильм] всегда хотел быть таким. Просто потребовалось это странное начало, чтобы заставить его стать тем, чем он является ».^[8] Результатом стали дополнительные восемнадцать страниц материала, которые включали романтические отношения между Ритой и Бетти и события, произошедшие после открытия синего ящика. Уоттс был рад, что пилот был сброшен ABC. Она нашла Бетти слишком одномерной без более темной части фильма, которая была снята позже.^[21] Большинство новых сцен были сняты в октябре 2000 года на 7 миллионов долларов от французской компании. производственная компания СтудияКанал.^[14]

Теру описал приближение съемок, не полностью понимая сюжет: «Вы получаете весь сценарий, но он может также скрыть сцены, в которых вы не участвуете, потому что целое оказывается более загадочным, чем его части. Дэвид приветствует вопросы, но он не ответит ни на один из них ... Вы работаете с полуслепыми глазами. Если бы он был режиссером-новичком и не продемонстрировал бы никакого владения этим методом, у меня, вероятно, были бы оговорки. . "^[22] Теру отметил, что единственный ответ, который дал Линч, заключался в том, что он был уверен, что персонаж Теру, голливудский режиссер, не был автобиографичным Линчем. Уоттс заявила, что она пыталась обмануть Линча, притворившись, что она выяснила сюжет, и что он был доволен разочарованием актеров.^[14]

Темы и интерпретации

Дав фильму только слоган «История любви в городе мечты»,^[8] Дэвид Линч отказался комментировать Малхолланд Драйв's значение или символизм, что привело к многочисленным обсуждениям и множественным толкованиям. The Christian Science Monitor Кинокритик Дэвид Стерритт поговорил с Линчем после показа фильма в Каннах и написал, что режиссер «настаивал на том, что Малхолланд Драйв рассказывает связную, понятную историю », в отличие от некоторых из более ранних фильмов Линча, таких как Потерянное шоссе.^[24] С другой стороны, Джастин Теру сказал о чувствах Линча к множеству значений, которые люди воспринимают в фильме: «Я думаю, он искренне рад, что это означает все, что вы хотите. Ему нравится, когда люди придумывают действительно причудливые интерпретации. Дэвид работает с его подсознание ".^[22]

Мечты и альтернативные реальности

Ранняя интерпретация фильма использует анализ сновидений утверждать, что первая часть - это мечта настоящей Дайан Селвин, которая изобразила свое снобличие как невинную и обнадеживающую «Бетти Элмс», реконструировав ее историю и личность в нечто вроде старого голливудского фильма. Во сне Бетти успешна, очаровательна и живет фантазийной жизнью актрисы, которая вскоре станет известной. Последняя пятая часть фильма представляет реальную жизнь Дайан, в которой она потерпела неудачу как в личном, так и в профессиональном плане. Она устраивает убийство Камиллы, бывшего любовника, и, не в силах справиться с чувством вины, заново представляет ее как зависимую, податливую больную амнезией Риту. Однако ключи к ее неизбежной кончине продолжают появляться на протяжении всего ее сна.^[25]

Эта интерпретация была похожа на то, что истолковала Наоми Уоттс, когда она сказала в интервью: «Я думала, что Дайан была настоящим персонажем, а Бетти была тем человеком, которым она хотела быть и о котором мечтала. дама в беде и она абсолютно нуждается в Бетти, и Бетти контролирует ее, как если бы она была куклой. Рита - это фантазия Бетти о том, кем она хочет видеть Камиллу ».^[21] Собственный ранний опыт Уоттса в Голливуде аналогичен опыту Дайан. Прежде чем добиться успеха, она пережила некоторое профессиональное разочарование, проходила прослушивание на роли, в которые не верила, и сталкивалась с людьми, которые не реализовывали возможности. Она вспоминала: «Было много обещаний, но ничего не вышло. У меня кончились деньги, и мне стало очень одиноко».^[26] Майкл Уилмингтон, пишет для Чикаго Трибьюн обнаружил, что «все на« Малхолланд Драйв »- это кошмар. Это изображение голливудской золотой мечты, превращающейся в прогорклый, сгустившейся в ядовитой тушенке ненависти, зависти, подлого компромисса и убийственной души неудач», при этом отмечалось, что «это изнанка. наших гламурных фантазий, и область, которую Линч показывает здесь, изображена реалистично ".^[27]

Хранитель спросили шесть известных кинокритиков об их собственном восприятии общего значения Малхолланд Драйв. Нил Робертс из Солнце и Том Чарити из Тайм-аут присоединяйтесь к теории о том, что Бетти - это проекция Дайан на более счастливую жизнь. Роджер Эберт и Джонатан Росс похоже, принимают эту интерпретацию, но оба не решаются чрезмерно анализировать фильм. Эберт заявляет: «Нет никакого объяснения. Возможно, даже нет загадки». Росс отмечает, что есть сюжетные линии, которые никуда не денутся: «Возможно, это были остатки пилота, которым он изначально задумывался, или, возможно, эти вещи - непоследовательности и подсознание снов ".^[28] Филипп Френч из Наблюдатель видит в этом намек на голливудскую трагедию, а Джейн Дуглас из BBC отвергает теорию о жизни Бетти как о сне Дианы, но также предостерегает от излишнего анализа.^[28]

Теоретик СМИ Шивон Лайонс также не согласен с теорией сновидений, утверждая, что это «поверхностная интерпретация [которая] подрывает силу абсурдности реальности, которая часто имеет место во вселенной Линча».^[29] Вместо этого Лайонс утверждает, что Бетти и Дайан на самом деле два разных человека, которые случайно выглядят одинаково, что является общим мотивом среди голливудских звездочек. В подобной интерпретации Бетти и Рита, Дайана и Камилла могут существовать в параллельные вселенные которые иногда взаимосвязаны. Другая предложенная теория состоит в том, что повествование - это Лента Мебиуса, витая лента, у которой нет ни начала, ни конца.^[30] Или весь фильм - мечта, но мечта которой неизвестна.^[31] Неоднократные ссылки на кровати, спальни и сон символизируют сильное влияние снов. Рита несколько раз засыпает; Между этими эпизодами происходят разрозненные сцены, такие как беседа мужчин у Винки, прибытие Бетти в Лос-Анджелес и неудачный хит, что предполагает, что Рита, возможно, видит их во сне. Первый кадр фильма приближается к кровати с неизвестным спящим, что, по словам кинолога Рут Перлмуттер, заставляет задуматься о том, является ли то, что следует далее, реальностью.^[32] Профессор исследования сновидений Келли Балкли утверждает, что ранняя сцена в закусочной, как единственная, в которой сновидения или сновидения явно упоминаются, иллюстрирует «откровение истины и эпистемологический неопределенность в фильме Линча ».^[33] Чудовищное существо из сна, о котором говорят мужчины в Винки, снова появляется в конце фильма прямо перед и после того, как Дайана покончила жизнь самоубийством. Балкли утверждает, что одиночное обсуждение снов в этой сцене открывает путь к «новому способу понимания всего, что происходит в фильме».^[33]

Философ и теоретик кино Роберт Синнербринк аналогично отмечает, что образы, следующие за очевидным самоубийством Дайан, подрывают интерпретацию «сновидения и реальности». После того, как Дайана застрелилась, кровать окутана дымом, и показано, как Бетти и Рита сияют друг с другом, после чего женщина на балконе клуба Silencio шепчет: "Silencio"по мере того, как экран становится черным. Синнербринк пишет, что" заключительные изображения плавают в неопределенной зоне между фантазией и реальностью, что, возможно, является подлинно метафизическим измерением кинематографического изображения ", также отмечая, что, возможно," последняя последовательность включает фантастические образы умирающего сознания Дайан, завершающиеся настоящим моментом ее смерти: последний Silencio".^[34] Ссылаясь на ту же сцену, теоретик кино Эндрю Хейджеман отмечает, что «девяносто вторая кодировка, следующая за самоубийством Бетти / Дайан, - это кинематографическое пространство, которое сохраняется после того, как занавес опустился на ее живое сознание, и это постоянное пространство является тем самым театром, где иллюзия иллюзии постоянно разоблачается ».^[35]

Теоретик кино Дэвид Рош пишет, что фильмы Линча не просто рассказывают детективные истории, а, скорее, заставляют зрителей играть роль самих детективов, чтобы разобраться в повествованиях, и что Малхолланд Драйв, как и другие фильмы Линча, подрывает "потребность зрителя в рациональном диегезис играя на ошибке зрителя, что повествование является синонимом диегезиса ». В фильмах Линча зритель всегда« на шаг позади повествования »и, таким образом,« повествование преобладает над диегезисом ».^[36] Рош также отмечает, что в фильме есть несколько загадок, которые в конечном итоге остаются без ответа для персонажей, попадающих в тупик, таких как Бетти и Рита, или поддающихся давлению, как это делает Адам. Хотя зрители все еще изо всех сил пытаются понять истории, персонажи больше не пытаются разгадывать свои загадки. Рош заключает, что Малхолланд Драйв является детективным фильмом не потому, что он позволяет зрителям увидеть решение вопроса, но сам фильм - это тайна, которая удерживается «желанием зрителя-детектива разобраться в ней».^[36]

«Ядовитая валентинка для Голливуда»

Вид на Лос-Анджелес с Малхолланд Драйв стал символом возможностей города.

Несмотря на распространение теорий, критики отмечают, что никакое объяснение не удовлетворяет все незавершенные дела и вопросы, возникающие в связи с фильмом. Стивен Холден из Нью-Йорк Таймс пишет: "Малхолланд Драйв имеет мало общего с личной жизнью или профессиональными амбициями какого-либо персонажа. Фильм - это все более глубокое размышление об очаровании Голливуда и о множестве ролевых игр и самовнушении, которые обещает кинематографический опыт ... Что может быть больше силы, чем способность войти и запрограммировать жизнь мечты культуры? "^[37] Дж. Хоберман из Деревенский голос повторяет это мнение, называя его «ядовитой валентинкой для Голливуда».^[38]

Малхолланд Драйв сравнивали с Билли Уайлдер с фильм-нуар классический Бульвар Сансет (1950), еще одна сказка о разбитых мечтах в Голливуде,^[8][39][40] в начале фильма Рита пересекает бульвар Сансет ночью. Помимо того, что оба названия названы в честь знаковых улиц Лос-Анджелеса, Малхолланд Драйв является уникальным рассказом Линча о том, что тоже привлекло внимание Уайлдера: человек гниение (термин, который Линч использовал несколько раз во время своей пресс-конференции в Нью-Йоркский кинофестиваль 2001) в городе смертельных иллюзий ».^[41] Название фильма - отсылка к культовой голливудской культуре. Дэвид Линч живет недалеко от Малхолланд Драйв и заявил в интервью: «Ночью вы путешествуете по вершине мира. Днем вы также путешествуете по вершине мира, но это таинственно, и есть волосы страха, потому что он уходит в отдаленные районы. На этом пути вы чувствуете историю Голливуда ».^[8] Уоттс также имела опыт дорожного движения еще до того, как начала свою карьеру: «Я помню, как ехала по улице, много раз рыдала в машине и думала:« Что я здесь делаю?'"^[16]

Критик Грегори Вес предостерегает зрителей от циничной интерпретации событий в фильме, заявляя, что Линч представляет собой нечто большее, чем «фасад, и что он считает, что за ним скрываются только зло и обман».^[42] Насколько Линч делает заявление об обмане, манипуляциях и ложных предлогах в голливудской культуре, он также вселяет ностальгия на протяжении всего фильма и признает, что настоящее искусство исходит из классического кинопроизводства в роли Линча, отдавая дань уважения опытным актерам. Энн Миллер, Ли Грант и Чад Эверетт. Он также изображает Бетти необычайно талантливой, и что ее способности отмечаются влиятельными людьми в индустрии развлечений.^[42] Комментируя контраст между ностальгией по фильму и гниением Голливуда, Стивен Диллон пишет, что Малхолланд Драйв критикует культуру Голливуда так же сильно, как и осуждает "синефилия "(увлечение кинопроизводством и связанные с ним фантазии).^[43]

Харринг описала свою интерпретацию после просмотра фильма: «Когда я увидела его в первый раз, я подумала, что это история голливудских мечтаний, иллюзий и одержимости. Она затрагивает идею о том, что все не так, как кажется, особенно идея бытия. голливудская кинозвезда. Второй и третий раз я смотрела это и думала, что это касается личности. Знаем ли мы, кто мы? А потом я продолжал видеть в нем разные вещи ... Нет правильного или неправильного в том, что кто-то отнимает от этого или о том, о чем, по их мнению, фильм на самом деле. Это фильм, который заставляет вас постоянно размышлять, заставляет задавать вопросы. Я слышал снова и снова: «Это фильм, который я увижу снова» или «Это фильм, который тебе нужно посмотреть снова ». Это заинтриговывает вас. Вы хотите получить его, но я не думаю, что это фильм, который нужно получить. Он достигает своей цели, если заставляет вас задавать вопросы ».^[44]

Странные личности

Отношения между Бетти и Ритой, Дайаной и Камиллой по-разному описывались как «трогательные», «трогательные», а также «возбуждающие». Кинокритик Гленн Кенни, в обзоре фильма для Премьера, сказал, что отношения между Бетти и Ритой - "возможно, самые здоровые, самые позитивные любовные отношения, когда-либо изображенные в фильме Линча",^[45] тогда как французский критик Тьерри Жусс в своем обзоре Cahiers du cinéma, сказал, что любовь между изображенными женщинами - это «лирика, практически не имеющая равных в современном кино».^[46] На страницах Комментарий к фильму, Филип Лопате заявляет, что центральная романтическая интермедия между Бетти и Ритой была острой и нежной из-за того, что Бетти «впервые с удивлением осознала, что вся ее услужливость и любопытство по отношению к другой женщине имели смысл: желание ...Это прекрасный момент, который стал еще более чудесным благодаря заслуженной нежности и удаленности от всего зловещего ".^[31] Стефани Захарек из Салон журнал заявил, что "эротизм сцены [был] настолько мощным, что покрывает весь фильм, окрашивая каждую сцену, которая была до этого, и каждую последующую".^[47] Бетти и Риту выбрали Независимый киноканал как символическая романтическая пара 2000-х. Писатель Чарльз Тейлор сказал: «Бетти и Риту часто выставляют на фоне темноты, такой мягкой и бархатистой, что это похоже на парение. нимб, готовые проглотить их, если они очнутся от сна фильма. И когда их проглатывают, когда дым заполняет кадр, как если бы сама сера ада заслоняла наше видение, мы чувствуем, как будто не просто роман разрушен, но красота мира проклята ».^[48]

Некоторые теоретики кино утверждали, что Линч привносит странность в эстетическое и тематическое содержание фильма. Нелинейный фильм «неспособен поддерживать последовательность повествования», как утверждает Ли Уоллес, «лесбиянство растворяет идеологические условности нарративного реализма, действуя как точка переключения между соперничающими друг с другом мирами историй в тщательно продуманном сюжете фильма Линча».^[49] Присутствие зеркал и двойников на протяжении всего фильма «является обычным проявлением лесбийских желаний».^[50] Созависимость в отношениях между Бетти и Ритой, граничащая с явной одержимостью, сравнивали с женскими отношениями в двух похожих фильмах: Ингмар Бергман с Персона (1966) и Роберт Альтман с 3 женщины (1977), которые также изображают личности уязвимых женщин, которые запутываются, меняются местами и в конечном итоге сливаются: «Женские пары также отражают друг друга, при этом их взаимные взаимодействия объединяют поклонение героям (ине) с однополым желанием».^[51] Линч отдает дань уважения Персона в сцене, где Рита надевает светлый парик, уложенный точно так же, как волосы Бетти. Затем Рита и Бетти смотрят друг на друга в зеркало, «обращая внимание на их физическое сходство, связывая последовательность с темой объятий, физической связи и идеей слияния или удвоения».^[50] Зеркальное отображение и дублирование, которые являются основными темами на протяжении всего фильма, служат дальнейшему изменению формы и содержания фильма.

Некоторые теоретики обвинили Линча в увековечении стереотипов и клише лесбиянок, бисексуалов и лесбийских отношений. Рита (роковая женщина) и Бетти (школьница) представляют двух классических лесбийских персонажей; Хизер Лав выделяет два ключевых клише, использованных в фильме: «Линч представляет лесбиянство в его невинной и экспансивной форме: лесбийское желание предстает как одно большое приключение, вход в гламурную и неизведанную территорию».^[52] Одновременно он представляет трагический лесбийский треугольник, «в котором привлекательная, но недоступная женщина бросает менее привлекательную женщину, которая считается исключительно лесбиянкой», увековечивая стереотип бисексуала «заканчивая мужчиной».^[52] Мария Сан-Филиппо признает, что Линч полагается на архетипы классического нуара, чтобы развить возможное предательство Камиллы: эти архетипы «укоренились до такой степени, что зрители сразу же узнают, что« Рита »не такая, какой она кажется, и что это только вопрос времени прежде, чем она раскроет свою двуличную природу ".^[53] Для Любви исключительно лесбийское желание Дайан находится «между успехом и неудачей, между сексуальностью и отвержением, даже между жизнью и смертью», если ее отвергают.^[52] Дайан - трагическое лесбийское клише, которое изнывает по бисексуалу в гетеросексуальных отношениях. Анализ фильма Лав отмечает своеобразную реакцию СМИ на лесбийское содержание фильма: «рецензенты подробно и подробно восхищались сексуальными сценами в фильме, как если бы проводился конкурс, чтобы увидеть, кому может понравиться это представление о женском однополом желании наиболее."^[52] Она отмечает, что в фильме использована классическая тема в литературе и кино, изображающая лесбийские отношения: Камилла невероятно красива и доступна, отвергая Диану ради Адама. Популярная реакция на фильм предполагает, что противоположные отношения между Бетти и Ритой, а Дайан и Камилла «понимаются одновременно как самая горячая вещь на земле и, в то же время, как что-то в основе своей грустное и совсем не эротическое», как утверждает «гетеросексуальный порядок». само по себе с сокрушительными эффектами для брошенной женщины ".^[52]

Гетеросексуальность как первичная важна во второй половине фильма, поскольку окончательный крах отношений Дайан и Камиллы проистекает из супружества гетеросексуальной пары. На вечеринке Адама они начинают объявлять, что Камилла и Адам женятся; из-за смеха и поцелуев объявление задерживается, потому что оно очевидно и ожидаемо. Гетеросексуальное закрытие сцены прерывается сменой сцены. Как предполагает Ли Уоллес, планируя нанести удар по Камилле, «Дайан обходит гетеросексуальное завершение истории индустрии, но только переходя в ее мир историй, действие, которое оказывается фатальным для обеих женщин, причем причинно-следственные связи триллера принципиально несовместимо с сюжетом о лесбиянстве в том виде, в каком он представлен в фильме ».^[49] Для Джошуа Бастьяна Коула персонаж Адама служит фольгой Дайаны, которой она никогда не может быть, поэтому Камилла бросает ее. В ее фантазии у Адама есть собственный сюжет, который ведет к его унижению. Хотя этот сюжет можно понять как фантазию о мести, рожденную из ревности, Коул утверждает, что это пример трансгендерного взгляда Дайан: «Адам действует как зеркало - мужской объект, на который Дайана может проецировать себя».^[54] Продолжительный зрительный контакт Дайан с Дэном у Винки - еще один пример взгляда транс. По мнению Коула, «странное признание Дайан Дэна, которое является не совсем отождествлением, а чем-то еще, кажется трансом в его косой линии, проведенной между невозможными двойниками» и их похожими именами (Дэн / Дайан), что не является ошибкой.^[54] Он подчеркивает, что лесбийское понимание фильма затмило потенциальные транс-интерпретации; его прочтение транс-взгляда Дайаны является вкладом в странный рассказ фильма.

Медиа-изображения взглядов Наоми Уоттс и Лоры Елены Харринг на их экранные отношения были разными и противоречивыми. Уоттс сказал о съемках этой сцены: «Я не считаю это эротическим, хотя, возможно, он играет именно так. В последний раз, когда я видел это, у меня действительно были слезы на глазах, потому что я знал, к чему идет история. немного разбил мне сердце ".^[55] Однако в другом интервью Уоттс заявил: «Я был поражен тем, насколько честно и реально все это выглядит на экране. Эти девушки выглядят действительно влюбленными, и это было удивительно эротично».^[26] В то время как Харринг цитировал слова: «Любовная сцена только что произошла в моих глазах. Рита очень благодарна за помощь, которую Бетти оказала [ей], так что я прощаюсь с ней и спокойной ночи, спасибо, от всего сердца, я целую она, а затем просто энергия, которая захватывает нас. Конечно, у меня амнезия, поэтому я не знаю, делал ли я это раньше, но я не думаю, что мы настоящие лесбиянки ».^[56] Хизер Лав в некоторой степени согласилась с восприятием Харринг, когда она указала, что личность Малхолланд Драйв не так важно, как желание: «то, кем мы являемся, не имеет большого значения - вместо этого имеет значение то, что мы собираемся делать, что мы хотим делать».^[52]

Символы

Бетти (Уоттс) приезжает в Лос-Анджелес; на фото с Ирен (Жанна Бейтс ). Бетти яркая и оптимистичная, в отличие от Дайан, которую также играет Уоттс, в более поздней части фильма.

Бетти Элмс (Наоми Уоттс) - яркая и талантливая новичок в Лос-Анджелесе, которую описывают как «здоровую, оптимистичную, полную решимости взять город штурмом»,^[31] и «до абсурда наивно».^[57] Ее смекалка и бесстрашный подход к помощи Рите, потому что это правильно, напоминает Нэнси Дрю для рецензентов.^[57][58][59] Поначалу весь ее образ - явное клише наивности маленького городка. Но в центре внимания фильма находится личность Бетти или ее потеря. Для одного критика Бетти исполнила роль сознания и бессознательного в фильме.^[57] Наоми Уоттс, которая изображала Бетти Дорис Дэй, Типпи Хедрен и Ким Новак, заметил, что Бетти - любительница острых ощущений, «кто-то, кто« оказывается в мире, которому она не принадлежит, и готов принять новую личность, даже если это чужая ».^[21] Это также привело одного теоретика к выводу, что, поскольку Бетти наивно, но с энтузиазмом вошла в систему Голливуда, она стала «соучастником», который «принял ту самую структуру, которая» разрушила ее.^[35] Объясняя свое развитие характера Бетти, Уоттс заявила:

Поэтому мне приходилось принимать собственные решения о том, что это означало и через что проходил этот персонаж, что было сном, а что было реальностью. Моя интерпретация может оказаться совершенно иной, как у Дэвида, так и у публики. Но я сделал приходится все это согласовывать, и люди, кажется, думают, что это работает.^[60]

Бетти, как бы трудно ни было поверить в ее характер, демонстрирует удивительную глубину измерения на прослушивании.^[40][61] Раньше репетировали с Ритой в квартире, где Рита деревянно кормит свои реплики, сцена - "дерьмо".^[31] и "пусто; каждая строчка недостойна подлинных обязательств актрисы", и Бетти играет ее на репетиции так же плохо, как она написана.^[61] Нервная, но отважная, как всегда, на прослушивании, Бетти входит в тесную комнату, но, будучи в нескольких дюймах от своего партнера по прослушиванию (Чад Эверетт), она превращает это в сцену мощного сексуального напряжения, которое она полностью контролирует и привлекает к каждому человеку в комнате. . Сексуальность немедленно исчезает, когда сцена заканчивается, и она стоит перед ними, застенчиво ожидая их одобрения. Один киноаналитик утверждает, что ранее неизвестная способность Бетти крадет шоу, в частности, забирая темную тайну у Риты и приписывая ее себе, и использование Линчем этой сцены иллюстрирует его использование обмана в своих персонажах.^[61] Актерские способности Бетти побуждают Рут Перлмуттер предположить, играет ли Бетти роль Дайаны во сне или в пародии на фильм, который в конечном итоге оборачивается против нее.^[32]

Рита (Лаура Елена Харринг) - таинственная и беспомощная очевидная жертва, классическая роковая женщина с ее темной, поразительно красивой внешностью. Роджер Эберт был настолько впечатлен Харрингом, что сказал о ней: «Все, что ей нужно сделать, это стоять там, и это первый хороший аргумент за 55 лет для Гильда переделать ".^[58] Она служит объектом желания, прямо противоположным яркой самоуверенности Бетти. Она также является первым персонажем, с которым отождествляется аудитория, и поскольку зрители знают ее только как смущенную и напуганную, не зная, кто она и куда идет, она представляет их желание осмыслить фильм через свою личность.^[62] Вместо угроз она вдохновляет Бетти заботиться о ней, утешать ее и помогать ей. Ее амнезия делает ее пустой личностью, которую один рецензент отмечает, «вакансия, которая приходит с необычайной красотой и готовностью зрителя проецировать на нее любую комбинацию ангельского и дьявольского».^[31] Анализ персонажей Риты утверждает, что ее действия являются наиболее подлинными из первой части фильма, поскольку у нее нет памяти и нечего использовать в качестве ориентира для того, как себя вести.^[30] Однако Тодд Макгоуэн, автор книги по темам фильмов Линча, утверждает, что первая часть Малхолланд Драйв может быть истолковано как фантазия Риты, пока не будет раскрыта Дайан Селвин; Бетти - это объект, который преодолевает беспокойство Риты по поводу потери личности.^[63] По словам историка кино Стивена Диллона, Дайан превращает бывшую соседку по комнате в Риту: после напряженной сцены, когда сосед собирает оставшиеся вещи, в квартире появляется Рита, улыбаясь Дайане.^[43]

Хэрринг как темноволосая женщина

Гильда плакат (1946)

Темноволосая женщина принимает имя «Рита» после того, как увидела имя на плакате. Ее поиски своей личности были интерпретированы киноведами как выражение желания аудитории разобраться в фильме.

После того, как Бетти и Рита находят разлагающееся тело, они покидают квартиру, и их образы разделяются и воссоединяются. Дэвид Рош отмечает, что отсутствие идентичности Риты вызывает нарушение, которое «происходит не только на уровне персонажа, но и на уровне изображения; кадр подвергается спецэффектам, которые фрагментируют их образ, а их голоса заглушаются реверберацией. , камера как бы записывает психическое состояние персонажей ».^[36] Сразу же они возвращаются в квартиру тети Бетти, где Рита надевает светлый парик - якобы для того, чтобы замаскироваться, - но делая ее удивительно похожей на Бетти. Именно эта трансформация, которую предлагает один киноаналитик, представляет собой слияние обеих идентичностей. Это подтверждается визуальными подсказками, такими как определенные ракурсы камеры, из-за которых их лица кажутся сливающимися в одно. Это еще раз подтверждается их сексуальной близостью, после чего личность Риты становится все более доминирующей, поскольку она настаивает, чтобы они пошли в Club Silencio в 2 часа ночи, что в конечном итоге приводит к полному доминированию Камиллы.^[41]

Дайан Селвин (Наоми Уоттс) - ощутимо разочарованная и подавленная женщина, которая, кажется, оседлала фаллоимитатор Камиллы, которую она боготворила и обожает, но которая не отвечает на ее любовь. Она считается реальностью Бетти, слишком хорошей, чтобы быть правдой, или более поздней версией Бетти, прожившей слишком долго в Голливуде.^[37] Для Стивена Диллона сюжет фильма «делает Риту идеальным пустым сосудом для фантазий Дайан», но поскольку Рита - всего лишь «девушка с чистого листа», Дайана «вложила себя в пустоту», что привело ее к депрессии и, очевидно, к самоубийству. .^[64] Следовательно, Дайана - олицетворение неудовлетворенности, болезненно проиллюстрированное, когда она не может достичь оргазма во время мастурбации, в сцене, которая указывает «сквозь размытые, резкие кадры точки обзора каменной стены - не только ее слезы и унижение, но и распад ее фантазия и ее растущее желание мести ".^[34] Один анализ Дайан предполагает, что ее преданность Камилле основана на проявлении нарциссизм, поскольку Камилла воплощает в себе все, что хочет и хочет быть Дайан.^[65] Хотя она изображается слабой и окончательной неудачницей, для Джеффа Джонсона, автора книги о морали в фильмах Линча, Дайан - единственный персонаж во второй части фильма, чей моральный кодекс остается неизменным. Она «порядочный человек, испорченный всякими злодеями, населяющими киноиндустрию».^[66] Ее вина и сожаление очевидны в ее самоубийстве и в уликах, которые всплывают в первой части фильма. Страх Риты, мертвое тело и иллюзия в Club Silencio указывают на то, что в мире Бетти и Риты что-то не так. Освобождение от Камиллы убивает ее моральные устои.^[67]

Камилла Родос (Мелисса Джордж, Лаура Елена Харринг) - это не что иное, как лицо на фотографии и имя, которое вдохновило многих представителей некой смутно угрожающей силы поместить ее в фильм против воли Адама. Названный одним рецензентом "бессмысленной тупицей",^[68] она почти не производит впечатления в первой части фильма, но после того, как синяя коробка открыта и ее изображает Лора Елена Харринг, она становится полноценной личностью, которая символизирует «предательство, унижение и покинутость»,^[31] и является объектом разочарования Дианы. Дайан резко контрастирует с Камиллой, которая более сладострастна, чем когда-либо, и которая, кажется, «высосала жизнь из Дайаны».^[52] Сразу после того, как она сказала Дайане, что она сводит с ума, Камилла говорит ей, что они должны прекратить свой роман. На съемочной площадке, где Адам направляет Камиллу, он приказывает очистить съемочную площадку, за исключением Дайан - по просьбе Камиллы - где Адам показывает другому актеру, как правильно поцеловать Камиллу. Вместо того, чтобы наказать Камиллу за такое публичное унижение, как предполагает беседа Дайан с неумелым киллером, один критик рассматривает Риту как уязвимое воплощение желания Дайаны к Камилле.^[69]

Адам Кешер (Джастин Теру) показан в первой части фильма как «слегка высокомерный»,^[70] но, видимо, успешный, режиссер, терпящий одно унижение за другим. Теру сказал о своей роли: «Он из тех персонажей фильма, которые не знают, что [черт возьми] происходит. Я думаю, что это тот парень, которого публика говорит:« Я сейчас вроде как ты ». Я не знаю, почему ты испытываешь такую ​​боль.'"^[17] После того, как его фильм лишили творческого контроля, он рогоносец у уборщика бассейна (играет Билли Рэй Сайрус ) и выбросили из собственного роскошного дома над Голливудом. После того, как он заселяется в захудалый мотель и расплачивается наличными, приходит менеджер и сообщает ему, что его кредит не годится. По свидетельству Дайаны, Адам напыщен и самоуверен. Он единственный персонаж, чья личность, похоже, не изменилась полностью от первой части фильма ко второй.^[71] Один анализ характера Адама утверждает, что, поскольку он капитулировал и выбрал Камиллу Роудс для своего фильма, это конец жизнерадостности Бетти и ее способности помогать Рите, возложив вину за ее трагедию на представителей власти студии.^[41] Другой анализ предполагает, что «Адам Кешер не имеет контроля, он хочет и готов перешагнуть через того, кто или что необходимо для укрепления своей карьеры. Жажденный власти, он использует видимость любви или соблазнения только как еще один инструмент. Любовь ибо власть оправдывает то, что все остальное забыто, будь то гордость, любовь или любые другие соображения. Нет никаких сожалений, это Малхолланд Драйв в Лос-Анджелесе ».^[72]

Второстепенные персонажи включают Ковбоя (Монти Монтгомери), братьев Кастильяни (Дэн Хедайя и Анджело Бадаламенти) и мистера Роке (Майкл Дж. Андерсон), все они так или иначе причастны к оказанию давления на Адама, чтобы тот снял Камиллу Роудс в его фильме. Эти персонажи олицетворяют смерть творчества киноведов,^[65][73] и они изображают «видение отрасли как закрытой иерархической системы, в которой главный источник власти остается скрытым за рядом представителей».^[57] Энн Миллер изображает Коко, хозяйку дома, которая встречает Бетти в ее чудесной новой квартире. Коко в первой части фильма представляет старую гвардию Голливуда, которая приветствует и защищает Бетти. Во второй части фильма, однако, она появляется как мать Адама, которая нетерпеливо отчитывает Дайан за опоздание на вечеринку и почти не обращает внимания на смущенный рассказ Дайан о том, как она попала в актерскую игру.^[65]

Стиль

Карликовый актер Майкл Дж. Андерсон В роли мистера Рока были установлены протезы большого размера, чтобы придать ему вид аномально маленькой головы.

О стиле кинопроизводства Дэвида Линча много писали с использованием таких описаний, как "сверхъестественный",^[47] "тьма"^[41] и "чудак".^[74] Тодд Макгоуэн пишет: «Фильм Линча нельзя смотреть так, как смотрят стандартный голливудский нуар, или как смотрят самые радикальные фильмы».^[75] Через сопоставление клише и сюрреализма, кошмаров и фантазий, нелинейных сюжетных линий, операторской работы, звука и освещения Линч представляет фильм, который заставляет зрителей отказаться от веры в то, что они переживают.^[40] Многие персонажи в Малхолланд Драйв - это архетипы, которые можно воспринимать только как клише: новые голливудские подающие надежды, роковые женщины, независимые режиссеры и темные влиятельные деятели, которых Линч, кажется, никогда не исследует полностью.^[52] Линч помещает этих часто избитых персонажей в ужасные ситуации, создавая сказочные качества. Используя этих персонажей в сценариях, в которых есть компоненты и отсылки к сновидениям, фантазиям и кошмарам, зрителям остается выбирать между крайностями, что является реальностью. Один кинолог, Дженнифер Хадсон, пишет о нем: «Как и большинство сюрреалистов, язык необъяснимого Линча - это текучий язык снов».^[30]

Дэвид Линч использует различные методы обмана в Малхолланд Драйв. Темная фигура по имени мистер Роке, который, кажется, контролирует киностудии, изображается карлик актер Майкл Дж. Андерсон (также из Твин Пикс ). Андерсон, у которого всего две строчки и который сидит в огромном деревянном инвалидном кресле, был снабжен негабаритной пеной. протез руки и ноги, чтобы изобразить его голову аномально маленькой.^[76] Во время вечеринки Адама и Камиллы Диана наблюдает, как Камилла (которую играет Харринг) с Адамом на одной руке, наклоняется и глубоко целует ту же женщину, которая появилась в роли Камиллы (Мелисса Джордж), прежде чем открылась синяя коробка. Затем оба поворачиваются и многозначительно улыбаются Дайане. Кинокритик Франклин Риджвей пишет, что изображение такого намеренного «жестокого и манипулятивный «поступок делает неясным, так ли капризна Камилла, как кажется, или паранойя Дайаны позволяет публике видеть только то, что она чувствует.^[65] В сцене сразу после прослушивания Бетти фильм переходит к поющей женщине без видимого аккомпанемента, но когда камера отъезжает назад, публика видит, что это студия звукозаписи. На самом деле, это звуковая сцена, на которой Бетти только что прибыла, чтобы встретиться с Адамом Кешером, что публика понимает, когда камера отодвигается дальше. Риджуэй настаивает на том, что такой обман посредством искусной операторской работы вызывает у зрителя полное сомнение в том, что ему показывают: «Это как если бы камера в своей грациозной плавности движения успокаивала нас, что она (думает, что) видит все, что все скрыто. контролировать, даже если мы (и Бетти) нет ".^[65]

По словам Стивена Диллона, использование Линчем различных положений камеры на протяжении всего фильма, таких как точки обзора с рук, заставляет зрителя «отождествлять себя с напряжением персонажа в его или ее конкретном пространстве», но и этот Линч иногда также » отключает камеру от какой-либо конкретной точки зрения, тем самым разрушая единую или даже человеческую перспективу, «так что множественные точки зрения не дают контекстам сливаться, что значительно беспокоит« наше восприятие личности и человека ».^[77] Эндрю Хагеман также отмечает, что работа камеры в фильме «передает очень тревожное ощущение места и присутствия», например, сцена в Винки, где «камера нерегулярно плавает во время диалога с обратным кадром», благодаря чему «зритель осознает что набор обычно объективных снимков стал тревожно субъективным ".^[35] Ученый Курт Херси признает несколько авангард техники, использованные в фильме, включая отсутствие переходов, резкие переходы, скорость движения, нетрадиционное движение камеры, компьютерные изображения, недиегетические изображения, нелинейное повествование и интертекстуальность.^[78]

Эмоционально обеспокоенная Дайана обменивается словами с Камиллой. Сцены Дайаны характеризовались разным освещением, что символизировало ее физическое и духовное обнищание.

Первая часть фильма, в которой раскрываются персонажи Бетти, Риты и Адама, представляет собой одни из самых логичных фильмов в карьере Линча.^[30][79] Однако последняя часть фильма, представляющая реальность для многих зрителей, демонстрирует заметное изменение кинематографического эффекта, которое придает ему такое же сюрреалистическое качество, как и первая часть. Сцены Дайан отличаются более резким монтажом и более грязным освещением, что символизирует ее физическое и духовное обнищание.^[41] что контрастирует с первой частью фильма, где «даже самый простой декор кажется сияющим», Бетти и Рита светятся светом, а переходы между сценами плавные.^[80] Линч перемещается между сценами в первой части фильма, используя панорамные снимки гор, пальм и зданий в Лос-Анджелесе. В более темной части фильма звук переходит в следующую сцену без визуальной ссылки на то, где он происходит. На вечеринке Камиллы, когда Дайана наиболее унижена, слышен звук разбивающейся посуды, который немедленно доносится до места, где посуда была упала в закусочной, и Дайана разговаривает с киллером. Синнербринк также отмечает, что несколько сцен в фильме, например, с галлюцинацией Дайаной Камиллы после того, как Дайан просыпается, образ существа за спиной Винки после самоубийства Дайан, или «повторение, обращение и смещение элементов, которые были по-разному настроены. "в начале фильма создает сверхъестественный эффект где зрителям представлены знакомые персонажи или ситуации в другое время или в другом месте.^[34] Точно так же Хагеман определил раннюю сцену у Винки как «чрезвычайно жуткую», потому что это сцена, где «границы, отделяющие физическую реальность от воображаемой реальности бессознательного, распадаются».^[35] Автор Валттери Кокко выделил три группы «сверхъестественных метафор»; в двойник нескольких персонажей, играемых одними и теми же актерами, сновидениями и повседневным предметом - в первую очередь синим ящиком - который инициирует исчезновение Риты и реальную жизнь Дайан.^[81]

Еще один повторяющийся элемент в фильмах Линча - его эксперименты со звуком. Он заявил в интервью: «Вы смотрите на изображение и сцену в тишине, она выполняет свою работу, которую должна делать, но работа еще не завершена. Когда вы начинаете работать над звуком, продолжайте работать, пока не почувствуете, что это правильно. так много неправильных звуков, и ты сразу понимаешь это. Иногда это действительно волшебно ».^[11] Во вступительной сцене фильма, когда темноволосая женщина спотыкается с Малхолланд Драйв, это говорит о том, что она неуклюжа. Однако после того, как Линч добавил «намек на пар [от крушения] и кричащие дети», Лора Елена Харринг превратилась из неуклюжей в испуганную.^[70] Линч также добавил тонкое урчание во все части фильма, что, как отметили рецензенты, добавило тревожных и жутких эффектов.^[82] Хагеман также определяет «вечный и сверхъестественный окружающий звук» и делает особый акцент на сцене, где мужчина падает позади Винки, когда нормальный звук заглушается жужжащим ревом, отмечая, что шум «создает диссонанс и напряжение, которое привлекает внимание. зритель как сыщик, чтобы установить звук и навести порядок ».^[35] Малхолланд Драйв'По словам Рут Перлмуттер, завершение которой шепотом женщины в клубе Silencio является примером слухового обмана и сюрреальности Линча, которая пишет: «Игра, мечты, поиск идентичности, страхи и ужасы неопределенного« я »заканчиваются, когда фильм окончен, и поэтому остается только тишина и загадка ».^[32]

Саундтрек

Саундтрек из Малхолланд Драйв под наблюдением Анджело Бадаламенти, кто сотрудничал в предыдущих проектах Lynch Синий бархат и Твин Пикс.^[84] Бадаламенти, который был номинирован на награды Американский институт кино (AFI) и Британская академия кино и телевизионных искусств (BAFTA) за работу над фильмом,^[85][86] также имеет эпизодическое значение как поклонник эспрессо и мафиози.

Рецензенты отмечают, что зловещая оценка Бадаламенти, названная его «самой мрачной пока»,^[87] создает ощущение таинственности, поскольку фильм открывается на лимузине темноволосой женщины,^[88] это контрастирует с яркими, обнадеживающими тонами первого приезда Бетти в Лос-Анджелес,^[84] со счетом «действует как эмоциональный ориентир для зрителя».^[87] Музыкальный журналист из кинофильма Даниэль Швайгер отмечает, что вклад Бадаламенти в музыку чередуется от «почти неподвижного страха перед струной» до нуар-джаза и звуковая обратная связь ", с" ритмами, строящимися до взрыва бесконечной тьмы ".^[89] Бадаламенти описал особую технику звукового дизайна, примененную к фильму, с помощью которой он предоставил Линчу несколько десятков-двенадцати минутных треков в медленном темпе, которые они назвали «дровами».^[89] из которого Линч «брал фрагменты и экспериментировал с ними, в результате получалось множество жутких звуковых ландшафтов».^[87]

Линч использует две поп-песни 1960-х годов подряд одну за другой, играя, пока две актрисы проходят прослушивание. синхронизация губ их. По словам аналитика музыки, используемой в фильмах Линча, женские персонажи Линча часто не могут общаться по нормальным каналам и сводятся к тому, чтобы синхронизировать губы или иным образом задыхаться.^[90] Конни Стивенс ' "Шестнадцать причин "песня поется, пока камера движется назад, чтобы показать несколько иллюзий, и Линда Скотт версия "Я сказал Ev'ry Little Star «Это прослушивание первой Камиллы Роудс, которую кинолог Эрик Ганс считает песней, вдохновляющей Бетти.^[91] Первоначально написано Джером Керн как дуэт, спетый Линдой Скотт в этом исполнении, Ганс предполагает, что он приобретает гомосексуальный оттенок в Малхолланд Драйв.^[91] Однако, в отличие от "Sixteen Reasons", части "I Told Ev'ry Little Star" искажены, чтобы предполагать "звуковую раздвоенную идентичность" Камиллы.^[90] Когда играет песня, Бетти только что вышла на звуковую сцену, где Адам прослушивает актрис для своего фильма, и она видит Адама, смотрит ему в глаза и внезапно убегает после того, как Адам объявил «Это девушка» о Камилле, тем самым избегая своего неизбежного отказ.

В основе фильма - сцена в необычном ночном театре под названием Club Silencio, где исполнитель объявляет: "Нет сенной банды (группы нет) ... но все же мы слышим группу "на английском, испанском и французском языках. Описывается как" самая оригинальная и потрясающая сцена в оригинальном и потрясающем фильме ",^[41] Ребекка Дель Рио испанский а капелла исполнение "Плач ", названный" Llorando ", хвалят как" шоу, останавливающее ... за исключением того, что нечего прекращать "в редко посещаемом Club Silencio.^[57] Линч хотел использовать Рой Орбисон версия "Crying" в Синий бархат, но передумал, когда услышал слова Орбисона "В мечтах ".^[8] Дель Рио, популяризировавшая испанскую версию и получившая свой первый контракт на запись на основе песни, заявила, что Линч прилетела в Нашвилл где она жила, и однажды она спела для него эту песню и не знала, что он ее записывает. Линч написал для нее роль в фильме и использовал версию, которую она спела для него в Нэшвилле.^[92] Песня трагически исполняет серенаду влюбленным Бетти и Рите, которые сидят как завороженные и плачут за мгновение до того, как их отношения исчезают и сменяются дисфункцией Дайаны и Камиллы. По словам одного кинолога, песня и вся театральная сцена знаменуют собой распад личностей Бетти и Риты, а также их отношения.^[41] Один киноаналитик утверждает, что, используя несколько языков и песню для изображения таких первобытных эмоций, Линч проявляет недоверие к интеллектуальному дискурсу и предпочитает понимать смысл через изображения и звуки.^[30] Дезориентирующий эффект, который играет музыка, хотя дель Рио больше нет, описывается как «музыкальная версия Магритт картина Ceci n'est pas une pipe ".^[93]

Релиз

Малхолланд Драйв Премьера в 2001 Каннский кинофестиваль в мае, получив признание критиков. Линч был награжден Приз за лучшую режиссуру на фестивале, поделившись им с победителем Джоэл Коэн за Человек, которого там не было.^[94] Он получил положительные отзывы от многих критиков и вызвал сильнейшую реакцию публики за всю карьеру Линча.

Театральная касса

Универсальные картинки вышел Малхолланд Драйв 12 октября 2001 года в 66 театрах США, собрав 587 591 доллар за первые выходные. В конечном итоге он расширился до самого широкого тиража в 247 кинотеатров, который в конечном итоге собрал 7220243 доллара в кассах США. TVA Films Кинотеатр выпустил фильм в Канаде 26 октября 2001 года. На других территориях за пределами Соединенных Штатов фильм собрал 12 892 096 долларов в мировом прокате на общую сумму 20 112 339 долларов.^[5]

Прием и наследство

С момента его выпуска Малхолланд Драйв получил «как одни из самых резких эпитетов, так и одни из самых щедрых похвал в новейшей истории кинематографа».^[95] На агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 83% на основе 180 обзоров со средней оценкой 7,62 / 10. Согласно консенсусу критиков на сайте, «сказочный и загадочный Дэвид Линч Малхолланд Драйв - извилистый нео-нуар с нетрадиционной структурой, в котором присутствует завораживающая игра Наоми Уоттс в роли женщины на темной окраине Голливуда ».^[96] На Metacritic, который присваивает рецензиям нормализованную оценку, фильм имеет средневзвешенную оценку 85 из 100 на основе 35 критиков, что указывает на «всеобщее признание».^[97]

Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс, который ранее пренебрежительно относился к работе Линча, присвоил фильму четыре звезды и сказал: «Дэвид Линч работал над тем, чтобы Малхолланд Драйв всю его карьеру, и теперь, когда он приехал туда, я прощаю его за Дикий сердцем и даже Потерянное шоссе ... фильм - сюрреалистический фантастический пейзаж в форме Голливуда. фильм-нуар, и чем меньше в этом смысла, тем больше мы не можем перестать смотреть ".^[58] Эберт впоследствии добавил Малхолланд Драйв в его список «Великих фильмов».^[98] В Нью-Йорк Таймс Стивен Холден написал, что фильм «стоит рядом с Феллини с 8½ и другие автор фильмов фантазии как монументальное саморефлексия »и добавил:« При легком рассмотрении это самый грандиозный и глупейший кинематографический карнавал за долгое время ... на более серьезном уровне его исследование силы фильмов пробивает пустоту. из которого вы можете услышать крики хищного демона, чей аппетит невозможно утолить ».^[37] Эдвард Гутманн из San Francisco Chronicle назвал его «волнующим ... за его сказочные образы и неистовое, часто безрассудное воображение» и добавил: «В его медленном темпе, его предчувствии дурных предчувствий и его атмосфере затерянности во времени есть завораживающее качество ... он держит нас, завороженный и веселый, несмотря на все свои безумные и сладкие, раздражающие 146 минут [и] доказывает, что Линч в твердой форме - и все еще эксперт в том, чтобы колоть нам нервы ».^[99]

В Катящийся камень, Питер Трэверс наблюдаемый, "Малхолланд Драйв заставляет фильмы снова чувствовать себя живыми. Это греховное удовольствие - новый триумф Линча и один из лучших фильмов жалкого года. Для смелой мечтательной, падающей в обморок эротики и ярких красок, как блеск для губ шлюхи, нет ничего лучше этого ребенка ».^[100] Дж. Хоберман из Деревенский голос заявил: «Эта сладострастная фантасмагория ... безусловно, самый сильный фильм Линча с тех пор, как Синий бархат и возможно Ластик. То, что подвело его во время крушения рокабилли с плохим парнем, Потерянное шоссе- атмосфера свободно парящей угрозы, бессмысленного переселения душ, провокационно сброшенных сюжетных швов, уловки альтернативных вселенных - здесь блестяще реабилитированы ».^[38] А. О. Скотт из Нью-Йорк Таймс написал, что, хотя некоторые могут посчитать сюжет «нарушением порядка повествования», фильм - «опьяняющее освобождение от смысла, с моментами ощущения, которые становятся все более сильными, поскольку кажется, что они выходят из мрачного ночного мира бессознательного».^[101]

Малхолланд Драйв не обошлось без недоброжелателей. Рекс Рид из The New York Observer сказал, что это был худший фильм, который он видел в 2001 году, назвав его «груз дебильного и бессвязного мусора».^[102] В Нью-Йорк Питер Райнер заметил: «Хотя мне это нравится больше, чем некоторые из его других уродов во время сновидений, это все еще довольно унылая поездка ... Линчу необходимо обновить себя, наполнив его глубоким чувством, которое он испытывает к людям, к изгоям и непрофессионалам. прочь на время от кретинов, хобгоблинов и зомби ".^[103] В Вашингтон Пост Дессон Хоу назвал это «оперой расширенного настроения, если вы хотите придать артистический ярлык бессвязности».^[104] Тодд Маккарти из Разнообразие нашел много похвалы - «Линч поднимает уровни причудливого юмора, драматических событий и подлинной тайны с чередой запоминающихся сцен, некоторые из которых входят в его лучшие», - но также отметил, что «фильм отрывается от прочной основы относительного последовательность повествования в стране фантазий Линча ... в течение последних 45 минут Линч находится в невероятном режиме, который представляет собой форму альтернативной реальности без видимого смысла или логической связи с тем, что было раньше. Хотя такая тактика знакома по Твин Пикс и повсюду внезапный переход к играм в голову разочаровывает, потому что до этого момента Линчу так замечательно удавалось добиться подлинного участия ».^[79] Джеймс Берардинелли также раскритиковал это, сказав: «Линч обманывает свою аудиторию, вытаскивая ковер из-под нас. Он смешивает все вместе с единственной целью сбить нас с толку. Ничто не имеет никакого смысла, потому что это не должно иметь никакого смысла. Нет никакой цели или логика событий. Линч играет с нами большую розыгрыш ".^[105] Теоретик кино Рэй Карни отмечает: «Если бы вам было что сказать, вам не понадобились бы все эмоциональные перевороты и повествовательные ловушки. Если бы у ваших персонажей была душа, вам не понадобились бы двойники и тени.^[106]

Потом, Малхолланд Драйв был назван лучшим фильмом десятилетия по версии журнала Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса,^[107] Cahiers du cinéma,^[108] IndieWire,^[109] Slant Magazine,^[110] Обратный выстрел,^[111] Деревенский голос^[112] и Тайм-аут Нью-Йорк, который задал риторический вопрос, имея в виду 11 сентября нападения, "Может ли быть другой фильм, который так же резонансно - пусть и невольно - говорит об ужасном моменте, которым было отмечено наше десятилетие? ... Малхолланд Драйв это монстр за закусочной; это самообман превратился в кошмар ».^[113] Он также был признан лучшим за десятилетие в Комментарий к фильму опрос международных «критиков, программистов, ученых, кинематографистов и других»,^[114] и читателями журнала.^[115] Он вошел в десятку лучших фильмов десятилетия, заняв третье место по версии Хранитель,^[116] Катящийся камень критик Питер Трэверс^[117] канадская пресса,^[118] Доступ к Голливуду критик Скотт Манц,^[119] и восьмой по критику Майкл Филлипс ' список.^[120] В 2010 году был назван вторым лучшим артхаус фильм когда-либо Хранитель.^[121] Фильм был признан 11-м лучшим фильмом, снятым в Лос-Анджелесе за последние 25 лет группой Лос-Анджелес Таймс писатели и редакторы с основным критерием передачи неотъемлемой правды об опыте Лос-Анджелеса.^[122] Империя журнал размещен Малхолланд Драйв под номером 391 в их списке пятисот величайших фильмов всех времен.^[123] Он также занял 38-е место в рейтинге Канал 4 программа 50 фильмов, которые стоит посмотреть перед смертью.^[124] В 2011 году интернет-журнал Шифер названный Малхолланд Драйв в своей статье о "Новой классике" как о самом прочном фильме с 2000 года.^[125]

в Британский институт кино 2012 год Зрение и звук опрос, Малхолланд Драйв занял 28 место среди величайших когда-либо снятых фильмов^[126][127] Набрав 40 голосов критиков, он стал одним из двух фильмов 21 века, включенных в список вместе с фильмом 2000-х годов. Любовное настроение. В 2015 году BBC По результатам опроса, он занял 21-е место среди всех американских фильмов.^[128] В следующем году, Малхолланд Драйв был назван величайший фильм 21 века в опросе, проведенном BBC Культура.^[129]

Домашние СМИ

Фильм вышел на экраны VHS и DVD от Universal Studios Home Video 9 апреля 2002 г.,^[130] в США и Канаде с некоторыми особенностями. Он был выпущен без остановок глав, против чего Линч возражает на том основании, что он «демистифицирует» фильм.^[131] Несмотря на опасения Линча, выпуск DVD включал в себя обложку с «10 ключами Дэвида Линча к открытию этого триллера», хотя один обозреватель DVD отметил, что подсказки могут быть «очень неприятными. красные селедки ".^[82] Ник Кокчеллато из Eccentric Cinema дал фильму оценку девять из десяти, а выпуск DVD - восемь из десяти, заявив, что отсутствие специальных функций «только добавляет загадочности, которой обладает сам фильм в изобилии».^[132] Особые особенности более поздних версий и зарубежных версий DVD включают интервью Линча на Каннском кинофестивале и основные моменты дебюта фильма в Каннах.

Оптимальные домашние развлечения вышел Малхолланд Драйв к Европейский рынок на Блю рей в составе коллекции StudioCanal Collection 13 сентября 2010 г.^[133] Новые специальные функции, эксклюзивные для этого выпуска, включают: введение Тьерри Жусса; В синей коробке, ретроспективный документальный фильм с участием режиссеров и критиков; два документальных фильма: По дороге к Малхолланд Драйв и Назад к Малхолланд Драйв, и несколько интервью с людьми, участвовавшими в создании фильма.^[134] Это второй фильм Дэвида Линча в линейке Blu-ray после Человек-слон.^[135]

15 июля 2015 г. Коллекция критериев объявил, что выпустит Малхолланд Драйв, недавно восстановленный через 4K цифровая передача на DVD и Blu-ray 27 октября 2015 года, оба из которых включают новые интервью с съемочной группой и издание книги Криса Родли 2005 года Линч на Линче, вместе с оригинальным трейлером и другими дополнениями.^[136][137] Это был второй фильм Линча, получивший выпуск Criterion Collection на DVD и Blu-ray после Ластик который был выпущен в сентябре 2014 года.^[138]

Награды и отличия

Линч был номинирован на Академическая награда за Лучший режиссер для фильма.^[139] От Голливудская иностранная пресса фильм получил четыре Золотой глобус номинации, в том числе за лучший драматический фильм, лучший режиссер и лучший сценарий.^[140] Он был назван лучшим фильмом Круг кинокритиков Нью-Йорка на 2001 Награды Круга кинокритиков Нью-Йорка и Общество кинокритиков онлайн.

Смотрите также

• Список фильмов с участием миниатюрных людей

Рекомендации

Библиография

• Диллон, Стивен (2006). Эффект Соляриса: искусство и уловка в современном американском кино. Техасский университет Press. ISBN  978-0-292-71345-1.
• Филиппо, Мария Сан (2013). Слово B: бисексуальность в современном кино и телевидении. Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-00892-3.
• Джонсон, Джефф (2004). Извращенец на кафедре: мораль в творчестве Дэвида Линча. McFarland & Company. ISBN  978-0-7864-1753-7.
• Макгоуэн, Тодд (2007). Невозможное Дэвид Линч. Издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0-231-13955-7.
• Оделл, Колин; Ле Блан, Мишель (2007). Дэвид Линч. Kamera Books. ISBN  978-1-84243-225-9.
• Шин, Эрика; Дэвисон, А., ред. (2004). Кино Дэвида Линча: американские мечты, кошмарные видения. Wallflower Press. ISBN  978-1-903364-85-7.
• Вудс, Пол, изд. (2000). Weirdsville США: Одержимая вселенная Дэвида Линча. Plexus Publishing. ISBN  978-0-85965-291-9.

внешняя ссылка

• Малхолланд Драйв на LynchNet.com - интервью, пресс-кит, видеоклипы
• Малхолланд Драйв в Критики объявляют
• Малхолланд Драйв на IMDb
• Малхолланд Драйв в AllMovie
• Малхолланд Драйв в Box Office Mojo
• Малхолланд Драйв в Metacritic
• Малхолланд Драйв в Гнилые помидоры
• Потерян на Малхолланд Драйв - комплексный аналитический и ресурсный центр
• «Расшифровка 10 ключей Дэвида Линча». Архивировано из оригинал 26 января 2007 г.. Получено 1 февраля, 2005. - находится на DVD [ссылка в архиве; оригинал мертв]
• Интервью Дэвида Линча о Mulholland Drrive