Нет страны для стариков (фильм) - No Country for Old Men (film)

Старикам тут не место
Нет страны для стариков poster.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерДжоэл Коэн
Итан Коэн
Произведено
Сценарий от
  • Джоэл Коэн
  • Итан Коэн
На основеСтарикам тут не место
к Кормак Маккарти
В главных ролях
Музыка отКартер Беруэлл
КинематографияРоджер Дикинс
ОтредактированоРодерик Джейнс
Производство
компании
Распространяется
Дата выхода
  • 19 мая 2007 г. (2007-05-19) (Канны )
  • 9 ноября 2007 г. (2007-11-09) (Соединенные Штаты)
Продолжительность
122 мин.
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет25 миллионов долларов
Театральная касса171,6 млн. Долл. США

Старикам тут не место - американский криминальный триллер в нео-западном стиле 2007 года, сценарий и режиссер которого Джоэл и Итан Коэн, на основе Кормак Маккарти с Одноименный роман 2005 года,[1] в главных ролях Томми Ли Джонс, Хавьер Бардем, и Джош Бролин. Он следует за техасским сварщиком и война во Вьетнаме ветеран пустыни Западного Техаса 1980 года.[2] В фильме пересматриваются темы судьбы, совести и обстоятельств, которые братья Коэн исследовали в фильмах. Кровь простая (1984), Поднимая Аризону (1987), и Фарго (1996).[3]

Старикам тут не место Премьера конкурса на 2007 Каннский кинофестиваль 19 мая.[4] Критики высоко оценили режиссуру Коэнов, сценарий и игру Бардема, и фильм стал победителем. 76 наград из 109 номинаций из нескольких организаций; он получил четыре награды на 80-я награда Академии (включая Лучшая картина ), три Премия Британской киноакадемии (BAFTA) и два Золотой глобус.[5] В Американский институт кино назвал его фильмом года по версии AFI,[6] и Национальный совет по обзору выбрал его лучшим за 2007 год.[7]

Включено больше критиков Старикам тут не место в их десятке лучших фильмов 2007 года, чем любой другой фильм,[8] и многие считают его лучшим фильмом братьев Коэн.[9][10][11][12] По состоянию на февраль 2018 г., различные источники признали его одним из лучших фильмов своего десятилетия.[13][14][15][16] Хранитель'Джон Паттерсон писал: «Технические способности Коэнов и их чувства к основанному на ландшафте западному классицизму напоминают Энтони Манн и Сэм Пекинпа, совпадают с несколькими ныне живущими директорами ",[17] и Питер Трэверс из Катящийся камень сказал, что это «новый пик карьеры для братьев Коэн» и «чертовски увлекателен».[18] В 2016 году 177 кинокритиков со всего мира признали его 10-м лучшим фильмом 21 века.[19]

участок

В Техасе, 1980, киллер Антон Чигурх душит заместителя шерифа, чтобы сбежать из-под стражи, и использует пистолет с невыпадающим болтом убить водителя и угнать его машину. Он щадит жизнь владельца заправки, который принимает вызов и успешно угадывает результат подбрасывания монеты Чигурха.

Охота вилорог в пустыне Ллевелин Мосс сталкивается с последствиями провалившейся сделки с наркотиками. Он находит несколько мертвецов и собак, раненого мексиканца, просящего воды, заначку с наркотиками в машине и два миллиона долларов в портфеле. Он берет деньги и возвращается домой. Той ночью Мосс возвращается на сцену с водой. Его преследуют двое мужчин в грузовике и он сбегает. Дома он отправляет свою жену Карлу Джин к ее матери, а затем едет в мотель в Дель Рио, где он прячет портфель в воздуховоде своей комнаты.

Чигур, нанятый, чтобы вернуть деньги, прибывает, чтобы обыскать дом Мосса, где он использует свой болт-пистолет, чтобы взорвать замок двери. Расследование взлома, Terrell County Шериф Эд Том Белл наблюдает за взорванным замком. Следуя за электронным устройством слежения, спрятанным в деньгах, Чигур идет в комнату мотеля Мосса и убивает его группу мексиканцев, которые ждут, чтобы устроить засаду на Мосса. дробовик. Мосс снял вторую комнату, примыкающую к комнате мексиканцев, с выходом в канал, в котором спрятаны деньги. Он достает портфель прямо перед тем, как Чигур открывает воздуховод.

Переезд в гостиницу в приграничном городе Орлиный перевал, Мосс обнаруживает устройство слежения, но Чигур уже нашел его. Их перестрелка распространяется на улицы, убивает прохожего, и оба ранены. Мосс бежит в Мексику, пряча ящик с деньгами в сорняках вдоль реки Рио-Гранде. Нахождение Мосса тяжело раненым, прохождение группа Norteño отвозит его в больницу. Карсон Уэллс, другой наемный оперативник, не может убедить Мосса принять защиту в обмен на деньги. Чигур очищает и зашивает собственные раны украденными припасами и подкрадывается к Уэллсу в его отеле. После того, как Уэллс безуспешно пытается выменять свою жизнь, Чигур убивает его в своем гостиничном номере. Мосс звонит в комнату, и Чигур отвечает; Чигур клянется убить Карлу Джин, если Мосс не отдаст деньги.

Мосс забирает чемодан на берегу Рио-Гранде и договаривается о встрече с Карлой Джин в мотеле в Эль-Пасо, где он планирует отдать ей деньги и спрятать от опасности. К Карле Джин подходит шериф Белл, который обещает защитить Мосса. Мать Карлы Джин невольно раскрывает местонахождение Мосса группе мексиканцев, которые следили за ними. Белл добирается до места встречи в мотеле в Эль-Пасо, только чтобы услышать выстрелы и увидеть пикап, мчащийся от мотеля. Когда Белл заходит на стоянку, он видит лежащего мертвого Мосса. Когда приходит Карла Джин, она задыхается, узнав, что ее муж мертв.

Той ночью Белл возвращается на место преступления и обнаруживает, что замок взорван. После получения денег Чигур прячется за дверью. Белл входит в комнату Мосса и видит, что вентиляционное отверстие удалено. Позже Белл навещает своего дядю Эллиса, бывшего юриста, и говорит ему, что планирует уйти на пенсию, потому что он чувствует себя «не в себе» из-за недавнего насилия. Эллис возражает, что в этом регионе всегда было насилие.

Спустя несколько недель Карла Джин возвращается с похорон своей матери и обнаруживает, что Чигур ждет в ее спальне из-за его угрозы Моссу. Она отказывается от его предложения подбросить монетку за ее жизнь, заявив, что он не может свалить вину на удачу: выбор за ним. Выходя из дома, Чигур проверяет свои ботинки. Когда он проезжает по окрестностям, на перекрестке с ним врезается машина, и Чигурх ранен. Он подкупает двух молодых свидетелей за их молчание и убегает.

На пенсии Белл разделяет две мечты со своей женой. В первом он потерял деньги, которые дал ему отец. В другом он и его отец ехали через заснеженный горный перевал; его отец пошел вперед, чтобы развести костер в темноте и дождаться Белла.

Бросать

Роль Ллевелин Мосс изначально предлагалась Хит Леджер, но он отказался провести время со своей новорожденной дочерью Матильдой.[20] Гаррет Диллахант также баллотировался на роль Ллевелина Мосса, пять раз пробовавшись на эту роль,[20] но вместо этого ему предложили роль Венделла, заместителя Эда Тома Белла. Джош Бролин не был первым выбором Коэнов, и заручился помощью Квентин Тарантино и Роберт Родригес сделать ролик для прослушивания. Его агент в конце концов договорился о встрече с Коэнами, и ему дали роль.[20]

Хавьер Бардем чуть не отказался от роли Антона Чигурха из-за проблем с расписанием. Английский актер Марк Стронг был переведен в режим ожидания, но проблемы с графиком были решены, и Бардем взял на себя роль.[20]

Производство

Режиссер Скотт Рудин купил права на фильм на Роман Маккарти и предложил адаптацию к Братья Коэн, которые в то время пытались адаптировать роман К белому морю к Джеймс Дики.[21] К августу 2005 года Коэны согласились написать сценарий и направить фильм, определив, как он создает ощущение места, а также как он сочетается с жанровыми конвенциями. Джоэл Коэн сказал, что нетрадиционный подход книги «был нам знаком, близок по духу; нас естественно привлекает ниспровержение жанра. Нам понравилось, что плохие парни никогда не встречаются с хорошими парнями, что Маккарти не оправдал ожиданий формулы. "[21][22] Итан Коэн объяснил, что «безжалостность» была «отличительной чертой книги, в которой есть неумолимый пейзаж и персонажи, но она также посвящена поиску какой-то красоты без сентиментальности». Адаптация была второй работой Маккарти после Все милые лошади в 2000 г.[23]

Письмо

Сценарий Коэнов в основном соответствовал исходному материалу. Об их процессе написания Итан сказал: «Один из нас печатает в компьютере, а другой держит корешок книги открытым».[17] Тем не менее, они подрезали там, где это было необходимо.[21] Беглый подросток, появившийся в конце книги, и некоторая предыстория Белла были удалены.[24] От оригинала изменилась и реакция Карлы Джин Мосс, когда она, наконец, столкнулась с внушительной фигурой Чигурха. Как пояснила Келли Макдональд, «концовка книги отличается. Она больше реагирует на мою реакцию. Она как бы разваливается. В фильме она через многое прошла и больше не может проиграть. Просто она получил это тихое принятие этого ".[25] В книге также уделено внимание дочери Деборе, которую Колокола потеряли и которая не дает покоя главному герою в его мыслях.

Ричард Корлисс из Время заявил, что «братья Коэн и раньше адаптировали литературные произведения. Miller's Crossing была хитрой, непризнанной смесью двух Дашиелл Хэмметт сказки, Красный урожай и Стеклянный ключ; и О брат, где ты? переведен В Одиссея [из Гомер ] на юг Америки в 1930-е гг. Но Старикам тут не место это их первый фильм, довольно откровенно взятый из [современного] главного американского романа ».[26]

Письмо также отличается минимальным использованием диалогов. Джош Бролин рассказал о своей первоначальной нервозности из-за того, что у него так мало диалога, с которым нужно работать:

Я имею в виду, что это наверняка был страх, потому что диалог, это то, на чем вы как бы опираетесь как актер, понимаете? ... Драма и все такое прочее мотивировано диалогами. Вы должны найти разные способы передачи идей. Вы не хотите чрезмерной компенсации, потому что боитесь, что вам будет скучно, если ничего не будет происходить. Вы начинаете делать то и это, снимаете шляпу и снова ее надеваете, или какую-то ерунду, которой здесь быть не должно. Так что да, вначале я немного этого боялся.[27]

Питер Трэверс из Катящийся камень высоко оценил адаптацию романа. "Не с Роберт Альтман слились с рассказами Раймонд Карвер в Короткие сокращения режиссеры и автор слились с таким разрушительным влиянием, как Коэны и Маккарти. Добро и зло решаются со всей сложностью ".[18]

Режиссер Джоэл Коэн оправдал свой интерес романом Маккарти. "В этом что-то есть - отголоски этого Старикам тут не место это было довольно интересно для нас, - сказал он, - потому что идея физической работы, которую выполняет кто-то, помогает раскрыть, кто они такие, и является частью истории. Потому что вы видели этого человека в этом фильме только для того, чтобы выжить и совершить это путешествие, и тот факт, что вас отбросили назад, в отличие от любого диалога, был для нас интересен ».[28]

Коэн заявил, что это «первая экранизация» братьев. Далее он объяснил, почему они выбрали роман: «Почему бы не начать с Кормака? Почему бы не начать с самого лучшего?» Далее он охарактеризовал эту книгу Маккарти, в частности, как «в отличие от других его романов ... она намного мягче». Коэн заявил, что в адаптации они особо не изменились. «Это действительно просто сжатие», - сказал он. «Мы не создавали новых ситуаций». Он также заверил, что он и его брат Итан никогда не встречались с Маккарти, когда писали сценарий, но впервые встретились с ним во время съемок фильма. Он считал, что автору фильм понравился, в то время как его брат Итан сказал: «Он не кричал на нас. Мы на самом деле сидели с ним в кинотеатре / кинозале, когда он его увидел ... и я слышал, как он хихикал. пару раз, поэтому я воспринял это как знак одобрения, не знаю, может быть, самонадеянно ".[29]

Заголовок

Название взято из вступительной строки ирландского поэта ХХ века. Уильям Батлер Йейтс ' стих "Путешествие в Византию ":[30]

То есть Старикам тут не место. Молодой
В объятиях друг друга птицы на деревьях
- Эти умирающие поколения - по их песне,
Водопады лосося, море, кишащее скумбрией,
Рыбу, мясо или птицу рекомендуют все лето
Все, что рождено, рождено и умирает.
Пойманный этой чувственной музыкой, все пренебрегают
Памятники нестареющего интеллекта

Ричард Гиллмор связывает стихотворение Йейтса с фильмом Коэнов. «Плач, который можно услышать в этих строках, - говорит он, - это то, что они больше не принадлежат стране молодежи. Это также жалоба на то, как молодые пренебрегают мудростью прошлого и, предположительно, старый ... Йейтс выбирает Византия потому что это был великий раннехристианский город, в котором Платоновская академия какое-то время ему все еще позволяли функционировать. Исторический период Византии был временем кульминации, а также временем перехода. В своей книге мистических сочинений Видение Йейтс говорит: «Я думаю, что в ранней Византии, может быть, никогда раньше или позже в письменной истории, религиозная, эстетическая и практическая жизнь были единым целым, что архитектор и ремесленники ... говорили как с толпой, так и с немногими». Идея баланса и согласованности в религиозной, эстетической и практической жизни общества - это идеал Йейтса ... Этот идеал редко реализуется в этом мире, и, возможно, даже не в древней Византии. Конечно, в контексте фильма Старикам тут не место, у человека есть ощущение, особенно от Белла как летописца того времени, что вещи не совпадают, что баланс и гармония ушли из земли и из людей ».[31]

Отличия от романа

Крэйг Кеннеди добавляет, что «одно ключевое отличие заключается в фокусе. Роман принадлежит шерифу Беллу. Каждая глава начинается с повествования Белла, которое совпадает и противопоставляет действие основной истории. Хотя фильм начинается с речи Белла, многое из того, что он в книге сжато и встречается в других формах. Кроме того, у Белла есть целая предыстория в книге, которая не попадает в фильм. В результате получился фильм, который тематически более упрощен, но дает больше персонажей - возможность проявить себя ».[32]

Джей Эллис подробно рассказывает о встрече Чигура с человеком за прилавком на заправочной станции. «Где Маккарти задает нам вопрос Чигура:« Какое самое большое потерянное при подбрасывании монеты вы когда-либо видели? », - говорит он, -« в фильме опущено слово «видел», но Коэны, конечно, имеют тенденцию к визуальному восприятию. описывает обстановку как "почти темную", фильм четко показывает высокий полдень: на начальном снимке заправочной станции нет заметных теней, а солнечный свет яркий, даже если он находится за облачным покровом. Свет через два окна и дверь проникает равномерно через три стены на внутренних снимках. Но эта разница усиливает наше ощущение отчаяния этого человека позже, когда он заявляет, что ему нужно закрыться, и он закрывается «почти в темноте»; как бы темнее в пещере этого человека невежества, чем снаружи в ярком свете истины ».[33]

Экранизация

Проект был совместным производством Miramax Films и Paramount с классическое разделение в партнерстве 50/50, а производство было запланировано на май 2006 г. в г. Нью-Мексико и Техас. При общем бюджете 25 миллионов долларов (минимум половина из них потрачена в Нью-Мексико.[34]), производство было запланировано для городов Нью-Мексико, Санта-Фе, Альбукерке и Лас Вегас (которые удвоились как приграничные города Орлиный перевал и Дель Рио, Техас ), с другими сценами, снятыми вокруг Марфы и Сандерсона в Западном Техасе.[35] Мост через границу между США и Мексикой на самом деле был путепроводом на автомагистраль в Лас-Вегасе с пограничный пункт пропуска набор построен на пересечении Межгосударственный 25 и шоссе штата Нью-Мексико 65.[36] Городская площадь Мексики снималась в Пьедрас-Неграс, Коауила.[35]

Перед съемкой оператор Роджер Дикинс увидел, что «большой проблемой» его девятого сотрудничества с братьями Коэн было «сделать его очень реалистичным, чтобы он соответствовал сюжету ... Я представляю, как сделать это очень резким, мрачным и довольно редким. Не столь стилизованным».[37]

"Все раскадровано до того, как мы начнем снимать", - сказал Дикинс в Entertainment Weekly. "В Нет страны, может быть, всего дюжины кадров, которых нет в финальном фильме. Это такой порядок планирования. И мы сняли только 250 000 футов, в то время как большинство фильмов такого размера может снимать 700 000 или миллион футов пленки. Они очень точно подходят ко всему. ... Мы никогда не используем зум, - сказал он. - Я даже не ношу с собой зум-объектив, если только он не для чего-то особенного. Знаменитая сцена подбрасывания монеты между Чигуром и старым клерком заправки - это хороший пример: камера движется так медленно, что аудитория даже не замечает движения ». Когда сама камера движется вперед, движется и публика. Вы действительно приближаетесь к кому-то или к чему-то. Для меня это имеет гораздо более мощный эффект, потому что это трехмерный ход. Увеличение больше похоже на фокусировку внимания. Вы просто стоите на том же месте и сосредотачиваетесь на одном меньшем элементе кадра. Эмоционально это совсем другой эффект ».[38]

В более позднем интервью он упомянул «неловкую дилемму [что] Нет страны безусловно, содержит сцены некоторых очень реалистично поставленных вымышленных сцен насилия, но ... без этого жестокого изображения зла не было бы эмоциональной расплаты в конце фильма, когда Эд Том оплакивает тот факт, что Бог не вошел в его жизнь . "[39]

Режиссура

В интервью с Хранитель, Этан сказал: «Крепкие люди на юго-западе стреляют друг в друга - это определенно дело Сэма Пекинпы. Мы, конечно, знали об этих сходствах».[17] Они обсуждают постановку и постановку сцен насилия в фильме. Сидней Морнинг Геральд: «« Это так весело делать », - вмешиваются братья при упоминании об их склонности к кровопролитию.« Даже Хавьер подходил к концу фильма, потирал руки и говорил: «Хорошо, кого я убиваю сегодня? - добавляет Джоэл. «Приятно разбираться, - говорит Итан. - Приятно решать, как поставить хореографию, как снимать, как заинтересовать аудиторию, наблюдающую за этим» ».[40]

Режиссер Джоэл Коэн описал процесс создания фильма: «Я почти могу настроить свои часы по тому, как я буду чувствовать себя на разных этапах процесса. Это всегда одинаково, независимо от того, получается фильм или нет. Я думаю, когда вы смотрите ежедневные газеты, фильм, который вы снимаете каждый день, вы очень взволнованы и очень оптимистичны в отношении того, как он будет работать. И когда вы видите его в первый раз, когда вы собираете фильм, самый грубый монтаж - это когда вы хотите пойти домой, вскрыть себе вены, залезть в теплую ванну и просто уйти. А затем постепенно, возможно, возвращается, где-то к тому месту, где вы были раньше ».[28]

Дэвид Денби из Житель Нью-Йорка критиковал то, как Коэны «распорядились» Ллевелином Моссом. «Коэнам, какими бы верными они ни были», - сказал он, - «нельзя простить то, что они так небрежно избавились от Ллевелина. После того, как мы увидели, как этот безрассудный, но физически одаренный и порядочный парень сбегает из множества ловушек, мы очень много вложили в него эмоционально, и все же он устранен за кадром какими-то неизвестными мексиканцами. Ему не достается достоинства сцены смерти. Коэны подавили свою естественную веселость. Они стали упорядоченными, дисциплинированными хозяевами хаоса, но у человека все еще есть чувство что там, на дороге из ниоткуда в никуда, они болеют за это, а не против ».[41]

Джош Бролин обсудили режиссерский стиль Коэнов в интервью, заявив, что братья «действительно говорят только то, что нужно сказать. Они не сидят там как режиссеры и не манипулируют вами, а переходят на страницу за страницей, чтобы попытаться привести вас в определенное место. Они могут войти и сказать одно или два слова, так что было приятно быть рядом, чтобы накормить другого. «Что мне делать прямо сейчас? Я просто буду смотреть, как Итан идет, напевая себе под нос и расхаживая. я тоже должен это сделать.'"[27]

В интервью Логану Хиллу из Нью-Йорк журнал, Бролин сказал: "Мы получили массу удовольствия, создавая это. Может быть, потому, что мы оба [Бролин и Хавьер Бардем ] думал, что нас уволят. С Коэнами нет никаких комплиментов, ну и вообще ничего. Никакой «хорошей работы». Ничего. А потом - я делаю эту сцену с Вуди Харрельсон. Вуди не может вспомнить свои реплики, он спотыкается, а потом оба Коэна говорят: «Боже мой! Фантастика!'"[42]

Дэвид Гриттен из Дейли Телеграф задается вопросом: "Коэны наконец-то взрослеют?" Он добавляет: «Если [фильм] кажется пессимистичным, Джоэл настаивает, что это не ответственность Коэнов:« Я не думаю, что фильм более или менее таков, чем роман. Мы пытались дать ему то же самое чувство ». Однако братья признают, что это мрачный рассказ. «Нам приятно делать разные вещи, - говорит Итан, - и мы только что снялись в паре комедий».[43]

Музыкальная партитура и звук

Коэны свели к минимуму партитуру, используемую в фильме, оставив большие разделы без музыки. Идея принадлежала Итану, который убедил скептически настроенного Джоэла согласиться с этой идеей. В фильме есть музыка, написанная давним композитором Коэнов, Картер Беруэлл, но обнаружив, что «большинство музыкальных инструментов не подходят для минималистской звуковой скульптуры, которую он имел в виду ... он использовал поющие чаши, стоячие металлические колокола, традиционно используемые в Буддист практика медитации, которая производит устойчивый тон при растирании ». Фильм содержит« всего лишь »16 минут музыки, некоторые из которых находятся в финальных титрах. Музыка в трейлере была названа« Дьявольским часовым механизмом » Два шага из Ада. Редактирование звука и эффекты были предоставлены другим давним соавтором Коэнса, Пропустить Ливсей, который использовал в миксе смесь выразительных звуков (выстрелы оружия) и окружающего шума (шум двигателя, ветры прерий). В Фоли Для использованного Чигуром пистолета с невысоким болтом был создан пневматический пистолет для гвоздей.[44]

Энтони Лейн из Житель Нью-Йорка заявляет, что «почти нет музыки, чувственной или какой-либо иной, а партитура Картера Беруэлла - не более чем прерывистый бормотание»,[45] и Дуглас Макфарланд заявляет, что «возможно, характерной формальной характеристикой [фильма] является отсутствие, за одним показательным исключением, музыкального саундтрека, создающего настроение, способствующее вдумчивым и непринужденным размышлениям о жестоком и разрушительном ландшафте».[46] Джей Эллис, однако, не согласен. «[Макфарланд] пропустил очень тихое, но слышимое затухание в несколько тонов от начала клавиатуры, когда Чигур подбрасывает монетку человеку на заправке», - сказал он. «Эта эмбиентная музыка (написанная давним соавтором Коэна Картером Бервеллом) незаметно растет в объеме, так что ее легко упустить как элемент mis-en-сцены. Но она присутствует, говоря нашему подсознанию, что с музыкой происходит нечто иное. бросок; это становится очевидным, когда он заканчивается, когда Чигур открывает монету на прилавке. Самая глубокая опасность миновала, как только Чигур находит (и действия Хавьера Бардема подтверждают это) и раскрывает человеку, что он выиграл ».[47] Чтобы добиться такого звукового эффекта, Бервелл «настроил нарастающий гул музыки на 60-герцовую частоту холодильника».[44]

Деннис Лим из Нью-Йорк Таймс подчеркнул, что «в саундтреке к этому напряженному, методичному триллеру практически нет музыки. Длинные отрывки совершенно бессловесны. В некоторых из самых захватывающих эпизодов вы слышите в основном удушающую тишину». Скип Ливсей, звукорежиссер фильма, назвал этот подход «весьма примечательным экспериментом» и добавил, что «триллеры в жанре саспенс в Голливуде традиционно почти полностью связаны с музыкой. Идея заключалась в том, чтобы убрать страховочную сетку, позволяющую зрителям чувствовать, что они знают что должно произойти. Я думаю, это делает фильм намного более напряженным. Вы не ориентируетесь на музыку и теряете эту зону комфорта ».[44]

Джеймс Роман наблюдает за звуковым эффектом в сцене, где Чигур подъезжает за бензином в Texaco привал. «[Эта] сцена вызывает жуткое изображение невиновности, противостоящей злу, - говорит он, - с тонкими изображениями, богатыми нюансами звука. Когда сцена открывается в длинном кадре, экран заполняется удаленным местоположением остановки отдыха с звук Texaco знак слегка поскрипывает на легком ветру. Звук и изображение смятой обертки кешью, брошенной на прилавок, усиливают напряжение, поскольку бумага скручивается и поворачивается. Близость и потенциальный ужас, которые он предлагает, никогда не поднимаются до уровня китчевой драмы, поскольку напряжение возрастает от простого преобладающего чувства тишины и гибели ".[48]

Джеффри Оверстрит добавляет, что «сцены, в которых Чигур преследует Моха, столь же тревожны, как и все, что когда-либо инсценировали Коэны. И это имеет не меньшее отношение к тому, что мы слышать как то, что мы видеть. Старикам тут не место не хватает традиционного саундтрека, но не говорите, что в нем нет музыки. Мигающий сигнал транспондера становится таким же пугающим, как и знаменитая тема из Челюсти. Звук шагов по деревянному полу холла отеля зловещий, как барабаны войны. Когда кожа портфеля поскрипывает о металл вентиляционной шахты, вы вздрагиваете, а отдаленное эхо телефонного звонка в холле отеля трепещет вам по нервам ".[49]

Стиль

Пока Старикам тут не место является «упорно верной» адаптацией 2005 года романа Маккарти и его темы, фильм также пересмотрит темы, которые были изучены Коэны в своих ранних фильмах Кровь простая и Фарго.[50] Три фильма имеют общие темы, такие как пессимизм и нигилизм.[51][52][53][54] Мотивы случая, свободы воли и предопределения в романе знакомы братьям Коэн, которые представили аналогичные нити и гобелены «судьбы [и] обстоятельств» в более ранних работах, включая Поднимая Аризону, в котором фигурировал еще один киллер, хотя и менее серьезный по тону.[55][56] Многие критики указали на важность случая как для романа, так и для фильма, сосредоточив внимание на решающей судьбе Чигура. подбрасывание монеты,[57] но отметил, что природа кинематографа затрудняет включение «саморефлексивных качеств романа Маккарти».[58]

Тем не менее, Коэны открывают фильм закадровым голосом Томми Ли Джонса (который играет шерифа Эда Тома Белла) на фоне бесплодной сельской местности Техаса, где он живет. Его размышления о подростке, которого он послал в кресло, объясняют, что, хотя газеты описали убийство мальчиком своей 14-летней подруги как преступление на почве страсти, «он сказал мне, что в этом нет ничего страстного. "собирался убить кого-то, сколько себя помнил. Сказал, что если я выпущу его оттуда, он убьет кого-нибудь снова. Сказал, что он отправится в ад".Считал, что он будет там примерно через 15 минут ».[59]Чикаго Сан-Таймс критик Роджер Эберт похвалил повествование. "Эти слова звучали для меня дословно из Старикам тут не место, роман Кормак Маккарти - сказал он. - Но я считаю, что это не совсем так. И их влияние было улучшено при доставке. Когда я получу DVD с этим фильмом, я послушаю этот фрагмент повествования несколько раз; Джонс передает его с вокальной точностью и содержит экстраординарные эмоции, и он создает весь фильм ».[9]

В Деревенский голос Скотт Фундас пишет, что «Как и Маккарти, Коэнов заметно меньше интересует, кому (если кому-то) сойдет с рук добыча, чем первобытные силы, которые толкают персонажей вперед ... В конце концов, все в Старикам тут не место одновременно охотник и охотник, члены некоторых вымирающие виды пытаясь предотвратить их вымирание."[60] Роджер Эберт пишет, что «фильм демонстрирует, насколько жалки обычные человеческие чувства перед лицом неумолимой несправедливости».[9]

Нью-Йорк Таймс критик А. О. Скотт отмечает, что Чигур, Мосс и Белл «занимают экран по одному, почти никогда не появляясь в кадре вместе, даже когда их судьбы становятся все более тесно переплетенными».[61]

Разнообразие критик Тодд Маккарти описывает способ работы: «Смерть идет рука об руку с Чигуром, куда бы он ни пошел, если только он не решит иначе ... [I] если все, что вы сделали в своей жизни, привело вас к нему, он может объяснить своим будущим жертвам, ваше время, возможно, просто пришло. «Тебе не обязательно этого делать», - неизменно настаивает невиновный человеку, чей убийственный кодекс диктует иное. Однако иногда он позволяет кому-то самому решать свою судьбу подбрасыванием монеты, особенно в напряженная ранняя сцена на старой заправочной станции, украшенная нервным юмором ".[62]

Джим Эмерсон описывает, как Коэны представили Чигура в одной из первых сцен, когда он душит арестовавшего его заместителя: «Убийца поднимается: наш первый нечеткий взгляд на лицо Чигура ... По мере того, как он движется вперед, в фокусе, чтобы сделать свой первый убить, мы по-прежнему не можем хорошо его рассмотреть, потому что его голова возвышается над верхней частью кадра. Его жертва, помощник, никогда не видит, что происходит, а Чигур, пугающе, даже не удосуживается смотреть ему в лицо пока он гарроты ему."[63]

Критик Питер Брэдшоу из Хранитель заявили, что «отчетливо присутствует пикантный, серио-комический привкус стиля создания фильмов Коэнов, равно как и их пристрастие к странностям отелей и мотелей». Но он добавил, что они «нашли то, что усилило и углубило их самобытность как создателей фильмов: настоящее чувство серьезности, ощущение того, что их необычная американка и ужасные и сюрреалистические комические искажения действительно могут быть чем-то большим, чем просто сумма их частей». .[64]

Джефф Эндрю из Тайм-аут Лондон сказал, что Коэны "находят кинематографический эквивалент Маккарти язык: его повествовательные эллипсы, игра с точкой зрения и структурные проблемы, такие как исследование сходств и различий между Моссом, Чигуром и Беллом. Некоторые виртуозные сцены кажутся почти абстрактными в их фокусировке на объектах, звуках, свете, цвете или ракурсе камеры, а не на человеческом присутствии ... Несмотря на изумительный невозмутимый юмор, это одна из их самых мрачных работ ».[65]

Арне де Боевер считает, что между шерифом и Чигуром существует «близость и даже интимность». Старикам тут не место [который проявляется] в ряде сцен. Во-первых, в начале фильма звучит голос шерифа, который сопровождает кадры ареста Чигура. Это первоначальное сплетение фигур Чигура и шерифа получает дальнейшее развитие в фильме, когда шериф посещает трейлерный дом Ллевелина Мосса в поисках Мосса и его жены Карлы Джин. Чигур посетил трейлер всего за несколько минут до этого, и братья Коэн усаживают шерифа в том же самом месте, где сидел Чигур (это почти то же самое место, где накануне вечером Мосс присоединился к своей жене на диване) . Как и Чигур, шериф видит себя отраженным в темном стекле телевизора Мосса, их зеркальные изображения полностью перекрываются, если наложить эти два кадра. Когда шериф наливает себе стакан молока из вспотевшей бутылки, стоящей на столе в гостиной - это знак того, что шериф и его коллега, заместитель Венделла (Гаррет Диллахант ), только что соскучились по своему мужчине - это зеркальное отображение образов выходит за рамки уровня отражения, и Чигур входит в конституцию шерифа, тем самым еще больше подрывая любое легкое противостояние Чигура и шерифа и вместо этого обнажая определенную близость, близость или сходство даже между обоими ".[66]

Изображенное насилие

В интервью с Чарли Роуз содиректор Джоэл Коэн признал, что «в книге много насилия», и посчитал насилие, изображенное в фильме, «очень важным для истории». Он также добавил, что «мы не могли представить себе это, своего рода мягкое нажатие педали, как в фильме, и действительно выполнение чего-то, напоминающего книгу ... это о персонаже, противостоящем очень произвольному жестокому жестокому миру, и вы должны это увидеть. . "[29]

Лос-Анджелес Таймс критик Кеннет Туран прокомментировал насилие, изображенное в фильме: «Братья Коэн сбросили маску. Они и раньше демонстрировали насилие на экране, много, но не так. Ничего подобного. Старикам тут не место не празднует насилие и не улыбается ему; он отчаивается ». Однако Turan пояснил, что« никто не должен видеть Старикам тут не место недооценивая интенсивность его насилия. Но также ясно, что братья Коэн и Маккарти Насилие интересует не само по себе, а то, что оно говорит о мире, в котором мы живем ... В начале фильма уверенный в себе депутат говорит, что я взял его под контроль, и через несколько мгновений он мертв. У него не было и близко к тому мастерству, которое он себе представлял. И в этом безнадежном видении никто другой ».[67]

энергетический ядерный реактор критик Боб Монделло добавляет, что «несмотря на то, что они работали над сюжетом о непримиримой злобе, братья Коэн никогда не переусердствовали. Можно даже сказать, что они знают цену преуменьшению: в какой-то момент они вызывают озноб, просто заставляя персонажа проверять подошвы своих ботинок. он выходит из дверного проема на солнечный свет. К тому времени кровь достаточно часто собиралась в Старикам тут не место что им не нужно показывать вам, что он проверяет ".[68]

Критик Стефани Захарек из Салон заявляет, что «эта адаптация Кормак Маккарти Роман затрагивает жестокие темы, но никогда особо не пачкает руки. Насилие в фильме не является мясистым и инстинктивным, из тех, что бьют как кулак; это жестоко и довольно беспощадно, но между ним и нами есть еще несколько уровней комфортной дистанции. В какой-то момент персонаж изящно приподнимает свой ковбойский сапог, чтобы он не испачкался лужей крови, собирающейся у его ног ... Коэны часто прибегали к жестокому насилию, чтобы доказать свою точку зрения - в этом нет ничего нового, - но положив это насилие ради работы на якобы глубоких темах - это не то же самое, что на самом деле испачкать руки. Старикам тут не место больше похоже на дыхательный, мысленный фильм, чем на упражнение. Отчасти это может быть связано с тем, что это адаптация книги современного автора, о котором обычно говорят приглушенным, уважительным тоном, как если бы он был школьной учительницей, которая наконец-то привнесла смысл и порядок в беззаконный город. . "[69]

Райан П. Дум объясняет, как насилие развивается по ходу фильма. «Жестокость американского насилия, - говорит он, - начинается с предисловия Чигура: быстрый раз-два удушения и окровавленное ружье для крупного рогатого скота. Удушение, в частности, демонстрирует уровень способности Коэнов устраивать реалистичные бойни - чтобы позволить зрители должны понять ужас, который доставляет насилие. ... Чигур убивает в общей сложности 12 (возможно, больше) человек, и, как ни странно, насилие исчезает по ходу фильма. В первой половине фильма Коэны никогда не стесняется развязать Чигурха ... Переход насилия начинается с перестрелки Чигура с Моссом в мотеле. Помимо владельца грузовика, который ранен в голову после того, как Мосс пометил его, и клерк мотеля, и смерть Уэллса происходят за кадром. Смерть Уэллса в частности, демонстрирует, что убийство ничего не значит. Спокойствие выше комфорта, камера разворачивается, когда Чигур стреляет в Уэллса из дробовика с глушителем, а телефон звонит. Он отвечает. Это Мох, и пока они разговаривают, кровь сочится через р. идем к ногам Чигура. Не двигаясь, он ставит ноги на кровать и продолжает разговор, пока кровь продолжает растекаться по полу. К тому времени, когда он сдерживает свое обещание посетить Карлу Джин, решение и насилие кажутся неполными. Хотя нам не показана смерть Карлы Джин, когда Чигур выходит и проверяет низ своих носков [ботинок] на кровь, это явный признак того, что его вид насилия снова нанесен ударом ».[70]

Сходства с более ранними фильмами братьев Коэнов

Ричард Гиллмор утверждает, что «предыдущий фильм братьев Коэнов, имеющий больше всего общего с Старикам тут не место на самом деле Фарго (1996). В Фарго есть старший и мудрый начальник полиции Мардж Гандерсон (Фрэнсис МакДорманд ) так же, как и в Старикам тут не место. В обоих фильмах местный полицейский сталкивается с ужасными убийствами, совершенными мужчинами не из его или ее города. В обоих фильмах за сюжетами скрывается жадность. В обоих фильмах центральным персонажем является хладнокровный убийца, который не кажется вполне человеком и которого полицейский пытается задержать ».[31]

Джоэл Коэн, кажется, согласен. В интервью Дэвиду Гриттену из Дейли Телеграф, Гриттен заявляет, что «в целом [фильм], кажется, принадлежит к разреженной категории фильмов Коэна, занятых только Фарго (1996), который ... также является криминальной историей с приличным шерифом маленького городка в качестве главного героя. Джоэл вздыхает. 'Я знаю. Есть параллели ». Он качает головой. «Эти вещи действительно должны казаться нам очевидными».[43] Кроме того, Итан Коэн заявляет, что «мы не осознаем этого, [и] в той мере, в какой мы это делаем, мы стараемся избегать этого. Сходство с Фарго нам пришло в голову, не то чтобы это было хорошо или плохо. Это единственное, что приходит в голову, поскольку это напоминает наши собственные фильмы, [и] это случайно ».[71]

Ричард Корлисс из Время журнал добавляет, что «есть еще Томми Ли Джонс, играющий такого праведного полицейского, как Мардж, в Фарго",[72] а Пол Арендт из BBC заявил, что фильм пересаживает "отчаянный нигилизм и черный как смоль юмор Фарго на засушливые равнины Кровь простая."[73]

Некоторые критики также выявили сходство между Старикам тут не место и предыдущий фильм Коэнов Поднимая Аризону, а именно общие черты, которые разделяют Антон Чигур и его товарищ по охоте за головами Леонард Смоллс.[74]

Жанр

"Криминальный вестерн-нуар, ужастик"

- критик Роб Маки из Хранитель о многих жанрах, которые, по его мнению, отражены в фильме.[75]

Хотя Пол Арендт из BBC находит, что "Нет страны ... можно наслаждаться как простой жанровый триллер "с" сценами ожидания ... которые конкурируют с лучшими из Hitchcock ",[73] в остальном фильм можно охарактеризовать как вестерн, и вопрос остается нерешенным. Для Ричарда Гиллмора это «вестерн, а не вестерн. Действие происходит на Западе, и его главные герои - то, что вы могли бы назвать западными людьми. С другой стороны, сюжет вращается вокруг провалившейся сделки с наркотиками; включает в себя полноприводные автомобили, полуавтоматическое оружие и руководителей высотных зданий, которые, казалось бы, не принадлежат вестерну ".[31]

Уильям Дж. Девлин уточняет суть, называя фильм «нео-вестерном», отличая его от классического вестерна тем, что он «демонстрирует упадок или распад традиционного западного идеала ... Моральные рамки Запада. ... который содержал ... невинных и здоровых героев, которые боролись за то, что было правильно, исчезает. Злодеи или преступники действуют таким образом, что традиционный герой не может понять их преступное поведение ".[76]

Дебора Бианкотт видит «западную готику ..., борьбу за Бога и с Богом, исследование человечества, преследуемого своим прошлым и обреченного на ужасы своего будущего ... [Это] рассказ о нераскаявшемся зле, пугающий, но неотразимый плохой парень, живущий по неузнаваемым и чуждым моральным принципам. Странник, психопат Антон Чигурх - человек сверхъестественно непобедимый ».[77]

Даже режиссеры взвесили фильм. Джоэл Коэн нашел фильм «интересным с точки зрения жанра; но он также был интересен для нас, потому что он ниспровергает жанровые ожидания».[78] Он не считал фильм вестерном, потому что «когда мы думаем о вестернах, мы думаем о лошадях и шестизарядных ружьях, салунах и приколах». Но содиректор Итан сказал, что фильм «что-то вроде вестерна», прежде чем добавить «и вроде нет».[79]

Гиллмор, однако, считает, что это «смешение двух великих жанров американского кино, вестерна и фильма нуар», которые «отражают две стороны американской психики. С одной стороны, есть вестерн, в котором жители Запада сталкивается с непреодолимыми трудностями, но между его настойчивостью и мастерством он преодолевает шансы и победы ... В фильме нуар, с другой стороны, герой умен (более или менее) и коварен, и есть много препятствий для преодолены, шансы против него, и, по сути, он не в состоянии их преодолеть ... Этот жанр отражает пессимизм и фатализм американской психики. Старикам тут не местоКоэны объединяют эти два жанра в один фильм. Это вестерн с трагическим экзистенциальным финалом в стиле нуар ".[31]

Темы и анализ

Одна из тем повествования - конфликт между судьбой и самоопределением. По словам Ричарда Гиллмора, главные герои разрываются между чувством неизбежности, «что мир идет своим путем и что он не имеет ничего общего с человеческими желаниями и заботами», и представлением о том, что наше будущее неразрывно связано с наши собственные прошлые действия.[31] Энда МакКэффри подробно описывает персонажа, который отказывается признать свое собственное агентство, отмечая, что Антон Чигурх (Хавьер Бардем ) игнорирует повторяющиеся напоминания о том, что ему не нужно вести себя так, как он, и предполагает, что, низводя жизни Карлы и служащего заправочной станции до подбрасывания монеты, он перекладывает «ответственность на« судьбу »в результате недобросовестного акта, который мешает ему взять на себя ответственность за свой этический выбор ".[80]

Ллевелин Мосс (Джош Бролин ) колеблется между аморальным поведением, таким как получение денег, которые ему не принадлежат, отказ привлечь полицию и подвергнуть свою семью серьезной опасности, и моральными актами мужества, такими как возвращение на место перестрелки, чтобы напоить умирающего , отделяя себя от своей семьи и отказываясь от ухаживаний миловидной женщины в мотеле, демонстрируя принципиальную гибкость, а также желание избежать последствий и яростную волю к выживанию любой ценой. Антон Чигурх - самый аморальный, убивающий тех, кто стоит на его пути, и постановление, что подбрасывание монеты решает судьбу других. Третий человек, шериф Эд Том Белл, считает себя моральным человеком, но чувствует, что его превосходят, каким бы стойким он ни был лично, против порочности, которая его окружает и угрожает сокрушить его.

Меняется не только поведение, но и позиция. Одна из тем, раскрываемых в рассказе, - это смена личности охотника и жертвы. Скотт Фундас подчеркивает, что все в фильме играют обе роли,[81] в то время как Джуди Ньюман фокусируется на переходных моментах, когда охотник Ллевелин Мосс и следователь Уэллс сами становятся целями.[82]

История противопоставляет старые повествования «Дикого Запада» современным преступлениям, предполагая, что герои прошлого могут в лучшем случае надеяться спастись от зла, а не победить его. Уильям Дж. Девлин исследует повествование о шерифе Эде Томе Белле, стареющем западном герое, символизирующем старые традиции, который служит не малонаселенному «Дикому Западу», а эволюционировавшему ландшафту с новыми видами преступности, которые ставят его в тупик.[83] Уильям Лур фокусируется на взгляде на уходящего на пенсию юриста, которого играет Томми Ли Джонс в начале фильма, который удаляется от зла, которое он не может понять или обратиться, отражая тысячелетнее мировоззрение фильма без «никакой надежды на жизнеспособное будущее, только отдаленную возможность индивидуальной непривязанности ко всему этому».[84]

Релиз

Театральный выпуск и кассовые сборы

Хавьер Бардем (слева) с Братья Коэн на 2007 Каннский кинофестиваль.

Старикам тут не место Премьера конкурса на 2007 Каннский кинофестиваль 19 мая.[4] Стивен Робб из BBC освещал премьеру фильма в Каннах. «Пока нет никаких признаков того, что на 60-й Каннской гонке будет бесспорный классик», - сказал он.Старикам тут не место могли стать лидером в борьбе за трофей, который Джоэл и Итан Коэн собрали для Бартон Финк в 1991 году. «Нам очень повезло в том, что наши фильмы нашли здесь дом», - говорит Джоэл. «С точки зрения вывода фильмов на публику это всегда было очень подходящей платформой». Он коммерчески открыт в ограниченный выпуск в 28 кинотеатрах США 9 ноября 2007 г., собрав за первые выходные 1 226 333 долларов, и открылся в Великобритании (ограниченный выпуск) и Ирландии 18 января 2008 г.[85] Он стал самым кассовым хитом братьев Коэн на сегодняшний день.[86] с общим доходом более 170 миллионов долларов по всему миру,[87] пока он не был превзойден Истинная выдержка в 2010.[88]

Первый пресс-показ фильма в Каннах был принят положительно. Screen International'Жюри критиков, собранное для ежедневного издания в Каннах, поставило фильму три или четыре балла из четырех. В журнал В рецензии говорилось, что фильму не хватило «величия, которое иногда кажется вполне достижимым». Но он добавил, что фильм «гарантированно привлечет здоровую аудиторию на основе послужного списка участников, уважения к роману и поддержки критиков» ».[89]

Фильм коммерчески открыт в ограниченный выпуск в 28 кинотеатрах США 9 ноября 2007 года, собрав 1,226,333 долларов за первые выходные. 21 ноября 2007 года фильм был показан в 860 кинотеатрах США, собрав 7 776 773 долларов за первые выходные. Впоследствии количество кинотеатров увеличилось до 2037. Это был 5-й фильм по кассовым сборам в США по итогам уик-энда, закончившегося 16 декабря 2007 года.[90] Фильм открылся в Австралии 26 декабря 2007 года и в Великобритании (ограниченный выпуск) и Ирландии 18 января 2008 года.[85] По состоянию на 13 февраля 2009 года фильм собрал в прокате 74 283 000 долларов США (США).[90][91][92] Старикам тут не место стал самым кассовым хитом Коэнов на сегодняшний день,[86] пока он не был превзойден Истинная выдержка в 2010.[93]

Старикам тут не место занимает третье место по доходам Оскар победитель, только превзойдя Крушение (2005) и The Hurt Locker (2009). «Окончательный баланс составил 74 миллиона долларов брутто» внутри страны.[78] Мирамакс использовала свою типичную стратегию «постепенного выпуска»: он был «выпущен в ноябре, ... изначально был выпущен ограниченным тиражом, ... и ... получил выгоду от номинации и победы, при этом сборы за выходные увеличивались после каждой. " Напротив, победитель прошлого года, Ушедшие был «победителем в номинации« Лучший фильм »с графиком временных рядов, типичным для голливудских блокбастеров - большой уик-энд в начале недели, за которым последовал устойчивый спад».[94]

Домашние СМИ

Buena Vista Home Entertainment выпустил фильм на DVD и в высоком разрешении. Блю рей формат 11 марта 2008 г. в США. Единственные дополнения - три закулисных короткометражки.[95] Релиз возглавил чарты проката домашнего видео и оставался в первой десятке в течение первых 5 недель.[96]

Сайт Blu-ray.com рассмотрел версию фильма на Blu-ray и дал качеству видео почти полную оценку. Он заявил, что "с его AVC MPEG-4 видео на BD-50, качество картинки Старикам тут не место стоит на самой высокой ступеньке лестницы домашнего видео. Яркость цвета, уровень черного, разрешение и контраст являются эталонными качествами ... Каждая линия и морщинка на лице Белла устранены, и Чигур делает стрижку «пажей», в которой каждая прядь волос кажется индивидуально различимой. Ни в одном другом фильме персонажи не оживают так ярко исключительно благодаря визуальным особенностям ... Смотрите ночную перестрелку между Моссом и Чигуром возле отеля ... Пока пули пробивают лобовое стекло его машины для побега, смотрите, как каждый трещина и пулевое отверстие в стекле необычно определены ».

Качество звука получило почти полную оценку, где «24 бит 48 кГц без потерь PCM хорошо обслуживает голоса и выделяется более высокочастотными звуками ... Возможно, наиболее динамичная последовательность - это сцена погони на рассвете после того, как Мосс возвращается с водой. Закройте глаза и прислушайтесь к дыханию и шагам Мосса, когда он бежит, грузовику, преследующему его по камням и кустам, треску винтовки и шипению пуль, когда они разрывают воздух и ударяются о землю ... последовательность и фильм в целом звучат очень убедительно ».[97]

Кеннет С. Браун с веб-сайта High-Def Digest заявил, что «версия фильма на Blu-ray ... великолепна ... и включает в себя все 480i /п специальные функции, которые есть на стандартном DVD. Однако, к моему разочарованию, тонкий дополнительный пакет не включает столь необходимых режиссерских комментариев от Коэнов. Было бы интересно послушать, как братья разбирают различия между оригинальным романом и фильмом, получившим Оскар. У него может не быть привлекательного дополнительного пакета, но у него есть потрясающая передача видео и отличная звуковая дорожка PCM ".[98]

DVD Регион 2 (Paramount ) был выпущен 2 июня 2008 года. Фильм был выпущен на Blu-ray Disc в Великобритании 8 сентября 2008 года. Специальное издание из трех дисков с цифровая копия был выпущен на DVD и Blu-ray 7 апреля 2009 года. Он был представлен в анаморфотном широкоэкранном формате 2.35: 1 и Dolby Digital 5.1 (английский, испанский). Этот выпуск включает в себя более пяти часов новых бонусных функций, хотя в нем отсутствуют удаленные сцены и аудиокомментарии. Некоторые из бонусных материалов / функций на диске включают документальные фильмы о создании и работе с Коэнами, короткометражку Бролина, короткометражку «Дневник сельского шерифа», в которой рассматриваются главные персонажи и их подтекст, обсуждение вопросов и ответов. с экипажем в гостях у Спайк Джонз, а также множество интервью с актерами и Коэнами из EW.com Одну минуту, ABC Попкорн с Питер Трэверс, и взнос Чарли Роуз.

Прием

Хавьер Бардем получил признание критиков за свою роль Антон Чигурх.

На агрегатор обзоров Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 93%, основанный на отзывах 287 критиков, со средней оценкой 8,75 / 10. Согласно консенсусу критиков на веб-сайте, "благодаря мощным ведущим выступлениям Хавьера Бардема, Джоша Бролина и Томми Ли Джонса, Старикам тут не место находит братьев Коэн, плетущих кинематографическое золото из мрачного, мрачно смешного романа Кормака Маккарти ».[99] Фильм также имеет рейтинг 91/100 на Metacritic, на основе 37 отзывов, что свидетельствует о «всеобщем признании».[100] После выпуска фильм широко обсуждался как возможный кандидат на несколько Оскаров.[101][102] прежде чем получить восемь номинаций и, в конечном итоге, выиграть четыре в 2008 году. Хавьер Бардем, в частности, получил значительную похвалу за свою роль в фильме.

Питер Брэдшоу из Хранитель назвал его «лучшим за всю карьеру [Коэнов]».[64] Роб Маки из Хранитель также сказал, что «то, что делает это таким выдающимся, трудно понять - это просто захватывающие и напряженные два часа, когда каждый полностью выполняет свою работу и комфортно вписывается в свои роли».[75] Джефф Эндрю из Тайм-аут Лондон выразил мнение, что «фильм захватывает от начала до конца». Ричард Корлисс из Время журнал выбрал фильм как лучший фильм года и сказал, что «после двух десятилетий блестящей работы на полях кино, Коэны готовы к их крупным планом, и, возможно, их Оскар ".[103] Пол Арендт из BBC дал фильму полную оценку и сказал, что он «не требует защиты: это великолепное возвращение к форме».[73] А. О. Скотт из Нью-Йорк Таймс заявил, что «для формалистов - тех кинозрителей, которые пришли в восторг от плотного монтажа, ловкой операторской работы и безупречного звукового дизайна - это чистый рай».[61] Обе Маргарет Померанц и Дэвид Стрэттон от ABC Показать В кино дал фильму пять звезд, сделав Старикам тут не место единственный фильм, получивший такую ​​оценку от ведущих в 2007 году. Оба похвалили фильм за его визуальный язык и интригу, а Дэвид сказал, что «Хичкок не смог бы передать интригу лучше».[104][105]

Время от времени высказывалось неодобрение, некоторые критики отмечали отсутствие «центрального персонажа» и «решающей сцены»; его «неутешительный финал» и «зависимость от произвольно манипулируемого сюжета»; или общее отсутствие «души» и чувство «безнадежности».[41][106][107][108][109][110][111] Сухдев Сандху из Дейли Телеграф утверждал, что «Чигур никогда не развивается как персонаж ... с таким сильным материалом, можно было бы подумать, что они могли бы сделать лучше, чем приписать ему непостижимую непостижимость, загадку, которая является просто патологической». Он также обвинил его в том, что он полон «псевдо-глубины, на которой [братья Коэн] всегда специализировались».[112] В Вашингтон Пост, Стивен Хантер раскритиковал оружие Чигура как непреднамеренно юмористический и посетовал: «Это все погоня, что означает, что он предлагает почти нулевое развитие персонажа. Каждая из фигур дается, как стандартная процедура работы в триллере, один моральный или психологический атрибут, а затем действует в соответствии с этим принципом и ни с чем другим. , без сомнений, противоречий или двойственности ".[113]

Похвалы

«Мы очень благодарны всем вам за то, что продолжаете разрешать нам играть в нашем уголке песочницы».

—Со-режиссер Джоэл Коэн во время принятия награды за Лучший режиссер на 80-я награда Академии[114]

Смотрите также: Список наград, полученных No Country for Old Men

Старикам тут не место был номинирован на восемь Оскар и выиграл четыре, включая лучший рисунок. Кроме того, Хавьер Бардем победил в номинации «Лучшая роль актера второго плана»; братья Коэн получили награду за режиссерские достижения (лучший режиссер) и лучший адаптированный сценарий. Среди других номинаций - лучший монтаж фильма (братья Коэн как Родерик Джейнс ), Лучшая операторская работа (Роджер Дикинс ), Лучший монтаж звука и Лучшее сведение звука.[115]

Хавьер Бардем стал первым испанским актером, получившим Оскар. «Спасибо Коэнам за то, что они были достаточно сумасшедшими, чтобы подумать, что я могу сделать это и сделать одну из самых ужасных стрижек в истории на моей голове», - сказал Бардем в своей благодарственной речи на церемонии. 80-я награда Академии. Он посвятил награду Испании и своей матери, актрисе. Пилар Бардем, сопровождавшие его на церемонии.[116]

Принимая награду за Лучший режиссер на 80-я награда Академии, Джоэл Коэн сказал, что «Мы с Итаном с детства снимаем истории с помощью кинокамер», вспоминая снятый ими фильм Super 8 под названием «Генри Киссинджер «Человек в движении». «Честно говоря, - сказал он, - то, что мы делаем сейчас, не сильно отличается от того, что мы делали тогда. Мы очень благодарны всем вам за то, что продолжаете разрешать нам играть в нашем уголке песочницы ».[114] Это был только второй раз за Оскар история, что два человека разделили режиссерскую честь (Роберт Уайз и Джером Роббинс были первыми, выигравшими за 1961 г. Вестсайдская история ).[117]

Фильм был номинирован на четыре Золотой глобус, выиграв два на 65-я премия "Золотой глобус".[118] Хавьер Бардем победил в номинации «Лучшая роль актера второго плана в кинофильме», а братья Коэн - «Лучший сценарий - кинофильм». Фильм также был номинирован на премию "Лучший драматический фильм" и "Лучший режиссер" (Итан Коэн и Джоэл Коэн). Ранее в 2007 году он был номинирован на Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль.[119] В Гильдия киноактеров одобрил номинацию на актерский состав за «Выдающееся выступление».[120] Фильм получил высшие награды Гильдии режиссеров Америки за Джоэла и Итана Коэнов. Фильм был номинирован на девять BAFTA в 2008 году и выиграл в трех номинациях; Джоэл и Итан Коэн получают награду за Лучший режиссер, Роджер Дикинс побеждает за Лучшая операторская работа и Хавьер Бардем выиграли Лучший актер второго плана.[121] Он также был награжден Давид ди Донателло за лучший зарубежный фильм.

Старикам тут не место получил признание многочисленных ассоциаций критиков Северной Америки (Круг кинокритиков Нью-Йорка, Ассоциация кинокритиков Торонто, Вашингтонская ассоциация кинокритиков, Национальный совет по обзору, Нью-йоркские кинокритики онлайн, Чикагская ассоциация кинокритиков, Бостонское общество кинокритиков, Ассоциация кинокритиков Остина, и Общество кинокритиков Сан-Диего ).[122][123][124][125][126] В Американский институт кино перечислил его как фильм года AFI за 2007 год, а Австралийская ассоциация кинокритиков и Общество кинокритиков Хьюстона признали его лучшим фильмом 2007 года.[6]

Этот фильм вошел в первую десятку списков критиков (354), чем любой другой фильм 2007 года, и был лучшим фильмом критиков (90), чем любой другой.[127][128]

Споры

В сентябре 2008 года Томми Ли Джонс подал в суд на Paramount за бонусы и неправильные вычеты из расходов.[129] Вопрос был решен в апреле 2010 года, когда компания была вынуждена выплатить Джонсу кассовые сборы в размере 17,5 миллионов долларов после того, как было установлено, что его сделка была неправильно составлена ​​адвокатами студии, которые урегулировали с Paramount 2,6 миллиона долларов из-за этой ошибки.[130]

Рекомендации

  1. ^ Томпсон, Гэри (9 ноября 2007 г.). «Ползать в самом сердце Техаса». Philadelphia Daily News. Получено 4 января, 2004.; Шварцбаум, Лиза (7 ноября 2007 г.). "Старикам тут не место". EW. Получено 4 января, 2004.
  2. ^ Берр, Тай (9 ноября 2007 г.). "Кошки-мышки, погоня братьев Коэн в сладкой стране свободы". Бостонский глобус.
  3. ^ Орр, Кристофер (9 ноября 2007 г.). «Обзор фильма:« Старикам не место »'". Атлантический океан. Атлантический океан. Получено 28 апреля, 2020.
  4. ^ а б Маккарти, Тодд (24 мая 2007 г.). "Большой разрыв Канн". Разнообразие. Получено 23 декабря, 2007.
  5. ^ «Номинации и победители-2007». goldenglobes.org. Архивировано из оригинал 24 мая 2012 г.
  6. ^ а б "Нет страны для стариков, Юнона вошла в десятку лучших по версии AFI". CBC. 17 декабря 2007 г. Архивировано с оригинал 19 декабря 2007 г.. Получено 22 декабря, 2007.
  7. ^ "Национальный совет по обзору: лучший фильм 2007 года" Нет страны для стариков ". Fox News Network. Ассошиэйтед Пресс. 5 декабря 2007 г.. Получено 30 апреля, 2012.
  8. ^ «Домашняя страница - Лучшее за 2007 год». Критики. Получено 5 апреля, 2012.
  9. ^ а б c "Нет страны для стариков :: rogerebert.com :: Обзоры". Sun Times. 8 ноября 2007 г.. Получено 5 апреля, 2012.
  10. ^ Бианколли, Эми (16 ноября 2007 г.). «Нет страны для стариков: убийственно хорошо». Хьюстон Хроникл.
  11. ^ Эдельштейн, Дэвид. «Нет страны для стариков: обзор фильма». New York Magazine. Получено 5 апреля, 2012.
  12. ^ Рид, Рекс (6 ноября 2007 г.). «Бролин - золотой». New York Observer.
  13. ^ «Лучшие фильмы нулевых». AVClub. Получено 8 ноября, 2015.
  14. ^ «Лучшие фильмы десятилетия». Катящийся камень. Получено 8 ноября, 2015.
  15. ^ «Лучшие фильмы десятилетия». RogerEbert.com. Получено 8 ноября, 2015.
  16. ^ «21 век (Полный список, издание 2018 г.)». Они снимают картины, не так ли. 7 февраля 2018 г.. Получено 17 августа, 2018.
  17. ^ а б c Паттерсон, Джон (21 декабря 2007 г.). «Мы убили много животных». Фильм / Интервью. Хранитель. Лондон. Получено 27 декабря, 2007.
  18. ^ а б Трэверс, Питер (1 ноября 2007 г.). «Нет страны для стариков-обозрение». Катящийся камень.
  19. ^ «Культура - 100 величайших фильмов 21 века». BBC. 23 августа 2016 г.. Получено 1 ноября, 2016.
  20. ^ а б c d "5 вещей, которые вы должны знать о создании" Нет страны для стариков "'". Indiewire.com. Получено 14 августа, 2018.
  21. ^ а б c Туран, Кеннет (18 мая 2007 г.). «Жестокий блеск Коэнов снова на выставке». Лос-Анджелес Таймс.
  22. ^ Флеминг, Майкл (28 августа 2005 г.). "Рудин пишет новеллу о новичках". Разнообразие. Получено 23 декабря, 2007.CS1 maint: использует параметр авторов (связь)
  23. ^ Томас, Николас Аддисон (9 октября 2005 г.). «Завораживающая история отчаяния». Свободное копье-звезда.
  24. ^ Филлипс, Майкл (21 мая 2007 г.). «Братья Коэн возвращаются к архетипу Неудержимого Зла». Чикаго Трибьюн.
  25. ^ Топель, Фред. "Келли Макдональд о Старикам тут не место". CanMag.
  26. ^ Корлисс, Ричард (18 мая 2007 г.). "КАННСКИЙ ЖУРНАЛ: Три извилистых удовольствия". Время.
  27. ^ а б Мюррей, Ребекка. "Джош Бролин не обсуждает никакой страны для стариков". About.com.
  28. ^ а б Гроссман, Лев (18 октября 2007 г.). «Разговор между писателем Кормаком Маккарти и братьями Коэнами о новом фильме для стариков - не страна». Время.
  29. ^ а б "Интервью с Чарли Роузом: обсуждение фильма" Старикам не место "с режиссерами, братьями Джоэлем и Итаном Коэнами и актерами Джошем Бролином и Хавьером Бардемом, 16 ноября 2007 г. (мм: сс 02:50, 18:40, 20:50, 21:50, 29:00) ". charlierose.com. Архивировано из оригинал 15 февраля 2012 г.
  30. ^ "Винтажный каталог - старикам не страна". Случайный дом. Получено 10 ноября, 2008.
  31. ^ а б c d е Конард, Марк Т. (2009), Философия братьев Коэнов, часть 1, глава: «Нет страны для стариков: трагический вестерн Коэнов», Гиллмор, Ричард.
  32. ^ Кеннеди, Крейг (30 апреля 2008 г.). "Поворот Коэна на тему" Нет страны ". Кино Рвение. Архивировано из оригинал 29 января 2013 г.. Получено 18 апреля, 2012.
  33. ^ Сперджен, Сара Л. (2011), Часть 2, Глава 5: «Уровни многоточия ни в одной стране для стариков», стр. 102, Эллис, Джей.
  34. ^ Майлз, Дэвид (14 апреля 2006 г.). "Братья Коэн приходят в Н.М.". Санта-Фе Нью-Мексико.
  35. ^ а б Роджерс, Трой. "Джоэл и Итан Коэн - Интервью старикам не в стране". Deadbolt.com. Архивировано из оригинал 16 июля 2011 г.. Получено 26 ноября, 2007.
  36. ^ Мур, Эдди (29 июня 2006 г.). «Мнимая граница». Журнал Альбукерке.
  37. ^ Роби, Тим (10 февраля 2006 г.). «Дома на полигоне - и на войне». Daily Telegraph. Лондон.
  38. ^ Дэли, Стив (3 января 2008 г.). «Вопросы и ответы: Роджер Дикинс: откровенный разговор с камерой». Entertainment Weekly.
  39. ^ Чепмен Кинг; Валлах; Валлийский (2009), стр. 224.
  40. ^ "На убийство". Сидней Морнинг Геральд. 21 декабря 2007 г.
  41. ^ а б Денби, Дэвид (25 февраля 2008 г.). "Убийственная шутка: перипетии братьев Коэн". Житель Нью-Йорка.
  42. ^ Хилл, Логан (24 августа 2007 г.). «Юмор виселицы: в новом фильме братьев Коэнов Хавьер Бардем играет социопата, а Джош Бролин - техасского грабителя могил. Весело!». New York Magazine.
  43. ^ а б Гриттен, Дэвид (12 января 2008 г.). «Нет страны для стариков: Коэны, наконец, взрослеют?». Дейли Телеграф. Лондон.
  44. ^ а б c Лим, Деннис (6 января 2008 г.). "Использование звука, исследование тишины". Нью-Йорк Таймс. Получено 25 марта, 2012.
  45. ^ Лейн, Энтони (12 ноября 2007 г.). «Охотничьи угодья» Старикам не место »и« Львы за ягнят »."". Житель Нью-Йорка.
  46. ^ Конард, Марк Т. (2009), Часть 2, Глава: Нет страны для стариков как моральная философия, п. 163, Макфарланд, Дуглас.
  47. ^ Сперджен, Сара Л. (2011), Часть 2, Глава 5: Уровни многоточия в стране для стариков, п. 100, Эллис, Джей.
  48. ^ Роман, Джеймс (2009), Глава 9: «Новое тысячелетие, 2000–2008», с. 379.
  49. ^ Оверстрит, Джеффри (9 ноября 2007 г.). «Нет страны старикам: обзор фильма». Христианство сегодня.
  50. ^ Страттон, Дэвид. "Нет страны для стариков, интервью". В кино. Архивировано из оригинал 18 марта 2008 г.. Получено 24 марта, 2008.
  51. ^ Во, Роб. "Не страна для стариков" Обзор фильма ". Flipside Movie Emporium. Получено 27 апреля, 2014.
  52. ^ Коули, Джейсон (12 января 2008 г.). "Раздался выстрел". Хранитель. Лондон. Получено 20 мая, 2010.
  53. ^ Пол Арендт (18 января 2008 г.). «Нет страны для стариков (2008)». BBC.co.uk. Получено 13 сентября, 2010.
  54. ^ Эндрю Саррис (23 октября 2007 г.). «Просто стреляй в меня! Нигилизм разбивает Люмета и братьев Коэн». Observer.com. Архивировано из оригинал 25 октября 2007 г.. Получено 14 сентября, 2010.
  55. ^ Вайтнер, Шон (14 ноября 2007 г.). "Обзор Старикам тут не место". Журнал Flak. Получено 21 декабря, 2007.
  56. ^ «И книга, и фильм дают представление об огромном таинственном узоре, который мы и персонажи не можем увидеть - который мог бы увидеть только Бог, если бы Он не сдался и не пошел домой». Берр, Тай (9 ноября 2007 г.). "Кошки-мышки, погоня братьев Коэн в сладкой стране свободы". Бостонский глобус. Получено 21 декабря, 2007.
  57. ^ Маккарти, Тодд (18 мая 2007 г.). "Нет страны для стариков: обзор Каннского кинофестиваля". Разнообразие. Получено 21 декабря, 2007.
  58. ^ Морфилд, Кеннет Р. «Христианский взгляд на фильмы: не для стариков». Христианский центр внимания. Получено 21 декабря, 2007.
  59. ^ Коэн, Джоэл и Итан, адаптированный сценарий для Старикам тут не место[1].
  60. ^ Foundas, Скотт. «Бесплодные земли». Village Voice, 6 ноября 2007 г.
  61. ^ а б Скотт, А. О. (9 ноября 2007 г.). «Он нашел кучу денег, и теперь есть ад». Страница в Интернете. Нью-Йорк Таймс. п. Исполнительское искусство / стойка выходного дня (1). Получено 9 ноября, 2007.
  62. ^ Маккарти, Тодд (18 мая 2007 г.). "Старикам тут не место (Обзор фильма)". Страница в Интернете. Разнообразие (Том 407, выпуск 2). п. 19. Получено 28 мая, 2007.
  63. ^ Эмерсон, Джим (25 января 2008 г.). «Три вида насилия: Зодиак, Нет страны для стариков, будет кровь». Сканеры Джима Эмерсона - Chicago Suntimes. Архивировано из оригинал 14 мая 2012 г.
  64. ^ а б Брэдшоу, Питер (18 января 2008 г.). «Старикам не страна - кинообзор». Хранитель. Лондон.
  65. ^ Эндрю, Джефф (14 января 2008 г.). «Старикам не страна - кинообзор». Тайм-аут, Лондон, выпуск 1952 года.
  66. ^ Де Бовер, Арне (2009). «Политика выхода на пенсию: Джоэл и Итан Коэны» Старикам тут не место после 11 сентября ". Изображение и повествование. Икс (2). ISSN  1780–678X. Получено 16 февраля, 2020.
  67. ^ Монтань, Рене (9 ноября 2007 г.). «Насилие не подавляет ни одну страну»'". ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР.
  68. ^ Монделло, Боб (9 ноября 2007 г.). "'Country 'Boys: Братья Коэны снова жаждут крови ". ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР.
  69. ^ Захарек, Стефани (5 октября 2007 г.). ""Нет страны для стариков ": обзор фильма". Салон.
  70. ^ Дум, Райан П. (2009), Глава 12: «Неумолимая страна:« Нет страны для стариков (2007) »», стр. 153.
  71. ^ Рич, Кэти (8 октября 2007 г.). "Новости кино: старикам не место". cinemablend.com.
  72. ^ Корлисс, Ричард (8 ноября 2007 г.). «10 лучших моментов братьев Коэн». Время.
  73. ^ а б c Арендт, Рауль (18 января 2008 г.). «Старикам не страна - кинообзор». BBC.
  74. ^ Орр, Кристофер (9 ноября 2007 г.). "Обзор фильма:" Старикам не место "'". Атлантический океан. Атлантический океан. Получено 21 апреля, 2020.
  75. ^ а б Маки, Роб (2 июня 2008 г.). «Обзор DVD: Старикам не место». Хранитель.
  76. ^ МакМахон; Чаки (2010), часть 3, глава: Нет страны для стариков: упадок этики и Запад (ern), стр. 221–240, Девлин, Уильям Дж.
  77. ^ Глава 43: "Кормак Маккарти: Нет страны для стариков: западная готика", стр. 465–466, Бианкотт, Дебора в Олсон 2011
  78. ^ а б Монако, Поль (2010), Глава 16: «Голливуд вступает в двадцать первый век», стр. 329.
  79. ^ Хиршберг, Линн (11 ноября 2007 г.). "Страна братьев Коэнов". Журнал The New York Times.
  80. ^ Буль '; Маккафри. (2011), Глава 8: Преступления страсти, свободы и столкновение Сартрский Мораль в книге братьев Коэнов - Нет страны для стариков, Маккаффри, Энда, п. 131-138
  81. ^ Foundas, Скотт (8 ноября 2007 г.). "Бесплодные земли: братья Коэн выходят за рамки себя с помощью" Нет страны для стариков ". LA Weekly.
  82. ^ Ньюман, Джуди (2007), Глава 6: «Южные обезьяны: неотесанные убийцы Маккарти», стр. 142.
  83. ^ МакМахон; Чаки (2010), часть 3, глава: Нет страны для стариков: упадок этики и Запад (ern), п. 221-240, Девлин, Уильям Дж.
  84. ^ Лур, Уильям (2012), стр. 211
  85. ^ а б «Нет страны для стариков (2007) - Международные кассовые сборы». Box Office Mojo. Получено 23 декабря, 2007.
  86. ^ а б "'«Ни одна страна» - победитель с 4 наградами ". Сегодняшнее шоу / MSNBC. 25 февраля 2008 г. Архивировано с оригинал 20 мая 2011 г.
  87. ^ «Нет страны для стариков (2007)». Box Office Mojo. Получено 5 апреля, 2012.
  88. ^ «Истинная выдержка». Box Office Mojo. 7 мая 2011 г.. Получено 12 ноября, 2011.
  89. ^ Робб, Стивен (19 мая 2007 г.). «Коэны доставляют острые ощущения в Каннах». Новости BBC.
  90. ^ а б «Нет страны для стариков (2007)». Box Office Mojo. Получено 23 декабря, 2007.
  91. ^ Адлер, Шон (17 декабря 2007 г.). «История кассовых сборов в драме Уилла Смита« Я - легенда »: драма о вампирах имеет самый большой дебют в декабре, а« Нет страны для стариков »входит в пятерку лучших». Новости MTV.
  92. ^ «Касса фильма« Нет страны для стариков »'". wolframalpha.com.[постоянная мертвая ссылка ]
  93. ^ «Истинная выдержка». Boxoffice Mojo. 7 мая 2011 г.. Получено 12 ноября, 2011.
  94. ^ Редферн, Ник. «Архив рубрики: Речь короля: кассовые сборы и лучшая картина». nickredfern.wordpress.com.
  95. ^ "Нет страны для стариков на DVD и Blu-ray". Архивировано из оригинал 28 января 2008 г.. Получено 29 января, 2008.
  96. ^ "Нет страны для стариков: DVD / Home". BoxOfficeMojo.com. 11 марта 2008 г.
  97. ^ "Старикам тут не место Обзор Blu-ray ». Blu-ray.com. 11 марта 2008 г.
  98. ^ Браун, Кеннет С. (11 марта 2008 г.). "Старикам тут не место Обзор Blu-ray ». Дайджест высокого разрешения.
  99. ^ "Старикам тут не место (2007)". Гнилые помидоры. Получено 4 июня, 2020.
  100. ^ "Старикам тут не место Отзывы ». Metacritic. Получено 27 февраля, 2018.
  101. ^ «Будущее Оскара: не может ли« Нет страны для стариков »означать отсутствие Оскара для других фильмов?».
  102. ^ Штейн, Рут (28 октября 2007 г.). "Джош Бролин получил премию" Оскар "за фильм" Нет страны для стариков "'". Хроники Сан-Франциско.
  103. ^ Корлисс, Ричард (9 декабря 2007 г.). «Топ-10 всего 2007 года». Время.
  104. ^ "Старикам тут не место (рассмотрение)". ABC: В кино. Архивировано из оригинал 18 марта 2008 г.. Получено 1 сентября, 2013.
  105. ^ «Рецензия на кино, 2007». ABC: В кино. Архивировано из оригинал 4 сентября 2013 г.. Получено 1 сентября, 2013.
  106. ^ Лейн, Энтони (7 января 2009 г.). "Охотничьи угодья". Житель Нью-Йорка. Получено 7 августа, 2011.
  107. ^ Лоурисон, Жан. «Нет страны для стариков: не для брезгливых». Журнал San Diego Metropolitan Magazine. Архивировано из оригинал 23 февраля 2013 года.
  108. ^ Дерманский, Марси. «Старикам не страна: обзор фильма». Worldfilm.About.com.
  109. ^ Кроче, Фернандо Ф. (24 ноября 2007 г.). "Ложитесь спать, старики: Мертвое совершенство против грязной жизни". Cinepassion.org.
  110. ^ Левит, Дональд. "Издалека". ReelTalkReviews.com.
  111. ^ Саррис, Эндрю (29 октября 2007 г.). «Просто стреляй в меня! Нигилизм разбивает Люмета и братьев Коэн». The New York Observer. Архивировано из оригинал 25 октября 2007 г.. Получено 7 августа, 2011.
  112. ^ Сандху, Сухдев (18 января 2008 г.). «Рецензии на фильм: Старикам не место и снято в Бомбее». Дейли Телеграф. Лондон.
  113. ^ Хантер, Стивен (9 ноября 2007 г.). "'Ни одна страна для стариков не гонится за своей литературной сказкой ». Вашингтон Пост.
  114. ^ а б Койл, Джейк (25 февраля 2008 г.). "Оскар чествует Коэна как лучшего режиссера (ов)". USA Today.
  115. ^ «80-я церемония вручения премии Оскар (2008), номинанты и победители». oscars.org. Архивировано из оригинал 23 ноября 2011 г.. Получено 22 ноября, 2011.
  116. ^ Сержант, Джилл (25 февраля 2008 г.). «Хавьер Бардем становится первым испанским актером, получившим Оскар». Рейтер.
  117. ^ «80-я церемония вручения премии Оскар (2008)». Академия кинематографических искусств и наук (AMPAS). 24 февраля 2008 г.
  118. ^ «Номинации и победители 65-й премии« Золотой глобус »». goldenglobes.org. Архивировано из оригинал 24 мая 2012 г.. Получено 13 января, 2008.
  119. ^ Берган, Рональд (22 мая 2007 г.). «Что пишут французские газеты: больной и никакая страна для стариков». Хранитель. Лондон. Получено 22 декабря, 2007.
  120. ^ "'Into the Wild 'возглавляет номинации SAG ". CNN. 20 декабря 2007 г. Архивировано с оригинал 21 декабря 2007 г.. Получено 22 декабря, 2007.
  121. ^ «Лауреаты кинопремии 2008 года». BAFTA.org. Архивировано из оригинал 13 февраля 2012 г.. Получено 25 февраля, 2008.
  122. ^ Джайлз, Джефф (10 декабря 2007 г.). «Будет кровь, старикам нет места» Награды ведущих критиков: писцы Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Бостона и округа Колумбия чтят лучшее из 2007 года ». Гнилые помидоры. Получено 22 декабря, 2007.
  123. ^ Койл, Джейк (10 декабря 2007 г.). «Нью-йоркские кинокритики выбирают« Старикам нет страны »'". USA Today. Получено 22 декабря, 2007.
  124. ^ «Нет страны для стариков, списки лучших критиков будут в Торонто, Сан-Диего, Остине». Гнилые помидоры. 19 декабря 2007 г.. Получено 22 декабря, 2007.
  125. ^ "Национальный совет по обзору: лучший фильм 2007 года" Нет страны для стариков ". Fox News. Ассошиэйтед Пресс. 5 декабря 2007 г.. Получено 22 декабря, 2007.
  126. ^ Максвелл, Эрин (16 декабря 2007 г.). "Чикагские критики любят" Country'". Разнообразие. Получено 22 декабря, 2007.
  127. ^ «Лучшее 2007 года». Критики. Получено 17 декабря, 2012.
  128. ^ "Metacritic: Десять лучших списков кинокритиков 2007 года". Metacritic. Архивировано из оригинал 23 февраля 2008 г.. Получено 25 февраля, 2008.
  129. ^ «Джонс подает в суд на Paramount из-за денег за фильм». Ассоциация прессы. Получено 9 июля, 2008.
  130. ^ Беллони, Мэтью (30 декабря 2011 г.). "Paramount выигрывает испытание" без страны "за выплату Томми Ли Джонсу". Голливудский репортер.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Котировки, связанные с Нет страны для стариков (фильм) в Wikiquote