Джони Митчелл - Joni Mitchell

Джони Митчелл
CC
Концерт Митчелла в Универсальном амфитеатре в августе 1974 года.
Митчелл выступает с концертом в
Универсальный амфитеатр в августе 1974 г.
Исходная информация
Имя при рожденииРоберта Джоан Андерсон
Также известный какРоберта Джоан Митчелл
Джони Андерсон
Родившийся (1943-11-07) 7 ноября 1943 г. (возраст 77)
Форт Маклауд, Альберта, Канада
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • художник
Инструменты
Активные годы
  • 1964–2002
  • 2006–2007
  • 2013
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтДжонимитчелл.com

Роберта Джоан "Джони" Митчелл CC (урожденная Андерсон; родился 7 ноября 1943 г.) - канадская певица и автор песен.[1] Рисунок из народ, поп, рок и джаз, Песни Митчелл часто отражают социальные и экологические идеалы, а также ее чувства по поводу романтики, замешательства, разочарования и радости. Она получила множество наград, в том числе девять премия Грэмми и введение в Зал славы рок-н-ролла в 1997 г. Катящийся камень назвал ее "одним из величайших авторов песен всех времен",[2] и Вся музыка заявила: «Когда пыль уляжется, Джони Митчелл может стать самой важной и влиятельной певицей-певицей конца 20-го века».[3]

Митчелл начал петь маленькими ночные клубы в Саскатун, Саскачеван и по всей западной Канаде, до уличный бой на улицах и в ночных клубах Торонто, Онтарио. В 1965 году она переехала в США и начала гастролировать. Некоторые из ее оригинальных песен ("Urge for Going", "Челси Утро ", "Обе стороны сейчас ", "Круговая игра ") были покрыты другими народные певцы, позволяя ей подписать с Reprise Records и записать свой дебютный альбом, Песня чайке, в 1968 году.[4] Поселиться в Южная Калифорния, Митчелл, с популярными песнями, такими как "Большое желтое такси " и "Вудсток ", помог определить эпоху и поколение. Ее альбом 1971 года Синий часто называют одним из лучших альбомов всех времен; он был назван 30-м лучшим альбомом, когда-либо сделанным в Катящийся камень'с 2003 г. список "500 величайших альбомов всех времен ",[5] поднявшись до № 3 в издании 2020 года.[6] В 2000 г. Нью-Йорк Таймс выбрал Синий как один из 25 альбомов, которые представляют собой «поворотные моменты и вершины популярной музыки 20 века».[7] В 2017 г. энергетический ядерный реактор в рейтинге Синий номер 1 в списке величайших альбомов, созданных женщинами.[8] Пятый альбом Митчелла, Для роз, был выпущен в 1972 году. Затем она сменила лейбл и начала изучать больше джаз -влияние мелодических идей на пышные поп-текстуры в 1974-х Корт и Искра, в котором были представлены радиохиты "Помоги мне " и "Свободный человек в Париже "[9] и стал ее самым продаваемым альбомом.

Примерно в 1975 году вокальный диапазон Митчелла начал меняться от меццо-сопрано к более широкому диапазону контральто.[10][11][12] Ее отличительное фортепиано и открытый Гитарные композиции также становились более гармоничными и ритмически сложными по мере того, как она исследовала джаз, смешивая его с влияниями рок-н-ролл, R&B, классическая музыка и незападные ритмы. В конце 1970-х она начала тесно сотрудничать с известными джазовыми музыкантами, среди которых Хако Пасториус, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, и Пэт Метени а также Чарльз Мингус, который попросил ее поработать над его последними записями.[13] Позже она снова повернулась к попе, обняла электронная музыка, и занимался политический протест. В 2002 году она была награждена Премией за заслуги перед обществом. 44-я ежегодная премия Грэмми.[14]

Митчелл - единственный продюсер, которому приписывают большинство ее альбомов, включая все ее работы 1970-х годов. Прямой критик музыкальная индустрия, она оставила гастроли и выпустила свой 17-й и, как сообщается, последний альбом оригинальных песен в 2007 году. Имея корни в визуальном искусстве, Митчелл создала большинство своих собственных обложек альбомов. Она описывает себя как «художник, сбитый с толку обстоятельствами».[15]

Жизнь и карьера

1943–1963: Ранняя жизнь и образование

Митчелл родилась Роберта Джоан Андерсон 7 ноября 1943 года в Форт Маклауд, Альберта, Канада, дочь Миртл Маргарита (Макки) и Уильяма Эндрю Андерсона.[16] Предки ее матери были Шотландский и ирландский;[17] ее отец был из норвежский язык семья, которая, возможно, имела Саами происхождение.[18][19] Ее мать была учительницей, а отец - учителем. Королевские ВВС Канады лейтенант кто инструктировал новых пилотов в Станция RCAF Форт Маклауд.[20] Позже она переехала со своими родителями на различные базы в западной Канаде. После окончания Вторая Мировая Война, ее отец начал работать бакалейщиком, и ее семья переехала в Саскачеван, сначала живущие в таких городах, как Maidstone и North Battleford до поселения в городе Саскатун когда Митчеллу было 11.[21][22] Позже она пела о своем воспитании в маленьком городке в нескольких своих песнях, в том числе "Песня для Шэрон ".[нужна цитата ]

В школе Митчелл боролся; ее главным интересом была живопись. За это время она кратко изучала классическое фортепиано.[23]

В 9 лет Митчелл заразился полиомиелит во время эпидемии и был госпитализирован на несколько недель. После этого случая она сосредоточилась на своем творческом таланте и впервые задумалась о карьере певца или танца.[24] К 9 годам она уже курила; она отрицает утверждения о том, что курение повлияло на ее голос.[25] В 11 лет переехала с семьей в город Саскатун, который она считает своим родным городом. Она плохо отреагировала на формальное образование, предпочитая свободомыслие.[24][26] Один нетрадиционный учитель, Артур Кратцманн, действительно сумел произвести на нее впечатление, стимулируя ее писать стихи; ее первый альбом включает в себя посвящение ему.[27] В 12 классе она бросила учебу (позже продолжила учебу) и болталась в центре города с шумной компанией, пока не решила, что слишком близко подходит к криминальному миру.[24]

На данный момент, кантри начал затмевать рок, и Митчелл захотел играть на гитаре. Поскольку ее мать не одобряла его деревенский ассоциации,[28] она сначала остановилась на укулеле. В конце концов она научилась гитаре из Пит Сигер песенник.[29] Полиомиелит ослабил ее левую руку, поэтому она разработала альтернативные настройки для компенсации; Позже она использовала эти настройки для создания нестандартных подходов к гармонии и структуре в написании песен.[30]

Митчелл начала петь с друзьями у костров вокруг Озеро Васкесиу, к северо-западу от Принц Альберт, Саскачеван. Ее первое платное выступление состоялось 31 октября 1962 года в клубе Саскатун, в котором участвовали исполнители фолка и джаза.[31][32] В 18 лет она расширила свой репертуар, включив в него своих любимых исполнителей, таких как Эдит Пиаф и Майлз Дэвис. Хотя в то время она никогда не играла джаз, Митчелл и ее друзья искали концерты у джазовых музыкантов. Митчелл сказал: «Моя джазовая история началась с одного из первых Ламберт, Хендрикс и Росс альбомы ". Этот альбом, Самая горячая новая группа в джазе, - говорит она, - было трудно найти в Канаде. «Так что я накопил и купил его по контрафактной цене. Я считал этот альбом своими Beatles. Я выучил каждую песню из него, и я не думаю, что где-либо есть другой альбом, включая мой собственный, о котором я знаю каждая нота и слово каждой песни ".[33]

Но главной страстью на этом этапе оставалось искусство. Когда она закончила среднюю школу в Аден Боуман коллегиальный в Саскатуне она брала уроки рисования в Технический колледж Саскатуна с абстрактным художником-экспрессионистом Генри Бонли[34] а затем ушел из дома, чтобы посетить Колледж искусств Альберты в Калгари на 1963–64 учебный год. Здесь она почувствовала разочарование по поводу того, что техническим навыкам уделяется больше внимания, чем творчеству свободного класса.[23] и чувствовал, что не в ногу с тенденцией к чистой абстракции и тенденцией перейти в коммерческое искусство. Через год, в возрасте 20 лет, она бросила школу, и это решение сильно не понравилось ее родителям, которые могли вспомнить Великая депрессия и высоко ценил образование.[нужна цитата ]

1964–1967: начало карьеры, материнство и первый брак.

По выходным она продолжала выступать в качестве фолк-музыканта в своем колледже и в местной гостинице. Примерно в это же время она устроилась на работу с 15 долларами в неделю в кафе Калгари под названием The Depression Coffee House, «пела длинные трагические песни в минорном ключе». Она пела в hootenannies и появлялся в некоторых местных теле- и радиошоу в Калгари.[31] В 1964 году, когда ей было 20 лет, она сказала своей матери, что намерена стать фолк-певицей в Торонто, и впервые в жизни покинула западную Канаду, направившись на восток в Онтарио. Во время трехдневной поездки на поезде Митчелл написала свою первую песню «Day After Day». Она остановилась у Фольклорный фестиваль Марипоса чтобы увидеть Баффи Сент-Мари, народная певица кри из Саскачевана, которая вдохновила ее. Годом позже Митчелл тоже сыграла Mariposa, свой первый концерт для большой аудитории, а спустя годы сама Сент-Мари исполнила музыку Митчелла.

Не имея 200 долларов, необходимых для оплаты профсоюза музыкантов, Митчелл провел несколько концертов в Half Beat и Village Corner в Торонто. Yorkville по соседству, но в основном она давала концерты вне профсоюзов «в церквях и залах для собраний YMCA». Отвергнутая из крупных фольклорных клубов, она прибегла к уличный бой,[31] в то время как она «работала в отделе женской одежды в универмаге в центре города, чтобы платить за аренду».[35] В то время она жила в ночлежке, прямо через холл от поэта. Герцог Редберд.[36] Без особого признания имени Митчелл также начал понимать, что народная сцена каждого города имеет тенденцию предоставлять ветеранам-исполнителям исключительное право исполнять свои авторские песни - несмотря на то, что они не были написаны, - что Митчелл счел замкнутым, вопреки эгалитарному идеалу народной музыки. . Она обнаружила, что ее лучший традиционный материал уже был собственностью других певцов и больше не прошел проверку. Она сказала, что ей сказали: «Ты не можешь так петь. Это моя песня ». И я назвал еще одного. «Ты не можешь петь это. Это моя песня ». Это мое введение в территориальные песни. Я снова столкнулся с этим в Торонто ». Она решила писать свои собственные песни.[37]

В конце 1964 года Митчелл обнаружила, что беременна от бывшего парня из Калгари Брэда МакМата. Позже она написала: «[Он] оставил меня на третьем месяце беременности в комнате на чердаке, без денег и приближающейся зимы, и только камин для обогрева. Веретена перил была зубчатой ​​- топливо для жителей прошлой зимы».[38] В феврале 1965 года она родила девочку. Не имея возможности обеспечить ребенка, она отдала на усыновление свою дочь Келли Дейл Андерсон. Этот опыт оставался личным на протяжении большей части карьеры Митчелл, хотя она упоминала об этом в нескольких песнях, таких как "Little Green, "который она исполнила в 1960-х и записала в конечном итоге для альбома 1971 года. Синий. В "Китайском кафе" из альбома 1982 г. Дикие вещи бегают быстро, Митчелл пел: «Твои дети растут прямо / Мой ребенок чужой / Я родил ее / Но я не мог ее воспитать». В то время эти тексты не получили широкого внимания.

О существовании дочери Митчелла не было известно до 1993 года, когда ее сосед по комнате из художественной школы 1960-х Митчелл продал историю об усыновлении бульварному журналу.[39][40] К тому времени дочь Митчелла, переименованная в Килаурен Гибб, уже начала поиски своих биологических родителей. Митчелл и ее дочь познакомились в 1997 году.[41] После воссоединения Митчелл сказала, что потеряла интерес к написанию песен, и позже она определила рождение дочери и ее неспособность заботиться о ней как момент, когда ее вдохновение для написания песен действительно началось. Когда она не могла выразить себя человеку, с которым хотела поговорить, она приспособилась ко всему миру и начала писать лично.[42]

Через несколько недель после рождения дочери в феврале 1965 года Митчелл снова давала концерты в Йорквилле, часто с подругой Вики Тейлор, и впервые начала петь оригинальный материал, написанный с ее уникальными открытыми строчками. В марте и апреле она нашла работу в фольклорном клубе Penny Farthing в Торонто. Там она познакомилась с американским народным певцом из Нью-Йорка Чарльзом Скоттом «Чаком» Митчеллом из Нью-Йорка. Мичиган. Чака сразу же привлекла к ней и произвела впечатление ее работа, и он сказал ей, что сможет получить ее постоянную работу в известных ему кофейнях в Соединенных Штатах.[43]

Где-то в конце апреля 1965 года Митчелл впервые покинул Канаду; она путешествовала с Чаком Митчеллом в США, где они вместе начали заниматься музыкой.[31] Джони, 21 год, вышла замуж за Чака на официальной церемонии в его родном городе в июне 1965 года и взяла его фамилию. Она сказала: «Я шила себе платье и платья для подружек невесты. У нас не было денег ... Я шла по проходу, размахивая своими ромашками».[44]

Живя в квартирах Вероны в Детройте Касс Коридор, супруги регулярно выступали в местных кофейнях, в том числе Шахматный мат на Ливернуа, недалеко от Сикс-Майл-роуд; бар Alcove, рядом Государственный университет Уэйна; Ратскеллер, ресторан на территории кампуса Детройтский университет; и Галерея Ворона в Саутфилд.[45][46] Она начала играть и сочинять песни на альтернативных гитарных строчках, которым ее научил другой музыкант. Эрик Андерсен, в Детройте.[47] Оскар Брэнд показал ее несколько раз в своей телепрограмме CBC Давай петь в 1965 и 1966 годах. Брак и партнерство Джони и Чака Митчелла закончились их разводом в начале 1967 года, и она переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свой музыкальный путь в качестве сольного исполнителя. Она выступала на разных площадках Восточного побережья, в том числе Филадельфия, Бостон, и Форт-Брэгг, Северная Каролина. Она часто выступала в кофейнях и народные клубы и к тому времени, создавая свой собственный материал, стала хорошо известна своим уникальным написанием песен и новаторским стилем игры на гитаре.

1968–1969: прорыв с Песня чайке и Облака

Народный певец Том Раш встретил Митчелл в Торонто и был впечатлен ее способностями к написанию песен. Он отнес "Походу" популярному народному артисту. Джуди Коллинз, но в то время песня ее не интересовала, поэтому Раш записал ее сам. Кантри-певец Джордж Гамильтон IV услышал, как это исполняет Раш, и записал хитовую версию для страны. Другие артисты, записавшие песни Митчелла в ранние годы, были Баффи Сент-Мари («Игра в круг»), Дэйв Ван Ронк («Обе стороны сейчас»), и в конечном итоге Джуди Коллинз ("Both Sides Now", попавший в десятку лучших для нее, и "Michael from Mountains", оба включены в ее альбом 1967 г. Полевые цветы ). Коллинз также перепел "Chelsea Morning", еще одну запись, которая на раннем этапе затмила собственный коммерческий успех Митчелла.

Однажды вечером Митчелл играл в газовом баре Gaslight South.[48] клуб в Кокосовая роща, Флорида, Дэвид Кросби вошла и сразу была поражена ее способностями и привлекательностью как художника.[49] Он отвез ее обратно в Лос-Анджелес, где начал знакомить ее и ее музыку со своими друзьями. Вскоре ею руководил Эллиот Робертс, которая по настоянию Баффи Сент-Мари впервые увидела ее игру в кофейне Гринвич-Виллидж.[50] У него были тесные деловые связи с Дэвид Геффен.[51] Робертс и Геффен оказали большое влияние на ее карьеру. В конце концов она была подписана на аффилированную с Warners Реприза ярлык талантливого разведчика Энди Уикхэм.[52] Кросби убедил Reprise позволить Митчеллу записать сольный акустический альбом без наложений фолк-рока, модных в то время, и его влияние принесло ему признание продюсера в марте 1968 года, когда Reprise выпустила свой дебютный альбом, известный как Джони Митчелл или же Песня чайке.

Митчелл постоянно гастролировал, чтобы продвигать пластинку. Тур помог создать нетерпеливое ожидание второго альбома Митчелла, Облака, который был выпущен в апреле 1969 года. Этот альбом содержал собственные версии Митчелл некоторых из ее песен, уже записанных и исполненных другими артистами: "Челси Утро ", "Обе стороны сейчас "и" Tin Angel ". Обложки обоих пластинок, включая автопортрет на Облака, были разработаны и нарисованы Митчелл, смесь ее живописи и музыки, которую она продолжала на протяжении всей своей карьеры.

1970–1972: Дамы каньона и Синий

В марте 1970 г. Облака произвела свой первый Премия Грэмми за лучшее народное исполнение. В следующем месяце Reprise выпустила свой третий альбом, Дамы каньона. Звук Митчелла уже начал выходить за рамки акустической народной музыки в сторону поп и рока, с большим количеством наложений, перкуссии и бэк-вокала, и впервые многие песни были сочинены на фортепиано, что стало отличительной чертой стиля Митчелла в музыкальном мире. ее самая популярная эпоха. Ее собственная версия "Вудсток ", медленнее, чем обложка Кросби, Стиллз, Нэш и Янг, исполнялась соло на Электропианино Wurlitzer. В альбом также вошли уже знакомая песня «The Circle Game» и экологический гимн »Большое желтое такси ", с его теперь известной линией," они вымостили рай и устроили парковку ".

Дамы каньона был мгновенно разбит FM радио и быстро продавался, став в конечном итоге первым золотым альбомом Митчелла (было продано более полумиллиона копий). Она приняла решение прекратить гастроли на год и просто писать и рисовать, но все равно была признана лучшей исполнительницей женского пола в 1970 году. Создатель мелодий, ведущий британский журнал о поп-музыке. В апреле 1971 г. Джеймс Тейлор с Mud Slide Slim и Blue Horizon альбом, Митчеллу приписывают бэк-вокал на треке "У тебя есть друг ". Песни, которые она написала за те месяцы, которые она отправила в путешествие и жизненный опыт, появились в ее следующем альбоме. Синий, выпущенный в июне 1971 года. Сравнивая талант Джони Митчелл со своим собственным, Дэвид Кросби сказал: «К тому времени, когда она Синий, она прошла мимо меня и устремилась к горизонту ».[53]

Синий был почти мгновенным критическим и коммерческим успехом, достигнув пика в топ-20 в чарте альбомов Billboard в сентябре, а также попав в британскую тройку лучших.Кэри "был синглом в то время, но в музыкальном плане другие части Синий отошли подальше от звуков Дамы каньона. Более простые ритмичные акустические партии позволили сосредоточиться на голосе и эмоциях Митчелла ("All I Want", "В твоем случае "), а другие, такие как"Синий ", "река " и "Последний раз я видел Ричарда "были спеты под ее катящийся аккомпанемент фортепьяно. Ее самые конфессиональный альбом, Митчелл позже сказал о Синий, "Иногда я жертвовал собой и своим эмоциональным складом, ... пел, например,« Я эгоистичен и мне грустно ». Мы все страдаем из-за своего одиночества, но во время Синий, наши поп-звезды никогда не признавали этого ».[54] В своих текстах альбом был расценен как вдохновенная кульминация ее ранних работ, с депрессивными оценками мира вокруг нее, служащими контрапунктом ярким проявлениям романтической любви (например, в "Калифорния Позже Митчелл заметил: «В тот период моей жизни у меня не было личной защиты. Я чувствовал себя целлофановой оберткой на пачке сигарет. Я чувствовал, что у меня нет абсолютно никаких секретов от мира, и я не могу притворяться в своей жизни сильным ».[24]

1972–1975: Для роз и Корт и Искра

Митчелл решил вернуться на живую сцену после большого успеха Синий, и она представила новые песни в туре, которые появились на ее следующем альбоме, ее пятом, Для роз. Альбом был выпущен в октябре 1972 года и сразу же поднялся в чартах. Затем она выпустила сингл "Ты заводишь меня, я радио ", которая достигла 25-го места в чартах Billboard в феврале 1973 года.[55]

Корт и Искра выпущенный в январе 1974 года, Митчелл начал флирт с джаз и джазовый фьюжн это ознаменовало ее экспериментальный период впереди. Корт и Искра занял первое место в чартах альбомов Cashbox. Пластинка сделала Митчелл широко популярным исполнителем, возможно, единственный раз в ее карьере благодаря таким популярным трекам, как рокер "Поднятый на грабеже ", который был выпущен прямо перед Рождеством 1973 года, и"Помоги мне ", который был выпущен в марте следующего года и стал единственным синглом Митчелла в десятке лучших, когда он достиг 7 строчки в первую неделю июня".Свободный человек в Париже "был еще одним хитом и основным продуктом в ее каталоге.

Во время записи Корт и Искра, Митчелл попыталась полностью отказаться от своего прежнего фолк-саунда, спродюсируя альбом самостоятельно и используя джаз / поп-музыку. слияние связать L.A. Express как то, что она назвала своей первой настоящей группой поддержки. В феврале 1974 года началось ее турне с L.A. Express, и они получили восторженные отзывы, путешествуя по США и Канаде в течение следующих двух месяцев. Серия шоу в Лос-Анджелесе Универсальный амфитеатр 14–17 августа записывались для концертного альбома. В ноябре Митчелл выпустил этот альбом, Мили проходов, набор из двух записей, включающий все, кроме двух песен с концертов в Лос-Анджелесе (по одной отобранной Общественный театр Беркли, 2 марта, и L.A. Music Center 4 марта). Концертный альбом медленно поднялся на 2-ю позицию, соответствуя Корт и Искра'пик диаграммы на Billboard. "Big Yellow Taxi", концертная версия, также была выпущена как сингл и имела неплохие результаты (в 2007 году она выпустила еще одну версию песни).

В январе 1975 г. Корт и Искра получил четыре номинации на премию Грэмми, в том числе Премия Грэмми за альбом года, на который Митчелл была номинирована единственной женщиной. Она выиграла только Премия Грэмми за лучшую аранжировку, инструментал и вокал.

1975–1977: Шипение летних газонов и Хеджира

Митчелл в 1975 году

Митчелл пришла в студию в начале 1975 года, чтобы записать акустические демо некоторых песен, которые она написала с тех пор. Корт и Искра тур. Несколько месяцев спустя она записала версии мелодий со своей группой. Ее музыкальные интересы теперь расходились как с фолком, так и с поп-сцены той эпохи, в сторону менее структурированных, более вдохновленных джазом произведений с более широким спектром инструментов. Новый песенный цикл вышел в ноябре 1975 г. Шипение летних газонов. В «Линии джунглей» она сделала раннюю попытку отбор проб запись африканских музыкантов, что стало более обычным явлением среди западных рок-исполнителей в 1980-х. «Во Франции они целуются на главной улице» продолжили пышные поп-звуки Корт и Искраи такие усилия, как заглавная песня и «Эдит и Кингпин», рассказали о неблагополучной жизни пригородов в Южной Калифорнии.

В 1975 году Митчелл также участвовал в нескольких концертах в Rolling Thunder Revue туры с участием Боб Дилан и Джоан Баэз, а в 1976 году выступала в составе Последний вальс к группа. В январе 1976 года Митчелл получил номинацию на Премия Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение для альбома Шипение летних газонов, хотя Грэмми досталась Линда Ронштадт.

В начале 1976 года Митчелл путешествовал с друзьями, которые ехали по пересеченной местности в штат Мэн. После этого она вернулась в Калифорнию одна и во время своего путешествия сочинила несколько песен, которые вошли в ее следующий альбом 1976 года. Хеджира. Она заявила, что «Этот альбом был написан в основном, когда я путешествовал в машине. Вот почему не было фортепианных песен ...»[24] Хеджира пожалуй, самый экспериментальный альбом Митчелл до сих пор из-за ее продолжающегося сотрудничества с джазовым виртуозным бас-гитаристом Хако Пасториус на нескольких песнях, а именно на первом сингле "Койот ", атмосферная" Hejira ", дезориентирующая, гитарно-тяжелая" Black Crow "и последняя песня альбома" Refuge of the Roads ". Альбом поднялся на 13 место в чартах Billboard, достигнув золотого статуса через три недели после выпуска. , и получил трансляцию от ориентированных на альбомы FM-рок-станций. Однако "Coyote" при поддержке "Blue Motel Room" не попал в чарты Hot 100. Хеджира "не продавались так быстро, как более ранние, более" удобные для радио "альбомы Митчелл, [но] его статус в ее каталоге с годами вырос".[56] Сама Митчелл считает альбом уникальным. В 2006 году она сказала: «Я полагаю, что многие люди могли бы написать много других моих песен, но я чувствую, что песни на Хеджира мог исходить только от меня ".[56]

1977–1980: Безрассудная дочь дона Хуана и Мингус

В середине 1977 года Митчелл начала работу над новыми записями, которые стали ее первым двойным студийным альбомом. Ближе к завершению контракта с Asylum Records, Митчелл чувствовала, что этот альбом может быть более свободным по ощущениям, чем любой другой альбом, который она делала в прошлом. Она пригласила Пасториуса обратно, и он привел с собой других пионеров джазового фьюжн. Прогноз погоды, включая барабанщика Дона Алиаса и саксофониста Уэйна Шортера. Многослойные атмосферные композиции, такие как "Overture / Cotton Avenue", представляли собой более импровизирующее сотрудничество, в то время как "Paprika Plains" представляла собой 16-минутный эпос, расширяющий границы поп-музыки, в большей степени благодаря воспоминаниям Митчелл о детстве в Канаде и ее изучению классической музыки. . "Страна грез" и "Десятый мир" с участием Чака Хан на бэк-вокале были треки с преобладанием перкуссии. Другие песни продолжили коллизии джаз-рок-фолк. Хеджира. Митчелл также возродила "Jericho", написанную годами ранее (версия есть на ее концертном альбоме 1974 года), но никогда не записывалась в студии.

Безрассудная дочь дона Хуана Альбом был выпущен в декабре 1977 года. Альбом получил неоднозначные отзывы, но все еще продавался относительно хорошо, достигнув пика № 25 в США и стал золотым в течение трех месяцев. Обложка альбома вызвала споры: Митчелл была изображена на нескольких фотографиях, в том числе на одной, где она была в черном лице, в кудрявом афро-парике, белом костюме и жилете и темных солнцезащитных очках. Персонаж, которого она назвала ар-нуво, был основан на сутенере, который, по ее словам, однажды сделал ей комплимент, прогуливаясь по улице Лос-Анджелеса, и стал символом ее поворота к джазу и уличной лирике.[57]

Через несколько месяцев после выпуска Безрассудная дочь дона Хуана, С Митчеллом связался уважаемый джазовый композитор, руководитель группы и басист. Чарльз Мингус, который слышал оркестровую песню "Paprika Plains" и хотел, чтобы она поработала с ним. Она начала сотрудничество с Мингусом, который умер до того, как проект был завершен в 1979 году. Она закончила треки, и получившийся альбом, Мингус, был выпущен в июне 1979 года, хотя и плохо воспринят прессой. Поклонники были сбиты с толку из-за такого серьезного изменения в общем звучании Митчелла, и хотя альбом занял первое место.17 место в чартах альбомов Billboard - выше, чем Безрассудная дочь дона Хуана—Мингус по-прежнему не дотягивал до золотого статуса, что сделало ее первым альбомом с 1960-х годов, который не был продан как минимум полмиллиона копий.

Тур Митчелла по продвижению Мингус началось в августе 1979 года в Оклахома-Сити и завершилось через шесть недель пятью концертами в Лос-Анджелесе. Греческий Театр и один в Шар округа Санта-Барбара, где она записывала и снимала концерт. Это был ее первый тур за несколько лет, и с Пасториусом, джаз-гитаристом. Пэт Метени, и другие участники ее группы, Митчелл также исполнила песни из других своих джазовых альбомов. Когда тур закончился, у нее начался год работы, превратив кассеты с концерта Санта-Барбара Каунти Боул в набор из двух альбомов и концертный фильм, которые будут называться. Тени и свет. Ее последний релиз на Asylum Records и ее второй концертный двойной альбом был выпущен в сентябре 1980 года и занял 38-е место в чартах Billboard. Сингл с пластинки "Почему дураки влюбляются?", Дуэт Митчелла с Убеждения (ее выступление на разогреве тура) всплыло на Billboard, пропустив только Hot 100.

1981–1987: Дикие вещи бегают быстро, Собака ест собаку, и второй брак

Полтора года Митчелл работала над треками для своего следующего альбома.

Пока альбом готовился к выпуску, ее друг Дэвид Геффен, основатель Записи об убежище, решили создать новый лейбл, Geffen Records. По-прежнему распространявшаяся Warner Bros. (контролировавшая Asylum Records), Геффен аннулировал оставшиеся договорные обязательства Митчелла с Asylum и подписал ее со своим новым лейблом. Дикие вещи бегают быстро (1982) ознаменовал возвращение к написанию поп-песен, включая "Chinese Cafe /"Освобожденная мелодия », в которую вошли припев и отрывки из мелодии знаменитого Праведные братья ударил, и "(Ты такой квадратный) Детка, мне все равно ", римейк Элвис каштановый, который был выше любого сингла Митчелл с момента ее пика продаж 1970-х, когда он поднялся на 47-е место в чартах. Альбом достиг пика в чартах Billboard на пятой неделе на 25 месте.

Митчелл выступает в 1983 году

В этот период она записывалась с басистом и звукорежиссером. Ларри Кляйн, за которого она вышла замуж в 1982 году (брак продлился 12 лет).

В начале 1983 года Митчелл отправился в мировое турне, посетив Японию, Австралию, Ирландию, Великобританию, Бельгию, Францию, Германию, Италию и Скандинавию, а затем вернулся в Соединенные Штаты. Выступление из тура было записано на видео и позже выпущено на домашнем видео (а позже на DVD) как Убежище дорог. Когда закончился 1984 год, Митчелл писала новые песни, когда она получила предложение от Геффена, что, возможно, сторонний продюсер с опытом работы в современных технических областях, который они хотели изучить, мог бы стать достойным дополнением. Британский синтипоп исполнитель и продюсер Томас Долби был доставлен на борт. Позже Митчелл прокомментировал роль Долби: «Я не хотел, чтобы Томас был предложен, потому что его попросили продюсировать пластинку [Геффеном], и не подумает ли он о том, чтобы стать просто программистом и игроком? Так что на этом уровне мы сделали есть проблемы ... Он может сделать это быстрее. Он может сделать это лучше, но факт в том, что тогда это была бы не моя музыка ».[58]

Альбом, в результате Собака ест собаку, выпущенный в октябре 1985 года, оказался не очень продаваемым, достигнув 63 места в чарте лучших альбомов Billboard, самого низкого места в чарте Митчелл с тех пор, как ее первый альбом достиг 189 позиции почти восемнадцать лет назад. Одна из песен альбома "Tax Free" вызвала скандал своим резким выражением "телеевангелисты "и то, что она увидела как дрейф к религиозное право в американской политике. «Церкви пришли за мной, - писала она, - они напали на меня, хотя Епископальная церковь, которая, как я видел, описывается как единственная церковь в Америке, которая действительно использует свой глава, написала мне поздравительное письмо ".[17]

1988–1993: Меловая отметина во время дождя и Ночная поездка домой

Митчелл продолжала экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и секвенсорами для записи своего следующего альбома 1988 года. Меловая отметина во время дождя. Она также сотрудничала с артистами, в том числе Вилли Нельсон, Билли Айдол, Венди и Лиза, Том Петти, Дон Хенли, Питер Габриэль, и Бенджамин Орр из Легковые автомобили. Первый официальный сингл альбома "My Secret Place" на самом деле был дуэтом с Габриэлем и просто не попал в чарты Billboard Hot 100. Песня "Lakota" была одной из многих песен на альбоме, посвященных более широким политическим темам, в данном случае Инцидент с раненым коленом, смертельная битва между индейскими активистами и ФБР на Индийская резервация Пайн-Ридж в предыдущем десятилетии. Музыкально несколько песен вписываются в тренд этническая музыка популяризировал Габриэль в ту эпоху. Рецензии на альбом были в основном положительными, а камеи известных музыкантов привлекли к нему немалое внимание. Мел Марк в конечном итоге улучшили производительность диаграммы Собака ест собаку, достигнув № 45.

В 1990 году Митчелл, который к тому времени уже редко выступал вживую, участвовал в Роджер Уотерс ' Концерт у стены в Берлине. Она исполнила песню "Прощай, голубое небо "а также был одним из исполнителей последней песни концерта"Прилив меняется "вместе с Уотерсом, Синди Лаупер, Брайан Адамс, Ван Моррисон и Пол Каррак.

В течение первой половины 1990-х Митчелл записывала песни, которые вошли в ее следующий альбом. Она передала Геффену финальные миксы для нового альбома незадолго до Рождества, испробовав почти сотню различных последовательностей для песен. Альбом Ночная поездка домой был выпущен в марте 1991 года. В Соединенных Штатах он впервые попал в чарты Billboard на 68 строчку, поднялся на 48 строчку на второй неделе и достиг 41 строчки на шестой неделе. В Великобритании альбом дебютировал на 25 месте в чартах альбомов. Критически, это было лучше, чем ее работы 1980-х годов.[нужна цитата ] и, казалось, сигнализировал о приближении ее акустического начала, наряду с некоторыми отсылками к стилю Хеджира.[нужна цитата ] Этот альбом также был первым с тех пор, как Geffen Records был продан Митчеллу. MCA Inc., означающий, что Ночная поездка домой был ее первым альбомом, который изначально не распространялся WEA (сейчас Warner Music Group ).

1994–1999: Бурный индиго, Укрощение тигра, и развод

Митчелл домашние животные Президент Клинтон собака приятель в овальный кабинет в 1998 году

Для более широкой аудитории настоящее «возвращение к форме» для Митчелла пришло с 1994 года. Грэмми -выигрыш Бурный индиго. В период записи также произошел развод Митчелла и басиста. Ларри Кляйн, их брак продлился почти 12 лет, Индиго считался самым доступным набором песен Митчелла за последние годы. Такие песни, как "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" и "The Magdalene Laundries" смешали социальный комментарий и мелодии с акцентом на гитаре для "потрясающего возвращения".[59] Альбом был удостоен двух премий «Грэмми», в том числе «Лучший поп-альбом», и совпал с получившим широкую огласку возрождением интереса к творчеству Митчелла со стороны молодого поколения авторов-исполнителей.

В 1996 году Митчелл согласился выпустить величайший Хиты коллекции, когда лейбл Reprise также разрешил ей выпустить второй альбом под названием Промахов, чтобы включить некоторые из менее известных песен из ее карьеры. Хиты № 161 в США, но 6 место в Великобритании. Митчелл также включил Хиты, впервые на альбоме, ее первая запись, версия "Urge for Going", которая предшествовала Песня чайке но ранее выпускался только как B-сторона.

Джони Митчелл и Питер Богнер слушают премикс Херби Хэнкок с Мир Гершвина (Венис-Бич, Калифорния в 1999 году)

Два года спустя Митчелл выпустила свой последний набор «оригинальных» новых работ перед почти десятилетием других занятий, 1998 года. Укрощение тигра. Она продвинула Тигр с возвращением к регулярным концертным выступлениям, в том числе совместным туром с Боб Дилан и Ван Моррисон.

На альбоме Митчелл играл на специальной гитаре, оснащенной Роланд гексафонный датчик, подключенный к процессору моделирования Roland VG-8. Устройство позволяло Митчелл играть любую из своих многочисленных альтернативных строев без необходимости перенастраивать гитару. Выход гитары через VG-8 был транспонирован на любую из ее строчек в реальном времени.[60]

Примерно в это же время критики также начали замечать настоящие изменения в голосе Митчелл, особенно в ее старых песнях; Позже певец признался, что чувствовал то же самое, объяснив, что «я пошел бы взять ноту, а там ничего не было».[61] Хотя ее более ограниченный диапазон и более хриплый вокал иногда объясняют ее курением (журналист Робин Эггар описал ее как «одну из последних великих курильщиков в мире»)[62]), Митчелл считает, что изменения в ее голосе, которые стали заметными в 1990-х годах, были вызваны другими проблемами, включая голосовые узелки, сжатие гортани и длительные последствия перенесенного полиомиелита.[61] В интервью в 2004 году она отрицала, что «мои ужасные привычки» имели какое-либо отношение к ее более ограниченному диапазону, и указала, что певцы часто теряют верхний регистр, когда им стукнет пятьдесят. Кроме того, она утверждала, что, по ее мнению, ее голос стал более интересным и выразительным альтовым диапазоном, когда она больше не могла брать высокие ноты, не говоря уже о том, чтобы держать их, как в юности.[63]

2000–2005: Обе стороны сейчас, пенсия и ретроспективы

Следующие два альбома певца не содержат новых песен и, по словам Митчелла, были записаны для «выполнения договорных обязательств».[59] но на обоих она попыталась использовать свой новый вокальный диапазон для интерпретации знакомого материала. Обе стороны сейчас (2000) - альбом, состоящий в основном из каверов на джазовые стандарты, исполненный с оркестром, с оркестровыми аранжировками Винс Мендоса. Альбом также содержал ремейки "A Case of You" и заглавного трека "Both Sides, Now", два ранних хита, перенесенных в уже темный, душевный альтовый диапазон Митчелла. Он получил в основном сильные отзывы и породил короткий национальный тур с Митчеллом в сопровождении основной группы с Ларри Кляйном на басу и местного оркестра на каждой гастрольной остановке. Его успех привел к 2002 г. Путешествие, сборник переработок ее предыдущих песен с пышным оркестровым сопровождением.

Митчелл заявил тогда, что Путешествие будет ее последним альбомом. В интервью 2002 г. Катящийся камень, она выразила недовольство нынешним состоянием музыкальной индустрии, охарактеризовав ее как «помойку».[2] Митчелл выразила неприязнь к доминированию звукозаписывающей индустрии и ее желание управлять своей судьбой, возможно, путем выпуска своей собственной музыки через Интернет.

В течение следующих нескольких лет единственные альбомы, выпущенные Митчелл, были компиляциями ее более ранних работ. В 2003 году ее записи Geffen были собраны в обновленном бокс-сете из четырех дисков. Полное собрание записей Geffen, включая примечания Митчелла и три ранее неизданных трека. Также была выпущена серия тематических сборников песен из более ранних альбомов: Начало выживания (2004), Страна грез (2004), и Песни девушки из прерий (2005), последний из которых собрал нити ее канадского воспитания и который она выпустила после того, как приняла приглашение в Столетие Саскачевана концерт в Саскатуне. На концерте, посвященном памяти Митчелла, также присутствовали Королева Елизавета II. в Prairie Girl на вкладыше она пишет, что коллекция - это «мой вклад в празднование столетия Саскачевана».

В начале 1990-х Митчелл подписал сделку с Случайный дом опубликовать автобиографию.[64] В 1998 году она рассказала Нью-Йорк Таймс что ее мемуары «находятся в разработке», что они будут опубликованы в целых четырех томах, и что первая строка будет «Я был единственным чернокожим на вечеринке».[65] В 2005 году Митчелл сказала, что использовала магнитофон, чтобы записать свои воспоминания «в устную традицию».[66]

Хотя Митчелл заявила, что больше не будет гастролировать и давать концерты, она время от времени появлялась на публике, чтобы говорить по вопросам окружающей среды.[67] Митчелл делит свое время между своим давним домом в Лос-Анджелесе и земельным участком площадью 80 акров (32 га) в Сешелт, Британская Колумбия, которым она владеет с начала 1970-х годов. «Лос-Анджелес - это мое рабочее место», - сказала она в 2006 году, - «Британская Колумбия - это мое сердцебиение».[68] Согласно интервью, сегодня она в основном занимается изобразительным искусством, которое не продает и демонстрирует лишь в редких случаях.[69]

2006–2015: Блеск и другие поздние записи

В интервью Гражданин Оттавы В октябре 2006 года Митчелл «сообщила, что записывает свой первый сборник новых песен почти за десятилетие», но привела несколько других подробностей.[56] Четыре месяца спустя в интервью Нью-Йорк Таймс, Митчелл сказал, что грядущий альбом под названием Блеск, была вдохновлена ​​войной в Ираке и «кое-что, что ее внук сказал, слушая семейные ссоры:« Плохие сны - это хорошо - в великом плане »».[70] Ранние сообщения в СМИ характеризовали альбом как «минималистичный ... который восходит к ранним работам [Митчелла]» и сосредоточен на политических и экологических проблемах.[61]

В феврале 2007 года Митчелл вернулся в Калгари и служил советником Балетная труппа Альберты Премьера танца «Скрипка и барабан» в постановке Жана Гран-Мэтра как на новые, так и на старые песни.[71] Она работала с французско-канадским телевизионным директором Марио Руло, известным своими работами в области искусства и танца для телевидения, таких как Цирк дю Солей.[72] Она также снимала отрывки репетиций для документального фильма, над которым работает. О всплеске активности в последнее время она пошутила: «Я никогда в жизни не работала так усердно».[70]

В середине 2007 года официальный фанатский сайт Митчелл подтвердил слухи о том, что она подписала контракт с двумя пластинками. Starbucks ' Слышать музыку метка. Блеск был выпущен лейблом 25 сентября 2007 года, дебютировав под номером 14 в чарте альбомов Billboard 200, ее самой высокой позиции в чарте США с момента выпуска альбома. Хеджира в 1976 году, более тридцати лет назад, и занял 36-е место в альбомном чарте Соединенного Королевства.

В тот же день, Херби Хэнкок, давний соратник и друг Митчелла, освободил Река: Письма Джони, альбом, посвященный работе Митчелла. Среди авторов альбома были Нора Джонс, Тина Тернер, Леонард Коэн, и сама Митчелл, которая внесла вокал в перезапись "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (первоначально на ее альбоме Меловая отметина во время дождя ).[73] 10 февраля 2008 года запись Хэнкока получила премию «Грэмми» как «Альбом года». Впервые за 43 года джазовый исполнитель получил высшую награду на ежегодной церемонии награждения. Принимая награду, Хэнкок воздал должное Митчеллу, а также Майлз Дэвис и Джон Колтрейн. На той же церемонии Митчелл получила Грэмми за лучшее инструментальное поп-исполнение за вступительный трек "One Week Last Summer" из своего альбома. Блеск.

В интервью 2010 г. Лос-Анджелес Таймс, Митчелл сказал, что певец и автор песен Боб Дилан, с которым она тесно работала в прошлом, был подделкой и плагиатор. Спорные замечание широко освещались в других средствах массовой информации.[74][75] Митчелл не стал объяснять это утверждение, но несколько СМИ предположили, что это могло быть связано с обвинениями в плагиате вокруг некоторых текстов песен на альбоме Дилана 2006 года. Современное время.[74] В интервью 2013 г. Цзянь Гомеши, ее спросили о комментариях, и в ответ она отрицала, что сделала заявление, упомянув при этом обвинения в плагиате, возникшие в связи с текстами песен к альбому Дилана 2001 года. Любовь и воровство в общем контексте приливов и отливов творческого процесса художников.[76]

2016 – настоящее время: Проблемы со здоровьем и восстановление

Митчелл сказала, что у нее Синдром Моргеллонов,[77] а в 2010 году сказала, что планирует оставить музыкальную индустрию, чтобы работать над повышением доверия к людям с диагнозом Моргеллоны.[78]

В 2015 году Митчелл перенес аневризма мозга разрыв[79] что потребовало от нее физиотерапии,[80] и принять участие в ежедневной реабилитации.[81] Митчелл впервые появилась на публике после аневризмы, когда она посетила Чик Кориа концерт в Лос-Анджелесе в августе 2016 года.[82] Она еще несколько раз появлялась,[83][84] а в ноябре 2018 г. Дэвид Кросби сказала, что снова учится ходить.[85] 7 ноября 2018 года Митчелл посетил Теперь обе стороны - Джони 75, день рождения в Лос-Анжелес. Чтобы отпраздновать свое 75-летие, избранная группа художников, в том числе Джеймс Тейлор, Грэм Нэш, Тюлень и Крис Кристофферсон, интерпретировал песни, написанные Митчеллом.[86]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Митчелла среди сотен артистов, чьи основные магнитофонные записи, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[87] Пятидисковый сборник архивных материалов, Архивы Джони Митчелл - Том. 1. Ранние годы (1963–1967) был выпущен в 2020 году.[88]

Наследие

Стиль гитары

Внешнее видео
значок видео Доктор Джони Митчелл, 15:12, 7 января 2005 г., Цифровой архив CBC[89]
значок видео Джони Митчелл на Q - Часть 1, 32:43, 11 июня 2013 г., q на CBC[90]

Хотя некоторые из самых популярных песен Митчелл были написаны на фортепиано, почти в каждой песне, которую она сочинила на гитаре, используется открыто, или нестандартный, тюнинг; она написала песни примерно в 50 мелодиях, играя то, что она назвала «странными аккордами Джони». Использование альтернативных строев позволяет гитаристам создавать аккомпанемент с более разнообразной и широкой текстурой. Ее техника игры правой рукой / игры на барабане за годы эволюционировала от первоначально замысловатого стиля игры, типичного для гитарных песен с ее первого альбома, до более свободного и ритмичного стиля, иногда включающего ударные "пощечины".

В 1995 году друг Митчелл, Фред Валецки, владелец Westwood Music в Лос-Анджелесе, разработал решение, чтобы облегчить ее продолжающееся разочарование по поводу использования нескольких альтернативных строев в живых выступлениях. Валецки разработал гитару в стиле Stratocaster для работы с Роланд VG-8 виртуальная гитара, система, способная настраивать ее многочисленные настройки в электронном виде. В то время как сама гитара оставалась в стандартной настройке, VG-8 кодировал сигналы звукоснимателей в цифровые сигналы, которые затем переводились в измененные настройки. Это позволило Митчелл использовать одну гитару на сцене, в то время как техник вне сцены вводил заранее запрограммированную настройку для каждой песни в ее сете.[91]

Митчелл также был очень изобретательным гармонично в ее ранних работах (1966–72), включая модальность, хроматизм, и точки педали.[92] На ее дебютном альбоме 1968 года Песня чайке, Митчелл использовал оба квартальная и квинтальная гармония в "Dawntreader" и quintal harmony в Чайка.[93]

В 2003 г. Катящийся камень назвал ее 72-м величайшим гитаристом всех времен; она была женщиной с самым высоким рейтингом в списке.[30]

Влияние

Подход Митчелла к музыке нашел отклик у многих слушательниц. В эпоху, когда доминировали стереотипные мужчины-рок-звезды, она представила себя «многомерной и противоречивой ... что позволило ей создать такую ​​сильную идентификацию среди своих поклонниц».[94] Митчелл заявляла о своем стремлении к художественному контролю на протяжении всей своей карьеры и до сих пор владеет правами на публикацию своей музыки. Она отвергла представление о том, что она «феминистка»; в интервью 2013 года она отвергла этот ярлык, заявив: «Я не феминистка. Я не хочу выступать против мужчин. Я предпочитаю идти лицом к лицу; разберусь с этим».[95] Дэвид Шамуэй отмечает, что Митчелл «стала первой женщиной в популярной музыке, которая была признана артисткой в ​​полном смысле этого термина ... Какими бы ни были заявленные взгляды Митчелл на феминизм, то, что она представляет больше, чем любой другой исполнитель ее эпохи, - это новое значение женских перспектив в культурной и политической жизни ».[94]

Работа Митчелла оказала влияние на многих других художников, включая Тэйлор Свифт, Кэти Перри,[96] Элли Голдинг, Гарри Стайлс,[97] Коринн Бейли Рэй, Габриэль Аплин,[98] Микаэль Окерфельдт из Opeth,[99] Пинк Флойд с Дэвид Гилмор,[100] Мариллион члены Стив Хогарт и Стив Ротери,[101][102] их бывший вокалист и автор текстов Рыбы,[103] Пол Каррак,[104] и Хаим.[105] Мадонна также процитировал Митчелл как первую женщину-артистку, которая действительно разговаривала с ней в подростковом возрасте; "Мне очень, очень нравилась Джони Митчелл. Я знала каждое слово Корт и Искра; Я поклонялся ей, когда учился в старшей школе. Синий удивительно. Из всех женщин, которых я слышал, я должен сказать, что она оказала на меня самое сильное влияние с лирической точки зрения ».[106]

Несколько художников добились успеха покрытие Песни Митчелла. Джуди Коллинз Запись 1967 года "Both Sides, Now" достигла 8 места в чартах Billboard и стала прорывом в карьере обоих артистов (собственная запись Митчелл увидела свет только через два года, на ее втором альбоме. Облака ). Это песня Митчелла с наибольшим количеством каверов, по последним подсчетам записано более 1200 версий.[107] Дыра также перепели "Both Sides, Now" в 1991 году на их дебютном альбоме, Довольно внутри, переименовав его в "Clouds", с изменением текста вокалисткой Кортни Лав. Поп-группа Neighborhood в 1970 году и Эми Грант в 1995 году записал хиты с каверами на "Big Yellow Taxi", третью по кавер-версии песни в репертуаре Митчелла (с более чем 300 каверами).[107] Последние выпуски этой песни принадлежат Считать ворон в 2002 г. и Нена в 2007. Джанет Джексон использовала отрывок из припева "Big Yellow Taxi" в качестве центрального элемента своего хита 1997 года "Получил, пока не исчез ", в котором также присутствует рэпер Q-Tip говоря: «Джони Митчелл никогда не лжет». "река ", из альбома Митчелла Синий стала второй по популярности песней Митчелла в 2013 году, поскольку многие артисты выбрали ее для своих праздничных альбомов.[107] Рэп исполнители Канье Вест и Mac Dre также использовали сэмплы вокала Митчелла в своей музыке. Кроме того, Энни Леннокс исполнила кавер на "Ladies of the Canyon" для стороны B своего хита 1995 года "Больше я тебя не люблю ". Мэнди Мур кавер "Help Me" в 2003 году. В 2004 певица Джордж Майкл кавер на ее песню "Edith and the Kingpin" для радио-шоу. "River" была одной из самых популярных песен в кавер-версиях последних лет. Дайан Ривз (1999), Джеймс Тейлор (записано для телевидения в 2000 г. и для выпуска компакт-дисков в 2004 г.), Эллисон Кроу (2004), Рэйчел Ямагата (2004), Эйми Манн (2005), и Сара Маклахлан (2006). Маклахлан также сделал версию "Blue" в 1996 году и Кошачья сила записал кавер на "Blue" в 2008 году. Среди других каверов Митчелла - знаменитый "Вудсток " к Кросби, Стиллз, Нэш и Янг, Ева Кэссиди, и Мэтьюз Саузерн Комфорт; "Этот рейс сегодня вечером " к Назарет; и известные версии "A Case of You" автора Тори Амос, Мишель Бранч, Джейн Монхейт, Принц, Дайана Кролл, Джеймс Блейк, и Ана Моура. Версия "Вудстока", посвященная 40-летию, была выпущена в 2009 году Ником Вернье Бэндом при участии Яна Мэтьюза (ранее работавшего в группе Matthews Southern Comfort). Товарищ канадский певец к.д. язык записала две песни Митчелл («A Case of You» и «Jericho») для своего альбома 2004 года. Гимны 49-й параллели который полностью состоит из песен, написанных канадскими артистами.

Версия Принца "A Case of U" появилась на Дань Джони Митчелл, компиляция 2007 года, выпущенная Nonesuch Records, который также показал Бьорк ("Танец Бохо"), Каэтано Велозо ("Страна грез"), Эммилу Харрис («Прачечные Магдалины»), Суфьян Стивенс («Свободный человек в Париже») и Кассандра Уилсон («Для роз») и другие.

Несколько других песен ссылаются на Джони Митчелл. Песня "Наш дом " к Грэм Нэш относится к двухлетним отношениям Нэша с Митчеллом в то время, когда Кросби, Стиллз, Нэш и Янг записали Дежавю альбом. Лед Зеппелин "s"Поездка в Калифорнию "было написано о Роберт Плант и Джимми Пейдж с увлечение с Митчеллом, утверждение, которое, кажется, подтверждается тем фактом, что на живых выступлениях Плант часто произносит «Джони» после строчки «Чтобы найти королеву без короля, они говорят, что она играет на гитаре, плачет и поет». Джимми Пейдж использует настройку гитары с двойным падением D, аналогичную альтернативным настройкам, которые использует Митчелл. В Sonic Youth песня "Привет, Джони "назван в честь Митчелла. Аланис Мориссетт также упоминает Митчелл в одной из своих песен "Your House". Британский фолк-певец Фрэнк Тернер упоминает Митчелла в своей песне "Sunshine State". В Принц песня «Баллада о Дороти Паркер» содержит слова - «О, моя любимая песня», - сказала она, - и это была Джони, поющая «Помогите мне, я думаю, я падаю» ». "Лаванда " к Мариллион был частично под влиянием "прогулки по паркам, слушая Джони Митчелл", по словам вокалиста и лирика Рыбы,[108] и позже она была упомянута в тексте их песни "Montreal" из Звуки, которые невозможно сделать.[109] Джон Майер ссылается на Митчелл и ее Синий альбом в его песне "Королева Калифорнии ", из его альбома 2012 года Родился и вырос. Песня содержит слова ", - написала Джони. Синий в доме на берегу моря ». Тейлор Свифт также подробно описывает уход Митчелл из музыкальной индустрии в своей песне« The Lucky One »из ее альбома 2012 года. красный.

В 2003 году драматург Брайден Макдональд запущен Когда все рабы свободны, музыкальное ревю по мотивам музыки Митчелла.[110]

Музыка и стихи Митчелла оказали глубокое влияние на французского художника. Жак Бенуа работа. Между 1979 и 1989 годами Бенуа создал шестьдесят картин, соответствующих пятидесяти песням Митчелла.[111]

Мэйнард Джеймс Кинан американского прогрессивный рок группа Инструмент цитировал Митчелла как влияние, утверждая, что ее влияние - это то, что позволяет ему «смягчить [стаккато, ритмичные, безумные математические пути] и вернуть [их] в центр, чтобы вы могли слушать это, не боля за глаза. "[112] Идеальный круг другая группа с Кинаном в качестве ведущего вокалиста записала исполнение песни Митчелла "Скрипка и барабан "на их альбоме 2004 г. eMOTIVe, сборник антивоенных кавер-версий.

Отказ от контркультуры бэби-бума

Митчелл сказал, что родители бэби-бумеров были недовольны, и «из него вышло это освобожденное, избалованное, эгоистичное поколение в костюмированный бал свободной любви, бесплатного секса, бесплатной музыки, бесплатно, бесплатно, бесплатно, бесплатно. так бесплатно. Вудсток была кульминацией этого. "Но" я не была частью этого ", - объяснила она в интервью." Я также не была частью антивоенного движения. Я играл в Форт-Брэгг. Я пошел Боб Хоуп маршрут [то есть поездка для развлечения военнослужащих], потому что у меня были дяди, которые погибли на войне, и я подумал, что было бы стыдно обвинять мальчиков, которых призвали в армию ».[95]

Награды и награды

Звезда Джони Митчелл на Аллея славы Канады

Родная страна Митчелл, Канада, удостоила ее нескольких наград. Она была введена в Зал славы канадской музыки в 1981 г. и получил Премия генерал-губернатора за исполнительское искусство за заслуги в творчестве, высшую награду Канады в области исполнительского искусства, в 1996 году.[113] Митчелл получил звезду на Канадской Аллее славы в 2000 году.[114] В 2002 году она стала лишь третьей по популярности канадской певицей и композитором (Гордон Лайтфут и Леонард Коэн будучи двумя другими), быть назначенным товарищем Орден Канады, Высшая гражданская награда Канады.[115] Она получила почетную степень доктора музыки от Университет Макгилла в 2004 году. В январе 2007 года она была введена в должность Зал славы канадских авторов песен. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Саскачевана вручила Джони Премию за заслуги перед жизнью в 1993 году. В июне 2007 года. Почта Канады изображал Митчелла на почтовой марке.[116]

За свою карьеру Митчелл получила девять премий Грэмми (восемь конкурсных, одна почетная), первая в 1969 году и последняя в 2016 году. Премия Грэмми за заслуги в жизни в 2002 году, когда она была названа «одной из самых важных женщин-исполнителей рок-эры» и «оказавшей сильное влияние на всех артистов, которые разделяют разнообразие, воображение и целостность».[117]

В 1995 году Митчелл получил премию Billboard's Century Award. В 1996 г. она была удостоена награды Полярная музыкальная премия. В 1997 году Митчелл был введен в должность Зал славы рок-н-ролла, но не присутствовал на церемонии.

В честь Митчелла Сеть TNT представили звездный праздник на Бальный зал Hammerstein в Нью-Йорке 6 апреля 2000 года. Песни Митчелла пели многие исполнители, в том числе Джеймс Тейлор, Элтон Джон, Винонна Джадд, Брайан Адамс, Синди Лаупер, Дайана Кролл, и Ричард Томпсон. Сама Митчелл завершила вечер исполнением "Both Sides, Now" с оркестром из 70 человек.[118] Версия вошла в саундтрек к фильму. Реальная любовь.

В 2008 году Митчелл занял 42-е место в рейтинге Катящийся камень's "100 величайших певиц", а в 2015 году она заняла девятое место в их списке 100 величайших авторов песен всех времен.[119][120]

12 февраля 2010 г. "Обе стороны сейчас "была исполнена в Церемония открытия Зимних Олимпийских игр 2010 г. в Ванкувере.[121]

В честь 70-летия Митчелла в 2013 г. Luminato Фестиваль в Торонто провел серию трибьют-концертов под названием Джони: Портрет в песне - День рождения вживую в Massey Hall 18 и 19 июня. Включены исполнители. Руфус Уэйнрайт, Херби Хэнкок, Эсперанса Сполдинг, и редкие выступления самой Митчелл.[122][123]

Из-за проблем со здоровьем она не смогла присутствовать на гала-концерте в Сан-Франциско в мае 2015 года, чтобы получить SFJAZZ Премия за заслуги в жизни.[124]

В 2018 году Митчелл была удостоена чести города Саскатун, когда были установлены две мемориальные доски в ознаменование ее музыкального начала в Саскатуне. Один был установлен Бродвейский театр рядом с бывшей кофейней Louis Riel, где Митчелл отыграла свой первый платный концерт. Вторая пластина была установлена ​​в г. Река Посадка, недалеко от Ремай Модерн художественная галерея и Театр Персефоны центр исполнительских искусств. Кроме того, пешеходная дорожка вдоль Полумесяца Спадина между Второй и Третьей авеню была официально названа Набережная Джони Митчелл.[125][126]

В 2020 году Митчелл получил Премия Лес Пола, став первой женщиной, сделавшей это.[127]

Премия ASCAP Pop Awards

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
2005"Большое желтое такси "Самая исполняемая песняВыиграл

премия Грэмми

ГодКатегорияРаботаРезультат
1969Лучшее народное исполнениеОблакаВыиграл
1974Альбом годаКорт и ИскраНазначен
Рекорд года"Помоги мне "Назначен
Лучшее вокальное поп-исполнение, женщинаКорт и ИскраНазначен
Лучшая аранжировка аккомпанирующего вокалиста (ов)"Вниз к тебе "Выиграл
1976Лучшее вокальное поп-исполнение, женщинаШипение летних газоновНазначен
1977Лучший альбомный пакетХеджираНазначен
1988Лучшее вокальное поп-исполнение, женщинаМеловая отметина во время дождяНазначен
1995Лучший поп-альбомБурный индигоВыиграл
Лучший альбомный пакетБурный индигоВыиграл
2000Лучшее женское вокальное поп-исполнение“Обе стороны сейчас ”Назначен
Лучший традиционный вокальный поп-альбомОбе стороны сейчасВыиграл
2002Премия за заслуги в жизни–Выиграл
2008Альбом годаРека: Письма ДжониВыиграл*
Лучшее инструментальное поп-исполнение"Одна неделя прошлым летом "Выиграл
2016Лучшие заметки из альбомаМноголикая любовь: квартет, балет, ожидание танцаВыиграл

* Хотя официально Херби Хэнкок выпуске, Митчелл также получила Грэмми из-за своего вокального вклада в альбом.

Юнона Награды

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
1980СамаВокалистка годаНазначен
1981Назначен
Канадский зал славыВыиграл
1982Народный артист годаНазначен
Артистка годаНазначен
1983Назначен
1995Автор песен годаНазначен
Бурный индигоЛучший корень и традиционный альбомНазначен
2000Укрощение тиграЛучший поп / взрослый альбомНазначен
2001Обе стороны сейчасЛучший вокальный джазовый альбомВыиграл
2008СамаПродюсер годаВыиграл

Дискография

Основная статья: Дискография Джони Митчелл
Студийные альбомы

Рекомендации

  1. ^ "JoniMitchell.com - Биография: 1943–1963 годы детства". Jonimitchell.com. В архиве с оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 26 ноября, 2014.
  2. ^ а б Уайлд, Дэвид (31 октября 2002 г.). "Джони Митчелл" (перепечатка). Катящийся камень. В архиве с оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 9 марта, 2007.
  3. ^ "Биография Джони Митчелл". Вся музыка. Архивировано из оригинал 24 апреля 2011 г.
  4. ^ "Независимый". ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 10 августа 2007 г. В архиве с оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 11 февраля, 2017.
  5. ^ "The Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен" (Синий числится под № 30) ". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 23 июня 2008 г.. Получено 21 февраля, 2011.
  6. ^ "500 величайших альбомов всех времен: 50–1". Катящийся камень. 22 сентября 2020. В архиве с оригинала на 24 сентября 2020 г.. Получено 31 октября, 2020.
  7. ^ Джон Парелес; Нил Штраус; Бен Рэтлифф и Энн Пауэрс (3 января 2000 г.). "Выбор критиков; Альбомы как вехи музыкального века". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 17 декабря, 2009.
  8. ^ Циулкас, Анастасия (24 июля 2017 г.). "150 лучших женских альбомов". Национальное общественное радио. Получено 4 сентября, 2017.
  9. ^ Анкени, Джейсон. Все музыкальное руководство
  10. ^ Монтань, Рене (9 декабря 2014 г.). "Музыка, которую делает полночь: в разговоре с Джони Митчелл". ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 11 февраля, 2017.
  11. ^ Pleasants, Генри (Февраль 1978 г.). "Три глотки". Windsor Star. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 11 февраля, 2017.
  12. ^ Хоппер, Джессика (9 ноября 2012 г.). "Джони Митчелл: Студийные альбомы 1968–1979". Вилы. Получено 2 апреля, 2015.
  13. ^ "Джони и Джаз". Блог SFJAZZ. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 11 февраля, 2017.
  14. ^ "Джони Митчелл". премия Грэмми. 14 мая 2017 года. В архиве с оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 11 октября, 2017.
  15. ^ «Я пою свою печаль и рисую свою радость». Глобус и почта. 8 июня 2000 г. В архиве с оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 19 июля, 2015.
  16. ^ "Уильям АНДЕРСОН". Эдмонтон Журнал. В архиве с оригинала 29 ноября 2014 г.. Получено 26 ноября, 2014.
  17. ^ а б Данн, Эйдан (19 июля 2008 г.). "Сент-Джони". The Irish Times. п. 14. В архиве с оригинала 11 ноября 2013 г.. Получено 11 ноября, 2013.
  18. ^ "Сердце девушки из прерий: Ридерз Дайджест, июль 2005 г.". Jonimitchell.com. В архиве из оригинала 4 мая 2015 г.. Получено 26 ноября, 2014.
  19. ^ Суонсон, Карл (8 февраля 2015 г.). «Джони Митчелл, оригинальная муза народной богини, в сезон, по-видимому, вдохновленный ею». Нью-Йорк. В архиве с оригинала 12 февраля 2015 г.. Получено 13 февраля, 2015.
  20. ^ Мерсер, Мишель (2009). Ты возьмешь меня такой, какая я есть: голубой период Джони Митчелл. Саймон и Шустер. С. 213–. ISBN  978-1-4165-6655-7. В архиве с оригинала 3 августа 2020 г.. Получено 14 августа, 2015.
  21. ^ Баин, Анна (ноябрь 2000 г.). "Джони и я". Улица Вязов. В архиве с оригинала 3 июля 2020 г.. Получено 10 июня, 2019.
  22. ^ Белый, Тимоти (9 декабря 1995 г.). «Джони Митчелл - Портрет художника». Рекламный щит. В архиве с оригинала 2 октября 2019 г.. Получено 10 июня, 2019.
  23. ^ а б Брэнд, Стюарт (июнь 1976 г.). «Воспитание Джони Митчелл». Co-Evolution Quarterly. В архиве с оригинала 18 января 2012 г.. Получено 4 января, 2012.
  24. ^ а б c d е Кроу, Кэмерон (26 июля 1979 г.). "Джони Митчелл" (перепечатка). Катящийся камень. В архиве из оригинала 26 марта 2012 г.. Получено 4 января, 2012.
  25. ^ Маккормик, Нил (4 октября 2007 г.). «Джони Митчелл: все еще курит». Дейли Телеграф. Лондон. В архиве из оригинала 29 марта 2010 г.. Получено 3 апреля, 2010.
  26. ^ Перо, Леонард (6 сентября 1979 г.). "Джони Митчелл заставляет Мингуса петь". Down Beat. В архиве с оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 4 января, 2012.
  27. ^ «Слова и музыка». JoniMitchell.com. В архиве из оригинала 6 мая 2012 г.. Получено 9 апреля, 2012.
  28. ^ Уилсон, Дэйв (14 февраля 1968 г.). «Интервью с Джони Митчелл». Бродсайд. В архиве с оригинала 18 января 2012 г.. Получено 4 января, 2012.
  29. ^ "Биография Джони Митчелл". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 1 марта 2014 г.. Получено 3 марта, 2014.
  30. ^ а б Дэвид Фрике. "100 величайших гитаристов всех времен". Катящийся камень. В архиве с оригинала 13 января 2019 г.. Получено 11 февраля, 2017.
  31. ^ а б c d «Хронология явлений». JoniMitchell.com. В архиве из оригинала 8 февраля 2014 г.. Получено 11 февраля, 2017.
  32. ^ "'Кофейня для любителей губок "Взлет и падение Склепа". Журнал It's Psychedelic Baby. 1 февраля 2018 г. В архиве с оригинала 7 февраля 2018 г.. Получено 6 февраля, 2018.
  33. ^ Перо, Леонард (10 июня 1979 г.). "У Джони Митчелл свое моджо работает". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 31 августа 2012 г.. Получено 4 января, 2012.
  34. ^ Веллер, Шейла (8 апреля 2008 г.). Девушки, похожие на нас: Кэрол Кинг, Джони Митчелл, Карли Саймон - и путешествие поколения. Саймон и Шустер. п. 73. ISBN  978-0-7434-9147-1. В архиве из оригинала 17 февраля 2017 г.. Получено 11 февраля, 2017.
  35. ^ Брэдли, Джефф (13 мая 1988 г.). «Свидетель тревожных времен». Ассошиэйтед Пресс. В архиве с оригинала 30 апреля 2014 г.. Получено 29 апреля, 2014.
  36. ^ «Джони:« Бедная грязь », 20 лет, беременна; выдержки из новой книги раскрывают подробности жизни Джони Митчелл в Торонто 60-х». Торонто Стар. 7 апреля 1997 г. В архиве с оригинала 12 февраля 2017 г.. Получено 11 февраля, 2017.
  37. ^ Маром, Малка (1 сентября 2014 г.). Джони Митчелл - своими словами. ECW Press. п. 43. ISBN  9781770905818. В архиве с оригинала 6 ноября 2020 г.. Получено 1 ноября, 2020.
  38. ^ «Слова и музыка». JoniMitchell.com. В архиве из оригинала 4 мая 2012 г.. Получено 9 апреля, 2012.
  39. ^ Хиггинс, Билл (8 апреля 1997 г.). "Обе стороны наконец". Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 11 января 2012 г.. Получено 27 ноября, 2011.
  40. ^ Пертман, Адам (16 марта 2011 г.). Нация усыновления: как революция усыновления меняет наши семьи - и Америку. Гарвардская общественная пресса. С. 289–. ISBN  978-1-55832-716-0. Получено 27 ноября, 2011.
  41. ^ Джонсон, Брайан Д. (21 апреля 1997 г.). "Секрет Джони Митчелл". Maclean's. В архиве с оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 9 марта, 2007.
  42. ^ Новая книга Джони Митчелл: «Она лучше всех понимала, что все мы - пленники биологии и искусства.'". Вестник Шотландии. 2 ноября 2019. В архиве с оригинала 5 ноября 2019 г.. Получено 8 октября, 2020. Джони сказала, что потеряла интерес к написанию нового материала после встречи с Килауреном.
  43. ^ "Джейсон Шнайдер," Джони: новый голос ", Журнал авторов песен". Jonimitchell.com. Получено 28 октября, 2020.
  44. ^ "Библиотека JoniMitchell.com: Джони Митчелл: Word, март 2005 г.". Jonimitchell.com. В архиве из оригинала 5 марта 2014 г.. Получено 26 ноября, 2014.
  45. ^ Буланда, Джордж (март 2009). "Фольклор шестидесятых". Час Детройт. В архиве с оригинала 28 октября 2012 г.. Получено 14 июня, 2013.
  46. ^ Грант, Коди (2 марта 2011 г.). «Из архива VN: такие звезды, как Джони Митчелл и Линда Ронштадт, оттачивали свои таланты в кофейнях Chessmate на территории кампуса». Новости университета. В архиве с оригинала 12 июня 2018 г.. Получено 3 апреля, 2018.
  47. ^ Монах, стр. 68
  48. ^ «Разговор с Дэвидом Кросби». JoniMitchell.com/JMDL Библиотека. 15 марта 1997 г. В архиве из оригинала 13 мая 2011 г.. Получено 21 февраля, 2011.
  49. ^ Монах П. 74
  50. ^ "Разговор с Баффи Сент-Мари". JoniMitchell.com/JMDL Библиотека. 6 марта 2013 г. В архиве с оригинала 31 октября 2018 г.. Получено 31 октября, 2018.
  51. ^ Том Кинг, Оператор: Дэвид Геффен строит, покупает и продает новый Голливуд, п. 71, Broadway Books (Нью-Йорк, 2001).
  52. ^ Фонг-Торрес, Бен, Катящийся камень интервью с Джони Митчелл, 17 мая 1969 г. В архиве 26 января 2019 г. Wayback Machine «Осенью 1967 года она встретила ... Энди Уикхема. Он подписал ее с Reprise».
  53. ^ Фузилли, Джим (4 ноября 2008 г.). "Дань 65-летию Джони Митчелл". Журнал "Уолл Стрит. В архиве с оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 27 марта, 2015.
  54. ^ Шамуэй, Дэвид Р. (2014). Рок-звезда: создание музыкальных икон от Элвиса до Спрингстина. Издательство Университета Джона Хопкинса. п. 159. ISBN  978-1-4214-1392-1. В архиве с оригинала 22 июля 2015 г.. Получено 19 июля, 2015.
  55. ^ "ДЖОНИ МИТЧЕЛЛ | ИСТОРИЯ ДИАГРАММЫ". Рекламный щит. В архиве с оригинала 6 ноября 2020 г.. Получено 11 июня, 2019.
  56. ^ а б c Фишер, Дуг (8 октября 2006 г.). «Проблема, которую она видела: Дуг Фишер разговаривает с Джони Митчелл о ее основополагающем альбоме Hejira». Гражданин Оттавы. В архиве с оригинала 8 декабря 2015 г.. Получено 9 марта, 2007.
  57. ^ Гриер, Майлз Паркс (сентябрь 2012 г.). «Единственный черный мужчина на вечеринке: Джони Митчелл входит в рок-канонику». Пол (56). В архиве из оригинала 5 сентября 2015 г.. Получено 24 октября, 2015.
  58. ^ Джексон, Алан (30 ноября 1985 г.). "Джони Митчелл". Новый Музыкальный Экспресс. В архиве с оригинала 30 апреля 2014 г.. Получено 29 апреля, 2014.
  59. ^ а б Гилл, Александра (17 февраля 2007 г.). "Джони Митчелл лично" (перепечатка). Глобус и почта. В архиве с оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2007.
  60. ^ Энос, Морган (29 сентября 2018 г.). «Джони Митчелл« Укрощение тигра »исполняется 20 лет: почему разорванный альбом заслуживает большего одобрения». Рекламный щит. В архиве с оригинала 30 апреля 2019 г.. Получено 25 апреля, 2019.
  61. ^ а б c Эггар, Робин (11 февраля 2007 г.). "Женщина эпохи Возрождения" (перепечатка). Sunday Times. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. В архиве с оригинала 30 апреля 2014 г.. Получено 9 марта, 2007.
  62. ^ Эггар, Робин (11 февраля 2007 г.). "Женщина эпохи Возрождения". Санди Таймс. В архиве с оригинала 2 августа 2020 г.. Получено 25 апреля, 2019.
  63. ^ Национальное общественное радио.
  64. ^ Дикинсон, Крисси. "Суд и без искры" В архиве 12 октября 2007 г. Wayback Machine (рецензия, перепечатка), Вашингтон Пост, 15 июня, 2005. Проверено 25 сентября, 2007.
  65. ^ Штраус, Нил. «Шипение живой легенды» В архиве 30 июня 2017 г. Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, 4 октября, 1998. Проверено 25 сентября, 2007.
  66. ^ Браун, Итан. "В реальности: Джони Митчелл" В архиве 10 мая 2020 г. Wayback Machine, Нью-Йорк, 9 мая, 2005. Проверено 25 сентября, 2007.
  67. ^ "Джони Митчелл Аудио". Commonwealthclub.org. Архивировано из оригинал 15 мая 2006 г.. Получено 21 февраля, 2011.
  68. ^ «Библиотека JoniMitchell.com/JMDL: Боевые слова Джони Митчелла: гражданин Оттавы, 7 октября 2006 г.». Jonimitchell.com. 7 октября 2006 г. В архиве из оригинала 24 апреля 2011 г.. Получено 21 февраля, 2011.
  69. ^ "Связаться с нами". JoniMitchell.com. В архиве из оригинала 25 апреля 2011 г.. Получено 21 февраля, 2011.
  70. ^ а б Яффе, Дэвид (4 февраля 2007 г.). «ТАНЕЦ: работа в три смены и сверхурочная работа». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 29 апреля 2011 г.. Получено 8 апреля, 2008.
  71. ^ С DVD Скрипка и барабан крышка
  72. ^ С обложки DVD: Цирк дю Солей, концерт, 2015
  73. ^ Река "Херби Хэнкока: письма Джони" выйдет в прокат 25 сентября ". HerbieHancock.com. 1 августа 2007 г. Архивировано с оригинал 30 апреля 2008 г.. Получено 8 декабря, 2014.
  74. ^ а б "Митчелл: Дилан - подделка'". NBC Today Show. Архивировано из оригинал 18 сентября 2010 г.. Получено 14 октября, 2010.
  75. ^ Майклс, Шон (23 апреля 2010 г.). «Боб Дилан -« плагиат », - утверждает Джони Митчелл». Хранитель. Лондон. В архиве с оригинала 27 ноября 2016 г.. Получено 15 декабря, 2016.
  76. ^ Эксклюзив: Джони Митчелл рассказывает Джиану Гомеши о смерти, хиппи, искусстве и банффе.'". CBC Music. 6 июня 2013 г.. Получено 12 июня, 2013.[мертвая ссылка ]
  77. ^ Графф, Гэри (20 февраля 2009 г.). "Джони Митчелл надеется распространить" скрипку "'". Рекламный щит. В архиве из оригинала от 4 июня 2013 г.. Получено 21 февраля, 2011.
  78. ^ Диль, Мэтт (22 апреля 2010 г.). "Это концерт Джони Митчелл, без Джони". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 28 января 2011 г.. Получено 17 апреля, 2020.
  79. ^ Billboard Staff (29 мая 2015 г.). «Джони Митчелл перенесла аневризму мозга: источники». Рекламный щит. Архивировано из оригинал 30 мая 2015 г.. Получено 29 мая, 2015.
  80. ^ «Джони Митчелл добилась« значительного прогресса », - говорит адвокат». Новости BBC. 7 июля 2015 года. В архиве с оригинала 17 ноября 2015 г.. Получено 29 ноября, 2015.
  81. ^ «Джони Митчелл« делает успехи », - говорит подруга Джуди Коллинз». Новости BBC. 20 октября 2015 года. В архиве с оригинала 30 октября 2015 г.. Получено 31 октября, 2015.
  82. ^ «Джони Митчелл посещает концерт, поскольку она продолжает выздоравливать от аневризмы». Хранитель. 22 августа 2016 г. В архиве из оригинала 16 марта 2017 г.. Получено 16 марта, 2017.
  83. ^ Штутц, Колин; Гальперин, Ширли (12 февраля 2017 г.). «Джони Митчелл в сопровождении Кэмерона Кроу на гала-концерте Клайва Дэвиса перед Грэмми». Рекламный щит. Архивировано из оригинал 29 марта 2017 г. - через AOL.
  84. ^ Шанахан, Марк (4 июня 2018 г.). «Джони Митчелл редко появляется на публике на шоу Джеймса Тейлора в Лос-Анджелесе». Бостонский глобус. Архивировано из оригинал 5 июня 2018 г.. Получено 5 июня, 2018.
  85. ^ ЛеДонн, Роб (15 ноября 2018 г.). Дэвид Кросби: «Я думаю, что сейчас хуже, чем 60-е.'". Хранитель. В архиве с оригинала 15 ноября 2018 г.. Получено 15 ноября, 2018.
  86. ^ Саймон, Джефф (5 апреля 2019 г.). «Джефф Саймон: звездная вечеринка по случаю дня рождения Джони Митчелл и других». Новости Буффало. В архиве с оригинала 4 апреля 2019 г.. Получено 5 апреля, 2019.
  87. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 23 ноября 2019 г.. Получено 28 июня, 2019.
  88. ^ Золадзь, Линдси (29 октября 2020 г.). "Замечательные отчеты об изменениях Джони Митчелл". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 октября 2020 г.. Получено 31 октября, 2020.
  89. ^ "Доктор Джони Митчелл". Цифровой архив CBC. 7 января 2005 г. В архиве с оригинала 19 октября 2016 г.. Получено 17 октября, 2016.
  90. ^ "Джони Митчелл на Q". CBC Radio. 11 июня 2013 г. В архиве с оригинала 20 октября 2016 г.. Получено 19 октября, 2016.
  91. ^ "БИБЛИОТЕКА JMDL: Гитарная одиссея Джони Митчелл: Мое секретное место: акустическая гитара, август 1996". Jonimitchell.com. В архиве из оригинала 21 июля 2015 г.. Получено 26 ноября, 2014.
  92. ^ Ллойд Уайтселл, «Гармоническая палитра раннего Джони Митчелл», стр. 173. Популярная музыка, Vol. 21, № 2, (май 2002 г.), стр. 173–93. Издательство Кембриджского университета.
  93. ^ Whitesell, p. 131, 202–203
  94. ^ а б Шамвей 2014, п. 150.
  95. ^ а б Гомеши, Цзянь (10 июня 2013 г.). "Интервью Джони Митчелл". CBC. В архиве из оригинала 17 октября 2017 г.. Получено 1 июня, 2017 - через YouTube.
  96. ^ Гарланд, Эмма (10 января 2017 г.). "Глубокое погружение в страницу Кэти Перри 2007 года на Myspace". Порок. Vice Media. В архиве с оригинала 12 сентября 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  97. ^ Роб Шеффилд (26 августа 2019 г.). "Вечное сияние Гарри Стайлза". Катящийся камень. В архиве с оригинала 2 ноября 2019 г.. Получено Двадцать первое ноября, 2019.
  98. ^ Элиза Брей (1 ноября 2013 г.). «Поколение Джони Митчелл: Джеймс Блейк, Коринн Бейли Рэй и другие отдают дань уважения». Независимый. В архиве из оригинала 13 апреля 2016 г.. Получено 29 марта, 2016.
  99. ^ Харт, Джош (29 сентября 2011 г.). »Интервью: Микаэль Акерфельдт из Opeth рассказывает о новом альбоме группы« Heritage »'". Гитарный мир. В архиве с оригинала 19 октября 2012 г.. Получено 28 октября, 2012.
  100. ^ "Гитарный аукцион Christie's - Дэвид отвечает на ваши вопросы" (PDF). davidgilmour.com. В архиве (PDF) с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 24 сентября, 2019.
  101. ^ "Интервью со Стивом Хогартом из Marillion". The Huffington Post. 11 сентября 2012 г. В архиве с оригинала 30 июня 2013 г.. Получено 14 июня, 2013.
  102. ^ Тор, Ким. "Интервью со Стивом Ротери". Журнал All Access. Архивировано из оригинал 25 марта 2014 г.. Получено 10 августа, 2014.
  103. ^ "This Must Be The Plaice: Любимые альбомы Фиша". Quietus. 20 мая 2013 года. В архиве с оригинала 6 ноября 2020 г.. Получено 14 июня, 2013.
  104. ^ "Пол Каррак из Squeeze и Roxy Music рассказывает о G Live". Получить Суррей. 16 января 2013 г. В архиве из оригинала 5 ноября 2013 г.. Получено 14 июня, 2013.
  105. ^ "Азбука HAIM - самая крутая сестринская игра". Music.CBC.ca. 13 ноября 2013 г.. Получено 25 февраля, 2014.[мертвая ссылка ]
  106. ^ Хирши, Джерри (13 ноября 1997 г.). "Женщины в рок-интервью". Катящийся камень.
  107. ^ а б c "Джони под прикрытием". JoniMitchell.com. В архиве с оригинала 22 февраля 2018 г.. Получено 13 февраля, 2018.
  108. ^ «Мариллион: Неуместное детство». Страница голландского прогрессивного рока. В архиве из оригинала 28 июля 2012 г.. Получено 26 августа, 2012.
  109. ^ "Монреаль". Мариллион. В архиве с оригинала 6 октября 2015 г.. Получено 25 августа, 2015.
  110. ^ Габриэль Х. Коди и Эверт Спринчорн, Колумбийская энциклопедия современной драмы: M-Z, том 2 (стр.843). Columbia University Press, 2007. ISBN  978-0-231-14424-7.
  111. ^ "Джони Митчелл". Сайт Жака Бенуа. В архиве из оригинала 7 марта 2014 г.. Получено 7 марта, 2014.
  112. ^ "Мэйнард Джеймс Кинан | Джони Митчелл: 15 великих артистов, на которых оказал влияние" голубой "певец". Катящийся камень. 22 июня 2016 г. В архиве с оригинала 12 октября 2016 г.. Получено 12 октября, 2016.
  113. ^ "Биография Джони Митчелл". Фонд премии генерал-губернатора за исполнительское искусство. В архиве из оригинала 3 февраля 2015 г.. Получено 3 февраля, 2015.
  114. ^ "Джони Митчелл". Аллея славы Канады. В архиве с оригинала 23 сентября 2015 г.. Получено 26 августа, 2015.
  115. ^ "Мисс Джони Митчелл, Си-Си" Генерал-губернатор Канады. 1 мая 2002 г. В архиве с оригинала 9 июля 2019 г.. Получено 9 июля, 2019.
  116. ^ CBC Arts (12 июня 2007 г.). «Марки в честь известных канадских музыкальных звезд». Канадская радиовещательная корпорация. В архиве с оригинала 24 сентября 2015 г.. Получено 26 августа, 2015.
  117. ^ "Sony / ATV Music Publishing: Джони Митчелл". Sonyatv.com. В архиве с оригинала 30 апреля 2011 г.. Получено 21 февраля, 2011.
  118. ^ «Джони Митчелл - Хронология появления». В архиве из оригинала 16 сентября 2016 г.. Получено 3 сентября, 2016.
  119. ^ «100 величайших певцов». Катящийся камень. 27 ноября 2008 г. В архиве из оригинала 29 апреля 2012 г.. Получено 1 января, 2016.
  120. ^ «100 величайших авторов песен всех времен». Катящийся камень. Август 2015 г. В архиве из оригинала 2 сентября 2017 г.. Получено 1 января, 2016.
  121. ^ "Итоги церемонии открытия Ванкувера 2010 - Yahoo Voices". voices.yahoo.com. 12 февраля 2010 г. Архивировано с оригинал 29 июля 2014 г.. Получено 19 апреля, 2014.
  122. ^ «Джони Митчелл играет редкое выступление на трибьюте Luminato». CBC Новости. 19 июня 2013 г. В архиве из оригинала от 6 сентября 2013 г.. Получено 13 сентября, 2013.
  123. ^ «Джони: Портрет в песне, представленный Фестивалем Луминато». Канадская радиовещательная корпорация. 19 июня 2013 г.. Получено 13 сентября, 2013.[мертвая ссылка ]
  124. ^ «SFJAZZ награждает Джони Митчелл премией за заслуги перед жизнью». DownBeat. 8 июня 2015 г. Архивировано с оригинал 14 июня 2015 г.. Получено 12 июня, 2015.
  125. ^ Кенневиль, Гай (10 июня 2018 г.). "'Долгое время впереди »: Джони Митчелл чествовали в ее родном городе Саскатун». CBC Новости. В архиве с оригинала 10 июня 2018 г.. Получено 11 июня, 2018.
  126. ^ Олсон, Мэтт (10 июня 2018 г.). "'Идеальный способ почтить ее память »: дань уважения Джони Митчелл объединяет Саскатун». Звездный Феникс. Postmedia Network. В архиве с оригинала 12 июня 2018 г.. Получено 11 июня, 2018.
  127. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 8 октября 2015 г.. Получено 24 июня, 2020.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка