Дэвид Боуи - David Bowie

Дэвид Боуи OAL
Боуи в Тинли Парк, Иллинойс, вовремя Языческий тур, 2002
Родившийся	Дэвид Роберт Джонс (1947-01-08)8 января 1947 г. Брикстон, Лондон, Англия
Умер	10 января 2016 г.(2016-01-10) (69 лет) Нью-Йорк, НАС.
Род занятий	Певица автор песен актер
Активные годы	1962–2016
Супруг (а)	Энджи Барнетт ​ ​ (м. 1970; div. 1980)​ Иман ​ (м. 1992)​
Дети	2, в том числе Дункан Джонс
Музыкальная карьера
Жанры	Арт-рок глэм-рок поп электронный экспериментальный
Инструменты	Вокал гитара клавиатуры саксофон гармоника
Этикетки	ISO RCA девственник EMI Колумбия Дерам Меркурий BMG Пай Вокалион Parlophone Рыко
Связанные акты	Оловянная машина Реклама Бунтарь Арнольд Корнс Тони Висконти Карлос Аломар Игги Поп Брайан Ино Мик Ронсон
Интернет сайт	www.Дэвид Боуи.com

Дэвид Роберт Джонс (8 января 1947 - 10 января 2016), профессионально известный как Дэвид Боуи (/ˈбoʊя/ BOH-ее ),^[1] был английским певцом, автором песен и актером. Он был ведущей фигурой в музыкальной индустрии и считается одним из самых влиятельных музыкантов 20 века. Он получил признание критиков и музыкантов, особенно за его новаторскую работу в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальным представлением, его музыка и сценическое мастерство оказали значительное влияние на популярная музыка. При жизни его рекордные продажи, оцениваемые в более чем 100 миллионов пластинок по всему миру, сделали его одним из самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен. В Великобритании он был награжден десятью платина сертификаты альбома, одиннадцать золотых и восемь серебряных, и выпущен одиннадцать альбомов номер один. В США он получил пять платина и девять золотых сертификатов. Он был введен в должность Зал славы рок-н-ролла в 1996 г. Катящийся камень поместил его в свой список 100 величайших художников всех времен и назвал его "величайшей рок-звездой всех времен" после его смерти в 2016 году.^[2]

Рожден в Брикстон, Южный Лондон Боуи проявил интерес к музыке еще в детстве. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем в 1963 году начал профессиональную карьеру музыканта ».Космическая странность ", выпущенный в 1969 году, был его первой записью в пятерку лучших Таблица одиночных игр Великобритании. После периода экспериментов он вновь появился в 1972 году во время глэм-рок эпохи с его яркими и андрогинными альтер эго Зигги Стардаст. Персонаж был во главе успеха сингла Боуи "Звездный человек "и альбом Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса, которая принесла ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи изменился в сторону звука, который он охарактеризовал как "пластичная душа ", поначалу оттолкнувший многих его британских поклонников, но принесший ему его первый крупный успех в кроссовере в США с синглом номер один"слава "и альбом Молодые американцы. В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме. Человек, который упал на Землю, режиссер Николас Роуг, и выпустил Станция на Станцию. В 1977 году он еще больше обманул ожидания электронный -отраженный альбом Низкий, первая из трех совместных работ с Брайан Ино который стал известен как "Берлинская трилогия ". "Герои" (1977) и Жилец (1979) последовали; каждый альбом попал в пятерку лучших в Великобритании и получил постоянные похвалы критиков.

После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х Боуи стал первым в Великобритании с синглом 1980 года "Прах к праху ", его альбом Страшные монстры (и супер-крипы), и "Под давлением ", сотрудничество 1981 г. с Королева. Он достиг своего коммерческого пика в 1983 году с Давайте потанцуем; это заглавный трек возглавил чарты Великобритании и США. На протяжении 1990-х и 2000-х годов Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая промышленный и джунгли. Он также продолжал действовать; его роли включали майора Джека Селльера в С Рождеством, мистер Лоуренс (1983), Джарет Король гоблинов в Лабиринт (1986), Понтий Пилат в Последнее искушение Христа (1988), и Никола Тесла в Престиж (2006), среди других появлений и эпизодов в фильмах и на телевидении. Он прекратил гастролировать после 2004 года, и его последнее живое выступление было на благотворительном мероприятии в 2006 году. В 2013 году Боуи вернулся из десятилетнего перерыва в записи с Следующий день. Он оставался музыкально активным до своего смерть от рака печени в своем доме в Нью-Йорке, через два дня после его 69-летия и выпуска последнего альбома, Черная звезда (2016). Черная звезда выиграл Британский альбом года на 2017 Brit Awards и пять премия Грэмми на Грэмми 2017.

Ранние годы

Боуи родился Дэвид Роберт Джонс 8 января 1947 года в Брикстон, Лондон. Его мать, Маргарет Мэри «Пегги» (урожденная Бернс; 2 октября 1913 - 2 апреля 2001),^[3][4] родился в Армейский лагерь Шорнклифф возле Черитон, Кент.^[5] Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, поселившимися в Манчестер.^[6] Работала официанткой в ​​кинотеатре в г. Ройал Танбридж Уэллс.^[7] Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс (21 ноября 1912 - 5 августа 1969),^[3][4] был из Донкастер, Йоркшир^[8] и работал специалистом по продвижению в детской благотворительной организации Барнардо. Семья жила по адресу 40 Stansfield Road, на границе между Брикстоном и Stockwell в южном районе Лондона Ламбет. Боуи присутствовал Stockwell Infants School, дневная пока ему не исполнилось шесть лет, и он приобрел репутацию одаренного и целеустремленного ребенка - и дерзкого скандала.^[9]

С 1953 года Боуи вместе с семьей переехал в Бикли а потом Бромли Коммон, прежде чем заселиться Sundridge Park в 1955 году, где он учился в начальной школе Burnt Ash.^[10] Его голос был признан школьным хором «адекватным», и он продемонстрировал способности выше среднего в игре на рекордер.^[11] В возрасте девяти лет его танцы во время недавно введенных классов музыки и движений были поразительно творческими: учителя называли его интерпретации «ярко артистичными», а его уравновешенность - «удивительной» для ребенка.^[11] В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул, когда его отец принес домой коллекцию американских 45 с художников, в том числе подростки, в блюда, Жиры Домино, Элвис Пресли, и Литтл Ричард.^[12][13] После прослушивания песни Литтл Ричарда "Тутти Фрутти ", Боуи позже скажет, что он" слышал Бога ".^[14]

Боуи был впервые впечатлен Пресли, когда увидел, как его кузен танцует под "Гончая собака ".^[13] К концу следующего года Боуи занялся укулеле и чайный окунь, начали участвовать в скиффл занятия с друзьями и начал играть на пианино; Между тем, его сценическое представление чисел как Пресли, так и Чак Берри - дополненный круговоротами в честь оригинальных художников - его местным Волчонок группа была описана как «завораживающая ... как кто-то с другой планеты».^[13] После принятия его одиннадцать с плюсом По окончании обучения в школе Burnt Ash Junior Боуи отправился на Техническая средняя школа Бромли.^[15]

Это была необычная техническая школа, как писал биограф Кристофер Сэндфорд:

Несмотря на свой статус, к тому времени, когда Дэвид прибыл в 1958 году, он был так же богат тайными ритуалами, как и любой другой [английский] Средняя школа. Существовал дома назван в честь государственных деятелей восемнадцатого века, таких как Питт и Wilberforce. Была униформа и продуманная система вознаграждений и наказаний. Особое внимание уделялось языкам, науке и, в частности, дизайну, где под руководством учителя процветала коллегиальная атмосфера. Оуэн Фрэмптон. По словам Дэвида, Фрэмптон руководил силой личности, а не интеллекта; его коллеги из Bromley Tech не были известны ни тем, ни другим и отдавали самых одаренных учеников школы искусству, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына. Питер, чтобы продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом, партнерство, которое недолго осталось в силе тридцать лет спустя.^[15]

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая верстку и набор текста. После того, как его старший сводный брат Терри Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по отношению к игрокам, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн заставил свою мать дать ему Графтон-саксофон в 1961 году. Вскоре он получил уроки баритон-саксофонист Ронни Росс.^[16][17] Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девушки. После серии операций во время четырехмесячной госпитализации^[18] его врачи определили, что повреждения не могут быть полностью устранены, и Боуи остался с неисправным восприятие глубины и анизокория (постоянно расширенный зрачок), что создавало ложное впечатление об изменении цвета радужной оболочки, ошибочно предполагая, что у него гетерохромия иридум (одна радужка отличается по цвету от другой); Позже глаз стал одной из самых узнаваемых черт Боуи.^[19] Несмотря на их ссору, Боуи оставался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжил работу над оформлением ранних альбомов Боуи.^[20]

Музыкальная карьера

1962–1967: Начало карьеры до дебютного альбома

Фотография Боуи в торговой рекламе в 1967 году.

Боуи сформировал свою первую группу, Konrads, в 1962 году в возрасте 15 лет. Играя на гитаре. рок-н-ролл на местных молодежных собраниях и свадьбах у Конрад был разный состав от четырех до восьми участников, в том числе и Андервуд.^[21] Когда в следующем году Боуи покинул техникум, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его помощником электрика. Разочарованный ограниченными чаяниями своих товарищей по группе, Боуи покинул Konrads и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно успешному производителю стиральных машин. Джон Блум приглашая его "сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для Битлз - и заработать еще миллион ». Блум не ответил на предложение, но его обращение к Дик Джеймс Партнер Лесли Конн привел Боуи к заключению первого контракта на личное управление.^[22]

Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл певца "Лиза Джейн ", приписываемая Дэви Джонсу с" Королевскими пчелами ", не имела коммерческого успеха. Недовольна" Королевскими пчелами "и их репертуаром. Howlin 'Wolf и Вилли Диксон каверов, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, еще одной блюзовой группе, в которую вошли фолк и соул… «Раньше я мечтал стать их Мик Джаггер "Боуи должен был вспомнить.^[22] Их обложка Бобби Блэнд "s"Мне жаль дурака "была не более успешной, чем" Liza Jane ", и вскоре Боуи снова перешел, чтобы присоединиться к Lower Third, блюзовому трио, находящемуся под сильным влиянием ВОЗ. "Вы привыкли уезжать "дела шли не лучше, что означало конец контракта Конна. Заявление о том, что он уйдет из мира поп-музыки", чтобы изучать пантомиму в Sadler's Wells «Боуи, тем не менее, остался в нижней трети. Его новый менеджер, Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в его переходе к сольному исполнению, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в еще одну группу, Buzz, в результате чего певец выпустил пятый неудачный сингл»,Делай все, что говоришь ". Работая с Buzz, Боуи также присоединился к Бунтарь; их записи, которые включали одну из оригинальных песен Боуи и материал Вельветовое метро, так и не вышли. Кеннет Питт, представленный Хортоном, занял пост менеджера Боуи.^[23]

Недоволен своим сценическим псевдонимом Дэви (и Дэви) Джонс, который в середине 1960-х вызвал путаницу с Дэви Джонс из Обезьяны, Боуи переименовал себя в честь американского первопроходца 19 века. Джеймс Боуи и нож, который он популяризировал.^[24] Его сольный сингл в апреле 1967 года "Смеющийся гном ", использующий ускоренный, таким образом, высокий вокал, не попал в чарты. Выпущенный шесть недель спустя его дебютный альбом, Дэвид Боуи, смесь поп-музыки, психоделия, и мюзик-холл, постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года.^[25]

1968–1971: Космическая странность к Работяга дори

Изучение драматического искусства под Линдси Кемп, из авангард театр и мим к комедия дель арте, Боуи погрузился в создание персонажей, чтобы представить их миру. Удовлетворяющая жизнь в британской тюрьме, композиция Боуи "Over the Wall We Go" стала синглом 1967 года для Оскар; еще одна песня Боуи, "Silly Boy Blue", была выпущена Билли Фьюри в следующем году.^[26] Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл сформировала группу с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном под названием Feathers; в период с сентября 1968 года по начало 1969 года трио дало небольшое количество концертов, объединив фолк, Merseybeat, поэзия и пантомима.^[27]

После разрыва с Фартингейлом Боуи переехал к Мэри Финниган в качестве ее жильца.^[28] В феврале и марте 1969 года он совершил короткое турне с Марк Болан дуэт Тиранозавр Рекс, будучи третьим по счету, исполняет пантомиму.^[29] 11 июля 1969 года "Space Oddity" был выпущен за пять дней до Аполлон-11 запуск и вошел в пятерку лучших в Великобритании.^[30] Продолжая расхождение с рок-н-роллом и блюзом, начатое его работой с Фартингейлом, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Бэрри Джексон, чтобы организовать фолк-клуб по воскресным вечерам в пабе Three Tuns в Beckenham Главная улица.^[28] На клуб оказали влияние Лаборатория Искусств движение, развивающееся в Beckenham Arts Lab и стал чрезвычайно популярным. The Arts Lab провела бесплатный фестиваль в местном парке, о котором он пишет »Память о бесплатном фестивале ".^[31]

Второй альбом Боуи вышел в ноябре; первоначально выпущен в Великобритании как Дэвид Боуи, он вызвал некоторую путаницу со своим одноименным предшественником, и ранний выпуск в США вместо этого назывался Человек слов / Человек музыки; он был переиздан на международном уровне в 1972 г. RCA отчеты в качестве Космическая странность. Философский пост-хиппи лирика о мире, любви и морали, акустический фолк-рок, иногда подкрепленный более тяжелым роком, альбом не имел коммерческого успеха на момент его выпуска.^[32]

Боуи встретил Анджела Барнетт в апреле 1969 года. Они поженились в течение года. Ее влияние на него было немедленным, а ее участие в его карьере - далеко идущим, оставив менеджера. Кен Питт с ограниченным влиянием, что его расстраивало.^[33] Зарекомендовав себя как сольный исполнитель с "Space Oddity", Боуи начал ощущать недостаток: "постоянная группа для концертов и звукозаписи - люди, с которыми он мог бы общаться лично".^[34] Этот недостаток подчеркивался его художественным соперничеством с Марк Болан, который в то время был его сессионным гитаристом.^[34] В состав группы, которую собрал Боуи, входили Джон Кембридж, барабанщик, с которым Боуи познакомился в Arts Lab, Тони Висконти на басу и Мик Ронсон на электрогитаре. Известный как Шумиха, участники группы создавали себе персонажей и носили тщательно продуманные костюмы, которые прообразовали гламурный стиль «Пауков с Марса». После провального вступительного выступления в Лондонский раундхаус, они вернулись к конфигурации, представляющей Боуи как сольного исполнителя.^[34][35] Их первоначальная студийная работа была омрачена острыми разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего. Ситуация достигла апогея, когда разъяренный Боуи обвинил барабанщика в беспорядке, воскликнув: «Ты испортил мой альбом». Кембридж ушел и был заменен Мик Вудмэнси.^[36] Вскоре после этого певец уволил своего менеджера и заменил его на Тони Дефрис. Это привело к многолетнему судебному разбирательству, в результате которого Боуи должен был выплатить компенсацию Питту.^[36]

Студийные сессии продолжились и привели к выходу третьего альбома Боуи, Человек, который продал мир (1970), который содержал ссылки на шизофрения, паранойя и заблуждение.^[37] Характеризуется тяжелым рок-звучанием его нового группа поддержки, это был заметный отход от стиля акустической гитары и фолк-рока, установленного Космическая странность. Чтобы продвигать его в США, Mercury Records профинансировал рекламный тур по Америке, в ходе которого Боуи в период с января по февраль 1971 года давал интервью радиостанциям и средствам массовой информации. Используя его андрогинный На оригинальной обложке британской версии, представленной двумя месяцами позже, певец был изображен в платье: взяв его с собой, он носил его во время интервью - к одобрению критиков, в том числе Катящийся камень's Джон Мендельсон который описал его как "восхитительного, почти сбивающего с толку напоминающего Лорен Бэколл "- и на улице, на смешанную реакцию, включая смех и, в случае с одним пешеходом, достал пистолет и сказал Боуи" поцеловать меня в задницу ".^[38][39]

Во время тура Боуи наблюдал за двумя выдающимися американцами. прото-панк художники привели его к разработке концепции, которая в конечном итоге обрела форму в персонаже Зигги Стардаст: слияние личности Игги Поп с музыкой Лу Рид, продюсирующий "идеального поп-идола".^[38] Подруга вспомнила его «нацарапанные на салфетке для коктейлей записи о сумасшедшей рок-звезде по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который выглядит так, как будто он приземлился с Марса».^[38] Фамилия "Звездная пыль" была данью уважения "Легендарный Ковбой Звездной Пыли ", запись которого ему дали во время тура. Позже Боуи перепел кавер" I Took a Trip on a Gemini Space Ship "в 2002 году. Язычник.^[40]

Работяга дори (1971) нашли Висконти, продюсера и басиста Боуи, которого в обеих ролях заменил Кен Скотт и Тревор Болдер соответственно. В альбоме было частично возвращено фей-поп-исполнитель "Space Oddity" с легкими закусками, такими как "Чудаки ", песня, написанная для его сына, Дункан Зоуи Хейвуд Джонс, родился 30 мая.^[41] (Его родители выбрали «его странное имя» - следующие 12 лет он был известен как Зоуи - после греческого слова зои, жизнь.)^[42] В другом месте альбом исследовал более серьезные темы, и обнаружил, что Боуи необычайно прямо отдавал дань своему влиянию: "Песня для Боба Дилана ", "Энди Уорхол ", и "Королева сука ", последний Velvet Underground стилизация. В то время это не было значительным коммерческим успехом.^[43]

1972–1974: Зигги Стардаст

Боуи во время Зигги Звездная Пыль Тур, 1972–1973

Одетый в эффектный костюм с красновато-коричневыми волосами, Боуи начал свое сценическое шоу Ziggy Stardust с пауки с марса - Ронсон, Болдер и Вудмэнси - в пабе Toby Jug в Толворт в Кингстон на Темзе 10 февраля 1972 г.^[44] Шоу было чрезвычайно популярным, катапультировав его к славе, поскольку он совершил поездку по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создал, по описанию Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным - его влияние длилось дольше и было более творческим, чем возможно. почти любая другая сила в поп-фандоме ".^[44] Взлет и падение Зигги Стардаст и пауков с Марса (1972), объединив элементы хард-рока Человек, который продал мир с более легким экспериментальным роком и поп-музыкой Работяга дори, был выпущен в июне. "Звездный человек ", выпущенный как апрельский сингл перед альбомом, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его июльского выступления. Топ популярности исполнение песни. К альбому, который оставался в чарте два года, вскоре присоединился шестимесячный мальчик. Работяга дори. В то же время неальбомный сингл "Джон, я только танцую ", и "Все молодые парни ", песня, которую он написал и спродюсировал для Мотт Хупл,^[45] были успешными в Великобритании. В Зигги Звездная Пыль Тур продолжил в США.^[46]

Боуи внес бэк-вокал, клавишные и гитару в сольный прорыв Рида в 1972 году. Трансформатор, сопродюсирует альбом с Миком Ронсоном.^[47] В следующем году Боуи стал со-продюсером и смешанный The Stooges альбом Грубая сила рядом с Игги Попом.^[48] Его собственный Аладдин Вменяемый (1973) возглавил британский чарт, его первый альбом номер один. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал во время путешествий по США во время ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Аладдин Вменяемый породил пятерку лучших синглов Великобритании "Жан Джин " и "Заезд в субботу ".^[49][50]

Любовь Боуи к игре привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «За кулисами я робот. На сцене я испытываю эмоции. Наверное, поэтому я предпочитаю переодеваться Зигги, а не Дэвидом». С удовлетворением пришли серьезные личные трудности: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, для него стало невозможно отделить Зигги Стардаста, а позже и Тонкого Белого Герцога, от его собственного персонажа за кулисами. Зигги, как сказал Боуи, «не оставлял меня в покое на долгие годы. Именно тогда все начало портиться ... Моя личность была затронута. Это стало очень опасным. Я действительно сомневался в своем рассудке».^[51] Его более поздние шоу Зигги, которые включали песни из обоих Зигги Стардаст и Аладдин Вменяемый, были ультра-театральные события, наполненные шокирующими сценическими моментами, такими как Боуи, раздевающийся до сумо борцовская набедренная повязка или симуляция оральный секс с гитарой Ронсона.^[52] Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги перед драматической и резкой "отставкой" на сцене в Лондоне. Хаммерсмит Одеон 3 июля 1973 года. В том же году были выпущены кадры с финального показа фильма. Зигги Звездная пыль и пауки с Марса.^[53]

	"Зигги Стардаст" Образец "Зигги Стардаст "(1972 г.). Пионер глэм-рок, Боуи исполнил роль Зигги Стардаста при поддержке пауки с марса.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

После разрыва «Пауков с Марса» Боуи попытался уйти от своего образа Зигги. Его бэк-каталог теперь пользовался большим спросом: Человек, который продал мир был переиздан в 1972 году вместе с Космическая странность. "Жизнь на Марсе? ", из Работяга дори, был выпущен в июне 1973 г. и занял 3-е место на Таблица одиночных игр Великобритании. Попав в тот же чарт в сентябре, новый рекорд Боуи 1967 года "Смеющийся гном ", достиг №6.^[54] Пин-ап, сборник каверов на его любимые песни 1960-х годов, за которым в октябре вышел третий хит в Великобритании в его версии Маккои "s"Печаль "и сам достиг пика номер один, сделав Дэвида Боуи самым продаваемым исполнителем 1973 года в Великобритании. Это довело общее количество альбомов Боуи, одновременно находящихся в британском чарте, до шести.^[55]

1974–1976: «Пластическая душа» и тонкий белый герцог

Боуи снимает видео на "Rebel Rebel "в 1974 г.

Боуи переехал в США в 1974 году, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселился в Лос-Анджелесе.^[56] Diamond Dogs (1974), в некоторых частях которого он направлялся к душа и фанк, был продуктом двух различных идей: мюзикл, основанный на безумном будущем в пост-апокалиптический город и обстановка Джордж Оруэлл с 1984 Музыка.^[57] Альбом стал номером один в Великобритании, породив хиты ».Rebel Rebel " и "Diamond Dogs "и №5 в США. Для его продвижения Боуи запустил Diamond Dogs Tour, посетившие города в Северной Америке с июня по декабрь 1974 года. Хореография Тони Бэзил, и щедро поставленная с театральными спецэффектами, высокобюджетная постановка была снята Алан Йентоб. В результате документальный фильм, Cracked Актер, с участием бледного и изможденного Боуи: тур совпал со спуском певца с тяжелого кокаин использование в зависимости, вызывая тяжелое физическое истощение, паранойя, и эмоциональные проблемы.^[58] Позже он прокомментировал, что сопровождающий концертный альбом Дэвид Лайв, следовало бы назвать "Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории".^[59] Дэвид Лайв тем не менее укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв 2-е место в чартах Великобритании и 8-е место в США. Он также породил хит № 10 в Великобритании на обложке Боуи песни. Эдди Флойд "s"Постучать по дереву ". После перерыва в Филадельфия, где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на соул.^[60]

Боуи во время выступления Diamond Dogs Tour, 1974

Результатом записи в Филадельфии стали Молодые американцы (1975). Биограф Кристофер Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров пытались, так или иначе, стать черными по расширению. Немногие из них преуспели, как Боуи сейчас».^[61] Звук альбома, который певец определил как "пластичная душа ", представляет собой радикальный сдвиг в стиле, который изначально оттолкнул многих его британских приверженцев.^[62] Молодые американцы стал первым номером один в США для Боуи ",слава ", написано в соавторстве с Джон Леннон, который участвовал в бэк-вокале, и Карлос Аломар. Леннон назвал работу Боуи «великолепной, но это просто рок-н-ролл с помадой».^[63] Получение звания одного из первых белых артистов, появившихся на шоу в США. Поезд души, Боуи изобразил "Fame", а также "Золотые годы ", его ноябрьский сингл,^[64] который изначально предлагался Элвис Пресли, который отклонил это.^[64] Молодые американцы имел коммерческий успех как в США, так и в Великобритании, и переиздание сингла 1969 года "Space Oddity" стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как "Fame" добился того же успеха в США.^[65] Несмотря на то, что Боуи к настоящему времени стал суперзвездой, по словам Сэндфорда, «за все его рекордные продажи (более миллиона копий Зигги Стардаст в одиночку), существовало в основном на разменной монете ".^[66] В 1975 году, повторив резкое увольнение Кена Питта пятью годами ранее, Боуи уволил своего менеджера. В кульминации последовавшего многомесячного судебного спора он наблюдал, как описал Сэндфорд, как «сдаются миллионы долларов его будущих доходов» на «исключительно щедрых условиях для Дефриза», а затем «заткнулся на западе 20-го века». Улица, где в течение недели его вой можно было слышать через запертую дверь чердака ».^[66] Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров, стал его новым менеджером; Липпман, в свою очередь, получил значительную компенсацию, когда Боуи уволил его в следующем году.^[67]

Боуи, дебютировавший на телевидении в США,^[68] выступает с Шер на варьете Шер, 1975

Станция на Станцию (1976), продюсеры Боуи и Гарри Маслин,^[69] представил новую личность Боуи ",Худой Белый Герцог "своего заглавного трека. Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа, которого он изображал в фильме. Человек, который упал на Землю В том же году.^[70] Развитие фанка и души Молодые американцы, Станция на Станцию ​​'тяжеловесные синтезаторные аранжировки послужили прообразом краутрок -влияла музыка его следующих релизов. О том, в какой степени наркомания теперь влияла на Боуи, стало известно, когда Рассел Харти взял интервью у певца для его Лондонское телевидение выходного дня ток-шоу в преддверии турне в поддержку альбома. Незадолго до запланированного начала спутникового интервью смерть испанского диктатора Франсиско Франко было объявлено. Боуи попросили отказаться от спутникового бронирования, чтобы позволить испанскому правительству вести прямую новостную ленту. Он отказался сделать это, и его интервью было продолжено. В последующем продолжительном разговоре с Харти Боуи был бессвязным и выглядел «разобщенным».^[71] Его рассудок - по его собственному более позднему признанию - испортился из-за кокаина; он принимал передозировку несколько раз в течение года, и физически он увядал до угрожающей степени.^[58][72]

Станция на Станцию'за январь 1976 г. последовал выпуск в феврале 31/2-месячный концертный тур по Европе и Северной Америке. Ярко освещенный набор Изолар - тур 1976 года с его цветной газетной бумагой, концертной программой Isolar, выделены песни из альбома, в том числе драматические и длинные заглавный трек, баллады "Дикий ветер " и "Слово на крыле ", и еще веселее"TVC 15 " и "Оставаться ". Основная группа, которая объединилась для записи этого альбома и тура - ритм-гитарист. Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей, и барабанщик Деннис Дэвис - продолжалось как стабильное предприятие до конца 1970-х годов. Тур был очень успешным, но погряз в политических спорах. Боуи цитировался в Стокгольм заявив, что «Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера», и была задержана таможней на российско-польской границе за хранение Нацистский атрибутика.^[73]

Боуи как Худой Белый Герцог в Сады Кленового Листа, Торонто, 1976 г.

В мае в Лондоне возникла критическая ситуация в так называемом "Виктория вокзал происшествие ". Прибытие в открытом Мерседес кабриолет, Боуи помахал толпе жестом, который, по мнению некоторых, был Нацистский салют, который был снят на камеру и опубликован в NME. Боуи сказал, что фотограф поймал его на середине волны.^[74] Позже он обвинил свои профашистские комментарии и свое поведение в этот период своими пристрастиями и характером Тонкого Белого Герцога.^[75] «Я был не в своем уме, полностью обезумел. Главное, на чем я работал, - это мифология ... вся эта история о Гитлере и правизме ... Я обнаружил король Артур ".^[72] По словам драматурга Алана Фрэнкса, писавшего позже в Времена, «он действительно был« невменяемым ». У него был очень плохой опыт употребления тяжелых наркотиков».^[76] Кокаиновая зависимость Боуи, которая послужила причиной этих споров, во многом была связана с тем, что он жил в Лос-Анджелесе, городе, который его отталкивал. Обсуждая его заигрывания с фашизмом в интервью 1980 г. NME, Боуи объяснил, что Лос-Анджелес был "там, где все это произошло. Это гребаное место должно быть стерто с лица Земли. Быть хоть чем-то связанным с рок-н-роллом и жить в Лос-Анджелесе - это, я думаю, только направление для катастрофы. Это действительно так ".^[77]

Оправившись от зависимости, Боуи извинился за эти заявления и на протяжении 1980-х и 90-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии.^[78] Тем не менее, комментарии Боуи о фашизме, а также Эрик Клэптон разоблачения пакистанских иммигрантов в 1976 году, основанные на алкоголе, привели к созданию Рок против расизма.^[79]

1976–1979: Берлинская эра

Многоквартирный дом по адресу: Hauptstraße, 155, Шенеберг, Берлин, где Боуи жил с 1976 по 1978 год.

До конца 1976 года интерес Боуи к растущей немецкой музыкальной сцене, а также его наркомания побудили его переехать в Западный Берлин очистить и оживить свою карьеру. Там его часто видели едущим на велосипеде между его квартирами на Хауптштрассе в Шенеберг и Hansa Tonstudio, студия звукозаписи, которую он использовал, находилась на Кётенерштрассе в Кройцберг, недалеко от Берлинская стена.^[80] При работе с Брайан Ино и деля квартиру с Игги Попом, он начал сосредотачиваться на минималистской эмбиентной музыке для первого из трех альбомов, спродюсированных совместно с Тони Висконти, который стал известен как его Берлинская трилогия.^[81] В тот же период Игги Поп, соавтором сценария и музыкантом которого был Боуи, завершил свой дебютный сольный альбом. Идиот и его продолжение Жажда жизни гастролировал по Великобритании, Европе и США в марте и апреле 1977 года.^[82]

Боуи выступает в Осло, Норвегия, 1978 год.

Альбом Низкий (1977), частично под влиянием Краутрок звук Крафтверк и Neu!, продемонстрировал переход от повествования в сочинении песен Боуи к более абстрактной музыкальной форме, в которой тексты были спорадическими и необязательными. Хотя он завершил работу над альбомом в ноябре 1976 года, его нерешенной звукозаписывающей компании потребовалось еще три месяца, чтобы выпустить его.^[80] Он получил серьезную негативную критику после своего выпуска - релиз, который RCA, стремясь сохранить установленный коммерческий импульс, не приветствовал.^[83] и которому бывший менеджер Боуи Тони Дефрис, который все еще сохранял значительный финансовый интерес к делам певца, пытался предотвратить.^[84] Несмотря на эти предчувствия, Низкий выпустил сингл № 3 в Великобритании "Звук и зрение ", а его собственная производительность превзошла Станция на Станцию в чарте Великобритании, где занял 2 место. Современный композитор. Филип Гласс описанный Низкий как «гениальное произведение» в 1992 году, когда он использовал его в качестве основы для своих Симфония №1 «Низкая»; впоследствии Гласс использовал следующий альбом Боуи как основу для своего 1996 года. Симфония № 4 «Герои».^[85][86] Гласс похвалил дар Боуи за создание «довольно сложных музыкальных произведений, маскирующихся под простые произведения».^[87] Также в 1977 г. Лондон вышел Отправная точка, пластинка из десяти песен, содержащая релизы Боуи Дерам период (1966—67).^[88]

	"Герои" Образец "Герои "(1977). Одна из песен в стиле эмбиент-рок, созданная Боуи. Берлинская трилогия эпохи «Герои» завоевали непреходящую популярность.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Эхом Низкий'минималистичный инструментальный подход, вторая часть трилогии, "Герои" (1977), в большей степени включавший поп и рок, когда к Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп. Нравиться Низкий, "Герои" продемонстрировал дух времени из Холодная война, символизируемый разделенным городом Берлин.^[89] Использование окружающих звуков из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото, альбом стал еще одним хитом, достигнув № 3 в Великобритании. Его заглавный трек, хотя и достигнув только 24-го места в британском чарте синглов, завоевал прочную популярность и в течение нескольких месяцев был выпущен как на немецком, так и на французском языках.^[90] Ближе к концу года Боуи исполнил песню для телешоу Марка Болана. Марк, и снова два дня спустя для Бинг Кросби последний CBS телевизионный рождественский выпуск, когда он присоединился к Кросби в "Мир на Земле / Маленький барабанщик ", версия"Маленький барабанщик "с новым, контрапункт стих. Пять лет спустя дуэт стал всемирным сезонным хитом, заняв 3-е место в Великобритании на Рождество 1982 года.^[91]

После завершения Низкий и "Герои", Боуи провел большую часть 1978 года Мировое турне Isolar II, представив музыку первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллиону человек во время 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он избавился от наркозависимости; биограф Дэвид Бакли пишет, что Isolar II был "первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не подвергал себя наркозу большим количеством кокаина перед выходом на сцену ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в здоровом состоянии. достаточно психического состояния, чтобы захотеть подружиться ".^[92] Записи из тура составили концертный альбом Этап, выпущенный в том же году.^[93] Боуи также записал повествование для адаптации Сергей Прокофьев классическая композиция Петя и волк, который был выпущен как альбом в мае 1978 г.^[94]

Последняя часть того, что Боуи назвал своим "триптих ", Жилец (1979), отказался от минималистского, эмбиентного характера двух других, сделав частичное возвращение к основанному на барабанах и гитаре року и поп-музыке его докерлинской эпохи. В результате получилась сложная смесь новая волна и этническая музыка, в местах, включающих Хиджаз незападные масштабы. Некоторые треки были написаны с использованием Eno и Питер Шмидт с Наклонные стратегии карточки: "Boys Keep Swinging" повлекли за собой смену инструментов участниками группы, "Move On" использовал аккорды из ранней композиции Боуи "All the Young Dudes", сыгранные задом наперед, а "Red Money" взял минусовки из "Sister Midnight", пьесы ранее написано с Игги Попом.^[95] Альбом записан в Швейцарии. Перед его выпуском Мел Ильберман из RCA заявил: «Было бы справедливо называть его" Боуи ". Сержант Пеппер ... концептуальный альбом, в котором Lodger изображен как бездомный странник, которого избегают и преследуют жизненные трудности и технологии ». По словам биографа Кристофера Сэндфорда,« пластинка разбила такие большие надежды сомнительным выбором, а производство положило конец - пятнадцать лет - партнерства Боуи с Ино ». Жилец достигла 4-го места в Великобритании и 20-го места в США, выпустив хит-синглы Великобритании "Мальчики продолжают качаться " и "Диджей ".^[96][97] К концу года Боуи и Энджи инициировали развод, и после нескольких месяцев судебных баталий брак был расторгнут в начале 1980 года.^[98]

1980–1988: новая эпоха романтики и поп-музыки

Серьезный лунный тур, 1983

Страшные монстры и супер-крипы (1980) произвел хит номер один "Прах к праху ", в котором представлены текстурные работы гитариста-синтезатора Чак Хаммер и возвращаясь к персонажу Майора Тома из «Космической странности». Песня дала международную известность андеграунду. Новый Романтик когда Боуи посетил лондонский клуб "Blitz" - главное место встречи Нового Романтика - чтобы набрать нескольких постоянных клиентов (в том числе Стив Стрэндж группы Visage ), чтобы выступить в сопровождающем видео, известном как одно из самых инновационных за все время.^[99] Пока Страшные монстры использовала принципы, установленные берлинскими альбомами, критики считали его гораздо более прямым в музыкальном и лирическом плане. Хард-рок альбома включал заметные гитарные партии от Роберт Фрипп, Чак Хаммер, и Пит Таунсенд.^[100] Поскольку "Ashes to Ashes" занял первое место в британских чартах, 24 сентября Боуи открыл трехмесячный показ на Бродвее в главной роли. Джон Меррик в Человек-слон.^[101]

Боуи в паре с Королева в 1981 году для выпуска единственного сингла "Под давлением Дуэт стал хитом, став третьим синглом Боуи номер один в Великобритании.^[102] Боуи получил ведущую роль в телеадаптации BBC 1982 г. Бертольт Брехт игра Ваал. Совпадая с его трансмиссией, пятигусеничная EP песен из спектакля, записанного ранее в Берлине, был выпущен как Дэвид Боуи в Ваале Бертольда Брехта. В марте 1982 года, за месяц до этого Пол Шредер фильм Кошачьи Люди вышла заглавная песня Боуи "Люди-кошки (тушение огня) ", был выпущен как сингл, стал второстепенным хитом США и вошел в топ-30 Великобритании.^[103]

Боуи достиг пика популярности и коммерческого успеха в 1983 году. Давайте потанцуем.^[104] Совместное производство Шикарный с Нил Роджерс, альбом стал платиновым как в Великобритании, так и в США. Три сингла вошли в топ-20 хитов обеих стран, где заглавный трек достиг номер один. "Современная любовь " и "Китайская девушка «каждый из них занял второе место в Великобритании, вместе с парой« увлекательных »рекламных видеороликов, которые, по словам биографа Дэвида Бакли,« активировали ключевые архетипы в поп-мире ». "Давай потанцуем" с небольшим рассказом о молодых Абориген пара, нацеленная на «молодежь», и «китаянка» с ее обнаженной (а позже частично подвергнутой цензуре) сценой секса на пляже (дань уважения фильму Отсюда в вечность ), был достаточно сексуально провокационным, чтобы гарантировать крутую ротацию на MTV ".^[105] Стиви Рэй Вон был приглашенным гитаристом, игравшим соло на "Let's Dance", хотя на видео Боуи изображает эту партию.^[106] К 1983 году Боуи стал одним из самых важных видеохудожников того времени. Давайте потанцуем последовал Серьезный лунный тур, во время которого Боуи сопровождал гитарист Эрл Слик и бэк-вокалисты Фрэнк и Джордж Симмс. Мировое турне длилось шесть месяцев и было чрезвычайно популярным ».^[107] На 1984 MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, включая инаугурационную. Премия Video Vanguard.^[108]

Боуи во время выступления Стеклянный паук, 1987

Сегодня вечером (1984), еще один танцевальный альбом, в котором Боуи сотрудничал с Тина Тернер и снова Игги Поп. Он включал в себя несколько кавер-версий, среди которых были песни 1966 года. пляжные парни ударить "Одному Богу известно ". Альбом попал в трансатлантическую десятку лучших".Синие джинсы ", сам по себе вдохновляющий короткометражный фильм, который принес Боуи Премия Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео, Jazzin для Blue Jean. Боуи выступал в Стадион Уэмбли в 1985 году для Живая помощь, благотворительный концерт в нескольких местах для помощи голодающим в Эфиопии.^[109] Во время мероприятия состоялась премьера клипа на сингл для сбора средств, дуэт Боуи с Мик Джаггер. "Танцы на улице "быстро стал номером один после выпуска. В том же году Боуи работал с Пэт Метени Групп записать "Это не Америка "для саундтрека Сокол и Снеговик. Выпущенная как сингл, песня вошла в топ-40 хитов Великобритании и США.^[110]

Боуи получил роль в фильме 1986 года Абсолютные новички. Он был плохо воспринят критиками, но Боуи музыкальная тема, также называемый "Абсолютные новички ", поднялся на 2-е место в британских чартах. Он также фигурировал как Джарет, Король гоблинов, в 1986 году Джим Хенсон фильм Лабиринт, для которого он работал с композитором Тревор Джонс и написал пять оригинальных песен.^[111] Его последний сольный альбом десятилетия был 1987 года. Никогда не подводил меня, где он отказался от легкого звучания двух предыдущих альбомов, вместо этого предлагая более тяжелый рок с промышленный /техно край танца. Достигнув шестого места в Великобритании, альбом стал хитом "Изо дня в день "(его 60-й сингл)"Время будет ползти ", и "Никогда не подводил меня Позже Боуи описал его как свой «надир», назвав его «ужасным альбомом».^[112] Поддерживающий Никогда не подводил меня, а перед ним состоялись девять рекламных пресс-шоу, 86-концертный Стеклянный паук началось 30 мая. Включен ансамбль Боуи Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Критики заклеймили тур как перепроизводство, заявив, что он потворствует текущему стадион рок тенденции в его спецэффектах и ​​танцах.^[113] Тур оказал влияние на концерты более поздних исполнителей, в том числе Бритни Спирс, Мадонна, и U2.^[114][115]

1989–1991: Жестяная машина

Боуи отложил свою сольную карьеру в 1989 году, отступив к относительной анонимности членства в группе впервые с начала 1970-х годов. Жесткий рок-квартет, Оловянная машина возникла после того, как Боуи начал экспериментировать с гитаристом Ривз Габрелс. Состав пополнился Тони и Охота на продажи, которых Боуи знал с конца 1970-х за их вклад, соответственно, на басу и ударных в альбом Игги Попа 1977 года. Жажда жизни.^[116]

Боуи в Чили во время Sound + Vision Тур, 1990

Хотя он хотел, чтобы Tin Machine действовала как демократия, Боуи доминировал как в сочинении песен, так и в принятии решений.^[117] Дебютный альбом группы, Оловянная машина (1989), изначально был популярен, хотя его политизированная лирика не нашла всеобщего одобрения: Боуи описал одну песню как «упрощенную, наивную, радикальную, излагающую это о появлении Неонацисты "; по мнению биографа Кристофера Сэндфорда," требовалось смелости, чтобы осудить наркотики, фашизм и телевидение ... в терминах, доходящих до литературного уровня комиксов ".^[118] EMI жаловались на «проповедующие тексты», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минимализм или отсутствие производства».^[119] Тем не менее, альбом достиг третьей строчки и стал золотым в Великобритании.^[118]

Первое мировое турне Tin Machine имело коммерческий успех, но среди фанатов и критиков росло нежелание принимать выступление Боуи просто как участника группы.^[120] Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи после разногласий с EMI покинул лейбл.^[121] Как и его аудитория и его критики, сам Боуи все больше разочаровывался в своей роли всего лишь одного члена группы.^[122] Tin Machine приступили к работе над вторым альбомом, но Боуи приостановил проект и вернулся к сольной работе. Исполняя свои ранние хиты в течение семи месяцев Sound + Vision Тур, он снова обрел коммерческий успех и признание.^[123]

В октябре 1990 года, через десять лет после развода с Энджи, Боуи и Сомалийский -родившаяся супермодель Иман были представлены общим другом. Боуи вспоминал: «Я давал имена детям в ночь, когда мы встретились ... это произошло сразу же». Они поженились в 1992 году.^[124] Tin Machine возобновили работу в том же месяце, но их аудитория и критики, разочарованные первым альбомом, проявили мало интереса ко второму. Жестяная машина II'прибытие было отмечено широко разрекламированным и несвоевременным конфликтом вокруг обложки: после начала производства новый лейбл, Победа, считается изображением четырех древних обнаженных Kouroi статуи, которые, по мнению Боуи, «обладают изысканным вкусом», являются «шоу неправильных, непристойных образов», требующих аэрографии и заплаток, чтобы сделать фигуры бесполыми.^[125] Tin Machine снова гастролировали, но после концертного альбома Оловянная машина вживую: Oy Vey, Baby коммерческий провал, группа разошлась, и Боуи, продолжая сотрудничать с Гэбрелсом, возобновил сольную карьеру.^[126]

1992–1998: Электронный период

20 апреля 1992 года Боуи появился на Концерт памяти Фредди Меркьюри, после смерти певицы Queen годом ранее. Помимо исполнения "Heroes" и "All the Young Dudes", на "Under Pressure" к нему присоединился Энни Леннокс, исполнивший вокальную партию Меркьюри; во время своего появления Боуи опустился на колени и прочитал Отче наш в Стадион Уэмбли.^[127][128] Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелес, они прилетели на поиски подходящей собственности, но оказались запертыми в своем отеле из-за комендантского часа: 1992 Беспорядки в Лос-Анджелесе началось в день их прибытия. Вместо этого они поселились в Нью-Йорке.^[129]

Боуи выступает в Турку, Финляндия, 1997 г.

В 1993 году Боуи выпустил свое первое сольное предложение после ухода из Tin Machine, соул, джаз и хип-хоп под влиянием Черный Галстук Белый Шум. С заметным использованием электронных инструментов альбом, в котором Боуи воссоединился с Давайте потанцуем режиссер Нил Роджерс, подтвердила возвращение Боуи к популярности, заняв первое место в британских чартах и ​​породив три хита из топ-40, включая сингл из топ-10 »Прыгать они говорят ".^[130] Боуи открыл новые направления Будда из пригорода (1993), якобы альбом саундтреков к его музыке, написанной для телеадаптации BBC Роман Ханифа Курейши. В телеадаптации использовалась только заглавная композиция, хотя некоторые из его темы поскольку он также присутствовал на альбоме.^[131] Он содержал некоторые из новых элементов, представленных в Черный Галстук Белый Шум, а также сигнализировал о движении к альтернативный рок. Альбом имел успех у критиков, но получил сдержанный выпуск и занял лишь 87 строчку в британских чартах.^[132]

Воссоединение Боуи с Ино, квази-промышленный Снаружи (1995) изначально задумывался как первый том нелинейного повествования об искусстве и убийстве. Альбом с персонажами из рассказа Боуи добился успеха в чартах Великобритании и США и вошел в тройку лучших синглов Великобритании.^[133] Шаг, вызвавший неоднозначную реакцию фанатов и критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails как его тур-партнер по Вне тура. Посещая города в Европе и Северной Америке в период с сентября 1995 по февраль 1996 года, в ходе турне Гэбрелс вернулся в качестве гитариста Боуи.^[134] 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свой полувековой юбилей. Концерт к 50-летию в Madison Square Garden, Нью-Йорк, где он играл свои песни и песни его гостей, Лу Рида, Дэйв Грол и Foo Fighters, Роберт Смит из лечение, Билли Корган из разбивающие тыквы, Черный Фрэнсис из Пикси, и Sonic Youth.^[135]

Боуи был введен в должность Зал славы рок-н-ролла 17 января 1996 г.^[136] Включение экспериментов в британских джунглях и барабан и бас, Землянин (1997) имел критический и коммерческий успех в Великобритании и США, и два сингла с альбома - "Маленькое чудо " и "Ходячий мертвец "- вошла в топ 40 хитов Великобритании. Песня Боуи"Я боюсь американцев " от Пол Верховен фильм Танцовщицы был перезаписан для альбома и переработан Трент Резнор для сингла. Тяжелая ротация сопроводительного видео, в котором также Трент Резнор, способствовал 16-недельному пребыванию песни в США. Рекламный щит Горячий 100. Резнор также был исполнительным продюсером Потерянное шоссе саундтрек (1997), который начинается и заканчивается разными миксами Боуи Снаружи песня "Я невменяемый ".^[137] Боуи получил звезду на Голливудская Аллея славы 12 февраля 1997 г.^[138] В Земляной тур проводился в Европе и Северной Америке с июня по ноябрь 1997 года.^[139] В ноябре 1997 года Боуи выступил на канале BBC. Нуждающиеся дети благотворительный сингл "Идеальный день ", которая заняла первое место в Великобритании.^[140] Боуи воссоединился с Висконти в 1998 году, чтобы записать "(Safe in This) Sky Life" для Фильм Ох уж эти детки. Хотя трек был отредактирован из окончательной версии, позже он был перезаписан и выпущен как "Safe" на стороне B сингла Боуи 2002 года "Все говорят "Привет"".^[141] Воссоединение привело к другим совместным проектам, включая выпуск сингла ограниченного выпуска Плацебо отслеживать "Без тебя я никто ", сопродюсер Висконти, с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи.^[142]

1999–2012: эпоха неоклассицизма

Боуи на сцене с Стерлинг Кэмпбелл вовремя Языческий тур, 2002

Боуи и Ривз Гэбрелс создали саундтрек для Омикрон: душа кочевника, компьютерная игра 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей на основе их сходства. Выпущен в том же году и содержит перезаписанные треки с Омикрон, его альбом Часы представил песню на слова победителя его Интернет-конкурса "Cyber ​​Song Contest" Алекса Гранта.^[143] Альбом, в котором широко использовались живые инструменты, стал выходом Боуи из тяжелой электроники.^[144] Сессии для запланированного альбома Игрушка, предназначенный для включения новых версий некоторых из самых ранних произведений Боуи, а также трех новых песен, начался в 2000 году, но альбом так и не был выпущен. Боуи и Висконти продолжили свое сотрудничество, выпустив вместо этого новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом 2002 года. Язычник.^[145]

25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на Фестиваль Гластонбери в Англии, играя через 30 лет после своего первого.^[146] Спектакль был выпущен как посмертный. живой альбом в ноябре 2018 г.^[147] 27 июня Боуи дал концерт в BBC Radio Theater в Лондоне, который был выпущен в сборнике Боуи у Биба, в котором также участвовали записи BBC с 1968 по 1972 год.^[148] Дочь Боуи и Иман родилась 15 августа.^[149] Его интерес к буддизм привело его к поддержке тибетский причиной, выступив на концертах в феврале 2001 г. и феврале 2003 г. в поддержку Тибетский Дом США в Карнеги Холл в Нью-Йорке.^{[150][151][152]}

Боуи выступил в Дублине, Ирландия, в ноябре 2003 г. Реальный тур - его последний тур после его ухода из гастрольной карьеры в 2006 году.

В октябре 2001 года Боуи открыл Концерт для Нью-Йорка, благотворительная акция в пользу жертв 11 сентября нападения, с минималистичным исполнением Саймон и Гарфанкель "s"Америка », за которым последовало исполнение« Героев »в полном составе.^[153] 2002 год ознаменовался выпуском Язычник, а во втором полугодии Языческий тур. Тур, проходящий в Европе и Северной Америке, открылся на ежегодной лондонской конференции. Meltdown фестиваль, художественным руководителем которого был назначен Боуи. Среди выступлений, которые он выбрал для фестиваля, были Филип Гласс, Телевидение, и Денди Уорхолы. Помимо песен с нового альбома, в тур был включен материал от Боуи. Низкий эпоха.^[154] Реальность (2003) и сопровождающее его мировое турне, Реальный тур с расчетной посещаемостью в 722 000 человек, что было больше, чем у кого-либо другого в 2004 году. 13 июня Боуи был хедлайнером последнего вечера фестиваля. Фестиваль острова Уайт 2004, его последнее живое выступление в Великобритании.^[155] 25 июня он страдал от боли в груди во время выступления в Фестиваль ураганов в Scheeßel, Германия. Первоначально считалось, что это защемление нерва в плече, но позже было диагностировано, что боль остро заблокирована. Коронарная артерия, требующие экстренной помощи ангиопластика в Гамбурге.Остальные 14 концертов тура были отменены.^[156]

Спустя годы после выздоровления от сердечного приступа, Боуи сократил свою музыкальную производительность, сделав лишь разовые выступления на сцене и в студии. Он спел дуэтом свою песню 1971 года "Изменения " с Бабочка Буше для мультфильма 2004 г. Шрек 2.^[157] В относительно спокойном 2005 году он записал вокал для песни "(She Can) Do That", написанной в соавторстве с Брайан Трансо, для фильма Скрытность.^[158] Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 г., выступая с Аркады Огонь для мероприятия, транслируемого по национальному телевидению в США, Fashion Rocks, а также выступил с канадской группой во второй раз неделю спустя во время CMJ Музыкальный марафон.^[159] Он участвовал в бэк-вокале ТВ по радио песня "Провинция" для их альбома Вернуться в Cookie Mountain,^[160] и присоединился к Лу Риду на датских альт-рокерах Кашмирский Альбом 2005 года Дворец без баланса.^[161]

Боуи с сыном Дункан Джонс на премьере режиссерского дебюта Джонса Луна, 2009

Боуи был награжден Премия Грэмми за заслуги в жизни 8 февраля 2006 г.^[162] В апреле он объявил: «У меня годичный отпуск - без гастролей, без альбомов».^[163] Он сделал неожиданное появление гостя в Дэвид Гилмор 29 мая концерт в Королевский Альберт Холл В Лондоне. Мероприятие было записано, и впоследствии была выпущена подборка песен, в которых он исполнил совместный вокал.^[164] Он снова выступил в ноябре вместе с Алиша Киз, на Черном шаре, благотворительном мероприятии для Держите ребенка в живых на Бальный зал Hammerstein в Нью-Йорке.^[165][166] Выступление стало последним разом, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене.^[167]

Боуи был выбран куратором фестиваля High Line в 2007 году, отбирая музыкантов и артистов для Манхэттен мероприятие, в том числе электронный поп-дуэт ВОЗДУХА, фотограф-сюрреалист Клод Кахун, и английский комик Рики Жерве.^[168][169] Боуи выступал на Скарлетт Йоханссон альбом 2008 года Том Уэйтс охватывает, Куда бы я ни положил голову.^[170] В июне 2008 г. живой альбом был выпущен с концерта эпохи Зигги Стардаст 1972 года.^[171] К 40-летию Июль 1969 высадка на Луну - и сопутствующий коммерческий прорыв Боуи с "Space Oddity" - EMI выпустила отдельные треки из оригинальной восьмидорожечной студийной записи песни в конкурсе 2009 года, приглашая публику создать ремикс.^[172] Реальный тур, двойной альбом концертного материала из концертного тура 2003 года, был выпущен в январе 2010 года.^[173]

В конце марта 2011 г. Игрушка, Ранее неизданный альбом Боуи 2001 года, просочился в Интернет, содержащий материалы, использованные для Язычник и большинство его синглов би-сайдов, а также неслыханные новые версии его раннего бэк-каталога.^[174][175]

2013–2016: Заключительные годы

8 января 2013 года, в его 66-й день рождения, его веб-сайт объявил о выходе нового альбома под названием Следующий день и запланирован к выпуску 8 марта для Австралии, 12 марта для США и 11 марта для остального мира.^[176] Первый студийный альбом Боуи за десятилетие, Следующий день содержит 14 песен плюс 3 бонус-трека.^[177][178] Его веб-сайт подтверждает длительность его перерыва.^[179] Продюсер звукозаписи Тони Висконти сказал, что для альбома было записано 29 треков, некоторые из которых могут появиться на следующей пластинке Боуи, над которой он может начать работу позже в 2013 году. Объявление сопровождалось немедленным выпуском сингла ",Где мы сейчас? ", написанная и записанная Боуи в Нью-Йорке и спродюсированная давним соавтором Висконти.^[179]

Музыкальное видео на песню "Где мы сейчас?" был выпущен на Vimeo в тот же день, постановка нью-йоркского художника Тони Оурслер.^[179] Сингл возглавил Великобританию. iTunes График в течение нескольких часов после выпуска,^[180] и дебютировал в Таблица одиночных игр Великобритании под №6,^[181] его первый сингл, вошедший в Топ-10 за два десятилетия (с тех пор, как "Прыгать они говорят "в 1993 году). Второй видеоклип" The Stars (Are Out Tonight) "был выпущен 25 февраля. Флория Сигизмонди, это звезды Боуи и Тильда Суинтон как супружеская пара.^[182] 1 марта альбом был доступен для бесплатного прослушивания через iTunes.^[183] Следующий день дебютировал под номером 1 на Чарт альбомов Великобритании, был его первым альбомом, достигшим этой позиции с Черный Галстук Белый Шум (1993), и в то время был самым продаваемым альбомом 2013 года.^[184] Музыкальный клип на песню "Следующий день "вызвало некоторое противоречие, изначально было удалено с YouTube за Условия использования нарушение, затем восстанавливается с предупреждением, рекомендующим просмотр только лицам 18 лет и старше.^[185]

В соответствии с Времена, Боуи исключил, что когда-либо снова даст интервью.^[186] Боуи был показан в эпизодическом вокале в Аркады Огонь песня «Рефлектор».^[187] Опрос, проведенный BBC History Magazine в октябре 2013 года, назвал Боуи самым одетым британцем в истории.^[188] В сентябре 2014 года появилась новая информация о его следующем альбоме-сборнике, Ничего не изменилось, который был выпущен в ноябре. В альбом вошли редкие треки и старый материал из его каталога, а также новая песня под названием "Сью (Или в сезон преступлений) ".^[189] В мае 2015 года было объявлено, что 16 июля 2015 года "Let's Dance" будет переиздан в виде желтого винилового сингла вместе с Дэвид Боуи выставка на Австралийский центр движущегося изображения в Мельбурн, Австралия.^[190]

В августе 2015 года было объявлено, что Боуи пишет песни для бродвейского мюзикла на основе Губка Боб Квадратные Штаны мультсериал.^[191] Боуи написал и записал заглавную песню к телесериалу. Последние Пантеры, который вышел в эфир в ноябре 2015 года.^[192] Тема, которая использовалась для Последние Пантеры также был заглавным треком его релиза в январе 2016 года. Черная звезда который, как говорят, берет реплики из его более ранних работ, вдохновленных краутроком.^[193] В соответствии с Времена: "Черная звезда может быть самой странной работой Боуи ».^[194] 7 декабря 2015 года мюзикл Боуи Лазарь дебютировал в Нью-Йорке. Его последнее публичное появление было на премьере постановки.^[195]

Черная звезда был выпущен 8 января 2016 года, в 69-летие Боуи, и был встречен критиками.^[196] После его смерти 10 января продюсер Тони Висконти сообщил, что Боуи планировал, что альбом станет его альбомом. Лебединая песня, и "прощальный подарок" его поклонникам перед смертью.^{[197][198][199]} Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большая часть текстов на альбоме, похоже, вращается вокруг его неминуемой смерти.^[200][201] с CNN отмечая, что альбом «показывает человека, который, кажется, борется со своей собственной смертностью».^[200] Позже Висконти сказал, что Боуи планировал пост-Черная звезда Альбом, и он написал и записал демо-версии пяти песен в свои последние недели, предполагая, что Боуи полагал, что у него осталось несколько месяцев.^[202] На следующий день после его смерти количество просмотров музыки Боуи в Интернете резко возросло, побив рекорд. Вево с самый просматриваемый исполнитель за один день.^[203] 15 января Черная звезда дебютировал под номером один в чарте альбомов Великобритании; девятнадцать его альбомов вошли в чарт UK Top 100 Albums Chart, а тринадцать синглов вошли в UK Top 100 Singles Chart.^[204][205] Черная звезда также дебютировал под номером один в чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и США. Рекламный щит 200.^[206][207]

2016 – настоящее время: Посмертные релизы

В сентябре 2016 г. бокс-сет был выпущен, охватывая период соула Боуи середины 70-х, включая Густер, ранее неизданный альбом 1974 года.^[208] EP, Нет плана, был выпущен 8 января 2017 года, когда Боуи исполнилось 70 лет.^[209] Помимо "Lazarus", в EP вошли три песни, которые Боуи записал во время Черная звезда сессий, но были исключены из альбома и появились в альбом саундтреков для Лазарь мюзикл в октябре 2016 года.^[210] Также был выпущен музыкальный клип на заглавный трек.^[210] В 2017 и 2018 годах также была выпущена серия посмертных концертных альбомов, охватывающих Diamond Dogs тур 1974 года, то Изолярный тур 1976 г. и Isolar II тур 1978 года.^{[211][212][213]} За два года после его смерти Боуи продал 5 миллионов пластинок только в Великобритании.^[214] В их списке 10 лучших Артист года в мире звукозаписи, то Международная федерация фонографической индустрии назвал Боуи вторым самым продаваемым артистом в мире в 2016 году после Дрейк.^[215]

На 59-я ежегодная премия Грэмми 12 февраля 2017 года Боуи получил все пять номинированных наград: Лучшее рок-выступление; Лучший альбом альтернативной музыки; Лучший инженерный альбом, неклассический; Лучший пакет для записи; и Лучшая рок-песня. Это были первые победы Боуи на Грэмми в музыкальных категориях.^[216] 8 января 2020 года, в 73-й день рождения Боуи, была выпущена ранее не издававшаяся версия «Человека, который продал мир» и было объявлено о двух релизах: EP, предназначенный только для потоковой передачи, Стоит ли удивляться?, и альбом, ИЗМЕНЕНИЯ, выпуск запланирован на ноябрь 2020 г. для День музыкального магазина.^[217] В августе 2020 года была выпущена еще одна серия живых выступлений, включая сеты из Далласа в 1995 году и Парижа в 1999 году.^[218]

Актерская карьера

Будучи всегда в первую очередь музыкантом, Боуи на протяжении всей своей карьеры брал на себя актерские роли, появившись в более чем 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Актерская карьера Боуи была «продуктивной избирательной», в основном он избегал главных ролей в эпизодических и второстепенных ролях.^[219][220] Многие критики отмечали, что, если бы Боуи не стал заниматься музыкой, он мог бы добиться большого успеха как актер.^[221][222] Другие критики отмечали, что, хотя его присутствие на экране было необычным, его лучший вклад в кино - это использование его песен в таких фильмах, как Потерянное шоссе, Сказка рыцаря, Водная жизнь со Стивом Зиссу и Бесславные ублюдки.^[223][224]

1960-е и 1970-е годы

Начало актерской карьеры Боуи предшествовало его коммерческому прорыву как музыканту. Изучение авангард театр и мим под руководством Линдси Кемпа ему дали роль Клауда в театральной постановке Кемпа 1967 года. Пьеро в бирюзовом цвете (позже снят в телефильме 1970 г. Зазеркалье убийства).^[225] Боуи снял роль прохода для BBC сериал Театр 625 вышедший в эфир в мае 1968 года.^[226] В черно-белом короткая Изображение (1969), он сыграл мальчика-призрака, который появляется из картины обеспокоенного художника, чтобы преследовать его.^[227] В том же году фильм о Лесли Томас Комический роман 1966 года Девственницы-солдаты видел, как Боуи ненадолго появился в качестве статиста.^[227]

В 1976 году Боуи получил признание за свою первую главную роль в кино, сыграв Томаса Джерома Ньютона, пришельца с умирающей планеты, в фильме. Человек, который упал на Землю, режиссер Николас Роуг.^[228] Позже он признался, что его сильное употребление кокаина во время съемок фильма оставило его в таком хрупком душевном состоянии, что он почти не понимал фильм.^[229] Просто жиголо (1979), англо-немецкое совместное производство режиссера Дэвид Хеммингс, увидел Боуи в главной роли в роли прусского офицера Пауля фон Пшигодски, которого, вернувшись с Первой мировой войны, обнаруживает баронесса (Марлен Дитрих ) и поставить в ее стойло жиголо.^[230] Этот фильм стал коммерческой бомбой для критиков, и Боуи позже выразил смущение своей ролью в нем.^[231]

1980-е

Костюм Боуи из Лабиринт на Музей поп-культуры, Сиэтл

Боуи играл Джозеф Меррик в постановке бродвейского театра Человек-слон, который он предпринял без сценического макияжа и который заслужил высокую оценку за свое выразительное исполнение. С 1980 по 1981 год он сыграл эту роль 157 раз.^[101] Кристиана Ф. - Мы, дети из зоопарка Банхоф, биографический фильм 1981 года, посвященный наркозависимости молодой девушки в Западный Берлин, показал Боуи в эпизодической роли самого себя на концерте в Германии. Альбом саундтреков, Кристиан Ф. (1981), содержал много материала из его альбомов Берлинской трилогии.^[232] В 1982 году он снялся в главной роли в фильме. BBC адаптация Бертольт Брехт играть в Ваал.^[233] Боуи изобразил вампир в Тони Скотт эротический фильм ужасов Голод (1983), с Катрин Денев и Сьюзан Сарандон.^[234] В Нагиса Осима фильм того же года, С Рождеством, мистер Лоуренс, на основе Лоуренс ван дер Пост роман Семя и сеятель Боуи сыграл майора Джека Селлерса, военнопленного в японском лагере для интернированных.^[235] Боуи сыграл эпизодическую роль в Желтобородый, пиратская комедия 1983 года, созданная Монти Пайтон членов и под руководством Мел Дамски.^[236]

Для продвижения сингла "Синие джинсы "Боуи снял 21-минутный короткометражный фильм. Jazzin для Blue Jean (1984) с режиссером Жюльен Темпл, и сыграл двойные роли романтического главного героя Вика и высокомерной рок-звезды Кричащего лорда Байрона.^[237] Этот короткометражный фильм принес Боуи его единственную не посмертную премию Грэмми.^[238] Боуи играл второстепенную роль киллер Колин в 1985 году Джон Лэндис фильм В ночь.^[239] Он отказался играть злодея Макс Зорин в Джеймс Бонд фильм Взгляд на убийство (1985).^[240] Боуи воссоединился с Темплом для Абсолютные новички (1986), а рок-мюзикл фильм адаптированный из Колин Макиннес с книга с таким же названием о жизни в Лондоне конца 1950-х, в роли второго плана в роли рекламщика Vendice Partners.^[241] В том же году, Джим Хенсон мрачная музыкальная фантазия Лабиринт бросить его как Джарет, злодейский Гоблин Король.^[242] Несмотря на первоначальные низкие кассовые сборы, фильм стал популярным и стал популярным. культовый фильм.^[243][244] Два года спустя он сыграл Понтий Пилат в Мартин Скорсезе признанный критиками библейский эпос Последнее искушение Христа (1988).^[245]

1990-е годы

В 1991 году Боуи воссоединился с режиссером Джоном Лэндисом в эпизоде ​​фильма. HBO комедия Мечтать^[246] и сыграл недовольного сотрудника ресторана напротив Розанна Аркетт в Инцидент с Лингвини.^[247] Боуи изобразил загадочную ФБР агент Филип Джеффрис в Дэвид Линч с Твин Пикс: Огонь, иди со мной (1992). В приквел к телесериал был плохо воспринят во время его выпуска, но с тех пор подвергся критической переоценке.^[248] Он взял на себя небольшую, но ключевую роль своего друга. Энди Уорхол в Баския, художник / режиссер Джулиан Шнабель биографический фильм 1996 года о Жан-Мишель Баския, еще одного художника, которого он считал другом и коллегой.^[249] Боуи снялся в Джованни Веронези с Спагетти вестерн Il Mio West (1998, выпущено как Месть стрелка в США в 2005 году) как самого опасного стрелка в регионе.^[250] Он сыграл стареющего гангстера Берни в фильме Эндрю Гота. Все любят солнечный свет (1999, выпущен в США как B.U.S.T.E.D.),^[251] и появился как ведущий во втором сезоне телевизионного сериала антология ужасов Голод. Несмотря на то, что в сериале было несколько эпизодов, посвященных вампирам и участию Боуи, сюжет не имел никакого отношения к одноименному фильму 1983 года.^[252] В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей в Sega Dreamcast игра Омикрон: душа кочевника, его единственное появление в видео игра.^[253]

2000-е и посмертные записки

В Секрет мистера Райса (2000), Боуи сыграл главную роль соседа неизлечимо больного 12-летнего подростка.^[254] Боуи появился как он сам в 2001 году. Бен Стиллер комедия Zoolander, оценивая "разрыв" между соперничающими моделями-мужчинами,^[255] И в Эрик Айдл 2002 год фиктивный The Rutles 2: Не могу купить мне обед.^[256] В 2005 году он снял рекламный ролик с Снуп Догг за XM спутниковое радио.^[257] Боуи изобразил вымышленную версию физика и изобретателя Никола Тесла в Кристофер Нолан фильм Престиж (2006), в котором рассказывалось о ожесточенном соперничестве двух фокусников в конце 19 века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным предпочтением играть Теслу, и что он лично обратился к Боуи с просьбой взять на себя эту роль после того, как тот изначально ушел.^[258] В том же году он озвучил Люк Бессон анимационный фильм Артур и невидимки как могущественный злодей Мальтазард,^[259] и появился как он сам в эпизоде Рики Жерве телесериал Дополнительно.^[260] В 2007 году он озвучил персонажа лорда королевского высочества в Площадь Атлантиды Губки Боба телевизионный фильм.^[261] В фильме 2008 года август, режиссер Остин Чик, он играл второстепенную роль Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста».^[262] Последнее появление Боуи в фильме было эпизодической ролью в подростковой комедии 2009 года. Bandslam.^[263]

В интервью 2017 г. Последствия звука, директор Дени Вильнёв раскрыл свое намерение бросить Боуи в Бегущий по лезвию 2049 как главный злодей, Нандер Уоллес, но когда в январе того же года появились новости о смерти Боуи, Вильнев был вынужден искать таланты с похожими качествами «рок-звезды». В конце концов он выбрал актера и солиста группы Тридцать секунд до марса, Джаред Лето. Говоря о процессе кастинга, Вильнев сказал: «Нашей первой мыслью [о персонаже] был Дэвид Боуи, который повлиял на Бегущий по лезвию во многих отношениях. Когда мы узнали печальную новость, мы стали искать кого-нибудь в этом роде. Он [Боуи] олицетворял дух Бегущего по лезвию ".^[264] Дэвид Линч также надеялся, что Боуи повторил свой Огонь, иди со мной персонаж для Твин Пикс: Возвращение но болезнь Боуи помешала этому. Его персонаж запечатлен на архивных кадрах. По просьбе Боуи Линч перезаписал оригинальный диалог Боуи голосом другого актера, поскольку Боуи был недоволен его голосом. Cajun акцент в оригинальном фильме.^[265]

Другие работы

Художник и коллекционер

Боуи был также художником и художником. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевское озеро. В новой среде его употребление кокаина уменьшилось, и он нашел время для других занятий помимо своей музыкальной карьеры.^[266] Он уделял больше времени своей живописи и создал ряд постмодернист шт. Во время тура он делал наброски в блокноте и фотографировал сцены для дальнейшего использования. Посещение галерей в Женева и Музей Брюке в Берлине Боуи стал, по словам биографа Кристофера Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства ... Он не только стал известным покровителем современного искусства. экспрессионистское искусство: запертый в Clos des Mésanges, он начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе и начал работу над автобиографией ».^[267]

Одна из картин Боуи, проданная на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов,^[268] и обложка для его альбома 1995 года Снаружи Крупный план автопортрета (из серии пяти), написанного им в том же году.^[269] Его первая персональная выставка была в галерее, Корк-стрит в 1995 году под названием «Новое афро / язычество и работа: 1975–1995».^[270][271] Его пригласили в редколлегию журнала. Современные художники в 1998 г.,^[272] и участвовал в Нат Тейт художественный обман позже в том же году.^[273]

В 1998 г. во время интервью с Майкл Киммельман за Нью-Йорк Таймс, он сказал: «Серьезно, искусство было единственной вещью, которой я когда-либо хотел владеть».^[274] Впоследствии в интервью Би-би-си в 1999 году он сказал: «Единственное, что я покупаю одержимо и вызывающе, - это искусство».^[275] Его художественная коллекция, в которую вошли работы Дэмиен Хёрст, Дерек Бошир, Франк Ауэрбах, Генри Мур, и Жан-Мишель Баския среди прочего, в середине 2016 года она была оценена в более чем 10 миллионов фунтов стерлингов.^[272][276]

После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места» для ее хранения.^[272] 10 и 11 ноября состоялись три аукциона на Сотбис в Лондоне: первый - 47 лотов, второй - 208 картин, рисунков и скульптур, третий - 100 дизайнерских лотов.^[277] Предметы продажи составили около 65 процентов коллекции.^[278] Выставка произведений на аукционе привлекла 51 470 посетителей, в самом аукционе приняли участие 1750 участников, еще более 1000 - онлайн. Общая сумма продаж аукционов составляет 32,9 миллиона фунтов стерлингов (примерно 41,5 миллиона долларов США), а самый продаваемый товар - Жан-Мишель Баския живопись в стиле граффити Air Power, продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов.^[277][279]

Боуи Бондс

"Боуи Бондс", ранний пример облигации знаменитостей, мы ценные бумаги, обеспеченные активами текущих и будущих доходов от 25 альбомов (287 песен), записанных Боуи до 1990 года.^[280] Выпущенные в 1997 году, облигации были куплены за 55 миллионов долларов США. Пруденциальная страховая компания Америки.^[281][282] Роялти из 25 альбомов генерировали денежный поток, обеспечивающий выплату процентов по облигациям.^[283] Лишившись гонорара за десять лет, Боуи получил аванс в размере 55 миллионов долларов США. Боуи использовал этот доход, чтобы купить песни, принадлежащие его бывшему менеджеру, Тони Дефрис.^[284] Облигации были ликвидированы в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи.^[285]

BowieNet

В сентябре 1998 года Боуи запустил интернет-провайдер, BowieNet, разработанный совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем.^[286][287] Подписчики на набрать номер сервису был предложен эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты BowieNet и доступ в Интернет.^[286] К 2006 году сервис был закрыт.^[286]

Наследие и влияние

Звезда Боуи на Голливудская Аллея славы

Мемориальная доска Берлина, Hauptstraße 155, in Шенеберг, Германия

Песни и сценическое мастерство Боуи открыли новое измерение в популярной музыке в начале 1970-х годов, сильно повлияв как на ее непосредственные формы, так и на ее последующее развитие. По словам историков музыки Шиндера и Шварца, Боуи был пионером глэм-рока. Марк Болан и Боуи с созданием жанра.^[288] В то же время он вдохновил новаторов панк-рок музыкальное движение.^[289] Когда панк-музыканты «шумно использовали трехминутную поп-песню в демонстрации публичного неповиновения», биограф Дэвид Бакли писал, что «Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов».^[290][291] Звукозаписывающая компания Боуи продвигала его уникальный статус в популярной музыке с помощью слогана: «Есть старая волна, есть новая волна, и есть Дэвид Боуи».^[292]

Музыковед Джеймс Пероне считал, что Боуи «привнес утонченность в рок-музыку», и критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его работы и влияния.^{[288][293][294]} Человеческая лига основатель Мартин Уэр отметил, что прожил свою жизнь «как будто он был художественной инсталляцией».^[295] Редактор BBC по искусству Уилл Гомпертц сравнил Боуи с Пабло Пикассо, написав, что он был «новаторским, дальновидным, неугомонным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно согласованные работы, затронувшие сердца и умы миллионов».^[296] U2 ведущий певец Боно прокомментировал: «Мне нравится Боуи, когда его равномерно тянут в сторону поп-звезды, и Пикассо, где он находится прямо посередине. Обычно это мой любимый вариант, когда сочинение песен дисциплинировано, а запись - нет. в направлениях искусства и популизма ».^[297]

Вещатель Джон Пил противопоставил Боуи его прогрессивный рок современники, утверждая, что Боуи был «интересной фигурой на окраине ... на окраине вещей». Пил сказал, что ему «понравилась идея о том, что он заново изобрел себя ... единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 70-х было то, что он не прогрессировал. До прихода Боуи люди не хотели слишком больших изменений». Бакли назвал эпоху «раздутой, самодовольной, одетой в кожу, самодовольной»; затем Боуи «разрушил все представление о том, что значит быть рок-звездой».

После Боуи не было другой поп-иконы его уровня, потому что поп-мир, который производит этих рок-богов, больше не существует. ... Жестокая приверженность культу Боуи также была уникальной - ее влияние длилось дольше и было более творческим, чем, возможно, почти любая другая сила в поп-фандоме.

Бакли называл Боуи «одновременно звездой и иконой». Огромное количество произведений, которые он создал ... создало, возможно, самый большой культ в массовой культуре ... Его влияние было уникальным в массовой культуре - он проник и изменил больше жизней, чем любая сопоставимая цифра ".^[298]

Благодаря постоянному обновлению его влияние росло и расширялось.^[299] Биограф Томас Форгет добавил: «Поскольку он преуспел во многих музыкальных стилях, сегодня практически невозможно найти популярного артиста, на которого не оказал бы влияние Дэвид Боуи».^[300] В 2000 году другие музыкальные звезды назвали Боуи «самым влиятельным артистом всех времен» в опросе, проведенном NME.^[301][302] Алексис Петридис из Хранитель написал, что к 1980 году Боуи был подтвержден как «самый важный и влиятельный артист с тех пор, как Битлз ".^[303] Нил МакКормик из Дейли Телеграф заявил, что Боуи сделал «одну из выдающихся карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20-го века» и «он был слишком изобретателен, слишком подвижен, слишком странен, чтобы за ним могли угнаться все, кроме его самых преданных поклонников».^[304] Би-би-си Марк Истон утверждал, что Боуи послужил топливом для «творческой электростанции, в которую превратилась Британия,« заставив будущие поколения »стремиться к высокому уровню, быть амбициозным и провокационным, рисковать». Истон пришел к выводу, что Боуи «изменил то, как мир видит Британию. И то, как Британия видит себя».^[305] В 2006 году Боуи был признан четвертым величайшим из ныне живущих британцев. значок в опросе, проведенном BBC Культурное шоу.^[306] Энни Залески из Альтернативная пресса написал: «Каждая группа или сольный исполнитель, решивший разорвать свои планы и начать заново, в долгу перед Боуи».^[307] В 2016 году он был назван «Величайшей рок-звездой всех времен». Катящийся камень журнал.^[2]

Многочисленные деятели музыкальной индустрии, на карьеру которых Боуи оказали влияние, почтили его память после его смерти; панегирики в Твиттере (количество твитов о нем достигло 20000 в минуту через час после объявления о его смерти)^[295] также пришли из-за пределов индустрии развлечений и популярная культура, например, из Ватикан, а именно кардинал Джанфранко Равази, который процитировал "Space Oddity", и Федеральное министерство иностранных дел, который поблагодарил Боуи за его участие в падение берлинской стены и упоминается "Герои".^[308][309]

Бельгийские астрономы-любители в Общественной обсерватории MIRA совместно с Студия Брюссель создал "Боуи астеризм "в честь Боуи в январе 2016 г .; на нем изображена молния Аладдин Вменяемый используя звезды Сигма Весов, Spica, Дзеты Центавра, SAO 204132, г. Сигма Октантис,^[310] SAO 241641 и Beta Trianguli Australis которые находились недалеко от Марса в момент смерти Боуи.^{[311][312][313]}

7 января 2017 года BBC транслировала 90-минутный документальный фильм. Дэвид Боуи: Последние пять лет, подробно рассмотрев последние альбомы Боуи, Следующий день и Черная звезда, и его игра Лазарь.^[314] 8 января 2017 года, когда исполнилось бы 70 лет со дня рождения Боуи, актер провел благотворительный концерт в его родном Брикстоне. Гэри Олдман, близкий друг.^[315] Также была запущена пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, и другие мероприятия, приуроченные к его дню рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио.^[316]

6 февраля 2018 г. первый полет из SpaceX Falcon Heavy ракета несет Илон Маск личное Тесла Родстер и манекен, ласково названный Звездный человек в космос. "Космическая странность " и "Жизнь на Марсе? "звучали в звуковой системе автомобиля во время запуска.^[317]

Дэвид Боуи

Выставка артефактов Боуи под названием Дэвид Боуи, был организован Музей Виктории и Альберта в Лондоне, и показали там в 2013 году.^[318] Лондонскую выставку посетили более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок, когда-либо проводившихся в музее.^[319] Позже в том же году выставка начала мировое турне, которое началось в Торонто и включены остановки в Чикаго, Париж, Мельбурн, Гронинген и Бруклин, Нью-Йорк, где выставка завершилась в 2018 году в Бруклинский музей.^[320] За все время работы выставку посетило около 2 000 000 посетителей.^[321]

Звездная пыль биографический фильм

Биографический фильм, Звездная пыль, было объявлено 31 января 2019 года вместе с музыкантом и актером Джонни Флинн как Боуи, Джена Мэлоун как его жена Энджи, и Марк Марон как его публицист.^[322] Фильм рассказывает о первой поездке Боуи в Соединенные Штаты в 1971 году. Автор сценария - Кристофер Белл. Габриэль Диапазон.^[322] Сын Боуи Дункан Джонс высказался против фильма, заявив, что с ним не консультировались и что в фильме не будет разрешения на использование музыки Боуи.^[323] Премьера фильма запланирована на 2020 год. Кинофестиваль Tribeca, но фестиваль был перенесен из-за COVID-19 пандемия.^[324]

Музыкальность

Боуи Vox Марк VI гитара в Хард Рок Кафе, Варшава, Польша

Со времени своих самых ранних записей в 1960-х Боуи использовал самые разные музыкальные стили. Его ранние композиции и выступления находились под сильным влиянием рок-н-ролла, таких как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также более широкий мир шоу-бизнеса. Он особенно стремился подражать британскому музыкальному театру певца, автора песен и актера. Энтони Ньюли, чей вокальный стиль он часто перенимал и широко использовал в своем дебютном альбоме 1967 года, Дэвид Боуи (к отвращению самого Ньюли, который уничтожил копию, полученную от издателя Боуи).^[25][325] Боуи мюзик-холл очарование продолжало время от времени проявляться вместе с такими разнообразными стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп.^[326]

Музыковед Джеймс Перон наблюдает за тем, как Боуи использовал переключатели октав для разных повторов одной и той же мелодии, примером чего является его коммерческий прорывный сингл ".Космическая странность ", а позже в песне"Герои ", чтобы произвести драматический эффект; Пероне отмечает, что" в самой нижней части его вокального регистра ... его голос имеет почти эстрадное богатство ".^[327]

Голосовой инструктор Джо Томпсон описывает технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и самобытную».^[328] Шиндер и Шварц называют его «вокалистом с исключительными техническими способностями, способным добиться особого эффекта от своего пения».^[329] Здесь тоже, как и в его сценическом мастерстве и написании песен, очевидна роль певца: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «безоговорочно привлекают внимание. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их передает ... Его голос. резко меняется от раздела к разделу ".^[330] В анализе вокальных диапазонов 77 лучших певцов за 2014 год Боуи занял 8-е место, сразу после Кристина Агилера и прямо перед Пол Маккартни.^[331] Помимо гитары, Боуи также играл на различных клавишных инструментах, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлин и синтезаторы; гармоника; альт и баритон-саксофоны; стилофон; альт; виолончель; кото (в Герои трек «Моховой сад»); большой палец фортепиано; барабаны (на Язычник трек "Кактус"), и различные ударные инструменты.^{[332][333][334][335]}

Личная жизнь

Ранние отношения

Боуи встретил танцовщицу Линдси Кемп в 1967 году и записался в его танцевальный класс в Лондонский танцевальный центр.^[336] В 1972 году он заметил, что встреча с Кемпом была, когда его интерес к имиджу «действительно расцвел».^[336] «Он жил своими эмоциями, он оказал прекрасное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел. Это было все, что я думал, вероятно, Богемия. Я присоединился к цирку».^[337] В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для BBC играть в, Выстрел из пистолета, в Театр 625 сериал, и использовал Боуи с танцором, Гермиона Фартингейл;^[338][339] пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она поехала в Норвегию, чтобы сняться в фильме. Песня Норвегии;^[340] это коснулось его и нескольких песен, таких как "Письмо Гермионе " и "Жизнь на Марсе? "сослаться на нее,^[341][342] и для сопровождающего видео "Где мы сейчас? », на нем была футболка с надписью« м / с Песня Норвегии ».^[343] Последний раз они были вместе в январе 1969 года на съемках фильма. Люблю тебя до вторника, 30-минутный фильм, который не был выпущен до 1984 года: он задумывался как рекламный ролик, в нем были представлены выступления из репертуара Боуи, в том числе "Космическая странность ", который не был выпущен на момент создания фильма.^[30]

Семья

Боуи и жена Иман, 2009

Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджела Барнетт 19 марта 1970 г. в Бромлейский регистр в Бромли, Лондон. У них был открытый брак. Анджела описала их союз как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение на] работу. Я не думал, что это продлится долго, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженились:« Я не очень люблю тебя », и я подумал, что это, вероятно, - хорошо, - сказала она. Боуи сказал об Анджеле, что «жить с ней - все равно что жить с паяльной лампой».^[344] Их сын Дункан Родился 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи.^[345] Боуи и Анджела развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии.^[346] Боуи получил опеку над их сыном. Анжела написала, что после того, как приказ о кляпе, который был частью их соглашения о разводе, закончился: Бэкстейдж-пассы: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи, воспоминания об их бурном браке.^[347]

24 апреля 1992 года Боуи женился Сомалийский -Американская модель Иман на частной церемонии в Лозанна. Позднее свадьба была отмечена 6 июня в г. Флоренция.^[348] У них родилась дочь Александрия «Лекси» Зара Джонс, родившаяся в августе 2000 года.^[349][350] Пара проживала в основном в Нью-Йорке и Лондоне, а также владела квартирой в Сиднее. Элизабет Бэй^[351][352] и Britannia Bay House на острове Mustique.^[353]

Сексуальность

Боуи объявил себя геем в интервью Майклу Уоттсу для выпуска журнала 1972 года. Создатель мелодий,^[354] совпадая с его кампанией за звание Зигги Стардаст.^[52] По словам Бакли, «если Зигги сбил с толку и своего создателя, и аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности».^[355] В интервью в сентябре 1976 г. Плейбой, Боуи сказал: "Это правда - я бисексуал. Но не могу отрицать, что очень хорошо использовал этот факт. Думаю, это лучшее, что со мной когда-либо случалось ".^[356] Его первая жена Энджи поддерживает его заявление о бисексуальности и утверждает, что у Боуи были отношения с Мик Джаггер.^[357][358]

В интервью 1983 г. Катящийся камень, Боуи сказал, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо делал» и «Я всегда был скрытым гетеросексуалом».^[359] В других случаях он говорил, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственными чувствами.^[360][а]

Блендер спросил Боуи в 2002 году, считает ли он по-прежнему свое публичное заявление своей самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это было ошибкой в ​​Европе, но в Америке все было намного сложнее. У меня не было проблем с людьми, которые знали, что я бисексуал. Но у меня не было склонности держать какие-либо плакаты. ни быть представителем какой-либо группы людей ". Боуи сказал, что он хотел быть автором песен и исполнителем, а не заголовком своей бисексуальности, и в "пуританский «Америка», я думаю, это мешало мне сделать так много всего ».^[362]

Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальные интриги из-за своей способности шокировать»,^[363] и, вероятно, «никогда не был геем и даже постоянно активно бисексуалом», вместо этого экспериментировал «из любопытства и искренней преданности« преступникам ».^[364] Биограф Кристофер Сэндфорд сказал, по словам Мэри Финниган, с которой у Боуи был роман в 1969 году, певец и его первая жена Энджи «создали свои бисексуальные фантазии».^[365] Сэндфорд писал, что Боуи «сделал позитивный фетиш, повторяя шутку, которую он и его жена встретили,« трахаясь с одним и тем же парнем »... Гей-секс всегда был анекдотическим и смешным делом. Фактические вкусы Боуи колебались в другую сторону, ясно даже по частичному подсчету его романов с женщинами ".^[365] Би-би-си Марк Истон писали в 2016 году, что Британия «гораздо более терпима к различиям» и что права геев, такие как однополые браки и гендерное равенство, не «пользовались бы широкой поддержкой, которую они получают сегодня, без андрогинного вызова Боуи все эти годы назад».^[305]

Духовность и религия

На протяжении многих лет Боуи неоднократно упоминал религии и свою развивающуюся духовность. Начиная с 1967 года он заинтересовался буддизм и рассматривал возможность стать буддийским монахом.^[366] После нескольких месяцев обучения в Tibet House в Лондоне ему сказал один Лама, "Вы не хотите быть буддистом. ... Тебе следует следить за музыкой ".^[367] К 1975 году Боуи признался: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был один, потому что я в значительной степени отказался от Бога».^[361] В своем завещании Боуи оговорил, что он кремирован и его прах рассыпается в Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами».^[150]

После того, как Боуи женился на Иман на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен был состояться в церкви во Флоренции».^[368] Ранее в том же году он встал на колени на сцене в Концерт памяти Фредди Меркьюри и прочитал Отче наш перед телеаудиторией.^[128][b] В 1993 году Боуи сказал, что у него «бессмертная» вера в «неоспоримое» существование Бога.^[361] В отдельном интервью 1993 года, описывая генезис музыки для своего альбома Черный Галстук Белый Шум, он сказал: «… для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], которое также не имело бы какого-либо представления об институционализированной и организованной религии, в которую я не верю, я должен это четко указать».^[369] В интервью 2005 года Боуи сказал, что «существует ли Бог» - это вопрос, на который нельзя ответить. ... Я не совсем атеист и меня это беспокоит. Есть кое-что, что держится: «Ну, я почти атеист. Дай мне пару месяцев. ... Я почти все понял.'"^[370]

«Ставить под сомнение [его] духовную жизнь [было] всегда ... уместно» для написания песен Боуи.^[370] Песня "Станция на Станцию "это" очень озабочено Станции Креста "; в песне также упоминается Каббала. Боуи назвал альбом "чрезвычайно мрачным". ... ближайший к магия трактат, который я написал ».^[371][c] Землянин показал "непреходящую потребность во мне колебаться между атеизм или своего рода гностицизм ... Что мне нужно, так это найти духовный баланс с тем, как я живу, и моей кончиной ".^[373] Выпущен незадолго до смерти "Лазарь "… Из его последнего альбома, Черная звезда - начинается со слов: «Посмотри сюда, я на небесах», в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистики и смертности.^[374]

Политика

В 1976 году, говоря как Худой Белый Герцог, Личность Боуи в то время, и «по крайней мере частично насмешливый», он делал заявления, в которых выражалась поддержка фашизма и воспринималось восхищение Адольф Гитлер в интервью с Плейбой, NME, и шведское издание. Приводились слова Боуи: «Британия готова к фашистскому лидеру ... Я думаю, что Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера. В конце концов, фашизм - это на самом деле национализм ... Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда отвечали большим эффективность под командованием полка ". Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Вы должны иметь крайний правый впереди подойти, сметать все с ног и все прибирать ".^[375][376] Позже Боуи отказался от этих комментариев в интервью Создатель мелодий в октябре 1977 года, обвиняя их в психической нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками в то время, говоря: «Я был не в своем уме, полностью, полностью помешался».^[377]

В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко изменились в сторону антирасизм и антифашизм. В интервью с MTV якорь Марк Гудман В 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, и ему стало явно не по себе, когда ведущий предположил, что причиной были опасения зрителей со Среднего Запада.^[378][379] Музыкальные видеоклипы на «China Girl» и «Let's Dance» были описаны Боуи как «очень простое, очень прямое» заявление против расизма.^[380] Альбом Оловянная машина занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за чрезмерную проповедь.^[118]

На 2014 Brit Awards 19 февраля Боуи стал старейшим из получателей Британская премия в истории церемонии, когда он получил награду за Британский сольный исполнитель, который был собран от его имени Кейт Мосс. Его речь гласила: «Я полностью рад, что британец является лучшим мужчиной, но я ведь, не Кейт? Да. Я думаю, что это отличный способ завершить день. Большое, большое спасибо и Шотландия останется с нами ".^[381] Ссылка Боуи на грядущий сентябрь 2014 референдум о независимости Шотландии вызвали значительную реакцию в Великобритании на социальные медиа.^[382][383]

В 2016 году кинорежиссер и активист Майкл Мур сказал, что хотел использовать "Паника в Детройте "за документальный фильм 1998 г. Большая. Вначале ему было отказано, Мур получил права после того, как лично позвонил Боуи, вспомнив: «После его смерти я читал материал, в котором говорилось, что он не был таким политическим и держался подальше от политики. Но это был не тот разговор, который у меня был с ним."^[384]

Смерть

Женщина кладет цветы возле квартиры Боуи в Нью-Йорке на Лафайет-стрит на следующий день после его смерти было объявлено.

10 января 2016 года, через два дня после его 69-летия и выхода альбома Черная звезда, Боуи умер от рак печени в своей квартире в Нью-Йорке.^[385] Ему поставили диагноз 18 месяцев назад, но он не предал гласности новости о своей болезни.^[386] Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хов, который работал с певцом над его Off-Broadway музыкальный Лазарь, пояснил, что Боуи не смог присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни. Он отметил, что Боуи продолжал работать во время болезни.^[387]

Продюсер Боуи Тони Висконти написал:

Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни - произведение искусства. Он сделал Черная звезда для нас его прощальный подарок. В течение года я знал, что так оно и будет. Однако я не был к этому готов. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. А пока уместно плакать.^[388][389]

После смерти Боуи фанаты собрались у импровизированных уличных святынь.^[390] На фреске Боуи в его родном городе Брикстон на юге Лондона, где он изображен в Аладдин Вменяемый персонажа, поклонники возложили цветы и спели его песни.^[391] Другие мемориальные места включали Берлин, Лос-Анджелес и возле его квартиры в Нью-Йорке.^[392] После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко возросли.^[393] Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и, согласно свидетельству о смерти, 12 января был кремирован в Нью-Джерси.^[394] По его желанию, его прах был развеян во время буддийской церемонии в Бали, Индонезия.^[395]

Дискография

Студийные альбомы:

Награды и достижения

Разнообразие нарядов Боуи на выставке Зал славы рок-н-ролла

Коммерческий прорыв Боуи 1969 года, песня "Space Oddity", принесла ему награду. Айвор Новелло Специальная награда за оригинальность.^[397] За его выступление в фантастическом фильме 1976 г. Человек, который упал на Землю, он выиграл Премия Сатурн за лучшую мужскую роль. В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свою музыку и сопровождающие ее видео, получив, в частности, шесть премия Грэмми^{[398][399][216]} и четыре Brit Awards - дважды становился лучшим британским артистом среди мужчин; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награда Brits Icon за «длительное влияние на британскую культуру», врученная посмертно в 2016 году.^{[400][401][402]}

В 1999 году Боуи был назначен командующим Орден искусств и литературы правительством Франции.^[403] Он получил звание почетного доктора Музыкальный колледж Беркли В том же году.^[404] Он отказался от королевской чести Командор Ордена Британской Империи (CBE) в 2000 году и отклонил рыцарство в 2003 г.^[405] Позже Боуи заявил: «Я бы никогда не собирался соглашаться на что-то подобное. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я всю жизнь работал».^[406]

Статуя Боуи в разных обличьях в Эйлсбери, Бакингемшир, город, где он дебютировал с Зигги Стардаст в 1972 году.

Боуи продал более 100 миллионов пластинок по всему миру, что сделало его одним из самые продаваемые музыкальные исполнители.^[407][e] В Великобритании он был награжден 9 платиновыми, 11 золотыми и 8 серебряными альбомами, а в Соединенных Штатах - 5 платиновыми и 9 золотыми.^[409]

Пять альбомов Боуи появляются на Катящийся камень'список 500 величайших альбомов всех времен.^[410] Четыре песни Боуи появляются на Катящийся камень список 500 величайших песен всех времен. Кроме того, четыре его песни включены в 500 песен Зала славы рок-н-ролла, которые сформировали рок-н-ролл.^[411] В соответствии с Признанная музыка, он является четвертым по популярности артистом в истории популярной музыки.^[412]

В опросе BBC 2002 г. 100 величайших британцев, он занял 29 место.^[413] В 2004 г. Катящийся камень Журнал поставил его на 39-е место в списке 100 величайших рок-исполнителей всех времен.^[414] Боуи был введен в должность Зал славы рок-н-ролла в 1996 г.^[136] Он был введен в должность Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013.^[415][416] В 2016 г. Катящийся камень объявил Боуи "величайшей рок-звездой всех времен".^[417]

В 2008 году паук Heteropoda davidbowie был назван в честь Боуи.^[418] 5 января 2015 г. астероид был назван 342843 Дэвидбоуи.^[419] 13 января 2016 г. бельгийские астрономы-любители в Общественной обсерватории MIRA создали "Боуи". астеризм "из семи звезд, которые находились в окрестностях Марса на момент смерти Боуи;" созвездие "образует удар молнии на лице Боуи с обложки его Аладдин Вменяемый альбом.^[420]

25 марта 2018 г. статуя Боуи был представлен в Эйлсбери, Бакингемшир, город, где дебютировал Зигги Стардаст.^[421] Статуя представляет собой изображение Боуи в 2002 году в сопровождении различных персонажей и взглядов на его карьеру, с Зигги впереди.^[422]

Смотрите также

• Нат Тейт: американский художник 1928–1960
• Связь со знаменитостью
• Список исполнителей эмбиент-музыки
• Список исполнителей по количеству первых номеров UK Albums Chart
• Список художников, которые достигли номер один в Соединенных Штатах
• Список артистов, занявших первое место в хит-параде танцевального клуба США
• Список самых продаваемых музыкальных исполнителей
• Список песен танцевального клуба номер один в Billboard
• Список синглов Billboard номер один

Примечания

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Дэвид Боуи на Британская энциклопедия
• Дэвид Боуи - Звук и видение Документальный фильм BBC (YouTube), 2003, 1:26 ч,
• Дэвид Боуи на IMDb
• Дэвид Боуи на База данных фильмов TCM
• Дэвид Боуи на База данных Internet Broadway
• Дэвид Боуи в Керли
• "Дэвид Боуи". Зал славы рок-н-ролла.
• Работы Дэвида Боуи или о нем в библиотеках (WorldCat каталог)
• Национальная портретная галерея Дэвида Боуи