Джек Клейтон - Википедия - Jack Clayton

Эта статья написано как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе который излагает личные чувства редактора Википедии или представляет оригинальный аргумент по теме. Пожалуйста помогите улучшить это переписав его в энциклопедический стиль. (Январь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Джек Клейтон (1 марта 1921 г. - 26 февраля 1995 г.) был британским кинорежиссером и продюсером, специализирующимся на представлении литературных произведений на экране.

Начав свою карьеру подростком в студии «Чайный мальчик» в 1935 году, Клейтон продвинулся по британской киноиндустрии за почти шестьдесят лет карьеры. Он быстро прошел через серию все более важных ролей в британском кинопроизводстве, прежде чем стал известен во всем мире в качестве режиссера в своем дебютном полнометражном фильме, получившем Оскар. Комната наверху (1959); за этим последовал нашумевший фильм ужасов Невинные (1961), адаптировано из Генри Джеймс ' Поворот винта.

У Клейтона было блестящее будущее, и он был высоко оценен как коллегами, так и критиками, но ряд совпадающих факторов мешали его карьере. Он был особенно «разборчивым» режиссером, который, по его собственному признанию, «никогда не снимал фильм, в котором я не хотел сниматься», и он неоднократно отказывался от фильмов (в том числе Иностранец ), который стал хитом для других режиссеров. Но его также преследовали неудачи и неудачный выбор времени - голливудские студии назвали его `` трудным '', а политика студии отменила серию запланированных фильмов в 1970-х годах, которые либо были изъяты из его рук, либо отменены на последних этапах. подготовки. В 1977 году он получил двойной удар - его нынешний фильм был отменен всего за две недели до начала съемок, а через несколько месяцев он перенес серьезный удар, который лишил его способности говорить, и его карьера была приостановлена ​​на некоторое время. пять лет.

Несмотря на его относительно небольшой творчество, фильмы Джека Клейтона по-прежнему ценятся, и они, и их режиссер получили широкое признание и высокую оценку ведущих кинокритиков, таких как Полин Кель и Роджер Эберт, а также коллегами из киноиндустрии, включая Гарольд Пинтер, Мартин Скорсезе, Гильермо дель Торо, Франсуа Трюффо, Теннесси Уильямс и Стивен Спилберг.

Ранняя жизнь и карьера, 1921–1958 гг.

Рожден в Брайтон,^[1] Клейтон начал свою карьеру в фильме как детский актер. Темно-красные розы (1929).^[2] Отказ от прежнего стремления стать конькобежцем^[3] он присоединился Александр Корда с Denham Film Studios в 1935 году в возрасте 14 лет,^[4] и прошел путь от чайного мальчика до помощника режиссера и редактора фильма.

В конце 1930-х годов Клейтон работал над многими известными британскими фильмами, включая первый британский разноцветный фильм. Крылья утра (1937) и работал с приглашенными американскими режиссерами, в том числе Торнтон Фриланд на Над луной (1939) и Тим Уилан на Q Самолеты (1939). В качестве второго помощника режиссера он координировал все три съемочные группы в щедрой фантазии Корды о цветах. Вор Багдада (1940), ранее работавший с Вор содиректор Майкл Пауэлл по отмеченному "быстрому квотированию" Шпион в черном (1939). Он также приобрел бесценный опыт редактирования, помогая Дэвид Лин, который был редактором (и не указан в титрах) экранизации фильма Шоу Майор Барбара (1941).^[3]

Находясь на вооружении королевские воздушные силы Во время Второй мировой войны Клейтон снял свой первый документальный фильм. Неаполь - это поле битвы (1944), представляющий проблемы реконструкции Неаполь, первый великий город, освобожденный во время Второй мировой войны, разрушенный после бомбардировок союзников и разрушений, вызванных отступающими нацистами. После войны он был начальником второго блока на Гордон Парри с Бонд-стрит (1948) и руководитель производства на Korda's Идеальный муж (1947).^[3] Клейтон женился на актрисе Кристин Норден в 1947 году, но в 1953 году они развелись. В начале 1950-х Клейтон стал ассоциированным продюсером, работая над несколькими из Джон и Джеймс Вульф с Romulus Films постановки, в том числе Мулен Руж (1952) и Победить дьявола (1953), оба режиссера Джон Хьюстон. Это было во время создания Мулен Руж что Клейтон познакомился со своей второй женой, французской актрисой Кэтрин Кэт (урожденная Лилли Фэсс), сыгравшая легендарного Банка может танцор "La Goulue "в фильме; они поженились в 1953 году после развода Клейтона с Норденом, но брак был недолгим. Именно в этот период Клейтон впервые встретился с восходящей британской звездой. Лоуренс Харви, с которым он работал над обоими Хорошие умирают молодыми (1954) и Я камера (1955).

Клейтон снял свой второй фильм как режиссер, Оскар короткая Пальто на заказ (1956) для Ромула. На основе Вольф Манковиц театральная версия (1953 г.) Николай Гоголь короткий рассказ Пальто (1842), рассказ Гоголя в фильме перенесен на склад одежды в Ист-Энд Лондона а призрачный главный герой - бедный еврей.

Клейтон также работал продюсером в серии экранных фарсов в 1956 году, в том числе Трое в лодке (снова с Лоуренсом Харви), а затем триллер Полная правда, который снялся Стюарт Грейнджер как продюсер.^[3]

Фильмы в качестве режиссера, 1959–92.

Комната наверху (1959)

При финансовой поддержке Ромула Фильмса Клейтон снял свой первый полнометражный полнометражный полнометражный фильм - современную социальную драму, адаптированную по роману Джон Брейн. Хотя это был первый и единственный случай, когда Клейтон принял проект от другого режиссера (в данном случае Питер Гленвилл ), Комната наверху (1959) стал хитом как в критическом, так и в коммерческом плане. Это сделало Клейтона одним из ведущих режиссеров своего времени, сделало международную звезду ведущего актера. Лоуренс Харви, получил множество наград на крупных кинофестивалях и был номинирован на шесть премий "Оскар" (в том числе за лучшую режиссуру), Симона Синьоре победа в номинации «Лучшая женская роль» и сценарист Нил Патерсон победа в номинации «Лучший сценарий сценария» (по материалам другого носителя). Суровое обвинение англичан система классов которому приписывают возглавление движения Великобритании к реализм в фильмах он открыл серию реалистичных фильмов, известных как Британская новая волна, который показал необычно искреннее отношение к сексуальным нравам и привнес новую зрелость в британское кино, открыв новые горизонты как первый британский полнометражный фильм, открыто обсуждающий секс.

После успеха его полнометражного дебюта Клейтону было предложено множество престижных проектов, но он отклонил их все, позже комментируя, что, по его мнению, они были «точными копиями» Комната наверху. Среди титулов, от которых он отказался (по словам биографа Нила Синьярда), были Сыновья и любовники (Джек Кардифф ), В субботу вечером и в воскресенье утром (Карел Рейс ) и L-образная комната (Брайан Форбс ), которые стали главными хитами для своих режиссеров. Альтернативную интерпретацию предложил редактор фильма. Джим Кларк, который будет работать с Клейтоном над его следующими двумя фильмами - он утверждал, что «неспособность Клейтона принять решение была легендарной» и именно поэтому ему потребовалось так много времени, чтобы определиться со своим следующим фильмом.^[5]

Невинные (1961)

Установив образец, который продолжался до конца его карьеры, Клейтон избрал совершенно иную тактику со своим вторым фильмом, в котором он был продюсером и режиссером. Период истории о привидениях Невинные (1961) был адаптирован Трумэн Капоте из классики Генри Джеймс короткий рассказ Поворот винта, который Клейтон впервые прочитал, когда ему было 10. По счастливому совпадению, Клейтон заключил контракт на создание еще одного фильма для 20th Century Fox, как и актриса. Дебора Керр, которым Клейтон давно восхищался, поэтому он смог взять Керр на главную роль мисс Гидденс, подавленной старой девы, которая устраивается на работу в большой, удаленный английский загородный дом; Работая там гувернанткой у осиротевших брата и сестры, Гидденс постепенно приходит к выводу, что ее молодые подопечные одержимы злыми духами.

Фильм неизменно получал высокие оценки по многим причинам: великолепная игра Керр, которая часто оценивается как одна из лучших в ее карьере; сильно тревожные выступления двух молодых исполнителей, Мартин Стивенс (Майлз) и Памела Франклин (Флора); жуткая партитура французского композитора Жорж Аурик; и особенно пышная черно-белая широкоформатная кинематография Фредди Фрэнсис. Хотя Клейтон был поначалу встревожен настойчивым требованием Фокса, чтобы фильм был снят в CinemaScope (формат, который ему очень не нравился) Фрэнсис смог использовать его с большим преимуществом, тщательно обрамляя каждую сцену и используя новаторские методы, такие как размещение главных героев на крайних противоположных краях экрана во время сцен диалога или сосредоточение внимания на центральной области, пока использование специально созданных фильтров для размытия краев кадра, создавая у зрителя легкое, но тревожное чувство беспокойства. Сценарий Капоте (с участием авторов, не указанных в титрах) Джон Мортимер ) в основном адаптирован из Уильям Арчибальд Сценический вариант рассказа.

Хотя он не стал крупным коммерческим хитом, он получил очень положительные отзывы после выпуска, и его репутация с годами неуклонно росла. Полин Кель оценил его как "один из самых элегантно красивых фильмов о привидениях, когда-либо созданных", а после его выпуска Daily Express рецензент Леонард Мосли бредил: «Прошло как минимум 20 лет с тех пор, как я сидел в кинотеатре и чувствовал мурашки по коже на затылке из-за явного нервного напряжения, но на этой неделе я испытал это жуткое ощущение еще раз. Я был в ужасе от фильма, в котором заметно не проливается кровь и не раскапываются могилы ». И Фрэнсис, и Капоте впоследствии оценили свою работу над фильмом как лучшую в своей экранной карьере, и он был широко признан многими ведущими режиссерами как классика психологического ужаса. Франсуа Трюффо, заметив Клейтона в ресторане, отправил ему записку, нацарапанную на салфетке, которая гласила: "Невинные лучший английский фильм после того, как Хичкок уезжает в Америку ».^[6]

Пожиратель тыкв (1964)

Пожиратель тыкв (1964) по сценарию ведущего британского драматурга. Гарольд Пинтер по роману Пенелопа Мортимер и кинематография давнего коллеги Клейтона Освальд Моррис, с которой он работал над многими проектами во время их работы с Romulus Films; он также стал первым из пяти совместных проектов Клейтона и французского композитора. Жорж Делерю, и первое появление в фильме восходящей звезды Мэгги Смит. Психосексуальная драма, действие которой происходит в современном Лондоне, исследует кризисный брак с Энн Бэнкрофт в главной роли состоятельной женщины средних лет, отчужденной от неверного и эмоционально далекого мужа, успешного писателя (Питер Финч ). Как и оба его предшественника, фильм получил широкое признание критиков: в 1964 году Гарольд Пинтер получил премию BAFTA за лучший британский сценарий, а Энн Бэнкрофт стала лучшей актрисой в кино. Каннский кинофестиваль и премию BAFTA за лучшую иностранную женскую роль, и она также была номинирована как лучшая женская роль на 37-й церемонии вручения премии Оскар (проиграв Джули Эндрюс). Несмотря на похвалу критиков, фильм не понравился зрителям, и Клейтон позже выразил мнение, что, как и несколько других его проектов, фильм стал жертвой «неудачного выбора времени».

Хотя редактор фильма Джим Кларк вспоминал эту постановку как в значительной степени счастливый опыт, он положил конец его рабочим отношениям с Клейтоном. После показа в Каннах Клейтон решил вырезать пять минут из фильма, и, хотя Кларк возражал, Клейтон в конечном итоге взял большую часть материала из основной сцены, в которой у персонажа Энн Бэнкрофт происходит срыв посреди фильма. Harrods. Кларк в частном порядке поделился своими опасениями с помощницей Клейтона Джини Симс, но позже подозревал, что Симс мог рассказать Клейтону, потому что после того, как Кларк начал работу над своим следующим фильмом, он получил язвительное письмо, очевидно от Клейтона, который обвинил Кларка в провале фильма. , и утверждал, что он «никогда не стоял за проектом» - хотя Кларк подозревал, что письмо могло быть написано вовсе не Клейтоном, поскольку оно было напечатано, а Клейтон «никогда не пользовался пишущей машинкой».^[7]

Дом нашей матери (1967)

Clayton's четвертая особенность и его первая цветная драма - это оригинальная психологическая драма о семье детей, которые скрывают факт смерти матери-одиночки и продолжают жить в своем доме. Хотя это был коммерческий провал, он получил восторженные отзывы от Роджер Эберт по его выпуску заработала звезду Дирк Богард номинация BAFTA за лучшую мужскую роль. Стивен Спилберг позже выразил большое восхищение фильмом.^[4] Он был адаптирован из романа Джулиан Глоаг, с которым Клейтона познакомил его друг, канадский писатель Мордехай Рихлер. Оригинальный сценарий был тщательно переработан перед съемками третьей женой Клейтона, актрисой. Хайя Харарит. В нем участвовали Богард (который назвал постановку одним из самых счастливых событий в его карьере) и актерский состав из семи детей-актеров, в том числе Памела Франклин (Флора из Невинные), Сара Николлс (ранее появлявшаяся в Пожиратель тыкв, позже известный как Фиби Николлс ),^[8] и Марк Лестер, который позже появился в главной роли Оливер!. Элегантную партитуру снова сочинил Жорж Делерю, хотя он и Клейтон не собирались работать вместе еще пятнадцать лет. Несмотря на высокое качество и хорошие отзывы, фильм снова не понравился зрителям, и Нил Синьярд предполагает, что его кассовые сборы были затруднены из-за того, что фильм получил высокую оценку. Сертификат X в Великобритании, ограничив просмотр фильма зрителями старше 16 лет. Впоследствии Клейтон пережил череду неудач в карьере, которые не позволили ему снять еще один фильм до 1974 года.

Великий Гэтсби (1974)

Единственный фильм, который Клейтон смог завершить между 1968 и 1982 годами, был его громким фильмом, Голливудское производство из Ф. Скотт Фицджеральд с Великий Гэтсби (1974). Самая большая и самая дорогая постановка в карьере Клейтона, фильм имел все составляющие успеха, снятый легендой Бродвея. Дэвид Меррик, по сценарию Фрэнсис Форд Коппола, кинематография Дуглас Слокомб, Музыка от Нельсон Риддл, две из крупнейших звезд того периода в Роберт Редфорд и Миа Фэрроу, и мощный актерский состав второго плана, в который входили Брюс Дерн, Карен Блэк, Сэм Уотерстон, Скотт Уилсон, Лоис Чили и голливудский ветеран Ховард да Силва, который также фигурировал в Версия 1949 года фильма.

По словам Нила Синьярда, это была актриса Али МакГроу кто предложил римейк Гэтсби (с собой в роли Дейзи) своему тогдашнему мужу Роберт Эванс, глава производства Paramount, а Клейтон, как сообщается, был первым выбранным МакГроу в качестве директора. Однако к тому времени, когда фильм был утвержден, МакГроу покинул Эванс, чтобы Стив МакКуин. Хотя он сильно разрекламирован, но, к сожалению, не понравился критикам.^[4] чьи реакции были типичными Винсент Кэнби в Нью-Йорк Таймс:

«(он) движется, как спаниель, по тексту Ф. Скотта Фицджеральда, обнюхивая и пристально глядя на события и объекты очень близко широко распахнутыми, угрюмыми глазами, видя почти все и практически ничего не понимая ... Язык правильный, даже куски экспозицию, которая иногда превращалась в диалог. Декорации, костюмы и большинство представлений исключительно хороши, но сам фильм безжизнен, как тело, которое слишком долго просидело на дне бассейна ».

Кэнби также критически отозвался о кастинге Роберта Редфорда («вряд ли идеальный выбор») и завершил свой обзор, отметив фильм как «легкомысленный, но не очень веселый».^[9] Критики также отметили предполагаемое отсутствие `` химии '' между двумя главными героями, и эта точка зрения, несомненно, подпитывалась комментариями самой Фэрроу, которая впоследствии показала, что ей было трудно установить взаимопонимание со своей партнершей по фильму, которая была одержима происходящим. реальная драма Уотергейтский скандал и который, когда его не было в кадре, проводил почти все свое время в своем трейлере, наблюдая по телевизору репортажи о слушаниях в Уотергейте.

По иронии судьбы, несмотря на плохие отзывы, фильм имел хорошие кассовые сборы и стал одним из самых коммерчески успешных фильмов Клейтона, собрав более 26 миллионов долларов при его бюджете в 6,5 миллионов долларов. Он также получил высокие награды в отрасли, получив в этом году два Оскара (лучший дизайн костюмов для Теони В. Олдридж и лучшая музыка для Нельсона Риддла), три награды BAFTA (лучшая художественная постановка для Джона Бокса, лучшая операторская работа для Дугласа Слокомба, и лучший дизайн костюмов для Теони В. Олдридж), а также Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана для Карен Блэк и еще три номинации на Золотой глобус за лучшую мужскую роль второго плана (Брюс Дерн и Сэм Уотерстон) и за самый многообещающий новичок (Сэм Уотерстон) ).

Теннесси Уильямс, в его книге Воспоминания (стр. 178), писал: «Мне кажется, что многие из моих рассказов, а также мои одни действия, предоставили бы интересный и полезный материал для современного кино, если бы посвятили себя ... таким кинематографическим мастерам режиссуры. как Джек Клейтон, который сделал из Великий Гэтсби фильм, который, я думаю, даже превзошел роман Скотта Фицджеральда ».^[10][11]

Что-то злое на этом пути (1983)

Клейтон вернулся к режиссуре после длительного перерыва, навязанного ему инсультом 1977 года. Его новый фильм был еще одним проектом-мечтой, который зародился более двадцати лет назад, но который ранее он не мог реализовать. Еще до того, как он попал в руки Клейтона, версия фильма из Рэй Брэдбери с Что-то злое на этом пути была неоднозначная история. Брэдбери написал оригинальный рассказ в 1948 году, а в 1957 году (как сообщается, увидев Петь под дождем около 40 раз), Брэдбери адаптировал его в виде 70-страничного экрана и преподнес в подарок Джин Келли. Клейтон, очевидно, познакомился с Брэдбери примерно в 1959 году и проявил интерес к режиссуре фильма, но Келли не смогла собрать денег для его производства, поэтому Брэдбери впоследствии расширил трактовку до новой версии рассказа, которая была опубликована в 1962 году.^[12]

По данным 1983 г. Нью-Йорк Таймс Интервью с Брэдбери, он и Клейтон восстановили связь и возродили проект благодаря паре случайных встреч. В 1969 году во время прогулки по Беверли Хиллс, Брэдбери встретил Питер Дуглас (сын актера Кирк Дуглас ), который надеялся стать кинопродюсером; он спросил Брэдбери, есть ли у него подходящие сценарии, и Брэдбери предложил Что-то злое. По совпадению, Клейтон обедал с Кирком Дугласом в тот же день, и когда Дуглас спросил режиссера о фильмах, которые он мог бы снять, Клейтон также упомянул Что-то злое на этом пути. Затем Питер и Кирк Дуглас приобрели права на книгу, и Брэдбери потратил пять месяцев на редактирование своего громоздкого 240-страничного сценария до более подходящих 120 страниц. Сценарий был одобрен для производства компанией Paramount, но в этот момент он не соответствовал борьбе за власть между главой производства Paramount, Дэвид Пикер и новый президент студии Барри Диллер. По словам Брэдбери, Пикеру понравился сценарий, но Диллер «ненавидел все, что любил Пикер», поэтому он приказал закрыть производство.^[12] Позже Клейтон признался, что был настолько разгневан решением Диллера, что просунул кулак в окно офиса Paramount.^[13]

В начале 1980-х, после того, как Клейтон оправился от инсульта, Питер Дуглас смог продать проект студии Диснея, и Клейтон снова подписал контракт с режиссером. К сожалению, на протяжении всего производства у фильма были проблемы. Сообщается, что Клейтон и Брэдбери рассорились после того, как режиссер пригласил британского писателя. Джон Мортимер за некредитованный переписывание сценария. Клейтон снял фильм как мрачный триллер, в котором он вернулся к темам, которые он исследовал в более ранних фильмах - сверхъестественному и воздействию зла на детей.

Однако, когда он представил свой оригинальный монтаж, студия выразила серьезные сомнения относительно его продолжительности и темпов, а также его коммерческого потенциала, и Дисней предпринял необычный шаг, отложив выпуск фильма в прокат почти на год. Клейтон, как сообщается, был отстранен (хотя он сохранил за собой режиссерскую репутацию), а Дисней потратил еще шесть месяцев и около 5 миллионов долларов на его капитальный ремонт, выполнение многочисленных сокращений, удаление оригинальной партитуры (чтобы сделать ее более «семейной») и съемку новых сцен. (в некоторых из них из-за долгой задержки, вызванной пересъемками, две звезды-дети были заметно старше и выше). Согласно Американский институт кино В каталоге, основная съемка фильма проходила в период с 28 сентября по декабрь 1981 года с дополнительными кадрами, снятыми в конце 1982 - начале 1983 года.^[14]

Версия фильма, выпущенная в конце апреля 1983 года, была компромиссом между настойчивым требованием Диснея создать коммерческий фильм с «семейной» привлекательностью и оригинальным, более мрачным видением истории Клейтоном. Чтобы сократить расходы, первоначальный редактор Аргайл Нельсон-младший был уволен, а помощник редактора Барри Гордон был назначен вместо него (в результате получилось два редактора фильма). Гордону было поручено отредактировать фильм, и по настоянию Диснея он был вынужден удалить некоторые из завершенных сцен Клейтона. Самой заметной жертвой стал пионер компьютерная анимация эпизод, который должен был открывать фильм, изображающий пустой поезд, несущий карнавал Даркла, прибывающий в город и волшебным образом разворачивающийся на месте. Широко разрекламированная последовательность (которая подробно обсуждалась в выпуске 1982 г. Cinefantastique ) был бы первым значительным использованием новой технологии в крупном голливудском фильме, но он был почти полностью удален, а в окончательной версии остался только один короткий кадр компьютерной графики. В другом эпизоде ​​Клейтона, который был удален, была изображена гигантская бестелесная рука, которая протянула руку к комнате мальчиков и попыталась схватить их - студия удалила ее на том основании, что механический эффект был недостаточно реалистичным, и заменил его новым снимком. последовательность, в которой в комнату мальчиков вторгаются пауки. (В 2012 году его партнер по фильму Шон Карсон вспомнил мучительный опыт, когда ему пришлось снимать новую сцену, которая была полностью снята с использованием настоящих живых пауков). Брэдбери попросили написать новое вступительное повествование (прочитано Артур Хилл ), чтобы прояснить историю, и были добавлены новые спецэффекты, включая эффекты шторма «облачный резервуар».

Еще одним серьезным разочарованием как для Клейтона, так и для его музыкального соавтора Жоржа Делерю, была потеря оригинальной партитуры, которую Дисней отверг как «слишком темную» - она ​​была удалена по настоянию студии и заменена новой партитурой, написанной Джеймс Хорнер. Саундтрек Делерю (который композитор считал лучшей из музыки, которую он написал для голливудских фильмов) оставался неуслышанным в хранилищах Диснея до 2011 года, когда студия необычно разрешила французскому лейблу Universal выпустить 30 минут отрывков из оригинальных 63 минут. студийных записей на компакт-диске ограниченного выпуска (вместе с отрывками из другой неиспользованной партитуры Делеру, для Майк Николс ' Что касается Генри ).

Одинокая страсть Джудит Херн (1987)

Последний художественный фильм Клейтона был снят в Великобритании. Одинокая страсть Джудит Херн (1987), фильм, который он первоначально представил в 1961 году. Адаптировано по его собственному роману. Брайан Мур, он отмечен Мэгги Смит как дева которая борется с пустотой своей жизни, и в ней снова фигурирует партитура Жоржа Делерю. Впервые за много лет он получил одобрение критиков Клейтона, и его бывший соавтор Ларри МакМертри назвал этот фильм «лучшей работой Брайана Мура и, возможно, Джека Клейтона».^[15]

Помни о смерти (1992)

Клейтон воссоединился с Мэгги Смит и Жоржем Делерю в 1992 году для того, что должно было стать его последним экранным проектом и первой комедией. полнометражная телеадаптация BBC из Помни о смерти по роману Мюриэл Спарк, для которого он также является соавтором сценария и другого проекта, которым он руководил с тех пор, как впервые прочитал рассказ, одновременно создавая Комната наверху. Благодаря сильному составу, в том числе Смиту, Майкл Хордерн, и Тора Хирд, Помни о смерти выражал тихие трогательные размышления о разочаровании и старении. Он вышел в эфир в апреле 1992 года, всего через месяц после смерти Жоржа Делеру в Голливуде в возрасте 67 лет. По словам Нила Синьярда.^[16] Клейтону наконец удалось сделать фильм после успеха Вождение мисс Дейзи, «который доказал, что тема старости не должна быть кассовым ядом». Клейтон успешно представил его Би-би-си, которые были открыты для такого проекта после недавнего успеха его фильмов, созданных для телевидения, таких как Искренне безумно глубоко и Очарованный апрель. Его также показали на фестивалях по всему миру, где он был хорошо принят, и он получил несколько наград, в том числе награду за лучший сценарий от Гильдия писателей Великобритании.

Карьерные проблемы и нереализованные проекты

Несмотря на свой высокий критический авторитет, Клейтон неоднократно сталкивался с неудачами в карьере после выпуска фильма. Дом нашей матери и за полтора десятилетия между выпуском Дом нашей матери (1967) и Что-то злое на этом пути (1983), он смог закончить только одну полнометражку в качестве режиссера, Великий Гэтсби (1974). Одной из причин был перфекционизм Клейтона как режиссера; он был известен своей проницательностью и вкусом, своим кропотливым и скрупулезным подходом к своей работе и своим желанием не повторяться, и, по словам его биографа, Клейтон «никогда не снимал фильм, в котором он не хотел бы сниматься».^[17] Следовательно, он отклонил многие известные фильмы вслед за Комната наверху. В 1969 году, несмотря на свою любовь к книге, он отказался от возможности направить Они стреляют в лошадей, не так ли? потому что он не хотел брать на себя фильм, который уже был подготовлен и брошен, и был готов к съемкам - хотя его решение открыло возможность карьерного роста для его замены, Сидней Поллак.^[17] Еще позже, в 1977 году, он отказался от возможности снять фильм, который в конечном итоге был снят как Иностранец к Ридли Скотт.

Производительность Клейтона также была скомпрометирована присущей кинобизнесу рискованностью. Как поясняет его биограф Нил Синьярд, Клейтон интенсивно работал над многими проектами на протяжении всей своей режиссерской карьеры, но по разным причинам большинство из них так и не было реализовано. Среди проектов, которые Клейтон так и не смог воплотить на экране или которые в конечном итоге были созданы другими режиссерами, были:

• Сладкая осень (1966), оригинальный сценарий Эдна О'Брайен, чего никогда не было
• Трость (1968), по роману Уинстон Грэм. Клейтону предложили проект, но ему пришлось отказаться из-за болезни и последующей смерти его матери; в конечном итоге это было сделано в 1970 году режиссером Эрик Тилль и в главной роли Саманта Эггар и Дэвид Хеммингс.
• Зазеркалье войны (Колумбия, 1968–69). Первоначально Клейтон был назначен режиссером экранизации фильма. Джон ле Карре роман по сценарию его друга Мордехая Рихлера. Позже Ричлер утверждал, что они с Клейтоном отказались от проекта из-за вмешательства со стороны Columbia Pictures (тем самым заработав Клейтону репутацию «трудного человека»).^[3] Биограф Рихлера Рейнхольд Крамер предположил, что настоящая проблема заключалась в том, что Клейтон не смог собрать достаточно денег, чтобы запустить фильм в производство, но Нил Синьярд утверждает, что Колумбия отменила фильм после того, как Клейтон отказался согласиться с изменениями, которые студия заказала в сценарии Рихтера, и он и Ришеллер ушли из производства. Сам Клейтон также высказал мнение (в письме Ле Карре), что он подозревал, что Колумбии не хватает денег после дорогостоящей неудачи Казино Рояль, и что студия выкупила права на роман, не осознавая, что это «не Джеймс Бонд». В итоге проект возродили под руководством директора Фрэнк Р. Пирсон, который отказался от сценария Рихлера и снял фильм по собственному адаптированному сценарию, хотя это оказалось критическим и коммерческим провалом.
• Захаров, разносчик смерти (1969) был одним из самых любимых проектов Клейтона, биографическим фильмом о печально известном торговце оружием и политическом манипуляторе начала 20 века. Василий Захаров. Первоначально планировалось сделать его для Universal, и, как сообщается, Клейтон провел для него обширное исследование, но так и не получил одобрения. Он еще дважды пытался возродить проект, в 1978 и 1990 годах, но так и не смог его реализовать.
• Арендатор (1969–75) - Клейтон был первоначально прикреплен, чтобы сделать экранизацию Роланд Топор психологический ужастик для Universal примерно в 1970 году, но этот проект так и не был запущен в производство. Он возродил его во время работы в Paramount в начале 1970-х годов, намереваясь сделать это после Великий Гатбси, но к великому огорчению руководителя студии Клейтона Барри Диллер ошибочно предположил, что Клейтон потерял интерес к фильму и отдал его Роман Полански, не посоветовавшись с Клейтоном. Когда он обнаружил это, Клейтон позвонил Диллеру и отругал его за то, что он забрал проект, который был приобретен специально для него, и передал его другому директору без его ведома.

Еще одним осложняющим фактором в карьере Клейтона было то, что несколько кинопроектов были отменены без предупреждения, когда подготовка к съемкам была хорошо продвинута - в одном случае всего за две недели до начала съемок. Нил Синьярд номинирует три крупных проекта, Жертвы войны, Fall Creek, и Тишина, последовательные неудачи, которые, как сообщается, опустошили Клейтона, и сам Клейтон позже полагал, что эти неудачи способствовали его последующим проблемам со здоровьем:

• Жертвы войны (Paramount, 1970) - неоднозначная драма о войне во Вьетнаме, основанная на реальной истории Дэниела Ланга, опубликованная в Житель Нью-Йорка в 1969 году. История касается четырех американских солдат, обвиняемых в изнасиловании и убийстве молодой вьетнамской женщины после того, как один из их товарищей (отказавшийся участвовать в преступлении) сообщил о них. Ранний сценарий Питера Хэммилла был отклонен, и многие ведущие сценаристы рассматривались для проекта, прежде чем начинающий сценарист Дэвид Гилер представил первый набросок сценария, который Клейтон счел «великолепным». По словам Нила Синьярда, Paramount отменила фильм по указанию Пентагон, которые опасались, что это может подорвать общественную поддержку военных действий. В конечном итоге это было сделано для Колумбии Брайан Де Пальма в 1989 г. Майкл Джей Фокс в главной роли.
• Fall Creek (1976), еще одно сотрудничество с продюсером Дэвид Меррик, Fall Creek был «ревизионистский» взгляд на американские границы в духе современных «вестернов новой волны», таких как Маленький большой человек и Маккейб и миссис Миллер. Сценарий Ларри МакМертри был адаптирован из романа Джессамин Уэст и имел дело с печально известной резней коренных американцев в Индиане в 1824 году и последовавшим за этим расовым и политическим кризисом. Первоначально проект был задуман с Роберт Редфорд как звезда, но он отказался. Ларри Макмертри обсуждает производство в своей книге Голливуд: Третий мемуар, назвав сценарий «одним из моих лучших ранних сценариев» и описав Клейтона как «самый веселый» из всех режиссеров, с которыми он работал. По словам Макмертри, проект рухнул после того, как Дэвид Меррик (зловеще) перенес инсульт, в результате которого он навсегда остался прикованным к инвалидной коляске.^[15] Его отмена стала тяжелым ударом для Клейтона, который был ярым поклонником этого жанра и давно надеялся снять вестерн.^[18]
• Тишина (Fox, 1977) - современный городской триллер о расовой напряженности, основанный на Джеймс Кеннауэй Роман о белом мужчине, который убегает от преследующей черной банды, спрятавшись в квартире немой афроамериканки. По сообщениям, фильм был отменен всего за две недели до начала съемок, и, по словам Синьярда, это было сокрушительным ударом для Клейтона. В любопытном повороте событий голливудский руководитель Барри Диллер был ответственен за гибель трех фильмов, которые Клейтон планировал снять в 1970-х. В 1970 году Клейтон планирует экранизацию романа Рэя Брэдбери. Что-то злое на этом пути временно был вовлечен в борьбу за власть между Диллером (который только что был назначен президентом Paramount Pictures) и главой производства Paramount Дэвид Пикер, и Диллер отменяет проект. Пять лет спустя Диллер взял Арендатор из Клейтона, не посоветовавшись с ним, и передал его Роману Полански. Наконец, в 1977 г. Тишина был отменен всего за две недели до того, как он должен был пойти в производство - по иронии судьбы, снова Диллер, который недавно покинул Paramount, чтобы возглавить 20 век Фокс.

В 1977 году в качестве компенсации за отмену Тишина, Фокс предложила Клейтону шанс написать новый сценарий научной фантастики, приписанный Дэвиду Гилеру и Дэн О'Бэннон, но Клейтон отказался от фильма (Иностранец ), и в конечном итоге он был отдан Ридли Скотт который, как и Сидней Поллак до него, добился успеха в карьере. Несколько месяцев спустя Клейтон перенес серьезный инсульт, лишивший его способности говорить. Ему помогли выздороветь его жена Хая и группа близких друзей, но позже он рассказал, что намеренно держал в секрете свое состояние, потому что боялся, что может больше не получить работу, если о его недуге станет известно.^[19] Он не совершал никаких других заданий в течение пяти лет.

• Идентификация Борна (1983) - после завершения Что-то злое на этом пути, Клейтон был нанят, чтобы снять экранизацию бестселлера шпионского триллера Роберта Ладлама, который должен был сыграть главную роль. Берт Рейнольдс как Джейсон Борн. Клейтон познакомился с Рейнольдсом несколькими годами ранее, когда работал с тогдашним партнером Рейнольдса. Салли Филд на другом нереализованном проекте, и Клейтон почувствовал, что Рейнольдс был звездой, чей актерский потенциал не был полностью раскрыт. Производство неоднократно откладывалось из-за проблем с месторасположением и проблем с графиком Рейнольдса, и оно попало в «ад разработки». Клейтон не участвовал ни в телефильме 1988 года, ни в успешном театральном фильме 2002 года. Мэтт Дэймон (который мало походил на роман Ладлума).

Личная жизнь

Когда его спросили, его вероисповедание, он ответил: «бывший католик». Клейтон был женат трижды, первый раз на актрисе. Кристин Норден в 1947 году, но развелись в 1953 году; в том же году он снова женился на французской актрисе Кэтрин Кэт, но это было недолго. Его третий брак (где-то в середине 1960-х) был с израильской актрисой. Хайя Харарит, и это продолжалось до его смерти. Клейтон умер в больнице в Слау, Англия, от сердечного приступа после непродолжительной болезни 25 февраля 1995 года.

В первую годовщину смерти Клейтона BAFTA провела церемонию, посвященную его жизни и карьере, на которой был показан показ фильма. Пальто на заказ и сольное исполнение на флейте из партитуры Делеру для Что-то злое на этом пути, который был любимцем жены Клейтона Хайи. Дань были доставлены сэр Джон Вульф, Гарольд Пинтер, Карел Рейс, Фредди Фрэнсис, Редактор Клейтона Терри Роулингс, его агент Роберт Шапиро и актеры Сэм Уотерстон и Скотт Уилсон, с которым он работал над Великий Гэтсби. В своей профессиональной дань уважения Клейтону, Гарольд Пинтер сказал:

«Джек Клейтон был режиссером с большой чуткостью, умом и чутьем. Он был мягким человеком, с тихим, кривым чувством юмора, но в профессиональном плане он обладал крайней строгостью и неистовой решимостью. Я написал сценарий к фильму Пожиратель тыкв в 1963 году. На мой взгляд, он остается фильмом значительной силы и, конечно же, абсолютной целостности ».^[20]

Бывший коллега Джим Кларк Клейтон дал ему большой перерыв, наняв его редактором в Невинные. Они стали близкими друзьями (и постоянными партнерами по выпивке) во время съемок фильма. В своих мемуарах 2010 г. Ремонтник мечты, Clark offered a number of insights into their personal and professional relationship, as well as the often contradictory personality traits exhibited by the director, whom he recalled as "a very complex personality. The iron fist in the velvet glove."

"He was a complex man – he drank too much, smoked too much and was dangerously unpredictable. Jack was a barroom brawler who would, if provoked, attack people with his fists. He was also charming and seductive, which masked his many faults."

Clark quickly came to share the high esteem in which Clayton was held by colleagues, saying that Clayton "mesmerized me, having a Svengali effect. He was absolutely revered by the crew, and I cannot deny falling under his spell." Clark recalled the experience of editing Невинные as easy and pleasurable, thanks to Clayton's meticulous approach to filmmaking, recalling that Clayton had "a very certain approach to his material, having worked out everything beforehand. He was a perfectionist who left nothing to chance, and was very precise in his approach to work."

In contrast, however, Clark also remarked on Clayton's "legendary" indecision, which he claimed was the reason it took him so long to settle on a new project, and which (in Clark's view) made Clayton prone to 'agonising' over sequences he was unsure of, screening them again and again and making tiny adjustments until he was comfortable with the sequence. :

Clark also described Clayton as "a big drinker who used to tipple all day – mostly brandy – and he was a chain smoker". He considered that Clayton had "a perverse sense of humour", and that the director (who, in his view, had been "highly influenced" by his contact with Джон Хьюстон ) also emulated Huston's "sadistic sense of practical joking". Clayton's personal assistant Jeannie Sims (who had previously worked for Huston) had been badly burned as a child, leaving her with scars on her hands and face, and she was terrified of fire, but according to Clark, Clayton "made it his business to try and set Jeanie alight as often as possible. He would go to enormous lengths, preparing bonfires that Jeanie would supposedly be put onto."

Clark also said that, while often charming, Clayton could be temperamental, and was sometimes prone to outbursts of extreme anger. He recounted one incident in which Sims was unavoidably late calling Clayton with the reviews from the pre-released critics' screening of Невинные. When Sims finally contacted him, Clayton (who had been too nervous to attend) reportedly flew into a rage, viciously berating Sims over the phone, and when Clark arrived at Clayton's studio office the next morning, he discovered that Clayton had completely smashed a large plaster scale model of Bly House, and was refusing to speak to them. Although Clark worked with Clayton on both Невинные и The Pumpkin Eater, their working relationship and friendship effectively ended after the latter film, after Clayton apparently sent Clark a vitriolic letter blaming him for the failure of the film. The two met again at Paramount Studios in Hollywood, while Clayton was working on Великий Гэтсби, during which (according to Clark):

"(Clayton) upset everyone by hurling a chair through his office window. The office window was on the first floor and the chair landed on some executive's parked Mercedes."^[21]

Фильмография (как режиссер)

• Naples is a Battlefield (1944) – documentary short
• Пальто на заказ (1956) – short fiction subject
• Комната наверху (Romulus Films, 1959)
• Невинные (20th Century Fox, 1961)
• The Pumpkin Eater (Romulus Films/Columbia, 1964)
• Дом нашей матери (Filmways/Heron Film Productions/MGM, 1967)
• Великий Гэтсби (Paramount, 1974)
• Что-то злое на этом пути (Disney, 1982, released 1983)
• Одинокая страсть Джудит Херн (Handmade Films, 1987)
• Помни о смерти (BBC Screen Two, 1992)

Примечания

Рекомендации

• World Film Directors, Volume Two, 1945–1985. изд. J. Wakeman. pp 224–227. Нью-Йорк: H.W. Wilson Company, 1988.

внешняя ссылка

• Jack Clayton biography and credits на BFI с Экранонлайн
• Literature on Jack Clayton
• Джек Клейтон на IMDb