Марлен Дитрих - Marlene Dietrich

"Мари Дитрих" перенаправляется сюда. Для немецкого сопрано см. Мари Дитрих (сопрано).

Марлен Дитрих
Марлен Дитрих в фильме No Highway (1951) (кадрировано) .png
Дитрих в роли Моники Тисдейл в фильме Нет шоссе в небе (1951)
Родившийся
Мария Магдалина Дитрих

(1901-12-27)27 декабря 1901 г.
Берлин, Германская Империя
Умер6 мая 1992 г.(1992-05-06) (в возрасте 90 лет)
Париж, Франция
Место отдыхаStädtischer Friedhof III
ГражданствоГермания
Соединенные Штаты
Род занятий
  • Актриса
  • певец
Активные годы1919–1984
Супруг (а)
Рудольф Зибер
​
​
(м. 1923; умер в 1976 г.)​
ДетиМария Рива
Родственники
Подпись
Марлен Дитрих Signature.svg

Мария Магдалина "Марлен" Дитрих (/мɑːrˈлeɪпəˈdятрɪk/, Немецкий: [maʁˈleːnə ˈdiːtʁɪç] (Об этом звукеСлушать); 27 декабря 1901 г. - 6 мая 1992 г.)[1] был американцем немецкого происхождения[2][3][4] актриса и певица. Ее карьера охватывала период с 1910-х по 1980-е годы.[5]

В 1920-е гг. Берлин, Дитрих выступал на сцене и в немое кино. Ее исполнение роли Лолы-Лолы в Йозеф фон Штернберг с Голубой ангел (1930) принес ей международное признание и контракт с Paramount Pictures. Дитрих снимался во многих Голливуд фильмы, в том числе, что наиболее характерно, шесть автомобилей режиссера Штернберга - Марокко (1930) (ее Академическая награда номинация), Опозоренный (1931), Шанхайский экспресс и Блондинка венера (оба 1932 г.), Алая Императрица (1934) и Дьявол - женщина (1935) - плюс Желание (1936) и Дестри снова едет (1939). Она успешно променяла свою гламурную персону и «экзотическую» внешность и стала одной из самых высокооплачиваемых актрис того времени. На протяжении Вторая Мировая Война она была известной артисткой в ​​Соединенных Штатах. Хотя после войны она все еще иногда снималась в фильмах, таких как Билли Уайлдер с Свидетель обвинения (1957) и Орсон Уэллс с Прикосновение зла (1958), Дитрих провел большую часть 1950-х - 1970-х годов, путешествуя по миру в качестве выдающегося исполнителя живых шоу.

Дитрих была известна своими гуманитарными усилиями во время войны, размещая немецких и французских изгнанников, оказывая финансовую поддержку и даже защищая их американское гражданство. За свою работу по повышению морального духа на передовой во время войны она получила несколько наград от США, Франции, Бельгии и Израиля. В 1999 г. Американский институт кино назвал Дитриха девятым величайшая легенда женского экрана из классическое голливудское кино.[6]

Ранние годы

Место рождения Марлен Дитрих в Rote Insel
Место рождения Дитриха на Леберштрассе 65, Берлин.Шенеберг

Дитрих родился (1901-12-27)27 декабря 1901 г. на Леберштрассе 65 в районе Rote Insel в Шенеберг, ныне район Берлина.[7] Ее мать, Вильгельмина Элизабет Жозефина (урожденная Фелсинг) происходил из богатой берлинской семьи, владевшей ювелирной и часовой фирмой. Ее отец, Луи Эрих Отто Дитрих, был лейтенантом полиции. У Дитриха была сестра Элизабет, которая была на год старше. Отец Дитриха умер в 1907 году.[8] Его лучший друг, Эдуард фон Лош, аристократический первый лейтенант в Гренадеры, ухаживал за Вильгельминой и женился на ней в 1914 году, но умер в июле 1916 года от ран, полученных во время Первой мировой войны.[7] Фон Лош никогда официально не усыновил сестер Дитрих, поэтому фамилия Дитрих никогда не была фон Лош, как иногда утверждают.[9]

В семье Дитрих прозвали ее «Лена» и «Лене» (IPA: [leːnɛ]). В возрасте около 11 лет она объединила свои первые два имени и образовала имя «Марлен». Дитрих училась в женской школе Огюста-Виктории с 1907 по 1917 год.[10] и закончила Victoria-Luise-Schule (сегодня Гёте-Гимназия [де ]) в Берлине-Вильмерсдорфе в 1918 году.[11] Она изучила скрипка[12] В подростковом возрасте увлекся театром и поэзией. Травма запястья[13] ограничила ее мечты стать концертной скрипачкой, но к 1922 году она получила свою первую работу, играя на скрипке в ямный оркестр для немого кино в берлинском кинотеатре. Ее уволили всего через четыре недели.[14]

Первые выступления Дитриха на профессиональной сцене были хористка в турне с девушкой-Кабаретт Гвидо Тильшера водевиль развлечения в стиле, и в ревю Рудольфа Нельсона в Берлине.[15] В 1922 году Дитрих безуспешно пробовался на роль театрального режиссера и импресарио. Макс Рейнхардт драматическая академия;[16] однако вскоре она обнаружила, что работает в его театрах хористкой и играет небольшие роли в драмах.

Начало карьеры

Кинодебют Дитриха стал небольшой ролью в фильме. Маленький Наполеон (1923).[17] Со своим будущим мужем Рудольфом Зибером она познакомилась на съемках Трагедия любви в 1923 году. Дитрих и Зибер поженились на гражданской церемонии в Берлине 17 мая 1923 года.[18] Ее единственный ребенок, дочь Мария Элизабет Зибер, родился 13 декабря 1924 года.[19]

Дитрих продолжал работать на сцене и в кино как в Берлине, так и в Вене на протяжении 1920-х годов. На сцене у нее были роли разной важности в Фрэнк Ведекинд с Ящик Пандоры,[20] Уильям Шекспир с Укрощение строптивой,[20] и Сон в летнюю ночь,[21] а также Джордж Бернард Шоу с Назад к Мафусаилу[22] и Мезальянс.[23] Это было в мюзиклах и ревю, таких как Бродвей, Es Liegt in der Luft, и Цвай КраваттенОднако именно она привлекла к себе наибольшее внимание. К концу 1920-х Дитрих также играл заметные роли на экране, в том числе роли в Кафе Электрик (1927), Я целую вашу руку, мадам (1928), и Корабль заблудших душ (1929).[24]

Карьера

Связь с фон Штернбергом

Дитрих в своей революционной роли в Голубой ангел (1930)
Йозеф фон Штернберг использовал бабочка освещение для улучшения характеристик Дитриха в Шанхайский экспресс (1932)

В 1929 году Дитрих получила свою роль Лолы Лолы, певицы кабаре, ставшей причиной падения до сих пор уважаемого школьного учителя (которого играет Эмиль Дженнингс ), в УФА изготовление Голубой ангел (1930), выстрелил в Киностудии Бабельсберга.[25][26] Йозеф фон Штернберг снял фильм и впоследствии получил признание за «открытие» Дитриха. В фильме представлена ​​фирменная песня Дитриха "Вновь влюбляться ", которую она записала для Электрола и позже сделал дальнейшие записи в 1930-х годах для Полидор и Decca Records.

В 1930 г. в силу Голубой ангел международного успеха, и при поддержке и поощрении со стороны Йозефа фон Штернберга, который был основан в Голливуде, Дитрих переехал в Соединенные Штаты по контракту с Paramount Pictures, дистрибьютор фильмов в США Голубой ангел. Студия стремилась продвигать Дитриха как немецкий ответ на Метро Goldwyn Mayer шведская звезда, Грета Гарбо. Штернберг встретил ее подарками, в том числе зеленым Роллс-Ройс Фантом II. Позже машина появилась в их первом американском фильме. Марокко.[27]

Дитрих снялся в шести фильмах, поставленных фон Штернбергом в Paramount в период с 1930 по 1935 год. Фон Штернберг эффективно работал с Дитрихом, чтобы создать образ гламурного и загадочного. роковая женщина. Он призвал ее похудеть и интенсивно тренировал ее как актрису. Она охотно следовала его иногда властному руководству, чему сопротивлялись многие другие исполнители.[28]

В Марокко (1930) Дитрих снова получил роль певца кабаре. Фильм лучше всего запомнился эпизодом, в котором она исполняет песню, одетую в мужской белый галстук, и целует другую женщину, что является провокационным для той эпохи. Фильм принес Дитриху только Академическая награда номинация.

Марокко последовал Опозоренный (1931), большой успех с участием Дитриха в роли Мата Хари -подобный шпион. Шанхайский экспресс (1932), которую критики окрестили "Гранд Отель на колесах », был самым кассовым успехом фон Штернберга и Дитриха, став самым кассовым фильмом 1932 года. Дитрих и фон Штернберг снова работали над романом. Блондинка венера (1932). Дитрих впервые за три года снялся в романтической драме без фон Штернберга. Песня песней (1933), сыграв наивного немецкого крестьянина, под руководством Рубен Мамулян. Два последних фильма Дитриха и Штернберга, Алая Императрица (1934), и Дьявол - женщина (1935) - наиболее стилизованные из их коллабораций - были их наименее кассовыми фильмами. Позже Дитрих заметил, что она была самой красивой в Дьявол - женщина.

Фон Штернберг известен своим исключительным мастерством в освещении и фотографировании Дитриха для достижения оптимального эффекта. У него было своеобразное использование света и тени, в том числе воздействие света, проходящего через вуаль или решетчатые оконные жалюзи (как, например, в Шанхайский экспресс ). В сочетании со скрупулезным вниманием к установленный дизайн а костюмы делают их совместные фильмы одними из самых визуально стильных в кино.[29] Критики до сих пор энергично спорят о том, какая часть заслуги принадлежит фон Штернбергу, а какая Дитриху, но большинство согласится с тем, что ни один из них снова не достиг таких высот после того, как Paramount уволила фон Штернберга и они перестали работать вместе.[30] Сотрудничество одной актрисы и режиссера в создании семи фильмов до сих пор не имеет себе равных в кино, за возможным исключением Кэтрин Хепберн и Джордж Кьюкор, которые сняли вместе десять фильмов за гораздо более длительный период, но которые не были созданы для Хепберн, как последние шесть совместных работ фон Штернберг / Дитрих.[31][32]

Поздние 1930-е годы

Первый фильм Дитрих после разрыва ее партнерства со фон Штернбергом был Фрэнк Борзэдж с Желание (1936), коммерческий успех, который дал Дитрих возможность попробовать свои силы в романтическая комедия. Ее следующий проект, Я любил солдата (1936), закончился беспорядком, когда производство фильма было прекращено через несколько недель из-за проблем со сценарием, путаницы в расписании и решения студии уволить продюсера Эрнста Любича.[33]

Экстравагантный предлагает переманить Дитрих из Paramount, чтобы снять свой первый цветной фильм Сад Аллаха (1936) для независимого продюсера Дэвид О. Селзник, за что получила 200000 долларов, и в Великобританию за постановку Александра Корды, Рыцарь без доспехов (1937) с зарплатой в 450 000 долларов, что сделало ее одной из самых высокооплачиваемых кинозвезд того времени. Хотя оба фильма имели неплохие кассовые сборы, производство ее автомобилей было дорогостоящим, и ее общественная популярность снизилась. К этому времени Дитрих заняла 126-е место в рейтинге кассовых сборов, а американские кинопоказы провозгласили ее "кассовый яд "в мае 1938 г. она разделила с Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд, Мэй Уэст, Кэтрин Хепберн, Норма Ширер, Долорес дель Рио и Фред Астер среди прочего.[34]

Позже Дитрих рассказывала в интервью, что когда она была в Лондоне, к ней подошел Нацистская партия чиновников и предложили выгодные контракты, если она согласится вернуться в Германию в качестве ведущей кинозвезды в Третий рейх. Она отказалась от их предложений и подала заявление на получение гражданства США в 1937 году.[35] Она вернулась в Paramount, чтобы сделать Ангел (1937), еще одна романтическая комедия режиссера Эрнст Любич; фильм был плохо принят, в результате чего Paramount выкупила оставшуюся часть контракта Дитриха.

Джеймс Стюарт и Марлен Дитрих в Дестри снова едет (1939)

Дитрих, при поддержке Йозефа фон Штернберга, признан продюсером Джо Пастернак предложение сыграть против шрифта в ее первом фильме за два года: о девушке из ковбойского салуна, Френчи, в вестерн-комедии Дестри снова едет (1939), с Джеймс Стюарт. Это была значительно менее высокооплачиваемая роль, чем она привыкла. Непристойная роль возродила ее карьеру и "Посмотрите, что будет у мальчиков в задней комнате ", песня, которую она представила в фильме, стала хитом, когда она записала ее для Decca. Она играла похожие типы в Семь грешников (1940) и Спойлеры (1942), оба с Джон Уэйн.

Вторая Мировая Война

Дитрих и Рита Хейворт подавать еду солдатам в Голливудская столовая (17 ноября 1942 г.)
Дитрих с летчиками 401-я бомбардировочная группа (29 сентября 1944 г.)
Дитрих подписывает солдатский состав в Бельгии (24 ноября 1944 г.)
Дитрих и солдаты США где-то во Франции во время ее второго турне по USO (1944 г.)

Известно, что Дитрих имел сильные политические убеждения и умел их выражать. В конце 1930-х годов Дитрих создал фонд с Билли Уайлдер и несколько других ссыльных, чтобы помочь евреям и диссидентам бежать из Германии. В 1937 году вся ее зарплата за Рыцарь без доспехов (450 000 долларов США) было вложено в условное депонирование чтобы помочь беженцам. В 1939 году она получила американское гражданство и отказалась от немецкого гражданства.[1]В декабре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну, и Дитрих стал одним из первых общественных деятелей, которые помогли продать военные облигации. Она гастролировала по США с января 1942 года по сентябрь 1943 года (выступая перед 250 000 военнослужащими только на тихоокеанском этапе своего тура) и, как сообщалось, продала больше облигаций, чем любая другая звезда.[36][37]

Во время двух расширенных туров по USO в 1944 и 1945 гг.,[36] она выступала для Союзник войска в Алжире, Италии, Великобритании, Франции и Heerlen в Нидерландах,[38] затем вошел в Германию с генералами Джеймс М. Гэвин и Джордж С. Паттон. Когда ее спросили, почему она это сделала, несмотря на очевидную опасность находиться в пределах нескольких километров от немецких рубежей, она ответила: "aus Anstand"-" из приличия ".[39] Позже Уайлдер заметил, что она была на передовой более чем Эйзенхауэр. Ее ревю, с Дэнни Томас на разогреве первого тура она включала песни из ее фильмов, выступления на ней музыкальная пила (навык, которому ее научил Иго Сим который она изначально приобрела для выступлений в Берлине в 1920-х годах) и "чтение мыслей "действовать так, чтобы ее друг Орсон Уэллс научил ее за его Меркурий Чудо Шоу. Дитрих сообщала аудитории, что она может читать мысли, и просила их сосредоточиться на том, что приходило им в голову. Затем она подходила к солдату и искренне говорила ему: «О, подумай о чем-нибудь другом. Я не могу говорить о который! »По сообщениям, американские церковные газеты опубликовали статьи с жалобами на эту часть поступка Дитриха.[32][36]

В 1944 году Отделение боевых действий Управление стратегических служб (OSS) инициировал проект Musak, музыкальные пропагандистские передачи, направленные на деморализацию солдат противника.[40] Дитрих, единственный исполнитель, которому было сообщено, что ее записи будут использоваться в OSS, записала для проекта ряд песен на немецком языке, в том числе "Лили Марлен ", любимец солдат обеих сторон конфликта.[41] Генерал майор Уильям Дж. Донован, глава OSS, написал Дитриху: «Я лично глубоко признателен за вашу щедрость, которую вы сделали для нас».[42]

В конце войны в Европе Дитрих воссоединилась со своей сестрой Элизабет, мужем и сыном своей сестры. Они проживали в немецком городе Бельзен в годы войны, управляя кинотеатром, часто посещали нацистские офицеры и официальные лица, руководившие Концентрационный лагерь Берген-Бельзен. Мать Дитриха осталась в Берлине во время войны; ее муж переехал на ранчо в долине Сан-Фернандо в Калифорнии. Дитрих поручилась за свою сестру и ее мужа, защищая их от возможного преследования как пособников нацистов.[43] Позже Дитрих исключила существование ее сестры и сына ее сестры из всех рассказов о своей жизни, полностью отрекаясь от них и утверждая, что она единственный ребенок.[44]

Дитрих получил Медаль свободы в ноябре 1947 года за ее «необычайный рекорд по развлечению войск за границей во время войны».[45] Она сказала, что это было ее самым большим достижением.[40] Также она была награждена Légion d'honneur французским правительством за ее работу в военное время.[46]

Позже кинокарьера

Хотя Дитрих так и не восстановила полностью свой прежний экранный профиль, она продолжала сниматься в кино, включая выступления таких режиссеров, как Митчелл Лейзен в Золотые сережки (1947), Билли Уайлдер в Заграничный роман (1948) и Альфред Хичкок в Боязнь сцены (1950). Ее выступления в 1950-х годах включали такие фильмы, как Фриц Ланг с Ранчо Notorious, (1952) и Уайлдера Свидетель обвинения (1957). Она появилась в Орсон Уэллс с Прикосновение зла (1958). У Дитрих была своего рода платоническая любовь к Уэллсу, которого она считала гением.[47] Ее последняя значимая роль в кино была в Решение в Нюрнберге (1961) режиссер Стэнли Крамер; она также представила рассказ для документального фильма Черная лиса: взлет и падение Адольфа Гитлера который выиграл Премия Оскар за лучший документальный фильм в 1962 г.[48] Она разрезала церемониальную ленту в честь торжественного открытия Парижский театр в Нью-Йорке в 1948 году.[49]

Сцена и кабаре

Дитрих часто исполняла части своего шоу в цилиндр и решка. Карикатура Ганса Георга Пфаннмюллера с изображением Дитриха во время выступления в кабаре в 1954 году.

С начала 1950-х до середины 1970-х Дитрих работал почти исключительно артистом кабаре, выступая вживую в больших театрах крупных городов мира.

В 1953 году Дитриху предлагали существенную тогда 30 000 долларов в неделю.[50] появиться вживую на Гостиница Сахара[51] на Лас-Вегас-Стрип. Шоу было коротким, состояло всего из нескольких песен, связанных с ней.[51] Ее смелое прозрачное «обнаженное платье» - вечернее платье из шелкового суфле, расшитое бисером, которое создавало иллюзию прозрачности, - разработано Жан Луи, привлекла много внимания.[51] Эта помолвка была настолько успешной, что она была подписана на Café de Paris в Лондоне в следующем году; ее контракты в Лас-Вегасе также были возобновлены.[52]

Дитрих работал Берт Бахарах как ее музыкальный аранжировщик с середины 1950-х годов; вместе они превратили ее ночной клуб в более амбициозный театральный шоу одной женщины с расширенным репертуаром.[53] В ее репертуар входили песни из ее фильмов, а также популярные песни того времени. Аранжировки Бахараха помогли замаскировать ограниченный вокальный диапазон Дитрих - она ​​была контральто[54]- и позволил исполнить свои песни с максимальным драматическим эффектом;[53] Вместе они записали четыре альбома и несколько синглов в период с 1957 по 1964 год.[55] В телеинтервью в 1971 году она отметила, что Бахарах дал ей «вдохновение» для выступления в те годы.[56]

Бахарах тогда почувствовал, что ему нужно посвятить все свое время написанию песен. Но она также стала полагаться на него в своих выступлениях и написала о его уходе в своих мемуарах:

С того рокового дня я работал как робот, пытаясь вернуть ту чудесную женщину, которую он помог из меня сделать. Я даже преуспевал в этом на протяжении многих лет, потому что я всегда думал о нем, всегда тосковал по нему, всегда искал его за кулисами и всегда боролся с жалостью к себе ... Он стал для меня настолько незаменим, что без него , Я больше не получал большого удовольствия от пения. Когда он ушел от меня, мне захотелось все бросить. Я потерял директора, опору, учителя, маэстро.[57]

Она часто выступала в первой части своего шоу в одном из своих облегающих платьев и лебяжий пух пальто и переодеться в цилиндр и фрак на вторую половину выступления.[58] Это позволило ей петь песни, которые обычно ассоциируются с певцами-мужчинами, например "Один для моего ребенка " и "Я привык к ее лицу ".[53]

«Она ... выходит за рамки своего материала», - говорит Петр Богданович. "Будь то ветреная старая мелодия вроде"Я не могу дать тебе ничего, кроме любви, детка '... глупая немецкая песня о любви,' Das Lied ist Aus 'или французская'La Vie en Rose ', она придает каждому вид аристократа, но никогда не покровительствует ... Народная песня' Go 'Way From My Window' никогда не пела с такой страстью, и в ее руках 'Куда пропали все цветы? '- это не просто очередной антивоенный плач, а трагическое обвинение против всех нас ».[59]

Фрэнсис Виндхэм вместе дал более критическую оценку феномена Дитриха. В 1964 году он писал: «То, что она делает, не является ни трудным, ни отвлекающим, но тот факт, что она вообще это делает, вызывает удивление у зрителей ... Чтобы сделать фокус, нужны два: ловкость рук иллюзиониста и желание марионетки. К этим необходимым элементам (ее собственная техническая компетентность и сентиментальность аудитории) Марлен Дитрих добавляет третий - таинственную силу своей веры в свою магию. Те, кто оказывается неспособным разделять эту веру, склонны винить себя, а не ее."[60]

Использование им корректирующего нижнего белья, временного нехирургического подтяжка лица (Лента),[61] профессиональный макияж и парики,[62] в сочетании с тщательным сценическим освещением,[52] помогли сохранить гламурный образ Дитрих, когда она стала старше.

Марлен Дитрих, 1960 г.
Дитрих в Иерусалиме во время гастролей по Израилю, 1960 год.
Марлен Дитрих рассказывает о своей карьере в кино и кабаре в интервью, записанном в Париже в 1959 году.

Возвращение Дитрих в Западную Германию в 1960 году с концертным туром было встречено неоднозначно - несмотря на постоянно негативную прессу, громкие протесты шовинистических немцев, которые считали, что она предала свою родину, и две угрозы взрыва, ее выступление привлекло огромное количество людей. Во время выступлений в берлинском театре Театр Титания Паласт, протестующие скандировали: «Марлен, иди домой!»[63] С другой стороны, Дитрих был тепло встречен другими немцами, в том числе мэром Берлина. Вилли Брандт, который, как и Дитрих, был противником нацистов, живших в изгнании во время их правления.[63] Турне было художественным триумфом, но финансовым провалом.[63] Враждебность, с которой она столкнулась, оставила ее эмоционально истощенной, и она ушла, убежденная никогда больше не навещать ее. Однако Восточная Германия приняла ее хорошо.[64] Примерно в то же время она также совершила поездку по Израилю, которая была хорошо принята; во время концертов она спела несколько песен на немецком, в том числе немецкую версию 1962 года. Пит Сигер антивоенный гимн "Where Have All the Flowers Gone", тем самым нарушая неофициальное табу на использование немецкого языка в Израиле.[62] Она стала первой женщиной и немкой, получившей в 1965 году израильский медальон за доблесть «в знак признания ее мужественной приверженности принципам и неизменной дружбы с еврейским народом». Дитрих в Лондоне, концертный альбом, был записан во время ее помолвки в 1964 году в Королевский театр.[65]

Она дважды выступала на Бродвее (в 1967 и 1968 годах) и выиграла специальный приз. Тони Премия в 1968 г. В ноябре 1972 г. Я желаю вам любви, версия бродвейского шоу Дитриха под названием Вечер с Марлен Дитрих, был снят в Лондоне.[66] Ей заплатили 250 000 долларов за сотрудничество, но результат ее не удовлетворил. Шоу транслировалось в Великобритании на BBC и в США на CBS в январе 1973 года.[67]

Дитрих продолжал с напряженным графиком выступлений до сентября 1975 года.[68] На вопрос о том, почему она продолжала выступать Клайв Хиршхорн она сказала: «Как ты думаешь, это гламурно? Что это прекрасная жизнь, и что я делаю это для своего здоровья? Ну, это не так. Это тяжелая работа. И кто бы работал, если бы им не пришлось? "[69]

К 60-70 годам здоровье Дитрих пошатнулось: она выжила. рак шейки матки в 1965 г.[70] и страдала от плохого кровообращения в ногах.[62] Дитрих становился все более зависимым от обезболивающих и алкоголя.[62] Падение сцены на Музыкальная ярмарка Shady Grove в Мэриленде в 1973 году повредила левое бедро, потребовав пересадки кожи, чтобы рана зажила.[71] В августе 1974 года она сломала правую ногу.[72]

Парижские годы

Карьера Дитрих в шоу-бизнесе в основном закончилась 29 сентября 1975 года, когда она упала со сцены и сломала бедренную кость во время выступления в Сиднее, Австралия.[73] В следующем году 24 июня 1976 года ее муж Рудольф Зибер умер от рака.[74] Последнее появление Дитриха на пленке было кратким появлением в Просто жиголо (1979), в главной роли Дэвид Боуи и направлен Дэвид Хеммингс, в котором она исполнила заглавную песню.

Надгробие Дитриха в Берлине. Надпись гласит: "Hier steh ich an den Marken Meiner Tage"(буквально:" Вот я стою у пограничных камней моих дней "), линия от сонет "Abschied vom Leben" («Прощание с жизнью») Теодор Кёрнер.

Дитрих ушла в свою квартиру в 12. Авеню Монтень в Париже. Последние 13 лет своей жизни она провела в основном прикованной к постели, позволяя лишь немногим избранным, включая семью и сотрудников, входить в квартиру. В это время она много писала письма и звонила по телефону. Ее автобиография Нехмт Нур Майн Лебен (Забери только мою жизнь), была опубликована в 1979 году.[75]

В 1982 году Дитрих согласилась сняться в документальном фильме о своей жизни, Марлен (1984), но отказался сниматься. Режиссер фильма, Максимилиан Шелл, разрешили только записать ее голос. Шелл использовал свои интервью с ней как основу для фильма, основанного на коллажах из фрагментов ее карьеры. Фильм получил несколько европейских кинопремий и получил премию. Академическая награда номинация на лучший документальный фильм 1984 года. Newsweek назвал его «уникальным фильмом, возможно, самым захватывающим и трогательным из когда-либо созданных документальных фильмов о великой кинозвезде».[76]

В 1988 году Дитрих записал устные вступления к песням для ностальгического альбома Удо Линденберг.[77]

В интервью немецкому журналу Der Spiegel в ноябре 2005 года дочь и внук Дитриха заявили, что Дитрих был политически активен в эти годы.[78] Она поддерживала связь с мировыми лидерами по телефону, в том числе Рональд Рейган и Михаил Горбачев, ежемесячно выставляя счет на сумму более 3000 долларов США. В 1989 году ее призыв спасти Babelsberg Studios с момента закрытия транслировалось на BBC Radio, и она говорила по телевидению по телефону по случаю падения Берлинская стена позже в том же году. Также весной 1990 года она выступала на радиостанции французских вооруженных сил, обращаясь к своим землякам из Берлина в Германии, о своем последнем разговоре с бывшим президентом Франции. Миттеран относительно его обещания ей, что Берлин станет впоследствии столицей объединенной Германии - на тот момент довольно привлекательное, но неофициальное французское президентское заявление.

Смерть и имущество

6 мая 1992 года Дитрих умер от почечная недостаточность в ее квартире в Париже в возрасте 90 лет. Ее похороны были заупокойная месса проводился на Римский католик церковь Ла Мадлен в Париже 14 мая 1992 г.[79] На панихиде Дитриха присутствовало около 1500 скорбящих в самой церкви, в том числе несколько послов из Германии, России, США, Великобритании и других стран, и тысячи других были за пределами церкви. Ее закрытый гроб, задрапированный французским флагом, покоился под алтарем и был украшен простым букетом белых полевых цветов и роз от президента Франции. Франсуа Миттеран. Три медали, в том числе Почетный легион Франции и Медаль свободы США, были выставлены у подножия гроба в военном стиле на церемонии, символизирующей чувство долга Дитрих, воплощенное в ее карьере актрисы, и в ее личной борьбе против Нацизм. Исполняющий обязанности священнослужитель заметил: «Все знали ее жизнь как артистку кино и песен, и все знали ее жесткую позицию ... Она жила как солдат и хотела бы быть похороненной как солдат».[80][81] По совпадению, ее фотография была использована в Каннский кинофестиваль плакат того года, который расклеили по всему Парижу.[82]

В своем завещании Дитрих выразила желание быть похороненной на месте ее рождения в Берлине, рядом с ее семьей. После падения Берлинская стена ее тело было доставлено туда для исполнения ее желания 16 мая.[83] Ее гроб был задрапирован американским флагом, что соответствовало ее статусу американки. Когда ее гроб путешествовал по Берлину, прохожие бросали на него цветы, что было достойной данью, потому что Дитрих любила цветы, даже сохраняя цветы, брошенные ей в конце ее выступления, для использования в последующих шоу. Дитрих был похоронен в Städtischer Friedhof III, Schöneberg, недалеко от могилы ее матери Йозефины фон Лош и рядом с домом, где она родилась.[80]

24 октября 1993 года большая часть поместья Дитриха была продана Stiftung Deutsche Kinemathek - после того, как учреждения США не проявили интереса - где она стала ядром выставки в Filmmuseum Berlin. Коллекция включает: более 3000 предметов текстиля с 1920-х по 1990-е годы, в том числе костюмы для кино и сценических костюмов, а также более тысячи предметов из личного гардероба Дитриха; 15 000 фотографий, автор: Сэр Сесил Битон, Хорст П. Хорст, Джордж Харрелл, Лорд сноудон и Эдвард Стейхен; 300000 страниц документов, включая переписку с Бертом Бахарачем, Юлом Бриннером, Морис Шевалье, Ноэль Кауард, Жан Габен, Эрнест Хемингуэй, Карл Лэйджерфелд, Нэнси и Рональд Рейган, Эрих Мария Ремарк, Йозеф фон Штернберг, Орсон Уэллс и Билли Уайлдер; а также другие предметы, такие как постеры к фильмам и звукозаписи.[84] Коллекция Марлен Дитрих была продана Stiftung Deutsche Kinemathek наследниками Дитриха за 5 миллионов долларов США.[85]

Содержимое квартиры Дитриха на Манхэттене, а также другие личные вещи, такие как украшения и предметы одежды, были проданы на открытом аукционе Sotheby's в Лос-Анджелесе в ноябре 1997 года. Ее бывшая квартира, расположенная на 993 Park Avenue, была продана за 615 000 долларов в 1998 году.[86]

Личная жизнь

Дитрих в Курхаус Схевенингена в 1963 г.

В отличие от ее профессиональной знаменитости, которую тщательно создавали и поддерживали, личная жизнь Дитрих по большей части оставалась вне поля зрения общественности. Она свободно говорила на немецком, английском и французском языках. Дитрих, который был бисексуал, наслаждались процветающими гей-барами и перетащить шары Берлина 1920-х.[87][88] Она также бросила вызов традиционным гендерным ролям, занимаясь боксом в боксерской студии турецкого тренера и боксера Сабри Махира в Берлине, которая открылась для женщин в конце 1920-х годов. Дитрих женился только один раз, за ​​помощника режиссера Рудольфа Зибера, который позже стал помощником режиссера в Paramount Pictures во Франции, отвечая за дубляж на иностранные языки. Единственный ребенок Дитриха, Мария Рива Родилась 13 декабря 1924 года в Берлине. Позже она стала актрисой, в основном работавшей на телевидении. Когда Мария родила сына (Джон (впоследствии известный художник-постановщик) в 1948 году Дитрих прозвали «самой гламурной бабушкой в ​​мире». После смерти Дитриха Рива опубликовала откровенную биографию своей матери под названием Марлен Дитрих (1992).

На протяжении своей карьеры у Дитрих было множество романов, некоторые недолговечные, некоторые длящиеся десятилетия, часто совпадающие и почти все известные ее мужу, которому она имела обыкновение передавать интимные письма своих любовников, иногда с едкими комментариями.[89] Когда Дитрих приехал в Голливуд и снял Марокко (1930), у нее был роман с Гэри Купер, хотя у него был еще один роман с мексиканской актрисой Лупе Велес.[90] Велес однажды сказал: «Если бы у меня была возможность, я бы вырвал Марлен Дитрих глаза».[91] Другой ее роман был с актером Джон Гилберт, известный своей профессиональной и личной связью с Грета Гарбо. Безвременная смерть Гилберта была одним из самых болезненных событий в ее жизни.[92] У Дитриха также был короткий роман с Дуглас Фэрбенкс мл., хотя он был женат на Джоан Кроуфорд.[93] Во время производства Дестри снова едет, Дитрих закрутил роман с партнершей по фильму Джеймс Стюарт, который закончился после прекращения съемок. В 1938 году Дитрих познакомился и завязал отношения с писателем. Эрих Мария Ремарк, а в 1941 году французский актер Жан Габен. Отношения закончились в 1948 году.[94]

В Париже у Дитриха был роман с Сюзанной Бауле, известной как Фреде, тренер и хозяйка кабаре, с которой она познакомилась в 1936 году в женском ночном клубе Monocle на бульваре Эдгар-Кине в Париже. Две женщины оставались друзьями до 1970-х годов, как видно из переписки, хранящейся в архивах Марлен Дитрих в Берлине. В начале 1940-х годов у Дитриха был роман с кубино-американским писателем. Мерседес де Акоста, который утверждал, что был любовником Греты Гарбо. Швейный круг была фраза, которую использовал Дитрих[95] чтобы описать андерграундных, замкнутых лесбиянок и бисексуальных актрис кино и их отношения в Голливуде. В предполагаемом "Швейном кружке Марлен" [96] упоминаются имена других близких друзей, таких как Энн Уорнер (жена Джек Л. Уорнер, один из владельцев студий Warner), Лили Дамита (старый друг Марлен из Берлина и жена Эррол Флинн ), Клодетт Кольбер,[97] и Долорес дель Рио (которую Дитрих считал самой красивой женщиной Голливуда).[98][99] Французский певец Эдит Пиаф также была одной из самых близких подруг Дитрих во время ее пребывания в Париже в 1950-х годах, и ходили слухи о чем-то большем, чем дружба между ними.[100][101]

Когда Дитриху было за 50, у нее были отношения с актером. Юл Бриннер, который длился более десяти лет. Любовная жизнь Дитрих продолжалась до 70 лет. Она посчитала Эррол Флинн,[102] Джордж Бернард Шоу, Джон Ф. Кеннеди, Джо Кеннеди, Майкл Тодд, Майкл Уайлдинг, Джон Уэйн, Кирк Дуглас, и Фрэнк Синатра среди ее завоеваний.[103] Дитрих содержал ее мужа и его любовницу сначала в Европе, а затем на ранчо в Долина Сан-Фернандо, недалеко от Голливуда.[104]

Дитрих был воспитан в немецком Лютеранский Традиция христианства, но она отказалась от нее в результате своего подросткового опыта во время Первой мировой войны, после того, как проповедники с обеих сторон взывали к Богу как к своей поддержке. «Я потерял веру во время войны и не могу поверить, что они все там, летают или сидят за столами, все те, кого я потерял».[105] Цитирование Гете в своей автобиографии она написала: «Если Бог создал этот мир, он должен пересмотреть свой план».[нужна цитата ]

Наследие

Дитрих был иконой для модельеров и звезд экрана. Эдит Хед отметила, что Дитрих разбиралась в моде больше, чем любая другая актриса. Марлен Дитрих отдавала предпочтение Dior. В интервью с Наблюдатель в 1960 году она сказала: «Я одеваюсь для имиджа. Не для себя, не для публики, не для моды, не для мужчин. Если бы я одевалась для себя, я бы совсем не беспокоилась. Одежда меня утомляла. носить джинсы. Обожаю джинсы. Я покупаю их в общественном магазине - конечно, мужские; Я не могу носить женские брюки. Но я одеваюсь по профессии ". [106] В 2017 г. Сваровски заказал 60 000 долларов Арт-деко платье в стиле ее знаменитого «обнаженного платья» от берлинской технологической компании ElektroCouture в честь Дитрих через 25 лет после ее смерти. Он содержит 2000 кристаллов и 150 светодиодных ламп.[107] Владелица ElektroCouture Лиза Лэнг сказала, что платье было вдохновлено электрические схемы и переписка, которая произошла между актрисой и модельером Жаном Луи в 1958 году: «Она хотела платье, которое светится, она хотела иметь возможность управлять им сама со сцены, и она знала, что могла бы умереть от электрического удара, если бы оно когда-либо было реализовано ". Платье, созданное компанией Ланга, было показано на французско-немецкой телекомпании. Arte документальный фильм Das letzte Kleid der Marlene Dietrich ('Последнее платье Марлен Дитрих').[108]

Ее публичный имидж включал откровенное игнорирование сексуальных норм, и она была известна своими андрогинными ролями в кино и своей бисексуальностью.[109]

Значительный объем академической литературы, особенно с 1975 года, анализирует образ Дитриха, созданный киноиндустрией, в различных теоретических рамках, в том числе в рамках психоанализа. Особое внимание уделяется, в частности, «фетишистскому» манипулированию женским образом.[110]

Памятная доска в доме, где она родилась в Берлине

В 1992 г. открыта мемориальная доска в г. Leberstraße 65 в Берлин-Шёнеберг, место рождения Дитриха. Почтовая марка с ее портретом была выпущена в Германии 14 августа 1997 года.

Астероид главного пояса 1010 Марлен, обнаруженный немецким астрономом Карл Рейнмут в Гейдельбергская обсерватория в 1923 г. был назван в ее честь.[111]

Для некоторых немцев Дитрих остался неоднозначной фигурой для того, на стороне с Союзники во время Второй мировой войны. В 1996 году после некоторых споров было решено не называть в ее честь улицу в Берлине-Шенеберг, где она родилась.[112] Однако 8 ноября 1997 г. Марлен-Дитрих-Платц был открыт в Берлине в честь нее. Память гласит: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland («Берлинская мировая звезда кино и песни. Посвящение свободе и демократии, Берлину и Германии»).

Дитрих была удостоена звания почетного гражданина Берлина 16 мая 2002 г. В переводе с немецкого на ее мемориальной доске написано:

Мемориальная доска Берлина


"Скажи мне, где цветы"
Марлен Дитрих
27 декабря 1901 г. - 6 мая 1992 г.
Актриса и певица
Она была одной из немногих немецких актрис, добившихся международного значения.
Несмотря на заманчивые предложения нацистского режима, она эмигрировала в США и получила американское гражданство.
В 2002 году город Берлин посмертно сделал ее почетным гражданином.

«Я, слава богу, берлинец».

Финансируется ГАЗАГ Берлинская газовая корпорация.

Правительство США наградило Дитрих Медаль свободы за ее военную работу. Процитировали Дитрих, сказав, что это была честь, которой она больше всего гордилась в своей жизни. Они также наградили ее медалью Operation Entertainment. Французское правительство сделало ее Шевалье (позже обновлен до Командор) из Légion d'honneur и Командор из Орден искусств и литературы. Среди других ее наград - Почетный медальон Государства Израиль, награда Fashion Foundation of America и Шевалье де л 'Орден Леопольда (Бельгия).[113]

Дитрих упоминается в ряде популярных песен 20-го века, в том числе Роджерс и Харт "s"Самая красивая девушка в мире " (1935), Питер Зарштедт "s"Куда ты идешь, моя милая? " (1969), Сюзанна Вега "Марлен на стене" (1985) и Мадонна "s"мода " (1990).

В 2000 году немецкий биографический фильм Марлен был сделан, режиссер Йозеф Вильсмайер и в главной роли Катя Флинт as Dietrich.[114]

On 27 December 2017, she was given a Google Doodle on the 116th anniversary of her birth.[115] The doodle was designed by American drag artist Саша Велюр, who cites Dietrich as a big inspiration due to her "gender-bending" fashion and political views.[116] Sasha portrayed Marlene during her time at competitive reality series Дрэг-рейсинг РуПола.

On 14 May 2020, she was part of an Entertainment Weekly cover celebrating LBGTQ знаменитости.[117]

Работает

Фильмография

Основная статья: Marlene Dietrich filmography

Дискография

Основная статья: Marlene Dietrich discography

Радио

Noteworthy appearances include:

Dietrich made several appearances on Armed Forces Radio Services показывает как The Army Hour и Командная производительность в годы войны. In 1952, she had her own series on American ABC entitled, Кафе Стамбул. During 1953–54, she starred in 38 episodes of Время для любви on CBS (which debuted 15 January 1953).[119] She recorded 94 short inserts, "Dietrich Talks on Love and Life", for NBC's Монитор in 1958.Dietrich gave many radio interviews worldwide on her concert tours. In 1960, her show at the Тушинский in Amsterdam was broadcast live on Dutch radio. Her 1962 appearance at the Олимпия in Paris was also broadcast.

Письмо

  • Dietrich, Marlene (1962). Marlene Dietrich's ABC. Doubleday.
  • Dietrich, Marlene (1979). Nehmt nur mein Leben: Reflexionen (на немецком). Goldmann. ISBN  978-3-442-06327-7.
  • Dietrich, Marlene (1989). Марлен. Salvator Attanasio (translator). Grove Press. ISBN  978-0-8021-1117-3.
  • Dietrich, Marlene (1990). Some Facts About Myself. Helnwein, Gottfried [Conception and photographs]. ISBN  978-3-89322-226-1.
  • Dietrich, Marlene (2005). Nachtgedanken. Riva, Maria [Edited by]. ISBN  978-3-57000-874-4.

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Flint, Peter B. (7 May 1992). "Marlene Dietrich, 90, Symbol of Glamour, Dies". Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ "Marlene Dietrich to be US Citizen". Painesville Telegraph. 6 марта 1937 г.
  3. ^ "Citizen Soon". Телеграфный вестник. 10 March 1939.
  4. ^ "Seize Luggage of Marlene Dietrich". Лоуренс Журнал-Мир. 14 June 1939.
  5. ^ "Marlene Dietrich – The Ultimate Gay Icon » The Cinema Museum, London". The Cinema Museum, London. Архивировано из оригинал on 6 January 2018. Получено 5 января 2018.
  6. ^ "AFI's 50 Greatest American Screen Legends". Американский институт кино. Получено 30 августа 2014.
  7. ^ а б Born as Maria Magdalena, not Marie Magdalene, according to Dietrich's biography by her daughter, Maria Riva (Riva 1993 ); however Dietrich's biography by Charlotte Chandler cites "Marie Magdalene" as her birth name (Chandler 2011, п. 12).
  8. ^ Bach 2011, п. 19.
  9. ^ "Marlene Dietrich (German-American actress and singer)". Our Queer History. 9 февраля 2016.
  10. ^ Bach 1992, п. 20.
  11. ^ Bach 1992, п. 26.
  12. ^ Bach 1992, п. 32.
  13. ^ Bach 1992, п. 39.
  14. ^ Bach 1992, п. 42.
  15. ^ Bach 1992, п. 44.
  16. ^ Bach 1992, п. 49.
  17. ^ Bach 1992, п. 491.
  18. ^ Bach 2011, п. 62.
  19. ^ Bach 1992, п. 65.
  20. ^ а б Bach 1992, п. 480.
  21. ^ Bach 1992, п. 482.
  22. ^ Bach 1992, п. 483.
  23. ^ Bach 1992, п. 488.
  24. ^ "Ship of Lost Men (Das Schiff der verlorenen Menschen)". Amazon. Получено 17 мая 2013.
  25. ^ "100th anniversary of Studio Babelsberg". www.studiobabelsberg.com. Получено 6 мая 2018.
  26. ^ "filmportal: The Blue Angel". www.filmportal.de. Получено 6 мая 2018.
  27. ^ "The Ex-Marlene Dietrich, Multiple Best in Show Winning 1930 Rolls-Royce Phantom". Bonhams. Архивировано из оригинал on 23 February 2019. Получено 18 апреля 2015.
  28. ^ See e.g., Thomson (1975), п. 587: "He was not an easy man to be directed by. Many actors—notably [Emil] Jannings and William Powell—reacted violently to him. Dietrich adored him, and trusted him. ... "
  29. ^ См., Например, Thomson (1975). The entry for Dietrich: "With him [von Sternberg] Dietrich made seven masterpieces [i.e., Голубой ангел in Germany and the six in Hollywood], films that are still breathtakingly modern, which have no superior for their sense of artificiality suffused with emotion and which visually combine decadence and austerity, tenderness and cruelty, gaiety and despair."
  30. ^ See, for example, the entries for Dietrich and Sternberg in Thomson (1975).
  31. ^ Nightingale, Benedict (1 February 1979). "After Making Nine Films Together, Hepburn Can Practically Direct Cukor; Hepburn Helps Cukor Direct The Corn Is Green'". Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ а б Spoto 1992.
  33. ^ Bach 1992, pp. 210-211.
  34. ^ "How Joan Crawford Survived Box Office Poison twice!". 29 июля 2015.
  35. ^ Helm, Toby (24 June 2000). "Film star felt ashamed of Belsen link". Дейли Телеграф. Получено 18 мая 2013.
  36. ^ а б c Sudendorf, Werner.
  37. ^ "Thanks Soldier". MarleneDietrich.org. 2000. Архивировано с оригинал 25 сентября 2011 г.. Получено 20 февраля 2010.
  38. ^ "Rijckheyt - centrum voor regionale geschiedenis". www.rijckheyt.nl (на голландском).
  39. ^ "A Soldier Lovingly Remembers Marlene Dietrich". Sister Celluloid. 27 декабря 2014 г.
  40. ^ а б "A Look Back ... Marlene Dietrich: Singing For A Cause". Центральное Разведывательное Управление. 23 октября 2008 г.. Получено 20 марта 2010.
  41. ^ McIntosh 1998, п. 58.
  42. ^ McIntosh 1998, п. 59.
  43. ^ Marlene Dietrich: Her Own Song. TCM documentary. 2001 г.
  44. ^ Helm, Toby (24 June 2000). "Film star felt ashamed of Belsen link". Телеграф. Получено 28 мая 2017.
  45. ^ "Miss Dietrich to Receive Medal" (PDF). Нью-Йорк Таймс. 18 November 1947.
  46. ^ "Marlene Dietrich : Biography". Who's Who – The People Lexicon (на немецком). www.whoswho.de. Получено 5 января 2013. Chevalier de la Légion d'Honneur и Officier de la Légion d'Honneur
  47. ^ Bach 1992, п. 462.
  48. ^ "NY Times: Black Fox: The Rise and Fall of Adolf Hitler". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 21 мая 2011 г.. Получено 8 ноября 2008.
  49. ^ "Netflix to Keep New York's Paris Theatre Open". Голливудский репортер. Получено 23 декабря 2019.
  50. ^ Bach 1992, п. 369.
  51. ^ а б c Bach 1992, п. 368.
  52. ^ а б Bach 1992, п. 371.
  53. ^ а б c Bach 1992, п. 395.
  54. ^ Carpenter, Cassie (9 August 2011). "Cassie's Corner: Marlene Dietrich's Top 10 Badass One-Liners". L.A Slush. Архивировано из оригинал 12 января 2012 г.
  55. ^ O'Connor 1991, п. 154.
  56. ^ "Marlene Dietrich 1971 Copenhagen Interview" на YouTube, 1/2 hour video
  57. ^ Dietrich, Marlene. Марлен, Grove Press (1989) ebook
  58. ^ Bach 1992, п. 394.
  59. ^ Morley 1978, п. 69.
  60. ^ O'Connor 1991, п. 133.
  61. ^ "How one night in Montreal changed the life of Marlene Dietrich". Montreal Gazette. 2 мая 2012 г.
  62. ^ а б c d Bach 1992, п. 406.
  63. ^ а б c Bach 1992, п. 401.
  64. ^ Chesnoff, Richard Z. (7 March 1966). "A Candid Portrait of Marlene Dietrich". Montreal Gazette.
  65. ^ Bach 1992, п. 526.
  66. ^ "Я желаю вам любви Production Schedule". Marlene Dietrich Collection Berlin. Архивировано из оригинал 24 сентября 2008 г.. Получено 11 октября 2008.
  67. ^ Roberts, Paul G. Style Icons Vol 4 Sirens. Fashion Industry Broadcast, 2015 p. 39.
  68. ^ "Marlene Dietrich Concert Setlists". setlist.fm. Получено 12 июля 2018.
  69. ^ "Marlene Dietrich". IMDb. Получено 12 июля 2018.
  70. ^ Bach 1992, п. 416.
  71. ^ Bach 1992, п. 436.
  72. ^ Bach 1992, п. 437.
  73. ^ "Act follows suggestion of song's title". Толедский клинок. Огайо. 7 November 1973. p. 37.
  74. ^ Voss, Joan. "Marlene Dietrich". Senior Connection. Архивировано из оригинал 24 июля 2015 г.. Получено 24 июля 2015.
  75. ^ "Nehmt nur mein Leben ... : Reflexionen / Marlene Dietrich". Library of Congress Online Catalogue. Получено 11 октября 2016.
  76. ^ "Марлен". Atlas International. Архивировано из оригинал 5 января 2009 г.. Получено 26 января 2009.
  77. ^ Bach 1992, п. 528.
  78. ^ "Der Himmel war grün, wenn sie es sagte". Der Spiegel (на немецком). 13 ноября 2005 г.
  79. ^ "I have given up belief in a God." Allen Smith, Warren (2002). Celebrities in Hell: A Guide to Hollywood's Atheists, Agnostics, Skeptics, Free Thinkers, and More. Barricade Books Inc. p. 130. ISBN  978-1-56980-214-4.
  80. ^ а б "Obituary of Maria Magdalene "Marlene" Dietrich". The Message Newsjournal. Получено 9 июн 2013.
  81. ^ "Marlene Dietrich Funeral". Ассошиэйтед Пресс Изображений. Получено 2 декабря 2012.
  82. ^ "15 Most Inspiring Cannes Film Festival Posters". Получено 12 сентября 2015.
  83. ^ "Obituary for Marlene Magdelene Dietrich". The Message Newsjournal. Получено 9 июн 2013.
  84. ^ "Marlene Dietrich: Berlin". Архивировано из оригинал 3 января 2013 г.. Получено 18 мая 2007.
  85. ^ Reif, Rita (15 September 1993). "Berlin Buys Collection of Dietrich Memorabilia". Нью-Йорк Таймс.
  86. ^ Swanson, Carl (5 April 1998). "Recent Transactions in the Real Estate Market". The New York Observer. Архивировано из оригинал 11 августа 2014 г.
  87. ^ Bourke, Amy (29 May 2007). "Bisexual side of Dietrich show". Розовые новости. Архивировано из оригинал 29 июня 2011 г.. Получено 3 января 2009.
  88. ^ Kennison, Rebecca (2002). "Clothes Make the (Wo)man: Marlene Dietrich and "Double Drag"". Журнал лесбийских исследований. 6 (2): 147–156. Дои:10.1300/J155v06n02_19. PMID  24807670. S2CID  27704118.
  89. ^ Riva 1994, п. 344.
  90. ^ "History on Film: Actors: Gary Cooper". Архивировано из оригинал 11 февраля 2012 г.
  91. ^ "Marlene Dietrich". Revista Vanidades de México. 46 (12): 141. 2006. ISSN  1665-7519.
  92. ^ Bach 1992, pp. 207, 211.
  93. ^ Bach 1992, п. 223.
  94. ^ "Marlene Dietrich und Jean Gabin - Ein ungleiches Liebespaar". В архиве. Архивировано из оригинал on 27 September 2015.
  95. ^ Freeman, David (7 January 2001). "Closet Hollywood: A gossip columnist discloses some secrets about movie idols". Нью-Йорк Таймс. Получено 18 апреля 2011.
  96. ^ Madsen, Axel (2002). The Sewing Circle: Sappho's Leading Ladies. New York: Kensington Books. п. 3. ISBN  978-0-7582-0101-0.
  97. ^ Moser, Margaret (2011). Кинозвезды делают самые глупые вещи. Макмиллан. п. 73. ISBN  978-1-4299-7837-8.
  98. ^ Bach 1992, п. 240.
  99. ^ Riva 1994, pp. 489, 675.
  100. ^ Bach 1992, pp. 316, 380.
  101. ^ Carly Maga (17 September 2019). "Edith Piaf, 'the kind of women everybody's trying to be right now'". Торонто Стар. В архиве из оригинала 18 сентября 2019 г.. Получено 12 декабря 2019. The latter was notably present at Piaf’s 1952 wedding to singer Jacques Pills, but the women’s relationship began in the 1940s as Piaf was first trying to break into American entertainment and Dietrich took the sparrow under her wing, so to speak.
  102. ^ McNulty, Thomas (2004). Errol Flynn: The Life and Career. Макфарланд. ISBN  978-0-7864-1750-6.
  103. ^ Riva 1994, пассим.
  104. ^ Riva, Maria. Марлен Дитрих.
  105. ^ Bach 2011.
  106. ^ "From the Observer archive, 6 March 1960: Marlene Dietrich's wardrobe secrets". Хранитель. 4 марта 2012 г.. Получено 11 сентября 2016.
  107. ^ Knowles, Kitty (1 May 2018). "ElektroCouture: Inside The Fashion House Behind Swarovski's $60,000 Light-Up Dress". Forbes. Получено 30 января 2019.
  108. ^ Tran, Quynh (10 April 2017). "Marlene Dietrich's Fashion Tech Vision". Женская одежда на каждый день. Получено 30 января 2019.
  109. ^ Gammel 2012, п. 373.
  110. ^ Вебер, Кэролайн (September–November 2007). "Academy Award: A new volume analyzes Dietrich in and out of the seminar room". Книжный форум.
  111. ^ Шмадель, Лутц Д. (2007). "(1010) Marlene". Dictionary of Minor Planet Names – (1010) Marlene. Springer Berlin Heidelberg. п. 87. Дои:10.1007/978-3-540-29925-7_1011. ISBN  978-3-540-00238-3.
  112. ^ "The German-Hollywood Connection: Dietrich's Street". Архивировано из оригинал on 22 December 2008.
  113. ^ "The Legendary, Lovely Marlene". marlenedietrich.org.uk. Архивировано из оригинал 28 мая 2013 г.. Получено 18 мая 2013.
  114. ^ Rentschler, Eric (2007). "An Icon between the Fronts". In Schindler, Stephan K; Koepnick, Lutz Peter (eds.). The Cosmopolitan Screen: German Cinema and the Global Imaginary, 1945 to the present. Пресса Мичиганского университета. п. 207. ISBN  978-0-472-06966-8.
  115. ^ "Marlene Dietrich: Why Google honours her today". www.aljazeera.com. Получено 27 декабря 2017.
  116. ^ "Marlene Dietrich's 116th Birthday". Получено 18 августа 2019.
  117. ^ "Pride Forever: EW's LGBTQ issue celebrates new storytellers, enduring icons, and Hollywood history". Entertainment Weekly. Получено 14 мая 2020.
  118. ^ Morse, Leon (22 October 1949). "Театр Воздуха MGM". Рекламный щит. Получено 25 декабря 2014.
  119. ^ Kirby, Walter (11 January 1953). "Лучшие радиопрограммы на неделю". Ежедневный обзор Decatur. п. 42. Получено 19 июн 2015 - через Newspapers.com. открытый доступ

Источники

дальнейшее чтение

  • Carr, Larry (1970). Four Fabulous Faces:The Evolution and Metamorphosis of Swanson, Garbo, Crawford and Dietrich. Даблдэй и компания. ISBN  978-0-87000-108-6.
  • Riva, David J. (2006). A Woman at War: Marlene Dietrich Remembered. Издательство Государственного университета Уэйна. ISBN  978-0-8143-3249-8.
  • Walker, Alexander (1984). Дитрих. Харпер и Роу. ISBN  978-0-06-015319-9.

внешняя ссылка