Величайшее шоу на Земле (фильм) - The Greatest Show on Earth (film)

Величайшее шоу на Земле
Величайшее шоу на Земле (плакат к фильму 1952 года) .gif
Оригинальное театральное плакат
РежиссерСесил Б. Демилль
ПроизведеноСесил Б. Демилль
Написано
В главной роли
ПередалСесил Б. Демилль
Музыка отВиктор Янг
КинематографияДжордж Барнс
ОтредактированоЭнн Баученс
РаспространяетсяParamount Pictures
Дата выхода
  • 10 января 1952 г. (1952-01-10) (Нью-Йорк, премьера)
  • 21 февраля 1952 г. (1952-02-21) (Лос-Анджелес)
Продолжительность
152 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет4 миллиона долларов[1]
Театральная касса36 миллионов долларов[1]

Величайшее шоу на Земле американец 1952 года драматический фильм произведен и направлен Сесил Б. Демилль,[2] выстрелил в Разноцветный, и выпущен Paramount Pictures. Установить в Братья Ринглинг и цирк Барнума и Бейли, кинозвезды Бетти Хаттон и Корнел Уайлд так как трапеция артисты, соревнующиеся за центральное кольцо, и Чарльтон Хестон как руководитель цирка. Джеймс Стюарт также играет роль второго плана в роли таинственного клоуна, который никогда не снимает макияж, даже между выступлениями, в то время как Дороти Ламур и Глория Грэм также играют второстепенные роли.

Помимо актеров, в фильме появляется настоящая труппа братьев Ринглинг и Цирка Барнума и Бейли 1951 года, в составе которой 1400 человек, сотни животных и 60 вагонов с оборудованием и палатками. Актеры разучивали свои цирковые роли и участвовали в постановках. Сюжетная линия фильма поддерживается щедрыми производственными ценностями; актуальные цирковые номера; и документальный фильм «за кулисами» рассматривает сложную логистику, которая сделала возможным появление цирков на высшем уровне.

Фильм выиграл два Оскар, для Лучшая картина и Лучшая история, и был номинирован на Лучший дизайн костюмов, Лучший режиссер, и Лучший монтаж фильма. Он также выиграл Золотой глобус для Лучшая операторская работа, Лучший режиссер, и Лучший фильм - драма.

Вступительное слово Демиля

"Мы представляем вам цирк - того крысолова, чьи волшебные мелодии приводят детей всех возрастов от 6 до 60 в мишуру и засахаренный мир безумной красоты и нарастающего смеха; кружащиеся острые ощущения; ритма, возбуждения и грации; смелости, яркости и танца; высоких шагающих лошадей и высоких звезд.

«Но за всем этим цирк - это огромная машина, сама жизнь которой зависит от дисциплины, движения и скорости - механизированная армия на колесах, которая преодолевает любое препятствие на своем пути - которая снова и снова встречает бедствия, но всегда поднимается с улыбкой - место, где стихийное бедствие и трагедия преследовать Биг Вершину, преследовать задний двор и кататься на цирковом поезде - где Смерть постоянно наблюдает за одной изношенной веревкой, одним слабым звеном или одним следом страха.

"Свирепая, примитивная боевая сила, которая безжалостно рвется вперед, несмотря на невозможные препятствия: это цирк - и это история самый большой Больших Вершин - и мужчин и женщин, которые борются за это - Величайшее шоу на Земле!"

участок

Брэд Брейден - серьезный генеральный директор крупнейшего в мире железнодорожного цирка. Совет директоров шоу планирует провести короткий 10-недельный сезон, чтобы не рисковать потерять 25000 долларов в день в шаткой послевоенной экономике. Брэд соглашается держать цирк на гастролях до тех пор, пока он приносит прибыль, тем самым оставляя работу 1400 артистов и бродяг. Помимо того, что шоу остается в плюсе, он сталкивается с некоторыми другими серьезными проблемами.

Первая проблема Брэда: его девушка Холли, летчик, которая рассчитывает сыграть главную роль в шоу. Он должен сказать ей, что она вышла из центрального кольца. Руководство настояло на том, чтобы нанять Великого Себастьяна, мастера трапеции мирового уровня. Холли в ярости. Она также убита горем, потому что Брэд отказывается признавать свою любовь к ней.

Вторая проблема Брэда: Себастьян, дамский угодник, дела которого всегда доставляют неприятности менеджерам шоу до такой степени, что член правления заявляет: «Он разрушал каждое шоу, в котором был!»

Его третья проблема: Гарри, хитрый концессионер на полпути, который работает на гангстера по имени мистер Хендерсон. Ringling Bros. устраивает чистое шоу, и Хендерсон знает, что Брэд не потерпит многого.

Проблемы назревают и для любимого Клоуна Баттонса, который никогда не появляется без макияжа. Во время одного выступления мать предупреждает Баттонса, что «они» задают вопросы. Умение пуговиц в первая медицинская помощь предполагает медицинское образование. Холли находит газетную статью о убийца из милосердия, но не связывает доктора, убившего его жену, с Баттонсом.

Прибывает Себастьян, и его встречают двое бывших любовников: Ангел, исполняющий роль слона с патологически ревнивым Клаусом (Лайл Беттджер ); и Филлис (Дороти Ламур ), который делает двойной поворот как художник с железной челюстью и вокалист в феерии Южных морей. Себастьяна привлекает Холли, и он предлагает ей центральное кольцо. Когда Брэд отказывается, Холли клянется, что ее кольцо будет в центре внимания. Конкуренция между воздушные гимнасты становится все более смелым и опасным. Поединок заканчивается, когда Себастьян снимает свой защитная сетка и получает серьезные травмы при падении, когда трюк идет не так, как надо. Пуговицы склоняются к нему, и доктор шоу выражает восхищение. У Холли наконец-то есть центральное кольцо и звездный счет, но не так, как она хотела. Брэд не может ее утешить, потому что теперь она влюблена в Себастьяна.

Когда Гарри пойман на обмане на полпути, Брэд увольняет его. Гарри клянется отомстить. Время от времени его можно увидеть на периферии шоу, стреляющим в кости и сеющим недовольство, особенно с Клаусом.

Несколько месяцев спустя Себастьян снова присоединяется к шоу. Его правая рука парализована. Охваченная чувством вины Холли признается в любви к своему бывшему сопернику бесчувственному Брэду. Ангел называет Холли дурой "за то, что она арестовала самого крутого парня в цирке", и ругает Брэда. Они становятся предметом. Клаус не может согласиться с тем, что Ангел не хочет его.

На одном из стендов специальный агент ФБР Грегори появляется на участке во время разборки и спрашивает Брэда, похож ли цирковой доктор на человека, на которого он охотится. Брэд никогда не видел Пуговиц без макияжа и не узнает мужчину на фото. (Зрители узнают.) Детектив садится в поезд, чтобы продолжить расследование. Когда Баттонс говорит Брэду, что у Себастьяна есть ощущение в его раненой руке - признак того, что его инвалидность не постоянна, - Брэд устанавливает связь и небрежно замечает, что полиция примет меры. отпечатки пальцев на следующем стенде. Он намекает Баттонсу, что должен скрываться, пока Грегори не покинет шоу, чтобы поискать где-нибудь еще.

Гарри и Клаус останавливают первый из двух поездов цирка, чтобы украсть дневные чеки. Клаус видит приближение второй секции и понимает, что Ангел на борту. Он ведет автомобиль прямо к поезду, пытаясь дать знак машинисту остановить поезд. Вторая секция разбивает машину о рельсы и врезается в первую секцию в зрелищном столкновении, в результате которого вагоны поезда сходят с рельсов, вскрываются клетки для животных, крошится оборудование и люди получают ранения. Брэд прижат к обломкам, истекая кровью из порезанной артерии.

Баттонс пытается ускользнуть с места крушения, но Холли умоляет его спасти человека, которого она любит. Баттонс дает Брэду прямую переливание от Себастьяна, у которого такая же редкая группа крови. Грегори помогает ему. Позже специальный агент Грегори неохотно арестовывает Баттонса, пожимая ему руку, прежде чем надеть на него наручники и сказать ему: «С тобой все в порядке». Баттонс говорит Брэду сказать Холли, что он будет встречаться со своей девушкой, предполагая, что ему может грозить смертная казнь.

Холли берет на себя руководство шоу, устраивая парад, который ведет весь близлежащий город к представлению под открытым небом. Брэд теперь понимает, как сильно он любит Холли, но, по иронии судьбы, у нее теперь нет на него времени, потому что шоу должно продолжаться. Себастьян делает Ангел предложение, и она соглашается, решая последний вопрос. Фильм заканчивается открывающей программу «спецификацией», цирк прекрасно восстанавливается после катастрофы, чтобы продолжить свой тур.

В ролях

В фильме задействовано около 85 человек. Братья Ринглинг и цирк Барнума и Бейли действия, в том числе клоуны Эммет Келли и Лу Джейкобс, карлик Куччиола, капельмейстер Мерл Эванс, жонглер ногами Мисс Лони, и воздушная гимнастка Антуанетта Кончелло.[3] Джон Ринглинг Норт играет себя хозяином цирка.

Есть ряд необъявленных эпизодические появления (в основном в цирковой публике) в том числе Боб Хоуп и Бинг Кросби, Дороти Ламур коллеги по фильму Дорога к ... фильмы.[3] Уильям Бойд появляется в своем обычном обличье Хопалонг Кэссиди. Дэнни Томас, Ван Хефлин, характерный актер Оливер Блейк и Ноэль Нил среди прочих считаются покровителями цирка. Леон Эймс видно и слышно в эпизоде ​​крушения поезда. зазывал, оставленный анонимным до самого конца, виден в заключительных моментах фильма. Наконец выясняется, что голос принадлежит Эдмонд О'Брайен.

Производство

Было сказано Люсиль Болл был предложен Глория Грэм роль Ангела, но бросила, когда обнаружила, что беременна своим первым ребенком, Люси Арназ. Это кажется маловероятным, поскольку она разрабатывала то, что стало Я люблю Люси для CBS в то время.

Арт Кончелло, известный в свое время авиатор, был генеральным менеджером Ringling Bros. в то время, когда Де Милль путешествовал со спектаклем. Именно он опровергал провал Великого Себастьяна для фильма, тяжелую шутку, которая вызвала большую озабоченность.

Бетти Хаттон и Корнел Уайлд должны были научиться летать на трапеции для своих сцен. Говорят, что Уайльду это было трудно, потому что он боялся высоты. Тем не менее, Хаттон подошел к трапеции, как рыба в воде, и довольно хорошо овладел грифом. Есть даже кадры фильма, на котором Де Милль вручает ей награду от Фотоспектакль журнал, пока она репетировала, для чего ему пришлось подняться на сорок футов на операторском кране.[4]

Музыка к песне "Lovely Luawana Lady" написана Джон Ринглинг Норт, который ненадолго появляется как он сам во время дискуссии о том, будет ли шоу играть на выезде, а не будет иметь короткий 10-недельный сезон. Норт был племянником пяти братьев Ринглинг, основавших Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus. На момент съемок фильма Джон Ринглинг Норт был владельцем «Величайшего шоу на Земле».

Прием

Фильм заработал 12,8 миллиона долларов.[5] в кассах США и Канады, что делает его самый кассовый фильм 1952 года, а также Paramount самый успешный фильм всех времен.[6] Это был также самый популярный фильм в Великобритании в 1952 году.[7] и самый популярный фильм года во Франции в 1953 году.[8]

Фильм демонстрировался рекордные 11 недель в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, что соответствует рекорду, установленному Случайный урожай в 1942 году - рекорд, который продержался как минимум до 1960-х годов.[9]

После его выпуска Босли Кроутер в Нью-Йорк Таймс называется Величайшее шоу на Земле «страстный триумф циркового искусства и киноискусства» и «развлечение, которое будет радовать кинозрителей долгие годы»:[10]

Раскинувшийся на гигантском холсте, наполненный реальными действиями и острыми ощущениями, а также огромными мелочами за кулисами, которые делают цирк таким гламурным и сверкающим чудесным Technicolor - поистине изумительным цветом, повторяем, - это огромное кино big-top - это самый денди, когда-либо появлявшийся на экране.

Время журнал назвал это «гигантским слиянием двух мастеров маларки для масс: П. Т. Барнум и Сесил Б. де Милль "а также фильм, который" заполняет экран театрализованными представлениями и парадами [и] находит место для 60 с лишним цирковых представлений "с сюжетом, который" не совсем объединяет все это зрелище воедино ".[11] и Разнообразие писали, что фильм «эффективно служит рамкой для всей атмосферы и волнения цирка по обе стороны большого холста».[3]

В 1977 году Джо Уолдерс написал в Телепрограмма что кассовый успех фильма не обязательно означает сохранение популярности на телевидении, и приводит этот фильм в качестве основного примера. Это "не только лучший результат года, но и Премия Оскар за лучший фильм. Однако на телевидении это редко показывалось хорошо ".[12]

Критик Леонард Мальтин считает, что «как и большинство фильмов Демилля, это, может быть, и не искусство, но это очень весело».[13]

В 2005 году, Официальный путеводитель по фильму Раззи: лучшее из худшего в Голливуде включает в себя Величайшее шоу на Земле.[14]

Некоторые обозреватели считают Величайшее шоу на Земле среди худших вариантов, которые Академия когда-либо делала для получения лучшего фильма. В 2005 году, Империя назвал его третьим худшим победителем в категории «Лучшее изображение».[15] В следующем году в статье для MSNBC о 78-я награда Академии выбор Сбой как лучший рисунок, Эрик Лундегор называется Сбой "худший победитель за лучший фильм со времен" скучного, раздутого "фильма Величайшее шоу на Земле"[16] В 2013 году факт того, что Величайшее шоу на Земле победил Полдень был указан Время среди 10 самых спорных гонок за лучший фильм.[17]

Награды

Джеймс Стюарт и Чарлтон Хестон помогают травмированному Корнелу Уайльду с достоинством покинуть центральное кольцо.

На 25-я премия Академии, фильм получил "Оскар" за Лучшая картина и Лучшая история. Он получил номинации на Лучший режиссер, Лучший монтаж фильма, и Лучший дизайн костюмов, цвет. Это был последний победитель в номинации «Лучший фильм», получивший менее трех премий «Оскар» до Прожектор (2015).

Многие считают этот фильм одним из худших, когда-либо выигрывавших Премия Оскар за лучший фильм. Он также получил эту награду среди фильмов с высоким рейтингом, таких как Полдень, Тихий человек, Айвенго и неназначенные Петь под дождем. Американский киножурнал Премьера поместил фильм в список 10 худших лауреатов премии "Оскар"[18] и британский киножурнал Империя оценил его на 3-е место в своем списке 10 худших обладателей Оскара.[19] Он занимает второе место в рейтинге Гнилые помидоры Список 90 фильмов, получивших награду за лучший фильм.[20]

Стэнли Крамер утверждал, что фильм получил «Оскар» за лучший фильм из-за политического климата в Голливуде в 1952 году.[21] Сенатор Джозеф Маккарти преследовал Коммунисты в то время, а Де Милль был консерватором Республиканец участвует в Национальный комитет за свободную Европу. Еще один номинант на лучшую картину, Полдень, был произведен Карл Форман, который скоро будет на Голливудский черный список, и один из сценаристов Айвенго, Маргарита Робертс, также попал в черный список.

Еще одна вероятная причина Величайшее шоу на Земле был признан лучшим фильмом 1952 года за то, что он рассматривался как «последний шанс» для Сесила Б. Де Милля, чтобы почтить его память за всю жизнь кинопроизводства, начиная с немое кино эпоха. Лучшая работа Демилля была сделана до Академия кинематографических искусств и наук (AMPAS) создан. Возможно, члены Академии (в том числе многие ветераны эпохи немого) чувствовали, что как старший государственный деятель Голливуда и член-основатель Академии,[22] он заслужил эту честь, даже если другие фильмы того года были лучше, чем Величайшее шоу на Земле. Многие сегодня согласятся, что Десять заповедей, Следующий (и последний) фильм Демилля, который он продюсировал и направил, больше заслуживал Оскара 1956 года за лучший фильм, чем Вокруг света за 80 дней и заслуживает большей чести за великолепную и легендарную карьеру Демилля и его вклад в рост и развитие кино, чем Величайшее шоу на Земле.

Оказать влияние

Телесериал с таким же названием был вдохновлен фильмом, с Джек Паланс в роли персонажа Чарльтона Хестона. Программа шла по вечерам во вторник, тридцать выпусков ABC в сезоне 1963–1964 гг.

Одноименная музыкальная тема позже послужила темой для WGN-TV долго работает Цирк Бозо.[23]

Величайшее шоу на Земле был первым фильмом, который режиссер Стивен Спилберг видел, и он считает это одним из главных источников вдохновения, которые привели его к карьере в кино.[24] Он отметил, что сцена крушения поезда в фильме оказала большое влияние, и это влияние позже нашло отражение в научно-фантастическом фильме. Супер 8 (2011), которую он продюсировал.

В версии Стивена Спилберга Война миров (2005), ранняя сцена показывает двух детей, просматривающих каналы по телевизору, и сцена крушения поезда из Величайшее шоу на Земле транслируется.

использованная литература

  1. ^ а б «Величайшее шоу на Земле (1952)». Box Office Mojo. Получено 17 августа, 2016.
  2. ^ «Величайшее шоу на Земле». Классические фильмы Тернера. Атланта: Система вещания Тернера (Time Warner ). Получено 17 апреля, 2017.
  3. ^ а б c Величайшее шоу на Земле, отзыв от 2 января 1952 г. Разнообразие
  4. ^ Кинохроника - Бетти Хаттон получает премию за фотоигры (1951) на YouTube
  5. ^ Финлер, Джоэл Уолдо (2003). Голливудская история. Wallflower Press. стр.358–359. ISBN  978-1-903364-66-6.
  6. ^ "Paramount Holding Pace of September". Разнообразие. 7 октября 1953 г. с. 18. Получено 12 октября, 2019 - через Archive.org.
  7. ^ "КОМЕДИАНСКИЕ ТОПЫ ФИЛЬМ-ОПРОС". Санди Геральд. Сидней. 28 декабря 1952 г. с. 4. Получено 9 июля, 2012 - через Национальную библиотеку Австралии.
  8. ^ «1953 год в прокате». История кассовых сборов.
  9. ^ «Миллион долларов за 5 недель;« Норка », Radio City Wow». Разнообразие. 18 июля 1962 г. с. 1.
  10. ^ De Mille Puts Величайшее шоу на Земле на фильм для всеобщего обозрения, обзор от 11 января 1952 г. Нью-Йорк Таймс
  11. ^ Новые картинки (14 января 1952 г.), обзор от Время журнал
  12. ^ Харрис, Джей С. (редактор) (1978). Телегид: Первые 25 лет. Нью-Йорк: Новая американская библиотека. п. 263. ISBN  0-452-25225-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  13. ^ Мальтин, Леонард (1999). Путеводитель по семейным фильмам Леонарда Мальтина. Нью-Йорк: Перстень. п.225. ISBN  0-451-19714-3.
  14. ^ Уилсон, Джон (2005). Официальный гид по фильму Раззи: лучшее из худшего Голливуда. Нью-Йорк: Гранд Сентрал Паблишинг. ISBN  978-0-446-69334-9.
  15. ^ WENN (25 февраля 2005 г.). «Храброе сердце» Мела Гибсона признано худшим обладателем Оскара ».
  16. ^ Оскар осечка: Сбой и сжечь с марта 2006 г. MSNBC статья
  17. ^ Оскар ограбления: 10 спорных гонок за лучший фильм
  18. ^ "Новости кино и телевидения @ IMDb.com - WENN - 1 марта 2006 г.".
  19. ^ «Худшие обладатели Оскара!».
  20. ^ "Список тухлых помидоров". Архивировано из оригинал 4 мая 2011 г.
  21. ^ Макги, Скотт; Стаффорд, Джефф. "Зачем Полдень Важно". Классические фильмы Тернера. Получено 12 февраля, 2020.
  22. ^ "История Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 5 июня 2011 г.. Получено 11 февраля, 2020.
  23. ^ Холлис, Тим, изд. (2001). Привет, мальчики и девочки! Местные детские сериалы Америки. Университет Миссисипи. п. 361. ISBN  1-57806-396-5. Получено 6 февраля, 2011.
  24. ^ Интервью со Стивеном Спилбергом, Марком Кермоде, BBC Culture Show, трансляция 4 ноября 2006 г.

внешние ссылки