Стили Дэн - Steely Dan

Стили Дэн
Стили Дэн выступает в 2007 году. Уолтер Беккер (слева) играет на электрогитаре, Дональд Фейген (справа) играет на мелодике.
Стили Дэн выступает в 2007 году. Уолтер Беккер (л) игра Электрогитара, Дональд Фейген (г) играть мелодика.
Исходная информация
ПроисхождениеАннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Жанры
Активные годы1971–1981, 1993 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия
Интернет сайтSteelydan.com
ЧленыДональд Фейген
Прошлые участники

Стили Дэн американец Скала группа, основанная в 1972 году основными участниками Уолтер Беккер (гитары, бас, бэк-вокал) и Дональд Фейген (клавишные, вокал). Смешивание элементов рока, джаз, латиноамериканская музыка, R&B, блюз[3] и сложный студийное производство с загадочными и ироничными текстами, группа пользовалась успехом у критиков и коммерсантов с начала 1970-х до распада в 1981 году.[3] Изначально у группы был основной состав, но в 1974 году Беккер и Фаген полностью прекратили выступления, чтобы стать студийной группой, решив записываться с постоянно меняющимся составом. сессионные музыканты. Катящийся камень назвал их "идеальным мюзиклом" антигерои для семидесятых годов ».[4]

После распада группы в 1981 году Беккер и Фейген были менее активны в течение большей части следующего десятилетия, хотя культ[3] остался предан группе. С момента воссоединения в 1993 году Steely Dan постоянно гастролировал и выпустил два альбома с новым материалом, первый из которых, Двое против природы, заработал Премия Грэмми за альбом года. Они продали более 40 миллионов альбомов по всему миру и были введены в Зал славы рок-н-ролла в марте 2001 г.[5][6][7][8] VH1 поставил Steely Dan на 82-е место в своем списке 100 величайших музыкальных исполнителей всех времен.[9] Катящийся камень поместил их на 15-е место в своем списке 20 величайших дуэтов всех времен.[10] Член-основатель Уолтер Беккер умер 3 сентября 2017 года, оставив Fagen единственным официальным участником.

История

Становление и ранние годы (1967–1972)

Беккер и Фейген встретились в 1967 году в Бард Колледж, в Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк. Проходя мимо кафе Red Balloon, Фейген услышал, как Беккер играет на электрогитаре.[11] В одном из интервью Фейген рассказал об этом опыте: «Я слышал, как этот парень тренируется, и это звучало очень профессионально и современно. На самом деле это звучало как черный человек».[11] Он представился Беккеру и спросил: «Ты хочешь быть в группе?»[11] Обнаружив, что им нравится похожая музыка, они начали вместе писать песни.

Беккер и Фейген начали играть в местных группах. Одна из таких групп, известная как Don Fagen Jazz Trio, Bad Rock Group, а затем и Leather Canary, включала будущую комедийную звезду. Чеви Чейз на барабанах. Они исполнили каверы на песни Катящиеся камни ("Одуванчик "), Моби Грейп («Эй, бабушка»), и Вилли Диксон ("Ложка "), а также некоторые оригинальные композиции.[11] Теренс Бойлан, другой музыкант из Барда, вспомнил, что Фейген охотно битник жизни во время учебы в колледже: «Они никогда не выходили из своей комнаты, они не спали всю ночь. Они были похожи на призраков - черные водолазки и кожа такая белая, что напоминала йогурт. Абсолютно никакой активности, постоянное курение Удачные удары и допинг."[11] Сам Фейген позже вспоминал это как «возможно, единственный раз в моей жизни, когда у меня действительно были друзья».[12]

После того, как Фейген окончил университет в 1969 году, они переехали в Бруклин и пытались торговать своими мелодиями в Brill Building в центр Манхэттена. Кенни Вэнс (из Джей и американцы ), у которых в здании располагался производственный офис, заинтересовались их музыкой, что привело к работе над саундтреком для малобюджетной Ричард Прайор фильм Вы должны идти так, как говорите, или проиграете этот бит. Позже Беккер прямо сказал: «Мы сделали это ради денег».[13] Серия демо-версий с 1968 по 1971 год доступна в нескольких различных версиях, без разрешения Becker и Fagen.[14] Этот сборник включает около 25 треков и отличается скудными аранжировками (во многих песнях Фаген играет соло на фортепиано) и лоу-фай производство, контраст с более поздними работами Стили Дэна. Хотя некоторые из этих песен («Caves of Altamira», «Brooklyn», «Barrytown») были перезаписаны для альбомов Steely Dan, большинство из них так и не вышло официально.

Беккер и Фейген присоединились к гастролирующей группе Jay and the Americans около полутора лет.[15] Сначала им платили 100 долларов за выступление, но в середине срока их пребывания в должности группа тур-менеджер вдвое сократили зарплату.[15] Солист группы, Джей Блэк, назвал Беккера и Фейгена "Мэнсоном и Старквезером рок-н-ролла", имея в виду лидера культа Чарльз Мэнсон и убийца веселья Чарльз Старквезер.[15]

После переезда в Бруклин они не добились большого успеха, хотя Барбра Стрейзанд записали свою песню "I Mean To Shine" на ней 1971 г. Барбра Джоан Стрейзанд альбом. Их судьба изменилась, когда один из соратников Вэнса Гэри Кац, переехал в Лос-Анджелес стать штатным продюсером для ABC Records. Он нанял Беккера и Фейгена в качестве штатных авторов песен; они полетели в Калифорнию. Кац продюсировал все свои альбомы 1970-х в сотрудничестве с инженером. Роджер Николс. Николс получил шесть премий Грэмми за свою работу с группой с 1970-х по 2001 год.[16]

Также понимая, что их песни слишком сложны для других артистов ABC, по предложению Каца Беккер и Фаген сформировали свою собственную группу с гитаристами. Денни Диас и Джефф «Скунс» Бакстер, барабанщик Джим Ходдер и певец Дэвид Палмер, и Кац подписал их с ABC как записывающиеся артисты. Поклонники Beat Generation литературы, Фаген и Беккер назвали группу в честь «революционного» парового двигателя. фаллоимитатор упомянутый в Уильям С. Берроуз роман Голый обед.[17][18][19] Палмер присоединился в качестве второго ведущего вокалиста из-за того, что Фейген иногда боязнь сцены, его нежелание петь перед публикой и потому, что лейбл считал его голос недостаточно «коммерческим».

В 1972 году ABC выпустила первый сингл Steely Dan "Dallas", подкрепленный "Sail the Waterway". Распространение «стандартных» экземпляров, доступных широкой публике, было явно крайне ограничено;[20] сингл продавался настолько плохо, что рекламные копии гораздо более доступны, чем стандартные экземпляры на сегодняшнем рынке коллекционеров. По состоянию на 2015 год "Dallas" и "Sail the Waterway" - единственные официально выпущенные треки Steely Dan, которые не переиздавались. кассета или компакт-диск. В одном из интервью (1995) Беккер и Фейген назвали эти песни «вонючими».[21] Позже "Даллас" засветился Поко на их На каблуках альбом.

Не могу купить острые ощущения и Обратный отсчет до экстаза (1972–1973)

Не могу купить острые ощущения, Дебютный альбом Steely Dan, был выпущен в 1972 году. Его хит-синглы "Сделай это снова " и "Reelin 'в годах "занял 6-е и 11-е место в чарте синглов Billboard соответственно. Вместе с"Грязная работа "(в исполнении Дэвид Палмер ), песни стали популярными на прогрессивном радио.

Из-за нежелания Фейгена петь вживую, Палмер выполнял большую часть вокальных обязанностей на сцене. Однако во время первого тура Кац и Беккер решили, что они предпочитают интерпретацию песен группы Фейгеном, убедив его взять на себя ответственность. Палмер незаметно покинул группу, пока она записывала свой второй альбом. Он написал хит № 2 »Джазмен "(1974) с Кэрол Кинг.

Выпущен в 1973 г. Обратный отсчет до экстаза не был таким коммерчески успешным, как первый альбом Steely Dan. Беккер и Фейген были недовольны некоторыми выступлениями на альбоме и считали, что он плохо продавался, потому что он был поспешно записан во время тура. Синглы альбома были "Дети шоу-бизнеса " и "Моя старая школа ", оба из которых остались в нижней половине хит-парадов Billboard (хотя" Моя старая школа "и - в меньшей степени -" Бодхисаттва "со временем стали основными продуктами FM-рока).

Pretzel Logic и Кэти солгала (1974–1976)

Гитарист Джефф «Skunk» Бакстер покинул Steely Dan в 1974 году, когда они перестали выступать вживую и начали работать исключительно в студии.

Pretzel Logic был выпущен в начале 1974 года. Разнообразный набор включает в себя самый успешный сингл группы "Рикки, не теряйте этот номер "(№ 4 по Billboard Hot 100 ), а также примечание к примечанию исполнение Duke Ellington и Джеймс «Баббер» Майли "s"Ист-Сент-Луис Тудл-Оо ".

Во время тура предыдущего альбома к группе добавились вокалист-перкуссионист. Ройс Джонс, вокалист-клавишник Майкл Макдональд, и сессионный барабанщик Джефф Поркаро.[22] Поркаро сыграл единственную барабанную дорожку в одной песне "Night By Night" на Pretzel Logic (Джим Гордон играл на барабанах на всех оставшихся треках, и он, и Поркаро оба играли на "Parker's Band"), что отражает растущую зависимость Steely Dan от сессионных музыкантов (включая Дин Паркс и Рик Дерринджер ). Джефф Поркаро и Кэти солгала пианист Дэвид Пэйч продолжит формироваться Тото. Стремясь к совершенству, Беккер и Фейген иногда просили музыкантов записать до сорока дублей каждого трека.[23]

Pretzel Logic был первым альбомом Steely Dan, на котором Уолтер Беккер играл на гитаре. "Однажды я встретил [сессионного музыканта] Чак Рэйни «Я чувствовал, что мне больше не нужно брать с собой в студию свою бас-гитару», - объяснил он.[23]

Между Беккер-Фейгеном и другими участниками Steely Dan (особенно Бакстером и Ходдером), которые хотели гастролировать, нарастал разрыв. Беккер и Фейген не любили постоянные гастроли и хотели сосредоточиться исключительно на сочинении и записи. Остальные участники постепенно покинули группу, разочарованные этим и тем, что их роль в студии уменьшалась. Однако Диас оставался в группе до 1980-х годов. Гаучо и Майкл Макдональд пел до двадцатилетнего перерыва в группе после Гаучо. Бакстер и Макдональд присоединились к Братья Дуби. Последнее турне Steely Dan было 5 июля 1974 года, концерт в Гражданская аудитория Санта-Моники В Калифорнии.[24]

Беккер и Фейген набрали разнообразную группу сессионных игроков для Кэти солгала (1975), в том числе Поркаро, Пэйч и Макдональд, а также гитарист Эллиотт Рэндалл, джазовый саксофонист Фил Вудс, саксофонист / бас-гитарист Уилтон Фелдер, перкуссионист / вибрафонист / клавишник Виктор Фельдман, клавишник (а позже продюсер) Майкл Омартиан и гитарист Ларри Карлтон - Диас, Беккер и Фейген были единственными первоначальными участниками Steely Dan. Альбом стал золотым благодаря "Черной пятнице" и "Плохие кроссовки ", но Беккер и Фаген были так недовольны звучанием альбома (скомпрометированным из-за неисправного DBX система шумоподавления), что они публично извинились за это (на задней обложке альбома) и в течение многих лет отказывались слушать ее в окончательной форме.[25] Кэти солгала также включены "Доктор Ву" и "Цепная молния".

Королевская афера и Аджа (1976–1978)

Королевская афера был выпущен в мае 1976 года. Отчасти из-за выдающегося вклада Карлтона, это самый гитарный альбом группы. Он также включает выступления сессионных барабанщиков. Бернар Парди. Альбом хорошо продавался в Соединенных Штатах, хотя и не имел силы хита. В Великобритании сингл "Гаитянский развод "(Топ-20) стимулировали продажи альбомов, став первым крупным хитом Steely Dan.[26]Шестой альбом Steely Dan, вдохновленный джазом Аджа, был выпущен в сентябре 1977 года. Аджа достигла пятерки лучших в чартах США в течение трех недель, получив премию Грэмми в категории «Инженер - лучшая инженерная запись - неклассическая». Это был также один из первых американских пластинок, получивших статус «платинового» с продажами более 1 миллиона альбомов.[27][28]

Роджер [Николс] сделал эти записи похожими на них. Он был необыкновенен в своем желании и желании сделать записи лучше.[29]Записи, которые мы делали, не могли бы быть сделаны без Роджера. Он просто маниакально хотел сделать звук пластинок таким, каким мы его хотели ... Он всегда думал, что есть лучший способ сделать это, и он найдет способ делать то, что нам нужно, так, как это не делают другие люди. сделано еще.[30]

~ Продюсер Steely Dan Гэри Кац относительно Роджер Николс 'роль в музыкальном наследии группы.

С бэк-вокалом Майкла Макдональда "Колышек "(№ 11) был первым синглом альбома, за ним последовали" Джози "(№ 26) и"Дьякон Блюз "(№ 19). Аджа укрепили репутацию Беккера и Фейгена как авторов песен и студийных перфекционистов. В нем представлены такие звезды джаза и фьюжн, как гитаристы. Ларри Карлтон и Ли Ритенур; басист Чак Рэйни; саксофонисты Уэйн Шортер, Пит Кристлиб, и Том Скотт; барабанщики Стив Гэдд, Рик Маротта и Бернар Парди; пианист Джо Сэмпл и бывшийМайлз Дэвис пианист / вибрафонист Виктор Фельдман и удостоенный премии Грэмми продюсер / аранжировщик Майкл Омартиан (фортепиано).

Планирую тур в поддержку Аджа, Steely Dan собрал живую группу. Репетиция закончилась, и тур был отменен, когда поддерживающие музыканты начали сравнивать зарплаты.[31] История альбома задокументирована в эпизоде ​​сериала на ТВ и DVD. Классические альбомы.

После Аджа успеха, Беккер и Фейген попросили написать заглавную песню для фильма. FM. Фильм стал кассовым провалом, но песня был хитом, заработав Steely Dan еще одну инженерную премию Грэмми. Это был небольшой успех в Великобритании и едва не вошел в топ-20 в США.[26]

Гаучо и распад (1978–1981)

Беккер и Фейген взяли перерыв в написании песен большую часть 1978 года, прежде чем приступить к работе над Гаучо. Проект не шел гладко: технические, юридические и личные неудачи задержали выпуск альбома и впоследствии заставили Беккера и Фейгена приостановить свое партнерство более чем на десять лет.[32]

Несчастье случилось рано, когда помощник звукооператора случайно стер большую часть "The Second Arrangement", любимого трека Каца и Николса,[33] который так и не был восстановлен. Последовали новые неприятности - на этот раз законные. В марте 1979 г. MCA Records купил ABC, и в течение большей части следующих двух лет Steely Dan не мог выпустить альбом. Беккер и Фейген планировали покинуть ABC на Warner Bros. Records, но MCA заявили, что владеют их музыкой, не позволяя им менять лейблы.

Мешали и беспорядки в личной жизни Беккера. Его девушка умерла от передозировки наркотиков в их Верхний Вест-Сайд квартира, и он был подал в суд за 17 миллионов долларов. Беккер уладил дело во внесудебном порядке, но был шокирован обвинениями и бульварная пресса освещение, которое последовало. Вскоре после этого Беккера сбило такси, когда он переходил улицу Манхэттена, он сломал себе правую ногу в нескольких местах и ​​заставил его использовать костыли.

Предстояло еще больше юридических проблем. Джазовый композитор Кейт Джарретт подал в суд на Стили Дэна за Нарушение авторского права, утверждая, что они основали Гаучозаглавный трек одной из его композиций "Long As You Know You're Living Yours" (позже Фаген признался, что ему понравилась песня и она оказала сильное влияние).[34]

Гаучо был наконец выпущен в ноябре 1980 года. Несмотря на мучительную историю, это был еще один большой успех. Первый сингл альбома "Эй, девятнадцать ", достиг 10-го места в поп-чартах в начале 1981 года, и" Time Out of Mind "(с участием гитариста Марк Нопфлер из Ужасные проливы ) весной был умеренным хитом. "Мой соперник" был показан в фильме Джона Хьюстона 1980 года. Фобия. Роджер Николс получил третью инженерную премию Грэмми за свою работу над альбомом.

Отгул (1981–1993)

Steely Dan распались в июне 1981 года.[35] Беккер и его семья переехали в Мауи, где он стал "авокадо владелец ранчо и самозванный критик современной сцены ".[36] Он перестал употреблять наркотики, которые употреблял большую часть своей карьеры.[37][38][39] Тем временем Fagen выпустил сольный альбом, Ночная муха (1982), который стал платиновым в США и Великобритании и попал в первую двадцатку "I.G.Y. (Какой прекрасный мир). "В 1988 году Фейген написал партитуру Яркие огни, большой город и песня для его саундтрека, но в остальном записано мало. Иногда он продюсировал других артистов, как и Беккер. Самыми известными из них были два альбома, которые Беккер выпустил для британцев. софист-поп группа Китайского кризиса, на которых сильно повлиял Стили Дэн.[40] Беккер указан как официальный участник China Crisis на первом из этих альбомов 1985 года. Выставлять напоказ несовершенство и играл на клавишных в хит-параде группы Top 20 UK "Черный Человек Рэй ". Для второго из двух альбомов 1989 г. Дневник полой лошади, Беккер указан только как продюсер, а не как участник группы.

В 1986 году Беккер и Фейген выступили на Зазу, альбом бывшей модели Рози Вела продюсер Гэри Кац.[41] Они возродили свою дружбу и сочиняли песни в период с 1986 по 1987 год, так что результаты остались незавершенными.[42] 23 октября 1991 года Беккер посетил концерт Нью-Йорк Рок и Соул Ревю, соучредителем Fagen и продюсером / певцом Либби Титус (который долгие годы был партнером Левон Хельм из Группа и позже стала женой Фейгена), и спонтанно выступала с группой.

Беккер продюсировал второй сольный альбом Фагена, Камакириад, в 1993 году. Фаген задумывал альбом как продолжение Ночная муха.[нужна цитата ]

Воссоединение, Живой в Америке (1993–2000)

Steely Dan, показанный здесь в 2007 году, часто гастролировал после реформирования в 1993 году.

Беккер и Фейген воссоединились для американского турне в поддержку Камакириад, который плохо продавался, несмотря на номинацию на премию «Грэмми» в категории «Альбом года». С Беккером, играющим ведущую и ритм-гитару, пара собрала группу, в которую вошли второй клавишник, второй ведущий гитарист, басист, барабанщик, вибрафонист, три бэк-вокалистки и секция саксофона из четырех человек. Среди музыкантов живой группы несколько продолжат работать со Steely Dan в течение следующего десятилетия, включая басиста. Том Барни и саксофонистов Корнелиус Бампус и Крис Поттер. Во время этого тура Фаген представился как "Рик Штраус "и Беккер как"Франк Пуленк ".

В следующем году MCA выпустила Гражданин Стили Дэн, бокс-сет, включающий весь их каталог (кроме дебютного сингла "Dallas" / "Sail The Waterway") на четырех компакт-дисках, плюс четыре дополнительных трека: "Here at the Western World" (первоначально выпущенный на альбоме "Greatest Hits" 1978 года), "FM" (сингл 1978 г.), демо 1971 г. композиций "Every's Gone to the Movies" и "Bodhisattva (live)", последний записан на кассету в 1974 г. и выпущен как сторона B в 1980 г. В том же году Беккер выпустил свою дебютный сольный альбом, 11 треков Whack, который был сопродюсером Fagen.

Стили Дэн снова гастролировал в поддержку бокс-сета и Треки. В 1995 году вышел концертный компакт-диск, Живой в Америке, составленный из записей нескольких концертов 1993 и 1994 годов. Затем последовал тур Art Crimes Tour, включая выступления в США, Японии и их первые европейские концерты за 22 года. После этого Беккер и Фаген вернулись в студию, чтобы начать работу над новым альбомом.

Двое против природы и Все должно сработать (2000–2003)

В 2000 году Steely Dan выпустили свой первый студийный альбом за 20 лет: Двое против природы. Он получил четыре премии Грэмми: лучший альбом - неклассический, лучший вокальный поп-альбом, лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом ("Кузен Дюпри ") и альбом года (несмотря на конкуренцию в этой категории со стороны Эминем с LP Маршалла Мэтерса и Radiohead с Малыш А ). Летом 2000 года они начали еще один тур по Америке, за которым в том же году последовал международный тур. В туре участвовал гитарист Джон Херингтон, который продолжит играть с группой в течение следующих двух десятилетий. Группа выпустила Плюшевый TV Jazz-Rock Party DVD, документирующий концертное исполнение в студии популярных песен на протяжении всей карьеры Стили Дэна. В марте 2001 года Стили Дэн был введен в должность Зал славы рок-н-ролла.[5][6]

В 2003 году Steely Dan выпустил Все должно сработать. В отличие от их более ранних работ, они пытались писать музыку, которая передавала бы живую музыку. Беккер впервые исполнил ведущий вокал на студийном альбоме Steely Dan ("Slang of Ages" - он спел ведущую партию в своей собственной "Book of Liars" на Живой в Америке). На нем играло меньше сессионных музыкантов Все должно сработать чем это стало типичным для альбомов Steely Dan: Беккер играл на басу на каждом треке и соло-гитаре на пяти треках; Фаген добавил к своему вокалу фортепиано, электрическое пианино, орган, синтезаторы и перкуссию; гастрольный барабанщик Кейт Карлок играл на каждом треке.

Увольнение Роджера Николса

В 2002 году во время записи Все должно сработать, Беккер и Фейген уволили своего инженера Роджера Николса, который работал с ними в течение 30 лет, без объяснения причин и уведомлений, согласно редакции его книги, изданной в 2018 году биографом группы Брайаном Свитом. Кататься по годам.[43]

Гастроли, сольная деятельность (2003–2017)

Чтобы завершить его Nightfly трилогия, выпущенная Fagen Морфинг кота в 2006 году. Steely Dan вернулся к ежегодным гастролям в том же году с Steelyard "Sugartooth" McDan и The Fab-Originees.com Tour.[44] Несмотря на большие колебания в составе, в живой группе выступали Херрингтон, Карлок, басист. Фредди Вашингтон, рупорная секция Майкл Леонхарт, Джим Пью, Роджер Розенберг и Уолт Вайскопф, и бэк-вокалисты Кэролайн Леонхарт и Синди Мизель. Тур Heavy Rollers 2007 года включал концерты в Северной Америке, Европе, Японии, Австралии и Новой Зеландии, что сделало его самым масштабным туром.[45]

В 2008 году последовал небольшой тур Think Fast Tour с клавишником. Джим Бирд присоединение к живой группе. В том же году Беккер выпустил второй альбом, Цирковые деньги, произведено Ларри Кляйн и вдохновлен Ямайская музыка. В 2009 году Steely Dan много гастролировал по Европе и Америке в рамках своего тура Left Bank Holiday and Rent Party Tour, чередуя стандартные однодневные концерты на больших площадках и многоночные театральные представления, в которых участвовали выступления Королевская афера, Аджа, или Гаучо целиком в определенные ночи. В следующем году Фаген сформировал туристический супергруппа Герцоги сентябрьского ритм-ревю с Макдональдом, Боз Скэггс, а также участники концертной группы Steely Dan, в репертуар которой входили песни всех трех авторов. Роджер Николс, многолетний инженер студии, умер от панкреатический рак 10 апреля 2011 г.[46] Дипломатический тур Steely Dan Shuffle в том году включал расширенный сет-лист и даты в Австралии и Новой Зеландии. Фаген выпустил свой четвертый альбом, Затонувшие Кондо в 2012 году. Это был его первый сольный релиз, не имеющий отношения к Nightfly трилогия.

Тур «Перепады настроения: 8 миль до масленичного дня» начался в июле 2013 года и состоял из восьмидневного пробега в Beacon Theatre в Нью-Йорке.[47] Jamalot Ever After, их тур по США в 2014 году, начался 2 июля в Портленд, Орегон до 20 сентября в Порт Честер, Нью-Йорк.[48] 2015 тур Rockabye Gollie Angel включал разогрев Элвис Костелло и самозванцы и свидания в Фестиваль музыки и искусств Coachella Valley. В 2016 году последовал тур Dan Who Knew Too Much с Стив Уинвуд открытие. Steely Dan также выступал в Голливудская чаша в Лос-Анджелесе с сопровождающим оркестром.

Группа отыграла свои последние концерты с Беккером в 2017 году. В апреле они отыграли 12-дневную резиденцию Reelin 'In the Chips в Лас Вегас и Южная Калифорния.[49] Последнее выступление Беккера состоялось 27 мая на Greenwich Town Party в Гринвич, Коннектикут.[50] Из-за болезни Беккер не сыграл два концерта Steely Dan's Classics East и West в Dodger Stadium и Citi Field в июле.[51] Тем летом Фаген отправился в тур с новой группой The Nightflyers.

После смерти Беккера (2017 – настоящее время)

Беккер умер от осложнений рак пищевода 3 сентября 2017 г.[52] В записке, опубликованной для СМИ, Фаген вспомнил о своем давнем друге и коллеге по группе и пообещал «сохранить живую музыку, которую мы создали вместе, пока я смогу, с группой Steely Dan».[53] После смерти Беккера Стили Дэн выполнил обещание провести короткий тур по Северной Америке в октябре 2017 года и три концерта в Соединенном Королевстве и Ирландии для Bluesfest на двойном счету с Doobie Brothers.[54] Группа отыграла свой первый концерт после смерти Беккера в Такервилл, Оклахома, 13 октября.[54] В честь Беккера они исполнили его сольную песню "Book of Liars" с Фейгеном в качестве ведущего вокала на нескольких концертах в туре.[55]

Позднее в том же году вдова Беккера подала в суд на Фейджена, утверждая, что имение должно контролировать 50% акций группы.[56] Фейген подал встречный иск, утверждая, что в 1972 году группа разработала план, согласно которому участники группы, покидающие группу или умирающие, передают акции группы выжившим участникам. В декабре Фаген сказал, что он предпочел бы отказаться от имени Steely Dan после смерти Беккера и вместо этого поехал бы в тур с нынешней версией группы под другим именем, но промоутеры убедили его не делать этого по коммерческим причинам.[57]

В 2018 году Стили Дэн выступил в летнем турне по США с The Doobie Brothers в качестве со-хедлайнеров.[58] Группа также отыграла в октябре того же года резидентуру из девяти концертов в Beacon Theatre в Нью-Йорке.[59] В феврале 2019 года группа отправилась в тур по Великобритании со Стивом Уинвудом.[60] Гитарист Коннор Кеннеди из The Nightflyers присоединился к живой группе, начав с девятидневной резиденции в The Venetian Resort в Лас-Вегасе в апреле 2019 года.[61]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Стили Дэна среди сотен художников, чьи материалы были уничтожены 2008 Универсальный огонь.[62]

Музыкально-лирический стиль

Музыка

Общий звук

Особое внимание уделяется индивидуальному звучанию каждого инструмента. Запись ведется с максимальной точностью и вниманием к звуковым деталям, и микшируется так, чтобы все инструменты были слышны, и ни одному из них не уделялось чрезмерного приоритета. Их альбомы также отличаются характерным "теплым" и "сухим" звуком и скупым использованием эхо и реверберация.

Бэк-вокал

Беккер и Фейген отдавали предпочтение бэк-вокалу с явно выраженным влиянием соула, который после первых нескольких альбомов почти всегда исполнялся женским хором (хотя Майкл Макдональд занимает видное место в нескольких треках, включая песню 1975 года "Black Friday" и песню 1977 года "Колышек "). Venetta Fields, Шерли Мэтьюз и Клайди Кинг были предпочтительным трио для бэк-вокала на альбомах группы конца 1970-х.[63] Среди других бэк-вокалистов: Тимоти Б. Шмит, Тавата Эйджи, Бренда Уайт-Кинг, Кэролайн Леонхарт, Дженис Пендарвис, Кэтрин Рассел, Синтия Калхун, Виктория Кейв, Синди Мизель и Джефф Янг. В составе группы также были такие певцы, как Патти Остин и Валери Симпсон на более поздних проектах, таких как Гаучо.

Рога

Аранжировки валторны были использованы в песнях со всех альбомов Steely Dan. Обычно в них есть такие инструменты, как трубы, тромбоны и саксофоны, хотя они также использовали другие инструменты, такие как флейты и кларнеты. Партии рупора иногда объединяют простые линии синтезатора, чтобы изменить качество звука отдельных линий рупора; например, в «Deacon Blues» это было сделано для «сгущения» одной из линий саксофона. На их более ранних альбомах Steely Dan были приглашенными аранжировщиками, а на их более поздних альбомах аранжировки приписываются Fagen.

Композиция и использование аккордов

Стили Дэн известен тем, что использует аккордовые последовательности и гармонии, исследующие область музыкального напряжения между традиционными поп-звуками и джаз. В частности, они известны своим использованием аккорда add 2, типа добавлен тональный аккорд, которую они назвали мажор.[64][65][66] Другие распространенные аккорды, используемые Steely Dan, включают: слэш-аккорды например Bb / C или E7 / A. Это обозначение показывает аккорд (показанный слева от косой черты) с нотой, отличной от тоники (показанной справа от косой черты), в качестве самой низкой ноты.[67]

Текст песни

Лирические сюжеты Стили Дэна разнообразны, но в своем базовом подходе они часто создают вымышленные персонажи которые участвуют в повествовании или ситуации. Дуэт сказал, что в ретроспективе большинство их альбомов имеют «ощущение» либо Лос-Анджелеса, либо Нью-Йорка, двух главных городов, где жили и работали Беккер и Фейген. В их песнях появляются персонажи, напоминающие об этих городах. Тексты Steely Dan часто озадачивают слушателя,[68] с истинным смыслом песни, "не закодированным" путем многократного прослушивания, и более глубоким пониманием отсылок в текстах. В песне «Все ушли в кино» строчка «Я знаю, что вы привыкли к 16 или более, извините, у нас только восемь» относится не к количеству статей, а к Пленка 8 мм, качество которого ниже, чем у форматов 16 мм и более, и часто используется для порнография, подчеркивая незаконность вечеринок мистера ЛаПейджа в кино.[69]

Тематически Стили Дэн создает вселенную, населенную неудачниками, подонками и провалившимися мечтателями, часто жертвами собственных навязчивых идей и заблуждений. Эти мотивы представлены в первой хитовой песне Дэна "Do It Again", которая содержит описание ковбоя-убийцы, бьющего виселицу, человека, которого обманула подруга, и одержимого игрока, которые все не в состоянии управлять своей судьбой; похожие темы попадания в ловушку смертельной спирали, созданной собственными силами, появляются в их каталоге. Другие темы, которые они исследуют, включают предрассудки, старение, бедность и тоску среднего класса.

Многие возразят, что Стили Дэн никогда не писал настоящую песню о любви, а вместо этого имел дело с личной страстью под видом разрушительной одержимости.[70] Многие из их песен посвящены любви, но типичным для песен Steely Dan является ироничный или тревожный поворот в текстах, раскрывающий темную реальность. Например, выраженная «любовь» на самом деле относится к проституции («Жемчужина квартала»), инцесту («Кузен Дюпри «), Порнография (» Все Пошел в кино "), или какой-либо другой социально неприемлемый субъект.[71] Однако некоторые из их записей демо-эпохи показывают, что Фейген и Беккер выражают романтику, в том числе «This Seat's Been Taken», «Oh, Wow, It's You» и «Come Back Baby».

Лирика Steely Dan содержит тонкие и закодированные отсылки, необычные (а иногда и оригинальные) сленговые выражения, множество «словесных игр». Непонятные, а иногда и дразнящие тексты заставили фанатов приложить немало усилий, чтобы объяснить «внутренний смысл» некоторых песен.[72][73] Джаз - повторяющаяся тема, и есть множество других ссылок и намеков на фильмы, телевидение и литературные произведения, такие как «Наконец-то дом» (от Аджа), который был вдохновлен Гомер с Одиссея.[74]

Некоторые из их текстов отличаются необычностью метр узоры; Ярким примером этого является их хит 1972 года "Reelin 'в годах ", который помещает необычно большое количество слов в каждую строку, придавая ей синкопированное качество.

"Удаление имени "- еще один лирический прием Steely Dan; в их песнях изобилуют отсылки к реальным местам и людям. Например, песня" My Old School "относится к Аннандейлу (Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, это дом Бард Колледж, которые оба присутствовали и где они встречались), и Двое против природы альбом (2000) содержит многочисленные ссылки на оригинальный регион дуэта, район метро Нью-Йорка, в том числе район Gramercy Park, то Книжный магазин Strand, и высококлассный продуктовый магазин Дин и ДеЛука. В песне "Glamour Profession" заключение сделки с наркотиками отмечается пельменями в китайском ресторане Mr. Chow в Беверли Хиллс. Группа даже наняла ссылка на себя; в песне "Show Biz Kids" главные герои сардонически изображаются как обладатели "футболки Steely Dan".

Группа также часто называет напитки, как правило, алкогольные, в своих песнях: ром и кокс («Папа больше не живет в этом Нью-Йорке»), пина колада ("Плохие кроссовки"), зомби («Гаитянский развод»), черные коровы («Черная корова»), Шотландский виски ("Дьякон Блюз "), Рецина ("Наконец-то дома"), грейпфрутовое вино ("FM"), вишневое вино ("Время заблудиться"), Куэрво Голд ("Эй, девятнадцать "), Киршвассер («Сестры Вавилон»), Tanqueray («Обед с Джиной»), Кубинский бриз (Сольный трек Фейгена "The Goodbye Look") и маргариты ("Everything Must Go") все упоминаются в лирике Steely Dan.[75]

Члены

Текущие члены

Бывшие члены

Лента новостей

Дискография

Основная статья: Дискография Steely Dan

Студийные альбомы

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "STEELY DAN биография". Библия Великого Рока. Архивировано из оригинал 23 октября 2013 г.. Получено 3 августа, 2013.
  2. ^ Гиммерс, Моф. "Вспомнил Уолтера Беккера из Steely Dan". Quietus. Получено 2 декабря, 2017.
  3. ^ а б c Вся музыка Стили Дэн: биография.
  4. ^ "Стили Дэн". Зал славы рок-н-ролла. Получено 18 августа, 2018.
  5. ^ а б "Призывники Зала славы рок-н-ролла". Архивировано из оригинал 4 декабря 2006 г.. Получено 22 декабря, 2006.
  6. ^ а б "Обратный отсчет до позора". Архивировано из оригинал 21 сентября 2013 г.. Получено 22 декабря, 2006.
  7. ^ "Пчелка Модесто: Катушка в годы с Уокером Беккером Steely Dan". Modbee.com. 1 августа 2008 г. Архивировано с оригинал 3 июля 2009 г.. Получено 15 октября, 2011.
  8. ^ "Официальный Steely Dan | Даты тура 2013 | MOOD SWINGS '13 | РЕСУРСЫ". Steelydan.com. Архивировано из оригинал 9 марта 2016 г.. Получено 3 августа, 2013.
  9. ^ «Эпизод 215 - 100 величайших артистов всех времен (час 2) - Величайший - краткое изложение серии, основные моменты и итоги». VH1.com. Получено 10 марта, 2015.
  10. ^ "20 величайших дуэтов всех времен". Катящийся камень. 17 декабря 2015 г.. Получено 5 сентября, 2020.
  11. ^ а б c d е Бруннер, Роб (17 марта 2006 г.). «Назад в Аннадейл: истоки Стили Дэна». EW.com. Получено 22 марта, 2012.
  12. ^ "Истоки Стили Дэна". Entertainment Weekly. Получено 18 августа, 2018.
  13. ^ Металлическая нога Выпуск # 2.
  14. ^ Беккер, Уолтер (19 января 2000 г.). "Для разнообразия". www.steelydan.com. Архивировано из оригинал 11 ноября 2006 г.. Получено 18 августа, 2018.
  15. ^ а б c Металлическая нога: Выпуск # 1 В архиве 28 августа 2008 г. Wayback Machine.
  16. ^ "Роджер Николс". Архивировано из оригинал 30 ноября 2010 г.. Получено 3 сентября, 2010.
  17. ^ "Возвращение Стили Дэна". Журнал Mojo. Октябрь 1995 г.. Получено 15 декабря, 2006.
  18. ^ "Официальный FAQ по Steely Dan". Архивировано из оригинал 27 декабря 2011 г.. Получено 18 января, 2007.
  19. ^ Берроуз, Уильямс С. (1962). Голый обед (Переиздание 1991 г.). Нью-Йорк: Grove Press. п.77.
  20. ^ "45cat - Стили Дэн - Даллас / Парусный спорт - ABC - США - ABC-11323". Получено 10 марта, 2015.
  21. ^ "Интервью Steely Dan с участниками CompuServe". Granatino.com. 20 октября 1995 г. Архивировано с оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 15 октября, 2011.
  22. ^ "Хронология биографии | Официальный Стили Дэн". Steelydan.com. 11 октября 2006 г. Архивировано с оригинал 16 марта 2012 г.. Получено 15 октября, 2011.
  23. ^ а б Журнал Q, № 103 апрель 1995 г. «Неужели он не вырос», автор: Энди Гилл, страницы 41–3 опубликованы EMAP Метро
  24. ^ "Официальный FAQ Steely Dan: Последующие годы Steely Dan". Архивировано из оригинал 27 декабря 2011 г.. Получено 22 марта, 2012.
  25. ^ Диас, Денни. "Кэти и Гремлин". www.steelydan.com. Архивировано из оригинал 30 ноября 2017 г.. Получено 18 августа, 2018.
  26. ^ а б "Компания официальных графиков Великобритании". www.officialcharts.com. Получено 18 августа, 2018.
  27. ^ "The Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. Получено 21 декабря, 2006. 145. Аджа, Стили Дэн
  28. ^ «Лауреаты премии Грэмми». Получено 21 декабря, 2006.
  29. ^ Сисарио, Бен (17 апреля 2011 г.). «Роджер Николс, 66 лет, артист среди звукорежиссеров». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 18 апреля, 2011.
  30. ^ Кромелин, Ричард (13 апреля 2011 г.). «Роджер Николс умер в возрасте 66 лет; инженер придал Steely Dan его характерный звук». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 апреля, 2011.
  31. ^ Стили Дэн - Интервью Роберта Кляйна 15.12.1980 - Часть 2 на YouTube
  32. ^ Джеймс Л. Келли, «Дональд Фейген из Steely Dan: случай ошибочной самоидентификации, исправленный самопереформулировкой». В: E. Vanderheiden, & C.-H. Майер (ред.), Ошибки, ошибки и неудачи в разных культурах: возможности навигации (стр. 91-107). Чам, Швейцария: Springer, 2019, стр. 100.
  33. ^ Милый, Брайан (2000). Стили Дэн: Катушка по годам. Омнибус Пресс. п. 137. ISBN  9780711982796.
  34. ^ Брескин, Дэвид (ок. 1980). "Стили Дэн (Интервью)". Журнал Музыкант. Архивировано из оригинал 10 марта 2007 г.. Получено 21 декабря, 2006.
  35. ^ Андерсон, Стейси (21 июня 2011 г.). "Когда Джимми Пейдж дебютировал с Yardbirds и распался Стили Дэн". Катящийся камень. Получено 25 октября, 2011.
  36. ^ Фаген, Дональд. "Хронология биографии | Официальный Стили Дэн". www.steelydan.com. Архивировано из оригинал 16 марта 2012 г.. Получено 18 августа, 2018.
  37. ^ "Salon.com: Изощренная шалава". Архивировано из оригинал 21 мая 2008 г.. Получено 19 июня, 2008.
  38. ^ "Интервью LA Times со Стили Дэном: Возвращение Nightfly". Архивировано из оригинал 20 марта 2008 г.. Получено 19 июня, 2008.
  39. ^ "Обзор журнала Stylus: Steely Dan - Gaucho - On Second Thought". Получено 19 июня, 2008.
  40. ^ Буш, Джон. «Китайский кризис | Биография». Вся музыка. Получено 26 января, 2014.
  41. ^ "Рози Вела: лицом к лицу с музыкой". Металлическая нога - Журнал Steely Dan. Май 1994. Архивировано с оригинал 17 февраля 2012 г.. Получено 22 марта, 2012.
  42. ^ Джон Сакамото (29 февраля 2000 г.). "Стили Дэн, вопросы и ответы". Варенье!. Архивировано из оригинал 12 мая 2013 г.. Получено 27 мая, 2012.
  43. ^ Милый, Брайан (16 августа 2018 г.). "Steely Dan: Reelin 'in the Years". Омнибус Пресс - через Google Книги.
  44. ^ "Steely Dan объявляют о летнем турне по США с Майклом Макдональдом". Архивировано из оригинал 5 декабря 2006 г.. Получено 22 декабря, 2006.
  45. ^ "Официальный тур Steely Dan | Heavy Rollers 2007". Steelydan.com. Архивировано из оригинал 11 октября 2011 г.. Получено 15 октября, 2011.
  46. ^ Моррис, Кристофер (10 апреля 2011 г.). "Роджер Николс, музыкальный инженер, умер". Разнообразие. Получено 10 апреля, 2011.[постоянная мертвая ссылка ]
  47. ^ "Официальный Steely Dan | Даты тура 2013 | Перепады настроения '13". Steelydan.com. 29 июля 2013 г. Архивировано с оригинал 5 августа 2013 г.. Получено 3 августа, 2013.
  48. ^ "Steely Dan объявляет о турне по Северной Америке". USA Today. 14 апреля 2014 г.. Получено 19 апреля, 2015.
  49. ^ «Стили Дэн остается последовательным, сложным и крутым в резиденции в Лас-Вегасе». Обзор журнала Лас-Вегаса. 25 апреля 2017 г.. Получено 3 сентября, 2017.
  50. ^ "Смотрите заключительный концерт Стили Дэна с Уолтером Беккером". Катящийся камень. 5 сентября 2017 г.. Получено 14 сентября, 2017.
  51. ^ "Стили Дэн на Классическом Востоке - Минус Уолтер Беккер". Лучшие классические группы. 30 июля 2017 г.. Получено 3 сентября, 2017.
  52. ^ Крепс, Даниэль (3 сентября 2017 г.). "Уолтер Беккер, соучредитель Steely Dan, умер в возрасте 67 лет". Катящийся камень. Получено 3 сентября, 2017.
  53. ^ Саперштейн, Пэт (3 сентября 2017 г.). Дональд Фаген из Steely Dan о Уолтере Беккере: «Истерически смешной, великий автор песен»'". Разнообразие. Получено 3 сентября, 2017.
  54. ^ а б Крепс, Даниэль. "Steely Dan объявляют о турне после смерти Уолтера Беккера". Катящийся камень. Получено 12 сентября, 2017.
  55. ^ "Посмотрите, как Стили Дэн отдает дань уважения Уолтеру Беккеру редким исполнением" Книги лжецов """. Вращение. 19 октября 2017 г.. Получено 19 октября, 2017.
  56. ^ Хьюз, Уильям (22 ноября 2017 г.). "Стили Дэн сейчас занимается судебными исками". А.В. Клуб.
  57. ^ «Дональд Фейген обсуждает потерю будущего Уолтера Беккера и Стили Дэна». Катящийся камень. Получено 20 декабря, 2017.
  58. ^ «Steely Dan и The Doobie Brothers объявляют о летнем турне 2018 года». JamBase. 8 января 2018.
  59. ^ Джайлз, Джефф. «Steely Dan объявляют о тематических выступлениях на 2018 год». Безупречный классический рок. Получено 31 января, 2019.
  60. ^ «Steely Dan объявляет о турне по Великобритании и Ирландии в 2019 году со Стивом Уинвудом». AXS. Получено 31 января, 2019.
  61. ^ Барри, Джон У. (13 февраля 2019 г.). «Steely Dan: гитарист Woodstock Коннор Кеннеди присоединяется к культовой группе». Poughkeepsie Journal. Получено 14 февраля, 2019.
  62. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.
  63. ^ Игроки Steely Dan Session В архиве 16 февраля 2005 г. Wayback Machine, Под баньяновыми деревьями с Steely Dan (архивы). Проверено 18 января 2007 г.
  64. ^ "Введение в сборник песен Steely Dan". Архивировано из оригинал 3 января 2010 г.. Получено 10 февраля, 2010.
  65. ^ "Объяснение мажорного аккорда Steely Dan Mu". Получено 10 февраля, 2010.
  66. ^ "Стили Дэн Аккорды". Получено 20 января, 2010.
  67. ^ "Слэш-аккорды - Теория музыки - Урок игры на гитаре для начинающих 8 - Теория слэш-аккордов". About.com Гитара. Получено 8 апреля, 2016.
  68. ^ Рид, Бобби (8 октября 2003 г.). «Стили Дэн возвращается в 1979 год». Чикаго Сан-Таймс. Получено 4 августа, 2016.
  69. ^ https://www.allmusic.com/song/everyones-gone-to-the-movies-mt0005016727
  70. ^ Роллс, Крис (2 марта 2006 г.). «Интервью с Дональдом Фейгеном». MP3.com. Архивировано из оригинал 10 марта 2007 г.. Получено 21 декабря, 2006.
  71. ^ "Раскрытие тайн Стили Дэна". Pittsburgh Post-Gazette. Получено 5 ноября, 2017.
  72. ^ "Словарь Steely Dan". Получено 21 декабря, 2006.
  73. ^ "Страница приветствия". Получено 10 марта, 2015.
  74. ^ Алан Левенс (режиссер) (2000). Классические альбомы: Steely Dan: Aja (телевизионный эпизод).
  75. ^ Брейтаупт, Дон (17 мая 2007 г.). Аджа из Стили Дэна. 33 1/3. 46 (1-е изд.). Нью-Йорк: Континуум Книги. п. 130 стр. ISBN  978-0-8264-2783-0. Получено 29 октября, 2011.

внешние ссылки

Безумие Steely Dan: На пике карьеры в Звездном городке (1974 интервью и профиль)