Говард Хоукс - Howard Hawks

Говард Хоукс
Говард Хоукс выстрел в голову.jpg
Ястребы в 1940-х годах
Родившийся
Говард Винчестер Хоукс

(1896-05-30)30 мая 1896 г.
Гошен, Индиана, НАС.
Умер26 декабря 1977 г.(1977-12-26) (81 год)
Палм-Спрингс, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
Альма-матерКорнелл Университет
Род занятий
  • Режиссер фильма
  • режиссер
  • сценарист
Активные годы1916–1970
Известная работа
Лицо со шрамом
Воспитание ребенка
Его девушка пятница
Красная река
Большой сон
Джентльмены предпочитают блондинок
Только у ангелов есть крылья
Супруг (а)
​
​
(м. 1928; div. 1940)​

​
​
(м. 1941; div. 1949)​

​
​
(м. 1953; div. 1960)​
Дети3, в том числе Китти Хоукс
Родственники

Говард Винчестер Хоукс (30 мая 1896 г. - 26 декабря 1977 г.) - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист классическая голливудская эра. Критик Леонард Мальтин назвал его «величайшим американским режиссером, имя которого не нарицательное».

Разносторонний режиссер, Хоукс исследовал множество жанров, таких как комедии, драмы, гангстерские фильмы, научная фантастика, фильм-нуар, военные фильмы и вестерны. Среди его самых популярных фильмов Лицо со шрамом (1932), Воспитание ребенка (1938), Только у ангелов есть крылья (1939), Его девушка пятница (1940), Иметь и не иметь (1944), Большой сон (1946), Красная река (1948), Вещь из другого мира (1951), Джентльмены предпочитают блондинок (1953), и Рио Браво (1959). Его частые изображения сильных, жестко говорящих женских персонажей стали определять "Ястребиная женщина ".

В 1942 году Хоукс был номинирован на Премия Оскар за лучшую режиссуру за Сержант Йорк. В 1974 г. он был удостоен награды Почетная награда Академии как «ведущий американский режиссер, чьи творческие усилия занимают выдающееся место в мировом кино». Его работа оказала влияние на различных популярных и уважаемых режиссеров, таких как Мартин Скорсезе, Роберт Альтман, Жан-Люк Годар, Джон Карпентер, и Квентин Тарантино.

Ранняя жизнь и предыстория

Говард Винчестер Хоукс родился в Гошен, Индиана. Он был первенцем Фрэнка Винчестера Хоукса (1865–1950), богатого производителя бумаги, и его жены, Хелен Браун (урожденная Ховард; 1872–1952), дочери богатого промышленника. Семья Ястребов по отцовской линии была американскими пионерами, а его предок Джон Хоукс эмигрировал из Англия к Массачусетс в 1630 году. Семья в конце концов поселилась в Гошен и к 1890-м годам была одной из самых богатых семей в Средний Запад, в основном благодаря высокодоходной компании Goshen Milling Company.[2]

Дед Хокса по материнской линии, К. В. Ховард (1845–1916), жил в Нина, Висконсин в 1862 году в возрасте 17 лет. За 15 лет он сколотил состояние на городском бумажная фабрика и другие промышленные предприятия.[3] Фрэнк Хоукс и Хелен Ховард познакомились в начале 1890-х и поженились в 1895 году. Ховард Хоукс был старшим из пяти детей, за ним последовало рождение. Кеннет Нил Хоукс (12 августа 1898 г. - 2 января 1930 г.), Уильям Беллинджер Хоукс (29 января 1901 - 10 января 1969), Грейс Луиза Хоукс (17 октября 1903 - 23 декабря 1927) и Хелен Бернис Хоукс (1906 - 4 мая 1911). В 1898 году семья переехала в Нина, Висконсин где Фрэнк Хоукс начал работать в компании своего тестя Howard Paper Company.[4]

Между 1906 и 1909 годами семья Ястребов стала больше времени проводить в Пасадена, Калифорния холодными зимами Висконсина, чтобы поправить здоровье Хелен Хокс. Постепенно они стали проводить в Висконсине только лето, а в 1910 году навсегда переехали в Пасадену.[5] Семья поселилась в доме по улице от Труп политехнический институт и дети Ястребов начали посещать школьные Политехническая начальная школа в 1907 г.[6] Хоукс был средним учеником и не преуспел в спорте, но к 1910 г. каботажные гонки, ранняя форма мыльницы гонки. В 1911 году Хелен, младшая сестра Ястреба, внезапно умерла от пищевого отравления.[7] С 1910 по 1912 год ястребы посещали Средняя школа Пасадены. Но в 1912 году семья Хокс переехала в соседний Глендора, Калифорния, где Фрэнк Хоукс владел апельсиновыми рощами. Хоукс закончил младший класс средней школы Citrus Union High School в Глендоре.[8] За это время он работал штурм пилот.[9]

Затем его отправили в Филлипс Эксетер Академия в Нью-Гемпшир с 1913 по 1914 год; богатство его семьи могло повлиять на его поступление в элитную частную школу. Несмотря на то, что ему было семнадцать, его признали учеником нижнего среднего класса, что эквивалентно второкурсник. Пока в Новая Англия, Ястребы часто посещали театры в соседних Бостон. В 1914 году Хоукс вернулся в Глендору и в том же году окончил среднюю школу Пасадены.[8] Опытный в теннисе, к восемнадцати годам, Хоукс выиграл чемпионат Соединенных Штатов по теннису среди юниоров.[10] В том же году Хокс был принят в Корнелл Университет в Итака, Нью-Йорк, где он специализировался в машиностроение и был членом Дельта Каппа Эпсилон. Его друг по колледжу Рэй С. Эшбери вспомнил, как Хоукс проводил больше времени, играя кости и употребление алкоголя вместо учебы, хотя Хоукс, как известно, был жадным читателем популярных американских и английских романов в колледже.[11]

Работая в киноиндустрии во время летних каникул 1916 года, Хоукс предпринял неудачную попытку перейти в Стэндфордский Университет. Он вернулся в Корнелл в сентябре, уехав в апреле 1917 года, чтобы присоединиться к Армия когда Соединенные Штаты вошел Первая Мировая Война. Во время Первой мировой войны он учил авиаторов летать и использовал этот опыт как влияние на будущие авиационные фильмы, такие как Рассветный патруль (1930).[12] Как и многие студенты колледжа, которые присоединились к вооруженным силам во время войны, он заочно получил степень в 1918 году. Прежде чем Хоукс был призван на действительную службу, он вернулся в Голливуд и к концу апреля 1917 г. работал над Сесил Б. Демилль фильм.

Карьера

Вступительные фильмы (1916–1925)

Интерес и страсть Говарда Хокса к авиации привели его ко многим важным событиям и знакомствам.[12] В 1916 году Хоукс встретил Виктор Флеминг, голливудский кинематографист, который был автомехаником и одним из первых авиаторов. Ястребы начали гонки и работали над Мерсер гоночный автомобиль - купил для него его дед, К.В. Говард, во время летних каникул 1916 года в Калифорнии. Он якобы встретил Флеминга, когда двое мужчин мчались по грунтовой дороге и попали в аварию.[13] Эта встреча привела к первой работе Хоукса в киноиндустрия, как опорный мальчик на Дуглас Фэрбенкс фильм Снова и снова (на котором Флеминг работал оператором) для Известные игроки-Ласки.[14] По словам Хокса, новый набор нужно было построить быстро, когда студия сценограф был недоступен, поэтому Хоукс вызвался сделать эту работу сам, к большому удовлетворению Фэрбенкса. Затем он был нанят в качестве реквизитора и генерального помощника в неуказанном фильме режиссера Сесил Б. Демилль. (Ястребы никогда не называли фильм в более поздних интервью, а Де Милль сняла примерно пять фильмов за это время). К концу апреля 1917 года Хоукс работал над картиной Сесила Б. Де Милля. Маленький американец.[14] Затем Хоукс работал над Мэри Пикфорд фильм Маленькая принцесса, режиссер Маршалл Нейлан. По словам Хоукса, Нилан однажды не пришел на работу, поэтому находчивые Ястребы предложили самому снять сцену, на что Пикфорд согласился.[15]

Хоукс начал режиссировать в 21 год после того, как он и оператор. Чарльз Рошер снял двойная экспозиция последовательность снов с Мэри Пикфорд. Хоукс снова работал с Пикфордом и Нейланом над Амарилли с аллеи бельевых веревок перед присоединением к Воздушная служба армии США. Военные записи Хоукса были уничтожены в 1973 Военный архив Пожар, так что единственный отчет о его военной службе - его собственный. По словам Хоукса, он провел 15 недель на базовой подготовке в Калифорнийский университет в Беркли где его учили быть командир эскадрильи в военно-воздушных силах. Когда Пикфорд посетил Хоукса на начальном этапе подготовки, его старшие офицеры были настолько впечатлены внешностью знаменитости, что повысили его до звания. летный инструктор и отправил его в Техас обучать новобранцев. Заскучав от этой работы, Хоукс попытался обеспечить перевод в первой половине 1918 года и в конце концов был отправлен в Форт Монро, Вирджиния. В Перемирие был подписан в ноябре того же года, и Хоукс был уволен как Второй лейтенант не побывав на действительной службе.[16]

После войны Хоукс очень хотел вернуться в Голливуд. Его брат Кеннет Хоукс, также служивший в ВВС США, окончил Йельский университет в 1919 году, и они двое вместе переехали в Голливуд, чтобы продолжить свою карьеру. Они быстро подружились с голливудским инсайдером (и товарищем по лиге Айви). Аллан Дван. Хоукс получил свою первую важную работу, когда использовал богатство своей семьи, чтобы ссудить деньги главе студии. Джек Л. Уорнер. Warner быстро выплатила ссуду и наняла Хоукса в качестве продюсера, чтобы тот «наблюдал» за созданием нового серии из один барабан комедии с участием итальянского комика Монти Бэнкс. Позже Хоукс заявил, что он лично руководил «тремя или четырьмя» короткометражками, хотя никаких документов, подтверждающих это утверждение, не существует. Фильмы были прибыльными, но вскоре Хоукс ушел, чтобы основать собственную продюсерскую компанию, используя богатство и связи своей семьи для обеспечения финансирования. Производственная компания, Ассоциированные производители, было совместным предприятием Hawks, Аллана Двана, Маршалл Нейлан, и директор Аллен Голубар, со сделкой по распространению с Первый национальный. В период с 1920 по 1923 год компания сняла 14 фильмов, из которых 8 снял Нейлан, 3 - Двана и 3 - Голубара.[17] Скорее «клуб мальчиков», чем продюсерская компания, четверо мужчин постепенно разошлись и разошлись в 1923 году, когда Хоукс решил, что хочет направлять, а не продюсировать.[18]

С начала 1920 года Ястребы жили в арендованных домах в Голливуде с группой друзей, которых он собирал. В эту группу хулиганов, в основном мужественных, склонных к риску мужчин, входили его брат Кеннет Хоукс, Виктор Флеминг, Джек Конвей, Гарольд Россон, Ричард Россон, Артур Россон и Эдди Сазерленд. За это время Ястребы впервые встретились Ирвинг Тальберг, вице-президент по производству в Метро Goldwyn Mayer. Хоукс восхищался его умом и чувством рассказа.[19] Ястребы тоже подружились с амбарными штурмовиками и первопроходцами. авиаторы в аэропорту Роджерс в Лос-Анджелесе, чтобы познакомиться с такими мужчинами, как Мой Стивенс.

В 1923 г. Известные игроки-Ласки президент Джесси Ласки искал нового редактора в отделе истории своей студии, и Толберг предложил «Хоукса».[20] Ястребы согласились и сразу же стали руководить более чем 40 постановками, в том числе несколькими литературными сборниками рассказов Джозеф Конрад, Джек Лондон и Зейн Грей. Хоукс работал над сценариями для всех произведенных фильмов, но первый официальный сценарий он получил в 1924 году. Любовь тигра.[21] Хоукс был редактором историй в Famous Players (позже Paramount Pictures ) почти два года, периодически редактируя такие фильмы, как Наследие пустыни. Осенью 1924 года Хоукс подписал новый однолетний контракт с Famous-Players. Он разорвал свой контракт и стал редактором рассказов Тальберга в MGM, заручившись обещанием Тальберга сделать его режиссером в течение года. В 1925 году, когда Тальберг не решился сдержать свое обещание, Хоукс разорвал контракт с MGM и ушел.[22]

Немое кино (1925–1929)

В октябре 1925 г. Соль Вюрцель, Уильям Фокс смотрителя студии в Fox Film Corporation, пригласил Ястребов присоединиться к его компании, пообещав позволить Ястребам руководить. В течение следующих трех лет Хоукс поставил свои первые восемь фильмов (шесть немых, два "звукозаписи ").[20] Хоукс переработал сценарии большинства фильмов, которые он снял, но не всегда официально признавал свою работу. Также он работал над сценариями для Честность - лучшая политика в 1926 г.[23] и Йозеф фон Штернберг с Другой мир в 1927 году, известный как один из первых гангстерские фильмы.[24] Первый фильм Хоукса был Дорога к славе премьера которого состоялась в апреле 1926 года. Сценарий был основан на 35-страничном произведении, написанном Говардом Хоуксом. Это был один из немногих фильмов, в сценариях которого Хоукс имел большой авторитет. Это один из двух Ястребов потерянные фильмы.[25]

Постер к комедии Фиговые листья (1926), один из немногих ранних фильмов, которые Ястребы положительно оценили позже в своей жизни.

Сразу после завершения Дорога к славе, Хоукс начал писать свой следующий фильм, Фиговые листья, его первая (и до 1935 года единственная) комедия. Он получил положительные отзывы, в частности, за художественное оформление и дизайн костюмов. Он был выпущен в июле 1926 года и стал первым режиссерским хитом Хоукса. Хотя он в основном отказался от своих ранних работ, Хоукс хвалил этот фильм в более поздних интервью.[26]

Платный за любовь примечателен в фильмографии Хоукса, потому что это был сильно стилизованный экспериментальный фильм. Он попытался подражать стилю немецкого кинорежиссера. Ф. В. Мурнау. Фильм Хоукса включает в себя нетипичные трекинг-кадры, экспрессионистское освещение и стилистический монтаж фильма, вдохновленный Немецкий экспрессионист кинотеатр. В более позднем интервью Хоукс прокомментировал: «Это не в моем вкусе, по крайней мере, я закончил это в спешке. Вы знаете идею о том, чтобы камера делала эти вещи: теперь камера - чьи-то глаза». Ястребы работали над сценарием с Сетон И. Миллер, с которым он продолжил сотрудничать еще в семи фильмах. Звезды кино Джордж О'Брайен как замкнутый наследный принц Майкл, Уильям Пауэлл как его беспечный брат и Вирджиния Валли как любовный интерес Майкла Долорес. Персонажи, сыгранные Валли и О'Брайеном, предвосхищают персонажей из более поздних фильмов Хоукса: сексуально агрессивную танцовщицу, которая является ранним прототипом "Ястребиная женщина ", и застенчивый мужчина, не заинтересованный в сексе, которого позже сыграл Кэри Грант и Гэри Купер. Платный за любовь был закончен к сентябрю 1926 года, но оставался невыпущенным до июля 1927 года. Финансово неудачный.[27] Похитители колыбелей был основан на популярной пьесе 1925 года Рассела Г. Медкрафта и Нормы Митчелл. Фильм был снят в начале 1927 года. Фильм был выпущен в мае 1927 года и имел незначительный успех. В течение многих лет считалось потерянный фильм до режиссера Петр Богданович обнаружил отпечаток в хранилищах фильмов 20th Century Fox, хотя на нем не хватало части третьей и всей четвертой катушек.[28] В марте 1927 года Хоукс подписал новый однолетний контракт с Фоксом на три картины и был назначен режиссером Фазиль, по пьесе L'Insoumise к Пьер Фрондэ. Ястребы снова работали с Сетоном Миллером над сценарием. Ястребы вышли за рамки графика и бюджета на фильм, что положило начало расколу между ним и Солом Вуртзелем, который в конечном итоге привел к тому, что Хоукс покинул Fox. Фильм был закончен в августе 1927 года, но вышел в прокат только в июне 1928 года.[29]

Девушка в каждом порту плакат

Девушка в каждом порту Киноведы считают его самым важным фильмом в немой карьере Хоукса. Это первый из его фильмов, в котором задействованы многие из хоксовских тем и персонажей, которые определят большую часть его последующих работ. Это была его первая «история любви между двумя мужчинами», в которой двое мужчин связаны своим долгом, навыками и карьерой, которые считают свою дружбу более важной, чем отношения с женщинами.[30] Во Франции, Анри Ланглуа назвал ястребов " Гропиус кино »и швейцарский писатель и поэт Блез Сендрарс сказал, что фильм «определенно ознаменовал первое появление современного кино».[31] Однако Хоукс снова превысил бюджет в этом фильме, и его отношения с Солом Вюртцелем испортились. После предварительного просмотра, получившего положительные отзывы, Вюрцель сказал Хоуксу: «Это худшая картина, которую Фокс сделал за последние годы».[32] Воздушный цирк был первый фильм Хоукса, посвященный авиация, одно из его ранних увлечений. В 1928 г. Чарльз Линдберг был самым известным человеком в мире и Крылья был одним из самых популярных фильмов года. Желая извлечь выгоду из увлечения авиацией в стране, Фокс немедленно купил оригинальную историю Хоукса за Воздушный цирк, вариация сюжета мужской дружбы Девушка в каждом порту про двух молодых летчиков. Фильм снимался с апреля по июнь 1928 года, но Фокс заказал дополнительные 15 минут диалогов, чтобы фильм мог составить конкуренцию новому фильму ».звукозаписи "выпускается. Хоукс ненавидел новый диалог, написанный Хью Герберт и он отказался участвовать в повторных съемках. Фильм был выпущен в сентябре 1928 года и имел умеренный успех. Это один из двух фильмов режиссера Хоукса, которые потерянные фильмы.[33]

Последнее дело Трента адаптация британского автора Э. К. Бентли с Одноименный роман 1913 года. Хоукс считал роман "одним из величайших детективов всех времен" и стремился сделать его своим первым звуковым фильмом. Он бросил Раймонд Гриффит в главной роли Филиппа Трента. Горло Гриффита было повреждено отравляющим газом во время Первой мировой войны, и его голос был хриплым шепотом, что побудило Хоукса позже заявить: «Я думал, что он должен хорошо говорить в картинках. потому что этого голоса ». Однако, сняв всего несколько сцен, Фокс закрыл« Ястребов »и приказал ему снять немой фильм, как из-за голоса Гриффита, так и потому, что они владели только законными правами на создание немого фильма. музыкальная партитура и синхронизированные звуковые эффекты, но без диалогов. Из-за неудач с немыми фильмами он никогда не был выпущен в США, а лишь ненадолго показан в Англии, где кинокритики его ненавидели. До середины 1970-х фильм считался утерянным. и впервые был показан в США на ретроспективе Хоукса в 1974 году. Хоукс присутствовал на показе и пытался уничтожить единственный экземпляр фильма.[34] Контракт Хоукса с Fox закончился в мае 1929 года, и он больше никогда не подписывал долгосрочный контракт с крупной студией. Ему удалось остаться независимым продюсером-режиссером до конца своей долгой карьеры.[35]

Говард Хоукс в 1929 или 1930 годах

Ранние звуковые фильмы (1930–1934)

К 1930 году Голливуд был потрясен появлением «звуковых фильмов», и карьеры многих актеров и режиссеров были разрушены. Голливудские студии нанимали актеров и режиссеров, которые, по их мнению, лучше подходили для звуковых фильмов. Проработав в этой индустрии 14 лет и сняв множество финансово успешных фильмов, Хоукс обнаружил, что ему нужно снова доказать, что он является активом для студий. Отказ от Фокса в плохих условиях не улучшил его репутацию, но Хоукс никогда не отказывался от драк с главами студии. После нескольких месяцев безработицы Хоукс возобновил карьеру, выпустив свой первый звуковой фильм в 1930 году.[36]

Рассветный патруль постер фильма

Первый полностью звуковой фильм Хоукса был Рассветный патруль, основанный на оригинальной истории Джон Монк Сондерс и (неофициально) ястребы. Как сообщается, Хоукс заплатил Сондерсу, чтобы тот поставил свое имя в фильме, чтобы Хоукс мог направить фильм, не вызывая беспокойства из-за отсутствия у него писательского опыта.[37] Счета различаются в зависимости от того, кто придумал идею фильма, но Хоукс и Сондерс вместе разработали историю и попытались продать ее нескольким студиям, прежде чем First National согласилась ее продюсировать.[38] Съемки начались в конце февраля 1930 г., примерно в то же время, что и Говард Хьюз наконец-то заканчивал свою эпопею об авиации времен Первой мировой войны Hells Angels, который производился с сентября 1927 года. Хоукс проницательно начал нанимать многих авиационных экспертов и операторов, нанятых Хьюзом, в том числе Элмер Дайер, Гарри Рейнольдс и Ира Рид. Когда Хьюз узнал о фильме-конкуренте, он сделал все, что мог, чтобы саботировать Рассветный патруль. Он преследовал Хоукса и других сотрудников студии, нанял шпиона, которого быстро поймали, и в конце концов подал в суд на First National за нарушение авторских прав. В конце 1930-х Хьюз отказался от иска - он и Хоукс стали хорошими друзьями во время судебной тяжбы. Съемки закончились в конце мая 1930 года, а премьера состоялась в июле, установив рекорд кассовых сборов за первую неделю Зимний сад театр в Нью-Йорке. Фильм стал одним из главных хитов 1930 года.[39] Успех этого фильма позволил Хоуксу завоевать уважение в области кинопроизводства и позволил ему провести остаток своей карьеры в качестве независимого режиссера без необходимости подписывать какие-либо долгосрочные контракты с конкретными студиями.[40]

Уголовный кодекс плакат

Хоукс не ладил с руководителем Warner Brothers Хэл Б. Уоллис и его контракт позволял сдавать его в аренду другим студиям. Хоукс воспользовалась возможностью принять предложение режиссера от Гарри Кон в Columbia Pictures.[41] Фильм открылся в январе 1931 года и стал хитом. Однако фильм был запрещен в Чикаго, и опыт цензуры продолжится в его следующем кинопроекте.[42] В 1930 г. Говард Хьюз нанял Ястребов, чтобы направить Лицо со шрамом, гангстерский фильм, основанный на жизни чикагского гангстера. Аль Капоне. Фильм был закончен в сентябре 1931 года, но цензура Кодекс Hays предотвратил его выпуск, как первоначально планировали Хоукс и Хьюз. Двое мужчин боролись, вели переговоры и шли на компромиссы с офисом Hays более года, пока в 1932 году фильм не был выпущен после таких других ключевых ранних гангстерских фильмов, как Общественный враг и Маленький Цезарь. Лицо со шрамом был первым фильмом, в котором Хоукс работал со сценаристом Бен Хехт, который стал близким другом и сотрудником на 20 лет.[20] После завершения съемок Лицо со шрамомХоукс покинул Хьюза, чтобы участвовать в юридических баталиях, и вернулся в First National, чтобы выполнить свой контракт, на этот раз с продюсером. Дэррил Ф. Занук. Для своего следующего фильма Хоукс хотел снять фильм о своей детской страсти: автогонках. Хоукс разработал сценарий для Рев толпы с Сетоном Миллером за их восьмую и последнюю совместную работу. В фильме «Хоукс» использовали настоящих гонщиков, в том числе 1930 Индианаполис 500 победитель Билли Арнольд.[43] Фильм вышел в марте и стал хитом.[44]

Тигровая акула плакат

Позже в 1932 году он поставил Тигровая акула в главных ролях Эдвард Г. Робинсон как ловец тунца. В этих ранних фильмах Хоукс создал прототипа «Человека Ястреба», которого кинокритик Эндрю Саррис описывается как «поддерживаемый инстинктивным профессионализмом».[20] Тигровая акула продемонстрировали способность Ястребов добавлять нотки юмора в драматические, напряженные и даже трагические сюжетные линии.[44] В 1933 году Хоукс подписал контракт на поставку трех картинок. Метро Goldwyn Mayer Studios, первая из которых была Сегодня мы живем в 1933 году. Первая Мировая Война фильм был основан на короткий рассказ по автору Уильям Фолкнер.[45] Следующие два фильма Хоукса на MGM были заниматься боксом драма Призёр и леди и биография Viva Villa!. Вмешательство студии в оба фильма привело к тому, что Хоукс отказался от контракта с MGM, не завершив ни один из фильмов сам.[20]

Более поздние звуковые фильмы (1935–1970)

В 1934 году Хоукс отправился в Columbia Pictures сделать его первым безбашенная комедия, Двадцатый век, в главных ролях Джон Бэрримор и дальний родственник Хокса Кэрол Ломбард. Он был основан на пьесе Бен Хехт и Чарльз Макартур и вместе с Фрэнк Капра с Это случилось однажды ночью (выпущенный в том же году), считается определяющим фильмом жанра эксцентричной комедии. В 1935 году Хоукс произвел Barbary Coast с Эдвард Г. Робинсон и Мириам Хопкинс. Ястребы сотрудничали с Хехтом и Макартуром в Barbary Coast и, как сообщается, убедил их поработать над фильмом, пообещав научить их игре в мрамор. В рабочие дни они переключались между работой над сценарием и игрой с шариками.[46]:94 В 1936 году он совершил авиационное приключение. Нулевой потолок с Джеймс Кэгни и Пэт О'Брайен. В том же 1936 году «Ястребы» начали снимать Приди и возьми, в главных ролях Эдвард Арнольд, Джоэл МакКри, Фрэнсис Фармер и Уолтер Бреннан. Но он был уволен Сэмюэл Голдвин посреди съемок и фильм был завершен Уильям Уайлер.[20]

В 1938 году Хоукс снял сумасшедшую комедию Воспитание ребенка за Фотографии РКО. Он снялся Кэри Грант и Кэтрин Хепберн и был адаптирован Дадли Николс и Агарь Уайльд и был назван кинокритиком "самой отвратительной комедией" Эндрю Саррис. Грант играет близорукого палеонтолога, который терпит одно унижение за другим из-за влюбленной светской львицы, которую играет Хепберн.[20] Художественное направление Хоукса для Воспитание ребенка вращался вокруг сырой естественной химии между Грантом и Хепберн. Поскольку Грант изображает палеонтолога и Хепберн как наследницу, роли только добавляют к цели фильма по разрушению границы между реальным и воображаемым.[47] Воспитание ребенка был кассовым провалом, когда первоначально был выпущен, и впоследствии RKO уволил Хоукса из-за огромных потерь; однако фильм стал рассматриваться как один из шедевров Ястребов.[48] Ястребы последовали за этим с 11 последовательными попаданиями до 1951 года, начиная с авиационной драмы. Только у ангелов есть крылья, в главных ролях Кэри Грант и изготовлен в 1939 г. для Columbia Pictures.[49] Он также снялся Жан Артур, Томас Митчелл, Рита Хейворт, и Ричард Бартелмесс.[20]

Кэри Грант, Розалинд Рассел и Ральф Беллами в Его девушка пятница (1940)

В 1940 году Хоукс вернулся к жанру эксцентричной комедии с Его девушка пятница, в главных ролях Кэри Грант и Розалинд Рассел. Фильм представляет собой экранизацию популярного бродвейского спектакля. Первая страница к Бен Хехт и Чарльз Макартур,[20] который уже превратился в фильм 1931 года.[50] Не забывая о влиянии, которое Джесси Ласки оказал на его раннюю карьеру, в 1941 году Хоукс сделал Сержант Йорк, в главных ролях Гэри Купер как фермер-пацифист, который становится украшенным Первая Мировая Война солдат. Хоукс снял фильм и бросил Купера как особую услугу Ласки.[37] Это был самый кассовый фильм 1941 года, получивший два Оскар (Лучший актер и Лучший монтаж ), а также заработал Хоуксу его единственную номинацию на Лучший режиссер. Позже в том же году Хоукс снова работал с Купером для Шар огня, в котором также снялись Барбара Стэнвик. Фильм был написан Билли Уайлдер и Чарльз Брэкетт и это игривый взгляд на Белоснежка и семь гномов. Купер играет замкнутого интеллектуального лингвиста, который вместе с шестью другими учеными пишет энциклопедию и нанимает уличного Стэнвика, чтобы тот помогал им с современными сленговыми терминами. В 1941 году Хоукс начал работу над Говард Хьюз -продюсированный (а затем и режиссерский) фильм Преступник, основанный на жизни Билли малыш и в главной роли Джейн Рассел. Ястребы завершили первые съемки фильма в начале 1941 года, но из-за перфекционизма и битв с Голливудом. Код производства Хьюз продолжал переснимать и повторно редактировать фильм до 1943 года, когда он наконец был выпущен с Хоуксом, в титрах не указан как режиссер.[20]

После создания Вторая Мировая Война фильм Воздушные силы в 1943 году в главной роли Джон Гарфилд по сценарию Николса, Хоукс снял два фильма с реальными любовниками. Хамфри Богарт и Лорен Бэколл. Иметь и не иметь, сделанный в 1944 году, звезды Богарт, Бэколл и Уолтер Бреннан и основан на романе Эрнест Хемингуэй. Хоукс был близким другом Хемингуэя и заключил пари с автором, что сможет снять хороший фильм из «худшей книги» Хемингуэя. Ястребы, Уильям Фолкнер и Жюль Фуртман участвовал в написании сценария об американском капитане рыболовецкого судна, работающем на Французской Мартинике в Карибском море, и о различных ситуациях шпионажа после Падение Франции в 1940 году. Богарт и Бэколл полюбили друг друга на съемочной площадке фильма и вскоре поженились. Иметь и не иметь был раскритикован как имеющий «ощущение бессвязной, скучной пощечины», которое способствует созданию в целом неуклюжего и скучного фильма.[51] Фильм, однако, понравился и своим романтическим сюжетом, и по ощущениям его сравнивали с Касабланкой.[52] Говорят, что величайшая сила фильма проистекает из его атмосферы и использования остроумия, которые действительно играют на сильных сторонах Бэколла и помогают фильму закрепить тему красоты в постоянном противостоянии.[53] Хоукс воссоединился с Богартом и Бэколлом в 1946 году с Большой сон, на основе Филип Марлоу детективный роман Раймонд Чендлер.[20] В сценарии к фильму Фолкнера и Фуртмана, помимо Ли Брэкетт.

В 1948 году компания Hawks произвела Красная река, эпический вестерн, напоминающий Мятеж на щедрости в главных ролях Джон Уэйн и Монтгомери Клифт в своем первом фильме. Позже в том же году Хоукс переделал свой предыдущий фильм. Шар огня в качестве Песня родилась на этот раз в главной роли Дэнни Кэй и Вирджиния Мэйо. Эта версия следует тому же сюжету, но уделяет больше внимания популярным джаз музыка и включает такие легенды джаза, как Томми Дорси, Бенни Гудман, Луи Армстронг, Лайонел Хэмптон, и Бенни Картер играют сами. В 1949 году Хоукс воссоединился с Кэри Грантом в чокнутой комедии. Я был мужчиной-невестой войны, также в главных ролях Энн Шеридан.[20]

Вещь из другого мира плакат

В 1951 году Хоукс снял и, по мнению некоторых, снял научно-фантастический фильм, Вещь из другого мира. Режиссер Джон Карпентер заявил: «И давайте проясним ситуацию. Режиссер фильма - Говард Хоукс. Режиссер, по всей видимости, - Говард Хоукс. Он позволил своему редактору, Кристиан Найби, себе в заслугу. Но чувства между мужскими персонажами - товарищество, группа мужчин, которые должны бороться со злом - все это чисто хоксовское ».[54][55] За этим последовал вестерн 1952 года. Большое Небо, в главных ролях Кирк Дуглас. Позже, в 1952 году, Хоукс работал с Кэри Грантом в пятый и последний раз в чокнутой комедии. Бессмысленная работа, в котором также снялись Мэрилин Монро и Джинджер Роджерс. Грант играет ученого (напоминает своего персонажа в Воспитание ребенка), который создает формулу, повышающую его жизнеспособность. Кинокритик Джон Белтон назвал фильм «Ястребов» «самой органичной комедией».[20] Третий фильм Ястребов 1952 года стал вкладом в омнибусный фильм. Фул Хаус О. Генри, в который вошли рассказы писателя О. Генри сделано разными режиссерами.[56] Короткометражный фильм Ястребов Выкуп красного вождя отмечен Фред Аллен, Оскар Левант и Жанна Крейн.[57]

В 1953 году компания Hawks произвела Джентльмены предпочитают блондинок, который показал Мэрилин Монро знаменитое пение «Бриллианты - лучшие друзья девушки». В фильме снимались Монро и Джейн Рассел как два лучших друга, занимающихся добычей золота, артисты кабаре, которые, по мнению многих критиков, являются единственной женской версией его знаменитого жанра "приятельского фильма". В 1955 году Хоукс снял фильм, нетипичный в контексте другой своей работы, Земля фараонов, который является меч и сандалии эпос о Древнем Египте, который звезды Джек Хокинс и Джоан Коллинз. Фильм стал последним сотрудничеством Хоукса с давним другом Уильямом Фолкнером перед смертью автора. В 1959 году Хоукс работал с Джон Уэйн в Рио Браво, также в главных ролях Дин Мартин, Рики Нельсон, и Уолтер Бреннан как четверо полицейских «защищают форт» своей местной тюрьмы, в которой местный преступник ожидает суда, а его семья пытается его вытащить. Сценарий был написан Фуртманом и Ли Брэкетт, которые ранее сотрудничали с Хоуксом в Большой сон. Кинокритик Робин Вуд сказал, что если бы его «попросили выбрать фильм, который оправдывал бы существование Голливуда ... это было бы Рио Браво."[20]

Ховард Хоукс на мотоцикле

В 1962 году Хоукс произвел Хатари!, снова с Джоном Уэйном, который играет ловца диких животных в Африке. Его также написал Ли Брэкетт. Знание Хоукса в механике позволило ему построить гибрид камеры и автомобиля, который позволил ему снимать сцены охоты в фильме.[58] В 1964 году Хоукс снял свою последнюю комедию, Любимый спорт человека?, в главных ролях Рок Хадсон (поскольку Кэри Грант считал, что он слишком стар для этой роли) и Паула Прентисс. Затем Хоукс вернулся к своей детской страсти к автогонкам с Красная линия 7000 в 1965 году с участием молодого Джеймс Каан в своей первой главной роли. Последние два фильма Хоукса были римейками западных фильмов. Рио Браво с Джоном Уэйном в главной роли по сценарию Ли Брэкетт. В 1966 году Хоукс направил Эльдорадо с Уэйном в главной роли Роберт Митчам, и Caan, выпущенный в следующем году. Затем он сделал Рио Лобо с Уэйном в 1970 году.[20] После Рио ЛобоХоукс спланировал проект, связанный с Эрнестом Хемингуэем и комедией «А теперь, мистер Гас», о двух друзьях-мужчинах, ищущих нефть и деньги. Он умер в декабре 1977 года, еще до того, как эти проекты были завершены.[59]

Хоукс умер 26 декабря 1977 года в возрасте 81 года от осложнений, возникших в результате падения, когда он споткнулся о свою собаку в своем доме в Палм-Спрингс, Калифорния. Он провел две недели в больнице, оправляясь от сотрясения мозга, когда попросил, чтобы его отвезли домой, и умер через несколько дней.[60] Он работал со своим последним открытием-протеже в то время, Ларрейном Заксом.[61]

Личная жизнь

Ховард Хоукс со стройным Китом и собакой

Ховард Хоукс был женат трижды: на актрисе Этол Ширер, сестра Норма Ширер, с 1928 по 1940 год; светской львице и иконке моды Тонкий Кейт с 1941 по 1949 год; и актрисе Ди Хартфорд с 1953 по 1960 год. У Хоукса было двое детей от Ширера, Барбара и Дэвид. Дэвид Хоукс работал помощником режиссера телесериала. М * А * С * Х. Его вторая дочь Китти Хоукс был результатом его второго брака с Китом "Слим". У Хоукса был один сын Грегг, названный в честь кинематографиста. Грегг Толанд со своей последней женой Ди Хартфорд.[62]

Помимо любви к летательным аппаратам, Хоукс также увлекался автомобилями и мотоциклами. Он построил гоночный автомобиль, выигравший в 1936 году Индианаполис 500,[63] а также любил кататься на мотоциклах с Барбара Стэнвик и Гэри Купер. Хоукс и его сын Грегг были членами Мотоциклетного клуба Чекерс.[64][65] Ястребы продолжали кататься до 78 лет.[58] Его другие увлечения включали гольф, теннис, парусный спорт, скачки, плотничное дело и изготовление серебряных изделий.[66]

Хоукс был также известен тем, что поддерживал близкие дружеские отношения со многими американскими писателями, такими как Бен Хехт, Эрнест Хемингуэй и Уильям Фолкнер. Хоукс приписал себе открытие Уильяма Фолкнера и познакомил тогда еще неизвестного писателя с Алгонкин круглый стол.[67] Ястребы и Фолкнер имели общие интересы в полетах и ​​питье, и Фолкнер восхищался фильмами Ястребов, прося его научить его писать сценарии. Фолкнер написал пять сценариев к «Ястребам», первый из которых Сегодня мы живем и последний из них Земля фараонов.[68] Обладая обоюдным интересом к рыбной ловле и лыжам, Хоукс был близок с Эрнестом Хемингуэем и почти стал директором экранизация из По ком звонит колокол. Хоукс было трудно простить Хемингуэю его самоубийство. Примирившись с этим в 1970-х, он начал планировать кинопроект о Хемингуэе и его отношениях с Роберт Капа. Он никогда не снимал проект.[69]

Ястребы поддержали Томас Дьюи в 1944 президентские выборы в США.[70]

Стиль

Ястребы и Лорен Бэколл, 1943

Хоукс был разносторонним режиссером, чья карьера включает комедии, драмы, гангстерские фильмы, научную фантастику, нуар и вестерны. Собственное функциональное определение Хоукса того, что составляет «хороший фильм», характерно для его серьезного стиля: «Три великие сцены, никаких плохих».[71] Хоукс также определил хорошего режиссера как «того, кто вас не раздражает».[72] По словам Хоукса, его режиссерский стиль основан на том, чтобы быть приятным и прямолинейным.[73] Его стиль был очень актерским, и он старался делать как можно меньше кадров, тем самым сохраняя врожденный и естественный юмор для своих комедийных произведений.[74]

В то время как Хоукс не сочувствовал феминизм, он популяризировал Ястребиная женщина архетип, изображение женщин в более сильных и менее женственных ролях.[75] Такой акцент никогда не делался в 1920-х годах, поэтому считался редкостью и, по словам Наоми Уайз, был процитирован как прототип постфеминистский движение.[76] Другой заметной темой, пронизанной всей его работой, была взаимосвязь морали и человеческого взаимодействия. В этом смысле он имел тенденцию изображать более драматические элементы концепции или сюжета в юмористической манере.[73]

Орсон Уэллс в интервью с Петр Богданович сказал о Говарде Хоуксе по сравнению с Джон Форд, что «Ястребы - это великая проза; Форд - это поэзия».[77] Несмотря на то, что Хоукс работал в самых разных голливудских жанрах, он все же сохранил независимую чувствительность. Кинокритик Дэвид Томсон писал о Ястребах: «Он не только не был кротким поставщиком голливудских форм, но всегда старался переворачивать их с ног на голову. Иметь и не иметь и Большой сон, якобы приключения и триллер, на самом деле любовные истории. Рио Браво, очевидно вестерн - все носят ковбойские шляпы - это комедийный разговор. Мнимые комедии пронизаны откровенными эмоциями, тончайшими взглядами на половую войну и кривым признанием несовместимости мужчин и женщин ".[78] Дэвид Боксвелл утверждает, что все работы режиссера «обвиняются в историческом и подростковом бегстве от действительности, но поклонники Хокса радуются тому, что его творчество удивительно избегает религиозности, фанатизма, размахивания флагом и сентиментальности Голливуда.[79]

Написание и продюсирование

В дополнение к своей карьере кинорежиссера Ховард Хоукс либо написал, либо руководил сценарием для большинства своих фильмов. В некоторых случаях он переписывал части сценария прямо на съемочной площадке. Из-за правила Гильдии сценаристов, согласно которому режиссер и продюсер не могли получить признание за сценарий, Хоукс редко получал признание. Хотя Сидни Ховард получил кредит за написание Унесенные ветром (1939), сценарий был написан множеством голливудских сценаристов, в том числе, Дэвид О. Селзник, Бен Хехт, и Говард Хоукс. Хоукс был незарегистрированным автором многих других сценариев, таких как Другой мир (1927), Марокко (1930), Шанхайский экспресс (1932), и Гунга Дин (1939). Хоукс также продюсировал многие свои собственные фильмы, предпочитая не работать на крупных киностудиях, потому что это давало ему творческую свободу в написании, режиссуре и кастинге. Ястребы иногда уходили из-за фильмов, которые он не продюсировал. Ястребы, однако, никогда не думали, что продюсирование будет раньше его режиссуры. Например, на некоторых карточках его фильмов указано «Режиссер и продюсер Ховард Хоукс» с «произведенным» под «направленным» гораздо меньшим шрифтом. Иногда его фильмы не доверяли ни одному продюсеру. Ястребы открыли для себя многих известных кинозвезд, таких как Пол Муни, Джордж Рафт, Энн Дворак, Кэрол Ломбард, Фрэнсис Фармер, Джейн Рассел, Монтгомери Клифф, Джоан Дрю, Энджи Дикинсон, Джеймс Каан и наиболее известная Лорен Бэколл.[80]

Фильмография

Основная статья: Ховард Хоукс фильмография

Награды и признание

Петр Богданович предложил музей современного искусства сделать ретроспективу Говарда Хокса, который собирался выпустить Хатари!. В целях маркетинга Paramount оплатила часть выставки, которая проходила в 1962 году. Выставка побывала в Париже и Лондоне. К мероприятию Богданович подготовил монография. По итогам ретроспективы специальный выпуск Cahiers du Cinéma был опубликован, а Хоукс был представлен в собственном выпуске журнала Фильм журнал.[81]

В 1996 году Ховард Хоукс был признан 4-м номером на Entertainment Weekly 'список 50 величайших директоров.[82] В 2007, Всего Фильм Журнал поставил «Хоукса» на 4-е место в списке «100 величайших режиссеров всех времен».[83] Воспитание ребенка (1938) занял 97-е место в рейтинге Американского института кино. 100 лет AFI ... 100 фильмов.[84] На AFI 100 лет AFI ... 100 смеха Воспитание ребенка числился номер 14, Его девушка пятница (1940) числился под номером 19 и Шар огня (1941) числился под номером 92.[85] В 2012 году Зрение и звук Согласно опросам лучших из когда-либо снятых фильмов, шесть фильмов режиссера Хоукса вошли в 250 лучших фильмов критиков: Рио Браво (номер 63), Воспитание ребенка (номер 110), Только у ангелов есть крылья (номер 154), Его девушка пятница (номер 171), Большой сон (номер 202) и Красная река (номер 235).[86] Six of his films currently hold a 100% rating on Rotten Tomatoes.[87] Его фильмы Шар огня, Большой сон, Воспитание ребенка, Его девушка пятница, Только у ангелов есть крылья, Красная река, Рио Браво, Лицо со шрамом, Сержант Йорк, Вещь из другого мира и Двадцатый век were deemed "culturally, historically, or aesthetically significant" by the United States Библиотека Конгресса и введен в Национальный реестр фильмов.[88] With eleven films, he ties with Джон Форд for directing the most films that are in the registry.

From the film industry, he received three nominations for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures from the Гильдия режиссеров Америки за Красная река в 1949 г., Большое Небо в 1953 г. и Рио Браво в 1960 г.[89][90][91] He was inducted into the Online Film and Television Association's Hall of Fame for his directing in 2005.[92] For his contribution to the motion picture industry, Howard Hawks has a star on the Голливудская Аллея славы at 1708 Vine Street.[93] Он был номинирован на Премия Оскар за лучшую режиссуру in 1942 for Сержант Йорк,[94] but he received his only Oscar in 1974 as an Почетная награда из Академии. He was cited as, "a master filmmaker whose creative efforts hold a distinguished place in world cinema".[95][96]

Наследие

In the 1950s, Eugene Archer, a film fan, was planning on writing a book on important American film directors such as John Ford. However, after reading Cahiers du Cinema, Archer learned that the French film scene was more interested in Alfred Hitchcock and Howard Hawks. Books were not written on Hawks until the sixties and a full biography on Hawks wasn't published until 1997, twenty years after his death.[97] Кинокритик Эндрю Саррис cited Howard Hawks as "the least known and least unappreciated Hollywood director of any stature".[98] According to professor of film studies Ian Brookes, Hawks is not as well known as other directors, because of his lack of association with a particular genre such as Ford with Western and Hitchcock with thriller. Hawks worked across many genres including gangster, film noir, musical comedy, romantic comedy, screwball comedy, Western, aviation, and combat. Moreover, Hawks preferred not to associate with major studios during his film production. He worked for all major studios at least once on short term contract, but many of his films were produced under his own name.[97] The simplicity of his narratives and stories may also have contributed to his under-recognition.[97] Commercially, his films were successful, but he received little critical acclaim except for one Academy Award nomination for Best Director for Сержант Йорк (he lost to John Ford for Как зелена была моя долина ), and an Honorary Academy Award presented to him two years before his death.[99]

Some critics limit Hawks by his action films, describing Hawks as a director who produced films with a "masculine bias", however action scenes in Hawks's films were often left to second-unit directors and Hawks actually preferred to work indoors.[99] Howard Hawks's style is difficult to interpret, because there is no recognizable relationship between his visual and narrative style as in the films of his contemporary directors. Because his camera style was derived more from his working method rather than anecdotal or visual realization, his camera work is unobtrusive, making his films appear to have little to no cinematographic style.[99] Hawks's style can, rather, be characterized as improvisational and collaborative.[100] Hawks' directorial style and the use of natural, conversational dialogue in his films are cited as major influences on many noted filmmakers, including Роберт Альтман,[101] Джон Карпентер,[102] и Квентин Тарантино.[103] His work is also admired by many notable directors including Петр Богданович, Мартин Скорсезе, Франсуа Трюффо, Майкл Манн[104] и Жак Риветт.[105] Жан-Люк Годар called him "the greatest American artist."[104][106] Критик Леонард Мальтин labeled Hawks "the greatest American director who is not a household name."[107] Эндрю Саррис in his influential book of film criticism The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 included Hawks in the "pantheon" of the 14 greatest film directors who had worked in the United States.[108] Брайан Де Пальма dedicated his version of Лицо со шрамом to Hawks and Бен Хехт.[109] Altman was influenced by the fast-paced dialogue of Его девушка пятница в МАШ and subsequent productions.[110][111] Hawks was nicknamed "The Gray Fox" by members of the Hollywood community, thanks to his prematurely gray hair.[112]

Hawks has been considered by some film critics to be an автор both because of his recognizable style and frequent use of specific thematic elements, and because of his attention to all aspects of his films, not merely directing.[113] Hawks was venerated by French critics associated with Cahiers du cinéma, who intellectualized his work in a way that Hawks himself found moderately amusing (his work was promoted in France by Студия Урсулинок cinema), and though he was not taken seriously by British critics of the Зрение и звук circle at first, other independent British writers, such as Робин Вуд, admired his films. Wood named Hawks's Рио Браво as his top film of all time.[114]

Примечания

  1. ^ Kidd, Charles (1986). "Howard Hawks and Mary Astor". Дебретт едет в Голливуд. Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. п. 67. ISBN  978-0-312-00588-7.
  2. ^ McCarthy 1997, стр. 18-19.
  3. ^ McCarthy 1997, п. 25.
  4. ^ McCarthy 1997, стр. 27-29.
  5. ^ McCarthy 1997, п. 31.
  6. ^ McCarthy 1997 С. 34-35.
  7. ^ McCarthy 1997, стр. 34–36; Wakeman 1987, pp. 446–451
  8. ^ а б McCarthy 1997, п. 36.
  9. ^ Барсон, Майкл. "Howard Hawks, American director". Энциклопедия Британника. Британская энциклопедия. Получено 7 сентября, 2017.
  10. ^ Arnold, Gary (December 28, 1977). "Hollywood Director Howard Hawks Dies". Вашингтон Пост. Получено 4 сентября, 2018.
  11. ^ McCarthy 1997 С. 36–39.
  12. ^ а б Mast 1982, п. 5.
  13. ^ McCarthy 1997 С. 39-42.
  14. ^ а б McCarthy 1997 С. 42-44.
  15. ^ McCarthy 1997, п. 44; Breivold 2006, п. 74
  16. ^ McCarthy 1997, стр. 45–47; Wakeman 1987, pp. 446–451
  17. ^ McCarthy 1997, pp. 49-52.
  18. ^ McCarthy 1997, п. 56.
  19. ^ McCarthy 1997 С. 57-58.
  20. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Wakeman 1987, pp. 446-451.
  21. ^ McCarthy 1997 С. 59-60.
  22. ^ McCarthy 1997 С. 60-63.
  23. ^ McCarthy 1997 С. 71-74.
  24. ^ McCarthy 1997, п. 76.
  25. ^ McCarthy 1997 С. 65-68.
  26. ^ McCarthy 1997 С. 69-71.
  27. ^ McCarthy 1997, pp. 72-75.
  28. ^ McCarthy 1997 С. 76-78.
  29. ^ McCarthy 1997 С. 84-86.
  30. ^ McCarthy 1997, pp. 86-91.
  31. ^ McCarthy 1997, п. 92.
  32. ^ McCarthy 1997, п. 91.
  33. ^ McCarthy 1997, pp. 92-94.
  34. ^ McCarthy 1997, pp. 97-101.
  35. ^ Wakeman 1987, pp. 44-451.
  36. ^ McCarthy 1997, п. 102.
  37. ^ а б Mast 1982, п. 7.
  38. ^ McCarthy 1997 С. 102-105.
  39. ^ McCarthy 1997 С. 111-115.
  40. ^ Mast 1982, п. 71.
  41. ^ McCarthy 1997, pp. 118-119.
  42. ^ McCarthy 1997 С. 120-121.
  43. ^ McCarthy 1997, pp. 156-162.
  44. ^ а б McCarthy 1997, п. 172.
  45. ^ McCarthy 1997, pp. 173-187.
  46. ^ Мартин 1985, п. 94.
  47. ^ Willis 1975.
  48. ^ Laham 2009, стр. 27-29.
  49. ^ Маккарти, Тодд. "At 100, Hawks remains ever modern, ever a master". Ежедневное разнообразие. п. 63.
  50. ^ Moss 2015, п. 57.
  51. ^ Willis 1975, п. 60.
  52. ^ McBride 1972, п. 2.
  53. ^ Willis 1975, п. 74.
  54. ^ Carpenter, John (speaker). "Hidden Values: The movies of the '50s(Television production).' Классические фильмы Тернера, April 9, 2001. Retrieved: January 4, 2009.
  55. ^ Fuhrmann, Henry. "A 'Thing' to his credit." Лос-Анджелес Таймс, May 25, 1997. Retrieved: April 20, 2012.
  56. ^ "Review: 'O. Henry's Full House'". Разнообразие. December 31, 1951. Получено 26 июля, 2016.
  57. ^ Breivold 2006, п. xxvi.
  58. ^ а б Mast 1982, п. 6.
  59. ^ Mast 1982, п. 15.
  60. ^ Mast 1982, п. 16.
  61. ^ "Howard Hawks, age 81 dies in Palm Springa". Фредерик Дейли Лидер. 28 декабря 1977 г.. Получено 30 сентября, 2012.
  62. ^ Mast 1982, стр.14.
  63. ^ Wilmington, Michael (October 7, 1998). "Howard Hawks: Master of Storytelling". Чикаго Трибьюн. Чикаго Трибьюн. Получено 15 октября, 2018.
  64. ^ Sieman, Rick. "Racing History...Checkers MC who are they? Just the winningest club in the sport". Шашки. Checkers MC. Получено 15 октября, 2018.
  65. ^ "Члены". Шашки. Checkers MC. Получено 15 октября, 2018.
  66. ^ Mast 1982, п. 11.
  67. ^ Mast 1982, п. 8.
  68. ^ Mast 1982, п. 10.
  69. ^ Mast 1982 С. 10-11.
  70. ^ Кричлоу, Дональд Т. (21 октября 2013 г.). Когда Голливуд был прав: как кинозвезды, студийные моголы и крупный бизнес изменили американскую политику. ISBN  9781107650282.
  71. ^ Breivold 2006, п. 63; Dixon & Foster 2008, pp. 99–101, 289
  72. ^ Farr, John (April 5, 2013). "Genius Uncovered: The Film Legacy of Howard Hawk". Huffington Post. Получено 26 июля, 2016.
  73. ^ а б McBride 1982, п. 2.
  74. ^ McBride 1982, п. 4.
  75. ^ Dixon & Foster 2008, п. 101.
  76. ^ Hillier & Wollen 1997, pp. 111–119; McBride 1982, п. 70
  77. ^ Богданович, Петр. "The Southener." Indiewire.com, January 18, 2011. Retrieved: July 1, 2016.
  78. ^ Thomson 1994, п. 322.
  79. ^ Boxwell, David. "Howard Hawks." Чувства кино, May 2002. Retrieved: July 1, 2016.
  80. ^ Mast 1982, pp. 8-9, 28.
  81. ^ Wollen 2002, п. 14.
  82. ^ Staff, EW (April 19, 1996). "The 50 Greatest Directors and Their 100 Best Movies". Entertainment Weekly. Корпорация Мередит. Получено 4 октября, 2018.
  83. ^ "The Greatest Directors Ever by Всего Фильм Magazine". Filmsite.org. Архивировано из оригинал 26 апреля 2014 г.. Получено 19 апреля, 2009.
  84. ^ "AFI's 100 Greatest American Movies of All Time". Американский институт кино. Получено 26 июля, 2016.
  85. ^ "AFI's 100 Funniest American Movies of All Time". Американский институт кино. Получено 26 июля, 2016.
  86. ^ "Critics' top 100." BFI. Дата обращения: 1 июля, 2016.
  87. ^ "Howard Hawks – Rotten Tomatoes". Получено 12 января, 2019.
  88. ^ "Полный список национального реестра фильмов". Библиотека Конгресса. Получено 26 июля, 2016.
  89. ^ "1st Annual DGA Awards Honoring Outstanding Directorial Achievement for 1948". Гильдия режиссеров Америки. Гильдия режиссеров Америки. Получено 4 октября, 2018.
  90. ^ "5th Annual DGA Awards Honoring Outstanding Directorial Achievement for 1952". Гильдия режиссеров Америки. Гильдия режиссеров Америки. Получено 4 октября, 2018.
  91. ^ "12th Annual DGA Awards Honoring Outstanding Directorial Achievement for 1959". Гильдия режиссеров Америки. Гильдия режиссеров Америки. Получено 4 октября, 2018.
  92. ^ "Film Hall of Fame Inductees: Architects". Ассоциация онлайн-кино и телевидения. Ассоциация онлайн-кино и телевидения. Получено 4 октября, 2018.
  93. ^ "Howard Hawks". Голливудская Аллея славы. Голливудская торговая палата. Получено 26 июля, 2016.
  94. ^ "The 14th Academy Awards 1942". Оскар. Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 11 октября 2014 г.. Получено 26 июля, 2016.
  95. ^ «Почетная награда». Oscars.org. Академия кинематографических искусств и наук. 17 июля 2014 г.. Получено 3 октября, 2018.
  96. ^ Франк 2004, п. 243
  97. ^ а б c Brookes 2016, п. 2.
  98. ^ Sarris 1968, п. 53.
  99. ^ а б c Brookes 2016, п. 4.
  100. ^ Brookes 2016, п. 5.
  101. ^ "Howard Hawks". IMDb. Архивировано из оригинал on January 28, 2017. Получено 20 сентября, 2017.
  102. ^ "John Carpenter: 10 modern films inspired by the genre master". Британский институт кино. Архивировано из оригинал 10 марта 2017 г.. Получено 20 сентября, 2017.
  103. ^ Child, Ben (January 12, 2010). "Why Quentin Tarantino wants to be the next Howard Hawks". Хранитель. Архивировано из оригинал 4 июня 2017 г.. Получено 20 сентября, 2017.
  104. ^ а б Horne, Philip. "Howard Hawks: The king of American cool." Дейли Телеграф (London), December 29, 2010. Retrieved: July 1, 2016.
  105. ^ Rivette, Jacques. "The Genius of Howard Hawks." В архиве 2012-08-27 в Wayback Machine dvdbeaver.com. Дата обращения: 1 июля, 2016.
  106. ^ Броуди, Ричард. "Jean-Luc Goddard: Bravo, 'RIO BRAVO'." Житель Нью-Йорка, December 2, 2011. Retrieved: July 1, 2016.
  107. ^ Crouse 2005, п. 250.
  108. ^ Sarris 1968.
  109. ^ Мартин 1985, п. xii.
  110. ^ Gregory 1973, п. 46
  111. ^ Farr, John (May 21, 2012). "Genius Uncovered: The Film Legacy of Howard Hawks". The Huffington Post. Клятва. Получено 17 октября, 2018.
  112. ^ McCarthy 1997; Fuller 2002, п. 101
  113. ^ Mast 1982, pp. 27-35.
  114. ^ Хауэлл, Питер. "Rio Bravo tops late critic Robin Wood's Top 10 list." Торонто Стар, January 8, 2010. Retrieved: July 1, 2016.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Branson, Clark. Howard Hawks, A Jungian Study. Santa Barbara, California: Garland-Clarke Editions, 1987. ISBN  978-0-88496-261-8.
  • Liandrat-Guigues, Suzanne. Красная река. London: BFI Publishing, 2000. ISBN  978-0-85170-819-5.
  • Pippin, Robert B. Голливудские вестерны и американский миф: важность Говарда Хокса и Джона Форда для политической философии. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2010. ISBN  978-0-300-14577-9.
  • Вуд, Робин. Говард Хоукс. Лондон: Секер и Варбург, 1968. ISBN  978-0-85170-111-0. Лондон: Британский институт кино, 1981, revised with addition of chapter "Retrospect". ISBN  978-0-85170-111-0. New Edition, Detroit, Michigan: Wayne State University Press, 2006. ISBN  978-0-8143-3276-4.
  • Вуд, Робин. Рио Браво. London: BFI Publishing, 2003. ISBN  978-0-85170-966-6.

внешняя ссылка