Марокко (фильм) - Morocco (film)

Марокко
Morocco1930.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерЙозеф фон Штернберг
ПроизведеноГектор Тернбулл (в титрах)
Сценарий отЖюль Фуртман (адаптировано)
На основеИз спектакля «Эми Джолли».
от Бенно Виньи
В главной роли
Музыка отКарл Хайос (в титрах)
КинематографияЛи Гармс
ОтредактированоСэм Уинстон (в титрах)
Производство
Компания
РаспространяетсяParamount Publix Corporation
Дата выхода
  • 14 ноября 1930 г. (1930-11-14) (НАС)
Продолжительность
91 мин.
СтранаСоединенные Штаты
ЯзыкАнглийский, французский, испанский, итальянский, арабский

Марокко американец 1930 года предварительный код романтичный драматический фильм режиссер Йозеф фон Штернберг и в главной роли Гэри Купер, Марлен Дитрих, и Адольф Менжу.[1] По роману Эми Джолли (в титрах на экране написано: «Из спектакля« Эми Джолли »») Бенно Виньи и адаптировано Жюль Фуртман, фильм о певце кабаре и легионере, которые влюбились в Рифская война, но их отношения осложняются его распутством и внешностью богатого мужчины, который тоже в нее влюблен. Фильм наиболее известен сценой, в которой Дитрих исполняет песню в мужском костюме. фрак и целует другую женщину (к смущению последней), и то и другое было довольно скандальным для того периода.[1]

Фильм был номинирован на четыре Оскар в категориях Лучшая женская роль в главной роли (Марлен Дитрих), Лучшее художественное направление, Лучшая операторская работа и Лучший режиссер (Йозеф фон Штернберг).[1] В 1992 г. Марокко был выбран для сохранения в США Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[2]

участок

Легионер Том Браун встретился с певицей из ночного клуба Эми Джолли

В Марокко в конце 1920-х годов Французский Иностранный легион возвращается из кампании. Среди них рядовой легионер Том Браун (Гэри Купер). Между тем на корабле, направляющемся в Марокко разочарованный певец ночного клуба Эми Джолли (Марлен Дитрих). Богатая Ла Бессьер (Адольф Менджу) пытается познакомиться с ней, предлагая помочь ей в ее первой поездке в Марокко. Когда она вежливо отказывается от любой помощи, он дает ей свою визитную карточку, которую она позже рвет и выбрасывает.

«Поставщик пансексуальности и верховный любовник, мужчина или женщина».[3]

Они снова встречаются в ночном клубе, где она - новый хедлайнер. Также в зале присутствует рядовой Браун. Эми, которая выходит в шляпе-цилиндре и хвосте, сначала встречает шиканье, которое она хладнокровно игнорирует. Том начинает хлопать, прерывая их насмешки, и другие следуют его примеру. После того, как шум стихает, она поет свой номер ("Quand l'amour Meurt"или" Когда любовь умирает ") и встречают восторженными аплодисментами. Увидев в аудитории женщину с цветком в волосах, она спрашивает, можно ли оставить его себе, на что женщина отвечает" конечно ". Она игриво целует женщина в рот и бросает цветок Тому. Ее второе выступление («Сколько я предлагаю за свое яблоко?»), на этот раз в женственном платье, также стало хитом. После номера она продает яблоки зрителям. включая Ла Бессьера и Брауна.Когда Эми дает последнему его «сдачу», она передает ему свой ключ.

Связь Тома с женой адъютанта Цезаря подвергает его опасности

Той ночью Том намеревается принять предложение Эми. На улице он встречает жену адъюданта Цезаря (Eve Southern ). У нее явно есть прошлые тайные отношения с ним, которые она очень хочет поддерживать, но Том ее отвергает. Войдя в дом Эми, они знакомятся. Ее дом завален фотографиями из ее прошлого, которых она, как солдат Иностранного легиона, ничего не раскрывает. Он спрашивает Эми, является ли мужчина на фотографиях ее мужем, и она отвечает, что никогда не находила кого-то достаточно хорошего, и Том разделяет это мнение. После неоднократных предательств она ожесточилась на жизнь и мужчин и спрашивает, сможет ли он восстановить ее веру в мужчин. Он отвечает, что он не тот человек для этого и что никто не должен верить в него. Пока они разговаривают, он начинает ей нравиться. Не желая снова рисковать горем, она просит его уйти, прежде чем случится что-нибудь серьезное. Уходя, он снова встречает жену Цезаря. Ее муж, командир Тома, смотрит незамеченным из тени. Тем временем Эми передумала и ищет Тома. С Эми в руке Том оставляет мадам Цезарь, который затем нанимает двух уличных хулиганов, чтобы они напали на пару. Тому удается серьезно ранить обоих, в то время как Эми и он остаются невредимыми.

На следующий день Тома приводят к адъютанту Цезарю (который тайно наблюдал за ними) по обвинению в ранении двух якобы безобидных туземцев. Эми очищает его, но Цезарь дает ему понять, что он знает о причастности Тома к его жене. Ла Бессьер, чья привязанность к Эми не утихает, знает ее беспокойство о Томе и предлагает использовать его вес с Цезарем, чтобы облегчить его наказание. Вместо военного трибунала Тома освобождают из-под стражи и приказывают отправиться в перевал Амальфи с отрядом под командованием Цезаря. Он подозревает, что Цезарь намеревается избавиться от своего романтического соперника, и опасается за свою жизнь, если он уйдет. Эми опечалена новостью о его уходе. Тем временем Том, уставший от войны и влюбленный в Эми, собирается покинуть ее, чтобы быть с ней.

Том жертвует своей любовью к Эми, предполагая, что ее жизнь будет лучше с Ла Бессьер.

Слева направо: Ла Бессьер (Адольф Менжу), Эми Джолли (Марлен Дитрих)

Той ночью в ночном клубе Ла Бессьер входит в гримерку Эми. Он дает ей роскошный браслет, от которого она пытается отказаться, прежде чем положить его на стол. В это же время Том, намереваясь рассказать ей о своих планах, подходит к дверям ее гримерки. Том слышит, как Ла Бессьер предлагает жениться на Эми, но она вежливо отклоняет это предложение. Ла Бессьер спрашивает ее, не потому ли, что она влюблена, на что она отвечает, что не думает, что это так. На вопрос, сделала бы она такой же выбор, если бы не «некий рядовой из Иностранного легиона», она отвечает, что не знает. Услышав это, Том стучит в дверь, и Ла Бессьер любезно оставляет их в покое, чтобы Том мог попрощаться с ней. Когда они обнимаются, Эми говорит ему не уходить, и он отвечает, что намеревался сделать именно это. Он дезертирует и сядет на поезд в Европу, но если она присоединится к нему. Она на это соглашается. Зуммер сигнализирует, что ей пора выступить, и она просит его дождаться ее возвращения. После того, как она уходит, он замечает роскошный браслет на ее столике в гардеробной. Хотя он и влюбился в нее, Том решает, что ей будет лучше с богатым человеком, чем с бедным легионером. Он пишет на ее зеркале: «Я передумал. Удачи!»

На следующий день Эми приезжает с Ла Бессьер, чтобы увидеть отъезд компании, чтобы она могла попрощаться с Томом. Добавление дальнейшего повреждения, он скрывает глубину своих чувств к ней, имея несколько женщин в его компании, которые цепляются к нему с таким упорством, что Эй должен маневрировать себя между ними, чтобы пожать ему руку. Она спрашивает Ла Бессьер о женщинах, преследующих компанию, и та объясняет, что они следят за мужчинами. Она задается вопросом, как они идут в ногу с ними, и он отвечает: «Иногда они их догоняют, а иногда нет. И очень часто, когда они это делают, они находят своих людей мертвыми». Эми замечает, что женщины, должно быть, сошли с ума, чтобы сделать такое, на что Ла Бессьер отвечает: «Я не знаю. Видите ли, они любят своих мужчин».

На марше к перевалу Амальфи отряд роты Тома натыкается на пулеметное гнездо. Цезарь приказывает Тому разобраться с этим, и Том подозревает, что это самоубийственная миссия. К его удивлению, Цезарь решает сопровождать его. Вытаскивая пистолет (очевидно, чтобы убить Тома), Цезарь кажется убитым врагом.

Эми отказывается от роскошной жизни с Ла Бессьер, чтобы последовать за Томом в пустыню.

Хотя в отношениях с Ла Бессьер, Эми тоскует по Тому. Она опустошена его обращением с ней, начинает много пить и действовать беспорядочно на работе. Ла Бессьер входит в гримерку и обнаруживает, что она весело поет. Он спрашивает, в приподнятом настроении, потому что она слышала новости о Томе. Она ведет его к зеркалу, чтобы показать записку, оставленную Томом, которую она спрятала за цветочным горшком. Все еще скрывая свое горе, она просит его налить ей напиток, прежде чем бросить его содержимое в зеркало и разбить стакан. Ла Бессьер утешает ее, и Эми в конце концов принимает его предложение.

Позже, на помолвке, Ла Бессьер и Эми узнают, что то, что осталось от отряда Тома, вернулось. В отчаянии Эми выбегает на улицу, но узнает, что Том был ранен и оставлен лечиться в больнице. Она сообщает Ла Бессьер, что должна пойти к Тому той же ночью, и, желая только ее счастья, он везет ее туда.

Она отправляется в больничную палату, чтобы найти Цезаря, который выжил в засаде. Он говорит Эми, что Том симулировал травму, чтобы избежать боя. Вместо больничной палаты он проживал в столовой. Эми идет в столовую, чтобы найти Тома. Его сопровождает местная женщина, которая пытается утешить его, зная, что он сокрушен, оставив свою любовь. Он вырезал «ЭМИ ДЖОЛЛИ» внутри сердца, покрытого грудой окурков, оставшихся от его постоянного курения. Когда приходит Эми, Том спрашивает ее, замужем ли она, на что она отвечает отрицательно. Затем он спрашивает, планирует ли она выйти замуж за Ла Бессьер, на что она отвечает утвердительно. Он предлагает ей выйти за него замуж, не раскрывая своих чувств к ней. Когда он готовится присоединиться к своему новому отряду, она находит на столе его нож, о котором он забыл. Когда он возвращается, чтобы забрать его, она отмечает, что он тоже забыл попрощаться. Он просит ее проводить отряд, когда они уходят на рассвете. В одиночестве и в отчаянии Эми перебирает кучу игральных карт и сигарет и находит сердце с ее именем. На следующее утро она присутствует на высадке его подразделения. Эми разорвалась, оставив его с ведома своей любви к ней, но когда она видит горсть родной женщин упорно следуя легионеров, которые они любят, она присоединяется к ним.

В ролях

Задний план

Еще до Йозефа фон Штернберга Голубой ангел был выпущен к международному признанию весной 1930 года, Paramount Pictures проявили большой интерес к своей новой звезде, Марлен Дитрих. Когда в январе постановка в Берлине была завершена, Штернберг покинул Германию до премьеры 1 апреля, будучи уверенным, что его работа увенчается успехом. Легенда гласит, что Дитрих включил копию автора Бенно Виньи история Эми Джолли в прощальном подарочном пакете, когда он отплыл в Америку. Штернберг и сценарист Жюль Фуртман напишет сценарий для Марокко основан на рассказе Виньи.[5]

На основе тестовых кадров с еще неизданного Голубой ангел предоставлено Штернбергом, продюсером Б. П. Шульберг согласился привезти немецкую актрису в Голливуд по контракту на две картины в феврале 1930 года.[6][7]

Когда Дитрих прибыл в США, чтобы начать съемки Марокко «[она] подверглась полной силе PR-машины Paramount», что привело ее к «международной славе» перед Американские кинозрители видели ее в роли Лолы Лолы в Голубой ангел, который появился в театрах США в 1931 году.[8][9][10]

Прием

Премьера в Нью-Йорке 6 декабря 1930 года. Марокко'Успех в прокате был «немедленным и впечатляющим».[11][12]

Награды за фильм вручил советский режиссер. Сергей Эйзенштейн, Кинокритик Роберт Э. Шервуд, и режиссер Чарльз Чаплин, который сказал о фильме: «Да, [Штернберг] художник ... это его лучший фильм [на сегодняшний день]».[13]

Фильм был номинирован на лучшую режиссуру (Штернберг), лучшую женскую роль (Дитрих), лучшую художественную постановку (Ганс Драйер ) и Лучшая операторская работа (Ли Гармс ), хотя ни один из них не выиграл в своих категориях.[11][14]

Производство

Изображение "живописного" Марокко Штернбергом вызвало положительный отклик со стороны правительства Марокко, которое опубликовало объявления в Нью-Йорк Таймс приглашение американских туристов насладиться «так же, как Гэри Купер [был соблазнен] незабываемыми пейзажами и увлекательными людьми».[15] Напротив, фильм полностью снимался в Южной Калифорнии, и Штернберг почувствовал себя обязанным лично успокоить Паша Марракешский это Марокко не был расстрелян в его владениях.[16]

Кинематографист Ли Гармс и Стернберг (сам опытный оператор) разработали отличительные методы освещения, которые улучшили лучшие черты лица Дитрих, скрывая при этом ее слегка выпуклый нос.[17]

Стрельба для Марокко был завершен в августе 1930 г.[18]

Согласно с Роберт Осборн из Классические фильмы Тернера Купер и фон Штернберг не ладили. Фон Штернберг снял фильм так, чтобы Купер взглянул на Дитрих, подчеркнув ее за свой счет. Купер пожаловался начальству студии, и это прекратилось.

Когда Дитрих приехала в США, фон Штернберг встретил ее подарками, в том числе зеленым Роллс-Ройс Фантом II, который был показан в некоторых сценах Марокко. Финальная сцена воссоздана в мексиканском фильме 1946 года. Энаморада, режиссер Эмилио Фернандес.

Критический ответ

Чарльз Сильвер, куратор музей современного искусства Департамент кино предлагает эту оценку Марокко:

«Штернберг был первым режиссером, который достиг полного мастерства и контроля над тем, что было по сути новой средой, восстановив плавность и красоту позднего периода молчания. Одним из ключевых элементов в этом было его понимание ценности самой тишины. Марокко содержит длинные разделы, выдержанные только своей потрясающей визуальной красотой, дополненные соответствующей музыкой и звуковыми эффектами. Штернберг был первым художником, который по-настоящему добился появления звука.[15][19]

Тема

С участием МароккоШтернберг исследует «обмен мужскими и женскими характеристиками» в «подлинном взаимодействии между мужчиной и женщиной». [20]

"When Love Dies": мужское воплощение Дитриха.

«Буч-перформанс» Дитриха в «цилиндре», белый галстук и хвосты »включает« имитацию соблазнения »симпатичной покровительницы кабаре, которую Дитрих« возмущает поцелуем ».[20][21] Костюм Дитриха одновременно высмеивает притязания одного любовника («Бессьер» Менжу) и служит приглашением для красивого солдата удачи («Том Браун» Купера) ... [Штернберга] противоречивые представления о мужественности ».[22][21]

Этот знаменитый эпизод дает представление о героине Дитриха, Эми Джолли, а также о самом режиссере: «Выражение Дитриха - это приключение, акт бравады, который тонко меняет ее представление о себе как о женщине, и то, что начинается как самовыражение, заканчивается в самопожертвовании, возможно, путь Штернберга как художника ».[3]

Унижение Ла Бессьера

«Преданный свейн» Дитриха, «Бессьер» Менжу, отчасти стоический, отчасти сибарит «наполовину сатанист», суждено потерять объект своего желания. Персонаж Ла Бессьера имеет для Штернберга автобиографический подтекст (внешность и манеры Менжу напоминают режиссера).[23]

Критик Эндрю Саррис отмечает: «Штернберг никогда не был так близок ни к одному персонажу, как к этому элегантному экспатрианту ...» Ответ Менджу на дезертирство Дитриха раскрывает природу этого человека и представляет ключевой тематический элемент фильма:

"В болезненной вежливости Менджу запечатлена вековая напряженность между Аполлонический и дионисийский требования искусства, между гордостью в сдержанности и чрезмерной страстью ... когда Дитрих целует его на прощание, Менджу сжимает ее запястье в последнем судорожном рефлексе страсти, но другая рука сохраняет равновесие рядом с ним, жесты формы и чувства таким образом противоречивая до самого конца драмы ... "[16]

Марш Дитриха на высоких каблуках по дюнам

«Абсурдность» заключительного эпизода, в котором Дитрих «отправляется в пески пустыни на шпильках в поисках Гэри Купера», была отмечена критиками во время выхода фильма.[24] Изображение, каким бы странным оно ни было, является частью «декора мечты», который отказался от «документальной сертификации», чтобы создать «мир иллюзий». Как отмечает Саррис: «Жалобы на то, что женщина на высоких каблуках не уйдет в пустыню, тем не менее, бессмысленны. Мечта не требует выдержки, только воли к действию».[25]

Историк кино Чарльз Сильвер считает финальную сцену той, на которую «сегодня не посмеет ни один художник»:

«Незабываемый финал фильма драматичен, потому что он происходит в момент паники, один из серии таких моментов, которые поставили Дитриха на грань. Штернберг говорит:« Обычный человек живет за непроницаемой завесой и раскроет свои глубокие эмоции. только в кризисе, который лишает его контроля ». Эми Джолли пряталась за вуалью много лет и множество мужчин, и ее появление, сублимация страха и гордости перед ее желанием, является одним из самых романтичных жестов в кино. . "[15]

Награды и номинации

НаградаКатегорияНоминантРезультат
1930 Награды Национального совета по обзоруДесять лучших фильмовМароккоВыиграл
4-я награда Академии
(Академия кинематографических искусств и наук )[26]		Лучший режиссерЙозеф фон Штернберг
Победитель был Норман Таурог – Скиппи		Назначен
Лучшая актрисаМарлен Дитрих
Победитель был Мари Дресслер – Мин и Билл		Назначен
Лучшее художественное направлениеГанс Драйер
Победитель был Макс Рэ – Симаррон		Назначен
Лучшая операторская работаЛи Гармс
Победитель был Флойд Кросби – Табу		Назначен
1932 Kinema Junpo AwardsЛучший фильм на иностранном языкеЙозеф фон ШтернбергВыиграл
Национальный реестр фильмов, 1992
(Национальный совет по сохранению фильмов )[27]		Повествовательная особенностьМароккоВыиграл

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:

использованная литература

  1. ^ а б c «Марокко (1930)». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 5 декабря 2011 г.. Получено 16 сентября, 2012.
  2. ^ "Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 6 мая, 2020.
  3. ^ а б Саррис, 1966. стр. 29
  4. ^ Каталог художественных фильмов: Марокко". AFI. Получено 6 февраля, 2014.
  5. ^ Вайнберг, 1967. стр. 55: "Это Дитрих предложил Штернбергу малоизвестный роман, Эми Джолли (с подзаголовком «Женщина из Марракеша») ... которая послужила вдохновением для их первого совместного американского фильма ».
  6. ^ Бакстер, 1971, с. 75–76.
  7. ^ Серебро, 2010 г.
  8. ^ Бакстер, 1993. стр. 32
  9. ^ Sarris, 1998. P. 210: «... Марлен Дитрих появлялась на американских экранах только после выхода фильма. Марокко ([Декабрь] 1930 г.), фактически ее вторая работа со Штернбергом ».
  10. ^ Вайнберг, 1967. стр. 55: «С момента [дебюта] Гарбо она добилась личного триумфа, которому не могла сравниться ни одна актриса на экране».
  11. ^ а б Бакстер, 1971. С. 80.
  12. ^ Вайнберг, 1967. стр. 56: "... охватило мир, как и Голубой ангел."
  13. ^ Вайнберг, 1967. стр. 58
  14. ^ Росс, 2009. Стр. 1–2
  15. ^ а б c Серебро, 2010 г.
  16. ^ а б Саррис, 1966. С. 30.
  17. ^ Baxter, 1971. P. 80: "... бугристый нос Дитриха ..."
  18. ^ Бакстер, 1971. С. 81.
  19. ^ Вайнберг, 1967. стр. 56-57: Марокко «стерло последние остатки демаркации между немым и звуковым фильмом ...»
  20. ^ а б Саррис, 1966. С. 29-30.
  21. ^ а б Бакстер, 1971. С. 79.
  22. ^ Sarris, 1966. P. 29-30, p. 15
  23. ^ Baxter, 1971. С. 79: «... несомненно, мотив [Штернберга] для того, чтобы использовать Менжу ...»
  24. ^ Sarris, 1966. P. 29: "C.A. Lejeune of Лондонский наблюдатель"
  25. ^ Sarris, 1966. P.29-30.
  26. ^ «Четвертая церемония вручения премии Оскар (1931), номинанты и победители». oscars.org. Получено 6 февраля, 2014.
  27. ^ «25 фильмов добавлены в национальный реестр». Нью-Йорк Таймс. 15 ноября 1994 г.. Получено 22 июля, 2009.

Источники

  • Бакстер, Джон. 1971. Кинотеатр Йозефа фон Штернберга. Серия международных путеводителей по фильмам. A.S Barners & Company, Нью-Йорк.
  • Росс, Донна. 2009. Марокко. Библиотека Конгресса, Национальный совет по сохранению фильмов. Проверено 10 июля 2018 года. https://www.loc.gov/programs/static/national-film-preservation-board/documents/morocco.pdf
  • Саррис, Эндрю, 1966. Фильмы Йозефа фон Штернберга. Нью-Йорк: Doubleday. КАК В  B000LQTJG4
  • Саррис, Эндрю. 1998. «Вы еще ничего не слышали». Американская говорящая история кино и память, 1927–1949. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-513426-5
  • Серебро, Чарльз. 2010 г. Марокко Йозефа фон Штернберга. Проверено 10 июля 2018 года. https://www.moma.org/explore/inside_out/2010/07/13/josef-von-sternbergs-morocco/

внешние ссылки