Джордж Кьюкор - George Cukor

Джордж Кьюкор
Цукор в 1946 году
Родившийся	Джордж Дьюи Кьюкор (1899-07-07)7 июля 1899 г. Манхэттен, Нью-Йорк, США
Умер	24 января 1983 г.(1983-01-24) (83 года) Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место отдыха	Мемориальный парк Форест-Лоун (Глендейл)
Род занятий	Режиссер фильма
Активные годы	1930–81

Джордж Дьюи Кьюкор (/ˈkjuːkɔːr/;^[1] 7 июля 1899-24 января 1983) был американцем режиссер фильма.^[2] В основном он сосредоточился на комедиях и литературных адаптациях. Его карьера процветала в РКО когда Дэвид О. Селзник, руководитель производства студии, поручил Цукору направить несколько основных фильмов RKO, в том числе Какая цена Голливуд? (1932), Акт о разводе (1932), Наши лучшие (1933), и Маленькая женщина (1933). Когда Селзник перешел в MGM в 1933 году, Кьюкор последовал за ним и направил Ужин в восемь (1933) и Дэвид копперфильд (1935) для Селзника и Ромео и Джульетта (1936) и Камилла (1936) для Ирвинг Тальберг.

Его заменили на посту директора Унесенные ветром (1939), но он продолжил История Филадельфии (1940), Газовый свет (1944), Ребро Адама (1949), Родился вчера (1950), Звезда родилась (1954), Bhowani Junction (1956) и выиграл Премия Оскар за лучшую режиссуру за Моя прекрасная леди (1964). Он продолжал работать до 1980-х годов.

Ранние годы

Цукор родился Нижний Ист-Сайд Манхэттена в Нью-Йорке, младший ребенок и единственный сын Венгерско-еврейский иммигранты Виктор, помощник окружного прокурора, и Хелен Илона Гросс. Его родители выбрали его второе имя в честь Испано-американская война герой Джордж Дьюи. Семья не была особенно религиозной (свинина была основным продуктом на обеденном столе), и когда он начал посещать храм еще мальчиком, Кукор выучил иврит фонетически, не понимая по-настоящему значения слов или того, что они означают. В результате он неоднозначно относился к своей вере и с детства пренебрегал традициями старого мира, и, став взрослым, он принял Англофилия чтобы еще дальше оторваться от своих корней.^[3]

В детстве Цукор участвовал в нескольких любительских спектаклях и брал уроки танцев, а в возрасте семи лет выступал в сольном концерте с Дэвид О. Селзник, который в последующие годы стал наставником и другом.^[4] В подростковом возрасте Цукора часто отводили в Нью-йоркский ипподром его дядей. Увлеченный театром, он часто сокращал уроки в Средняя школа ДеВитта Клинтона посещать дневные утренники.^[5][6] На последнем курсе он работал сверхштатный с Метрополитен Опера, зарабатывая 50 центов за выступление и 1 доллар, если он должен был выступить в черное лицо.^[7]

Ожидается, что после его окончания в 1917 году Цукор пойдет по стопам отца и сделает карьеру юриста. Он без энтузиазма записался в Городской колледж Нью-Йорка, где он поступил в студенческий армейский учебный корпус в октябре 1918 года. Его военный опыт был ограниченным; Германия сдалась в начале ноября, и срок службы Цукора закончился всего через два месяца. Вскоре после этого он бросил школу.^[8]

Бетт Дэвис, 23 года

Цукор устроился помощником режиссера и бит-гитаристом в гастрольной постановке Лучшее Оле, популярный британский мюзикл по мотивам Старый Билл, мультипликационный персонаж, созданный Брюс Бэрнсфэтер.^[9] В 1920 году он стал постановщиком труппы Knickerbocker Players, которая курсировала между Сиракузами, штат Нью-Йорк, и Рочестером, штат Нью-Йорк, а в следующем году он был нанят в качестве генерального менеджера недавно созданного Lyceum Players, расположенного в северной части штата. летний запас Компания. В 1925 году он сформировал C.F. и Z. Production Company с Уолтером Фольмером и Джоном Цвицки, что дало ему первую возможность стать режиссером.^[10][11] После их первого сезона он дебютировал в режиссуре на Бродвее с Антония Венгерского драматурга Мельхиор Лендьель, затем вернулся в Рочестер, где К.Ф. и З. превратились в акционерное общество Цукор-Кондольф, труппу, в которую входили Луи Калхерн, Илка Чейз, Филлис Повах, Фрэнк Морган, Реджинальд Оуэн, Элизабет Паттерсон и Дуглас Монтгомери, все из которых работали с Кьюкором в более поздние годы в Голливуде.^[12] Только один сезон с компанией был Бетт Дэвис. Позже Кьюкор вспоминал: «Ее талант был очевиден, но она не выдержала. У нее были свои идеи, и хотя она играла только эпизоды и роли инженю, она без колебаний выражала их». В течение следующих нескольких десятилетий Дэвис утверждал, что ее уволили, и хотя Кьюкор никогда не понимал, почему она придавала такое большое значение инциденту, который он считал таким незначительным, он больше никогда с ней не работал.^[13]

В течение следующих нескольких лет Кьюкор чередовался между Рочестером летом и Бродвеем зимой. Его режиссура инсценировки 1926 г. Великий Гэтсби к Оуэн Дэвис привлекло к нему внимание критиков Нью-Йорка. Написание в Brooklyn Eagle драматический критик Артур Поллок назвал это «необычным произведением режиссера, который не так хорошо известен, как должен быть».^[14] Кьюкор поставил еще шесть бродвейских постановок, а в 1929 году уехал в Голливуд.

Ранняя голливудская карьера

Когда Голливуд начал набирать талантов нью-йоркского театра для создания звуковых фильмов, Кьюкор немедленно ответил на звонок. В декабре 1928 г. Paramount Pictures подписал с ним контракт, по которому ему были возмещены расходы на авиабилеты, и первоначально платил ему 600 долларов в неделю без кредита на экран в течение шестимесячного ученичества. Он прибыл в Голливуд в феврале 1929 года, и его первым заданием было тренировать актерский состав. Река романтики говорить с приемлемым южным акцентом.^[15] В октябре студия одолжила его Универсальные картинки проводить скрин-тесты и работать директором диалогов для Тихо на Западном фронте, выпущенный в 1930 году. В том же году он был сорежиссером трех фильмов в Paramount, а его недельная зарплата была увеличена до 1500 долларов.^[16] Он дебютировал как сольный режиссер с Потускневшая леди (1931) в главной роли Таллула Бэнкхед.

Затем Цукор был назначен на Один час с тобой (1932), оперетта с Морис Шевалье и Жанетт Макдональд, когда оригинальный директор Эрнст Любич предпочел сконцентрироваться на производстве фильма. Сначала двое мужчин хорошо работали вместе, но через две недели после начала съемок Любич начал регулярно приезжать на съемочную площадку, и вскоре он начал снимать сцены с согласия Кьюкора. По завершении фильма Любич обратился к генеральному директору Paramount. Б.П. Шульберг и пригрозил покинуть студию, если имя Кьюкора не будет удалено из титров. Когда Шульберг попросил его о сотрудничестве, Цукор подал иск. В конце концов он согласился стать помощником директора, а затем покинул Paramount, чтобы работать с Дэвидом О. Селзником в компании. RKO Studios.^[17]

Кадр из популярного фильма Цукора История Филадельфии

Цукор быстро заработал репутацию режиссера, способного добиться отличных выступлений от актрис, и стал известен как «женский режиссер» - титул, который ему не нравился. Несмотря на эту репутацию, за свою карьеру он наблюдал за большим количеством выступлений, удостоенных награды Премия Оскар за лучшую мужскую роль чем любой другой режиссер: Джеймс Стюарт в История Филадельфии (1940), Рональд Колман в Двойная жизнь (1947), и Рекс Харрисон в Моя прекрасная леди (1964). Одной из первых изобретательниц Кьюкора была актриса. Кэтрин Хепберн, который дебютировал в Акт о разводе (1932), и чья внешность и личность оставили чиновников RKO в недоумении относительно того, как ее использовать. Кьюкор снял ее в нескольких фильмах, оба успешных, таких как Маленькая женщина (1933) и Праздничный день (1938), и катастрофическими, такими как Сильвия Скарлетт (1935). Кьюкор и Хепберн стали близкими друзьями вне съемочной площадки.

Цукор был нанят, чтобы руководить Унесенные ветром Селзника в 1936 году, еще до публикации книги.^[18] Следующие два года он провел, занимаясь подготовительной работой, в том числе руководил многочисленными кинопробами актрис, стремящихся изобразить. Скарлетт О'Хара. Кьюкор отдавал предпочтение Хепберн на роль, но Селзник, обеспокоенный ее репутацией "кассового яда", не стал рассматривать ее без кинопроба, и актриса отказалась снимать ее. Из тех, кто это сделал, Цукор предпочел Полетт Годдар, но ее якобы незаконные отношения с Чарли Чаплин (на самом деле они были тайно женаты) беспокоило Селзника.^[19]

Между его Ветер по хозяйству, режиссер помогал с другими проектами. Он снимал сцену в пещере для Приключения Тома Сойера (1938),^[20] и после увольнения своего первоначального директора Ричард Торп, Цукор провел неделю на съемках Волшебник из страны Оз (1939). Хотя он не снимал кадры, он внес важные изменения во внешний вид Дороти, устранив Джуди Гарланд блондинка в парике и поправляет ее макияж и костюм, побуждая ее вести себя более естественно.^[21][22] Кроме того, Цукор смягчил макияж Пугала и дал Маргарет Гамильтон другая прическа для Злой Ведьмы Запада, а также изменение ее макияжа и других черт лица. Цукор также предположил, что студийный состав Джек Хейли, взаймы у 20 век Фокс, как Железный Человек.

Дэйвид. О. Селзник

Цукор много часов тренировал Вивьен Ли и Оливия де Хэвилленд перед началом съемок Ветер, но Кларк Гейбл сопротивлялся его попыткам заставить его овладеть южным акцентом. Однако, несмотря на слухи о том, что Гейблу неудобно с Кьюкором на съемочной площадке, ничто во внутренних записках Дэвида О. Селзника не указывает и не предполагает, что Кларк Гейбл сыграл какую-либо роль в увольнении Кьюкора из фильма. Скорее, они показывают растущее недовольство Селзника медленными темпами и качеством работы Кьюкора. Из личного письма журналистки Сьюзан Мирик к Маргарет Митчелл в феврале 1939 года: «Джордж [Цукор] наконец рассказал мне все об этом. Он очень ненавидел [уходить с производства], он сказал, но он не мог поступить иначе. Фактически он сказал, что он честный мастер, и он не может выполнять работу, если он знает, что это хорошая работа, и он чувствует, что нынешняя работа не подходит. В течение нескольких дней он говорил мне, что смотрел на спешки и чувствовал, что терпит неудачу ... вещи не складывались так, как должно. Постепенно он убедился что проблема в сценарии ... Итак, Джордж просто сказал Дэвиду, что он больше не будет работать, если сценарий не будет лучше, и он хочет вернуть сценарий [Сидни] Ховарда ... он не позволит своему имени вымолвиться из-за паршивости фото ... и тупоголовый Дэвид сказал: «Хорошо, уходи!» "^[23]

Селзник уже был недоволен Цукором («очень дорогая роскошь») за то, что он не был более восприимчивым к руководству другими заданиями Селзника, хотя Цукор оставался на зарплате с начала 1937 года; и в секретной записке, написанной в сентябре 1938 года, за четыре месяца до начала основной фотографии, Селзник заигрывал с идеей заменить его на Виктор Флеминг. «Я думаю, что самой большой чертой против нашего руководства на сегодняшний день является ситуация с Cukor, и мы больше не можем относиться к ней сентиментально ... Мы бизнес-концерн, а не меценаты». Кьюкор был освобожден от своих обязанностей, но продолжал работать с Ли и Оливией де Хэвилленд вне съемочной площадки. По Голливуду ходили разные слухи о причинах его увольнения. Дружба Селзника с Кьюкором немного ослабла, когда режиссер отказался от других заданий, включая Звезда родилась (1937) и Интермеццо (1939).^[24] Учитывая, что Гейбл и Кьюкор работали вместе раньше (на Манхэттенская мелодрама, 1934), и Гейбл не возражал против работы с ним тогда, учитывая отчаяние Селзника получить Гейбла для Ретт Батлер, если бы у Гейбла были какие-либо возражения против Кьюкора, они бы наверняка были высказаны до того, как он подписал свой контракт на фильм.^[25] Тем не менее, писатель Гор Видал, в его автобиографии Навигация от точки к точке, рассказал, что Гейбл потребовал уволить Цукора Ветер потому что, по словам Кьюкора, молодой Гейбл был мужчиной-проституткой, а Кьюкор был одним из его учеников.^[26] Это подтвердил голливудский биограф Э.Дж. Флеминг, который рассказал, что во время особенно трудной сцены Гейбл публично вскрикнул: «Я не могу продолжать эту картину. Меня не будет снимать фея. Я должен работать с настоящим мужчиной».^[27]

Увольнение Цукора из Ветер освободил его, чтобы направить Женщина (1939), в котором полностью женский состав, за которым следует История Филадельфии (1940). Он также направил Грета Гарбо, еще одна из его любимых актрис, в Двуликая женщина (1941), ее последний фильм перед тем, как она ушла с экрана.

Грета Гарбо и Мелвин Дуглас в "Двуликой женщине" (1941)

В 1942 году в возрасте 43 лет Цукор был зачислен в Сигнальный корпус. После базового обучения в Форт Монмут, он был приписан к старому Paramount студии в Астории, Квинс (где он снял три фильма в начале 1930-х), хотя ему разрешили поселиться в отеле St. Regis на Манхэттене. Работаю с Ирвин Шоу, Джон Чивер и Уильям Сароян среди прочего, Cukor выпустила обучающие и обучающие фильмы для военнослужащих. Поскольку ему не хватало офицерского состава, ему было трудно отдавать приказы и распоряжения своему начальству. Несмотря на его попытки подняться выше ранга рядового - он даже призвал Фрэнк Капра ходатайствовать от его имени - за шесть месяцев службы он так и не получил офицерского статуса или каких-либо похвал. В последующие годы Цукор подозревал, что его гомосексуализм мешал ему получать какие-либо авансы или почести.^[28] хотя слухи на этот счет не подтвердились.^[29]

Остаток десятилетия был для Цукора чередой неудач и неудач. Обе Двуликая женщина и Ее картонный любовник (1942) были коммерческими неудачами. Более успешными были Женское лицо (1941) с Джоан Кроуфорд и Газовый свет (1944) с Ингрид Бергман и Чарльз Бойер. В это время Цукор заключил союз со сценаристами. Гарсон Канин и Рут Гордон, который встретился в доме Цукора в 1939 году и женился три года спустя. За семь лет трио снялось в семи фильмах, в том числе Двойная жизнь (1947) в главной роли Рональд Колман, Ребро Адама (1949), Родился вчера (1950), Женитьба Вид (1952), и Это должно случиться с вами (1954), все с участием Джуди Холлидей, еще один фаворит Цукора, выигравший Премия Оскар за лучшую женскую роль за Родился вчера.

Позже голливудская карьера

Джуди Гарланд, звезда Звезда родилась

В декабре 1952 года к Цукору обратился Сид Люфт, который предложил режиссеру возглавить музыкальный римейк Звезда родилась (1937) с его тогдашней женой Джуди Гарланд в главной роли. Кьюкор отказался снимать более ранний фильм, потому что он был слишком похож на его собственный. Какая цена Голливуд? (1932), но возможность поставить свой первый Разноцветный фильм, первый мюзикл и работа со сценаристом Мосс Харт и особенно Гарланд понравился ему, и он согласился.^[30] Получение обновленного Звезда родилась (1954) на экране оказалось вызовом. Кукор хотел Кэри Грант для мужского свинца и зашел так далеко, чтобы прочитать весь сценарий с ним, но Грант, соглашаясь это была роль в жизни, решительно отказался сделать это, и Cukor никогда не простила. Затем директор предложил либо Хамфри Богарт или же Фрэнк Синатра взяться за часть, но Джек Л. Уорнер отклонил оба. Стюарт Грейнджер какое-то время был лидером, но он отступил, когда не смог приспособиться к привычке Кьюкора разыгрывать сцены как форму направления.^[31] Джеймс Мейсон в конце концов был заключен контракт, и съемки начались 12 октября 1953 года. По прошествии нескольких месяцев Цукор был вынужден иметь дело не только с постоянными изменениями сценария, но и с очень нестабильной Гарланд, которая страдала от химической и алкогольной зависимости, резких колебаний веса и реальных обстоятельств. и воображаемые болезни. В марте 1954 года был собран черновой вариант, в котором все еще отсутствовали несколько музыкальных номеров, и Кьюкор испытывал смешанные чувства по этому поводу. Когда рано утром 28 июля 1954 года была наконец снята последняя сцена, Цукор уже покинул производство и разворачивался в Европе.^[32] Первый превью в следующем месяце длился 210 минут, и, несмотря на восторженные отзывы аудитории, Цукор и редактор Folmar Blangsted сократил его до 182 минут для премьеры в Нью-Йорке в октябре. Рецензии были лучшими за карьеру Цукора, но руководители Warner, обеспокоенные тем, что продолжительность показа ограничит количество ежедневных показов, резко сократили без Цукора, который отправился в Пакистан, чтобы разведать места для эпопеи. Bhowani Junction в 1954-1955 гг. На последнем этапе продолжительностью 154 минуты в фильме были потеряны музыкальные номера и решающие драматические сцены, и Кьюкор назвал его «очень болезненным».^[33] Он не был включен в шесть номинаций фильма на «Оскар».

Репетиция с Ли Ремик в 1962 г.

В течение следующих 10 лет Цукор снял несколько фильмов с переменным успехом. Les Girls (1957) выиграл Премия "Золотой глобус" за лучший фильм - мюзикл или комедию, и Дикий ветер (также 1957) получил номинацию на Оскар за Анна Маньяни и Энтони Куинн, но ни Хеллер в розовых трико ни Займемся любовью (оба 1960 года) были кассовыми хитами. Еще один проект в этот период оказался злосчастным. Что-то нужно дать, обновленный ремейк комедии Моя любимая жена (1940). Cukor понравилась ведущая леди Мэрилин Монро но ей было трудно справиться с ее беспорядочными рабочими привычками, частыми отсутствиями на съемочной площадке и постоянным присутствием тренера Монро по актерскому мастерству. Паула Страсберг. После 32 дней съемок у режиссера оставалось всего 7,5 минут фильма.^[34] Затем Монро поехала в Нью-Йорк, чтобы появиться на праздновании дня рождения президента. Джон Ф. Кеннеди в Мэдисон-Сквер-Гарден, где она исполняла серенаду Кеннеди. Документы студии, опубликованные после смерти Монро, подтвердили, что ее появление на политическом мероприятии по сбору средств было одобрено руководством Fox. Производство было остановлено, когда Кьюкор снимал все сцены, не связанные с Монро, и актриса оставалась недоступной. 20 век Фокс исполнительный директор Питер Леватес уволил ее и нанял Ли Ремик чтобы заменить ее, побуждая коллегу по фильму Дин Мартин уйти, потому что его контракт гарантировал, что он будет играть против Монро.^[35] Производство уже на 2 миллиона долларов превышает бюджет.^[34] и все вернулись к стартовым воротам, студия отключила проект. Менее чем через два месяца Монро была найдена мертвой в своем доме.

Два года спустя Цукор добился одного из своих величайших успехов с Моя прекрасная леди (1964). На протяжении съемок между режиссером и дизайнером нарастало напряжение. Сесил Битон; Цукор был в восторге от ведущей леди Одри Хепберн, но съемочная группа была менее очарована ее требованиями, подобными дивам.^[36] Хотя в нескольких рецензиях фильм был критичен - Полин Кель сказал, что "шатается" и Стэнли Кауфманн подумал, что руководство Кьюкора было похоже на «все поливали густой подливкой, даже отдаленно не такой деликатно богатой, как в Асквит -Говард 1937 [так в оригинале] Пигмалион " —^[37] фильм был кассовым хитом, который принес ему Премия Оскар за лучшую режиссуру, то Золотой глобус за лучшую режиссуру, а Премия Гильдии режиссеров Америки после того, как были номинированы на каждую по несколько раз.

Следующий Моя прекрасная ледиЦукор стал менее активным. Он направил Мэгги Смит в Путешествие с моей тетей (1972) и устроил критический и коммерческий провал Синяя птица (1976), первое совместное советско-американское производство. Он дважды воссоединялся с Кэтрин Хепберн для телефильмов. Любовь среди руин (1975) и Кукуруза зеленая (1979). Он направил Богатый и знаменитый (1981), его последний фильм, с Жаклин Биссет и Кэндис Берген, в возрасте 82 лет.

В 1970 году он получил премию «Золотая тарелка» Американская академия достижений.^[38]

В 1976 году Цукор был награжден Премия Джорджа Истмана, данный Дом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в киноискусство.^[39]

Личная жизнь

Цукор дома в 1973 году

В Голливуде не было секретом, что Кьюкор был геем, в то время как общество было против этого, хотя он сдержанно говорил о своей сексуальной ориентации и «никогда не носил это как булавку на лацкане», как продюсер. Джозеф Л. Манкевич положи это.^[40] Он был знаменитым Bon Vivant чей роскошный дом был местом еженедельных воскресных дневных вечеринок, на которые собирались закрытые знаменитости и привлекательные молодые люди, которых они встречали в барах и спортзалах и приводили с собой.^[41] По крайней мере, однажды, в разгар своего правления в MGM, он был арестован по обвинению в пороках, но руководству студии удалось добиться снятия обвинений и стирания всех записей, и этот инцидент никогда не был оглашен прессой.^[42] В конце 1950-х Кьюкор познакомился со значительно более молодым человеком по имени Джордж Тауэрс. Он финансировал свое образование в Государственный колледж прикладных искусств и наук Лос-Анджелеса и Университет Южной Калифорнии, который Тауэрс окончил со степенью юриста в 1967 году.^[43] Той осенью Тауэрс женился на женщине, и его отношения с Цукором превратились в отношения отца и сына, и до конца жизни Цукор они оставались очень близкими.^[44]

К середине 1930-х годов Кьюкор стал не только известным режиссером, но и неофициальным главой гей-субкультуры Голливуда. Его дом, отремонтированный в 1935 году актером-геем, ставшим дизайнером интерьеров. Уильям Хейнс с садами, спроектированными Совет Флоренс Йох и Люсиль, был ареной многих встреч гомосексуалистов. По общему мнению, в эту сплоченную группу входили Хейнс и его партнер. Джимми Шилдс, писатель У. Сомерсет Моэм, директор Джеймс Винсент, сценарист Роуленд Ли, художники по костюмам Орри-Келли и Робер Ле Мэр, и актеры Джон Дэрроу, Андерсон Лоулер, Грэди Саттон, Роберт Зайтер и Том Дуглас. Фрэнк Хорн, секретарь Кэри Гранта, также был частым гостем.^[45]

Друзья Цукора имели для него первостепенное значение, и он держал свой дом заполненным их фотографиями. Постоянными посетителями его вечеров были Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси, Джоан Кроуфорд и Дуглас Фэрбенкс-младший, Лорен Бэколл и Хамфри Богарт, Клодетт Кольбер, Марлен Дитрих, Лоуренс Оливье и Вивьен Ли, актер Ричард Кромвель, Стэнли Холлоуэй, Джуди Гарланд, Джин Тирни, Ноэль Кауард, Коул Портер, директор Джеймс Уэйл, художник по костюмам Эдит Хед, и Норма Ширер, особенно после смерти первого мужа Ирвинг Тальберг. Он часто развлекал литературных деятелей, таких как Синклер Льюис, Теодор Драйзер, Хью Уолпол, Олдос Хаксли и Ференц Мольнар.^[46][47]

Фрэнсис Голдвин, вторая жена студийного магната Сэм Голдвин, долгое время считала Цукор любовью всей своей жизни, но их отношения остались платонический. По словам биографа А. Скотт Берг, Фрэнсис даже устроила захоронение Кьюкора рядом с ее собственным участком в Кладбище Мемориального парка Форест-Лоун.^[48]

Серия PBS Американские мастера снял подробный документальный фильм о его жизни и творчестве под названием На Цукоре Режиссер Роберт Трахтенберг в 2000 году.

Смерть и наследие

Цукор умер от сердечного приступа 24 января 1983 года и был похоронен в могиле D, Маленький сад постоянства, Сад памяти (частный), Мемориальный парк Форест-Лоун (Глендейл), Калифорния.^[49] Записи в суде по наследственным делам показали, что его собственный капитал на момент смерти составлял 2 377 720 долларов.^[50]

В 2013 году Общество кино Линкольн-центр представил всеобъемлющую недельную ретроспективу своей работы под названием «Сдержанное очарование Джорджа Кьюкора».^[51]

В 2019 году фильм Цукора Газовый свет был выбран Библиотека Конгресса для сохранения в Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».^[52]

Фильмография

Награды и номинации

Оскар

Золотой глобус

Смотрите также

• Георгий Кучар

Рекомендации

Источники

• Хиллстром, Лори Коллиер, Международный словарь фильмов и кинематографистов. Детройт: Сент-Джеймс Пресс, 1997. ISBN  1-55862-302-7.
• Кац, Ефрем, Киноэнциклопедия. Нью-Йорк: HarperCollins, 2001. ISBN  0-06-273755-4.
• Леви, Эмануэль, Джордж Кьюкор, мастер элегантности. Режиссер и его звезды. Нью-Йорк, Уильям Морроу, 1994.
• Макгиллиган, Патрик, Джордж Кьюкор: Двойная жизнь. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина 1991. ISBN  0-312-05419-X
• Мирик, Сьюзен, Белые колонны в Голливуде: репортажи со съемок GWTW. Мейкон, Джорджия: Издательство Университета Мерсер, 1982 ISBN  0-86554-044-6.
• Уэйкман, Джон, Мировые кинорежиссеры. Нью-Йорк: Компания H. W. Wilson, 1987. ISBN  0-8242-0757-2.

внешняя ссылка

• Джордж Кьюкор на IMDb
• Джордж Кьюкор на База данных Internet Broadway
• Джордж Кьюкор на База данных фильмов TCM
• Джордж Кьюкор в Найти могилу
• Библиография Cukor в Центре медиаресурсов Калифорнийского университета в Беркли
• Senses of Cinema: база данных критиков великих режиссеров
• Литература о Джордже Кьюкоре
• Документы Джорджа Кьюкора, Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук