Федерико Феллини - Federico Fellini

«Феллини» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Феллини (значения).

Федерико Феллини

OMRI
Федерико Феллини NYWTS 2.jpg
Родившийся(1920-01-20)20 января 1920 г.
Римини, Королевство Италия
Умер31 октября 1993 г.(1993-10-31) (73 года)
Рим, Итальянская Республика
Род занятийРежиссер
Активные годы1945–1992
Известная работа
Супруг (а)

Федерико Феллини, Кавальер ди Гран Кроче OMRI (Итальянский:[fedeˈriːko felˈliːni]; 20 января 1920 - 31 октября 1993) был итальянским кинорежиссером и сценаристом, известным своим неповторимым стилем, сочетающим фантастические образы и образы барокко с приземленностью. Он признан одним из величайших и влиятельнейших режиссеров всех времен. Его фильмы получили высокие оценки в критических опросах, таких как Cahiers du cinéma и Зрение и звук, в котором перечислены его фильмы 1963 года ​8 1⁄2 как 10-й по величине фильм.

Феллини выиграл Золотая пальмовая ветвь за сладкая жизнь, был номинирован на двенадцать Оскар, и получил четыре награды в категории «Лучший фильм на иностранном языке», что является наибольшим показателем среди всех режиссеров в истории Академии. Он получил почетную награду за жизненные достижения на 65-й церемонии вручения награды Академии в Лос-Анджелесе. Его другие известные фильмы включают Ла Страда (1954), Ночи Кабирии (1957), Джульетта духов (1967), сегмент "Тоби Даммит" Духи мертвых (1968), Феллини Сатирикон (1969), Рома (1972), Амаркорд (1973), и Казанова Феллини (1976).

ранняя жизнь и образование

Римини (1920–1938)

Феллини родился 20 января 1920 г. средний класс родители в Римини, затем небольшой городок на Адриатическое море. 25 января в церкви Сан-Николо его крестили Федерико Доменико Марчелло Феллини.[1] Его отец, Урбано Феллини (1894–1956), родился в семье Романьол крестьяне и маленький землевладельцы из Гамбеттола, переехал в Рим в 1915 году пекарем учился на фабрику макаронных изделий Pantanella. Его мать Ида Барбиани (1896–1984) происходила из буржуазный Католик семья Романа торговцы. Несмотря на яростное неодобрение ее семьи, она сбежала с Урбано в 1917 году, чтобы жить в доме его родителей в Гамбеттоле.[2] Гражданский брак последовал в 1918 году с религиозной церемонией, проведенной в Санта-Мария-Маджоре в Риме годом позже.

Пара поселилась в Римини, где Урбано стал коммивояжер и оптовые продажи продавец. У Феллини было два брата и сестры: Риккардо (1921–1991), режиссер-документалист RAI Телевидение и Мария Маддалена (м. Фаббри; 1929–2002). В 1924 году Феллини пошел в начальную школу в институте, которым руководили монахини Сан-Винченцо в Римини, а два года спустя пошел в государственную школу Карло Тонни. Внимательный ученик, свободное время проводил за рисованием, постановкой кукольных спектаклей и чтением. Il corriere dei piccoli, популярный детский журнал, воспроизводивший традиционные американские мультфильмы Уинзор Маккей, Джордж Макманус и Фредерик Бёрр Оппер. (Оппер Счастливый хулиган послужит визуальным вдохновением для Джельсомины в фильме Феллини 1954 г. Ла Страда; McCay's Маленький Немо напрямую повлияет на его фильм 1980 года Город женщин.)[3] В 1926 году он открыл для себя мир Гран Гиньоль, цирк с Pierino Клоун и кино. Гвидо Бриньоне С Maciste all’Inferno (1926), первый фильм, который он посмотрел, ознаменовал бы его способами, связанными с Данте и кино на протяжении всей его карьеры.[4]

Поступив в Ginnasio Giulio Cesare в 1929 году, он подружился с Луиджи. Титта Бензи, впоследствии известный юрист из Римини (и модель молодого Титты в Амаркорд (1973)). В Муссолини Италии, Феллини и Риккардо стали членами Авангардиста обязательный Фашист молодежная группа для мужчин. Он впервые посетил Рим со своими родителями в 1933 году, в год первого плавания трансатлантического океанского лайнера. СС Рекс (что показано в Амаркорд). Морское существо, найденное на пляже в конце сладкая жизнь (1960) основан на примере гигантской рыбы, оставленной на пляже Римини во время шторма в 1934 году.

Хотя Феллини адаптировал ключевые события своего детства и юности в таких фильмах, как Я Вителлони (1953), ​8 1⁄2 (1963), и Амаркорд (1973), он настаивал на том, что такие автобиографические воспоминания были выдумкой:

В моих фильмах преобладает не память. Сказать, что мои фильмы автобиографичны, - это слишком легкая ликвидация, поспешная классификация. Мне кажется, что я придумал почти все: детство, характеры, ностальгии, мечты, воспоминания, чтобы получить удовольствие от возможности их пересказывать.[5]

В 1937 году Феллини вместе с художником Демосом Бонини открыл в Римини магазин портретов Febo. Его первая юмористическая статья появилась в разделе «Открытки нашим читателям» миланского Доменика дель Коррьере. Решив сделать карьеру карикатуриста и комментатора, Феллини отправился в Флоренция в 1938 году, где он опубликовал свой первый мультфильм в еженедельнике 420. По словам биографа, Феллини считал школу "раздражающей".[6] и за один год 67 пропусков.[7] Не сдав экзамен по военной культуре, он окончил среднюю школу в июле 1938 года, сдав экзамен дважды.

Рим (1939)

В сентябре 1939 г. он поступил в юридическая школа на Римский университет чтобы доставить удовольствие своим родителям. Биограф Холлис Альперт сообщает, что «нет никаких записей о том, что он когда-либо посещал занятия».[8] Установлен в семье пенсионерка, он встретил еще одного друга на всю жизнь, художника Ринальдо Геленга. Отчаянно бедные, они безуспешно объединили свои усилия, чтобы рисовать зарисовки посетителей ресторанов и кафе. В конце концов Феллини нашел работу в качестве новичка-репортера в ежедневных газетах. Il Piccolo и Il Popolo di Roma, но бросил после короткого пребывания, наскучив местным судебным новостям.

Через четыре месяца после публикации его первой статьи в Марк'Аурелио, очень влиятельного юмористического журнала, выходящего раз в две недели, он вошел в состав редакционной коллегии и добился успеха в регулярной колонке под названием Но ты слушаешь?[9] Описанный как «решающий момент в жизни Феллини»,[10] журнал обеспечил ему постоянную работу в период с 1939 по 1942 год, когда он общался с писателями, шутниками и сценаристами. Эти встречи в конечном итоге открыли возможности в шоу-бизнесе и кино. Среди его сотрудников в редколлегии журнала был будущий директор. Этторе Скола, Марксист теоретик и сценарист Чезаре Заваттини, и Бернардино Заппони, будущий сценарист Феллини. Проведение интервью для CineMagazzino также оказался подходящим: когда его попросили дать интервью Альдо Фабрици, Самый популярный исполнитель эстрады в Италии, он сразу же установил личные отношения с этим человеком, что они стали профессионально сотрудничать. Специализируясь на юмористических монологах, Фабрици заказал материал у своего молодого протеже.[11]

Карьера и дальнейшая жизнь

Ранние сценарии (1940–1943)

Федерико Феллини в 1950-х годах

Оставшись по делам в Римини, Урбано отправил жену и семью в Рим в 1940 году, чтобы они делили квартиру со своим сыном. Феллини и Руджеро Маккари, также в штате Марк'Аурелио, начал писать радио-зарисовки и приколы к фильмам.

Ему еще не исполнилось двадцать, и с помощью Фабрици Феллини получил свой первый экранный кредит в качестве сценариста комедии. Марио Маттоли С Il pirata sono io (Мечта пирата). Быстро прогрессирует к многочисленным совместным работам над фильмами на Чинечитта, круг его профессиональных знакомств расширился за счет писателя Виталиано Бранкати и сценарист Пьеро Теллини. После объявления Муссолини войны Франции и Великобритании 10 июня 1940 года Феллини обнаружил Кафка С Метаморфоза, Гоголь, Джон Стейнбек и Уильям Фолкнер наряду с французскими фильмами Марсель Карне, Рене Клер, и Жюльен Дювивье.[12] В 1941 году он опубликовал Il mio amico Pasqualino, 74-страничный буклет из десяти глав, описывающий абсурдные приключения Паскуалино, альтер эго.[13]

Писая для радио, пытаясь избежать призыва, Феллини встретил свою будущую жену. Джульетта Мазина в офисе студии общественного радио Италии EIAR осенью 1942 года. Хорошо оплачиваемый голос Паллины в радиосериале Феллини. Чико и ПаллинаМазина была также известна своими музыкальными комедийными передачами, которые обрадовали публику, подавленную войной.

Джульетта практична, и ей нравится тот факт, что она зарабатывает приличное вознаграждение за свою работу на радио, тогда как в театре никогда не платят хорошо. И, конечно, слава тоже имеет значение. Радио - быстро развивающийся бизнес, и комедийные обзоры имеют широкую и преданную публику.[14]

В ноябре 1942 года Феллини был отправлен в Ливия оккупированной фашистской Италией, для работы над сценарием Я кавальери дель дезерто (Рыцари пустыни, 1942), режиссер Освальдо Валенти и Джино Таламо. Феллини приветствовал это задание, поскольку оно позволило ему «обеспечить еще одно продление своего проекта приказа».[15] Он отвечал за экстренное переписывание сценария и снял первые сцены фильма. Когда Триполи попал под осаду британских войск, он и его коллеги едва спаслись, сев на немецкий военный самолет, летевший в Сицилия. Его африканское приключение, позднее опубликованное в Марк'Аурелио как «Первый полет», ознаменованный «появлением нового Феллини, уже не просто сценариста, работающего и зарисовывающего за своим столом, а режиссера в полевых условиях».[16]

В аполитичный Феллини был окончательно освобожден от призыва, когда авианалёт союзников Болонья уничтожил его медицинские записи. Феллини и Джульетта прятались в квартире ее тети до падения Муссолини 25 июля 1943 года. После девяти месяцев отношений, пара поженилась 30 октября 1943 года. Несколько месяцев спустя Мазина упала с лестницы и у нее случился выкидыш. 22 марта 1945 года она родила сына Пьерфедерико, но ребенок умер от энцефалит 11 дней спустя, 2 апреля 1945 г.[17] Трагедия имела устойчивые эмоциональные и художественные последствия.[18]

Ученичество неореалиста (1944–1949)

После освобождения Рима союзниками 4 июня 1944 года Феллини и Энрико Де Сета открыли магазин «Веселые лица», где они пережили послевоенный спад, рисуя карикатуры на американских солдат. Он стал участвовать в Итальянский неореализм когда Роберто Росселлини, на работе над Истории прошлых лет (потом Рим, Открытый город ), встретил Феллини в его магазине и предложил ему добавить приколы и диалоги для сценария. Зная о репутации Феллини как «творческой музы» Альдо Фабрици,[19] Росселлини также попросил его попытаться убедить актера сыграть роль отца. Джузеппе Морозини, приходского священника казнен SS 4 апреля 1944 г.

В 1947 году Феллини и Серджио Амидей получил номинацию на Оскар за сценарий Рим, Открытый город.

Работал сценаристом и помощником режиссера в фильме Росселлини. Paisà (Пайсан) в 1946 году Феллини доверили снять сицилийские сцены в Майори. В феврале 1948 года он был представлен Марчелло Мастроянни, затем молодой театральный актер в спектакле с Джульеттой Мазиной.[20] Установление тесных рабочих отношений с Альберто Латтуада, Феллини написал в соавторстве режиссерскую Senza pietà (Без жалости) и Il Mulino del Po (Мельница на По). Феллини также работал с Росселлини над фильм-антология L'Amore (1948), соавтор сценария и в одном отрывке под названием «Чудо», действующий напротив Анна Маньяни. Чтобы сыграть роль бродяги-мошенника, которого Маньяни ошибочно принял за святого, Феллини пришлось осветлить свои черные волосы блондинкой.

Ранние фильмы (1950–1953)

Феллини, Мазина, Карла дель Поджио и Альберто Латтуада, 1952 год.

В 1950 году Феллини был сопродюсером и режиссером Альберто Латтуада. Разнообразные огни (Luci del varietà), его первый полнометражный фильм. Комедия за кулисами, действие которой происходит в мире маленьких путешествующих исполнителей, в ней участвуют Джульетта Мазина и жена Латтуада, Карла Дель Поджио. Его выпуск в плохие обзоры и ограниченное распространение оказались катастрофическими для всех заинтересованных сторон. Продюсерская компания обанкротилась, оставив Феллини и Латтуаду с долгами более десяти лет.[21] В феврале 1950 г. Paisà получил номинацию на Оскар за сценарий Росселлини, Серджио Амидей, и Феллини.

После поездки в Париж на сценарную конференцию с Росселлини на Европа '51, Феллини начал производство на Белый шейх в сентябре 1951 г. - его первая сольная работа. В главных ролях Альберто Сорди в главной роли фильм представляет собой переработанную версию обработки, впервые написанной Микеланджело Антониони в 1949 г. и на основе фотороманзи, популярный в то время в Италии мультяшный роман со стриптизом. Режиссер Карло Понти поручил Феллини и Туллио Пинелли написать сценарий, но Антониони отверг придуманный ими рассказ. С Эннио Флайано, они переработали материал в беззаботную сатиру на молодоженов Иване и Ванде Кавалли (Леопольдо Триест, Брунелла Бово) в Риме в гости к Папе. Изящная маска респектабельности Ивана вскоре разрушена одержимостью его жены Белым шейхом. Подчеркивая музыку Нино Рота, фильм был отобран в Каннах (среди конкурсных фильмов был Орсон Уэллс С Отелло ), а затем убрали. Проверено в 13-й Венецианский международный кинофестиваль, он был разгромлен критиками в «атмосфере футбольного матча».[22] Один рецензент заявил, что Феллини «не имел ни малейших склонностей к режиссуре».

В 1953 г. Я Вителлони получил признание критики и публики. Получив премию «Серебряный лев» в Венеции, он обеспечил Феллини своим первым международным дистрибьютором.

За пределами неореализма (1954–1960)

Чинечитта - Театр 5, любимая студия Феллини[23]

Феллини направил Ла Страда по сценарию, завершенному в 1952 году Пинелли и Флайано. В течение последних трех недель съемок у Феллини появились первые признаки тяжелой клинической депрессии.[24] С помощью своей жены он провел короткий период терапии у психоаналитика-фрейдиста Эмилио Сервадио.[24]

Феллини бросил американского актера Бродерик Кроуфорд интерпретировать роль стареющего мошенника в Иль Бидоне. Частично основан на историях, рассказанных ему мелким воришкой во время производства Ла СтрадаФеллини развил сценарий в медленном спуске мошенника к одиночной смерти. Чтобы воплотить «напряженное, трагическое лицо» роли, первым выбором Феллини был Хамфри Богарт,[25] но, узнав о раке легких у актера, выбрал Кроуфорда, увидев его лицо на афише Все люди короля (1949).[26] Съемки фильма прошли с трудностями, вызванными алкоголизмом Кроуфорда.[27] Одержимый критиками на 16-й Венецианский международный кинофестиваль Фильм имел низкие кассовые сборы и не получил международного проката до 1964 года.

Осенью Феллини исследовал и разработал лечение на основе экранизации Марио Тобино Роман, Свободные женщины Мальяно. Размещенный в психиатрической больнице для женщин, проект был прекращен, когда спонсоры сочли, что у этого предмета нет никакого потенциала.[28]

При подготовке Ночи Кабирии Весной 1956 года Феллини узнал о смерти своего отца от остановки сердца в возрасте шестидесяти двух лет. Произведено Дино Де Лаурентис и в главной роли Джульетта Мазина, фильм был вдохновлен новостными сообщениями об отрубленной голове женщины, найденной в озере, и рассказами Ванды, проститутки из трущоб, которую Феллини встретил на съемках Иль Бидоне.[29] Пьер Паоло Пазолини был нанят, чтобы перевести диалог Флайано и Пинелли на римский диалект и руководить исследованиями в пострадавших от порока пригородах Рима. Фильм выиграл Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке на 30-я премия Академии и принесла Мазине награду за лучшую женскую роль в Каннах за ее выступление.[30]

Вместе с Пинелли он разработал Путешествие с Анитой за Софи Лорен и Грегори Пек. «Изобретение, рожденное интимной правдой», сценарий был основан на возвращении Феллини в Римини с любовницей на похороны его отца.[31] Из-за недоступности Лорен проект был отложен и возродился двадцать пять лет спустя. Влюбленные и лжецы (1981), комедия режиссера Марио Моничелли с Голди Хоун и Джанкарло Джаннини. За Эдуардо Де Филиппо, он был соавтором сценария Фортунелла, адаптируя главную роль к особой чувствительности Масиной.[нужна цитата ]

В Голливуд на Тибре Феномен 1958 года, когда американские студии извлекали выгоду из дешевой студийной рабочей силы, доступной в Риме, предоставил фотожурналистам возможность украсть снимки знаменитостей на виа Венето.[32] Скандал, спровоцированный импровизированным стриптизом турецкой танцовщицы Хайша Наны в ночном клубе, захватил воображение Феллини: он решил закончить работу над своим последним сценарием. Моральдо в городе, с ночной "оргией" на приморской вилле. Пьерлуиджи Пратурлон Фотографии Анита Экберг бродить полностью одетым в Фонтан Треви послужил источником вдохновения для Феллини и его сценаристов.[нужна цитата ]

Изменение названия сценария на сладкая жизнь Феллини вскоре поссорился со своим продюсером на кастинге: режиссер настоял на относительно неизвестном Мастроянни, а Де Лаурентис хотел Пол Ньюман в качестве преграды для своих инвестиций. Достигнув тупика, Де Лаурентис продал права издательскому магнату. Анджело Риццоли. Съемки начались 16 марта 1959 года, когда Анита Экберг поднялась по лестнице на купол собора Святого Петра в гигантском декоре, построенном в Чинечитта. Статуя Христа доставлена ​​на вертолете над Римом в Площадь Святого Петра был вдохновлен настоящим медиа-событием 1 мая 1956 года, свидетелем которого был Феллини. Фильм завершился 15 августа на безлюдном пляже в Passo Oscuro с раздутой рыбой-мутантом, разработанной Пьеро Герарди.[нужна цитата ]

сладкая жизнь побил все рекорды кассовых сборов. Несмотря на то, что спекулянты продают билеты по 1000 лир,[33] толпы часами выстраивались в очереди, чтобы посмотреть «аморальный фильм», прежде чем цензоры запретили его. На эксклюзивной Милан Во время показа 5 февраля 1960 года один возмущенный патрон плюнул в Феллини, а другие стали оскорблять. Осужденный в парламенте правыми консерваторами, заместитель министра Христианских демократов Доменико Магри потребовал терпимости к спорным темам фильма.[34] В Ватикан официальный орган печати, l'Osservatore Romano, лоббировал цензуру, в то время как Совет римских приходских священников и Совет по генеалогии итальянского дворянства атаковали фильм. В одном задокументированном случае с положительными отзывами, написанными иезуитами Сан-Феделе, защищающими сладкая жизнь имел тяжелые последствия.[35] На соревнованиях в Каннах вместе с Антониони L’Avventura, фильм выиграл Золотая пальмовая ветвь награжден председательствующим присяжным заседателем Жорж Сименон. На бельгийского писателя сразу же «зашипела» неодобрительная толпа фестиваля.[36]

Художественные фильмы и мечты (1961–1969)

Федерико Феллини

Важное открытие для Феллини после его Итальянский неореализм период (1950–1959 гг.) - работа Карл Юнг. После встречи с юнгианским психоаналитиком доктором Эрнстом Бернхардом в начале 1960 года он прочитал автобиографию Юнга: Воспоминания, мечты, размышления (1963) и экспериментировал с ЛСД.[37] Бернхард также рекомендовал Феллини проконсультироваться с И Цзин и вести запись своих снов. То, что Феллини раньше считал «своим экстрасенсорным восприятием»[38] теперь интерпретировались как психические проявления бессознательного. Сосредоточение Бернхарда на юнгианской глубинной психологии оказало наибольшее влияние на зрелый стиль Феллини и ознаменовало поворотный момент в его творчестве от неореализма к кинопроизводству, которое было «преимущественно онейрическим».[39] Как следствие, основополагающие идеи Юнга о анима и анимус, роль архетипов и коллективного бессознательного напрямую повлияла на такие фильмы, как ​8 1⁄2 (1963), Джульетта духов (1965), Феллини Сатирикон (1969), Казанова (1976), и Город женщин (1980).[40] Другие ключевые факторы, оказавшие влияние на его работу, включают: Луис Бунюэль.[а] Чарли Чаплин,[b] Сергей Эйзенштейн,[c] Бастер Китон,[41] Лорел и Харди,[41] то Братья Маркс,[41] и Роберто Росселлини.[d]

Использование сладкая жизньФинансист Анджело Риццоли основал в 1960 году независимую кинокомпанию Federiz для Феллини и менеджера по производству Клементе Фракасси, чтобы открывать и развивать новые таланты. Несмотря на самые лучшие намерения, их чрезмерно осторожные редакционные и деловые навыки вынудили компанию закрыть вскоре после отмены проекта Пазолини. Accattone (1961).[42]

Осужден как «общественный грешник»,[43] за сладкая жизнь, Феллини ответил Искушения доктора Антонио, сегмент омнибуса Боккаччо '70. Его второй цветной фильм - единственный проект, получивший зеленый свет в Федеризе. Пропитанный сюрреалистический сатира, характеризующая творчество молодого Феллини в Марк'Аурелио, фильм высмеивал крестоносца против порока в интерпретации Пеппино Де Филиппо, который сходит с ума, пытаясь подвергнуть цензуре рекламный щит Анита Экберг поддерживая достоинства молока.[44]

В октябрьском письме 1960 года своему коллеге Брунелло Ронди Феллини впервые изложил свои идеи фильма о человеке, страдающем творческим кризисом: «Ну, тогда парень (писатель? Любой профессиональный человек? Театральный продюсер?) Должен прервать обычное дело. ритм его жизни в течение двух недель из-за не слишком серьезной болезни. Это сигнал тревоги: что-то блокирует его систему ».[45] Не зная сценарий, его название и профессию своего главного героя, он обыскивал места по всей Италии «в поисках фильма»,[46] в надежде разрешить его замешательство. Предложил Флайано La bella confusione (в прямом смысле Прекрасное замешательство) в качестве названия фильма. Под давлением продюсеров Феллини наконец остановился на ​8 1⁄2, а самореферентный название, относящееся в основном (но не исключительно)[47] к количеству фильмов, снятых им к тому времени.

Отдав приказ начать производство весной 1962 года, Феллини подписал со своим продюсером Риццоли сделки, назначил даты, построил декорации, бросил Мастроянни, Анук Эме, и Сандра Майло в главных ролях и прошла кинопробы в студии Scalera Studios в Риме. Он нанял кинематографист Джанни Ди Венанцо, среди ключевого персонала. Но помимо имени своего героя Гвидо Ансельми, он все еще не мог решить, чем его персонаж зарабатывал на жизнь.[48] Кризис достиг апогея в апреле, когда, сидя в своем офисе Cinecittà, он начал письмо Риццоли, в котором признался, что «потерял свой фильм» и был вынужден отказаться от проекта. Его прервал главный машинист с просьбой отпраздновать запуск ​8 1⁄2Феллини отложил письмо и пошел на съемочную площадку. Подняв тост за команду, он «почувствовал себя стыдно ... Я был в ситуации, когда не было выхода. Я был режиссером, который хотел снять фильм, который он больше не помнит. И вот, в этот самый момент все встало на свои места. «Я попал прямо в суть фильма. Я бы рассказал все, что со мной происходило. Я бы сделал фильм, рассказывающий историю режиссера, который больше не знает, какой фильм он хочет снять».[49] Самоотражающая структура делает пленку неотделимой от ее отражающей конструкции.

Съемки начались 9 мая 1962 года. Озадаченная кажущейся хаотичностью и непрекращающейся импровизацией на съемочной площадке, Дина Бойер, в то время американский пресс-секретарь режиссера, попросила объяснение. Феллини сказал ей, что надеется передать три уровня, «на которых живет наш разум: прошлое, настоящее и условное - царство фантазии».[50] После съемок 14 октября Нино Рота сочинял различные цирковые марши и фанфары, ставшие впоследствии фирменными мелодиями кинематографа маэстро.[51] Номинирован на четыре Оскара, ​8 1⁄2 получил награды за лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов в черно-белом цвете. В Калифорнии на церемонии Феллини гастролировал. Диснейленд с Уолт Дисней день после.

Все больше привлекает парапсихология, Феллини встретил Турин волшебник Густаво Рол в 1963 году. Рол, бывший банкир, познакомил его с миром Спиритизм и сеансы. В 1964 году Феллини взял ЛСД[52] под наблюдением Эмилио Сервадио, его психоаналитика во время производства 1954 г. Ла Страда.[53] Годами сдерживаясь о том, что на самом деле произошло тем воскресным днем, он признал в 1992 году, что

объекты и их функции перестали иметь значение. Все, что я воспринимал, было само восприятие, ад форм и фигур, лишенных человеческих эмоций и оторванных от реальности моего нереального окружения. Я был инструментом в виртуальном мире, который постоянно обновлял свой бессмысленный образ в живом мире, который сам воспринимался вне природы. И поскольку появление вещей больше не было окончательным, но безграничным, это райское осознание освободило меня от реальности, внешней по отношению к моему «я». Огонь и роза как бы стали одним целым.[54]

Галлюцинаторные прозрения Феллини полностью раскрылись в его первой цветовой особенности. Джульетта духов (1965), изображающий Джульетта Мазина как Джульетта, домохозяйка, которая справедливо подозревает в неверности своего мужа и уступает голосам духов, вызванных во время сеанса в ее доме. Ее сексуально ненасытная соседка Сьюзи (Сандра Майло ) знакомит Джульетту с миром раскованной чувственности, но Джульетту преследуют детские воспоминания о ней Католическая вина и друг-подросток, покончивший с собой. Сложный и наполненный психологической символикой, фильм настроен на бойкую музыку. Нино Рота.

Ностальгия, сексуальность и политика (1970–1980)

Феллини и Бруно Занин на съемках Амаркорд в 1973 г.

Чтобы помочь продвинуть Сатирикон в Соединенных Штатах Феллини прилетел в Лос-Анджелес в январе 1970 года для интервью с Дик Каветт и Дэвид Фрост. Он также встретился с кинорежиссером Пол Мазурски кто хотел снимать его рядом Дональд Сазерленд в его новом фильме, Алекс в стране чудес.[55] В феврале Феллини исследовал места в Париже для Клоуны, а документация как для кино, так и для телевидения, основываясь на детских воспоминаниях о цирке и «последовательной теории клоунады».[56] По его мнению, клоун «всегда был карикатурой на устоявшееся, упорядоченное, мирное общество. Но сегодня все временно, беспорядочно, гротескно. Кто еще может смеяться над клоунами? ... Теперь весь мир играет клоуна. . "[57]

В марте 1971 года Феллини начал производство Рома, казалось бы, случайный набор эпизодов, основанных на воспоминаниях режиссера и впечатлениях о Риме. «Разнообразные последовательности», - пишет ученый Феллини. Питер Бонданелла, «держатся вместе только благодаря тому, что все они в конечном итоге происходят из плодородного воображения режиссера».[58] Первая сцена фильма предполагает Амаркорд в то время как его самая сюрреалистическая сцена включает церковный показ мод, в котором монахини и священники катаются на роликах мимо затонувших кораблей, покрытых паутиной скелетов.

В течение шести месяцев с января по июнь 1973 года Феллини снимал Оскар -выигрыш Амаркорд. По мотивам автобиографического эссе режиссера 1968 года. Мой Римини,[59] В фильме изображен подросток Титта и его друзья, работающие над своими сексуальными расстройствами на религиозно-фашистском фоне провинциального городка в Италии в 1930-е годы. Произведено Франко Кристальди, то серокомический фильм стал вторым по величине коммерческим успехом Феллини после сладкая жизнь.[60] Круговой по форме, Амаркорд избегает сюжета и линейного повествования аналогично Клоуны и Рома.[61] Основная забота режиссера о развитии поэтической формы кино впервые была обозначена в интервью 1965 года, которое он дал Житель Нью-Йорка журналистка Лилиан Росс: «Я пытаюсь освободить свою работу от определенных ограничений - рассказ с началом, развитием, концом. Это должно быть больше похоже на стихотворение с размером и каденцией».[62]

Поздние фильмы и проекты (1981–1990)

Президент Италии Сандро Пертини получение Давид ди Донателло Премия от Феллини 1985 г.

Организовано его издателем Диоген Верлаг В 1982 г. в г. Москва прошла первая крупная выставка из 63 рисунков Феллини. Париж, Брюссель, а Пьер Матисс Галерея в Нью-Йорк.[63] Одаренный карикатурист, большая часть вдохновения для его набросков была получена из его собственных мечтаний, в то время как незавершенные фильмы были созданы на основе рисунков персонажей, декора, костюмов и декораций, а также стимулировали их. Под заголовком Дизайн Феллини (Дизайны Феллини) он опубликовал 350 рисунков, выполненных карандашом, акварелью и фломастерами.[64]

6 сентября 1985 года Феллини был награжден Золотым львом за прижизненные достижения на 42-м Венецианском кинофестивале. В том же году он стал первым неамериканцем, получившим Кинообщество Линкольн-центра Ежегодная награда за достижения в кино.[3]

Награды Феллини Марчелло Мастроянни с Почетная награда Золотого льва на 47-й Венецианский международный кинофестиваль

Давно очарован Карлос Кастанеда С Учение Дона Хуана: путь познания яки Феллини сопровождал перуанского писателя в поездке на Юкатан оценить возможность создания фильма. После первой встречи с Кастанедой в Риме в октябре 1984 года Феллини составил проект обращения с Пинелли под названием Viaggio a Tulun. Режиссер Альберто Гримальди, готовился купить права на экранизацию всей работы Кастанеды, а затем оплатил предварительные исследования, доставившие Феллини и его окружение из Рима в Лос-Анджелес и джунгли Мексика в октябре 1985 г.[65] Когда Кастанеда по необъяснимым причинам исчез и проект провалился, мистико-шаманские приключения Феллини были написаны с помощью Пинелли и сериализованы в Corriere della Sera в мае 1986 года. Едва завуалированная сатирическая интерпретация работы Кастанеды,[66] Viaggio a Tulun был опубликован в 1989 г. как графический роман с произведением искусства Майло Манара и, как Поездка в Тулум в Америке в 1990 году.

За Intervista, спродюсированный Ибрагимом Муссой и телеканалом RAI, Феллини прерывает воспоминания о своем первом посещении Чинечитта в 1939 году с сегодняшними кадрами, где он работает над экранизацией Франц Кафка С Америка. Размышления о природе памяти и кинопроизводства, он получил специальный приз 40-летия в Каннах и 15-й Московский международный кинофестиваль Золотой приз. Позже в том же году в Брюсселе группа из тридцати профессионалов из восемнадцати европейских стран назвала Феллини лучшим режиссером в мире и ​8 1⁄2 лучший европейский фильм всех времен.[67]

В начале 1989 года Феллини начал производство Голос Луны по роману Эрманно Каваццони, Il poema dei lunatici (Поэма лунатиков). Небольшой город был построен в Empire Studios на виа Понтина за пределами Рима. В главных ролях Роберто Бениньи в роли Иво Сальвини, безумного поэта, только что выписанного из психиатрической больницы, персонаж представляет собой комбинацию La Strada 'с Гельсомина, Пиноккио, и итальянский поэт Джакомо Леопарди.[68] Феллини импровизировал во время съемок, используя в качестве руководства грубую трактовку, написанную Пинелли.[69] Несмотря на скромный критический и коммерческий успех в Италии и теплый прием французских критиков, он не заинтересовал североамериканских дистрибьюторов.[нужна цитата ]

Феллини выиграл Praemium Imperiale, эквивалент Нобелевская премия в изобразительном искусстве, награжден Японской художественной ассоциацией в 1990 году.[70]

Заключительные годы (1991–1993)

В июле 1991 г. и апреле 1992 г. Феллини работал в тесном сотрудничестве с канадским режиссером. Дамиан Петтигрю установить «самые длинные и подробные разговоры, когда-либо записанные на пленку».[71] Описан его биографом как «духовное завещание маэстро». Туллио Кезич,[72] отрывки из разговоров впоследствии легли в основу художественного документального фильма, Феллини: Я прирожденный лжец (2002) и книга, Я прирожденный лжец: лексикон Феллини. Феллини столкнулся с трудностями при поиске финансирования для художественных фильмов и разработал серию телевизионных проектов, названия которых отражают их тематику: Аттор, Неаполь, L’Inferno, L'opera lirica, и L’America.[нужна цитата ]

В апреле 1993 года Феллини получил пятый Оскар за достижения на протяжении всей жизни «в знак признания его кинематографических достижений, которые взволновали и развлекали зрителей по всему миру». 16 июня он поступил в кантональную больницу в г. Цюрих для ангиопластика на его бедренная артерия[73] но пострадал Инсульт в Гранд Отеле в Римини два месяца спустя. Частично парализованный, его сначала перевели в Феррара на реабилитацию, а затем в Policlinico Umberto I в Риме находиться рядом с женой, тоже госпитализированной. Он перенес второй инсульт и впал в необратимый кома.[74]

Смерть

Феллини умер в Риме 31 октября 1993 года в возрасте 73 лет после сердечного приступа, перенесенного несколькими неделями ранее.[75] через день после его 50-летия свадьбы. На поминальной службе в Студии 5 в Чинечитте присутствовало около 70 000 человек.[76] В Джульетта Мазина просьба, трубач Мауро Мор играл Нино Рота "Improvviso dell'Angelo" во время церемонии.[77]

Спустя пять месяцев, 23 марта 1994 г., Масина умерла от рак легких. Феллини, Мазина и их сын Пьерфедерико похоронены в бронзовой гробнице, созданной скульптором Арнальдо Помодоро. Гробница, выполненная в виде носа корабля, находится у главного входа в Кладбище Римини. В Федерико Феллини аэропорт в Римини назван в его честь.

Религиозные взгляды

Феллини вырос в римско-католической семье и считал себя католиком, но избегал формальной деятельности в католической церкви. Фильмы Феллини включают католические темы; одни прославляют католические учения, другие критикуют или высмеивают церковные догмы.[78]

Политические взгляды

Хотя Феллини был по большей части равнодушен к политике,[79] он вообще не любил авторитарный институтов, и Бонданелла интерпретирует его как верующего в «достоинство и даже благородство отдельного человека ".[80] В интервью 1966 года он сказал: «Я стараюсь увидеть, угрожают ли определенные идеологии или политические взгляды частной свободе человека. Но в остальном я не подготовлен и не планирую интересоваться политикой».[81]

Несмотря на то, что различные известные итальянские актеры предпочитают Коммунисты, Феллини не был левое крыло. Ходят слухи, что он поддержал Христианская демократия (ОКРУГ КОЛУМБИЯ).[82] Бонданелла пишет, что округ Колумбия «был слишком близок к крайне консервативной и даже реакционной церкви до Ватикана II, чтобы удовлетворить вкусы Феллини»,[80] но Феллини выступал против '68 движение и подружился Джулио Андреотти.[83]

Помимо высмеивания Сильвио Берлускони и господствующее телевидение в Джинджер и Фред,[84] Феллини редко публично выражал политические взгляды и никогда не снимал откровенно политических фильмов. В 1990-х годах он снял два предвыборных телевизионных ролика: один для Вашингтона, а другой - для телекомпании. Итальянская республиканская партия (PRI).[85] Его слоган «Non si interrompe un'emozione» (Не прерывай эмоции) было направлено против чрезмерного использования телевизионной рекламы. В Демократическая партия левых также использовал слоган в референдумы 1995 г..[86]

Влияние и наследие

Посвященная доска Феллини на Виа Венето, Рим:
Федерико Феллини, который сделал Виа Венето сцена для "Сладкая жизнь " - SPQR - 20 января 1995 г.

Личный и очень идиосинкразический видения общества, фильмы Феллини - это уникальное сочетание памяти, мечты, фантазии и желания. Прилагательные «феллинианский» и «феллинийский» являются «синонимами любого экстравагантного, причудливого, даже барочного образа в кино и в искусстве в целом».[10] сладкая жизнь внес термин папарацци на английский язык, происходящий от Папараццо, фотографа друга журналиста Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни ).[87]

Современные режиссеры, такие как Тим Бертон,[88] Терри Гиллиам,[89] Эмир Кустурица,[90] и Дэвид Линч[91] цитировали влияние Феллини на их работу.

Польский режиссер Войцех Хас, чьи два самых популярных фильма Рукопись Сарагосы (1965) и Санаторий "Песочные часы" (1973), являются примерами модернист фантазий, сравнивали с Феллини за явное «пышность его образов».[92]

Я Вителлони вдохновленные европейские режиссеры Хуан Антонио Бардем, Марко Феррери, и Лина Вертмюллер и повлиял Мартин Скорсезе с Злые улицы (1973), Джордж Лукас с Американское граффити (1974), Джоэл Шумахер с Огонь Святого Эльма (1985), и Барри Левинсон с Закусочная (1987) и многие другие.[93] Когда американский журнал Кинотеатр спросил Стэнли Кубрик в 1963 году, чтобы назвать десять своих любимых фильмов, он Я Вителлони номер один.[94]

Ночи Кабирии был адаптирован как бродвейский мюзикл Сладкая благотворительность и фильм Сладкая благотворительность (1969) автор Боб Фосс в главных ролях Ширли МакЛейн. Город женщин был адаптирован для берлинской сцены Франк Касторф в 1992 г.[95]

​8 1⁄2 вдохновил, среди прочего, Микки Один (Артур Пенн, 1965), Алекс в стране чудес (Пол Мазурски, 1970), Остерегайтесь Святой Блудницы (Райнер Вернер Фассбиндер, 1971), День за ночь (Франсуа Трюффо, 1973), И все такое прочее (Боб Фосс, 1979), Воспоминания о звездной пыли (Вуди Аллен, 1980), Sogni d'oro (Нанни Моретти, 1981), Parad Planet (Вадим Абдрашитов, 1984), La Pelicula del Rey (Карлос Сорин, 1986), Жизнь в забвении (Том ДиЧилло, 1995), ​8 1⁄2 Женщины (Питер Гринуэй, 1999), Потерпеть неудачу (Джоэл Шумахер, 1993), а Бродвей музыкальный 9 (Мори Йестон и Артур Копит, 1982).[96] Йо-Йо Боинг! (1998), испанский роман пуэрториканского писателя Джаннина Браски, представляет собой сцену мечты с Феллини, вдохновленным ​8 1⁄2.[97]

Работы Феллини упоминаются в альбомах Дни Феллини (2001) автор: Рыбы, Другая сторона Боба Дилана (1964) автор Боб Дилан с Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) автор В-52 с песней Джульетта духов, а в начальной пробке музыкального клипа Все болят автор: R.E.M.[98] Американский певец Лана Дель Рей цитирует Феллини как влияние.[99] Это повлияло на американские телешоу. Северная экспозиция и Третий камень от Солнца.[100] Уэс Андерсон короткометражный фильм Castello Cavalcanti (2013) во многих местах является прямой данью уважения Феллини.[101]

Различные материалы, связанные с фильмом, и личные бумаги Феллини находятся в Уэслианский университет Киноархивы, к которым имеют полный доступ ученые и медиа-эксперты.[102] В октябре 2009 г. Jeu de Paume в Париже открылась выставка, посвященная Феллини, которая включала в себя эфемеры, телеинтервью, закулисные фотографии, Книга снов (по мотивам иллюстрированных снов и заметок режиссера за 30 лет), а также отрывки из Сладкая жизнь и ​8 1⁄2.[103]

В 2014 г. Корпус Барабана и Горна Синего Дьявола из Конкорд, Калифорния, исполнили "Felliniesque", шоу, посвященное творчеству Феллини, с которым они заняли рекордное 16 место. Барабанный корпус международного мирового класса чемпионат с рекордным результатом 99.650.[104] В том же году еженедельные развлечения-торговый журнал Разнообразие объявил, что французский режиссер Сильвен Шоме двигался вперед с Тысяча миль, проект, основанный на различных работах Феллини, включая его неопубликованные рисунки и сочинения.[105]

Фильмография

Как режиссер

ГодЗаголовокРоль
1950Разнообразные огнисовместно с Альберто Латтуада
1952Белый шейх
1953Я вителлони
1953Любовь в большом городеСегмент: Un'agenzia matrimoniale
1954La Strada
1955Il Bidone
1957Ночи Кабирии
1960сладкая жизнь
1962Боккаччо '70Сегмент: Le tentazioni del Dottor Antonio
1963​8 1⁄2
1965Джульетта духов
1968Духи мертвыхСегмент: Тоби Черт
1969Феллини: записная книжка директора
1969Феллини Сатирикон
1970Я клоуны
1972Рома
1973Амаркорд
1976Казанова Феллини
1978Репетиция оркестра
1980Город женщин
1983И корабль плывет
1986Джинджер и Фред
1987Intervista
1990Голос Луны

Как сценарист

ГодЗаголовокРоль
1942Рыцари пустыни
1942Перед почтальоном
1943Коробейник и леди
1943L'ultima carrozzellaСоавтор сценария
1945Тутта ла читта кантаСоавтор сценария и автор рассказа
1945Рим, Открытый городСоавтор сценария
1946PaisàСоавтор сценария
1947Il delitto di Giovanni EpiscopoСоавтор сценария
1948Senza pietàСоавтор сценария
1948Il miracoloСоавтор сценария
1949Il Mulino del PoСоавтор сценария
1950Франческо, Джулларе ди ДиоСоавтор сценария
1950Il Cammino della speranzaСоавтор сценария
1951La città si difendeСоавтор сценария
1951Персидский чиусСоавтор сценария
1952Il brigante di Tacca del LupoСоавтор сценария
1958ФортунеллаСоавтор сценария
1979Влюбленные и лжецыФеллини не указан

Телевизионная реклама

  • Телевизионная реклама Campari Soda (1984)
  • Телевизионный рекламный ролик пасты Barilla (1984)
  • Три рекламных ролика Banca di Roma (1992)

Награды и номинации

Оскар

ГодКатегорияФильмРезультатПримечания
1946Лучший адаптированный сценарийРим, Открытый городНазначенСовместно с Серджио Амидей
1949Лучший оригинальный сценарийПайсанНазначенСовместно с В. Хейс, Серджио Амидей,
Марчелло Пальеро, и Роберто Росселлини
1956Ла СтрадаНазначен
Лучший фильм на иностранном языкеВыигралСовместно с Туллио Пинелли
1957Ночи КабирииВыиграл
Лучший оригинальный сценарийЯ ВителлониНазначенЭннио Флайано и Туллио Пинелли
1961Лучший оригинальный сценарийсладкая жизньНазначенЭннио Флайано, Туллио Пинелли и Брунелло Ронди
Лучший режиссерНазначен
1963Лучший фильм на иностранном языке​8 1⁄2Выиграл
Лучший оригинальный сценарийНазначенЭннио Флайано, Туллио Пинелли и Брунелло Ронди
Лучший режиссерНазначен
1970Лучший режиссерФеллини СатириконНазначен
1974Лучший фильм на иностранном языкеАмаркордВыиграл
Лучший оригинальный сценарийНазначенТонино Гуэрра
Лучший режиссерНазначен
1976Лучший адаптированный сценарийКазанова ФеллиниНазначенБернардино Заппони
1992Почетная награда АкадемииСамВыиграл

Другие награды

ГодНаградаКатегорияНоминальная работаРезультат
1953Венецианский кинофестивальСеребряный левЯ ВителлониВыиграл
Золотой левНазначен
1954Венецианский кинофестивальСеребряный левLa StradaВыиграл
Золотой левНазначен
Похвальный отзывВыиграл
1956Премия кинокритиков Нью-ЙоркаЛучший зарубежный фильмВыиграл
1956Премия Британской киноакадемииЛучший фильм из любого источникада
1960Каннский фестивальЗолотая пальмовая ветвьсладкая жизньВыиграл
1960Премия Британской киноакадемииЛучший фильм из любого источникаНазначен
1960Круг кинокритиков Нью-ЙоркаЛучший фильм на иностранном языкеВыиграл
1960Национальный совет по обзоруЛучший фильм на иностранном языкеВыиграл
1963Итальянский национальный синдикат киножурналистовЛучший режиссерНазначен
1965Венецианский кинофестивальЗолотой левДжульетта духовНазначен
1965Нью-йоркские кинокритикиЛучший зарубежный фильмВыиграл
1965Национальный совет по обзоруЛучший рассказ на иностранном языкеВыиграл
1965Золотой глобусЛучший фильм на иностранном языкеВыиграл
1969Венецианский кинофестивальПремия ПазинеттиФеллини СатириконВыиграл
1969Золотой глобусЛучший фильм на иностранном языкеНазначен
1970Круг кинокритиков Нью-ЙоркаЛучший режиссерНазначен
1970Венецианский кинофестивальПремия ПазинеттиЯ клоуныВыиграл
1970Национальный совет по обзоруЛучшие зарубежные фильмыВыиграл
1975Золотой глобусЛучший зарубежный фильмАмаркордНазначен
1974Нью-йоркские кинокритикиЛучший фильмВыиграл
Лучшее направлениеВыиграл
1974Национальный совет по обзоруЛучшие зарубежные фильмыВыиграл
Лучший фильм на иностранном языкеВыиграл
1987Сезар НаградыЛучший зарубежный фильмIntervistaНазначен
1987Каннский фестивальСпециальный приз к 40-летиюВыиграл
1987Московский международный кинофестивальЗолотой призВыиграл

Почести

ГодНаграда
1964Орден За заслуги перед Итальянской Республикой официальный официальный представитель OMRI[106]
1974Каннский кинофестиваль Награда за заслуги в жизни
1985Венецианский кинофестиваль с Жизненные достижения
1985Кинообщество Линкольн-центра Премия за кинематографические достижения
1987Орден За заслуги перед Итальянской Республикой Кавальер ди Гран Кроче OMRI[107]
1989Европейские кинопремии Премия за заслуги в жизни
1990Японская художественная ассоциация Praemium Imperiale
1993Оскар для пожизненных достижений

Документальные фильмы о Феллини

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Феллини и Петтигрю 2003, п. 87. Бунюэль - автор, к которому я чувствую себя наиболее близким с точки зрения идеи кино или тенденции снимать определенные виды фильмов.
  2. ^ Стаббс 2006 С. 152–153. Один из лучших моментов Кабирии - сцена в ночном клубе фильма. Все начинается, когда девушка актера покидает его, а звезда заменяет Кабирию на улице. Он уводит ее в ночной клуб. Феллини признал, что эта сцена обязана «Огням города» Чаплина (1931). Питер Бонданелла отмечает, что костюм, грим и выходки Гельсомина в роли клоуна имели «явные связи с прошлым Феллини как карикатуриста-подражателя Счастливого Хулигана и Чарли Чаплина.
  3. ^ Бонданелла 1978, п. 167. В своем исследовании Феллини Сатирикон, Итальянский писатель Альберто Моравия отмечает, что, «подвешивая в воздухе весла своих галер, Феллини возрождает для нас боевые копья Эйзенштейна. Александр Невский (фильм).
  4. ^ Феллини и Петтигрю 2003 С. 17–18. Роберто Росселлини вошел в мою жизнь в тот момент, когда мне нужно было сделать выбор, когда мне нужно было, чтобы кто-то показал мне путь, по которому мне нужно идти. Он был начальником станции, зеленым светом провидения ... Он научил меня, как преуспевать в хаосе, игнорируя его и сосредотачиваясь на самом важном: создавать свой фильм день за днем. В Феллини о ФеллиниРежиссер объясняет, что его «встреча с Росселлини была определяющим фактором ... он научил меня снимать фильм, как если бы я собирался на пикник с друзьями».
  1. ^ Атуори, Беппе (30 октября 2017 г.). "Ma la casa mia n'dov'è?". Il Ponte (на итальянском).
  2. ^ Альперт 1988, п. 16.
  3. ^ а б Бонданелла 2002, п. 7.
  4. ^ Берк и Уоллер, 2003, п. 5-13.
  5. ^ Феллини интервью в Панорама 18 (14 января 1980 г.). Сценаристы Туллио Пинелли и Бернардино Заппони, оператор Джузеппе Ротунно и сценограф Данте Ферретти также сообщил, что Феллини воображал многие из своих «воспоминаний». Ср. Мемуары Бернардино Заппони, Il mio Fellini и настойчивость самого Феллини в создании своей кинематографической автобиографии в Я прирожденный лжец: лексикон Феллини, 32
  6. ^ Кезич 2006, п. 17.
  7. ^ Кезич 2006, п. 14.
  8. ^ Альперт 1988, п. 33.
  9. ^ Кезич 2006, п. 31.
  10. ^ а б Бонданелла 2002, п. 8.
  11. ^ Кезич 2006, п. 55.
  12. ^ Альперт 1988, п. 42.
  13. ^ Кезич 2006, п. 35.
  14. ^ Кезич 2006, п. 48.
  15. ^ Кезич 2006, п. 70.
  16. ^ Кезич 2006, п. 71.
  17. ^ Джаннини, Рита. «Амаркорд в Римини с Федерико Феллини» (PDF).
  18. ^ Кезич, 157. Ср. сняли интервью с Луиджи 'Titta' Бензи в Феллини: Я прирожденный лжец (2003).
  19. ^ Кезич 2006, п. 78.
  20. ^ Кезич 2006 г., п. 404.
  21. ^ Кезич 2006, п. 114.
  22. ^ Кезич 2006 г., п. 128.
  23. ^ «Наш гибкий гигант». Cinecittà Studios. Архивировано из оригинал 21 сентября 2013 г.. Получено 20 сентября 2013.
  24. ^ а б Кезич 2006, п. 158.
  25. ^ Кезич 2006, п. 167.
  26. ^ Фава и Вигано 1995, п. 79.
  27. ^ Кезич 2006 С. 168–169.
  28. ^ Liehm 1984, п. 236.
  29. ^ Кезич 2006, п. 177.
  30. ^ Каннский кинофестиваль: Лучшая женская роль, Джульетта Мазина; Премия OCIC - Специальное упоминание, Федерико Феллини; 1957 г. "Каннский фестиваль: ночи Кабирии". festival-cannes.com. Получено 2 августа 2009.
  31. ^ Кезич, 189
  32. ^ Альперт, 122
  33. ^ Кезич, 208
  34. ^ Кезич 2006, п. 209.
  35. ^ Кезич 2006 г., п. 210.
  36. ^ Альперт 1988, п. 145.
  37. ^ "FELLINI E L 'LSD - sostanze.info". www.sostanze.info.
  38. ^ Кезич 2006, п. 224.
  39. ^ Кезич 2006, п. 227.
  40. ^ Бонданелла 1992 С. 151–154.
  41. ^ а б c Бонданелла 1992, п. 8.
  42. ^ Кезич 2006 С. 218–219.
  43. ^ Кезич 2006, п. 212.
  44. ^ Бонданелла 2002, п. 96.
  45. ^ Аффрон, 227
  46. ^ Альперт 1988, п. 159.
  47. ^ Кезич, с. 234 и Affron, стр. 3–4.
  48. ^ Альперт 1988, п. 160.
  49. ^ Феллини 1988 С. 161–162.
  50. ^ Альперт 1988, п. 170.
  51. ^ Кезич 2006, п. 245.
  52. ^ Синтетическое производное, «созданное для получения тех же эффектов, что и галлюциногенные грибы, используемые мексиканскими племенами». Кезич, 255
  53. ^ Кезич 2006, п. 255.
  54. ^ Феллини и Петтигрю, стр. 91
  55. ^ Кезич 2006, п. 410.
  56. ^ Бонданелла 1992, п. 192.
  57. ^ Альперт, стр. 224
  58. ^ Бонданелла 1992, п. 193.
  59. ^ Альперт 1988, п. 239.
  60. ^ Бонданелла 1992, п. 265.
  61. ^ Альперт 1988, п. 242.
  62. ^ Бонданелла 1978, п. 104.
  63. ^ Кезич, 413. Также ср. Варшавский голос
  64. ^ Феллини, Дизайн Феллини (Рома: Editori Laterza), 1993. Рисунки редактировал и анализировал Пьер Марко Де Санти. Для сравнения графических работ Феллини с работами Сергей Эйзенштейн, проконсультируйтесь с С. Эйзенштейн, Секреты Dessins (Париж: Seuil), 1999.
  65. ^ Кезич, 360–361
  66. ^ Кезич 2006, п. 362.
  67. ^ Берк и Уоллер, 2003 г., п. 16.
  68. ^ Бонданелла 1992, п. 330.
  69. ^ Кезич 2006 г., п. 383.
  70. ^ Кезич, с. 387. Премия охватывает пять дисциплин: живопись, скульптура, архитектура, музыка и театр / кино. Среди других победителей Акира Куросава, Дэвид Хокни, Balthus, Пина Бауш, и Морис Бежар.
  71. ^ Питер Бонданелла, Обзор Феллини: Я прирожденный лжец в Журнал Cineaste (22 сентября 2003 г.), стр. 32
  72. ^ Кезич, "Форвард" в г. Я прирожденный лжец: лексикон Феллини, 5. Также ср. Кезич, с. 388
  73. ^ Кезич 2006, п. 396.
  74. ^ "Федерико Феллини, провидец, умер в 73 года". archive.nytimes.com. Получено 24 февраля 2018.
  75. ^ Федерико Феллини, фильм-провидец, умер в возрасте 73 лет, nytimes.com; по состоянию на 28 августа 2017 г.
  76. ^ Кезич 2006 г., п. 416.
  77. ^ "Похороны феллини - Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели и деи Мартири алле Терме диоклезиано ди Рома". santamariadegliangeliroma.it (на итальянском).
  78. ^ Персонал (2 сентября 2005 г.). "Религиозная принадлежность директора Федерико Феллини". Adherents.com. Получено 28 июн 2016.
  79. ^ Кезич 2006, п. 45.
  80. ^ а б Бонданелла 2002, п. 119.
  81. ^ Кардулло, Берт, изд. (2006). Федерико Феллини: Интервью. Univ. Пресса Миссисипи. п.63. ISBN  978-1-57806-885-2.
  82. ^ Франко Бьянкини (31 октября 2013 г.). "Il Fellini che non vi raccontano: votava Dc, rifiutava il cinema impegnato ed era contro il '68". Secolo d'Italia (на итальянском).
  83. ^ Якопо Якобони (28 марта 2012 г.). "Каро Андреотти, каро Феллини l'amicizia tra due arcitaliani". Ла Стампа (на итальянском).
  84. ^ Кезич 2006, п. 367.
  85. ^ "Con DC e PRI, Федерико Феллини спонсор di due nemicicon DC e PRI, Федерико Феллини спонсор di due nemici". Il Corriere della Sera (на итальянском). 18 марта 1992 г.
  86. ^ Дагнино 2006, п. 39.
  87. ^ Эннио Флайано, соавтор сценария фильма и создатель «Папараццо», объяснил, что он взял имя от синьора Папараццо, персонажа Джордж Гиссинг роман У Ионического моря (1901). Бонданелла, Кинотеатр Федерико Феллини, п. 136
  88. ^ "Коллектив Тима Бертона". Архивировано из оригинал 16 июня 2007 г.
  89. ^ Гиллиам в Senses of Cinema В архиве 2010-02-09 в Wayback Machine; по состоянию на 17 сентября 2008 г.
  90. ^ Кустурица Интервью в BNET; по состоянию на 17 сентября 2008 г.
  91. ^ Сборник цитат "Город абсурда"; по состоянию на 17 сентября 2008 г.
  92. ^ Гилберт Гез, обзор Рукопись Сарагосы в Le Figaro, Сентябрь 1966 г., стр. 23
  93. ^ Кезич 2006, п. 137.
  94. ^ Ciment, Мишель. "Кубрик: Биографические заметки"; по состоянию на 23 декабря 2009 г.
  95. ^ Берк 1996, п. 20.
  96. ^ Многочисленные источники включают Аффрон, Альперт, Бонданелла, Кезич, Миллер. и другие.
  97. ^ Знакомство с Джанниной Браски Йо-Йо Боинг!, Дорис Соммер, Гарвардский университет, издательство Latin American Literary Review Press, 1998.
  98. ^ Миллера, 7
  99. ^ Скиарретто, Эми (20 января 2015 г.). «Лана Дель Рей работает над новой музыкой и поделилась некоторыми советами по этому поводу». Artistdirect. Получено 16 февраля 2016.
  100. ^ Берк и Уоллер, 2003 г., п. 15.
  101. ^ "Уэс Андерсон чествует Феллини в восхитительном новом короткометражном фильме". Шифер. 12 ноября 2013 г.. Получено 12 ноября 2013.
  102. ^ "Киноархив - Уэслианский университет". wesleyan.edu.
  103. ^ Бейкер, Тамзин. "Федерико Феллини", Современные художники, Ноябрь 2009 г.
  104. ^ "Чемпионы DCI 2014", Журнал Halftime, Сентябрь / октябрь 2014 г.
  105. ^ "Сильвен Хомет выходит на Тысяча миль, Variety.com; по состоянию на 28 августа 2017 г.
  106. ^ web, Segretariato generale della Presidenza della Repubblica-Servizio sistemi informatici- reparto. "Le onorificenze della Repubblica Italiana". quirinale.it. Получено 28 августа 2017.
  107. ^ Segretariato generale della Presidenza della Repubblica-Servizio sistemi informatici-reparto. "Le onorificenze della Repubblica Italiana". Получено 28 августа 2017.

Рекомендации

  • Альперт, Холлис (1988). Феллини, жизнь. Нью-Йорк: Paragon House. ISBN  978-1-55778-000-3.
  • Ангелуччи, Джанфранко (2014). Джульетта Мазина: attrice e sposa di Federico Fellini. Rom, Centro Sperimentale di Cinematografia: Edizioni Sabinae. ISBN  978-88-98623-11-2.
  • Арпа, Анджело (2010). Федерико Феллини: Сладкая жизнь: cronaca di una passione (1. ред.). Рим: Сабины. ISBN  978-88-96105-56-6.
  • Ашоу, Джамшид (2016). L'enigma di un genio: Capire il linguaggio di Federico Fellini. Пескара: Zona Franca EDizioni. ISBN  978-88-905139-4-7.
  • Бертоцци, Марко; Риччи, Джузеппе; Касавеккья, Симона (2002). BiblioFellini: монография, soggetti e sceneggiature, saggi in volume (на итальянском). Рим: Национальная школа кино.
  • Бетти, Лилиана (1979). Феллини: интимный портрет (1-е изд. Англ. Языка). Бостон: Маленький, Браун. ISBN  978-0-316-09230-2.
  • Бонданелла, Питер (1978). Федерико Феллини: эссе в критике. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-502274-2.
  • Бонданелла, Питер (1992). Кинотеатр Федерико Феллини. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-00875-2.
  • Бонданелла, Питер (2002). Фильмы Федерико Феллини. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-511-06572-9.
  • Берк, Фрэнк (1996). Фильмы Феллини: от послевоенного к постмодернистскому. Нью-Йорк: Twayne Publishers. стр.20. ISBN  978-0-8057-3893-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Берк, Фрэнк; Уоллер, Маргарита Р. (2003). Федерико Феллини: современные перспективы. Торонто, Онтарио: Университет Торонто Press. ISBN  978-0-8020-7647-2.
  • Чинфарани, Кармин. Федерико Феллини: Леоне д'Оро, Венеция 1985. Рим: Аника.
  • Дагнино, Глория. Брендовые развлечения и кино: маркетинг итальянского кино. Лондон. ISBN  978-1-351-16684-3.
  • Fava, Claudio G .; Вигано, Альдо (1995). Я снимаю ди Федерико Феллини [Фильмы Федерико Феллини] (на итальянском). Gremese Editore. ISBN  978-88-7605-931-5.
  • Феллини, Федерико (1976). Феллини о Феллини. Перевод Квигли, Изабель. Метуэн. ISBN  978-0-413-33640-8.
  • Феллини, Федерико (1988). Комментарии к фильму. Фресно, Калифорния: Издательство Калифорнийского государственного университета, Фресно. ISBN  978-0-912201-15-3.
  • Феллини, Федерико; Санти, Пьер Марко Де (1982). Дизайн Феллини (на итальянском). Laterza.
  • Феллини, Федерико; Петтигрю, Дамиан (1 декабря 2003 г.). Я прирожденный лжец: лексикон Феллини. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0-8109-4617-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Манара, Майло; Феллини, Федерико (1990). Поездка в Тулум: по сценарию к фильму. Перевод Гаудиано, Стефано; Белл, Элизабет. Catalán Communications. ISBN  978-0-87416-123-6.
  • Феллини, Федерико (2015). Создание фильма. Перевод Кальвино, Итало; Уайт, Кристофер Бертон; Бетти, Лилиана. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Contra Mundum Press. ISBN  978-1-940625-09-6.
  • Феллини, Федерико. (2008). Книга снов. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International. ISBN  978-0-8478-3135-7.
  • Кезич, Туллио (2006). Федерико Феллини: его жизнь и творчество (1-е американское изд.). Нью-Йорк: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-21168-5.
  • Миллер, Д. А. (2008). 8 1/2 = Отто и меццо. Бейзингсток, Гэмпшир: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1-84457-231-1.
  • Лием, Мира (1984). Страсть и неповиновение: итальянский фильм с 1942 года по настоящее время. Беркли (Калифорния): Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-05744-9.
  • Мерлино, Бенито (2007). Феллини. Париж: Галлимар. ISBN  978-2-07-033508-4.
  • Минуз, Андреа (2015). Политический Феллини: Путешествие в конец Италии. Перевод Perryman, Marcus (англоязычный редактор). Нью-Йорк: Книги Бергана. ISBN  978-1-78238-819-7.
  • Паничелли, Ида; Мафай, Джулия; Делли Колли, Лаура; Мацца, Самуэле (1996). Феллини: костюмы и мода (1-е англ. Ред.). Милан: Charta. ISBN  978-88-86158-82-4.
  • Перуджини, Симона (2009). Нино Рота и музыка для Иль Казанова ди Федерико Феллини (1. ред.). Рим: Сабины. ISBN  978-88-96105-23-8.
  • Петтигрю, Дамиан (2003). Я прирожденный лжец: лексикон феллини. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-4617-3.
  • Рохди, Сэм (2002). Лексикон Феллини. Лондон: BFI. ISBN  978-0-85170-934-5.
  • Сколари, Джованни (2008). L'Italia di Fellini (1. ред.). Рим: Сабины. ISBN  978-88-96105-01-6.
  • Стаббс, Джон Колдуэлл (2006). Федерико Феллини как автор: семь аспектов его фильмов. Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета. ISBN  0-8093-2689-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Торнабуони, Лиетта (1995). Федерико Феллини. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN  978-0-8478-1878-5.
  • Уолтер, Юджин (2001). Доение Луны: история жизни южан на этой планете (1-е изд.). Нью-Йорк: Crown Publishers. ISBN  978-0-609-60594-3.

внешняя ссылка