Луис Бунюэль - Luis Buñuel

Луис Бунюэль
Бунюэль, 1968 г.
Родился	Луис Бунюэль Портолес (1900-02-22)22 февраля 1900 г. Каланда, Арагон, Испания
Умер	29 июля 1983 г.(1983-07-29) (83 года) Мехико, Мексика
Гражданство	Испания (отказалась в 1949 г.) Мексика (с 1949 г.)[1]
Альма-матер	Мадридский университет
оккупация	Режиссер
Активные годы	1929–1977
Супруг (а)	Жанна Рукар ​ (м. 1934)​

Луис Бунюэль (Бунель) Портолес (Испанское произношение:[ˈLwiz βuˈɲwel poɾtoˈles]; 22 февраля 1900 - 29 июля 1983) был испанским натурализованным мексиканцем, режиссер^[1] которые работали во Франции, Мексике и Испании.^[2]

Когда Бунюэль умер в возрасте 83 лет, его некролог в Нью-Йорк Таймс назвал его "ан иконоборец, моралист и революционер, который был лидером авангард сюрреализм в молодости и полвека спустя известный международный кинорежиссер ".^[3] Его первая картина, Un Chien Andalou - сделано в тихая эпоха - его по-прежнему регулярно смотрят во всем мире, и он продолжает шокировать зрителя, и его последний фильм, Этот смутный объект желания - сделанный 48 лет спустя - принес ему награду за лучшую режиссуру Национальный совет по обзору и Национальное общество кинокритиков.^[4] Писатель Октавио Пас назвал работу Бунюэля «браком кинематографического образа с поэтическим, создающим новую реальность ... скандальную и подрывную».^[5]

Часто ассоциируется с сюрреалистическое движение 1920-х годов Бунюэль создавал фильмы с 1920-х по 1970-е годы. Работая в Европе и Северной Америке, а также на французском и испанском языках, Бунюэль также снимал фильмы разных жанров. Несмотря на такое разнообразие, режиссер Джон Хьюстон считал, что, независимо от жанра, фильм Бунюэля настолько самобытен, что его можно сразу узнать,^[6] или, как Ингмар Бергман выразился так: «Бунюэль почти всегда снимал фильмы о Бунюэле».^[7]

Семь фильмов Бунюэля включены в Зрение и звук Опрос критиков, проведенный в 2012 году среди 250 лучших фильмов всех времен.^[8][9] Пятнадцать его фильмов включены в Они снимают фотографии, не так ли? список 1000 величайших фильмов всех времен, уступающий только Жан-Люк Годар, с шестнадцатью,^[10] и он занимает 13-е место в их списке 250 лучших директоров.^[11]

Ранние года

Каланда, Испания

Бунюэль родился 22 февраля 1900 г. в г. Каланда, небольшой городок в Арагон регион Испании.^{[12]:стр.16–17} Его отцом был Леонардо Бунюэль, также уроженец Каланды, который ушел из дома в 14 лет, чтобы начать бизнес по производству оборудования в г. Гавана, Куба, в конечном итоге накопив состояние и вернувшись домой в Каланду в возрасте 43 лет (1898 г.).^[13] Он женился на 18-летней дочери единственного трактирщика в Каланде Марии Портолес Сересуэле.^[14] У самого старшего из семи детей у Луиса было два брата, Альфонсо и Леонардо, и четыре сестры: Алисия, Консепсьон, Маргарита и Мария.^[15] Позже он описал свое место рождения, сказав, что в Каланде " Средний возраст длился до Первая Мировая Война ".^[16]

Когда Бунюэлю было четыре с половиной месяца, семья переехала в Сарагоса, где они были одной из самых богатых семей в городе.^{[12]:стр.22} В Сарагосе Бунюэль получил строгий Иезуит обучение в частном Colegio del Salvador,^{[12]:стр.23–36} начиная с 7 лет и продолжая в течение следующих семи лет.^{[17]:стр.22} После того, как начальник учебного зала избил и оскорбил его перед выпускным экзаменом, Бунюэль отказался возвращаться в школу.^[18] Он сказал матери, что его исключили, что было неправдой; Фактически, он получил самые высокие оценки на экзамене по всемирной истории.^[19] Бунюэль закончил последние два года своего среднего образования в местной государственной школе,^[18] выпускник в 16 лет. Даже в детстве Бунюэль был чем-то вроде кинематографического шоумена; друзья того периода описывали постановки, в которых Бунюэль проецировал тени на экран, используя волшебный фонарь и простыня.^[20] Он также преуспел в боксе и игре на скрипке.^[2]

В юности Бунюэль был глубоко религиозным, служил на мессе и причащался каждый день, пока в возрасте 16 лет он не почувствовал отвращение к тому, что он считал нелогичностью церкви, наряду с ее властью и богатством.^{[21]:стр.292}

Федерико Гарсиа Лорка на фортепиано. Гранада. 1919. Colección Fundación Federico García Lorca

В 1917 году он посетил Мадридский университет, первое обучение агрономия тогда промышленная инженерия и наконец переход на философия.^[22] У него сложились очень близкие отношения с художником. Сальвадор Дали и поэт Федерико Гарсиа Лорка, среди других выдающихся испанских творческих художников, живущих в Residencia de Estudiantes, с тремя друзьями, составляющими ядро ​​испанского сюрреалиста авангард,^[23] и стали известны как участники "La Generación del 27 ".^[24] Бунюэля особенно понравился Лорка, который позже написал в своей автобиографии: «Мы сразу полюбили друг друга. Хотя у нас, казалось, было мало общего - я был деревенщиной из Арагона, а он элегантным андалузцем - большую часть времени мы проводили вместе. .. Мы сидели по вечерам на траве за Резиденсией (в то время были огромные просторы, доходившие до самого горизонта), и он читал мне свои стихи. Он читал медленно и красиво, и через него я начинал открыть для себя совершенно новый мир ".^{[25]:стр.62} Отношения Бунюэля с Дали были несколько более проблемными, они были окрашены ревностью по поводу растущей близости между Дали и Лоркой и негодованием по поводу раннего успеха Дали как художника.^{[21]:стр.300}

Интерес Бунюэля к фильмам усилился после просмотра Фриц Ланг с Der müde Tod: "Я вышел из Vieux Colombier [театр] полностью преобразился. Изображения могли стать и стали для меня истинным средством выражения. Решил посвятить себя кино ».^[26] В 72 года Бунюэль не потерял энтузиазма по поводу этого фильма, прося автограф у восьмидесятилетнего Ланга.^{[21]:стр.301}

Карьера

Ранний французский период (1925–1930)

Жан Эпштейн, Первый соавтор фильма Бунюэля

В 1925 году Бунюэль переехал в Париж, где начал работать секретарем в организации под названием Международное общество интеллектуального сотрудничества.^{[27]:стр.124} Он также стал активно участвовать в кино и театре, ходя в кино по три раза в день.^[28] Благодаря этим интересам он познакомился с рядом влиятельных людей, в том числе с пианистом. Рикардо Виньес, который сыграл важную роль в обеспечении выбора Бунюэля художественным руководителем голландской премьеры Мануэль де Фалья кукольная опера El retablo de maese Pedro в 1926 г.^{[29]:стр.29}

Он решил заняться киноиндустрией и поступил в частную киношколу, которой руководил Жан Эпштейн и некоторые единомышленники.^[28] В то время Эпштейн был одним из самых знаменитых коммерческих режиссеров, работавших во Франции, а его фильмы называли «триумфом». импрессионизм в движении, но и торжество современного духа ».^[30] Вскоре Бунюэль работал у Эпштейна помощником режиссера над Маупрат (1926) и La chute de la maison Usher (1928),^[31] а также для Марио Нальпас на La Sirène des Tropiques (1927), в главной роли Жозефина Бейкер.^[32] Он появился на экране в небольшой роли контрабандиста в Жак Фейдер с Кармен (1926).^[33]

Когда Бунюэль насмешливо отверг требование Эпштейна помочь наставнику Эпштейна, Абель Ганс, который в то время работал над фильмом Наполеон Эпштейн сердито отпустил его, сказав: «Как может такой маленький засранец, как ты, смеет так говорить о таком великом режиссере, как Ганс?»^{[29]:стр.30} затем добавил: «Вы кажетесь скорее сюрреалистом. Остерегайтесь сюрреалистов, они сумасшедшие».^[34]

После расставания с Эпштейном Бунюэль работал кинокритиком в La Gaceta Literaria (1927) и Les Cahiers d'Art (1928).^{[29]:стр.30} В периодических изданиях L'Amic de les Arts и La gaseta de les Arts, он и Дали продолжили серию эссе по принципу «вызов и ответ» о кино и театре, обсуждая такие технические вопросы, как сегментация, декупаж, то вставить выстрел и ритмическое редактирование.^[35] Он также сотрудничал с известным писателем. Рамон Гомес де ла Серна в сценарии фильма, который, как он надеялся, станет его первым фильмом, "рассказ в шести сценах" под названием Лос-капричос.^{[29]:стр.30–31} Благодаря его участию в Gaceta Literaria, он помог создать первый киноклуб в Мадриде и был его первым председателем.^[36]

Un Chien Andalou (1929)

Сальвадор Дали

Пройдя обучение у Эпштейна, Бунюэль снял и поставил 16-минутный короткометражный фильм, Un Chien Andalou, с участием Сальвадор Дали. Фильм, финансируемый матерью Бунюэля,^[37] состоит из серии потрясающих изображений Фрейдист природа,^[38] начиная с женского глазного яблока, разрезанного лезвием бритвы. Un Chien Andalou был с энтузиазмом встречен растущим французским сюрреалист движение времени^[39] и продолжает регулярно показываться в кино общества и по сей день.^[40] Критики назвали его «самым известным короткометражным фильмом из когда-либо созданных». Роджер Эберт.^[41]

Сценарий был написан за шесть дней в доме Дали в Кадакес. В письме другу, написанном в феврале 1929 года, Бунюэль описал процесс написания: «Нам пришлось искать сюжетную линию. Дали сказал мне:« Прошлой ночью мне снились муравьи, роящиеся в моих руках », и я сказал: «Господи, а мне приснилось, что я порезал кому-то глаз. Вот и фильм, пойдем снимаем».^[42] В отличие от подхода Жана Эпштейна и его коллег, который никогда не оставлял ничего в своей работе на волю случая, чтобы каждое эстетическое решение имело рациональное объяснение и четко вписывалось в единое целое,^[43] Бунюэль и Дали кардинально отказались от всех логических ассоциаций.^[44] По словам Бунюэля: «Наше единственное правило было очень простым: никакая идея или образ, который мог бы поддаваться рациональному объяснению любого рода, не принимался бы. Мы должны были открыть все двери для иррационального и оставить только те образы, которые нас удивили, без пытаюсь объяснить почему ».^{[25]:стр.104}

Целью Бунюэля было возмутить самопровозглашенный художественный авангард своей юности, позже заявив: «Исторически фильм представляет собой жестокую реакцию против того, что в те дни называлось« авангардом », которая была направлена ​​исключительно на художественную чувствительность и аудиторию. причина."^[45] Вопреки его надеждам и ожиданиям, фильм имел успех у той самой аудитории, которую он хотел оскорбить.^[46] побуждая Бунюэля воскликнуть с раздражением: "Что я могу сделать с людьми, которые обожают все новое, даже если это идет вразрез с их глубочайшими убеждениями, или с неискренней, коррумпированной прессой и глупым стадом, которые видели в чем-то красоту или поэзию?" что было не более чем отчаянным страстным призывом к убийству? "^[47]

Несмотря на то что Un Chien Andalou это немое кино во время оригинального показа (на котором присутствовала элита парижского мира искусства) Бунюэль проиграл последовательность пластинок фонографа, которые он переключал вручную, в то время как карманы были полны камней, которыми можно было забросать ожидаемых хулиганов.^[48] После премьеры Бунюэль и Дали официально приняли участие в сплоченном сообществе сюрреалистов во главе с поэтом. Андре Бретон.^[49]

L'Age d'Or (1930)

Мари-Лор де Ноай был известным покровителем художников-авангардистов, получивших L'Age d'Or в подарок на день рождения от мужа, Чарльз^[50]

В конце 1929 г. Un Chien Andalou, Бунюэлю и Дали было поручено снять еще один короткометражный фильм Мари-Лори и Шарль де Ноай, владельцы частного кинотеатра на Place des États-Unis и финансовые спонсоры постановок Жака Мануэля, Ман Рэй и Пьер Шеналь.^{[27]:стр.124} Сначала планировалось, что новый фильм будет примерно такой же длины, как и Un Chien, только на этот раз со звуком. Но к середине 1930 года продолжительность фильма выросла до часа.^{[27]:стр.116} Обеспокоенный тем, что фильм оказался вдвое дольше запланированного и вдвое превышал бюджет, Бунюэль предложил сократить фильм и прекратить производство, но Ноай дал ему добро на продолжение проекта.^{[27]:стр.116}

Фильм под названием L'Age d'Or, было начато как второе сотрудничество с Дали, но, работая над сценарием, они поссорились; Бунюэль, у которого в то время были сильные левые симпатии,^[51] желал сознательного подрыва всех буржуазных институтов, в то время как Дали, который в конечном итоге поддержал испанских фашистов, Франсиско Франко и различные деятели европейской аристократии, хотели просто вызвать скандал, используя различные копрологический и антикатолические образы.^[52] Трения между ними обострились, когда на званом обеде в Кадакесе Бунюэль попытался задушить девушку Дали, Гала, жена поэта-сюрреалиста Поль Элюар.^[53] Следовательно, Дали не имел никакого отношения к самим съемкам фильма.^{[54]:стр.276–277} В процессе производства Бунюэль преодолел свое техническое невежество, снимая в основном последовательно и используя почти каждый фут пленки, которую он снял. Бунюэль бесплатно пригласил друзей и знакомых сняться в фильме; например, любой, у кого был смокинг или праздничное платье, получил роль в салоне красоты.^{[27]:стр.116}

L'Age d'Or был публично провозглашен Дали преднамеренной атакой на католицизм, и это вызвало гораздо больший скандал, чем Un Chien Andalou.^[56] Один ранний просмотр переняли участники фашистской Лига патриотов и Антиеврейская молодежная группа, бросившая фиолетовые чернила в экран^[57] а затем осквернил прилегающую художественную галерею, уничтожив ряд ценных сюрреалистических картин.^[58] Фильм был запрещен парижской полицией «во имя общественного порядка».^[59] Де Ноай, оба католика, пригрозили отлучение от Ватикан из-за кощунственной финальной сцены фильма (которая визуально связывает Иисус Христос с трудами Маркиз де Сад ), поэтому в 1934 году они приняли решение изъять все печатные издания из обращения, и L'Age d'Or не видели до 1979 года, после их смерти,^[60] хотя гравюра была переправлена ​​в Англию для частного просмотра.^[61] Фурор был настолько велик, что премьера еще одного фильма, финансируемого де Ноай, Жан Кокто с Кровь поэта, пришлось отложить более чем на два года, пока возмущение не закончилось L'Age d'Or затихли.^[62] Что еще хуже, Шарль де Ноай был вынужден отказаться от членства в Жокей-клуб.^[63]

Одновременно с скандальный успех, и Бунюэль, и главная героиня фильма, Лия Лис, получил предложения интереса от Метро Goldwyn Mayer и ездил в Голливуд за счет студии.^[64] Находясь в Соединенных Штатах, Бунюэль общался с другими знаменитостями-экспатриантами, включая Сергей Эйзенштейн, Йозеф фон Штернберг, Жак Фейдер, Чарльз Чаплин и Бертольт Брехт.^[33] Все, что требовалось от Бунюэля по его бессрочному контракту с MGM, - это «освоить хорошие американские технические навыки»,^[65] но после того, как его увели с первого набора, он посетил, потому что звезда, Грета Гарбо, не приветствовал злоумышленников, он решил большую часть времени оставаться дома и приходить только для того, чтобы получить свою зарплату.^[66] Его единственный устойчивый вклад в MGM пришел, когда он служил статистом в Ла Фрута Амарга, испаноязычный римейк Мин и Билл.^[67] Когда после нескольких месяцев в студии его попросили посмотреть мчится из Лили Дамита чтобы оценить ее испанский акцент, он отказался и отправил сообщение боссу студии Ирвинг Тальберг заявив, что он был там как француз, а не испанец, и что у него «не было времени тратить зря, слушая одну из шлюх».^{[68]:стр.18} Вскоре после этого он вернулся в Испанию.^[64]

Испания (1931–1937)

Испания в начале 1930-х годов была временем политических и социальных потрясений.^[69] Как из-за всплеска антиклерикальных настроений, так и из-за давнего желания возмездия за коррупцию и злонамеренные действия крайне правых и их сторонников в церкви, анархисты и Радикальные социалисты уволен монархист штаб-квартира в Мадрид и продолжил сжигать или иным образом разрушать более дюжины церквей в столице. Подобные революционные акты произошли во многих других городах на юге и востоке Испании, в большинстве случаев с молчаливого согласия, а иногда и с помощью официальных республиканских властей.^[70]

Будущая жена Бунюэля, Жанна Рукар, вспоминала, что в тот период «он был очень увлечен политикой и идеями, которые были повсюду в Испании до гражданской войны».^[71] В первом приливе энтузиазма Бунюэль присоединился к Коммунистическая партия Испании (PCE) в 1931 г.,^{[51]:стр.85–114} хотя позже в жизни он отрицал, что стал коммунистом.^{[72]:стр.72}

Группа Hurdanos в начале 20 века

В 1932 году Бунюэля пригласили снимать документальный фильм на знаменитый Миссия Дакар-Джибути, первая крупномасштабная французская полевая антропологическая экспедиция, которую возглавил Марсель Гриоль, раскопали около 3500 африканских артефактов для нового Musée de l'Homme.^[73] Хотя он отказался, проект вызвал у него интерес. этнография. Прочитав академическое исследование, Las Jurdes: étude de géographie humaine (1927) Мориса Лежандра, он решил снять фильм о крестьянин жизнь в Эстремадура, одно из самых бедных штатов Испании.^[74] Фильм под названием Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933), был профинансирован из бюджета в 20 000 песет, пожертвованных рабочим классом. анархист друг по имени Рамон Асин, который выиграл деньги в лотерею.^[75] В фильме Бунюэль сопоставляет сцены плачевных социальных условий с повествованием, напоминающим комментарий из путешествий, произнесенный отстраненно звучащим диктором.^[76] в то время как саундтрек гремит неуместной музыкой Брамс.^[77]

Las Hurdes был запрещен Вторая испанская республика а затем Франкистская диктатура.^[79] Это фильм, который по-прежнему вызывает недоумение у зрителей и не поддается классификации историков кино.^[80] Las Hurdes был назван одним из первых примеров фиктивный,^[81] и был назван «сюрреалистическим документальным фильмом» - термин, определенный критиком Мерсе Ибарзом как «многослойное и нервирующее использование звука, сопоставление повествовательных форм, уже извлеченных из письменной прессы, путешествий и новых педагогических методов, а также подрывное использование сфотографированных и отснятых документов, рассматриваемых как основа современной пропаганды в массы ".^[82] Кэтрин Рассел заявила, что в Las Hurdes, Бунюэль смог примирить свою политическую философию со своей сюрреалистической эстетикой, с сюрреализмом, который стал «средством пробуждения марксистского материализма, которому грозит превратиться в устаревшую ортодоксию».^[83]

После Las Hurdes в 1933 году Бунюэль работал в Париже в дубляж Департамент Paramount Pictures, но после женитьбы в 1934 году он перешел на Warner Brothers потому что у них были студии дубляжа в Мадриде.^{[84]:стр.39} Друг, Рикардо Ургоити, владелец коммерческой кинокомпании Filmófono, пригласил Бунюэля в производить фильмы для массового зрителя. Он принял предложение, посчитав его «экспериментом», поскольку он знал, что киноиндустрия Испании все еще далеко отстает от технического уровня Голливуда или Парижа.^{[85]:стр.56} Согласно интервью историка кино Мануэля Ротеллара с членами актерского состава и съемочной группы киностудии Filmófono, единственным условием Бунюэля было то, что его участие в этих картинах было полностью анонимным, видимо, из опасения испортить его репутацию сюрреалиста.^[86] Однако Rotellar настаивает на том, что «правда в том, что именно Луис Бунюэль руководил постановкой Filmófono».^{[86]:стр.37} Хосе Луис Саенс де Эредиа, главный режиссер двух фильмов, созданных за годы работы Бунюэлем в качестве "исполнительного продюсера" в Filmófono, рассказал, что именно Бунюэль "каждое утро объяснял мне, что он хочет ... Мы вместе смотрели дубли, и именно Бунюэль выбрал кадры, а при монтаже мне даже не разрешили присутствовать ".^{[86]:стр.39} Из 18 фильмов, снятых Бунюэлем во время его работы в Filmófono, четыре, которые, по мнению критиков, были сняты им.^[87] находятся:

• Дон Кинтин эль-Амаргао (Дон Квинтин Мрачный), 1935 - мюзикл по пьесе А. Карлос Арниш,^[88] первый Сарсуэла (разновидность испанской оперы), снятая в звуке.^[89]
• Ла хиха де Хуан Симон (Дочь Хуана Симона), 1935 - еще один мюзикл и большой коммерческий успех^[90]
• ¿Quién me quiere a mí? (Кто меня любит?), 1936 - сентиментальная комедия, которую Бунюэль назвал «моей единственной коммерческой неудачей, притом довольно мрачной».^{[25]:стр.144}
• ¡Сентинела, алерта!, (Часовой, смотри!), 1937 - комедия и самый кассовый хит Filmófono.^[90]

В течение гражданская война в Испании (1936–1939), Бунюэль отдал себя в распоряжение республиканского правительства.^{[91]:стр.255} Министр иностранных дел сначала послал его в Женева (Сентябрь 1936 г.), а затем в Париж^[92] в течение двух лет (1936–38) с официальной ответственностью за каталогизацию республиканских пропагандистских фильмов.^{[31]:стр.6} Помимо каталогизации, Бунюэль брал левые трактаты в Испанию, время от времени шпионил, действовал как телохранитель и руководил созданием документального фильма под названием Испания, 1936 г. во Франции и Espana leal, ¡en armas! в Испании - выборы, парады, беспорядки и войну.^[93][94] В августе 1936 г. Федерико Гарсиа Лорка был застрелен националистической милицией.^[95] По словам его сына, Хуан Луис Бунюэль редко говорил о Лорке, но всю свою жизнь оплакивал безвременную смерть поэта.^[96]

Бунюэль, по сути, выполнял функции координатора кинопропаганды Республики, что означало, что он имел возможность проверять все фильмы, снятые в стране, и решать, какие последовательности могут быть разработаны и распространены за рубежом.^[97] Посол Испании предложил Бунюэлю еще раз посетить Голливуд, где он мог бы дать технический совет по снимаемым там фильмам о гражданской войне в Испании.^{[31]:стр.6} поэтому в 1938 году он и его семья отправились в Соединенные Штаты на средства, полученные от его старых покровителей, Ноаи.^[49] Однако почти сразу после его прибытия в Америку война закончилась, и Американская ассоциация продюсеров и дистрибьюторов кинофильмов прекратил снимать фильмы об испанском конфликте.^[98] По словам жены Бунюэля, возвращение в Испанию было невозможно, так как фашисты захватили власть.^{[71]:стр.63–64} поэтому Бунюэль решил остаться в США на неопределенный срок, заявив, что его «безмерно привлекала американская естественность и общительность».^{[91]:стр.255}

США (1938–1945)

Музей современного искусства, 1943 год. Бунюэль работал в MOMA во время Второй мировой войны, курировал и редактировал документальные фильмы для стран Латинской Америки по заказу Комитета по межамериканским делам во главе с Нельсон Рокфеллер^[99]

Вернувшись в Голливуд в 1938 году, он подружился с Фрэнком Дэвисом, продюсером MGM и членом Коммунистическая партия США,^{[51]:стр.349} который поместил Бунюэля на заработную плату Груз невиновности, фильм об испанских беженках, матерях и детях, бегущих из Бильбао в СССР.^[100] Проект был поспешно отложен, когда еще один голливудский фильм о гражданской войне в Испании Блокада, был встречен с немилой Католическая лига приличия.^[101] По словам биографа Рут Брэндон, Бунюэль и его семья «жили от одной неудовлетворительной работы до другой», потому что у него «не было высокомерия и напористости, необходимых для выживания в Голливуде».^{[21]:стр.358} По мнению кинокомпозитора, он просто не был достаточно ярким, чтобы привлечь внимание голливудских руководителей. Джордж Антейл: «Поскольку [Бунюэль], его жена и его маленький мальчик казались такими абсолютно нормальными, солидными людьми, настолько не-сюрреалистами в традиции Дали, насколько это можно было вообразить».^{[102]:стр.172} По большей части его пренебрегали многие люди в кинематографическом сообществе, с которыми он познакомился во время своей первой поездки в Америку.^[103] хотя он смог продать некоторые приколы Чаплину для своего фильма Великий диктатор.^{[104]:стр.213}

В отчаянии, чтобы продать себя независимым продюсерам, он составил 21-страничную автобиографию, в разделе, озаглавленном «Мои нынешние планы», были изложены предложения по двум документальным фильмам:

• «Первобытный человек», который изобразил бы «ужасную борьбу первобытного человека против враждебной вселенной, как появился мир, как они это видели, какие у них были представления о любви, о смерти, о братстве, о том, как и почему рождается религия », [курсив в оригинале]
• «Психопатология», которая «раскрыла бы происхождение и развитие различных психопатических заболеваний ... Такой документальный фильм, помимо его большого научного интереса, мог бы изобразить на экране Новая форма террора или его синоним Юмор. "[курсив в оригинале]^{[91]:стр.257}

Никто не проявил никакого интереса, и Бунюэль понял, что оставаться в Лос-Анджелесе бесполезно, поэтому он отправился в Нью-Йорк, чтобы посмотреть, сможет ли он изменить свое состояние.^{[102]:стр.174}

В Нью-Йорке Антейл познакомил Бунюэля с Ирис Барри, главный куратор фильма музей современного искусства (МоМА).^{[21]:стр.360} Барри уговорил Бунюэля присоединиться к комитету, сформированному для помощи в обучении тех в правительстве США, которые, возможно, не в полной мере оценили эффективность кино как средства пропаганды. Бунюэля наняли для производства сокращенной версии Лени Рифеншталь с Триумф воли (1935) как демонстрационный проект.^[106] Готовым продуктом стал сборник сцен из спектакля Рифеншталь. Нацистский эпос с Ганс Бертрам с Feuertaufe.^{[85]:стр.58} Бунюэль остался в МоМА, чтобы работать на Офис координатора по межамериканским делам (OCIAA) как часть производственной группы, которая будет собирать, просматривать и редактировать фильмы, предназначенные для антифашистской пропаганды, для распространения в Латинская Америка американскими посольствами.^{[107]:стр.72} Во время отбора на работу в OCIAA, когда его спросили, был ли он коммунистом, он ответил: «Я республиканец», и, очевидно, интервьюер не понял, что Бунюэль имел в виду правительство социалистической коалиции Испании, а не американская политическая партия.^{[102]:стр.180} Описывая работу Бунюэля в MoMA, его друг, композитор Густаво Питталуга, заявил: «Луис создал около 2000 замечательных произведений. Нам прислали анодные документальные фильмы, часто крайне слабые первичные материалы, которые команда музея превратила в чудесные фильмы. И не только испанские версии, но также португальский, французский и английский ... Он бы Создайте хороший документальный фильм путем редактирования ". [курсив в оригинале]^{[108]:стр.124}

В 1942 году Бунюэль подал заявление на получение американского гражданства, так как ожидал, что МоМА вскоре перейдет под федеральный контроль.^{[102]:стр.183} Но в том же году Дали опубликовал свою автобиографию, Тайная жизнь Сальвадора Дали, в котором он ясно дал понять, что расстался с Бунюэлем, потому что последний был коммунистом и атеист.^[109] Новости об этом достигли Архиепископ Спеллман, который сердито задал Барри вопрос: «Вы знаете, что укрываете в этом музее антихриста, человека, снявшего кощунственный фильм? L'Age d'Or?"^{[104]:стр.214} В то же время кампания со стороны Голливуда через отраслевую газету Вестник кино, чтобы подорвать киностудию MoMA, привело к сокращению бюджета отдела на 66%, и Бунюэль почувствовал себя вынужденным уйти в отставку.^[110] В 1944 году он вернулся в Голливуд в третий раз, на этот раз в качестве испанского продюсера дубляжа. Warner Brothers.^{[102]:стр.190} Перед отъездом из Нью-Йорка он встретился с Дали в своем отеле. Шерри Нидерланды, чтобы рассказать художнику об ущербе, нанесенном его книгой, а затем выстрелить ему в колено.^[111] Бунюэль не выполнил свою жестокую часть своего плана. Дали объяснил себя так: «Я написал свою книгу не для того, чтобы поставить ВАС на пьедестал. Я написал ее, чтобы поставить МЕНЯ на пьедестал».^[112]

Ман Рэй - друг сюрреалистического периода Бунюэля и соавтор нереализованных голливудских проектов.

Первым дублевым заданием Бунюэля по возвращении в Голливуд было Моя репутация, а Барбара Стэнвик картина, которая стала El Que Diran в руках Бунюэля.^{[102]:стр.190} Помимо дубляжа, Бунюэль попытался разработать ряд независимых проектов:

• В сотрудничестве со старым другом из его сюрреалистических времен, Ман Рэй, он работал по сценарию под названием Канализация Лос-Анджелеса, который произошел на горе экскрементов недалеко от шоссе и пылевого бассейна.^{[108]:стр.129}
• Со своим другом, Хосе Рубиа Барсия, он был соавтором сценария под названием La novia de medianoche (Полуночная невеста), готический триллер, который бездействовал, пока не был снят Антонио Симоном в 1997 году.^[113]
• Он продолжил работу над сценарием «Гойя и герцогиня Альба», которую начал еще в 1927 году с актером / продюсером. Флориан Рей и оператор Хосе Мария Бельтран, а затем реанимирован в 1937 году как проект для Paramount.^[114]
• В автобиографии 1982 г. Суп Мон Дернье (Мой последний вздох, 1983, Мой последний вздох, 1994), Бунюэль писал, что по просьбе режиссера Роберт Флори, он представил обработку сцены о бестелесной руке, которая позже была включена в фильм Зверь с пятью пальцами (1946), в главной роли Питер Лорре, без подтверждения вклада Бунюэля или выплаты какой-либо компенсации.^{[25]:стр.189} Однако Брайан Тэйвс, киновед и архивариус Библиотека Конгресса, поставил под сомнение истинность этого утверждения.^[115]

В 1945 году срок контракта Бунюэля с Warner Brothers истек, и он решил не продлевать его, чтобы, как он выразился, «реализовать замысел моей жизни на год: ничего не делать».^[116] Пока его семья отдыхала на пляже, Бунюэль проводил большую часть времени в Долина Антилопы с новыми знакомствами писателя Олдос Хаксли и скульптор Александр Колдер, у которого снял дом.^{[108]:стр.130}

В своей автобиографии, в главе о своем втором периоде пребывания в Америке, Бунюэль заявляет, что «[не] несколько раз и американские, и европейские продюсеры предлагали мне снять киноверсию Малькольм Лоури с Под вулканом ", но после того, как он прочитал книгу много раз, а также восемь различных сценариев, он не смог придумать решение для кино.^{[25]:стр.194} Фильм в конечном итоге был сделан в 1984 году Джон Хьюстон.^[117]

Промежуточные годы (1946–1961)

Мексика (1946–1953)

В 1946 году старый друг, продюсер Дениз Туаль, вдова Пьер Батчев,^[118] то лидер в Un Chien Andalou, предложил ей и Бунюэлю адаптировать пьесу Лорки. La casa de Bernarda Alba для производства в Париже.^[119] Однако, как выяснилось, прежде чем они оба смогли добраться до Европы, они столкнулись с проблемами в обеспечении прав семьи Лорки.^{[68]:стр.21} Находясь в Мехико, во время остановки в пути, они попросили о финансировании Оскара Дансигерса, продюсера-эмигранта из России, работающего в Мексике.^[119] Данцигерс управлял независимой продюсерской компанией, которая специализировалась на оказании помощи киностудиям США в проведении съемок на месте в Мексике, но после Второй мировой войны он потерял связь с Голливудом из-за того, что был внесен в черный список как коммунист.^{[107]:стр.73} Хотя Данцигерс не был в восторге от проекта Лорки, он все же хотел работать с Бунюэлем и убедил испанского режиссера заняться совершенно другим проектом.^{[25]:стр.197}

Либертад Ламарк, звезда первого мексиканского фильма Бунюэля. Говорят, что Бунюэль давно злился на Ламарка, потому что актриса смогла довести его до слез, когда он посмотрел «банальную мелодраму», которую она сняла в Аргентине: «Как я мог позволить себе плакать из-за такого абсурда? гротескная, нелепая сцена? "^{[120]:стр.147}

В Золотой век мексиканского кино достиг пика в середине-конце 1940-х годов, как раз в то время, когда Бунюэль сотрудничал с Dancigers.^[121] К 1947 году кино представляло собой третью по величине отрасль Мексики, в которой работало 32000 человек, 72 кинопродюсера, инвестировавшие 66 миллионов песо (примерно 13 миллионов долларов США) в год, четыре действующих студии с 40 миллионами песо вложенного капитала и примерно 1500 кинотеатров по всей стране. только в Мехико их около 200 человек.^[122] Для своего первого проекта двое мужчин выбрали то, что казалось безусловным успехом. Гран Казино, музыкальный произведение периода установить в Тампико в годы бума добычи нефти с участием двух самых популярных артистов в Латинской Америке: Libertad Lamarque, аргентинская актриса и певица, и Хорхе Негрете, мексиканский певец и ведущий исполнитель фильмы "чарро", мексиканский эквивалент Американский вестерн.^{[123]:стр.64} Бунюэль вспоминал: «Я заставлял их петь все время - соревнование, чемпионат».^{[108]:стр.130–131}

Фильм не имел кассовых сборов, некоторые даже назвали его фиаско.^[124] Публика приводила разные причины его неудачи; для некоторых Бунюэль был вынужден пойти на уступки плохому вкусу своих звезд, особенно Негрете,^[125] другие цитируют ржавые технические навыки Бунюэля^[126][127] и неуверенность после стольких лет отсутствия на посту директора,^[128] в то время как третьи предполагают, что мексиканская публика устала от жанровых фильмов, называемых «чуррос», которые считались дешевыми и поспешными.^{[84]:стр.48[129]}

Провал Гран Казино отодвинул на второй план Бунюэля, и прошло более двух лет, прежде чем у него появилась возможность снять еще одну картину.^[130] По словам Бунюэля, он провел это время «почесывая мне нос, наблюдая за мухами и живя на деньги моей матери»,^{[25]:стр.199} но на самом деле он был несколько более трудолюбивым, чем может показаться. С командой мужа / жены Джанет и Луис Алькориса, он написал сценарий для Si usted no puede, yo sí, который был снят в 1950 г. Хулиан Солер.^{[102]:стр.203} Он также продолжил развивать идею сюрреалистического фильма под названием Неразборчиво, привет де флаута, с поэтом Хуан Ларреа.^[131] Дансигерс указал ему, что в настоящее время общественный интерес вызывают фильмы об уличных мальчишках, поэтому Бунюэль рыскал по закоулкам и трущобам Мехико в поисках материала, беседуя с социальными работниками о разборках уличных банд и об убийствах детей.^{[102]:стр.203–204}

В этот период Данцигерс был занят продюсированием фильмов для актера / режиссера. Фернандо Солер, один из самых стойких мексиканских кинематографистов, которого называли "национальными отцами".^[132] Хотя Солер обычно предпочитал снимать собственные фильмы, для их следующего сотрудничества, Эль Гран Калавера, основанный на пьесе Адольфо Торрадо, он решил, что выполнять обе работы будет слишком сложно, поэтому он попросил Dancigers найти человека, которому можно было бы доверить технические аспекты режиссерских обязанностей.^[133] Бунюэль приветствовал возможность, заявив, что: «Я развлекался монтажом, конструкциями, углами ... Все это меня интересовало, потому что я все еще учился в так называемом« нормальном »кино».^[133] В результате работы над этим фильмом он разработал технику дешевого и быстрого создания фильмов, ограничивая их 125 кадрами.^{[107]:стр.73} Эль Гран Калавера было завершено за 16 дней и обошлось в 400 000 песо (приблизительно 46 000 долларов США по обменному курсу 1948 года).^{[84]:стр.52} Картина была описана как "веселая нелепая шутка мексиканской нувориш... дикие американские горки ошибочной идентичности, фиктивных браков и неудачных самоубийств ",^[1] и он имел большой успех в прокате в Мексике.^[134] В 2013 году картину переделал мексиканский режиссер Гэри Алазраки под названием Благородная семья.^[135] В 1949 году Бунюэль отказался от испанского гражданства, чтобы стать натурализованным мексиканцем.^[136]

Коммерческий успех Эль Гран Калавера позволил Бунюэлю выполнить обещание, полученное им от Данцигерса, которое заключалось в том, что если Бунюэль сможет принести прибыль, Данцигерс будет гарантировать «определенную степень свободы» в следующем кинопроекте.^[66] Зная, что Dancigers не устраивает экспериментализм, особенно когда он может повлиять на чистую прибыль, Бунюэль предложил коммерческий проект под названием ¡Mi huerfanito jefe!о юном уличном торговце, который не может продать свой последний лотерейный билет, который в итоге становится победителем и делает его богатым.^[137] Dancigers был открыт для этой идеи, но вместо "фельетон ", он предложил сделать" что-нибудь посерьезнее ".^{[138]:стр.60} Во время своих недавних исследований трущоб Мехико Бунюэль прочитал в газете сообщение о том, что тело двенадцатилетнего мальчика было найдено на свалке, и это стало вдохновением и заключительной сценой для фильма, который в итоге получил название Los Olvidados.^{[34]:стр.53–54}

В фильме рассказывается история уличной банды детей, которые терроризируют свой бедный район, в какой-то момент жестоко обращаясь с слепым.^[140] и во время другого нападения на безногого мужчину, который передвигается на тележке, которую они бросают с холма.^[141] Историк кино Карл Дж. Мора сказал о Los Olvidados что режиссер «визуализировал бедность совершенно иначе, чем традиционные формы мексиканской мелодрамы. Беспризорные дети Бунюэля не« облагорожены »своей отчаянной борьбой за выживание; они на самом деле безжалостные хищники, которые ничем не лучше своих столь же неромантизированных жертв» .^{[142]:стр.91} Фильм был снят быстро (18 дней) и дешево (450 000 песо), а гонорар Бунюэля был эквивалентен 2 000 долларов.^{[102]:стр.210–211} Во время съемок некоторые члены съемочной группы сопротивлялись съемкам различными способами: один техник выступил против Бунюэля и спросил, почему он не снял «настоящий« мексиканский фильм », а не такую ​​жалкую картину, как эта»;^{[25]:стр.200} парикмахер фильма тут же уволился из-за сцены, в которой мать главного героя отказывается давать ему еду («В Мексике ни одна мать не сказала бы это своему сыну»);^{[143]:стр.99} другой сотрудник призвал Бунюэля отказаться от стрельбы на «свалке», отметив, что есть много «прекрасных жилых кварталов, таких как Лас Ломас "которые были доступны;^{[143]:стр.99} а Педро де Урдималас, один из сценаристов, отказался указать свое имя в титрах.^[144]

Октавио Пас, ярый чемпион Los Olvidados и близкий друг во время изгнания Бунюэля в Мексику^[145]

Эту враждебность почувствовали и те, кто присутствовал на премьере фильма в Мехико 9 ноября 1950 года, когда Los Olvidados многие восприняли это как оскорбление чувств мексиканцев и мексиканской нации.^{[84]:стр.67} В какой-то момент аудитория вскрикнула от шока, когда один из персонажей посмотрел прямо в камеру и швырнул в нее тухлое яйцо, оставив студенистую непрозрачную слизь на линзе на несколько мгновений.^[146] В своих мемуарах Бунюэль вспоминал, что после первого просмотра Диего Ривера жена художника Фрида Кало отказался говорить с ним, а поэт Леон Фелипе жену пришлось физически удерживать от нападения на него.^{[25]:стр.200–201} Были даже призывы лишить Бунюэля мексиканского гражданства.^{[34]:стр.61} Данцигерс, запаниковавший тем, что, как он опасался, могло быть полным провалом, быстро заказал альтернативный «счастливый» финал фильма,^[147] а также добавлено предисловие, демонстрирующее стоковые кадры горизонтов Нью-Йорка, Лондона и Парижа с закадровым комментарием о том, что за богатством всех великих городов мира стоит бедность и недоедающие дети, и что Мехико, «этот большой современный город, не исключение».^[148] Несмотря на это, посещаемость была настолько низкой, что Данцигерс снял фильм всего через три дня в кинотеатрах.^[149]

Благодаря решительным усилиям будущего лауреата Нобелевской премии по литературе Октавио Пас, который в то время находился на дипломатической службе Мексики, Los Olvidados был выбран представлять Мексику на Каннский кинофестиваль 1951 года, и Паз усердно продвигал фильм, распространяя поддерживающий манифест^[150] и шествие перед кинотеатром с плакатом.^[151] Мнение в целом было восторженным, сюрреалисты (Бретон и поэт Жак Превер ) и других творческих интеллектуалов (художник Марк Шагал и поэт / драматург / кинорежиссер Жан Кокто ) хвалебным, но коммунисты возражали против того, что они считали «буржуазной моралью» в фильме, за то, что в нем содержится сцена, в которой полиция останавливает педераста от нападения на ребенка.^[152] Бунюэль выиграл приз за лучшую режиссуру в Каннах в том же году, а также получил Премия Международной критики ФИПРЕССИ.^[153] Получив эти похвалы, фильм был переиздан в Мексике, где он показывался в течение двух месяцев и получил гораздо большее признание и прибыль.^[154] Los Olvidados и его триумф в Каннах мгновенно сделал Бунюэля мировой знаменитостью и самым важным испаноязычным режиссером в мире.^[155] В 2003 г. Los Olvidados был рекомендован ЮНЕСКО для включения в Регистр памяти мира, назвав его: «самый важный документ на испанском языке о маргинальной жизни детей в современных крупных городах».^[156]

Бунюэль оставался в Мексике до конца своей жизни, хотя время от времени он снимал во Франции и Испании. В Мексике он снял 21 фильм за 18 лет. По мнению многих критиков, хотя время от времени появлялись широко признанные шедевры, такие как Los Olvidados и Él (1953), большая часть его произведений состояла из типовых блюд, адаптированных к нормам национальной киноиндустрии, часто принимая мелодраматические условности, отвечающие местным вкусам.^[158] Другие комментаторы, однако, писали об обманчивой сложности и интенсивности многих из этих фильмов, утверждая, что в совокупности они «привносят философскую глубину и силу в его кино, вместе предлагая длительную медитацию на идеи религии, классового неравенства, насилие и желание ».^[1] Хотя у Бунюэля обычно не было выбора при выборе этих проектов,^[159] они часто имеют дело с темами, которые занимали центральное место в его жизни на протяжении всей жизни:^[160]

• сексуальная патология:^[161] Él (1953), Ensayo de un crimen (1955), и Abismos de Pasión (1954)
• разрушительные эффекты безудержного мачизм:^[162] Эль-Бруто, (1953), Эль-Рио-и-ла-Муэрте, (1955);
• размытие фантазии и реальности:^[163] Subida al cielo (1952), La ilusión viaja en tranvía (1954);
• деструктивный статус женщин в культуре, где доминируют мужчины:^[164] Susana (1951), La Hija del Engaño (1951 - ремейк постановки Filmófono) Дон Кинтин эль-Амаргао 16 лет назад),^[165] Una mujer sin amor (1952); и
• абсурдность религиозной жизни:^{[31]:стр.118–19} Назарин (1959) и Симон дель Десьерто (1965).

Каким бы занятым он ни был в 1950-х и начале 1960-х, было еще много кинопроектов, от которых Бунюэлю пришлось отказаться из-за отсутствия финансирования или поддержки студии, включая заветный план по съемкам мексиканского романиста. Хуан Рульфо с Педро Парамо, из которых он сказал, насколько ему нравится «переход от загадочного к реальному, почти без перехода. Мне очень нравится эта смесь реальности и фантазии, но я не знаю, как передать ее на экран».^[166] Другие нереализованные проекты при его жизни включали адаптации Андре Жид с Пещеры Ватикана; Бенито Перес Гальдос с Фортуната-и-Хасинта, Doña Perfecta, и Анхель Герра; Эвелин Во с Любимый; Уильям Голдинг с Властелин мух; Далтон Трамбо с Джонни получил свой пистолет; Дж. К. Хьюисманс ' Ла-Бас; Мэтью Льюис с Монах; Хосе Доносо с Lugar sin límites; фильм из четырех историй по мотивам Карлос Фуэнтес с Аура; и Хулио Кортасар с Las Ménades.^{[126]:стр.96}

Мексика и не только: возвращение к международному кинопроизводству (1954–1960)

Мишель Пикколи. Популярная французская кинозвезда снялась в шести фильмах Бунюэля, начиная с La Mort en ce jardin, 1956.

Несмотря на то, что он приветствовал стабильную работу в мексиканской киноиндустрии, Бунюэль быстро воспользовался возможностями, чтобы вновь выйти на международную кинематографическую сцену и заняться темами, которые не обязательно были сосредоточены на мексиканских заботах.^{[84]:стр.144} Его первый шанс представился в 1954 году, когда Dancigers стал партнером Генри Ф. Эрлиха из Объединенные художники, чтобы сопродюсировать киноверсию Дэниел Дефо с Робинзон Крузо, по сценарию канадского писателя Хьюго Батлер. Продюсировал фильм Джордж Пеппер, бывший исполнительный секретарь Голливудского демократического комитета. И Батлер, и Пеппер были эмигрантами из Голливуда, которые столкнулись с властями, разыскивающими коммунистов.^{[107]:стр.75[167]} Результат, Приключения Робинзона Крузо, был первым цветным фильмом Бунюэля.^[168] Бунюэлю было предоставлено гораздо больше времени, чем обычно, на съемки (три месяца), которые проходили в Мансанильо, тихоокеанском морском порту с пышными джунглями внутри, и снимались одновременно на английском и испанском языках.^[169] Когда фильм вышел в прокат в США, его юная звезда Дэн О'Херлихи на свои деньги профинансировал тираж фильма в Лос-Анджелесе и дал бесплатный вход всем членам Гильдия киноактеров, который, в свою очередь, наградил малоизвестного актера своим единственным Оскар номинация.^[169]

В середине 1950-х Бунюэль снова получил возможность работать во Франции над совместным международным производством. Результат был то, что критик Раймонд Дургнат назвал режиссерский «революционный триптих», поскольку каждый из трех фильмов «открыто или косвенно является исследованием морали и тактики вооруженной революции против правой диктатуры».^{[64]:стр.100} Первый, Села s'appelle l'aurore (Франко-итальянский, 1956) требовал Бунюэля и "патафизический" писатель Жан Ферри адаптировать роман Эммануэль Роблес по имени знаменитого писателя Жан Жене не удалось доставить сценарий после полной оплаты.^{[108]:стр.100} Второй фильм был La Mort en ce jardin (Franco-Mexican, 1956), адаптированный Бунюэлем и его постоянным соавтором Луис Алькориса из романа бельгийского писателя Жозе-Андре Лакур. Заключительная часть «триптиха» была La Fièvre Monte à El Pao (Франко-мексиканский, 1959), последний фильм популярной французской звезды Жерар Филип, который умер на финальных стадиях постановки.^[170] В какой-то момент во время съемок Бунюэль спросил Филиппа, который явно умирал от рака, почему актер снимает этот фильм, и Филип ответил, задав режиссеру тот же вопрос, на который оба сказали, что не знают.^[171] Позже Бунюэль объяснил, что ему так не хватало денег, что он «брал все, что мне предлагали, если это не было унизительно».^[171]

В 1960 году Бунюэль вновь объединился со сценаристом Хьюго Батлером и организатором Джорджем Пеппером, предположительно его любимым продюсером, чтобы снять свой второй англоязычный фильм, совместное производство США и Мексики под названием Молодой, основанный на рассказе писателя и бывшего агента ЦРУ Питер Маттиссен.^[172] Этот фильм назвали «удивительно бескомпромиссным исследованием расизма и сексуального желания, действие которого происходит на отдаленном острове в Глубоком Юге».^[1] и был охарактеризован критиком Эд Гонсалесом как "достаточно непристойный, чтобы заставить Элиа Казан с Кукла и Луис Малле Прелестное дитя краснеть".^[173] Хотя фильм получил специальную награду на Каннском кинофестивале за трактовку расовой дискриминации,^{[90]:стр.151} американские критики были настолько враждебны после его выхода, что Бунюэль позже сказал, что «одна гарлемская газета даже написала, что меня следует повесить вверх ногами на фонарном столбе на Пятой авеню ... Я снял этот фильм с любовью, но он никогда не был шанс."^[174]

Поздний международный период (1961–1977)

На Каннском фестивале 1960 года к Бунюэлю обратился молодой режиссер. Карлос Саура, чей фильм Лос-Гольфос был заявлен официально, чтобы представлять Испанию.^[175] Двумя годами ранее Саура сотрудничала с Хуан Антонио Бардем и Луис Гарсия Берланга создать производственную компанию UNINCI,^[176] и группа очень хотела, чтобы Бунюэль снял новый фильм в его родной стране, как часть их общей цели по созданию уникального испанского кинематографического бренда.^{[108]:стр.190–91} В то же время мексиканская актриса Сильвия Пиналь очень хотела поработать с Бунюэлем и поговорила со своим мужем-продюсером Густаво Алатристе в обеспечение дополнительного финансирования проекта при том понимании, что режиссеру, которого Пиналь описал как «человека, которому поклоняются и которого боготворят», будет предоставлена ​​«абсолютная свобода» в выполнении работы.^[177] Наконец, Бунюэль согласился снова поработать в Испании, когда продюсер оказал дальнейшую поддержку. Пере Портабелла компания Фильм 59.^[178]

Бунюэль и его со-сценарист Хулио Алехандро подготовил предварительный сценарий для Виридиана, который критик Эндрю Саррис описал как включающий «сюжет, который слишком мрачен, чтобы его можно было описать даже в эти просвещенные времена»,^[179] касаясь изнасилования, инцеста, намеков на некрофилию, жестокого обращения с животными и святотатства, и представил его испанскому цензору, который, к удивлению почти всех, одобрил его, потребовав лишь незначительных изменений и одного значительного изменения концовки.^[180] Хотя Бунюэль удовлетворил требования цензора, он придумал финальную сцену, которая была даже более провокационной, чем сцена, которую она заменила: «даже более аморальной», как позже заметил Бунюэль.^[181] Поскольку у Бунюэля было более чем достаточно ресурсов, высококлассная техническая и артистическая бригада и опытные актеры, съемки фильма Виридиана (который проходил на съемочной площадке и в студиях Бардема в Мадриде) прошел гладко и быстро.^{[182]:п. 98}

Бунюэль представил цензорам сокращенную копию, а затем распорядился, чтобы его сын Хуан Луис переправил негативы в Париж для окончательного редактирования и микширования.^[183] обеспечение того, чтобы у властей не было возможности увидеть готовый продукт до его запланированной подачи в качестве официального въезда Испании на Каннский фестиваль 1961 года.^[184] Генеральный директор кинематографии Испании Хосе Муньос-Фонтан представил фильм в последний день фестиваля, а затем, по настоянию Портабеллы и Бардема, лично явился, чтобы получить главный приз - Золотая пальмовая ветвь, которым фильм поделился с французским участником Une aussi longue отсутствие, режиссер Анри Кольпи.^[185] Через несколько дней l'Osservatore Romano официальный орган Ватикана осудил фильм как оскорбление не только католицизма, но и христианства в целом.^[186][187] Последствия для почти всех участников были быстрыми: Муньос-Фонтан был уволен со своего правительственного поста,^[185] фильм был запрещен в Испании на следующие 17 лет, любое упоминание о нем в прессе было запрещено, а две испанские продюсерские компании UNINCI и Фильм 59 были расформированы.^[180]

«Когда сегодня я развлекаюсь бесполезными вычислениями, я понимаю, что мы с Бунюэлем вместе обедали более двух тысяч раз и что более полутора тысяч раз он стучал в мою дверь с записями в руке, готовый приступить к работе. Я Даже не считая прогулок, напитков, фильмов, которые мы вместе смотрели, кинофестивалей ».^[188] - Жан-Клод Каррьер о долгом сотрудничестве с Бунюэлем.

Бунюэль снял еще два фильма в Мексике с Пиналем и Алатристе. El ángel exterminador (1962) и Симон дель Десьерто (1965) и позже сказал, что Алатристе был единственным продюсером, который дал ему наибольшую свободу в творческом самовыражении.^[189]

В 1963 году актер Фернандо Рей, одна из звезд Виридиана, представил Бунюэля продюсеру Серж Сильберман, польский предприниматель, сбежавший в Париж, когда его семья погибла во время Холокоста.^[190] и работал с несколькими известными французскими режиссерами, в том числе Жан-Пьер Мелвиль, Жак Беккер, Марсель Камю и Кристиан-Жак.^[191] Зильберман предложил, чтобы двое сделали адаптацию Октав Мирбо с Journal d'une femme de chambre, которую Бунюэль прочитал несколько раз.^[192] Бунюэль хотел снимать с Пиналем в Мексике, но Зильберман настоял на том, чтобы это было во Франции.^[192]

Пиналь была так решительно настроена снова работать с Бунюэлем, что была готова переехать во Францию, выучить язык и даже работать бесплатно, чтобы получить роль Селестина, заглавный символ.^[193] Зильберман же хотел французскую актрису. Жанна Моро чтобы сыграть роль, поэтому он отложил Пиналь, сказав ей, что Моро тоже был готов действовать бесплатно. В конце концов, Зильберман добился своего, оставив Пиналь настолько разочарованной, что позже она заявила, что неспособность Алатристе помочь ей обеспечить эту роль привела к распаду их брака.^[193] Когда Бунюэль попросил франкоговорящего писателя поработать над сценарием, Зильберман предложил 32-летнему писателю Жан-Клод Каррьер, актер, чьи предыдущие сценарии включали только несколько фильмов для звезды комиксов / режиссера Пьер Этэ, но как только Бунюэль узнал, что Каррьер является наследником винодельческой семьи, новичка тут же наняли.^[191] Поначалу Каррьеру было трудно работать с Бунюэлем, потому что молодой человек был настолько почтительным по отношению к знаменитому режиссеру, что никогда не оспаривал ни одной из идей Бунюэля, пока, по скрытому настоянию Бунюэля, Сильберман не сказал Каррьеру время от времени выступать против Бунюэля ; как позже сказал Каррьер: «В каком-то смысле Бунюэлю нужен был противник. Ему не нужен был секретарь - ему нужен был кто-то, кто ему противоречил, выступал против него и вносил предложения».^[194] Законченный фильм 1964 года, Дневник горничной, стал первым из нескольких, созданных командой Бунюэля, Каррьера и Зильбермана. Позже Каррьер сказал: «Без меня и без Сержа Зильбермана, продюсера, возможно, Бунюэль не снял бы так много фильмов после того, как ему исполнилось 65 лет. Мы действительно поощряли его к работе. Это точно».^[195] Это была вторая экранизация романа Мирбо, первая из которых Голливудская постановка 1946 года режиссер Жан Ренуар, который Бунюэль отказался смотреть из опасения попасть под влияние известного французского режиссера, которого он очень уважал.^[196] Версия Бунюэля, хотя многие восхищаются ею, часто сравнивают с версией Ренуара, причем ряд критиков утверждают, что версия Ренуара Дневник лучше вписывается в общий стиль Ренуара творчество, а Бунюэль Дневник недостаточно "бунуэльский".^[197]

После выпуска 1964 г. Дневник, Бунюэль снова попытался снять фильм о Мэтью Льюисе. Монах, проект, над которым он работал с 1938 года, по словам продюсера Пьер Браунбергер.^{[51]:стр.137} Он и Каррьер написали сценарий, но не смогли получить финансирование для проекта, который был окончательно реализован в 1973 году под руководством преданного Бунюэля. Адо Киру при значительной помощи как Бунюэля, так и Каррьера.^[198]

В 1965 году Бунюэлю удалось снова поработать с Сильвией Пиналь в его последнем мексиканском фильме с Клаудио Бруком в главной роли. Симон дель Десьерто.^[189] Пиналь был очень заинтересован в продолжении работы с Бунюэлем, полностью доверяя ему и часто заявляя, что он проявил в ней лучшее; однако это будет их последнее сотрудничество.^[199]

Говоря о глухоте Бунюэля, актриса Катрин Денев Belle de Jour (1967), и Тристана (1970) сказал: «Ну, я думаю, ему было трудно справиться со своей глухотой. Некоторые люди говорили, что он не такой уж глухой, но я думаю, когда ты плохо слышишь и когда ты устал, все погружается в кайф, и это очень сложно. Французский - не его язык и т. д. Belle de Jour, Я уверен, что ему пришлось гораздо труднее объяснять. "^[200]

В 1966 году с Бунюэлем связался братья Хаким, Роберт и Раймонд Египетско-французские продюсеры, специализирующиеся на сексуальных фильмах звездных режиссеров^[201] который предложил ему снять киноверсию Джозеф Кессель роман Belle de Jour, книга о богатой молодой женщине, которая ведет двойную жизнь проститутки и вызвала скандал после ее первой публикации в 1928 году.^[202] Бунюэль не любил роман Кесселя, считая его «чем-то вроде мыльной оперы»,^[203] но он принял вызов, потому что: «Мне было интересно попытаться превратить то, что мне не понравилось, в то, что я сделал».^[204] Поэтому он и Каррьер с энтузиазмом взяли интервью у женщин в борделях Мадрида, чтобы узнать об их сексуальных фантазиях.^[205] Бунюэль тоже был недоволен выбором 22-летнего футболиста. Катрин Денев на главную роль, чувствуя, что ее навязали ему братья Хаким и любовник Денев в то время, режиссер Франсуа Трюффо.^[206] В результате и актрисе, и режиссеру было трудно работать вместе, и Денев утверждала: «Я чувствовала, что они показали меня больше, чем обещали. Были моменты, когда я чувствовал себя полностью использованным. Я был очень несчастен».^[207] и Бунюэль высмеивает ее скромность на съемочной площадке.^[200] Получившийся фильм охарактеризовал кинокритик. Роджер Эберт как «возможно, самый известный эротический фильм современности, возможно, лучший»,^[208] хотя, как написал другой критик, «с точки зрения откровенной сексуальной активности здесь мало Belle de jour мы могли бы не увидеть в Дорис Дэй комедия того же года ».^[209] Это был самый успешный фильм Бунюэля по кассовым сборам.^[207]

Критики отмечают привычку Бунюэля сопровождать коммерческий успех или успех критиков более личным, идиосинкразическим фильмом, который может иметь меньше шансов на всеобщее признание.^[210]

После всемирного успеха его 1967 года Belle de jour, и при просмотре Жан-Люк Годар фильм La ChinoiseБунюэль, который годами хотел снять фильм о католических ересях, сказал Каррьеру: «Если таково сегодняшнее кино, то мы можем снять фильм о ересях».^[211] Они провели месяцы, исследуя католическую историю, и создали фильм 1969 года. Млечный путь, "пикантный дорожный фильм"^[212] это рассказывает историю двух бродяг на паломничество к могиле апостола Иакова в Сантьяго-де-Компостела, во время которого они путешествуют во времени и пространстве, чтобы принять участие в ситуациях, иллюстрирующих ереси, возникшие из шести основных католических догм.^[213] Винсент Кэнби, просматривая фильм в Газета "Нью-Йорк Таймс, сравнил это с Джордж Стивенс блокбастер Величайшая история из когда-либо рассказанных в том, что Бунюэль снял фильм об Иисусе, в котором почти все известные французские исполнители того времени исполняли эпизодические роли.^[214] Млечный путь был запрещен в Италии только для того, чтобы католическая церковь вмешалась от его имени.^{[64]:стр.152}

Фильм 1970 года Тристана Это фильм о молодой женщине, которую соблазняет и манипулирует ее опекун, который пытается помешать ее роману с молодым артистом и который в конечном итоге побуждает ее выйти за него замуж после того, как она потеряла одну ногу из-за опухоли. Ученый Бет Миллер считал его наименее понятым из фильмов Бунюэля и, следовательно, одним из самых недооцененных из-за «последовательной неспособности понять его политическое и, особенно, его социалистически-феминистское заявление».^[216] Бунюэль хотел снять фильм о Бенито Перес Гальдос роман Тристана еще в 1952 году, хотя он считал книгу Гальдоса самой слабой для автора.^[217] После окончания Виридиана и после скандала, вызванного его выпуском в 1962 году, испанский цензор категорически отверг этот проект.^{[64]:стр.152} и Бунюэлю пришлось ждать 8 лет, прежде чем он получил поддержку от испанской продюсерской компании Época Films.^[217] Цензоры пригрозили отказать в разрешении на просмотр фильма на том основании, что он поощряет дуэли, поэтому Бунюэлю пришлось очень осторожно подходить к этому вопросу, в дополнение к уступкам своим французским / итальянским / испанским продюсерам, которые настаивали на кастинге двух из них. три главные роли с актерами не по выбору Бунюэля: Франко Неро и Катрин Денев.^{[218]:стр.128} В этот раз, однако, у Денев и Бунюэля сложились более взаимно удовлетворительные рабочие отношения, и Денев сказала интервьюеру, «но в конце концов, вы знаете, это была действительно замечательная съемка. Тристана один из моих любимых фильмов. Лично я как актриса предпочитаю Тристана к Belle de Jour."^[217]

Зародыш идеи их следующего совместного фильма, Сдержанное обаяние буржуазии (1972) пришли из Бунюэля и Зильбермана, обсуждая сверхъестественное повторение в повседневной жизни; Зильберман рассказал анекдот о том, как он пригласил друзей на обед к себе домой, но забыл об этом, так что в ночь званого ужина он отсутствовал, а его жена была в ночной рубашке.^[219] В фильме рассказывается о группе состоятельных друзей, которые постоянно попадают в тупик в своих попытках вместе пообедать, - ситуацию, которую ряд критиков противопоставили противоположной дилемме персонажей в фильме. Ангел-истребитель, где гости званого обеда загадочным образом не могут уйти после еды.^[158] Для этого фильма Бунюэль, Сильберман и Каррьер собрали лучших европейских исполнителей, «настоящую галерею негодяев французского арт-хауса», по словам одного критика.^[220] Впервые Бунюэль использовал монитор воспроизведения видео, что позволило ему гораздо шире использовать выстрелы из крана и разработать отслеживание выстрелов, и позволил ему вырезать пленку в камере и устранить необходимость в переснимает.^[219] На съемки потребовалось всего два месяца, и Бунюэль утверждал, что монтаж занял всего один день.^[219] Когда фильм был выпущен, Зильберман решил пропустить Каннский фестиваль, чтобы сконцентрироваться на выдвижении его на премию. Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке, который он выиграл, что побудило Бунюэля выразить свое презрение к процессу, основанному на оценке «2500 идиотов, включая, например, помощника дизайнера одежды студии».^[219]

По своему обыкновению, Бунюэль воспользовался популярным успехом Сдержанное очарование снять один из "загадочных, своеобразных фильмов, которые он действительно хотел сделать ».^[210] В 1973 г. Монастырь Паулар на испанском Somosierra, он написал сценарий для Призрак свободы (1974) с Каррьером для постановки Зильбермана и его голливудских партнеров.^{[108]:стр.249} В результате фильм представляет собой серию из 12 различных эпизодов с отдельными главными героями, связанных друг с другом, только следуя за персонажем от одного эпизода к другому в стиле эстафеты.^[221] Бунюэль заявил, что снял фильм как дань уважения поэту. Бенджамин Перет, один из основателей французского сюрреализма,^{[120]:стр.170} и назвал его «самым сюрреалистическим фильмом».^{[108]:стр.249}

Последний фильм Бунюэля был Этот смутный объект желания (1977), адаптированный Бунюэлем и Каррьером из романа 1898 г. Пьер Луис называется La Femme et le pantin, которые уже были положены в основу фильмов режиссера Йозеф фон Штернберг (Дьявол - женщина, 1935) и Жюльен Дювивье (La Femme et le Pantin, 1959). В фильме, рассказывающем историю пожилого мужчины, одержимого молодой женщиной, которая постоянно уклоняется от его попыток наладить сексуальные отношения, снялся испанский актер. Фернандо Рей, появившись в его четвертом фильме Buñuel. Изначально роль молодой женщины должен был сыграть Мария Шнайдер, добившаяся международной известности благодаря своим ролям в Последнее танго в Париже и Пассажир,^[222] но когда начались съемки, по словам Каррьер, ее употребление наркотиков привело к «тусклому и скучному» представлению, которое вызвало бурные споры с Бунюэлем на съемочной площадке и ее увольнение.^[223] Зильберман, продюсер, решил отказаться от проекта на этом этапе, но Бунюэль убедил его продолжить съемки с двумя разными актрисами, Анхела Молина и Кэрол Буке играя одну и ту же роль в чередующихся эпизодах на протяжении всего фильма. В своей автобиографии Бунюэль утверждал, что это необычное решение о кастинге было его собственной идеей после того, как выпил два сухих мартини, сказав: «Если бы мне пришлось перечислять все преимущества, получаемые от алкоголя, это было бы бесконечно».^[224] Другие сообщают, что Кэррьер впервые заговорил об этой идее при разработке сценария фильма, но Бунюэль отмахнулся от нее как от «прихоти дождливого дня».^[225]

Последние годы (1978–1983)

После выхода Этот смутный объект желания Бунюэль ушел из кинопроизводства.^[226] В 1982 году он написал (вместе с Каррьером) свою автобиографию: Mon Dernier Soupir (Мой последний вздох), в котором рассказывается о его жизни, друзьях и семье, а также представлена ​​его эксцентричная личность. В нем он рассказывает сны, встречается со многими известными писателями, актерами и художниками, такими как Пабло Пикассо и Чарли Чаплин а также выходки, такие как переодевание монахини и прогулки по городу.^{[25]:п. 83}

Семидесятилетний Бунюэль однажды сказал своему другу, писателю, Карлос Фуэнтес: «Я не боюсь смерти. Я боюсь умереть в одиночестве в гостиничном номере, с открытыми сумками и сценарием съемок на ночном столике. Я должен знать, чьи пальцы закроют мне глаза».^[227] По словам его жены Жанны, Бунюэль умер в Мехико в 1983 году от осложнений диабета.^[228] Фуэнтес рассказал, что Бунюэль провел последнюю неделю в больнице, обсуждая теологию с братом-иезуитом Хулианом Пабло Фернандесом, давним другом.^[229] Его похороны были очень частными, с участием только семьи и близких друзей, среди которых были поэты. Октавио Пас и Омеро Ариджис.^[230][231]

Личная жизнь

Начиная с 17 лет, Бунюэль постоянно встречался с будущим поэтом и драматургом. Конча Мендес, с которой он каждое лето отдыхал в Сан-Себастьян. Он представил ее своим друзьям в Residencia как свою невесту.^[232][233] Спустя пять лет она разорвала отношения, сославшись на «невыносимый характер» Бунюэля.^[234]

В студенческие годы Бунюэль стал опытным гипнотизером. Он утверждал, что однажды, успокаивая истеричную проститутку через гипнотический предложения, он также нечаянно ввел в транс одного из нескольких прохожих.^{[25]:стр.67} Он часто настаивал на том, что просмотр фильмов был формой гипноза: «Этот вид кинематографического гипноза, без сомнения, связан с темнотой театра и быстро меняющимися сценами, освещением и движением камеры, которые ослабляют критический интеллект зрителя и проявить над ним своего рода очарование ".^{[25]:стр.69}

В 1926 году он познакомился со своей будущей женой Жанной Рукар Лефевр.^[235][236] а гимнастика учитель, завоевавший бронзовую медаль на Олимпийских играх 1924 года в Париже.^[237][238] Бунюэль ухаживал за ней в формальной арагонской манере, в сопровождении компаньона,^[239] и они поженились в 1934 году^[33] несмотря на предупреждение Жана Эпштейна, когда Бунюэль впервые сделал предложение в 1930 году: «Жанна, вы делаете ошибку ... Это не подходит вам, не выходите за него замуж».^[240] Эти двое оставались женатыми на протяжении всей жизни и имели двух сыновей, Хуан Луис и Рафаэль.^[241] Диего Бунюэль, режиссер и ведущий National Geographic Channel с Не говори моей маме сериал, это их внук.^[242]

Техника и влияния

Техника кинопроизводства Бунюэля находилась под сильным влиянием мизансцена, звуковой монтаж и использование музыки. На его кинопроизводство оказало влияние позитивное отношение к сюрреализму и критический подход к атеизму и религии. Стиль руководства Бунюэля был чрезвычайно экономичным; снимал фильмы за несколько недель, редко отклоняясь от сценария (сцена в Тристана где Катрин Денев выставляет свою грудь Сатурно (но не публике - заметное исключение) и снимает как можно больше, чтобы минимизировать время монтажа.^[243] На протяжении всей своей трудовой жизни он оставался верным операционной философии, которую он сформулировал в начале своей карьеры в 1928 году: «Руководящая идея, безмолвная последовательность изображений, которые являются конкретными, решающими, измеренными в пространстве и времени - одним словом, фильм - впервые был спроектирован в голове режиссера ».^{[91]:стр.135} В этом Бунюэля сравнивают с Альфред Хичкок, еще один режиссер, известный своей точностью, эффективностью и предварительным планированием, для которого съемка фильма была разочарованием, поскольку каждый мужчина, по словам Бунюэля, знал, «как именно будет сниматься каждая сцена и каков будет окончательный монтаж».^[244] По словам актрисы Жанна Моро: «Он был единственным из известных мне режиссером, который никогда не отказывался от кадра. Он думал о пленке. Когда он говорил« действие »и« вырезать », вы знали, что то, что было между ними, будет напечатано».^[245]

Дань уважения

Instituto de Educación Secundaria [es ] (IES) Луис Бунюэль, Сарагоса, Испания

• В 1994 г. ретроспектива работ Бунюэля была организована Kunst- und Ausstellungshalle в Бонне, как дань уважения одной из самых уважаемых фигур мирового кино.^{[246] :стр.101} Летом 1996 года за этим последовало празднование столетия со дня рождения кинематографа. Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде, которая включала уникальную ретроспективу, совместно спонсируемую Королем Испании и Президентом Мексики, под названием Buñuel !. Ла Мирада дель Сигло, отмечая его особый статус самой символической фигуры испанского кино.^[247]
  

  Liceo Español Луис Бунюэль
• Средняя школа в Сарагоса, Испания была названа в честь Бунюэля: Секундарийский институт образования им. Луиса Бунюэля.^[248] Liceo Español Луис Бунюэль, международная испанская школа, находится в Нейи-сюр-Сен, Франция, недалеко от Парижа.^[249]
• В Каланда, Испания бюст Луиса Бунюэля выставлен на выставке Centro Buñuel Calanda (CBC), музей, посвященный директору.^[250] Миссия CBC - служить справочным центром как для ценителей Бунюэля, так и для всех, кто интересуется искусством Арагон.^[251]
• Один из главных театров на Дворец фестивалей и конгрессов, где Каннский кинофестиваль проводится, назван в его честь: Salle Buñuel.^[252]
• Чтобы отметить столетие со дня его рождения, в 2000 году Каннский фестиваль стал партнером испанской киноиндустрии, чтобы отдать дань уважения Луису Бунюэлю. Эта дань уважения состояла из трех мероприятий: (1) открытие в Каннах 2000 года нового зала Дворца Луиса Бунюэля, (2) оригинальная выставка, организованная L'Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales под названием «Тайный мир Бунюэль ", и (3) исключительная проекция Виридиана, обладательница Золотой пальмовой ветви 1961 года в присутствии специально приглашенных художников.^[253]
• Киноинститут Луиса Бунюэля (LBFI) расположен в Независимый театр в центре города, Лос-Анджелес, и имеет своей миссией: «сформировать жизненно важную и инновационную арену для продвижения работы Луиса Бунюэля, а также основополагающий ресурс для развития новых исследований, знаний и научных знаний о его жизни и работе, распространяющихся по всему миру. его тело фильмов и произведений ".^[254]
• Liceo Español Луис Бунюэль

Характеристики

Бунюэль изображался как персонаж во многих фильмах и телевизионных постановках. Фрагмент телевизионного мини-сериала Лорка, muerte de un поэта (1987–1988), режиссер Хуан Антонио Бардем воссоздает студенческие годы Бунюэля, Лорки и Дали с Фернандо Вальверде, изображающим Бунюэля в двух эпизодах.^[255] Его сыграл Димитер Герасимоф в байопике 1991 года. Дали, режиссер Антони Рибас, несмотря на то, что Дали и его адвокат написали Рибасу, возражая против проекта на ранних стадиях в 1985 году.^[256] Бунюэль появился как персонаж в фильме Алехандро Пелайо 1993 года. Мирослава, основанный на жизни актрисы Мирослава Штерн, который покончил жизнь самоубийством после появления в Ensayo de un crimen (1955).^[257] Бунюэля играли три актера, Эль-Гран Вайоминг (пожилой), Пере Аркилье (молодой взрослый) и Хуан Карлос Хименес Марин (ребенок), в Карлос Саура фэнтези 2001 года, Buñuel y la mesa del rey Salomón, в котором рассказывается о Бунюэле, Лорке и Дали, отправляющихся на поиски мифического стола короля Саломона, который, как считается, обладает способностью заглядывать в прошлое, настоящее и будущее.^[258] Бунюэль был персонажем телевизионного мини-сериала 2001 года. Северо-Очоа: La Conquista de un Nobel, о жизни испанцев эмигрант и Нобелевская премия победитель в области медицины, который также был в Residencia de Estudiantes во время пребывания там Бунюэля.^[259] Мэтт Лукас изображал Бунюэля в телефильме Ричарда Керсона Смита 2002 года Сюрреалиссимо: скандальный успех Сальвадора Дали, комедия, изображающая «суд» сюрреалистов над Дали в 1934 году за его прогитлеровские симпатии.^[260] Короткометражка 2005 года под названием Смерть Сальвадора Дали "Режиссер Делейни Бишоп" содержит эпизоды, в которых появляется Бунюэль, которого играет Алехандро Карденас.^[261] Пол Моррисон с Мелкие останки выдвигает гипотезу о любви между Дали и Лоркой с Бунюэлем (которого играет Мэтью Макналти ) подозрительно смотрит на него.^[262] Бунюэль, которого играет Адриен де Ван, - одна из многих известных личностей, с которыми сталкивался Вуди Аллен главный герой в Полночь в Париже (2011).^[263]

Награды

Бунюэль был награжден Золотым львом карьеры в 1982 г. Венецианский кинофестиваль^[264] и Приз ФИПРЕССИ - Почетное упоминание в 1969 г. Берлинский международный кинофестиваль.^[265] В 1977 году он получил Национальная премия в области искусств и наук для изящных искусств.^[266] На 11-й Московский международный кинофестиваль в 1979 году он был удостоен Почетной премии за вклад в кинематограф.^[267]

Фильмография

Документальные фильмы о Бунюэле

• Dans l'oeil de Luis Buñuel. Франция, 2013, 54 мин., Книга и режиссер: Франсуа Леви-Кюнц, Продюсер: KUIV Productions, arte France.
• El último guión - Buñuel en la memoria. Испания, Германия, Франция, 2008, 45 мин., Книга и режиссер: Хавьер Эспада и Гаиска Уррести, Продюсер: Imval Producciones
• Трас Назарин (после Назарина). Испания / Мексика, 2015 год. Режиссер Хавьер Эспада. Ircania Producciones. Использует фотографии, сделанные Бунюэлем и Мануэль Альварес Браво чтобы связать изображения фильма с мексиканской деревней. Включает интервью с Жан-Клодом Каррьером, Игнасио Лопес Тарсо, Сильвия Пиналь, Артуро Рипштейн и Карлос Рейгадас, наряду с критиками и киноведами.^[268]

Смотрите также

Примечания

дальнейшее чтение

• Х. Франсиско Аранда Луис Бунюэль: Biografia Critica (Испанское издание) Мягкая обложка: 479 страниц. Издательство: Люмен; Nueva ed. rev. y aumentada edition (1975). Язык: испанский. ISBN  8426410553. ISBN  978-8426410559.
• Роберт Брессон и Луис Бунюэль. La politica de los autores / Политика авторов (La Memoria Del Cine) (испанское издание) Paidos Iberica Ediciones S a (апрель 2003 г.), 189 страниц, ISBN  8449314143
• Луис Бунюэль, Mi Ultimo Suspiro (Английский перевод Мой последний вздох Альфред А. Кнопф, 1983).
• Бунюэль, Луис (1 марта 2002 г.). Невыразимое предательство: избранные произведения Луиса Бунюэля. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-23423-9.
• Луис Бунюэль, Мануэль Лопес Вильегас. Escritos de Luis Bunuel (Fundidos En Negro / Fused in Black) (Испанское издание), редакция Paginas de Espuma; Мягкая обложка, 2 февраля 2000 г., 296 стр.,ISBN  8493124303
• Луис Бунюэль, Рафуль Бунюэль, Хуан Луис Бунюэль (Послесловие). Невыразимое предательство: избранные произведения Луиса Бунюэля. Издатель: Калифорнийский университет Press; Первое издание (6 апреля 2000 г.), стр. 277, ISBN  0520208404
• Луис Бунюэль: Красные годы, 1929–1939 (Исследования кино Висконсина).
• Луис Бунюэль. El Discreto Encanto de la Burguesia (Coleccion Voz imagen, Серия кино; 26) (Испанское издание) Мягкая обложка - 159 стр., Издательство: Айма; 1. ред. Издание (1973), ISBN  8420912646
• Луис Бунюэль. Эль фантазма де ла либертад (Серия кино) (Испанское издание) Серия кино в мягкой обложке, Издательство: Айма; 1. ред. Издание (1975) 148 стр., ISBN  8420912840
• Луис Бунюэль. Obra literaria (Испанское издание) Издатель: Heraldo de Aragon (1982), 291 страница, ISBN  8485492749
• Луис Бунюэль. L'Age d'or: Correspondance Луис Бунюэль-Шарль де Ноай: Письма и документы (1929–1976)) (Les Cahiers du Musee national d'art moderne) Центр Жоржа Помпиду (опубликовано), 1993, стр. 190, ISBN  2858507457
• Фройлан Энсизо, En defensa del Potea Buñuel, en Andar fronteras. Дипломатическая служба Октавио Пас во Франции (1946–1951), Siglo XXI, 2008, стр. 130–134 и 353–357.
• Дургнат, Раймонд (1977). Луис Бунуэль. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-03424-2.
• Хавьер Эспада и Елена Сервера, Фотографии Мексики Луиса Бунюэля.
• Хавьер Эспада и Елена Сервера, Бунюэль. Entre 2 Mundos.
• Хавьер Эспада и Асьер Менсуро, Фотографический альбом семьи Buñuel.
• Губерн, Роман; Хаммонд, Пол (4 января 2012 г.). Луис Бунюэль: Красные годы, 1929–1939. Университет Висконсина Pres. ISBN  978-0-299-28474-9.
• Хиггинботам, Вирджиния (1979). Луис Бунюэль. Издательство Twayne. ISBN  978-0-8057-9261-4.
• Майкл Коллер "Un Chien Andalou", Чувства кино Январь 2001 Проверено 26 июля 2006 г.
• Лопес, Игнасио Хавьер (2001). "Старость Вильгельма Телля: исследование" Тристаны "Бунюэля'". МЛН. 116 (2): 295–314. Дои:10,1353 / млн. 2001,0023. S2CID  161904192.
• Лопес, Игнасио Хавьер (2003). "Фильм, Фрейд и паранойя: Дали и представление мужских желаний в Андалузская собака". Диакритики. 31 (2): 35–48. Дои:10.1353 / диаметр 2003.0010. S2CID  171061851.
• Сантаолалла, Изабель; Эванс, Питер Уильям (2004). Луис Бунюэль: новые чтения. Британский институт кино. ISBN  978-1-84457-003-4.

внешняя ссылка

• Луис Бунюэль на IMDb
• Senses of Cinema: база данных критиков великих режиссеров
• Они снимают фотографии, не так ли?