Группа - The Band

Группа
Группа в 1969 году: (слева направо) Мануэль, Hudson, Шлем, Робертсон, Данко
Исходная информация
Также известный как	Левон и ястребы Канадские сквайры
Источник	Торонто, Онтарио, Канада Вудсток, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Жанры	Корни рок Американа фолк-рок кантри-рок[1]
Активные годы	1968 (1968)–1977, 1983–1999
Этикетки	Капитолий /EMI, Носорог, Ворнер Браззерс.
Связанные акты	Ронни Хокинс, Боб Дилан, Джон Саймон, Аллен Туссен, Кейт Братья, Ринго Старр и его группа All-Starr, Ван Моррисон
Прошлые участники	Рик Данко Левон Хельм Гарт Хадсон Ричард Мануэль Робби Робертсон Джим Вейдер Стэн Селест Рэнди Чиарланте Ричард Белл

Группа был канадско-американским камень группа сформирована в Торонто, Канада, в 1967 году. Первоначально оркестр для Боб Дилан, группа выпустила свой дебютный альбом, Музыка из Big Pink, в 1968 году к признанию критиков. Музыкальный критик Брюс Эдер назвал ее «одной из самых популярных и влиятельных рок-групп в мире, их музыка приветствуется критиками ... так же серьезно, как музыка Beatles и Rolling Stones».^[2] Группа объединила элементы Американа, народ, камень, джаз, страна, и R&B, оказывая влияние на последующих музыкантов, таких как Орлы, Элтон Джон, Благодарный мертвец, пылающие губы, и Wilco.^[3]

В состав группы входили четыре канадца и один американец: Рик Данко (бас-гитара, вокал, скрипка), Гарт Хадсон (клавишные, аккордеон, саксофон), Ричард Мануэль (клавишные, ударные, вокал), Робби Робертсон (гитара, вокал) и Левон Хельм (барабаны, вокал, мандолина, гитара). В период с 1958 по 1963 год они изначально формировались как ястребы, оркестр для рокабилли певец Ронни Хокинс. В середине 1960-х они получили признание и поддержку. Боб Дилан, а тур 1966 года стал первым для Дилана с электрическим оркестром. После ухода от Дилана и смены названия на "The Band" они выпустили несколько альбомов, получивших признание критиков и публики, отмеченных песнями "Вес " и "Ночь они загнали старую Дикси вниз ". В соответствии с Вся музыка, их влияние на несколько поколений музыкантов было значительным: Роджер Уотерс назвал свой дебютный альбом, Музыка из Big Pink, вторая «самая влиятельная пластинка в истории рок-н-ролла»,^{[4][нужен лучший источник ]} и музыкальный журналист Аль Ароновиц назвал его «деревенской душой ... звук, которого раньше не слышали».^[5]

Группа была введена в Зал славы канадской музыки в 1989 г. и Зал славы рок-н-ролла в 1994 г.^[6][7] 2004 г. Катящийся камень поставил их на 50-е место список 100 величайших художников всех времен,^[8] а в 2008 году они получили Грэмми Премия за заслуги в жизни.^[9] В 2004 г. "Вес "занял 41-е место Катящийся камень'список 500 лучших песен всех времен.^[10] В 2014 году группа была введена в Аллея славы Канады.^[11]

История

1960–1964: Ястребы

Члены группы постепенно объединились в «Ястребы», группу поддержки для Торонто -основан рокабилли певец Ронни Хокинс: Хелм, оригинальный Ястреб, путешествовавший с Хокинсом из Арканзас в Онтарио, затем Робертсон, Данко, Мануэль и, наконец, Хадсон. Выступление Хокинса было популярно в Торонто и его окрестностях, а также в соседнем Гамильтоне.^[12] и у него был эффективный способ избавиться от музыкальных конкурентов: когда появлялась многообещающая группа, Хокинс нанимал их лучших музыкантов для своей собственной группы; Таким образом, Робертсон, Данко и Мануэль попали под опеку Хокинса.

В то время как большинство Ястребов стремились присоединиться к группе Хокинса, заставить присоединиться Хадсона было совсем другое дело. Он получил высшее образование, планировал карьеру учителя музыки и интересовался рок-музыкой только в качестве хобби. Ястребы восхищались его диким, полнокровным стилем органа и неоднократно просили его присоединиться. В конце концов Хадсон согласился при условии, что Ястребы будут платить ему по 10 долларов в неделю за то, чтобы он был их инструктором и купил новый современный орган Lowrey; все вопросы теории музыки были адресованы Хадсону.

Есть мнение, что джаз «зло», потому что исходит от злых людей, но на самом деле величайшие священники на 52-й улице и на улицах Нью-Йорка были музыкантами. Они делали величайшую целительную работу. И они знали, как пробивать музыку, которая лечит и заставляет людей чувствовать себя хорошо.

— Гарт Хадсон, в Последний вальс

Вместе с Хокинсом они записали несколько синглов за это время и стали хорошо известны как лучшая рок-группа на процветающей музыкальной сцене Торонто. Хокинс регулярно устраивал ночные репетиции после продолжительных клубных выступлений, в результате чего молодые музыканты быстро развили большое техническое мастерство на своих инструментах.

В конце 1963 года группа отделилась от Хокинса из-за личных разногласий. Они устали так часто играть одни и те же песни и хотели исполнять оригинальный материал, и они опасались деспотичного руководства Хокинса. Он оштрафовал бы «Ястребов», если бы они приводили своих подруг в клубы (опасаясь, что это уменьшит количество «доступных» девушек, приходящих на выступления) или если они будут курить марихуану.

Позже Робертсон сказал: «В конце концов [Хокинс] довел нас до такой степени, что мы переросли его музыку и были вынуждены уйти. На самом деле он выстрелил себе в ногу, благослови его сердце, превратив нас в такую ​​бандитскую группу, что мы должны были выйти в мир, потому что мы знали, каково его видение для себя, и мы все были моложе и более амбициозны в музыкальном плане ».^[13]

После ухода Хокинса группа была кратко известна как Секстет Левона Хелма, с шестым участником саксофонист Джерри Пенфаунд, а затем как Левон и Ястребы после ухода Пенфаунда. В 1965 году они выпустили сингл на Ware Records под названием Canadian Squires, но они вернулись как Levon and the Hawks для записи для Atco позже в том же году.^[14] Также в 1965 году Хелм и группа познакомились с блюзовым певцом и гармонистом. Сонни Бой Уильямсон. Они хотели записаться с ним, предложив стать его группой поддержки, но Уильямсон умер вскоре после их встречи.

В 1964 году они расстались с Хокинсом, после чего гастролировали и выпустили несколько синглов как Левон и ястребы и Канадские сквайры. В следующем году, Боб Дилан нанял их для своего турне по США в 1965 году и мировое турне в 1966 году.^[15] После тура 1966 года группа переехала с помощью Дилана и его менеджера, Альберт Гроссман, к Saugerties, Нью-Йорк, где они сделали неофициальные записи 1967 года, которые стали Ленты подвала, основу их дебютного альбома 1968 года, Музыка из Big Pink. Поскольку они всегда были «группой» для различных фронтменов и местных жителей Вудстока, Хелм сказал, что название «The Band» хорошо работало, когда группа стала самостоятельной.^[16][а] Группа начала выступать как Band в 1968 году и выпустила десять студийные альбомы. Дилан продолжал сотрудничать с группой на протяжении всей их карьеры, включая совместное 1974 тур.^[18]

1965–1967: с Бобом Диланом

"Big Pink" 2006 г.

В конце лета 1965 г. Боб Дилан искал резервную группу для своего первого "электрического" тура по США. Левона и ястребов рекомендовал блюзовый исполнитель Джон Хаммонд младший, который ранее в том же году записал с Хелмом, Хадсоном и Робертсоном на своем Авангард альбом Так много дорог.^[19][20] Примерно в то же время одна из их подруг из Торонто, Мэри Мартин, работала секретарем у менеджера Дилана. Альберт Гроссман. Она сказала Дилану посетить группу в таверне Le Coq d'Or, клубе на Yonge Street в Торонто - хотя Робертсон вспоминает, что это была таверна «Монах», чуть дальше по улице.^[21] Ее совет Дилану: "Ты должен увидеть этих парней ".^[22]

Услышав игру группы и встретившись с Робертсоном, Дилан пригласил Хелма и Робертсона присоединиться к его группе поддержки. После двух концертов при поддержке Дилана Хелм и Робертсон сказали Дилану о своей лояльности по отношению к своим товарищам по группе и сказали ему, что они будут продолжать с ним, только если он наймет всех ястребов. Дилан принял приглашение и пригласил Левона и Ястребов в тур с ним. Группа восприняла это предложение, зная, что оно может дать им более широкую известность, о которой они мечтали. Они считали себя тщательно отрепетированным роком и ритм и блюз группы и знал Дилана в основном по его раннему акустическому фолку и протестной музыке. Более того, они не имели ни малейшего представления о том, насколько всемирно популярным стал Дилан.^[23]

С Диланом Ястребы отыграли серию концертов с сентября 1965 по май 1966, объявленных как Боб Дилан и группа. Туры были отмечены, как сообщается, обильным использованием Диланом амфетамины. Некоторые, хотя и не все, Ястребы присоединились к эксцессам.^[24] Большинство концертов были встречены критикой и неодобрением со стороны Народная музыка пуристы. Хельм был настолько потрясен негативным приемом, что покинул тур по прошествии немногим более месяца и пропустил оставшиеся концерты того года, а также мировое турне в 1966 году.^[25] Большую часть этого периода Хельм работал на нефтяной вышке в Мексиканском заливе.^[26]

Во время и между турами Дилан и Ястребы попытались записать несколько сессий, но безуспешно. Сеансы в октябре и ноябре дали только один полезный Один ("Вы можете, пожалуйста, выползти из окна? "), и два дня записи в январе 1966 года, который должен был стать следующим альбомом Дилана, Блондинка на блондинке, в результате чего "Один из нас должен знать (рано или поздно) ", который был выпущен как сингл через несколько недель и впоследствии был выбран для альбома.^[27] На "One of Us Must Know" Дилана поддержал барабанщик. Бобби Грегг, басист Данко (или Билл Ли ),^[b] гитарист Робби Робертсон, пианист Пол Гриффин, и Аль Купер (который был больше гитаристом, чем органистом) играл на органе.^[28] Разочарованный медленным прогрессом в нью-йоркской студии, Дилан принял предложение продюсера. Боб Джонстон и перенесла записи в Нэшвилл. В Нэшвилле гитара Робертсона была видна на Блондинка на блондинке записи, особенно "Шляпа для таблеток из кожи леопарда ", но другие члены Ястребов не присутствовали на сессиях.

Во время европейского этапа их 1966 тур, Микки Джонс заменил Сэнди Коникофф на ударных. Дилан и Ястребы играли в Зал свободной торговли в Манчестер 17 мая 1966 года. Концерт стал легендарным, когда ближе к концу выступления Дилана один из зрителей закричал: "Иуда! »После паузы Дилан ответил:« Я тебе не верю. Ты лжец! »Затем он повернулся к Ястребам и сказал:« Играйте, черт возьми, громко! »С этими словами они запустили кислотную версию«Как катящийся камень ".^[29]

Манчестерское выступление было широко контрабандный (и ошибочно помещен в Королевский Альберт Холл ). В обзоре 1971 г. Creem журнал, критик Дэйв Марш написал: «Мой ответ таков: кристаллизация всего, что есть рок-н-ролл, в лучшем виде, заключалась в том, чтобы позволить моей челюсти отвиснуть, моему телу двигаться, выпрыгнуть из стула ... Это опыт, который хочется просто делиться, играть снова и снова для тех, кого он знает, жаждет такого удовольствия. Если я говорю об этой музыке почти с благоговением, это не потому, что я потерял перспективу, а именно потому, что я нашел ее в музыке, да, это было сделано пять лет назад. Но это есть, и это невозможно игнорировать ».^[30] Когда он наконец увидел официальный релиз в 1998 году критик Ричи Унтербергер объявил рекорд «важным документом рок-истории».^[31]

29 июля 1966 года, во время перерыва в гастролях, Дилан был травмирован в результате аварии на мотоцикле, из-за которой он отступил в полусутежный город. Вудсток, Нью-Йорк.^[32] На какое-то время ястребы вернулись в бары и гастроли в роудхаусе, иногда поддерживая других певцов, в том числе короткое время с Крошечный Тим. Дилан пригласил Ястребов присоединиться к нему в Вудстоке в феврале 1967 года.^[33] и Данко, Мануэль и Хадсон арендовали большой розовый дом, который они назвали "Большой розовый ", поблизости West Saugerties, Нью-Йорк. В следующем месяце (изначально без Хелма) они начали записывать широко распространенную и влиятельную серию демо, сначала в доме Дилана в Вудстоке, а затем в Big Pink, которые были частично выпущены на LP как Ленты подвала в 1975 г. и полностью в 2014 году. Пошаговый обзор бутлега был детализирован Янн Веннер в Катящийся камень, в котором участники группы были явно названы и получили собирательное название "The Crackers".^[34]

1968–1972: Первый успех

Слева направо: Данко, Хельм и Мануэль в турне в Гамбурге, Германия, 1971 год.

Сессии с Диланом закончились в октябре 1967 года, когда Хелм к тому времени вернулся в группу, и «Ястребы» начали писать свои собственные песни на Big Pink. Когда они вошли в студию звукозаписи, у них все еще не было имени. Истории разнятся относительно того, как они в конечном итоге приняли название «Группа». В Последний вальс, Мануэль утверждал, что они хотели назвать себя либо " Honkies " или Сухарики "(который они использовали при поддержке Дилана на концерте в январе 1968 г. Вуди Гатри ), но на эти имена наложили вето звукозаписывающей компании; Робертсон предполагает, что за время, проведенное с Диланом, все называли их просто «группой», и это название прижилось. Изначально им не нравилось это прозвище, но со временем оно им понравилось, они сочли его одновременно скромным и самонадеянным. В 1969 г. Катящийся камень назвал их «группой из Big Pink».^[35]

Их первый альбом, Музыка из Big Pink (1968) получил широкое признание. В альбом вошли три песни, написанные или написанные в соавторстве с Диланом ("Это колесо в огне ", "Слезы ярости ", и "Я буду освобожден ") а также "Вес ", использование которого в фильме Easy Rider сделали бы ее одной из их самых известных песен. Хотя в музыке была преемственность, стиль варьировался от песни к песне.

Хадсон в 1971 году

После успеха Музыка из Big Pink, группа отправилась в турне. Их первое живое выступление было на Университет Стоуни-Брук весной 1969 года. Этим летом они выступали в Фестиваль Вудстока (их исполнение не вошло в знаменитый Вудсток фильма из-за юридических сложностей), а позже в том же году они выступили с Диланом в Великобритании. Фестиваль острова Уайт (несколько песен из которых впоследствии вошли в коллекцию Дилана. Автопортрет альбом). В том же году они уехали в Лос-Анджелес записывать их дальнейшие действия, Группа (1969). От их деревенского внешнего вида на обложке до песен и аранжировок альбом отличался от другой популярной музыки того времени. (Несколько других художников сделали похожие стилистические движения примерно в то же время, особенно Дилан, на Джон Уэсли Хардинг, который был написан во время Подвальные ленты сессий, а Byrds, на Возлюбленная родео, который показал два Подвальные ленты охватывает.) Группа представлены песни, которые вызывают воспоминания о старой сельской Америке, из гражданская война в "Ночь они загнали старую Дикси вниз "к объединение в профсоюзы сельскохозяйственных рабочих в "Король урожай (обязательно пришел) ".

Эти первые две записи были произведены Джон Саймон, который был практически членом группы: помогал распоряжения в дополнение к игре на пианино и туба. Саймон сообщил, что его часто спрашивали об отличительном секции рога так эффективно использовались на первых двух альбомах: люди хотели знать, как им удалось добиться такого запоминающегося звучания. Саймон заявил, что, помимо Хадсона (опытного саксофониста), другие имели лишь элементарные навыки рожка и достигли своего звука, просто творчески используя свою ограниченную технику.

Катящийся камень расточал похвалу группе в ту эпоху, уделяя им больше внимания, чем, возможно, любой другой группе в истории журнала; Грейл Маркус Статьи способствовали загадочности группы. Группа также была представлена ​​на обложке Время журнал (12 января 1970 г.), первая рок-группа после Битлз, более двух лет назад, достигшая этого редкого отличия.^[36] Дэвид Атти Неиспользованные фотографии для этой обложки - среди очень немногих студийных портретов, сделанных во время расцвета группы - были обнаружены и увидены совсем недавно.^[37]

Критический и коммерческий триумф, Группа, наряду с произведениями Byrds и Летающие братья Буррито, установил музыкальный шаблон (иногда его называют кантри-рок ), проложивший путь к Орлы. Обе Большой розовый и Группа также оказали влияние на своих музыкальных современников. Эрик Клэптон и Джордж Харрисон назвали группу, оказавшую большое влияние на их музыкальное направление в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Позже Клэптон рассказал, что хочет присоединиться к группе.^[38]

После своего второго альбома группа отправилась в свой первый тур в качестве ведущей группы. Тревога славы была очевидна, поскольку песни группы обратились к более темным темам страха и отчуждения: влияние на их следующую работу говорит само за себя. Боязнь сцены (1970) был разработан музыкантом-инженером-продюсером Тодд Рандгрен и записан на сцене театра в Вудстоке. Как и в случае с их предыдущим одноименным альбомом, Робертсон написал большую часть песен. Первоначальная критическая реакция была хорошей, но это было расценено как разочарование по сравнению с двумя предыдущими альбомами из-за более мрачной темы. Но современные критики переоценили Боязнь сцены и нашли его равным, если не отличным от их первых двух альбомов.

После записи Боязнь сцены, Группа была среди артистов, участвовавших в Фестивальный экспресс, звездный рок-концертный тур по Канаде на поезде, в который также вошли Дженис Джоплин, то Благодарный мертвец и будущий участник группы Ричард Белл (в то время он был участником группы Джоплина). В документальном фильме о концерте, выпущенном в 2003 году, можно увидеть Данко, участвующего в пьяном джем-сейшне с Джерри Гарсия, Боб Вейр и Джоплин во время пения "Ain't No More Cane".

Примерно в это же время Робертсон начал усиливать контроль над Бандой, что стало предметом разногласий между Хелмом и Робертсоном. Хелм обвиняет Робертсона в авторитаризм и жадность, в то время как Робертсон предполагает, что его возросшие усилия по руководству группой были в основном из-за того, что Хельм, Данко и Мануэль стали менее надежными из-за употребления героина.^[39] Робертсон настаивает, что он приложил все усилия, чтобы уговорить Мануэля написать больше песен, только чтобы увидеть, как тот впадает в зависимость.

Несмотря на растущие проблемы среди участников группы, группа продолжила работу над своим следующим альбомом. Cahoots (1971). Cahoots избранные Боб Дилан "Когда я рисую свой шедевр", "4% пантомима" (с Ван Моррисон ) и "Life Is a Carnival", последняя с аранжировкой для валторны Аллен Туссен. Вклад Туссена стал важным дополнением к следующему проекту группы, и позже группа записала две песни, написанные Туссеном: "Святая корова " (на Утренник Лунной собаки ) и "You See Me" (на Ликование ).

В конце декабря 1971 года группа записала концертный альбом. Рок на века, выпущенный летом 1972 года. Рок на века, они были подкреплены добавлением секция рога с аранжировками, написанными Туссеном. Боб Дилан появился на сцене Канун Нового года и исполнили с группой четыре песни, в том числе версию "When I Paint My Masterpiece".

1973–1975: переезд в Шангри-Ла

Боб Дилан и группа в Чикаго, 1974: (слева направо) Данко, Робертсон, Дилан и Хелм

В 1973 году группа выпустила Утренник Лунной собаки, альбом старых песен, написанных не участниками группы. Не было тура в поддержку альбома, который получил неоднозначные отзывы. Однако 28 июля 1973 года они сыграли на легендарной Summer Jam в Уоткинс-Глен, грандиозный концерт, прошедший на трассе Grand Prix Raceway за пределами Уоткинс-Глен, Нью-Йорк. В мероприятии, которое посетили более 600 000 меломанов, также приняли участие Grateful Dead и оркестр братьев Оллман. Именно во время этого мероприятия начались обсуждения возможного турне с Бобом Диланом, который вместе с Робертсоном переехал в Малибу, Калифорния. К концу 1973 года к ним присоединились Данко, Хелм, Хадсон и Мануэль, и первым делом нужно было поддержать Дилана в записи альбома. Планета Волны. Альбом был выпущен одновременно с их совместный тур 1974 года, в котором они отыграли 40 концертов в Северной Америке в январе и феврале 1974 года. Позже в том же году концертный альбом Перед потопом был выпущен документ, подтверждающий тур.

За это время группа привлекла Планета Волны режиссер Роб Фрабони помочь спроектировать музыкальную студию для группы. К 1975 году студия, известная как Шангри-Ла -было выполнено. В том же году группа записала и выпустила Северное сияние - Южный крест, их первый альбом с совершенно новым материалом с 1971 года. Cahoots. Все восемь песен написаны исключительно Робертсоном. Несмотря на низкие продажи пластинок, альбом пользуется одобрением как критиков, так и фанатов. Левон Хельм высоко оценивает этот альбом в своей книге, Это колесо в огне: "Это был лучший альбом, который мы сделали с тех пор Группа. »Альбом также вызвал больше экспериментов со стороны Хадсона, переключившись на синтезаторы, представленные на« Jupiter Hollow ».

1976–1978: Последний вальс

Группа с гостями на концерте "Последний вальс". Фото: Дэвид Ганс

К 1976 году Робби Робертсон устал от гастролей. После того, как Ричард Мануэль был вынужден отменить даты тура из-за серьезной травмы шеи в результате крушения на лодке в Техасе,^[40] Робертсон призвал группу отказаться от гастролей и задумал грандиозный «прощальный концерт», известный как Последний вальс. После выступления 30 октября на Субботняя ночная жизнь, событие, в том числе ужин из индейки для 5000 зрителей, состоялся 25 ноября (г.День Благодарения ) 1976 г. Бальный зал Winterland в Сан-Франциско, Калифорния,^[41] и показал секция рога с аранжировками Аллена Туссена и звездным списком гостей, включая канадских художников Джони Митчелл и Нил Янг. Два гостя сыграли важную роль в существовании и росте группы: Ронни Хокинс и Боб Дилан. Среди других гостей, которыми они восхищались (и с которыми в большинстве случаев работали раньше), были Мадди Уотерс, Доктор Джон, Ван Моррисон, Ринго Старр, Эрик Клэптон, Рон Вуд, Бобби Чарльз, Нил Даймонд, и Пол Баттерфилд. Концерт записал друг Робертсона, кинорежиссер. Мартин Скорсезе.

В 1977 году группа выпустила седьмой студийный альбом. Острова, которые выполнили свой рекордный контракт с Capitol, так что запланированный Последний вальс фильм и альбом могут быть выпущены на Ворнер Браззерс. метка. Острова содержал смесь оригиналов и каверов и был последним в оригинальном составе группы. В том же году группа записала концертные выступления с кантри-певцом. Эммилу Харрис ("Евангелина") и группа евангельских душ основные певцы ("Вес"); Скорсезе объединил эти новые выступления, а также интервью, которые он давал группе, с записью концерта 1976 года. Результирующий концертный фильм –документальный был выпущен в 1978 году вместе с саундтреком из трех LP.

Позже Хельм писал о Последний вальс в его автобиографии, Это колесо в огне, в котором он утверждал, что это был в первую очередь проект Робби Робертсона и что Робертсон вынудил остальную часть группы распасться.^[42] Робертсон предложил другой подход в интервью 1986 года: «Я сделал свое большое заявление. Я снял фильм, я сделал альбом с тремя записями об этом - и если это только мое заявление, а не их, я приму это. Они говорят: «Ну, это действительно была его поездка, а не наша». Что ж, хорошо. Я возьму лучший музыкальный фильм, который когда-либо был снят, и сделаю его своим заявлением. У меня с этим нет никаких проблем. Никаких проблем ».^[43]

Оригинальный квинтет выступит вместе в последний раз после последнего сета сольного выступления Рика Данко 1 марта 1978 г. Рокси, исполнив "Stage Fright", "The Shape I’m In" и "The Weight" на бис. Это будет последний раз, когда все пятеро музыкантов выступят вместе.^[44][45]

Первоначальная конфигурация The Band завершила свою гастрольную карьеру в 1976 году тщательно продуманным выступлением на Бальный зал Winterland в Сан-Франциско, Калифорния, где выступали многочисленные музыкальные знаменитости той эпохи. Этот спектакль был снят для Мартин Скорсезе Документальный фильм 1978 года Последний вальс.^[46] Хотя участники группы намеревались продолжить работу над студийными проектами, после выхода альбома они разошлись. Острова в марте 1977 г.

Группа возобновила гастроли в 1983 году без Робертсона, добившегося успеха в сольной карьере и в качестве музыканта. Голливуд музыкальный продюсер. Из-за того, что их популярность снизилась, они выступали в театрах и клубах в качестве хедлайнеров и занимали места поддержки на более крупных площадках для бывших коллег, таких как Благодарный мертвец и Кросби, Стиллз и Нэш. После концерта 1986 года Мануэль покончил жизнь самоубийством в своем гостиничном номере. Остальные три участника продолжили гастролировать и записывать альбомы с чередой музыкантов, исполняющих роли Мануэля и Робертсона. В финальную комплектацию группы вошли Ричард Белл (фортепиано), Рэнди Чиарланте (барабаны) и Джим Вейдер (гитара). Данко умер от сердечной недостаточности в 1999 году, после чего группа распалась навсегда. Хельму поставили диагноз: рак горла в 1998 году и не мог петь в течение нескольких лет, но в конце концов он восстановил способность к голосу. Он продолжал выступать и выпустил несколько альбомов, пока не умер в 2012 году.

1983–1989: Реформация и потеря Ричарда Мануэля

В 1983 году группа возобновила гастроли, правда, без Робертсона. Несколько музыкантов, в основном со времен Ронни Хокинса, были наняты в качестве гастролирующего персонала, чтобы заменить Робертсона. Воссоединившаяся группа была в целом хорошо принята, но играла на меньших площадках, чем на пике своей популярности.

После выступления в Зимний парк, Флорида 4 марта 1986 года Мануэль совершил самоубийство, 42 года, в номере мотеля.^[47][48] Он много лет страдал от алкоголизма и наркомании и был чистым и трезвым в течение нескольких лет, начиная с 1978 года, но к 1984 году снова начал пить и употреблять наркотики.^[49] Позицию Мануэля как пианиста занял старый друг Стэн Селест (который умер вскоре после этого), а затем Ричард Белл. Белл играл с Ронни Хокинсом после ухода оригинальных «Ястребов» и был наиболее известен со времен своего членства в группе Дженис Джоплин. Full Tilt Boogie Band.

Группа была введена в Зал славы канадской музыки на 1989 Juno Awards, где Робертсон воссоединился с первоначальными участниками Данко и Хадсоном. С суперзвездами канадского кантри-рока Голубое родео как резервная группа, Музыкальный Экспресс назвал появление Juno в 1989 году символическим "переходом факела" от группы к Голубое родео.

1990–1999: возврат к окончательной записи

Группа появилась на Концерт к 30-летию Боба Дилана в Нью-Йорке в октябре 1992 года, где они исполнили свою версию Дилана "Когда я рисую свой шедевр В 1993 году группа выпустила свой восьмой студийный альбом, Иерихон. Без Робби Робертсона в качестве основного автора текста большая часть написание песен для альбома пришел извне группы. Также в том же году группа вместе с Ронни Хокинсом, Бобом Диланом и другими исполнителями выступила перед президентом США. Билл Клинтон Вечеринка по случаю инаугурации "Голубой Жан Баш" в 1993 году.^[50]

В 1994 году группа выступила в Вудсток '94. Позже в том же году Робертсон появился с Данко и Хадсоном в качестве группы во второй раз с момента распада первоначальной группы. Поводом для этого послужило введение группы в Зал славы рок-н-ролла. Хелм, который много лет враждовал с Робертсоном из-за обвинений в краже авторских прав, не присутствовал.^[51] В феврале 1996 года группа с Сверчки записано "Не исчезают ", выпущенный альбом дани Не исчезай (Вспоминая Бадди Холли). Группа выпустила еще два альбома после Иерихон: Высоко на кабане (1996) и Ликование (1998), последний из которых включал гостевые выступления Эрик Клэптон и Джон Хиатт.

Последняя песня, которую группа записала вместе, была их версией 1999 года Боба Дилана "Слишком много утра ", который они внесли в трибьют-альбом Дилана. Запутанный в блюзе. 10 декабря 1999 года Рик Данко умер во сне в возрасте 56 лет. После его смерти группа распалась навсегда. В 2002 году Робертсон выкупил финансовые интересы всех остальных бывших участников группы, за исключением Хелма,^[52] давая ему основной контроль над презентацией материала группы, включая современные компиляции. Ричард Белл умер от множественная миелома в июне 2007 года. Группа получила высшее достижение награда Грэмми 9 февраля 2008 г.,^[53] но воссоединения всех трех живых членов не произошло. В честь этого события Хельм провел Полуночная прогулка в Вудстоке.^[54] 17 апреля 2012 года на официальном сайте Хельма было объявлено, что он находится на «последней стадии рака»;^[55] он умер два дня спустя.^[56]

Другие усилия членов

В 1977 году Рик Данко выпустил свой одноименный дебютный сольный альбом, в котором участвовали четыре других участника группы на разных треках. В 1984 году Данко присоединился к членам Byrds, то Летающие братья Буррито, и другие в огромной туристической компании, которая составила "The Byrds Twenty-Year Celebration". Несколько участников тура исполнили сольные песни перед началом шоу, в том числе Данко, исполнивший "Mystery Train". Данко также выпустил три сольных альбома в 1990-х: "In Concert", "Live on Breeze Hill" и "Times Like This". Все три из этих записей были спродюсированы Аароном Л. Гурвицем и находятся на лейбле Breeze Hill / Woodstock Records.^[57]

В конце 70-х и 80-х Хельм выпустил несколько сольных альбомов и гастролировал с группой под названием Levon Helm и RCO Allstars. Он также начал актерскую карьеру с роли Лоретта Линн отец в Дочь шахтера. Хельм получил похвалу за повествование и роль второго плана напротив. Сэм Шепард в 1983 году Правильные вещи. В 1997 году вышел компакт-диск Левона Хельма и Crowmatix, Сувенир, был выпущен.^[58] Начиная с 1990-х годов Хельм регулярно выступал Полуночная прогулка концерты в его доме и студии в Вудсток, Нью-Йорк, и гастролировал.^[59] В 2007 году Хелм выпустил новый альбом, посвященный своим южным корням, названный Грязный фермер, который был награжден Премия Грэмми за лучший традиционный фольклорный альбом 9 февраля 2008 г. Электрическая грязь последовал в 2009 году и выиграл первый Премия Грэмми за лучший американский альбом. Его концертный альбом 2011 года Прогулка в Райман был номинирован в той же категории и выиграл.^[60]

После того, как он покинул группу, Робби Робертсон стал музыкальный продюсер и написал саундтреки к фильмам (в том числе выступал в качестве музыкального руководителя для нескольких фильмов Скорсезе), прежде чем начать сольную карьеру со своим Даниэль Лануа -производится одноименный альбом в 1987 г.

Хадсон выпустил два известных сольных компакт-диска, Море на север в 2001 году, продюсер Аарон (профессор Луи) Гурвиц, и Жить у волка в 2005 году вместе с женой Мод на вокале. Он также по-прежнему был востребованным студийным музыкантом. Он широко фигурирует на записях Вызов и звезда кантри-инди Неко Кейс. Хадсон внес оригинальную электронную партитуру в вне Бродвея изготовление Убийцы Драконов, написано Стэнли Киз и направлен Брэд Мэйс в 1986 г. Юнион-сквер театр в Нью-Йорке, который был повторно поставлен с новым составом в Лос-Анджелесе в 1990 году. В 2010 году Хадсон выпустил Гарт Хадсон представляет: канадское празднование группыс участием канадских исполнителей, каверы на песни, записанные группой.

В 2012, Джим Вейдер запустили Weight Band, исполняя каверы на музыку группы, вместе с бывшими участниками Левон Хельм Группа и Рик Данко Группа. Недавно группа Weight Band выступила в национальном эфире. PBS специальный, Infinity Hall Live,^[61] с новой музыкой. После шоу группа анонсировала одноименный альбом новой музыки. Weight Band также принимает Camp Cripple Creek, воспевающий наследие Вудсток-Саунд. Прошлые гости включили Джеки Грин, Музыка из Big Pink режиссер Джон Саймон и Джон Себастьян.^[62]

У Мануэля было несколько проектов вне группы; он и остальные участники группы внесли свой вклад в Эрик Клэптон альбом 1976 года Нет причин плакать. Он включал оригинальную композицию Мануэля, а также его вокал и игру на нескольких треках. Позже Мануэль работал над несколькими фильмами с Хадсоном и Робертсоном, в том числе Бешеный бык и Цвет денег.

Музыкальный стиль

Группа в Гамбурге, 1971: (слева направо) Мануэль, Данко, Робертсон и Хельм

В музыке коллектива соединились многие элементы: в первую очередь старые кантри и рано рок-н-ролл хотя ритм-секция часто напоминал Stax - или же Motown -стиль ритм и блюз, а Робертсон цитирует Кертис Мэйфилд и Основные певцы как основные факторы, в результате синтез из многих музыкальные жанры. Певцы Мануэль, Данко и Хельм внесли в группу свой особый голос: Helm's Южный В его сыром и мощном вокале преобладал акцент, Данко пел тенор с отчетливо прерывистой произношением, а Мануэль чередовал фальцет и задушевный баритон. Певцы регулярно смешивались гармонии. Хотя пение было более или менее равномерно распределено между всеми тремя, и Данко, и Хельм заявили, что видели в Мануэле «ведущего» певца группы.^[63]

Каждый участник был мульти-инструменталистом. Когда они играли вживую, переключение инструментов было небольшим, но во время записи музыканты могли создавать разные конфигурации для исполнения песен. Хадсон, в частности, смог уговорить широкий спектр тембры от его Орган Лоури; на припевах "Слезы ярости ", например, это звучит как меллотрон. Его игру на барабанах часто хвалили: критик Джон Кэрролл заявил, что Хелм был "единственным барабанщиком, который может заставить вас плакать", в то время как плодовитый сессионный барабанщик Джим Келтнер признает, что использовал несколько техник Хельма.^[64] Режиссер Джон Саймон часто упоминается как «шестой участник» группы за продюсирование и игру на Музыка из Big Pink, со-продюсирование и игра на Группа, и играл на других песнях до реюнион-альбома группы 1993 года. Иерихон.^[65]

Споры об авторских правах

Робертсон считается автором или соавтором большинства песен группы и, как следствие, получил большую часть гонораров за написание песен, полученных от музыки. Это стало бы предметом спора, особенно для Хельма. В своей автобиографии 1993 г. Это колесо в огне: Левон Хельм и история группы Хельм оспорил достоверность авторских прав, перечисленных на альбомах, и объяснил, что песни группы были разработаны в сотрудничестве со всеми участниками. Данко соглашается с Хельмом: «Я думаю, что книга Левона попадает в самую точку в отношении того, где Робби и Альберт Гроссман и некоторые из этих людей пошли не так, и когда The Band перестали быть The Band ... Я искренне дружу со всеми, но, эй - это могло случиться и с Левоном. Когда люди относятся к себе слишком серьезно и слишком сильно верят в свою чушь, у них обычно возникают проблемы ».^[66] Робертсон отрицал, что Хелм написал какую-либо из песен, приписываемых Робертсону.^[67] Студийные альбомы, записанные Левоном Хельмом в качестве сольного исполнителя - Левон Хельм (1978), Американский сын, Левон Хельм (1982), Грязный фермер, и Электрическая грязь - содержать только одну песню, в которой он назван автором песен ("Growin 'Trade", написанная в соавторстве с Ларри Кэмпбелл ).^[68][69]

Наследие

Группа оказала влияние на множество групп, авторов песен и исполнителей, в том числе Благодарный мертвец; Эрик Клэптон; Джордж Харрисон; Кросби, Стиллз, Нэш и Янг;^[70] Лед Зеппелин;^[71] Элвис Костелло;^[72] Элтон Джон;^[73] Фиш;^[74] и Пинк Флойд.^[75]

Альбом Музыка из Big Pink, в частности, приписывают содействие решению Клэптона покинуть супергруппа Крем. Представляя группу на концерте, посвященном 30-летию Боба Дилана, Клэптон объявил, что в 1968 году он услышал альбом, «и он изменил мою жизнь».^[76] Назарет взял свое название от "The Weight" - взято из строки "Я въехал в Назарет, чувствуя себя наполовину мертвым". Гитарист Ричард Томпсон признал влияние альбома на Fairport Convention с Льеж и Лиф, а журналист Джон Харрис предположил, что дебют группы также повлиял на дух основанного на основах альбома Beatles. Будь как будет а также череда пронизанных корнями альбомов Rolling Stones, которые начинались с Банкет Нищих.^[77][c] Джордж Харрисон сказал, что его песня "Все должно пройти "находился под сильным влиянием группы, и во время написания песни он представлял, как ее поет Левон Хельм.^[78] Между тем Музыка из Big Pink песня "Вес "был переплетен много раз и в различных музыкальных стилях. В интервью 1969 года Робби Робертсон заметил о влиянии группы:" Мы определенно не хотели, чтобы все пошли и взяли банджо и скрипачу. Но мы пытались немного успокоить ситуацию. Теперь мы собираемся перейти к Muscle Shoals, Алабама, и запишите четыре стороны, четыре психоделический песни. Абсолютно безумные песни. Просто чтобы показать, что у нас нет обид. Просто неплохой рок-н-ролл. "^[79]

В девяностые годы новое поколение групп под влиянием Band начало набирать популярность, в том числе Считать ворон, то Wallflowers, а Черные вороны. Counting Crows указали на это влияние своей данью позднему Ричард Мануэль, "Если бы я мог отдать всю свою любовь (Ричард Мануэль мертв) ", из их альбома Леденец. В Черные вороны часто каверы на песни группы во время живых выступлений, такие как "The Night They Drove Old Dixie Down", которая появляется на их DVD / CD Freak 'n' Roll в туман.^[80] Они также записывались в студии Хелма в Вудстоке.

Вдохновение для группы с влиянием классического рока трюм устойчивый пришли, пока участники Крейг Финн и Тэд Кублер смотрели Последний вальс.^[81] Рик Данко и Робби Робертсон упоминаются в текстах песни "The Swish" из дебютного альбома Hold Steady 2004 года. Почти убил меня.^[82] Также в том году южный рок -ревивалисты Водители-дальнобойщики выпустил Джейсон Исбелл написал трек "Данко / Мануэль" на альбоме Грязный Юг.

Группа также вдохновила Грейс Поттер из Грейс Поттер и Ночные, чтобы сформировать группу в 2002 году. В интервью газете Montreal Gazette Поттер сказал: «Группа взорвала мой разум. Я подумал, что это Мэтт [Берр] имел в виду, когда сказал: «Давайте создадим рок-н-ролльную группу» ... это была та рок-н-ролльная группа, в которую я мог поверить ».^[83]

А альбом дани, озаглавленный Бесконечное шоссе: музыка группы, выпущенный в январе 2007 г., включает материалы Моя утренняя куртка, Death Cab для милашки, Гомес, Guster, Брюс Хорнсби, Джек Джонсон и ALO, Ли Энн Вомак, оркестр братьев Оллман, Блюз Путешественник, Якоб Дилан, Розанна Кэш, и другие.

Члены Wilco, Хлопни в ладоши и скажи да, голени, Доктор Дог, Желтые птицы, Ween, Furthur, и другие группы поставили Полный последний вальс в 2012 и 2013 гг.^[84] Их выступления включали в себя последовательно все 41 песню из оригинального концерта 1976 года, даже те, которые были отредактированы вне фильма. Музыкальный руководитель Сэм Коэн of Yellowbirds утверждает, что «фильм во мне довольно сильно укоренился. Я смотрел это наверное раз 100 ».^[84]

Недавнее воплощение наследия группы, The Weight Band, возникло в сарае Левона Хелма в 2012 году, когда Джим Вейдер и Рэнди Чиарланте, бывшие участники группы, исполняли «Песни группы» с Гарт Хадсон, Джимми Вивино и Байрон Айзекс. В июле 2017 г. PBS с Бесконечный зал В прямом эфире программа начала транслировать телешоу Weight Band с каверами и новой музыкой группы.^[85]

Каждый год в среду до и в пятницу после Дня благодарения, Дейтон, штат Огайо, филиал NPR WYSO и Дейтонский художественный институт отдать дань уважения Последний вальс.^[86] Часто аншлаг, в шоу принимают участие более 30 местных музыкантов.

Группа - герои документального фильма 2019 года. Once Were Brothers: Робби Робертсон и группа, премьера которого состоялась на Международный кинофестиваль в Торонто 2019.^[87]

Группа является предметом обширного исторического подкаста, Группа: История, на данный момент охватывающий всю историю группы.^[88]

Члены

График

Дискография

Смотрите также

• Американский рок
• Канадский рок
• Музыка Канады
• Музыка США

Примечания

Цитаты

Рекомендации

• Хоскинс, Барни (1993). Через великую пропасть: группа и Америка. Нью-Йорк: Гиперион. ISBN  1-56282-836-3.
• Грей, Майкл (2006). Энциклопедия Боба Дилана. Нью-Йорк: Континуум. ISBN  0-8264-6933-7.
• Маркус, Грейл (1998). Невидимая республика: ленты Боба Дилана в подвале. Нью-Йорк: Х. Холт и компания. ISBN  0-8050-5842-7.
• Хельм, Левон; Дэвис, Стивен (2000). Это колесо в огне: Левон Хельм и история группы. 2-е изд, Чикаго: А капелла. ISBN  1-55652-405-6.

дальнейшее чтение

• Бочинский, Кевин Дж. (1999). "Группа". В Хохмане, Стив. Популярные музыканты. Пасадена, Калифорния: Салем Пресс. С. 61–64. ISBN  0893569879.

внешняя ссылка

• Группа в Керли
• Группа - Музыкальная история, официальный сайт Capitol Records
• Веб-сайт группы, обширный вентиляторный сайт
• Группа дискография на Discogs
• Группа в Вся музыка
• Группа на IMDb  
• "Группа". Зал славы рок-н-ролла.