Бульвар Сансет (фильм) - Википедия - Sunset Boulevard (film)

Бульвар Сансет
Афиша театрального релиза
Режиссер	Билли Уайлдер
Произведено	Чарльз Брэкетт
Написано	Чарльз Брэкетт Билли Уайлдер Д. М. Маршман-младший
В главных ролях	Уильям Холден Глория Суонсон Эрих фон Штрогейм Нэнси Олсон Фред Кларк Ллойд Гоф
Музыка от	Франц Ваксман
Кинематография	Джон Ф. Зейтц
Отредактировано	Доан Харрисон Артур Шмидт
Производство Компания	Paramount Pictures
Распространяется	Paramount Pictures
Дата выхода	10 августа 1950 г. (1950-08-10)
Продолжительность	110 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	1,75 миллиона долларов
Театральная касса	5 миллионов долларов

Бульвар Сансет (оформлено в основном заголовке на экране как ЗАКАТ BLVD.) - американец 1950 года фильм-нуар^[1] Режиссер и соавтор Билли Уайлдер, и продюсер и соавтор Чарльз Брэкетт. Он был назван в честь улица с таким же названием что проходит через Лос-Анджелес и Беверли-Хиллз, Калифорния.

Звезды кино Уильям Холден как Джо Гиллис, борющийся сценарист, и Глория Суонсон как Норма Десмонд, бывшая немое кино звезда, которая втягивает его в свой безумный фантастический мир, где мечтает триумфально вернуться на экран. Эрих фон Штрогейм играет Макса фон Майерлинга, ее преданного дворецкого, и Нэнси Олсон, Джек Уэбб, Ллойд Гоф, и Фред Кларк появляются в ролях второго плана. Директор Сесил Б. Демилль и обозреватель сплетен Хедда Хоппер играют сами, а фильм включает эпизодические появления ведущих актеров немого кино Бастер Китон, Х. Б. Уорнер, и Анна К. Нильссон.

Многие хвалят критики при первом выпуске Бульвар Сансет номинирован на 11 Оскар (включая номинации в все четыре актерские категории ) и выиграл три. Часто входит в число величайшие фильмы из когда-либо созданных. Поскольку это было сочтено США «культурно, исторически или эстетически значимым». Библиотека Конгресса в 1989 г., Бульвар Сансет вошел в первую группу фильмов, отобранных для сохранения в Национальный реестр фильмов.^[2] В 1998 году он занял 12-е место в рейтинге Американский институт кино список 100 лучших американских фильмов ХХ века, а в 2007 году он был 16-м по их Список к 10-летию.

участок

В особняке на Бульвар Сансет, тело Джо Гиллиса плавает в бассейне. В воспоминание, Джо рассказывает о событиях, приведших к его смерти.

Шесть месяцев назад, на его удачу сценарист Джо пытается продать Paramount Pictures продюсер Шелдрейк по рассказу, который он представил. Читатель сценария Бетти Шефер резко критикует это, не подозревая, что Джо слушает. Позже, убегая из возвращение во владение Мужчины ищут его машину, Джо сворачивает на подъездную дорожку к, казалось бы, заброшенному особняку. Спрятав машину, он слышит, как женщина внутри зовет его, принимая его за человека, который принесет ей гроб за ее умершего шимпанзе. Введенный Максом, дворецким, Джо узнает женщину как давно забытую немое кино звезда Норма Десмонд. Узнав, что Джо - писатель, Норма спрашивает его мнение о сценарии, который она написала для фильма о Саломея. Она планирует сыграть свою роль в возвращении на экран. Джо находит ее сценарий ужасным, но льстит ей, что она наняла его в качестве доктор сценария.

Переехав в особняк Нормы по ее настоянию, Джо возмущается, но постепенно принимает свою зависимую ситуацию. Он видит, что Норма отказывается признать, что ее слава испарилась, и узнает, что письма поклонников, которые она все еще получает, тайно написаны Максом, который объясняет, что Норма эмоционально хрупка и пыталась самоубийство. Норма уделяет внимание Джо и покупает ему дорогую одежду. На ее новогодней вечеринке он обнаруживает, что он единственный гость, и понимает, что она влюбилась в него. Джо пытается мягко подвести ее, но Норма шлепает его и уходит в свою комнату. Джо навещает своего друга Арти Грина, чтобы спросить, не остаться ли у него дома. Он снова встречает Бетти, которая, как он узнает, является любовницей Арти. Бетти думает, что сцена в одном из сценариев Джо имеет потенциал, но Джо это не интересует. Когда он звонит Максу, чтобы тот упаковал свои вещи, Макс говорит ему, что Норма порезала себе запястья бритвой. Джо возвращается к Норме.

Норма просит Макс передать отредактированный сценарий Саломеи своему бывшему директору. Сесил Б. Демилль в Paramount. Она начинает получать звонки от исполнительного директора Paramount Гордона Коула, но раздраженно отказывается разговаривать ни с кем, кроме Демилля. В конце концов, она заставляет Макс отвезти ее и Джо в Paramount в своем 1929 году. Изотта Фрашини. Старшие сотрудники студии узнают ее и тепло приветствуют. Демилль принимает ее с любовью и относится к ней с большим уважением, тактично уклоняясь от ее вопросов о сценарии. Тем временем Макс узнает, что Коул просто хочет арендовать свою необычную машину для фильма.

Готовясь к своему воображаемому возвращению, Норма проходит строгие косметические процедуры. Джо тайно работает по ночам в офисе Betty's Paramount, работая над оригинальным сценарием. Его подрабатывает Макс, который показывает, что он был уважаемым кинорежиссером, открыл Норму в подростковом возрасте, сделал ее звездой и был ее первым мужем. После того, как она развелась с ним, он нашел жизнь без нее невыносимой и бросил свою карьеру, чтобы стать ее слугой. Между тем, несмотря на помолвку Бетти с Арти, они с Джо влюбляются. После того, как Норма обнаруживает рукопись с именами Джо и Бетти, она звонит Бетти и намекает, что за человек на самом деле Джо. Джо, подслушивая, предлагает Бетти увидеть все самой. Когда она приходит, он делает вид, что доволен тем, что жиголо, но после того, как она в слезах уходит, он собирает вещи, чтобы вернуться к своему старому Огайо работа в газете. Он прямо сообщает Норме, что камбэка не будет, ее фанатское письмо пришло от Макса, и она была забыта. Он игнорирует угрозу Нормы убить себя и пистолет, который она показывает ему, чтобы подкрепить его. Когда Джо выходит из дома, Норма стреляет в него трижды, и он падает в бассейн.

Воспоминание заканчивается. Дом заполнен полицией и репортерами. Норма, потеряв связь с реальностью, считает кинохроника камеры есть, чтобы снимать Саломея. Макс и полиция подыгрывают. Макс устраивает для нее сцену и кричит: «Действие!» Пока камеры крутятся, Норма резко спускается по своей парадной лестнице. Она делает паузу и произносит импровизированную речь о том, как она счастлива снова сниматься в фильме, заканчивая словами: «Хорошо, мистер ДеМилль, я готова к съемке крупным планом», и затем входит в галлюцинацию величия. в сторону камеры.

Бросать

Производство

Фон

Улица, известная как Бульвар Сансет связан с голливудским кинопроизводством с 1911 года, когда появилась первая в городе киностудия, Нестор, открыл там. Киноработники жили скромно в растущем районе, но в течение 1920-х годов прибыль и зарплаты выросли до беспрецедентного уровня. С появлением звездная система, в этом районе строились роскошные дома, которые часто отличались несочетаемым величием.

Как молодой человек, живущий в Берлин в 1920-е годы Билли Уайлдер интересовался американской культурой, причем большую часть его интереса подогревали фильмы этой страны. В конце 1940-х годов сохранились многие величественные дома Голливуда, и Уайлдер, в то время житель Лос-Анджелеса, нашел их частью своего повседневного мира. В них все еще жили многие бывшие звезды немой эпохи, хотя большинство из них уже не участвовали в кинобизнесе. Уайлдер задавался вопросом, как они проводят время теперь, когда «парад прошел мимо них», и начал воображать историю звезды, которая потеряла свою знаменитость и привлекательность в прокате.^[3]

Персонаж Нормы Десмонд отражает аспекты сумеречных лет нескольких реальных выцветших звезд немого кино, таких как затворнические жизни Мэри Пикфорд и Пола Негри и психические расстройства Мэй Мюррей, Валеска Сурратт и Клара Боу. Обычно его рассматривают как вымышленную композицию, вдохновленную несколькими разными людьми, а не просто слегка замаскированный портрет одного из них. Тем не менее некоторые^{[ВОЗ? ]} Комментаторы попытались выделить конкретные модели. Дэйв Кер утверждал, что Норма Талмадж это «очевидный, хотя и непризнанный источник Нормы Десмонд, гротескной и хищной королевы немого кино» фильма.^[4] Наиболее распространенный анализ имени персонажа состоит в том, что это комбинация имен актрис немого кино. Мэйбл Норманд и директор Уильям Десмонд Тейлор, близкий друг Норманда, который был убит в 1922 году в результате так и не раскрытого дела, получившего сенсацию в прессе.^[5]

Письмо

Глория Суонсон и Билли Уайлдер

Уайлдер и Брэкетт начали работу над сценарием в 1948 году, но результат не удовлетворил их полностью. В августе 1948 г. Д. М. Маршман-младший, ранее писавший для Жизнь, был нанят, чтобы помочь разработать сюжетную линию после того, как Уайлдер и Брэкетт были впечатлены критикой, которую он предоставил их фильму. Императорский вальс (1948). Стремясь сохранить полную информацию об истории от Paramount Pictures и избегайте ограничительных цензура из Код Брина, они отправляли сценарий по несколько страниц за раз. Офис Брина настаивал на переписывании некоторых строк, таких как фраза Гиллиса «Я наверху этого ручья, и мне нужна работа», которая превратилась в «Я за бочкой. Мне нужна работа». Руководители Paramount думали, что Уайлдер адаптирует рассказ под названием Банка фасоли (которого не существовало) и давал ему относительную свободу действовать так, как он считал нужным. Когда в начале мая 1949 года начались съемки, была написана лишь первая треть сценария, и Уайлдер не был уверен, чем закончится фильм.^[5]

Сочетание острого юмора писателя-режиссера Билли Уайлдера и классических элементов нуара создает странную комедию, а также странную разновидность нуара. Здесь нет смеха живота, но есть определенно задушенное хихиканье: на полуночных похоронах домашнего шимпанзе, при смущенном согласии Джо на роль жиголо; у Нормы Мак Сеннетт -стиль "развлечения" для непростого любовника; и на ритуальной торжественности "восковых фигур" карточных вечеринок Нормы, на которых фигурируют такие бывшие светила, как Бастер Китон, в качестве бывших друзей Нормы.^[6]

Уайлдер предпочел оставить анализ своих сценариев и фильмов другим. На вопрос, если Бульвар Сансет был черная комедия, он ответил: «Нет, просто картинка».^[7]

Кастинг

Уайлдер рассматривал многих актеров на главные роли, но выбрал Свенсона и Холдена.

По словам Брэкетта, он и Уайлдер никогда не рассматривали никого, кроме Глории Свонсон, на роль Нормы Десмонд. У Уайлдера, однако, были другие воспоминания. Он вспомнил, что сначала хотел Мэй Уэст и Марлон Брандо для потенциальных клиентов. Уэст категорически отверг это предложение. Уэст изображала себя секс-символом в свои старшие годы и была оскорблена тем, что ее попросили сыграть голливудскую роль.^[8]

Создатели фильма подошли Грета Гарбо, но ей это было неинтересно. Уайлдер связался Пола Негри по телефону, но ей было трудно понять ее сильный польский акцент. Они также предложили роль Нормы Десмонд. Норма Ширер, но она отказалась от роли из-за своего выхода на пенсию и отвращения к сценарию. Они рассматривали Фред МакМюррей играть напротив нее как Джо. Затем Уайлдер и Брэкетт посетили Мэри Пикфорд, но прежде чем даже обсудить с ней сюжет, Уайлдер сообразил, что она сочтет роль, связанную с любовью с мужчиной вдвое моложе, оскорблением, поэтому они ушли. Они рассматривали возможность создания пары Монтгомери Клифт с ней.^[9]

По словам Уайлдера, он спросил Джордж Кьюкор За советом он предложил Суонсон, одну из самых знаменитых актрис эпохи немого экрана, известную своей красотой, талантом и экстравагантным образом жизни. Во многих отношениях она напоминала персонажа Норму Десмонд, и, как и она, не могла плавно перейти в говорящие картинки. На этом сходство закончилось; Свонсон сделал несколько говорящих картинок. Она смирилась с окончанием кинокарьеры и в начале 1930-х переехала в Нью-Йорк, где она работала в радио. В середине 1940-х она работала в телевидение и на сцене Нью-Йорка и последний раз появлялся в фильме 1941 года. Отец берет жену. Хотя Свонсон не стремилась к возвращению в кино, она была заинтригована, когда Уайлдер обсудил с ней роль.^[3]

Свонсон была рада возможности зарабатывать больше, чем она получала на телевидении и на сцене.^[8] Однако ее огорчала мысль о подчинении Тест экрана, сказав, что она «сняла 20 фильмов для Paramount. Почему они хотят, чтобы я прошел прослушивание?» Ее реакция нашла отражение в сценарии, когда Норма Десмонд заявляет: «Без меня не было бы Paramount». В своих мемуарах Суонсон вспоминала, как спрашивала Кьюкора, неразумно ли отказываться от кинопроба. Он ответил, что, поскольку Норма Десмонд была ролью, за которую ее запомнят, «Если они попросят вас сделать десять кинопроб, сделайте десять кинопроб, или я лично вас застрелю». Его энтузиазм убедил Суонсона принять участие.^[10] и она подписала контракт на 50 000 долларов (что эквивалентно 530 000 долларов в 2019 году).^[11] В интервью 1975 года Уайлдер вспомнил реакцию Свонсона на наблюдение: «Там был знаешь, в ней много Нормы ".^[12]

Уайлдер возвращается к карьере немого кино Суонсона, когда Норма показывает Джо фильм. Королева Келли, более ранний фильм Глории Свонсон, режиссер Эрих фон Штрогейм. Королева Келли не выпускалась в США более 50 лет^[13] после того, как Суонсон ушел со съемочной площадки.^[10]

Монтгомери Клифт был подписан на роль Джо Гиллиса за 5000 долларов в неделю в течение гарантированных 12 недель, но незадолго до начала съемок он отказался от проекта, заявив, что его роль молодого человека, связанного с пожилой женщиной, была слишком близка к той. он играл в Наследница (1949), в котором он чувствовал себя неубедительным. Разъяренный Уайлдер ответил: «Если он какой-нибудь актер, он мог бы убедительно заниматься любовью с любой женщина."^[14] У самого Клифта был роман с женщиной намного старше (певец Либби Холман ), что было предложено как настоящая причина его ухода из фильма.^[15][16]

Вынужденные рассматривать доступных контрактных игроков Paramount, Уайлдер и Брэкетт сосредоточились на Уильяме Холдене, который за десять лет до этого сделал впечатляющий дебют в Золотой мальчик (1939). После появления в Наш город (1940), служил в армии в Вторая Мировая Война, и его возвращение к экрану впоследствии было умеренно успешным. Холден был в восторге от сценария и очень хотел принять роль. В то время он не знал, что его зарплата в 39 000 долларов (эквивалент 410 000 долларов в 2019 году) была намного меньше, чем была предложена Клифту.^[17]

Эрих фон Штрохейм, ведущий кинорежиссер 1920-х годов, ставший режиссером Суонсона, получил контракт на роль Макса, верного слуги, защитника и бывшего мужа Нормы. На роль Бетти Шефер Уайлдер хотел новичка, который мог бы создать здоровый и обычный образ, контрастирующий с ярким и одержимым Десмондом Суонсона. Он выбрал Нэнси Олсон, который недавно рассматривался на роль Далила в Сесиле Б. Демилле Самсон и Далила.^[5]

Демилль, которого часто считают человеком, наиболее ответственным за то, что Суонсон стал звездой, играет самого себя, и его снимали на съемках фильма. Самсон и Далила в Paramount Studios. Он называет Норму «молодым парнем», как он называл Суонсона.

Друзья Нормы, которые пришли с ней поиграть в бридж, описанные в сценарии как «восковые фигуры», были современниками Суонсона. Бастер Китон, Анна К. Нильссон, и Х. Б. Уорнер Любители ДеМилля сыграли сами. Хедда Хоппер также сыграла себя, рассказав о падении Нормы Десмонд в заключительных сценах фильма.^[5]

Кинематография и дизайн

Фильм темный, мрачный черное и белое, фильм-нуар кинематография была работой Джон Ф. Зейтц. Уайлдер работал с ним раньше над несколькими проектами и доверял его мнению, позволяя ему принимать собственные решения. Зейтц вспомнил, как спросил Уайлдера, что ему нужно для сцены похорон домашнего шимпанзе. Уайлдер ответил: «Вы знаете, это просто обычный снимок с обезьяньих похорон». Для некоторых внутренних снимков Зейтц посыпал пылью перед камерой перед съемкой, чтобы предположить «затхлый» трюк, который он также использовал для Двойное возмещение (1944).^[18]

У фильма была возможность снимать в цвете, но вместо этого он был снят в черно-белом цвете, чтобы лучше отразить жанр нуар. ^[19]

Уайлдер был непреклонен в том, чтобы труп Джо Гиллиса был виден со дна бассейна, но создать такой эффект было сложно. Камера была помещена в специально сконструированный ящик и опущена под воду, но результат разочаровал Уайлдера, который настоял на дальнейших экспериментах. В конце концов, снимок был получен путем размещения зеркала на дне бассейна и съемки отражения Холдена сверху с искаженным изображением полицейских, стоящих вокруг бассейна и образующих фон.^[5]

Историк кино Том Стемпел пишет: «В обоих Двойное возмещение и Бульвар Сансет, Зейтц делает то, что всегда впечатляло меня. Оба фильма - нуар, и он уточняет тот факт, что действие обоих происходит в самом солнечном месте, в Лос-Анджелесе ... он объединяет свет и тьму в одном фильме без каких-либо видимых швов ... он объединяет реалистичное освещение Джо Гиллиса в реальном мире в готическом стиле особняка Нормы Десмонд. Снова без видимых швов ".^[5]

Эдит Хед разработала костюмы. Уайлдер, Хед и Суонсон согласились, что Норма Десмонд была в курсе модных тенденций, поэтому Хед разработал костюмы, очень похожие на Dior взгляд середины 1940-х гг. Были добавлены украшения, чтобы персонализировать их и отразить вкус Нормы Десмонд.^[20]

Свонсон напомнила в своей биографии, что костюмы были «немного устаревшими, немного экзотичными».^[10] Позже Хед охарактеризовал свое задание как «самое сложное в моей карьере» и объяснил свой подход следующим комментарием: «Поскольку Норма Десмонд была актрисой, которая потерялась в собственном воображении, я попытался представить ее так, будто она всегда выдает себя за другое лицо. кто-то." Позже Хед сказала, что она полагалась на опыт Суонсона, потому что «она создавала прошлое, которое знала, а я нет».^[5] Хед также разработал костюмы для Уильяма Холдена и второстепенных персонажей, но для аутентичности Уайлдер поручил Фон Штрогейму и Нэнси Олсон носить собственную одежду.^[21]

Преувеличенный декаданс дома Нормы Десмонд был создан сценографом. Ганс Драйер, чья карьера восходит к эпохе немого. Ему также было поручено завершить дизайн интерьера домов кинозвезд, в том числе дома Мэй Уэст. Уильям Хейнс, дизайнер интерьеров и бывший актер, позже опроверг критику декораций Дрейера своим наблюдением "Беби Дэниелс, Норма Ширер, и у Полы Негри были дома с такими уродливыми интерьерами ".^[5]

Кровать в форме лодки, в которой спала Норма Десмонд, на самом деле принадлежала танцовщице. Габи Деслис, который умер в 1920 году. Первоначально он был куплен отделом реквизита Universal на аукционе после смерти Деслиса. Кровать появилась в Призрак оперы (1925) в главной роли Лон Чейни.

Уайлдер также использовал аутентичные места. Квартира Джо Гиллиса находится в Альто-Нидо, настоящем многоквартирном доме в центре Голливуда, который часто был населен борющимися писателями. Сцены Гиллис и Бетти Шефер на заднем участке Paramount были сняты на самом заднем участке, а интерьер Аптека Шваба был тщательно воссоздан для нескольких сцен. Внешние сцены дома Десмондов были сняты в дом на Бульвар Уилшир построенный в 1920-х годах миллионером Уильям О. Дженкинс. Дженкинс и его семья прожили в нем всего один год, затем оставили его заброшенным более десяти лет, за что и получили прозвище «Призрачный дом».^[22] К 1949 году он принадлежал бывшей жене Дж. Пол Гетти. Позже дом был показан в Николас Рэй с Бунт без повода (1955). Он был снесен Гетти в 1957 году, чтобы позволить построить офисное здание.^[23][24]

Во время съемок широкую огласку получила молодая, заботящаяся о своем здоровье Глория Свонсон, из-за которой она выглядела ровесницей Холдена. Уайлдер настоял на том, чтобы разница в возрасте между персонажами была очерчена, и проинструктировал супервайзера по гриму. Уолли Уэстмор чтобы Суонсон выглядел старше. Суонсон утверждал, что женщина того же возраста, что и Норма Десмонд, с ее значительным богатством и преданностью себе, не обязательно будет выглядеть старой, и предложил Холдена сделать макияж, чтобы казаться моложе. Уайлдер согласился, и Уэстмору была поручена эта задача, которая позволила Суонсону изобразить Норму Десмонд как более гламурную фигуру, чем первоначально представлял Уайлдер.^[5]

Счет

Музыкальная партитура была последним элементом, добавленным к Бульвар Сансет.^[25] Озвучил фильм Франц Ваксман. Его тема для Нормы Десмонд была основана на музыка танго, вдохновленный тем, что она танцевала танго с Рудольф Валентино. Этот стиль отличался от стиля Джо Гиллиса. бибоп тема. Ваксман также использовал искаженные аранжировки популярных стилей киномузыки 1920-х и 1930-х годов, чтобы продемонстрировать душевное состояние Нормы Десмонд. Музыка к фильму записана для компакт-диск посредством Шотландский симфонический оркестр проводится Джоэл Макнили и выпущен в 2002 году.^[26] Сохранившиеся части оригинальной партитуры были выпущены в 2010 году.^[27]

Оригинальный релиз и отзывы

Превью и редакция

Уайлдер и Брэкетт, нервничая по поводу крупного показа в Голливуде, провели предварительный просмотр в Эванстон, Иллинойс, в конце 1949 года. Первоначальная редакция открывалась сценой внутри морг, где собравшиеся трупы обсуждают, как они оказались там. История началась с трупа Джо Гиллиса, рассказывающего о своем убийстве другим. Аудитория отреагировала смехом и, казалось, не знала, рассматривать ли остальную часть фильма как драму или комедию. После аналогичной реакции во время его второго скрининга в Покипси, Нью-Йорк, а треть в Большая шея, открытие морга было заменено на более короткое отверстие у бассейна,^[28] на кадрах, снятых 5 января 1950 года.^[29]

В Голливуде Paramount устроила частный просмотр для руководителей различных студий и специально приглашенных гостей. После просмотра фильма, Барбара Стэнвик опустился на колени, чтобы поцеловать край юбки Глории Свонсон. Свонсон позже вспомнил, что искал Мэри Пикфорд только для того, чтобы сказать: «Она не может показать себя, Глория. Она слишком подавлена. Мы все такие». Луи Б. Майер отругал Уайлдера перед толпой знаменитостей, сказав: «Вы опозорили индустрию, которая создавала и кормила вас! Услышав оскорбление Майера, Уайлдер подошел к магнату и вульгарно возразил, что, по словам одного биографа, якобы вызвано тем, что Майер, который был евреем, предположил, что Уайлдера, который также был евреем, было бы лучше, если бы его отправили обратно в Германию. необычайные чувства так скоро после войны и Холокоста, в которых погибла семья Уайлдера.^[30][31] В 2020 году Олсон рассказал, что друзья, присутствовавшие на просмотре, сказали ей, что Уайлдер просто сказал Майеру: «Иди на хуй себя».^[21]

Несколько других критических замечаний были не такими ядовитыми. Согласно одному часто рассказываемому, но позже опровергнутому анекдоту,^[32] актриса Мэй Мюррей, современник Суонсона, был оскорблен фильмом и прокомментировал: «Никто из нас, шлюх, не был который орехи ".^[33]

Премьерные и кассовые сборы

Бульвар Сансет состоялась официальная мировая премьера на Radio City Music Hall 10 августа 1950 г.^[34] После семинедельного пробега Разнообразие Журнал сообщил, что фильм собрал «около 1 020 000 долларов», что сделало его одной из самых успешных картин этого театра. Разнообразие также отметил, что, хотя он «бьет рекорды в крупных городах, он находится ниже среднего в ... палках». Для продвижения фильма Глория Свенсон объехала на поезде по Соединенным Штатам, посетив 33 города за несколько месяцев. Публичность помогла привлечь людей в кинотеатры, но во многих районах за пределами крупных городов это считалось менее чем хитом.^[5]

В 1950 году фильм собрал в прокате США 2 350 000 долларов.^[35]

Критический ответ

Агрегатор отзывов Гнилые помидоры сообщает, что 99% критиков дали фильму положительные отзывы на основе 69 обзоров со средней оценкой 9,33 / 10. По общему мнению критиков: «Пожалуй, величайший фильм о Голливуде, шедевр Билли Уайлдера. Бульвар Сансет представляет собой невероятно увлекательное сочетание нуара, черной комедии и изучения персонажей ".^[36]

Современный

Бульвар Сансет получил ряд положительных отзывов критиков. Время описал это как историю «Голливуд в худшем, рассказанный Голливудом в лучшем виде»,^[37] пока Boxoffice Обзор написал: «Картина заворожит зрителей».^[38] Джеймс Эйджи, пишу для Зрение и звук, похвалил фильм и сказал, что Уайлдер и Брэкетт «прекрасно подготовлены для того, чтобы выполнять ту холодную, точную, ловкую и сардоническую работу, которую они проделали». Хорошее ведение хозяйства описал Суонсон как «великую леди, [которая] еще десять лет занимается своей магией»,^[5] пока Смотреть похвалил ее «блестящее и запоминающееся выступление».^[37]

Некоторые критики точно предвидели непреходящую привлекательность фильма. Голливудский репортер писали, что будущие поколения «поставят перед собой задачу проанализировать долговечность и величие» фильма, в то время как Commonweal сказал, что в будущем «Библиотека Конгресса будет рада иметь в своих архивах отпечаток Бульвар Сансет ".^[5]

Среди редких негативных комментариев были комментарии от Житель Нью-Йорка, который охарактеризовал фильм как "претенциозный кусок Рокфор ", содержащий лишь" зародыш хорошей идеи ".^[5] Томас М. Прайор писал для Нью-Йорк Таймс что сюжетный прием использования мертвого Джо Гиллиса в качестве рассказчика «совершенно недостойен Брэкетта и Уайлдера, но, к счастью, он не мешает успеху Бульвар Сансет".^[39]

Ретроспектива

В 1999 году, Роджер Эберт высоко оценил игру Холдена и фон Штрогейма и охарактеризовал Свенсон как «одно из величайших выступлений всех времен». Он говорит Бульвар Сансет «остается лучшей дорамой о фильмах, потому что она видит сквозь иллюзии».^[40] Полин Кель охарактеризовал фильм как «слишком умный, но в лучшем виде»,^[41] а также написал, что было обычным делом «слышать, как Билли Уайлдера называют величайшим режиссером мира».^[42] Когда Уайлдер умер в 2002 году, некрологи выделил Бульвар Сансет для комментариев, охарактеризовав его как одну из самых значительных его работ, наряду с Двойное возмещение (1944) и Некоторые любят погорячее (1959).^[43]

Сценарист Ричард Корлисс описывает Бульвар Сансет как «окончательный голливудский фильм ужасов», отмечая, что почти все в сценарии «омерзительно». Он отмечает, что история рассказана мертвым человеком, которого Норма Десмонд сначала принимает за гробовщика, в то время как большая часть фильма происходит «в старом темном доме, который открывает двери только для живых мертвецов». Он сравнивает персонажа фон Штрогейма Макса со скрытым Эрик, одноименный центральный персонаж в Призрак оперы, и Норма Десмонд с Дракула, отмечая, что, когда она соблазняет Джо Гиллиса, камера тактично уходит с «традиционным режиссерским отношением к яремным соблазнам Дракулы». Он пишет, что повествование содержит избыток «дешевого сарказма», но в конечном итоге поздравляет авторов, приписывающих этот диалог Джо Гиллису, который в любом случае был представлен как не более чем писатель-хакер.^[44]

Награды и номинации

Из различных фильмов, которые привлекли внимание номинации во всех четырех действующих номинациях, Бульвар Сансет один из трех, кто не выиграл ни в одной категории, остальные Мой мужчина Годфри (1936) и Американский Хастл (2013). В то время его одиннадцать номинаций на Оскар были превышены только четырнадцатью, полученными Все о Еве, получивший шесть наград, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. Многие критики предсказывали, что награду за лучшую женскую роль получит Глория Свенсон или Бетт Дэвис за Все о Еве и были удивлены, что получатель оказался новичком Джуди Холлидей за Родился вчера.^[10] Бетт Дэвис считала, что сопоставимые персонажи ее и Свонсона эффективно «нейтрализовали друг друга», позволив Холлидею победить.^[46] Свонсон вспомнил реакцию прессы после победы Холлидея: «Я постепенно осознал, что они просили сцену грандиозней, или, еще лучше, сцену безумия. Точнее, они пытались избавиться от Нормы Десмонд».^[37]

Это было инсценировано как часовая радиопостановка 17 сентября 1951 г. Люкс Радио Театр с Глорией Свенсон и Уильямом Холденом в их оригинальных ролях в кино.^[47]

Признание с 1989 г.

В 1989 году фильм вошел в первую группу из 25 человек, признанных «культурно, исторически или эстетически значимыми». Библиотека Конгресса и выбран для сохранения в Национальный реестр фильмов.^[48] Бульвар Сансет получил 33 голоса в Британский институт кино 2012 год Зрение и звук Согласно опросам критиков, этот фильм занял 63-е место среди лучших фильмов всех времен и 67-е место по опросу режиссеров.^[49] В опросе 2015 г. BBC Культура, рейтинг кинокритиков Бульвар Сансет 54-й величайший американский фильм всех времен.^[50]

Американский институт кино включил фильм в эти списки:

• 1998 – 100 лет AFI ... 100 фильмов – #12
• 2005 – 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов:
  • «Хорошо, мистер ДеМилль, я готов к крупному плану». - №7
  • "Я являюсь большой, это картинки это стало маленьким! »- # 24
• 2005 – 100 лет музыки к фильмам AFI – #16
• 2007 – 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) – #16

Последствия

Бульвар Сансет было последним сотрудничеством между Уайлдером и Брэкеттом. Они расстались мирно и уважали свое долгосрочное партнерство, не высказывая публично никаких претензий. Их взаимное уважение и вежливость оставались в силе на всю оставшуюся жизнь. В последующие годы Брэкетт доверился сценаристу / режиссеру. Гарсон Канин что он не ожидал раскола или когда-либо точно понимал, что произошло и почему. Он описал это как «неожиданный удар», от которого так и не оправился полностью. Когда его попросили ответить на комментарии Брэкетта, Уайлдер промолчал.^[51]

Двое мужчин ненадолго воссоединились в октябре 1951 года, чтобы предъявить обвинения в том, что они плагиат Бульвар Сансет. Бывший бухгалтер Paramount Стефани Джоан Карлсон утверждала, что в 1947 году она представила Уайлдеру и Брэкетту по их просьбе рукописи рассказов, как вымышленных, так и основанных на фактах, которые она написала о студийной жизни. Она утверждала, что, в частности, Прошлые показатели, послужили основой для Закат солнца сценария и предъявил иск сценаристам и Paramount на 100000 долларов в общие убытки, $ 250,000 в штрафные убытки, 700 000 долларов, исходя из кассовых сборов, и еще 350 000 долларов в качестве хорошей меры, в общей сложности 1,400 000 долларов. Иск Карлсона был отклонен через два с половиной года. В 1954 году аналогичный иск подала драматург Эдра Баклер, заявив, что написанный ею материал был источником сценария. В следующем году ее иск был отклонен.^[52]

Голливудская карьера Брэкетта продолжилась после его разрыва с Уайлдером. Он получил премию Оскар за сценарий к фильму Титаник (1953) и написал Ниагара (1953), прорывной фильм для Мэрилин Монро как драматическая актриса. Однако именно Уайлдер реализовал комедийные способности Монро в Семилетний зуд и Некоторые любят погорячее. К концу десятилетия карьера Брэкетта пошла на убыль, хотя он продюсировал фильм, номинированный на «Оскар». Король и я (1956). Он получил Почетный Оскар за жизненные достижения в 1958 году.

Уильям Холден начал получать более важные роли, и его карьера пошла вверх. Он получил премию "Оскар" за лучшую мужскую роль за Шталаг 17 (1953), также режиссер Уайлдер, и к 1956 он был самым кассовым аппаратом в Соединенных Штатах.

Спаривание Нэнси Олсон с Уильямом Холденом считалось успехом, и она появилась вместе с ним в нескольких фильмах 1950-х годов, хотя ни один из них не повторил их предыдущий успех. Она продолжала сниматься в Рассеянный профессор (1961) и Сын Флаббера (1963), в котором она была в паре с Фред МакМюррей, но, несмотря на популярность фильмов у кинозрителей, она разочаровалась в кино как карьере отчасти потому, что темы Бульвар Сансет нашел отклик у нее, а также потому, что она обручилась с автором песен Алан Джей Лернер и решили переехать с ним в Нью-Йорк.^[21]

Холден и Уайлдер также объединили свои силы для Fedora (1978), еще один фильм с критикой Голливуда.

Точно так же Глория Свонсон не смогла воспользоваться своим успехом в Бульвар Сансет. Хотя ей предлагали сценарии, она чувствовала, что все они были плохой имитацией Нормы Десмонд. Представив себе карьеру, которая в конечном итоге сведет ее к игре «пародию на пародию», она фактически ушла из кино.^[3]

Бульвар Сансет снова был показан в Нью-Йорк в 1960 году и вызвал такой положительный отклик, что Paramount организовала ограниченный переиздание в кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов.

Фильмы, в которых обсуждают Бульвар Сансет в своих сценариях или воздают должное в сценах или диалогах, включают Мыльница (1991), Игрок (1992), Боги и монстры (1998), Малхолланд Драйв (2001),^[5] Внутренняя Империя (2006) и Будь крутым (2005). Конец Сесил Б. Безумный (2000) - пародия на Бульвар Сансет финальная сцена.

Реставрация и домашние медиа

К концу 1990-х большинство Бульвар Сансет отпечатки были в плохом состоянии, и поскольку пленка была снята с использованием нитрат целлюлозы пленка, большая часть оригинального негатива погибла. Paramount Studios, считая, что фильм заслуживает усилий по полной реставрации, осуществила дорогостоящий проект, чтобы получить его. в цифровом виде восстановлен. Эта восстановленная версия была выпущена DVD в 2002.^[53][54] В 2012 году фильм был восстановлено в цифровом виде к Paramount Pictures за Blu-ray диск дебют. Покадровое цифровое восстановление Prasad Corporation удалены загрязнения, надрывы, царапины и прочие дефекты.^[55][56]

Музыкальные адаптации

Стэпли и Хьюз

Примерно с 1952 по 1956 год сама Глория Свонсон работала с актером. Ричард Стэпли (он же Ричард Уайлер) и певец / пианист кабаре Диксон Хьюз в адаптации под названием Бульвар! (во-первых В ролях Норма Десмонд). Стэпли и Хьюз сначала обратились к Суонсону с просьбой появиться в музыкальном ревю, которое они написали: О времени (на основе Время ). Свонсон заявила, что вернется на сцену только в музыкальной версии своего фильма-камбэка. В течение недели Стэпли и Диксон написали три песни, которые одобрил Суонсон.^[57]

В этой версии роману между Гиллис и Шефер было позволено расцвести, и вместо того, чтобы стрелять в Гиллис в конце, Норма дала паре свое благословение, отправив их в путь, чтобы они жили «долго и счастливо».

Хотя Paramount устно дала разрешение на продолжение мюзикла, формального юридического выбора не было. В конце 1950-х Paramount отозвала свое согласие, что привело к закрытию проекта.

В 1994 году Диксон Хьюз включил материалы из Бульвар! в мюзикл Суонсон на закатена основе его и Стэпли письменного опыта Бульвар!.

Другие неудачные попытки

Стивен Сондхейм кратко рассмотрел поворот Бульвар Сансет в мюзикл до встречи с Билли Уайлдером на коктейльной вечеринке, который сказал ему, что фильм лучше адаптировать как оперу, чем мюзикл.^[58] Хэл Принс позже обратился к Сондхейму с просьбой адаптировать фильм как мюзикл с Анджела Лэнсбери играет Норму Десмонд.^[59]

Джон Кандер и Фред Эбб к ним также подошел Хэл Принс написать мюзикл Бульвар Сансет.^[60]

Эндрю Ллойд Уэббер и Black & Hampton

Музыкальная адаптация с книгой и стихами автора Дон Блэк и Кристофер Хэмптон и музыку Эндрю Ллойд Уэббер был поставлен в 1993 году в Лондоне, с Патти Лупоне играет Норму Десмонд. Он внимательно следил за сюжетом фильма, сохранил большую часть диалогов и попытался представить похожие декорации. Он достиг Бродвея в 1994 году. Гленн Клоуз играет Норму Десмонд после того, как Ллойд Уэббер позорно уволил LuPone. С 1 ноября 1994 года в постановке было проведено 17 превью, на сцене театра было сыграно 977 спектаклей. Минскофф театр с 17 ноября 1994 г. по 22 марта 1997 г.^[61] В 2016 г. Закрывать повторил роль в получившем признание критиков спектакле в лондонском Уэст-Энд, а затем 12-недельный пробег на Дворцовый театр in New York from February 2, 2017 through to June 25, 2017. A film adaptation of the musical, with Close once again playing Norma, is currently in development at Paramount Pictures, with Роб Эшфорд режиссура и Том Макрей penning the script.^[62]

В популярной культуре

Телевидение

• The film was parodied on Шоу Кэрол Бернетт in a recurring sketch called “Sunnyset Boulevard” in which Кэрол Бернетт played the insane "Nora Desmond" and Харви Корман (in a bald cap) her servant Max.
• В Крошечные приключения мультяшек эпизод "Бульвар Сепульведа " is a parody of the movie.
• In the episode of Ох уж эти детки titled "America's Wackiest Home Movies/The 'Lympics", Angelica says, "I'm ready for my closeup, Mr. DeVille", referring to Phil and Lil's dad, Howard DeVille.
• In the episode of Американский папаша!, entitled "Star Trek", the plot revolves around the downfall of stardom and pays tribute by replicating the opening scene of the movie. The plot of the episode "A Star is Reborn" is also based on the film.
• In the 1993 movie Mrs Doubtfire, during the scene where Робин Уильямс is trialling the makeup for his new persona he stares at the camera and says 'I'm ready for my close-up, Mr Demille' in the style of Norma.
• В Bunheads episode "Take the Vicuna" includes the line "As long as the lady's paying for it, why not take the vicuna?"
• В Лучник season 7 finale and segue to the film noir Archer: Dreamland season 8 recreate the pool scene from the opening of the film.
• В Твин Пикс персонаж Гордон Коул назван в честь Бульвар Сансет персонаж. A scene from the film itself appears in Part 15 of Twin Peaks: The Return. In the scene, being viewed by Dale Cooper, the name "Gordon Cole" is spoken, which stirs Cooper's buried memory of his time in the FBI.
• В 3-й камень от Солнца episode "Fifteen Minutes of Dick" (season 2, ep. 23) features a spoof on the film, wherein Sally, suddenly famous, spirals into Norma-esque despair as her celebrity wanes.
• The earliest episodes of Отчаянные домохозяйки (2004) have numerous allusions to Бульвар Сансет, including the use of a dead person as a narrator, and another character's fondness for Billy Wilder movies.
• в Конь Боджек opening credit sequence, the protagonist falls unconscious into a swimming pool, seeming to drown, like Joe Gillis in Бульвар Сансет.

Литература

Бульвар Сансет is heavily referenced in Художник-катастрофа: Моя жизнь в комнате, самый плохой фильм из когда-либо созданных к Грег Сестеро и Том Бисселл. Quotes from the film are used as эпиграфы for many chapters; for example, Chapter 11 begins, "No one leaves a star. That's what makes one a star."^[63] Plot and themes of the film are directly invoked to point out parallels in the production of Комната. In an interview, Sestero states, "I saw a lot of similarities with my story, especially when Tommy lived in a place that had a pool and wanted to make his own vanity project."^[64]

Музыка

The chorus of the song "Floating" by Canadian rock group Blue Rodeo includes the line, "I feel like William Holden floating in a pool."

Песня "Убить огни " к Бритни Спирс references the line "I'm ready for my close-up".

Политика

• В феврале 2020 г. Соединенные Штаты Президент Дональд Трамп was angry that Паразит выиграл Лучшая картина на 92-я награда Академии and lamented that movies like Бульвар Сансет aren't made anymore.^[65]

Рекомендации

Библиография

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Бульвар Сансет на IMDb
• Бульвар Сансет в AllMovie
• Бульвар Сансет на База данных фильмов TCM
• Бульвар Сансет на Каталог Американского института кино
• Бульвар Сансет в Гнилые помидоры
• Бульвар Сансет на Люкс Радио Театр: September 17, 1951