Джон Форд - John Ford

Джон Форд
Ford в 1946 году
Родившийся	Джон Мартин Фини (1894-02-01)1 февраля 1894 г. Мыс Элизабет, штат Мэн, НАС.
Умер	31 августа 1973 г.(1973-08-31) (79 лет) Пальмовая пустыня, Калифорния, НАС.
Место отдыха	Кладбище Святого Креста, Калвер-Сити, Калифорния[1]
Род занятий	Режиссер / продюсер
Активные годы	1913–1966
Супруг (а)	Мэри Макбрайд Смит ​ (м. 1920)​
Дети	2
Военная карьера
Верность	Соединенные Штаты
Служба/ответвляться	ВМС США Военно-морской резерв США
Годы службы	1942–45 (активные) 1946–62 (резерв)
Классифицировать	Командир (активный) Контр-адмирал (бронировать)
Битвы / войны	Вторая Мировая Война Битва за Мидуэй Битва за Нормандию

Джон Фини (1 февраля 1894 г. - 31 августа 1973 г.), профессионально известный как Джон Форд, был американским кинорежиссером. Он известен как Вестерны Такие как Дилижанс (1939), Искатели (1956), и Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс (1962), а также адаптации классических американских романов ХХ века, таких как Гроздья гнева (1940). Он получил пять Оскар включая рекордные четыре победы для Лучший режиссер.

За свою более чем 50-летнюю карьеру Форд снял более 140 фильмов (хотя большая часть его немое кино есть сейчас потерял ), и он считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения.^[2] Работа Форда была высоко оценена его коллегами. Орсон Уэллс и Ингмар Бергман среди тех, кто назвал его одним из величайших режиссеров всех времен.

Форд часто использовал выездная съемка и длинные выстрелы, в котором его персонажи были созданы на фоне обширной, суровой и пересеченной местности.

Ранние годы

Форд родился Джоном Мартином «Джеком» Фини (хотя позже он часто давал свои имена как Шон Алоизиус, иногда по фамилии О'Фини или О'Фирна; Ирландский язык эквивалент Фини) в Мыс Элизабет, штат Мэн Джону Августину Фини и Барбаре «Эбби» Карран 1 февраля 1894 г.^[3] (хотя он иногда говорил 1895 г., и эта дата ошибочно указана на его надгробии).^[4] Его отец, Джон Августин, родился в Спиддал,^[5] Графство Голуэй, Ирландия, 1854 год.^[4] Барбара Карран родилась в Острова Аран, в городе Килронан на острове Инишмор (Инис Мор).^[4] Бабушка Джона А. Фини, Барбара Моррис, была членом бедной ветви семьи Ирландское дворянство, Моррисы Спиддала (возглавляемые в настоящее время Лорд Килланин ).

Джон Августин и Барбара Карран прибыли в Бостон и Портленд соответственно, в мае и июне 1872 года. Они заявили о своем намерении вступить в брак 31 июля 1875 года и стали американскими гражданами через пять лет, 11 сентября 1880 года.^[4] Семья Джона Августина Фини проживала на Шеридан-стрит, в ирландском районе Munjoy Hill в Портленде, штат Мэн, и его отец работал на различных случайных работах, чтобы поддержать семью - сельское хозяйство, рыбалка, рабочий в газовой компании, содержание салона и олдермен.^[4] У Джона и Барбары было одиннадцать детей: Мэми (Мэри Агнес), 1876 года рождения; Делия (Эдит), 1878–1881; Патрик; Фрэнсис Форд, 1881–1953; Бриджит, 1883–1884; Варвара, родилась и умерла в 1888 г .; Эдвард, 1889 года рождения; Жозефина, 1891 г.р .; Ханна (Иоанна) родилась и умерла в 1892 г .; Джон Мартин, 1894–1973 гг .; и Даниэль, родившийся и умерший в 1896 (или 1898).^[4]

Фини присутствовал Средняя школа Портленда, Портленд, Мэн, где он играл полный назад и защитные снасти. Он получил прозвище «Бык», потому что, как говорят, он опускал свой шлем и заряжал линию. Паб Портленда назван в его честь Bull Feeney's. Позже он переехал в Калифорнию и в 1914 году начал работать в кино, а также сниматься для своего старшего брата. Фрэнсис, приняв "Джек Форд" как профессиональное имя. Помимо признанных ролей, он появился в титрах как Klansman в Д. В. Гриффит с 1915 Рождение нации.^[6][7]

Он женился на Мэри Макбрайд Смит 3 июля 1920 года, и у них было двое детей. Его дочь Барбара вышла замуж за певца и актера. Кен Кертис с 1952 по 1964 год. Брак между Фордом и Смитом продлился всю жизнь, несмотря на различные проблемы, одна из которых заключалась в том, что Форд был католиком.^[8] в то время как она была разведенной некатолицей.^[9] Какие трудности были вызваны этим, неясно, поскольку уровень приверженности Форда католической вере является спорным.^[10] Еще одним напряжением были многочисленные внебрачные отношения Форда.^[11]

Режиссерская карьера

Форд в 1915 году

Джон Форд начал свою карьеру в кино после переезда в Калифорнию в июле 1914 года. Он пошел по стопам своего разносторонне одаренного старшего брата Фрэнсиса Форда, на двенадцать лет его старше, который ушел из дома несколькими годами ранее и работал в нем. водевиль прежде чем стать киноактером. Фрэнсис снялся в сотнях немых картин для таких режиссеров, как Томас Эдисон, Жорж Мельес и Томас Инс, постепенно становясь выдающимся Голливуд актер-сценарист-режиссер с собственной продюсерской компанией (101 Bison) на Универсальный.^[12]

Джон Форд начинал в фильмах своего брата как помощник, разнорабочий, каскадер и эпизодический актер, часто дублируя своего брата, на которого он очень походил.^[13] Фрэнсис дал младшему брату свою первую актерскую роль в Таинственная роза (Ноябрь 1914 г.).^[14] Несмотря на зачастую боевые отношения, за три года Джек стал главным помощником Фрэнсиса и часто работал его оператором.^[15] К тому времени, когда Джеку Форду дали первый перерыв в качестве режиссера, профиль Фрэнсиса начал снижаться, и вскоре после этого он перестал работать как режиссер.

Примечательной особенностью фильмов Джона Форда является то, что он использовал «акционерную компанию» актеров, гораздо больше, чем многие режиссеры. Многие известные звезды снялись как минимум в двух или более фильмах Форда, в том числе Гарри Кэри старший, (звезда 25 немых фильмов Форда), Уилл Роджерс, Джон Уэйн, Генри Фонда, Морин О'Хара, Джеймс Стюарт, Вуди Строде, Ричард Видмарк, Виктор МакЛаглен, Вера Майлз и Джеффри Хантер. Многие из его актеров второго плана появлялись в нескольких фильмах Форда, часто в течение нескольких десятилетий, в том числе Бен Джонсон, Chill Wills, Энди Дивайн, Уорд Бонд, Грант Уитерс, Мэй Марш, Анна Ли, Гарри Кэри младший, Кен Кертис, Фрэнк Бейкер, Долорес дель Рио, Педро Армендарис, Хэнк Уорден, Джон Куален, Барри Фицджеральд, Артур Шилдс, Джон Кэррадайн, О. З. Уайтхед и Карлтон Янг. Основные члены этой расширенной «труппы», в том числе Уорд Бонд, Джон Кэррадайн, Гарри Кэри-младший, Мэй Марш, Фрэнк Бейкер и Бен Джонсон, были неофициально известны как Фондовая компания Джона Форда.

Точно так же Форд наслаждался длительными рабочими отношениями со своей производственной командой, и многие из его команды работали с ним десятилетиями. Он снял множество фильмов с одними и теми же основными сотрудниками, включая продюсера и делового партнера. Мериан С. Купер, сценаристы Наннелли Джонсон, Дадли Николс и Фрэнк С. Ньюджент, и кинематографисты Бен Ф. Рейнольдс, Джон В. Браун и Джордж Шнайдерман (кто между ними снял большинство немых фильмов Форда), Джозеф Х. Август, Грегг Толанд, Винтон Хох, Чарльз Лоутон-младший, Берт Гленнон, Арчи Стаут и Уильям Х. Клотье. Большинство послевоенных фильмов Форда были отредактированы Джек Мюррей до смерти последнего в 1961 году. Отто Лаверинг, который сначала работал с Фордом над Дилижанс (1939), стал главным редактором Форда после смерти Мюррея.

Тихая эпоха

В течение своего первого десятилетия в качестве режиссера Форд работал над десятками полнометражных фильмов (включая множество вестернов), но только десять из более чем шестидесяти немых фильмов, которые он снял между 1917 и 1928 годами, до сих пор сохранились полностью.^[16] Тем не менее, в последние годы в зарубежных киноархивах вновь были обнаружены отпечатки нескольких «молчаний» Форда, которые ранее считались утерянными. В 2009 году здесь была обнаружена 75 немых голливудских фильмов. Архив фильмов Новой Зеландии, среди которых был единственный сохранившийся оттиск немой комедии Форда 1927 г. Upstream.^[17] Гравюра восстановлена ​​в Новой Зеландии Академия кинематографических искусств и наук перед возвращением в Америку, где его представили на Театр Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз 31 августа 2010 года. Майкл Мортилла.^[18]

На протяжении всей своей карьеры Форд был одним из самых занятых режиссеров в Голливуде, но в первые несколько лет в качестве режиссера он был чрезвычайно продуктивным - он снял десять фильмов в 1917 году, восемь в 1918 году и пятнадцать в 1919 году, а всего он снял 62 фильма. короткометражки и полнометражные фильмы в период с 1917 по 1928 год, хотя в большинстве его самых ранних фильмов он не упоминался на экране.

Существует некоторая неопределенность в отношении личности первого фильма Форда как режиссера - сценарист Эфраим Кац отмечает, что Форд, возможно, поставил четырехсерийный фильм. Люсиль официантка еще в 1914 году^[19]- но большинство источников цитируют его режиссерский дебют как тихий двухчастный Торнадо, выпущенный в марте 1917 года. Согласно собственному рассказу Форда, он получил эту должность от босса Universal. Карл Леммле который якобы сказал: «Дайте Джеку Форду работу - он хорошо орет». Торнадо быстро последовала череда двух- и трехвалковых «быстрых» -След ненависти, Скреппер, Хранитель душ и Приятель Шайенна; они делались в течение нескольких месяцев, и каждая обычно снималась всего за два или три дня; все теперь считаются потерянными. Хранитель душ также примечателен как начало четырехлетнего сотрудничества Форда, состоящего из 25 фильмов, с опытным писателем-актером Гарри Кэри,^[20] кто (вместе с братом Форда Фрэнсисом) оказал сильное влияние на молодого режиссера, а также оказал большое влияние на экранную персону протеже Форда. Джон Уэйн. Сын Кэри Гарри «Добе» Кэри-младший., который также стал актером, в последующие годы был одним из ближайших друзей Форда и фигурировал во многих его самых знаменитых вестернах.

Первый полнометражный фильм Форда был Прямая стрельба (Август 1917 г.), который также является его первым полностью сохранившимся фильмом в качестве режиссера и одним из двух оставшихся в живых после его двадцатипятилетнего сотрудничества с Гарри Кэри. Создавая фильм, Форд и Кэри проигнорировали заказы студии и включили пять барабанов вместо двух, и только благодаря вмешательству Карла Лэммла фильм не был вырезан для первого выпуска, хотя впоследствии он был сокращен до двух барабанов для переиздание в конце 1920-х.^[21] Последний фильм Форда 1917 года, Bucking Broadway долгое время считалось утерянным, но в 2002 году единственный известный сохранившийся эстамп был обнаружен в архивах Французского национального центра кинематографии.^[22] и с тех пор он был восстановлен и оцифрован.

Форд снял для Universal около тридцати шести фильмов за три года, прежде чем переехать в Уильям Фокс студия 1920 г .; его первый фильм для них был Just Pals (1920). Его особенность 1923 года Камео Кирби, в главной роли экранный идол Джон Гилберт - еще один из немногих сохранившихся молчаний Форда - стал его первым режиссером под именем «Джон Форд», а не «Джек Форд», как ему раньше приписывали.

Первым крупным успехом Форда как режиссера стала историческая драма. Железный Конь (1924), эпическое повествование о строительстве Первая трансконтинентальная железная дорога. Это была большая, долгая и сложная постановка, снимавшаяся на натуре в Сьерра-Невада. Логистика была огромной - было построено два целых города, было 5000 статистов, 100 поваров, 2000 железнодорожников, кавалерийский полк, 800 индейцев, 1300 буйволов, 2000 лошадей, 10000 голов крупного рогатого скота и 50 000 домовладений, включая оригинальный дилижанс, которым пользовался Гораций Грили, Дикий Билл Хикок с дерринджер пистолет и реплики "Юпитер " и "119 "локомотивы, которые встретились в Мыс когда два конца линии были соединены 10 мая 1869 г.^[23]

Брат Форда Эдди был членом экипажа, и они постоянно ссорились; Сообщается, что однажды Эдди «пошел за стариком с ручкой отмычки». Когда начались съемки, был написан только краткий синопсис, а Форд писал и снимал фильм день за днем. Производство отставало от графика из-за постоянной плохой погоды и сильных холодов, и руководители Fox неоднократно требовали результатов, но Форд либо рвал телеграммы, либо задерживал их и велел каскадеру. Эдвард "Парднер" Джонс пробивать дыры в имени отправителя.^[24] Несмотря на давление с требованием остановить производство, босс студии Уильям Фокс наконец поддержал Форда и позволил ему закончить картину, и его ставка окупилась хорошо -Железный Конь стал одним из самых кассовых фильмов десятилетия, собрав во всем мире более 2 миллионов долларов США при бюджете в 280 000 долларов.^[23]

В этот период Форд снял множество фильмов, и он стал хорошо известен своими вестернами и «пограничными» картинами, но этот жанр быстро потерял свою привлекательность для крупных студий в конце 1920-х годов. Последний тихий вестерн Форда был 3 плохих парня (1926), установленный во время Дакота Лэнд Раш и снято в Джексон Хоул, Вайоминг и в Пустыня Мохаве. Пройдет тринадцать лет, прежде чем он сделает свой следующий вестерн, Дилижанс, в 1939 году.

В течение 1920-х годов Форд также занимал пост президента Ассоциация кинорежиссеров, предшественник сегодняшнего Гильдия режиссеров Америки.

Музыкальные фильмы: 1928–1939 гг.

Форд был одним из первых режиссеров звуковых фильмов; он снял первую песню Фокса, спетую на экране, для своего фильма Мать Махри (1928) из которых сохранились только четыре из семи оригинальных барабанов; этот фильм также известен как первый фильм Форда с участием молодых Джон Уэйн (в титрах не указан), и он появился в качестве статиста в нескольких фильмах Форда в течение следующих двух лет. Более того, Дом палача (1928) примечателен тем, что в нем впервые подтверждено появление Джона Уэйна на экране в фильме Джона Форда, где он играет возбужденного зрителя во время скачек. [2]

Незадолго до того, как студия перешла на звуковое кино, Фокс заключил контракт с немецким режиссером Ф. В. Мурнау, и его фильм Восход солнца (1927), все еще высоко оцененный критиками, оказал сильное влияние на Форда.^[25] Влияние Мурнау можно увидеть во многих фильмах Форда конца 1920-х - начала 1930-х годов. Четыре сына (1928), был снят на некоторых из роскошных декораций, оставшихся от постановки Мурнау.

В ноябре того же года Форд поставил первую драматическую постановку Фокса. короткометражка Наполеоновский цирюльник (1928), трехчастный фильм, который сейчас считается потерянным фильмом.^[26] Наполеоновский цирюльник последовали его последние две безмолвные черты Полицейский Райли (1928) и Сильный мальчик (1929), в главной роли Виктор МакЛаглен; которые были выпущены с синхронизированными нотами и звуковыми эффектами, последний сейчас утерян (хотя в книге Тэга Галлахера записано, что единственная сохранившаяся копия Сильный мальчик, 35-миллиметровая нитратная печать, по слухам, хранилась в частной коллекции в Австралии.^[27]). Черные часы (1929), колониальное армейское приключение, действие которого происходит в Хайберский перевал в главных ролях Виктор МакЛаглен и Мирна Лой это первая «говорящая» особенность Форда; он был переделан в 1954 году Генри Кинг в качестве Король Хайберских стрелков.

Производство Ford было довольно стабильным с 1928 года до начала Второй мировой войны; он снял пять полнометражных фильмов в 1928 году, а затем снимал два или три фильма каждый год с 1929 по 1942 год включительно. В 1929 году были выпущены три фильма:Сильный мальчик, Черные часы и Салют. Его три фильма 1930 года были Мужчины без женщин, Родился безрассудным и Вверх по реке, который примечателен как дебютный фильм для обоих Спенсер Трейси и Хамфри Богарт, которые оба были подписаны на Fox по рекомендации Форда (но впоследствии отказались). Фильмы Форда в 1931 году были Море под водой, Паршивец и Эрроусмит; последний, адаптированный из Синклер Льюис роман и главные роли Рональд Колман и Хелен Хейз, отмечен первым Оскар признания, с пятью номинациями, включая лучший рисунок.

Легендарная эффективность Форда и его способность создавать фильмы, сочетающие художественное мастерство с сильной коммерческой привлекательностью, снискали ему все большую известность. К 1940 году он был признан одним из ведущих кинорежиссеров мира.^{[нужна цитата ]} Его растущий престиж отразился на его вознаграждении - в 1920 году, когда он перешел в Fox, ему платили 300–600 долларов в неделю. Когда в середине двадцатых годов его карьера пошла вверх, его годовой доход значительно увеличился. Он заработал почти 134 000 долларов в 1929 году и зарабатывал более 100 000 долларов в год. каждый год с 1934 по 1941 год, заработав в 1938 году $ 220 068^[28]- более чем вдвое превышала зарплату президента США в то время (хотя это все еще составляло менее половины дохода Кэрол Ломбард, Самая высокооплачиваемая звезда Голливуда 1930-х годов, которая в то время зарабатывала около 500000 долларов в год).

С кинопроизводством, пострадавшим от депрессии, Форд снял по два фильма в 1932 и 1933 годах.Авиапочта (сделано для Universal) с молодым Ральф Беллами и Плоть (для MGM) с Уоллес Бири. В 1933 году он вернулся в Fox для Паломничество и Доктор Бык, первый из трех его фильмов с Уилл Роджерс.

Драма о Первой мировой войне в пустыне Пропавший патруль (1934), по книге Патруль к Филип Макдональд, был превосходным ремейком немого фильма 1929 года Потерянный патруль. Он снялся Виктор МакЛаглен как сержант - роль, которую сыграл его брат Сирил МакЛаглен в более ранней версии - с Борис Карлофф, Уоллес Форд, Алан Хейл и Реджинальд Денни (который впоследствии основал компанию, которая производила радиоуправляемые самолеты-мишени во время Второй мировой войны). Это был один из первых крупных хитов Форда в эпоху звука - его оценили как Национальный совет по обзору и Нью-Йорк Таймс как один из 10 лучших фильмов того года и получил номинацию на Оскар за его волнующий Макс Штайнер счет.^[29] Позже в том же году последовал Мир движется вперед с Мадлен Кэрролл и Франшо Тон, и очень успешный Судья Прист, его второй фильм с Уиллом Роджерсом, который стал одним из самых кассовых фильмов года.

Первый фильм Форда 1935 года (снятый для Колумбия ) была комедия ошибочной идентичности Говорит весь город с Эдвард Г. Робинсон и Жан Артур, выпущен в Великобритании как Паспорт к славе, и это вызвало похвалу критиков. Пароход за поворотом был его третьим и последним фильмом с Уиллом Роджерсом; вероятно, они продолжили бы работать вместе, но их сотрудничество было прервано безвременной смертью Роджерса в авиакатастрофе в мае 1935 года, в результате которой Форд был разрушен.

Форд подтвердил свое положение в высшем ранге американских режиссеров с помощью Мурнау - под влиянием Ирландская республиканская армия драма Доносчик (1935) с Виктором МакЛагленом в главной роли. Он получил высокую оценку критиков, был номинирован на лучший фильм, а Форд получил свой первый Академическая награда за лучшую режиссуру, и в то время был провозглашен одним из лучших фильмов, когда-либо созданных, хотя его репутация значительно снизилась по сравнению с другими претендентами, такими как Гражданин Кейн,^[30] или позже собственный форд Искатели (1956).

Политически заряженный Узник Акульего острова (1936) - который ознаменовал дебют с Фордом давнего игрока "Акционерной компании" Джон Кэррадайн - исследовал малоизвестную историю Сэмюэл Мадд, врач, попавший в Убийство Авраама Линкольна заговор и отправлен в оффшорную тюрьму для лечения раненых Джон Уилкс Бут. Другие фильмы этого периода включают мелодраму Южных морей. Ураган (1937) и беззаботный Храм Ширли средство передвижения Ви Вилли Винки (1937), каждый из которых имел валовой доход в США за первый год более 1 миллиона долларов. Во время съемок Ви Вилли Винки, У Ford были сложные наборы, построенные на Iverson Movie Ranch в Чатсуорт, Калифорния., тщательно отснятое ранчо, наиболее тесно связанное с сериалами и би-вестернами, которое, вместе с Долина монументов, одно из любимых мест съемок режиссера, и место, куда Форд вернется в ближайшие несколько лет на Дилижанс и Гроздья гнева.

Более длинная исправленная версия От режиссера Джона Форда показано на Классические фильмы Тернера в ноябре 2006 г. - режиссеры Стивен Спилберг, Клинт Иствуд, и Мартин Скорсезе, которые предполагают, что череда классических фильмов, снятых Фордом в период с 1936 по 1941 год, была частично связана с интенсивным шестимесячным внебрачным романом с Кэтрин Хепберн, звезда Мария Шотландская (1936), костюмированная елизаветинская драма.

1939–1941

Дилижанс (1939) был первым вестерном Форда с 3 плохих парня в 1926 году, и это был его первый звук. По общему мнению, Орсон Уэллс смотрел Дилижанс сорок раз в подготовке к Гражданин Кейн. Он остается одним из самых популярных и имитируемых из всех голливудских фильмов, не в последнюю очередь из-за его кульминационной погони за дилижансом и потрясающей сцены прыжков с лошадью в исполнении каскадера. Якима Канутт.

В Дадли Николс –Бен Хехт сценарий был основан на Эрнест Хейкокс история, которую Форд заметил в Collier's журнал, и он купил права на экран всего за 2500 долларов. Начальник производства Уолтер Вангер призвал Форд нанять Гэри Купер и Марлен Дитрих на главные роли, но в конце концов принял решение Форда Клэр Тревор как Даллас и виртуальный неизвестный, его друг Джон Уэйн, как Ринго; Сообщается, что Вангер в дальнейшем мало повлиял на производство.^[31]

В создании Дилижанс, Форд столкнулся с укоренившимся в индустрии предубеждением по поводу уже избитого жанра, который он помог сделать настолько популярным. Хотя малобюджетные западные фильмы и сериалы по-прежнему выпускались в больших количествах компанией "Бедный ряд «студии, этот жанр потерял популярность у крупных студий в 1930-х годах, и они считались в лучшем случае« целлюлозными »фильмами категории B. В результате Форд почти год продавал этот проект по Голливуду, но безуспешно предлагал его. как для Джозеф Кеннеди и Дэвид О. Селзник прежде чем, наконец, связаться с Вальтером Вангером, независимым продюсером, работающим через Объединенные художники.

Дилижанс важен по нескольким причинам: он разрушил предрассудки в отрасли, став критическим и коммерческим хитом, собрав более 1 миллиона долларов США в первый год (при бюджете чуть менее 400000 долларов США), и его успех (наряду с вестернами 1939 года Дестри снова едет с Дитрихом и Майклом Кертисом Додж Сити вместе с Эрролом Флинном) возродили умирающий жанр, показав, что вестерны могут быть «умными, искусными, прекрасным развлечением и прибыльными».^[32] Он был номинирован на семь премий Оскар, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер, и получил два Оскара за лучшую мужскую роль второго плана (Томас Митчелл) и лучший саундтрек. Дилижанс стал первым в серии из семи классических вестернов Ford, снятых на натуре в Долина монументов,^[33] с дополнительными кадрами, снятыми в другом из любимых мест съемок Ford, Iverson Movie Ranch в Чатсуорт, Калифорния., где он снял большую часть Ви Вилли Винки двумя годами ранее. Форд умело соединил Айверсона и Долину монументов, чтобы создать культовые образы американского Запада в фильме.

У Джона Уэйна была веская причина быть благодарным Форду за поддержку; Дилижанс обеспечил актеру карьерный прорыв, который поднял его до международной славы. За 35 лет Уэйн снялся в 24 фильмах Форда и в трех телевизионных сериалах. Форду приписывают роль в формировании экранного образа Уэйна. Актерский состав Луиза Платт в письме, рассказывающем об опыте производства фильма, процитировала высказывание Форда о будущем Уэйна в кино: «Он будет самой большой звездой в истории, потому что он идеальный« обыватель »».^[34]

Дилижанс ознаменовало начало наиболее успешной фазы карьеры Форда - всего за два года, с 1939 по 1941 год, он создал серию классических фильмов, получивших многочисленные награды Академии. Следующий фильм Форда, байопик Молодой мистер Линкольн (1939) в главной роли Генри Фонда, был менее успешным, чем Дилижанс, привлекая мало внимания критиков и не получая наград. Это не было большим кассовым хитом, хотя у него респектабельная внутренняя валовая прибыль за первый год в размере 750 000 долларов, но ученый Ford Тэг Галлахер описывает его как «более глубокую и многоуровневую работу, чем Дилижанс ... (которая) в ретроспективе кажется одной из лучших довоенных картин ".^[35]

Барабаны вдоль могавка (1939) был роскошной драматической драмой с участием Генри Фонда и Клодетт Кольбер; это был также первый цветной фильм Форда, в который были включены не указанные в титрах сценарии Уильям Фолкнер. Это был большой кассовый успех: за первый год в США он собрал 1,25 миллиона долларов и принес Эдна Мэй Оливер номинация на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за ее исполнение.

Несмотря на бескомпромиссную гуманистическую и политическую позицию, экранизация Форда. Джон Стейнбек с Гроздья гнева (сценарий Наннелли Джонсон и сфотографирован Грегг Толанд ) был большим кассовым хитом и большим успехом критиков, и до сих пор считается одним из лучших голливудских фильмов того времени. Известный критик Эндрю Саррис назвал его фильмом, превратившим Форда из «экранного рассказчика в американского кинематографического поэта-лауреата».^[36] Третий фильм Форда за год и его третий фильм подряд с Фондой, за первый год он собрал в США 1,1 миллиона долларов.^[37] и получила две награды Американской киноакадемии - вторую премию Форда «Оскар за лучшую режиссуру» и «Лучшую женскую роль второго плана» за Джейн Дарвелл Яркое изображение Ма Джоада. Во время производства Ford вернулся к Iverson Movie Ranch в Чатсуорт, Калифорния., чтобы снять несколько ключевых кадров, в том числе главный снимок, на котором семья мигрантов впервые увидела плодородные сельхозугодья Калифорния, который был представлен Долина Сан-Фернандо как видно с ранчо Айверсона.

Гроздья гнева за ним последовали два менее успешных и менее известных фильма. Дом в долгом путешествии (1940) был похож на Дилижанс, сделанный с Уолтером Вангером через United Artists. По материалам четырех пьес Юджин О'Нил сценарий был написан Дадли Николсом и Фордом при консультации с О'Нилом. Хотя это и не было значительным кассовым успехом (за первый год он собрал всего 600000 долларов), он получил высокую оценку критиков и был номинирован на семь премий Оскар - лучший фильм, лучший сценарий (Николс), лучшая музыка, оригинальный саундтрек (Ричард Хагеман ), Лучшая фотография (Грегг Толанд ), Лучший монтаж (Шерман Тодд), лучшие эффекты (Рэй Бингер и Р.Т. Лейтон) и лучший звук (Роберт Пэрриш ). Это был один из личных фаворитов Форда; кадры из него украшали его дом, и О'Нил, как сообщается, также любил фильм и периодически его показывал.^[38]

Табачная дорога (1941) была деревенской комедией по сценарию Наннелли Джонсон, адаптированный из многолетней сценической версии романа Джека Киркленда Эрскин Колдуэлл. В нем снялся актер-ветеран Чарли Грейпвин и вспомогательный состав включал постоянных клиентов Ford Уорд Бонд и Мэй Марш с Фрэнсисом Фордом в титрах не указан; он также примечателен ранними появлениями на экране будущих звезд Джин Тирни и Дана Эндрюс. Хотя некоторые критики не очень-то ценят это, Тег Галлахер посвящает этому только один короткий абзац в своей книге о Форде.^[39]- он был довольно успешным в прокате, собрав 900 000 долларов в первый год. По данным IMDb, фильм был запрещен в Австралии по неустановленным причинам.^[40]

Последней работой Форда перед вступлением Америки во Вторую мировую войну была его экранизация Как зелена была моя долина (1941), в главной роли Уолтер Пиджон, Морин О'Хара и Родди Макдауэлл в его карьерной роли Хью. Сценарий написал Филип Данн из самого продаваемого романа Ричард Ллевеллин. Изначально он планировался как четырехчасовая эпопея для соперничества. Унесенные ветром - одни только права на экран обошлись Fox в 300 000 долларов - и должны были сниматься в Уэльсе, но от этого отказались из-за сильных немецких бомбардировок Великобритании. Поиск мест в Южной Калифорнии привел к тому, что набор для деревни был построен на территории загородного клуба Crags (позднее ранчо Fox, теперь ядро ​​государственного парка Малибу-Крик).^[41] Еще одним известным фактором была нервозность руководителей Fox по поводу про-профсоюзного тона истории.^[42] Уильям Уайлер изначально был приглашен на роль режиссера, но покинул проект, когда Фокс решил снимать его в Калифорнии; Вместо него был нанят Форд, и производство было отложено на несколько месяцев, пока он не стал доступен. Режиссер Дэррил Ф. Занук оказал сильное влияние на фильм и принял несколько ключевых решений, в том числе идею о том, чтобы персонаж Хоу рассказывал фильм закадровым голосом (тогда это была новая концепция), и решение о том, что персонаж Хоу не должен стареть (Тайрон Пауэр изначально планировалось сыграть взрослого Хью).^[43]

Как зелена была моя долина стал одним из крупнейших фильмов 1941 года. Он был номинирован на десять премий Оскар, включая лучшую женскую роль второго плана (Сара Олгуд ), Лучший монтаж, лучший сценарий, лучшая музыка и лучший звук, и он получил пять Оскаров: лучший режиссер, лучший фильм, лучший актер второго плана (Дональд Крисп ), Лучшая черно-белая кинематография (Артур Миллер ) и Лучшее художественное направление / внутреннее оформление. Это был огромный успех у публики. Сержант Йорк как второй самый кассовый фильм года в США и собрал почти 3 миллиона долларов против своего значительного бюджета в 1 250 000 долларов.^[37] Нью-йоркские кинокритики назвали Форда лучшим режиссером, и это была одна из немногих наград за его карьеру, которые он получил лично (как правило, он избегал церемонии вручения «Оскара»).^[44]

Годы войны

В течение Вторая Мировая Война, Форд занимал пост руководителя фотографического подразделения Управление стратегических служб снимал документальные фильмы для военно-морского ведомства. Он был назначен командир в Резерв ВМС США. За это время он выиграл еще две премии Оскар, одну за полудокументальный фильм. Битва за Мидуэй (1942), и один для пропаганда фильм 7 декабря: фильм (1943). Форд снят нападение японцев на Мидуэй от электростанции Sand Island и был ранен в руку.^[45][46]

Форд также присутствовал на Омаха Бич на День Д. Он пересек Английский канал на USSПланкетт (DD-431), который встал на якорь у пляжа Омаха в 06:00. Он наблюдал, как первая волна приземлилась на пляж с корабля, а позже сама приземлилась на пляже с командой Береговая охрана операторы, снимавшие бой из-за пляжных препятствий, а Форд руководил операциями. Монтаж фильма проходил в Лондоне, но для широкой публики было выпущено очень мало. Форд объяснил в интервью 1964 года, что правительство США «боялось показать на экране такое количество американских жертв», добавив, что весь фильм о дне «Д» «все еще хранится в цвете в Анакостии недалеко от Вашингтона, округ Колумбия».^[47] Тридцать лет спустя историк Стивен Э. Амвросий сообщил, что Центр Эйзенхауэра не смог найти фильм.^[48] В конце концов Форд стал главным советником главы OSS. Уильям Джозеф Донован. Согласно отчетам, опубликованным в 2008 году, начальство цитировало Форда за храбрость, когда он снял одну миссию, которая была «очевидной и ясной целью». Он пережил «непрерывное нападение и был ранен», пока продолжал снимать, - говорится в одной благодарности в его досье.^[49] В 1945 году Форд выполнил письменные показания под присягой, подтверждающие целостность фильмов, снятых для документирования условий содержания в нацистских концлагерях.^[50]

Его последний фильм военного времени был Они были расходными материалами (MGM, 1945), отчет о катастрофическом поражении Америки на Филиппинах, рассказанный с точки зрения Катер PT эскадрилья и ее командир. Форд создал часть для выздоравливающих Уорд Бонд, кому нужны были деньги. Хотя его видели на протяжении всего фильма, он никогда не ходил, пока не вставили часть, в которую ему прострелили ногу. Для остальной части картины он мог использовать костыль на последнем марше. Форд неоднократно заявлял, что ему не нравится фильм и что он никогда его не смотрел, жалуясь, что его заставили сделать это.^[51] хотя режиссер решительно поддерживал его Линдси Андерсон.^[52] Выпущенный через несколько месяцев после окончания войны, он вошел в топ-20 кассовых тиражей года, хотя Тэг Галлахер отмечает, что многие критики ошибочно утверждали, что он потерял деньги.^[53]

Послевоенная карьера

После войны Форд оставался офицером в Резерв ВМС США. Он вернулся на действительную службу во время Корейской войны и получил звание Контр-адмирал день, когда он оставил службу.

За десятилетие с 1946 по 1956 год Форд снял шестнадцать полнометражных фильмов и несколько документальных фильмов. Как и в случае с его довоенной карьерой, его фильмы чередовались между (относительными) кассовыми провалами и крупными успехами, но большинство его более поздних фильмов приносили солидную прибыль, и Форт Апач, Тихий человек, Могамбо и Искатели все они вошли в топ-20 кассовых сборов своих лет.^[54]

Первый послевоенный фильм Форда Моя дорогая Клементина (Fox, 1946) был романтизированным пересказом первобытной западной легенды о Уятт Эрп и Перестрелка у ОК. Загон с внешними кадрами, снятыми на месте в визуально впечатляющем (но географически неприемлемом) Долина монументов. Он воссоединил Форда с Генри Фондой (в роли Эрпа) и снялся в одной из главных ролей. Виктор Зрелый в одной из его лучших ролей^[55] как чахоточный, любящий Шекспира Док Холлидей, с Уордом Бондом и Тим Холт как братья Эрп, Линда Дарнелл знойной девушкой из салуна Чихуахуа, сильное выступление Уолтер Бреннан (в редкой злодейской роли) в роли ядовитого Старика Клэнтона с Джейн Дарвелл и раннее появление на экране Джон Айрленд как Билли Клэнтон. В отличие от серии успехов в 1939–1941 годах, он не получил крупных американских наград, хотя в 1948 году Итальянский национальный синдикат киножурналистов наградил его серебряной лентой за лучший иностранный фильм.^[56] и это был солидный финансовый успех, собрав 2,75 миллиона долларов в США и 1,75 миллиона долларов на международном рынке в первый год выпуска.^[37]

Годы Аргосии

Отказавшись от выгодного контракта, предложенного Зануком в 20th Century Fox, который гарантировал бы ему 600000 долларов в год,^[57] Форд зарекомендовал себя как независимый режиссер-продюсер и снял многие свои фильмы в этот период с компанией Argosy Pictures Corporation, которая была партнерством Форда и его давнего друга и коллеги. Мериан С. Купер. Форд и Купер ранее были связаны с отдельной корпорацией Argosy Corporation, которая была создана после успеха Дилижанс (1939); Корпорация Аргози выпустила один фильм, Дом в долгом путешествии (1940), до начала Второй мировой войны.^[58][59] Беглец (1947), снова с Фондом в главной роли, был первым проектом Argosy Pictures. Это была свободная адаптация Грэм Грин с Сила и слава, который Форд изначально намеревался сделать на Fox перед войной, с Томас Митчелл как священник. Снятый на месте в Мексике, он был сфотографирован выдающимся мексиканским кинематографистом. Габриэль Фигероа (который позже работал с Луис Бунюэль ). Вспомогательный состав включал Долорес дель Рио, Дж. Кэррол Нэйш, Уорд Бонд, Лео Каррильо и Мел Феррер (дебютирует на экране) и актерский состав, в основном мексиканские статисты. Сообщается, что Форд считал это своим лучшим фильмом^[60] но дела у него были относительно невысокие по сравнению со своим предшественником, собрав всего 750 000 долларов за первый год. Это также вызвало раскол между Фордом и сценаристом Дадли Николсом, что положило конец их очень успешному сотрудничеству. Сам Грин особенно не любил эту адаптацию своей работы.^{[нужна цитата ]}.

Форт Апач (Argosy / RKO, 1948) была первой частью так называемой «кавалерийской трилогии» Форда, основанной на рассказах Джеймс Уорнер Белла. В нем участвовали многие из его актеров «Акционерного общества», в том числе Джон Уэйн, Генри Фонда, Уорд Бонд, Виктор МакЛаглен, Мэй Марш, Фрэнсис Форд (как бармен), Фрэнк Бейкер, Бен Джонсон, а также Храм Ширли, в ее последнем появлении для Форда и одном из ее последних появлений в кино. Это также положило начало долгой связи между Фордом и сценаристом. Фрэнк С. Ньюджент, бывший Нью-Йорк Таймс кинокритик, который (как Дадли Николс) не писал сценарий фильма, пока его не нанял Форд.^[61] Фильм имел большой коммерческий успех, собрав почти 5 миллионов долларов по всему миру за первый год и вошел в 20 лучших кассовых сборов 1948 года.^[37]

В течение этого года Форд также помогал своему другу и коллеге. Говард Хоукс, у которого были проблемы с его текущим фильмом Красная река (в котором снялся Джон Уэйн) и Форд, как сообщается, внесли множество предложений по редактированию, в том числе использовать рассказчика.^[62] Форт Апач последовал еще один вестерн, 3 крестных отца, римейк Немой фильм 1916 года с Гарри Кэри (которому была посвящена версия Форда), которую Форд сам переделал в 1919 году как Отмеченные мужчины, также с Кэри и думал потерянным. В нем снимался Джон Уэйн, Педро Армендарис и Гарри «Добе» Кэри-младший (в одной из своих первых главных ролей) в роли трех преступников, которые спасают ребенка после его матери (Милдред Натвик ) умирает при родах, с Уорд Бонд как преследующий их шериф.

В 1949 году Форд ненадолго вернулся в Fox, чтобы руководить Pinky. Он подготовил проект, но проработал всего один день, прежде чем заболел, якобы с опоясывающий лишай, и Элиа Казан заменил его (хотя Тег Галлахер предполагает, что болезнь Форда была предлогом для ухода из фильма, который Форд не любил^[63]).

Его единственным завершенным фильмом того года была вторая часть его кавалерийской трилогии. На ней была желтая лента (Аргози / RKO, 1949) с Джоном Уэйном в главных ролях и Джоанн Дрю с Виктором МакЛагленом, Джон Агар, Бен Джонсон, Милдред Натвик и Гарри Кэри-младший, снова снятый на месте в Долине монументов, он был широко известен своей потрясающей разноцветной кинематографией (включая знаменитую сцену кавалерии, снятую перед надвигающимся штормом); он выиграл Винтон Хох Премия Оскар 1950 за лучшую цветную кинематографию и он сделал большой бизнес на своем первом выпуске, собрав более 5 миллионов долларов по всему миру. Джон Уэйн, которому тогда был 41 год, также получил широкую похвалу за роль 60-летнего капитана Натана Бриттлса.

1950-е годы

Первым фильмом Форда 1950 года была оригинальная военная комедия. Когда Вилли возвращается домой, в главных ролях Дэн Дэйли и Коринн Кальве, с Уильям Демарест, из Престон Стерджес "акционерная компания" и ранние (в титрах) появления на экранах Алан Хейл мл. и Вера Майлз. За этим последовало Вагон Мастер, в главных ролях Бен Джонсон и Гарри Кэри-младший, который особенно примечателен как единственный фильм Форда с 1930 года, сценарий которого он написал сам. Впоследствии он был адаптирован в многолетнем сериале Вагонный поезд (с Уордом Бондом, который повторял главную роль до своей внезапной смерти в 1960 году). Хотя в этот период у него был гораздо меньший бизнес, чем у большинства других его фильмов, Форд процитировал Вагон Мастер как его личный фаворит из всех его фильмов, рассказывая Петр Богданович что это «ближе всего к тому, чего я надеялся достичь».^[64]

Рио-Гранде (Республика, 1950), третья часть «Кавалерийской трилогии», в главных ролях Джон Уэйн и Морин О'Хара, с сыном Уэйна Патрик Уэйн дебютировал на экране (он появился в нескольких последующих картинах Форда, включая Искатели ). Это было сделано по настоянию Республика Картинки, который требовал прибыльного вестерна в качестве условия поддержки следующего проекта Форда, Тихий человек. Свидетельство легендарной эффективности Ford, Рио-Гранде был снят всего за 32 дня, всего с 352 дублями из 335 настроек камеры, и он имел солидный успех, собрав 2,25 миллиона долларов за первый год.

Беспокойство Республики было снято оглушительным успехом Тихий человек (Republic, 1952), любимый проект, который Форд хотел реализовать с 1930-х годов (и почти сделал это в 1937 году с независимым кооперативом под названием Renowned Artists Company). Этот фильм стал его самым кассовым фильмом на сегодняшний день, собрав почти 4 миллиона долларов только в США за первый год своего существования и вошел в десятку лучших кассовых фильмов этого года. Он был номинирован на семь премий Оскар и принес Форду его четвертый Оскар за лучшую режиссуру, а также второй Оскар за лучшую операторскую работу. Винтон Хох. За этим последовало Какая цена слава? (1952), драма о Первой мировой войне, первый из двух фильмов, снятых Фордом с участием Джеймс Кэгни (Мистер Робертс был другой), который также имел хорошие кассовые сборы (2 миллиона долларов).

Солнце светит ярко (1953), первая запись Форда в Каннский кинофестиваль, была западная комедия-драма с Чарльз Виннингер возрождение Судья Прист роль прославила Уилла Роджерса в 1930-е годы. Позже Форд назвал его одним из своих фаворитов, но он был плохо воспринят и был резко сокращен (с 90 до 65 минут) Республикой вскоре после его выпуска, а некоторые вырезанные сцены теперь считаются утерянными. У него были низкие кассовые сборы, и его неудача способствовала последующему краху Argosy Pictures.

Следующим фильмом Форда стал роман-приключение. Могамбо (MGM, 1953), свободный римейк знаменитого фильма 1932 года Красная пыль. Снятый в Африке, он был снят британским кинематографистом. Фредди Янг и снялся старый друг Форда Кларк Гейбл, с Ава Гарднер, Грэйс Келли (кто заменил больного Джин Тирни ) и Дональд Синден. Хотя производство было трудным (усугублялось раздражающим присутствием тогдашнего мужа Гарднер) Фрэнк Синатра ), Могамбо стал одним из крупнейших коммерческих хитов в карьере Форда, с самым высоким внутренним доходом за первый год из всех его фильмов (5,2 миллиона долларов); Это также оживило падающую карьеру Гейбла и принесло Гарднер и Келли номинации на лучшую женскую роль и лучшую женскую роль второго плана на Оскар (у которой, по слухам, был короткий роман с Гейблом во время создания фильма).

В 1955 году Форд сделал менее известный Западная точка драма Длинная серая линия для Columbia Pictures, первого из двух фильмов Форда, в которых Тайрон Пауэр, который изначально должен был сыграть взрослого Хью в Как зелена была моя долина еще в 1941 году. Позже, в 1955 году, Warner Bros наняла Форда, чтобы он снял морскую комедию. Мистер Робертс, в главных ролях Генри Фонда, Джек Леммон, Уильям Пауэлл, и Джеймс Кэгни, но возник конфликт между Фордом и Фондой, которые последние семь лет играли главную роль на Бродвее и испытывали опасения по поводу направления деятельности Форда. Во время трехсторонней встречи с продюсером Леланд Хейворд Чтобы попытаться уладить проблемы, Форд пришел в ярость и ударил Фонду по челюсти, отбросив его через всю комнату, что создало длительный разрыв между ними.^{[нужна цитата ]} После инцидента Форд стал все более угрюмым, сильно пил и в конце концов удалился на свою яхту. Аранер, и отказываясь есть и никого видеть. Производство было остановлено на пять дней, и Форд протрезвел, но вскоре после этого у него произошел разрыв желчного пузыря, потребовавшего экстренной операции, и его заменил Мервин Лерой.

Форд также сделал свои первые набеги на телевидение в 1955 году, сняв две получасовые драмы для сетевого телевидения. Летом 1955 года он сделал Новичок года (Hal Roach Studios) для сериала Студия Директоров Playhouse; сценарий был написан Фрэнком С. Ньюджентом, в нем участвовали завсегдатаи Форда Джон и Пэт Уэйн, Вера Майлз и Уорд Бонд, а во введении фигурировал сам Форд. В ноябре он сделал Бамбуковый крест (Lewman Ltd-Revue, 1955) для Театр Fireside серии; это снялось Джейн Вайман с актерами азиатско-американского происхождения и ветеранами акционерной компании Фрэнком Бейкером и Пэт О'Мэлли в второстепенных ролях.

Искатели (1956)

Форд вернулся на большой экран с Искатели (Warner Bros, 1956), единственный вестерн, который он снял между 1950 и 1959 годами, который сейчас широко считается не только одним из лучших его фильмов, но и многими одним из величайших вестернов и одним из лучших исполнений Джона. Карьера Уэйна. Снятый на месте в Долине монументов, он рассказывает о озлобленном ветеране гражданской войны Итане Эдвардсе, который годами выслеживает свою племянницу, похищенную Команчи как молодая девушка. Вспомогательный состав включал Джеффри Хантер, Уорд Бонд, Вера Майлз и восходящая звезда Натали Вуд. Это был первый фильм Хантера для Форда. Он был очень успешным после своего первого выпуска и стал одним из 20 лучших фильмов года, собрав 4,45 миллиона долларов, хотя и не получил Академическая награда номинации. Однако за прошедшие годы его репутация сильно выросла - он был назван Величайший вестерн всех времен посредством Американский институт кино в 2008 году, а также занял 12-е место в списке 100 лучших фильмов всех времен в 2007 году.^[65] Искатели оказал большое влияние на кино и популярную культуру - он вдохновил (и прямо цитировался) многих кинематографистов, включая Дэвид Лин и Джордж Лукас, Крылатая фраза персонажа Уэйна «Это будет тот день» вдохновила Бадди Холли на написание своего знаменитого одноименного хита, а британская поп-группа Искатели также взяли свое имя из фильма.

Искатели сопровождался одним из первых документальных фильмов о съемках, рекламной программой из четырех частей, созданной для сегмента еженедельника «За камерой». Warner Bros. представляет Телешоу (первый набег студии на телевидение), которое транслировалось на ABC сеть в 1955–56 гг. Представлено Гиг Янг, четыре сегмента включали интервью с Джеффри Хантер и Натали Вуд и закулисные кадры, снятые во время создания фильма.

Крылья орлов (MGM, 1957) - беллетризованная биография старого друга Форда, летчика, ставшего сценаристом. Фрэнк "Спиг" Уид, который написал сценарии для нескольких ранних звуковых фильмов Форда. Он снялся Джон Уэйн и Морин О'Хара, с Уорд Бонд как Джон Додж (персонаж, основанный на самом Форде). За ним последовал один из наименее известных фильмов Форда, История Гроулера, 29-минутный театрализованный документальный фильм о USS Growler. Сделанный для ВМС США и снятый боевой камерой командования Тихоокеанского флота, на нем были изображены Уорд Бонд и Кен Кертис, а также настоящие военнослужащие и их семьи.

Следующие два фильма Форда несколько отличаются от остальных его фильмов с точки зрения производства, и он, в частности, не брал зарплату ни за одну из них. Восход луны (Warner Bros, 1957) - трехсерийный «омнибус», снятый на натуре в Ирландии и основанный на ирландских рассказах. Это было сделано Four Province Productions, компанией, основанной ирландским магнатом. Лорд Килланин, который недавно стал председателем Международный олимпийский комитет, и с которым Форд был дальним родственником. Килланин был также фактическим (но не указанным) продюсером Тихий человек.^{[нужна цитата ]} Фильм не смог окупить свои затраты, заработав менее половины (100 000 долларов) от отрицательной стоимости чуть более 256 000 долларов, и это вызвало некоторые споры в Ирландии.

Оба фильма Форда 1958 года были сняты для Columbia Pictures и оба были значительным отклонением от нормы Форда. День Гедеона (названный Гидеон из Скотланд-Ярда в США) была адаптирована из романа британского писателя Джон Кризи. Это единственный фильм Форда о полицейском жанре и один из немногих фильмов Форда, действие которых происходит в наши дни 1950-х годов. Он был снят в Англии с британским актерским составом во главе с Джек Хокинс, которого Форд (что необычно) назвал «лучшим драматическим актером, с которым я работал».^[66] Его плохо продвигала Колумбия, которая распространяла его только в ч / б, хотя снимали в цвете.^[66] и он тоже не смог получить прибыль в первый год, заработав всего 400 000 долларов против своего бюджета в 453 000 долларов.

Последнее ура, (Колумбия, 1958), снова установлен в наши дни 1950-х годов, в главной роли Спенсер Трейси, который впервые появился в фильме Форда Вверх по реке в 1930 году. Трейси играет стареющего политика, ведущего свою последнюю кампанию, с Джеффри Хантер как его племянник. Кэтрин Хепберн, как сообщается, способствовала сближению между двумя мужчинами, положив конец давней вражде, и убедила Трейси взять на себя главную роль, которая изначально была предложена Орсон Уэллс (но агент Уэллса отказал ему без его ведома, к его большому огорчению). Его бизнес был значительно лучше, чем у любого из двух предыдущих фильмов Форда: за первый год он собрал 950 000 долларов.^[67] хотя актерский состав Анна Ли заявил, что Форд был «разочарован фотографией» и что Колумбия не разрешила ему контролировать монтаж.

Корея: поле битвы за свободу (1959), второй документальный фильм Форда о Корейская война, был создан для Министерство обороны США в качестве ориентационного фильма для американских солдат, находящихся там. За ним последовала его следующая работа, Конные солдаты (Mirisch Company-United Artists, 1959), рассказ о гражданской войне с Джоном Уэйном и Уильям Холден. Хотя Форд и заявлял о своем недовольстве проектом, он имел коммерческий успех: он вошел в двадцатку лучших кассовых сборов года, собрал 3,6 миллиона долларов в первый год и принес Форду самый высокий гонорар за всю историю - 375 000 долларов плюс 10% от общей суммы. .^[67]

Последние годы, 1960–1973 гг.

Ford в 1973 году

В последние годы жизни Форда преследовало ухудшение здоровья, в значительной степени результат десятилетий пьянства и курения, усугубляемое ранами, которые он получил во время битвы за Мидуэй. В частности, его зрение стало быстро ухудшаться, и в какой-то момент он на короткое время полностью потерял зрение; его потрясающая память также начала давать сбои, заставляя все больше и больше полагаться на помощников. Его работа также была ограничена новым режимом в Голливуде, и ему было трудно получить много проектов. К 1960-м годам его причислили к западным режиссерам, и он жаловался, что теперь почти невозможно получить поддержку для проектов в других жанрах.

Сержант Ратледж (Ford Productions-Warner Bros, 1960) был последним кавалерийским фильмом Форда. Действие происходит в 1880-х годах, и он рассказывает историю афроамериканского кавалериста (которого играет Вуди Строде ) которого несправедливо обвиняют в изнасиловании и убийстве белой девушки. Уорнерс ошибочно позиционировал его как тревожный фильм и не имел коммерческого успеха. В 1960 году Форд снял свой третий телесериал: История Колтера Крейвена, часовой выпуск сетевого телешоу Вагонный поезд, который включает кадры из фильма Форда Вагон Мастер (на котором основан сериал). Он также посетил съемочную площадку Аламо, продюсер, режиссер и исполнитель главной роли, Джон Уэйн, где его вмешательство заставило Уэйна отправить его снимать второстепенные сцены, которые никогда не использовались (и не предназначались для использования) в фильме.^[68]

Два ехали вместе (Ford Productions-Columbia, 1961) снялся в главной роли Джеймс Стюарт и Ричард Видмарк, с Ширли Джонс и постоянные клиенты акционерных обществ Энди Дивайн, Генри Брэндон, Гарри Кэри-младший, Анна Ли, Вуди Строде, Мэй Марш и Фрэнк Бейкер, с ранним появлением на экране Линда Кристал, который впоследствии снялся в западных сериалах Высокий Чапараль. Это был неплохой коммерческий успех: за первый год он принес 1,6 млн долларов.

Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс (Ford Productions-Paramount, 1962) часто называют последним великим фильмом в карьере Форда. В нем снимались Джон Уэйн и Джеймс Стюарт, с Вера Майлз, Эдмонд О'Брайен, Энди Дивайн как неумелый маршал Апплярд, Денвер Пайл, Джон Кэррадайн, и Ли Марвин в одной из своих первых главных ролей жестокого Вэлэнса с Ли Ван Клиф и Стротер Мартин как его приспешники. Это также примечательно как фильм, в котором Уэйн впервые использовал свою фирменную фразу «Пилигрим» (его прозвище персонажа Джеймса Стюарта). Он был очень успешным, собрав более 3 миллионов долларов в первый год, хотя ведущий кастинг подорвал доверие - героям, которых играли Стюарт (тогда 53) и Уэйн (тогда 54), должно было быть чуть больше 20 лет, и Форд, как сообщается, рассматривал возможность кастинга. более молодой актер в роли Стюарта, но боялся, что это подчеркнет возраст Уэйна. Хотя часто утверждается, что бюджетные ограничения вынудили снимать большую часть фильма на звуковых сценах на участке Paramount, отчеты студийной отчетности показывают, что это было частью первоначальной художественной концепции фильма, по словам биографа Ford Джозефа Макбрайда. В соответствии с Ли Марвин в снятом интервью Форд изо всех сил старался снимать фильм в черное и белое чтобы подчеркнуть его использование теней. Тем не менее, это был один из самых дорогих фильмов Форда - 3,2 миллиона долларов.

После завершения Liberty Valance, Форд был нанят, чтобы снять секцию гражданской войны в эпическом фильме MGM. Как был завоеван Запад, первый недокументальный фильм, в котором Синерама широкоэкранный процесс. Сегмент Ford представлен Джордж Пеппард, с Энди Дивайн, Расс Тэмблин, Гарри Морган в качестве Улисс С. Грант, и Джон Уэйн как Уильям Текумсе Шерман. В том же 1962 году Форд снял свой четвертый и последний телесериал: Мигающие шипы бейсбольная история, созданная для Алкоа Премьера сериал и Джеймс Стюарт в главной роли, Джек Уорден, Патрик Уэйн и Тиг Эндрюс, с Гарри Кэри младшим.и продолжительное неожиданное появление Джона Уэйна, названного в титрах как «Майкл Моррис».

Риф Донована (Paramount, 1963) был последним фильмом Форда с Джоном Уэйном. Снято на месте на гавайском острове Кауаи (удвоение для вымышленного острова в Французская Полинезия ), это было моральная игра замаскированный под комедийный боевик, который тонко, но остро затрагивает вопросы расового фанатизма, корпоративного попустительства, жадности и американских убеждений в социальном превосходстве. Вспомогательный состав включал Ли Марвин, Элизабет Аллен, Джек Уорден, Дороти Ламур, и Сезар Ромеро. Это также был последний коммерческий успех Ford, принесший 3,3 миллиона долларов при бюджете в 2,6 миллиона долларов.

Шайеннская осень (Warner Bros, 1964) было эпическим прощанием Форда с Западом, которое он публично объявил элегией коренным американцам. Это был его последний вестерн, его самый длинный фильм и самый дорогой фильм в его карьере (4,2 миллиона долларов), но он не смог окупить свои кассовые сборы и потерял около 1 миллиона долларов на первом выпуске. Звездный состав возглавили Ричард Видмарк, с Кэрролл Бейкер, Карл Малден, Долорес дель Рио, Рикардо Монтальбан, Гилберт Роланд, Сал Минео, Джеймс Стюарт как Уятт Эрп, Артур Кеннеди как Док Холлидей, Эдвард Г. Робинсон, Патрик Уэйн, Элизабет Аллен, Майк Мазурки и многие верные акционерные общества Форда, в том числе Джон Кэррадайн, Кен Кертис, Уиллис Буши, Джеймс Флавин, Дэнни Борзэйдж, Гарри Кэри младший, Чак Хейворд, Бен Джонсон, Мэй Марш и Денвер Пайл. Уильям Клотье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, а Гилберт Роланд был номинирован на премию «Оскар». Золотой глобус награда за лучшую мужскую роль второго плана за исполнение роли шайеннского старшего Тупой нож.

В 1965 году Форд начал работу над Молодой Кэссиди (MGM), биографическая драма, основанная на жизни ирландского драматурга Шон О'Кейси, но он заболел в начале производства и был заменен Джек Кардифф.

Последний законченный художественный фильм Форда был 7 женщин (MGM, 1966), драма, действие которой происходит примерно в 1935 году, о женщинах-миссионерах в Китае, которые пытаются защитить себя от нападок варварского монгольского военачальника. Энн Бэнкрофт взял на себя ведущую роль от Патрисия Нил, который через два дня после стрельбы перенес инсульт, который чуть не закончился смертельным исходом. Вспомогательный состав включал Маргарет Лейтон, Флора Робсон, Сью Лион, Милдред Даннок, Анна Ли, Эдди Альберт, Майк Мазурки и Вуди Строде, с музыкой Элмер Бернштейн. К сожалению, коммерческий провал, принесший лишь половину его бюджета в 2,3 миллиона долларов. Это было необычно для Форда, это было снято непрерывно ради представления, и поэтому он показал примерно в четыре раза больше пленки, чем обычно снимал. Анна Ли напомнила, что Форд был «абсолютно очарователен» для всех, и что единственный серьезный взрыв произошел, когда Флора Робсон пожаловалась, что на вывеске на двери ее раздевалки не было ее титула («Дама»), и в результате Робсон был "абсолютно измельченный" Фордом на глазах у актеров и съемочной группы.

Следующий проект Форда, Чудо Меррифорда, был списан MGM менее чем за неделю до начала съемок. Его последняя выполненная работа была Chesty: дань уважения легенде, документальный фильм о наиболее титулованном морпехе США генерале Льюис Б. Пуллер, с повествованием Джона Уэйна, который был снят в 1970 году, но выпущен только в 1976 году, через три года после смерти Форда.

Здоровье Форда резко ухудшилось в начале 1970-х; в 1970 году он сломал бедро, в результате чего он оказался в инвалидной коляске. Ему пришлось переехать из своего дома в Бель-Эйр в одноэтажный дом в Пальмовая пустыня, Калифорния, возле Медицинский центр Эйзенхауэра, где он лечился от рака желудка. Гильдия кинорежиссеров устроила дань уважения Форду в октябре 1972 г., а в марте 1973 г. Американский институт кино удостоил его своей первой Премии за выслугу лет на церемонии, которая транслировалась по всей стране с участием президента Ричард Никсон повышение Форда до полного адмирала и вручение ему Президентская медаль свободы.

По словам давнего партнера и друга Форда, Джон Уэйн Форд мог бы продолжать снимать фильмы. Он сказал Роджер Эберт в 1976 г .:

Вплоть до самых последних лет своей жизни ... Паппи мог бы поставить другую картину, и чертовски хорошую. Но они сказали, что Паппи слишком стар. Черт, он никогда не был слишком старым. В наши дни в Голливуде не стоят за парнем. Они предпочли бы сделать из него чертову легенду и покончить с ним.^[69]

Форд умер 31 августа 1973 года в Палм-Дезерт.^[4] его похороны состоялись 5 сентября в Голливудской церкви Святого Причастия. Он был похоронен в Кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния.^[70]

Личность и режиссерский стиль

Личность

Форд был известен своей яркой индивидуальностью, множеством особенностей и эксцентричности. С начала тридцатых годов он всегда носил темные очки и повязку на левом глазу, которая лишь частично защищала его плохое зрение. Он был заядлым курильщиком трубки и во время съемок жевал льняной носовой платок - каждое утро жена давала ему дюжину свежих носовых платков, но к концу съемочного дня углы всех из них пережевывались. клочки. У него всегда была музыка на съемочной площадке, и он обычно делал перерывы на чай (Эрл Грей ) в середине дня каждый день во время съемок. Он не одобрял болтовни и не любил ненормативную лексику на съемочной площадке; его использование, особенно перед женщиной, обычно приводило к тому, что преступник был исключен из спектакля. Он редко пил во время съемок фильма, но когда постановка завершалась, он часто запирался в своем кабинете, завернутый только в простыню, и на несколько дней впадал в уединенное запойное пьянство, за которым следовало обычное раскаяние и клятва никогда не пить. снова выпить. Он был чрезвычайно чувствителен к критике и всегда особенно возмущался любым сравнением его работы со своим старшим братом Фрэнсисом. Он редко бывал на премьерах или церемониях награждения, хотя его Оскары и другие награды гордо выставлялись на каминной полке в его доме.

Время от времени ходили слухи о его сексуальных предпочтениях,^[71] и в ее автобиографии 2004 г. 'Это сама, Морин О'Хара вспоминает, как видел, как Форд целовал известного актера (имя которого она не называла) в своем офисе в Columbia Studios.^[72]

Он был известен своей неопрятностью, а его кабинет всегда был завален книгами, бумагами и одеждой. Он купил новый Rolls-Royce в 1930-е годы, но никогда не ездил в нем, потому что его жена Мэри не разрешала ему курить в нем. Его собственная машина, потрепанный родстер Ford, была настолько ветхой и грязной, что однажды он опоздал на встречу в студии, потому что охранник у ворот студии не поверил, что настоящий Джон Форд будет водить такую ​​машину, и отказался впустить его. Он также был известен своей антипатией по отношению к руководителям студии: говорят, что в одном из ранних фильмов для Fox он приказал охраннику держать босса студии. Дэррил Ф. Занук вне съемочной площадки, а в другой раз он привел руководителя перед съемочной группой, поставил его в профиль и объявил: «Это помощник продюсера - посмотрите внимательно, потому что вы больше не увидите его на этой фотографии». .

Его гордостью и радостью была его яхта, Аранер, который он купил в 1934 году и на который он потратил сотни тысяч долларов на ремонт и усовершенствования за эти годы; это стало его главным перерывом между фильмами и местом встречи его близких друзей, включая Джона Уэйна и Уорда Бонда.

Форд был очень умен, эрудирован, чувствителен и сентиментален, но чтобы защитить себя в беспощадной атмосфере Голливуда, он культивировал образ «крутого, двуручного, пьяного ирландского сукиного сына».^[71] Одно известное событие, свидетелем которого стал друг Форда, актер Фрэнк Бейкер, наглядно иллюстрирует противоречие между публичной персоной и частным лицом. Во время Великой депрессии к Форду - к тому времени очень богатому человеку - подошел у входа в офис бывший актер Universal, который был бедным и нуждался в 200 долларов на операцию для своей жены. Когда этот человек рассказал о своих несчастьях, Форд, казалось, пришел в ярость, а затем, к ужасу зрителей, бросился на этого человека, сбил его с ног и крикнул: «Как ты посмел прийти сюда в таком виде? Кто ты такой? поговорить со мной так? " прежде чем вылететь из комнаты. Однако, когда потрясенный старик вышел из здания, Фрэнк Бейкер увидел, что бизнес-менеджер Форда Фред Тотман встретил его у двери, где он вручил этому человеку чек на 1000 долларов и приказал шоферу Форда отвезти его домой. Там ждала скорая помощь, чтобы отвезти жену мужчины в больницу, где специалист, прилетевший из Сан-Франциско за счет Форда, провел операцию. Некоторое время спустя Форд купил для пары дом и пожизненно выплатил пенсию. Когда Бейкер рассказал эту историю Фрэнсису Форду, он объявил ее ключом к личности своего брата:

В любой момент, если бы этот старый актер продолжал говорить, люди бы поняли, что такое мягкий Джек. Он не смог бы пережить эту печальную историю, не сломавшись. Он построил вокруг себя целую легенду о стойкости, чтобы защитить свою мягкость.^[73]

В книге Уэйн и Форд, фильмы, дружба и создание американского героя Нэнси Шенбергер, автор анализирует культурное влияние мужественности, изображенной в фильмах Форда. В опрос с Портлендский журнал Шенбергер заявляет: «Что касается Форда и Уэйна», изменяя условности того, что такое «мужчина» сегодня, «я думаю, что Форд, выросший с братьями, которых боготворил, в суровом мире боксеров, пьющих и разбойников. , нашел свою самую глубокую тему в мужском товариществе, особенно в армии, одном из немногих мест, где мужчины могут выразить свою любовь к другим мужчинам. Но он был озабочен тем, чтобы мужчины действовали героически, поэтому самый мачо не всегда был самым героическим. МакЛаглен часто представлял комическую сторону шумной мужественности. Форд показал нежность Уэйна, а также его жесткость, особенно в Дилижанс."^[74]

Общий стиль

У Форда было много отличительных стилистических торговых марок и набор тематических забот, а также визуальных и звуковых мотивы повторяется на протяжении всей его режиссерской работы. Киножурналист Эфраим Кац резюмировал некоторые ключевые моменты работы Форда в его книге Коллинза Киноэнциклопедия Вход:

Из всех американских режиссеров у Форда, вероятно, было самое ясное личное видение и самый последовательный визуальный стиль. Его идеи и его персонажи, как и многие вещи, названные «американскими», обманчиво просты. Его герои ... могут казаться просто одиночками, пришельцами из устоявшегося общества, которые обычно говорят посредством действий, а не слов. Но их конфликт с обществом воплощает более широкие темы в американском опыте.

Фильмы Форда, особенно вестерны, выражают глубокую эстетическую чувствительность к американскому прошлому и дух фронтира ... его композиции обладают классической силой, в которой массы людей и их естественное окружение прекрасно сочетаются друг с другом, часто в захватывающих дух длинных кадрах. Движение людей и лошадей в его вестернах редко можно было превзойти по царственной безмятежности и выразительной силе. Музыкальное сопровождение, часто вариации на народные темы, играет более важную роль, чем диалоги во многих фильмах Форда.

Форд также отстаивал ценность и силу группы, о чем свидетельствуют его многочисленные военные драмы ... [он] выразил подобное чувство товарищества, неоднократно используя определенных актеров в главных и второстепенных ролях ... он также чувствовал верность местам ...^[75]

В отличие от своего современника Альфред Хичкок Форд никогда не использовал раскадровки, составляя свои картины целиком в голове, без каких-либо письменных или графических набросков снимков, которые он бы использовал.^[76] Разработка сценария могла быть интенсивной, но после утверждения его сценарии редко переписывались; он также был одним из первых режиссеров, которые побудили своих писателей и актеров подготовить полный предыстория для своих персонажей. Он ненавидел длинные пояснительные сцены и был известен тем, что вырывал страницы из сценария, чтобы вырезать диалоги. Во время изготовления Могамбо, когда продюсер фильма бросил вызов Сэм Цимбалист насчет отставания от графика на три дня, Форд отреагировал, вырвав три страницы из сценария и заявив: «Мы идем по графику», и действительно, он никогда не снимал эти страницы.^[77] Делая Барабаны вдоль могавка, Форд аккуратно уклонился от задачи съемки большой и дорогой сцены битвы - у него Генри Фонда импровизировать монолог, задавая вопросы из-за камеры о ходе битвы (предмет, в котором Фонда был хорошо осведомлен), а затем просто редактировать вопросы.

Он относительно экономно использовал движения камеры и крупные планы, предпочитая статичные средние или длинные снимки, с его игроками в кадре на фоне драматических перспектив или интерьеров, освещенных в Экспрессионистский стиль, хотя он часто использовал панорамирование, а иногда и драматическую тележку (например, первое появление Джона Уэйна в Дилижанс). Форд известен своими захватывающими кадрами слежения, такими как последовательность погони апачей в Дилижанс или нападение на лагерь команчей в Искатели.

Повторяющиеся визуальные мотивы включают поезда и фургоны - многие фильмы Ford начинаются и заканчиваются связующим транспортным средством, таким как поезд или вагон, прибывающий и уезжающий - дверные проемы, дороги, цветы, реки, собрания (парады, танцы, встречи, сцены в барах и т. Д.) ; он также использовал жесты во многих фильмах, в частности, бросание предметов и зажигание ламп, спичек или сигарет.^[78] Если был показан обреченный персонаж, играющий в покер (например, Liberty Valance или боевик Том Тайлер в Дилижанс), последняя рука, которую он играет, - это "рука смерти "- две восьмерки и два туза, один из которых пик пик - так называемый, потому что Дикий Билл Хикок говорят, что держал эту руку, когда его убили. Многие из его звуковых фильмов включают исполнения или цитаты из его любимого гимна ",Сойдемся ли мы у реки? ", например, его пародийное использование, чтобы подчеркнуть начальные сцены Дилижанс, когда проститутку Даллас выгоняют из города местные матроны. Имена персонажей также встречаются во многих фильмах Форда - например, имя Куинканнон используется в нескольких фильмах, включая Пропавший патруль, Рио-Гранде, Она носила желтую ленту и Форт Апач.

В недавних работах об изображениях коренных американцев Фордом утверждается, что вопреки распространенному мнению, его индейские персонажи охватывают диапазон образов от враждебных до сочувственных. Железный Конь к Шайеннская осень. Его изображение Навахо в Вагон Мастер включены их персонажи, говорящие Язык навахо. Отличительной чертой вестернов Форда на индийскую тему является то, что его коренные персонажи всегда оставались отдельными от белого общества.^[79]

Форд прославился своей дисциплиной и эффективностью на съемках.^[80] и был известен тем, что был чрезвычайно суров со своими актерами, часто насмехался над ними, кричал и издевался над ними; он также был печально известен своими иногда садистскими розыгрышами. Любой актер, достаточно глупый, чтобы требовать звездного отношения, получил бы всю силу его безжалостного презрения и сарказма. Однажды он назвал Джона Уэйна «большим идиотом» и даже ударил Генри Фонда. Генри Брэндон (который играл Шефа Шрама из Искатели) однажды назвал Форда «единственным человеком, который мог заставить Джона Уэйна плакать».^{[нужна цитата ]}. Он также принижал Виктора МакЛаглена, однажды, как сообщается, мычал в мегафон: «Знаешь, МакЛаглен, Фокс платит тебе 1200 долларов в неделю за то, что я мог бы заставить любого ребенка с улицы сделать лучше?».^[81] Ветеран акционерного общества Уорд Бонд Сообщается, что был одним из немногих актеров, которые были невосприимчивы к насмешкам и сарказмам Форда. сэр Дональд Синден, то контрактная звезда для Организация ранга в Pinewood Studios когда он снялся в Могамбо, был не единственным человеком, пострадавшим от печально известного поведения Джона Форда. Он вспоминает: «Десять белых охотников были прикомандированы к нашему отряду для нашей защиты и снабжения свежим мясом. Среди них был Маркус, лорд Уоллскорт, восхитительный человек, с которым Форд обращался ужасно, иногда очень садистски. В глазах Форда этот бедняк не мог ничего сделать правильно. и постоянно орал перед всем отрядом (в некотором роде он иногда отводил меня от меня). Никто из нас не мог понять причину этого ужасного обращения, которого этот милый добрый человек никоим образом не заслуживал. Он сам был Через несколько недель мы узнали причину от зятя Форда: до эмиграции в Америку дед Форда был рабочий на поместье в Ирландия тогдашнего лорда Уоллскорта: Форд теперь получал свою защиту от своего потомка. Не самое очаровательное зрелище. "^[82] "Теперь нам пришлось вернуться к MGM-Британские студии в Лондоне, чтобы снять все внутренние сцены. Кто-то, должно быть, указал Форду на то, что он сильно сквернословил со мной на протяжении всей съемки, и когда я приехал на свой первый рабочий день, я обнаружил, что он приказал нарисовать большое объявление у входа на нашу звуковую сцену в заглавными буквами читать ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НЕДЕЛЮ. Он сдержал свое слово - ровно семь дней. На восьмой день он разорвал табличку и вернулся к своему обычному поведению издевательств ".^[83]

Форд обычно давал своим актерам мало четких указаний, хотя иногда он сам случайно проходил через сцену, и актеры должны были замечать каждое тонкое действие или манеру; в противном случае Форд заставлял их повторять сцену до тех пор, пока они не делали это правильно, и он часто ругал и унижал тех, кто не смог добиться желаемого результата. На Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс, Форд просмотрел сцену с Эдмонд О'Брайен и закончил тем, что опустил руку на перила. О'Брайен заметил это, но сознательно проигнорировал это, положив руку на вместо перил; Форд явно не стал поправлять его, и, как сообщается, он заставил О'Брайена сыграть эту сцену сорок два раза, прежде чем актер уступил и сделал это так, как Форд.

Несмотря на его часто сложную и требовательную личность, многие актеры, работавшие с Фордом, признали, что он проявил в них лучшее. Джон Уэйн заметил, что «никто не мог справиться с актерами и командой так, как Джек».^[84] и Доби Кэри заявил, что «у него было качество, которое заставляло всех почти убивать себя, чтобы доставить ему удовольствие. По прибытии на съемочную площадку вы сразу почувствуете, что должно произойти что-то особенное. Вы внезапно почувствуете духовное пробуждение».^[85] Кэри считает, что Форд вдохновил последний фильм Кэри, Команчский жеребец (2005 ).

Точка Джона Форда в Долина монументов

Излюбленным местом Форда для его вестернов было южное Юта с Долина монументов. Хотя в целом это не подходило географически в качестве декорации для его сюжетов, выразительное визуальное воздействие на эту местность позволило Форду определить образы американского Запада с одними из самых красивых и мощных кинематографических фильмов, когда-либо снятых, в таких фильмах, как Дилижанс, Искатели, Форт Апач. Ярким примером является знаменитая сцена в На ней была желтая лента в котором кавалерийский отряд фотографируется на фоне надвигающегося шторма. Влияние на фильмы классических западных художников, таких как Фредерик Ремингтон и другие.^[86] Вызывающее воспоминания использование Фордом территории для своих вестернов настолько сильно определило образы американского Запада, что Орсон Уэллс как-то сказал, что другие кинематографисты отказались снимать в этом регионе, опасаясь плагиата.^[87]

Форд обычно снимал только те кадры, которые ему были нужны, и часто снимал последовательно, сводя к минимуму работу его редакторов.^[88] По мнению Джозефа Макбрайда,^[89] Техника нарезки на камеру Форда позволила ему сохранить творческий контроль в тот период, когда режиссеры часто мало влияли на окончательный монтаж своих фильмов. Форд отметил:

Я не даю им много фильмов для игры. На самом деле Истман жаловался, что я выставил так мало пленки. Я разрезаю камеру. В противном случае, если вы дадите им много фильмов, власть возьмет на себя комитет. Они начинают жонглировать сценами, вынимая это и вставляя то. Они не могут этого сделать с моими фотографиями. Врезал камеру и все. Когда я закончу, на полу не останется пленки.^[90]

Награды и отличия

Ford выиграл в общей сложности шесть Оскар. Четыре из них были признаны лучшим режиссером за Доносчик (1935), Гроздья гнева (1940), Как зелена была моя долина (1941), и Тихий человек (1952) - ни один из них не был вестерном (в двух последних главных ролях тоже был Морин О'Хара, «его любимая актриса»). Он также был номинирован на звание лучшего режиссера фильма. Дилижанс (1939). Он получил два Оскара за лучший документальный фильм за Битва за Мидуэй и 7 декабря: фильм. По сей день Форд является рекордсменом по количеству обладателей «Оскара» за лучшую режиссуру, получая эту награду четыре раза. Уильям Уайлер и Фрэнк Капра занял второе место, получив награду трижды. Форд был первым режиссером, получившим подряд награды за лучшую режиссуру в 1940 и 1941 годах. Джозеф Л. Манкевич ровно десять лет спустя, когда он выигрывал подряд награды за лучшую режиссуру в 1950 и 1951 годах. Как продюсер он получил номинации на лучший фильм за Тихий человек и Дом в долгом путешествии. В 1955 и 1957 годах Форд был награжден Премия Джорджа Истмана, данный Дом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в киноискусство. Он был первым, кто получил Американский институт кино Награда за заслуги в жизни в 1973 году. В том же году Ford был награжден Президентская медаль свободы Президентом Ричард Никсон.

Форд поставил 10 актеров в номинированных на «Оскар» спектаклях: Виктора МакЛаглена, Томаса Митчелла, Эдны Мэй Оливер, Джейн Дарвелл, Генри Фонда, Дональда Криспа, Сары Олгуд, Авы Гарднер, Грейс Келли и Джек Леммон. МакЛаглен, Митчелл, Дарвелл, Крисп и Леммон получили «Оскар» за одну из своих ролей в одном из фильмов Форда.

Специальное телешоу с участием Форда, Джона Уэйна, Джеймса Стюарта и Генри Фонда транслировалось по телевидению. CBS сеть 5 декабря 1971 г. позвонила Американский запад Джона Форда, в котором представлены отрывки из карьеры Форда, чередующиеся с интервью, взятыми Уэйном, Стюартом и Фондой, которые также по очереди рассказывают о часовой документальный.

В 2007, Twentieth Century Fox вышел Форд в Фокс, DVD-диск из 24 фильмов Форда. Время журнал Ричард Корлисс назвал его одним из "10 лучших DVD 2007 года" и занял первое место.^[91]

Статуя Форда в Портленд, штат Мэн изображает его сидящим в режиссерском кресле. Статуя сделана Нью-Йорк скульптор Джордж М. Келли, отлитый в Modern Art Foundry, Астория, штат Нью-Йорк, по заказу филантропа из Луизианы Линды Ноэ Лейн, был открыт 12 июля 1998 года в Gorham's Corner в Портленд, штат Мэн, США, в рамках празднования Форда, которое позже включало переименование аудитории в Портлендская средняя школа Аудитория Джона Форда.^[92]

В 2019 году Жан-Кристоф Клотц выпустил документальный фильм Джон Форд, l'homme qui informa l'Amerique, о его влиянии на легенду американского Запада в таких фильмах, как Дилижанс (1939), Гроздья гнева (1940), Человек, стрелявший в Либерти Вэлэнс (1962) и Шайеннская осень (1964).^[93]

Сохранение

В киноархиве Академии хранится ряд фильмов Джона Форда, в том числе Как зелена была моя долина, Битва за Мидуэй, Барабаны вдоль могавка, Сексуальная гигиена, Торпедная эскадрилья 8, и Четыре сына.^[94]

Оскар

Режиссер выступлений на премии Оскар

Джон Форд с портретом и Оскаром, около 1946 г.

Политика

В молодости политика Форда была традиционно прогрессивной; его любимыми президентами были демократы Франклин Д. Рузвельт и Джон Ф. Кеннеди и республиканский Абрахам Линкольн.^[95] Но, несмотря на эти склонности, многие думали^[96][97] он был республиканцем из-за его давних отношений с актерами Джон Уэйн, Джеймс Стюарт, Морин О'Хара, и Уорд Бонд.

Отношение Форда к Маккартизм в Голливуде выражается историей, рассказанной Джозеф Л. Манкевич. Фракция Гильдия режиссеров Америки во главе с Сесил Б. Демилль, пытался сделать обязательным для каждого участника подписание клятва верности. Против Манкевича, тогдашнего президента Гильдии, велась кампания шепотом, утверждающая, что он питает симпатии к коммунистам. На решающем собрании Гильдии фракция Демилля выступала в течение четырех часов, пока Форд не выступил против ДеМилля и не предложил вотум доверия Манкевичу, который был принят. Его слова записала стенографистка:

Меня зовут Джон Форд. Я делаю вестерны. Не думаю, что в этой комнате есть кто-нибудь, кто знает о том, чего хочет американская публика, больше, чем Сесил Б. Демилль - и он точно знает, как им это дать ... [смотрит на Демилля] Но ты мне не нравишься, К. Б. Мне не нравится то, что ты отстаиваешь, и мне не нравится то, что ты говоришь здесь сегодня вечером.^[98]

Версия событий Манкевича была оспорена в 2016 году, когда была обнаружена стенограмма судебного заседания, которая была опубликована как часть архива Манкевича. Счет Манкевича дает единственную заслугу Форду в потоплении Де Милля. В аккаунте есть несколько украшений. Решение Демилля уволить Манкевича вызвало бурю протестов. ДеМилль в основном подвергался атакам со стороны многих ораторов на протяжении всей встречи, и в какой-то момент выглядел так, как будто его выбросили с доски гильдии.

В этот момент Форд поднялся, чтобы заговорить. Его дебютом было то, что он встал на защиту доски. Он заявил о своей личной роли в вотуме доверия Джозефу Манкевичу. Затем он призвал положить конец политике в Гильдии и переориентировать ее на условия труда. Форд сказал собравшимся, что гильдия была создана, чтобы «защитить себя от продюсеров». Форд возражал против «разглашения уничижительной информации о режиссере, будь то коммунист, бьет ли он свою тещу или бьет собак». дебаты и встреча подошли к концу, поскольку его внимание было сосредоточено на единстве гильдии. Он сказал, что Манкевич подвергся критике и заслуживает извинений. Его последняя часть заключалась в том, чтобы поддержать Демилля против дальнейших призывов к его отставке. Форд сказал о Демилле: «И я думаю, что некоторые из обвинений, выдвинутых здесь сегодня вечером, были довольно неамериканскими.Я имею в виду, что группа мужчин набросилась на декана нашей профессии. Я не согласен с К. Б. Демиллем. Я восхищаюсь им. Я не люблю его, но восхищаюсь им. Все, что он сказал сегодня вечером, он имел право сказать. Я не хочу слышать обвинения против него ». В заключение он« умолял »членов сохранить Демилля.

Форд опасался, что уход Демилля мог привести к распаду тела. Его вторым ходом был уход в отставку всего совета директоров, что сохранило лицо Демилля и позволило решить вопрос без вынужденных отставок. На следующий день Форд написал письмо в поддержку ДеМилля, а затем позвонил по телефону, в котором Форд описал Демилля как «великолепную фигуру», которая намного превосходила эту «чертову стаю крыс».

На жаркой и трудной встрече Форд встал на защиту коллеги, подвергаясь постоянным нападкам со стороны коллег. Он видел опасность изгнания Демилля. Форд следил за всем собранием, чтобы убедиться, что Демилль остался в гильдии. Позже он сам подал в отставку - как часть всего правления - чтобы гарантировать, что гильдия не сломается, и позволил Демиллю уйти, не потеряв лица.^[99]

Однако со временем Форд стал более публично союзником Республиканской партии, объявив себя «республиканцем штата Мэн» в 1947 году. Он сказал, что голосовал за Барри Голдуотер в 1964 президентские выборы в США и поддержал Ричарда Никсона в 1968 году и стал сторонником война во Вьетнаме. В 1973 году он был награжден медалью свободы президентом Никсоном, кампанию которого он публично поддерживал.^[100]

В 1952 году Форд надеялся на Роберт Тафт /Дуглас Макартур Республиканский президентский билет.^[101] Когда Дуайт Эйзенхауэр победив в этой номинации, Форд написал Тафту, что «, как и миллион других американцев, я, естественно, сбит с толку и обижен результатами Республиканский съезд в Чикаго."^[102]

В 1966 году он поддержал Рональд Рейган в его гонка губернатора и снова для его переизбрание в 1970 году.^[103]

Влияние

Форд считается одним из самых влиятельных режиссеров Голливуда. Он был назван пятым самым влиятельным режиссером всех времен по версии журнала MovieMaker.^[104] Ниже приведены некоторые из людей, на которых Форд оказал непосредственное влияние или которые очень восхищались его работой:

• Ингмар Бергман^[105] - Сказал Форд «лучший режиссер в мире».
• Бахрам Бейзай написал хвалебный критический обзор наиболее известных фильмов Форда в 1961 году, антологию которого можно найти в Масуд Фарасати сборник 2014 года произведений Форда и о нем на персидском языке^[106]
• Петр Богданович - От режиссера Джона Форда (1971)^[105]
• Фрэнк Капра^[105] - Упоминается о Форде как о «короле режиссеров».
• Федерико Феллини^[107]
• Жан-Люк Годар^[108] - Один раз сравнил концовку Искатели к "Улисс воссоединяется с Телемах "
• Говард Хоукс^[107]
• Альфред Хичкок^[107] - «Фильм Джона Форда был визуальным удовольствием»
• Элиа Казан^[109]
• Сатоши Кон черпал вдохновение у Форда Три крестных отца для его мультфильма Токийские крестные отцы, рифф на вестерн Форда, действие которого происходит в современном Токио.
• Стэнли Кубрик^[110]
• Акира Куросава^[111] - «Я с самого начала уважал Джона Форда. Излишне говорить, что я уделяю пристальное внимание его постановкам, и я думаю, что они на меня повлияли».
• Дэвид Лин черпал вдохновение из Искатели для его фильма Лоуренс Аравийский
• Серджио Леоне
• Джордж Лукас
• Сэм Пекинпа
• Сатьяджит Рэй^[112] - «Отличительный признак никогда не бывает легко описать, но самое близкое описание Форда - это сочетание силы и простоты. Ближайший эквивалент, который я могу придумать, - музыкальный: Бетховен среднего периода».
• Жан Ренуар^[105] - Увидев Доносчик, как сообщается, он сказал Джордж Ситон: «Я так многому научился сегодня ... Я научился не двигать камеру».
• Мартин Скорсезе^[107]
• Стивен Спилберг^[105]
• Жан-Мари Штрауб оценил Ford как "самый Брехтиан всех кинематографистов "
• Бертран Тавернье
• Франсуа Трюффо^[107]
• Джон Уэйн^[113]
• Орсон Уэллс^[105] - Когда его попросили назвать режиссеров, которые ему больше всего понравились, он ответил: «Мне нравятся старые мастера, я имею в виду Джона Форда, Джона Форда и Джона Форда».
• Вим Вендерс^[107]
• Педро Коста - «Это заставляет меня мечтать, и это заставляет меня возвращаться. Я почувствовал себя так хорошо, когда я увидел фильм Джона Форда, и я был перед этими людьми. Это была мечта. Это была настоящая вещь».

Джон Форд Ирландия

В декабре 2011 г. Ирландская академия кино и телевидения (IFTA) в сотрудничестве с John Ford Estate и Ирландским департаментом искусств, наследия и Gaeltacht учредили компанию John Ford Ireland, отмечая работу и наследие Джона Форда. Ирландская академия заявила, что через Джона Форда Айрленд они надеются заложить основы для почитания, изучения и изучения работы и наследия Джона Форда, которого многие считают одним из самых важных и влиятельных режиссеров своего поколения.

Симпозиум

Первый Ирландский Симпозиум Джона Форда прошел в Дублине, Ирландия, с 7 по 10 июня 2012 года. Симпозиум, призванный черпать вдохновение и отмечать постоянное влияние Форда на современное кино, включал разнообразную программу мероприятий, включая серию показов и мастер-классы. , панельные дискуссии, публичные интервью и показ на открытом воздухе Искатели.

Среди гостей были Дэн Форд, внук Джона Форда; композитор Кристофер Калиендо дирижировал знаменитым Концертный оркестр RTÉ исполняя свою оценку Форду Железный Конь, открывая четырехдневное мероприятие; автор и биограф Джозеф МакБрайд прочитал вступительную лекцию Симпозиума; директора Петр Богданович, Стивен Фрирз, Джон Бурман, Джим Шеридан, Брайан Кирк, Таддеус О'Салливан и Се Мерри Дойл участвовали в ряде мероприятий; Ирландские писатели Патрик МакКейб, Колин Бейтман, Ян Пауэр и Эоган Харрис рассмотрел работы Форда с точки зрения сценаристов; Джоэл Кокс провел мастер-класс по монтажу; и композиторы и музыканты, среди которых Дэвид Холмс и Кайл Иствуд Обсудили музыку к фильму.

Симпозиум по фильму Джона Форда Ирландия снова прошел в Дублине летом 2013 года.

Премия Джона Форда

Клинт Иствуд получила первую Премию Джона Форда в декабре 2011 года. Она была вручена Иствуду на приеме в Бербанке, Калифорния, Майклом Коллинзом, послом Ирландии в США, Дэном Фордом, внуком Джона Форда, и Айн Мориарти, исполнительным директором Ирландской академии кино и телевидения (IFTA).

Принимая награду, Иствуд сказал: «Любая связь с Джоном Фордом - мечта большинства режиссеров, поскольку он определенно был пионером американского кинопроизводства, и я вырос на его фильмах. Его вестерны оказали на меня большое влияние, как и я. думаю, они были на всех. Когда я работал с Серджио Леоне много лет назад в Италии его любимым режиссером был Джон Форд, и он очень открыто говорил об этом влиянии. Я хочу поблагодарить всех, кто здесь, из Ирландской академии, семью Джона Форда и поблагодарить Джона Форда Айрлэнд ».

Фильмография

Награды (военные и гражданские)

Смотрите также

• Список совместных фильмов

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

• Джон Форд на IMDb

Архивные материалы

• Америка Джона Форда, MSS 2076-1 в Особые коллекции L. Tom Perry, Университет Бригама Янга
• Документы Джона Форда в библиотеке Лилли, Университет Индианы, Блумингтон

Критика

• Глубина Форда, Мигель Мариас
• Красноречие жестов Шигехико Хасуми
• Ла фурия умана / 3, зима 2010, специальное издание о Джоне Форде, тексты (на французском, итальянском, английском, португальском) Хулио Брессане, Пола Веккиали, Раймонда Беллура, Арта Реддинга, Тони Д'Анджела, Хуана Горостиди Мунгиа, Тег Галлахера, Джозефа Макбрайда, Жака Омон , Джон Зорн, Барри Гиффорд, Джулио Джорелло, Альберто Абруццезе, Ева Трюффо и другие; на www.lafuriaumana.it
• Влияние западной живописи и жанровой живописи на фильмы доктора философии Джона Форда. Диссертация Уильяма Хоуз, 1986

Официальные сайты

• Веб-сайт для Джона Форда Ирландия