Тодд Рандгрен - Todd Rundgren

Тодд Рандгрен
Рундгрен выступает в 2013 году
Рундгрен выступает в 2013 году
Исходная информация
Имя при рожденииТодд Гарри Рандгрен
Родившийся (1948-06-22) 22 июня 1948 г. (возраст 72)
Филадельфия, Пенсильвания, США
Жанры
Род занятий
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • бас
  • клавиатуры
  • барабаны
Активные годы1966 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты

Тодд Гарри Рандгрен (родился 22 июня 1948 г.) - американский мультиинструменталист, певец, автор песен и продюсер, исполнивший самые разные стили как сольный исполнитель, так и как участник группы. утопия. Он известен своей сложной и часто неортодоксальной музыкой, его иногда щедрыми сценическими выступлениями и его более поздними экспериментами с интерактивные развлечения. Он также продюсировал музыкальные видеоклипы и был одним из первых приверженцев и популяризаторов различных компьютерных технологий, таких как использование Интернета как средства распространение музыки в конце 1990-х гг.[1]

Уроженец Филадельфии, Рундгрен начал свою профессиональную карьеру в середине 1960-х годов, сформировав психоделический группа Nazz в 1967 году. Два года спустя он покинул Nazz, чтобы заняться сольной карьерой, и сразу же забил свой первый американский альбом. топ 40 ударь с "Мы должны получить тебе женщину "(1970). Его самые известные песни включают"Здравствуйте! Это я " и "Я видел свет " из Что-нибудь / что-нибудь? (1972), которые часто выходят в эфир классический рок радиостанции и сингл 1983 года "Бей в барабан весь день ", который показан на многих спортивных аренах, в рекламных роликах и трейлерах к фильмам. Хотя и менее известен,"Могу я просто сказать тебе "(1972) оказал влияние на многих художников в пауэр поп жанр.[2] Его альбом 1973 года Волшебник, настоящая звезда остается влияние на последующие поколения спальные музыканты.[3]

Рундгрен считается пионером в области электронная музыка, прогрессивный рок, музыкальные видеоклипы, компьютерное программное обеспечение и доставка музыки через Интернет.[4] Он организовал первую интерактивное телевидение концерт 1978 года, оформлен первый цвет графический планшет в 1980 году и создал первый интерактивный альбом, Нет мирового порядка, в 1994 году.[1][5] Кроме того, он был одним из первых актеров, которые проявили себя как артист и продюсер.[3] Его известные производственные заслуги включают Badfinger с Прямо вверх (1971), Железная дорога Гранд Фанк с Мы американская группа (1973), Нью-Йоркские куклы ' Нью-Йоркские куклы (1973), Мясной рулет с Летучая мышь из ада (1977), и XTC с Жаворонок (1986).

Ранние влияния и наз

Вид на родной город Рундгрена, Верхний Дарби, Пенсильвания, в 2007

Тодд Гарри Рандгрен[6] родился в Филадельфия[7][1] 22 июня 1948 г.,[6] сын Рут (урожденная Флек; 29 апреля 1922 г. - 6 апреля 2016 г.) и Гарри В. Рундгрен (1917–1996). Его отец был шведского происхождения, а его мать была австрийского и немецкого происхождения. Он вырос в приграничном городе Верхняя Дарби[8] и сам научился играть на гитаре без особой помощи.[9] В детстве Рундгрен был очарован небольшой коллекцией пластинок своих родителей, состоящей из Показать мелодии и симфонический пьес, и особенно по опереттам Гилберт и Салливан.[10] Позже он увлекся музыкой Битлз, катящиеся камни, предприятия, и дворовые птицы, так же хорошо как Филадельфия соул из Гэмбл и Хафф, Delfonics, и О'Джей.[11] В 17 лет он сформировал свою первую группу под названием «Money» с лучшим другом и соседом по комнате Рэнди Ридом и младшим братом Рида.[11]

После окончания Верхняя средняя школа Дарби в 1966 году Рундгрен переехал в Филадельфию и начал свою карьеру в Woody's Truck Stop, блюз-рок-группе в стиле Блюз-бэнд Пола Баттерфилда.[12] Рундгрен оставался с группой в течение восьми месяцев, и в процессе они стали самой популярной группой в Филадельфии.[13] Он и басист Карсон Ван Остен осталось до того, как они выпустили одноименный первый альбом[12] сформировать рок-группу Nazz в 1967. К тому времени Рундгрен потерял интерес к блюзу и хотел продолжить карьеру звукозаписи с оригинальными песнями в стиле более новых записей Битлз и ВОЗ.[9] Будучи участником группы Nazz, он изучил свое мастерство в качестве автора песен и аранжировщика вокала, и был полон решимости не уступать по артистизму Битлз.[14][nb 1]

В 1968 году, после записи четырех демо-дисков, Nazz подписали контракт с Атлантические отчеты дочерняя компания Screen Gems Columbia (SGC). Они были отправлены в Лос-Анджелес, чтобы записать свой первый альбом на студии ID Sound. Рундгрен не имел опыта производства и помнил, что продюсер, Билл Траут, "просто взбивал миксы через день или два ... Так что я подумал:" Ну, теперь он ушел, так почему бы нам просто не смешать это снова, больше так, как мы хотим? " Наш инженер не возражал бы, если бы мы просто начали возиться с доской ... Это было в значительной степени методом проб и ошибок ".[16] Он применил экспериментальный подход к записи, используя такие методы, как вариспид и отбортовка, и, несмотря на отсутствие формального обучения, набирал ноты в аранжировках для струнных и валторн.[17] Инженер Джеймс Лоу, которого Рундгрен нанял для работы с аранжировщиком Парки Ван Дайк, полагал, что Рундгрен стал фактическим лидером Nazz, и что Рундгрен неправомерно пренебрегал репутацией продюсера.[18]

Компания Nazz получила незначительное признание с их дебютным альбомом "Open My Eyes", выпущенным в июле 1968 года, при поддержке "Здравствуйте! Это я ", обе песни написаны Рундгреном. Впоследствии они выпустили три альбома: Nazz (Октябрь 1968 г.), Nazz Nazz (Апрель 1969 г.), и Nazz III (1971).[19] В марте 1968 г. нью-йоркский певец и автор песен Лаура Ниро выпустила свой второй альбом, Эли и тринадцатое признание.[20] Когда Рундгрен услышал пластинку, его поразили "все мажорные септаккорды и вариации на дополненный и приостановленные аккорды ", и это сразу же повлияло на его написание песен, особенно когда он начал сочинять больше на фортепиано.[21] Он уточнил:

Я точно знаю, что ее влияние было более сложной стороной R&B, подобно Джерри Раговой и Манн & Weil и Кэрол Кинг. ... а еще у нее была своя очень оригинальная и очень джаз -влияние взглядов на вещи. Именно этот дополнительный слой сделал ее влиятельной. Многие аккорды она получила от других людей. Но помимо элементов ее композиции, я всегда думал, что ее действительно продает то, как она сыграла свой собственный материал. ... Я встретил ее сразу после Эли и тринадцатое признание. На самом деле я устроил встречу только потому, что был влюблен в нее и хотел встретить человека, который продюсировал всю эту музыку. ... после того, как я встретил ее в первый раз, она спросила меня, хочу ли я быть лидером ее группы. Но Nazz только что подписали контракт на запись, и я не мог отказаться от группы, хотя это было невероятно заманчиво.[15]

Остальные участники группы изо всех сил пытались приспособиться к его меняющимся вкусам. Второй LP Nazz, задуманный как двойной альбом под названием Грибная летучая мышь, был сокращен до единственного диска компанией Atlantic с одобрения товарищей по группе Рундгрена. Он покинул группу в конце 1969 года из-за их недовольства его властным поведением. Nazz III, состоящий из оставшихся треков от Грибная летучая мышь сеансы, позже были завершены без участия Рундгрена.[22]

Начало производства

Покинув Nazz, 21-летний Рундгрен на короткое время задумался о работе компьютерным программистом, а затем решил, что его призвание - продюсер. Летом 1969 года он переехал в Нью-Йорк и стал работать в клубах Деревня Гринвич, особенно Сцена Стива Пола и познакомился с рядом манхэттенских музыкантов и модельеров.[17] Майкл Фридман, бывший помощник менеджера Nazz Джона Курланда, предложил Рундгрену работу в качестве штатного инженера и продюсера в компании. Альберт Гроссман, что Рундгрен принял. Гроссман, известный своим руководством фолк-рок актов, только что основал Ampex Records, совместное предприятие с одноименной магнитофонной компанией, и Bearsville Studios, недалеко от Вудстока. Беарсвилл вскоре стал его собственным рекордным отпечатком.[23] Гроссман пообещал Рундгрену, что станет «самым высокооплачиваемым продюсером в мире», что позже сбылось.[24]

Одним из первых выступлений Рундгрена в качестве продюсера был инжиниринг и сведение для группа (на фото 1969 г.)

Рундгрен сказал, что изначально его относили к «различным старым народным артистам, которые у них были, которые нуждались в обновлении: людям нравится Ян и Сильвия, Джеймс Коттон, и другие художники в конюшне Альберта ".[25] Вскоре после производства одноименный альбом 1969 года к Большая крапчатая птица, он был назначен инженером по дому Берсвилля.[25] Сопровождаемый Робби Робертсон и Левон Хельм из группа, он поехал в Канаду, чтобы записать Джесси Винчестер Одноименный дебютный альбом 1970 года. Сразу после этого он сказал: «Группа попросила меня спроектировать их Боязнь сцены сеансы. Я думаю Джесси Винчестер было своего рода пробежкой для этого, потому что я довольно быстро уловил звуки, и им это понравилось ».[26] Выпущен в августе 1970 г. Боязнь сцены достиг номера 5 на Рекламный щит 200, самый высокий график, показывающий, что Полоса имела к тому моменту.[нужна цитата ] Рундгрена окрестили «чудо-мальчиком» Берсвилля.[27]

За его работой для группы последовал второй альбом Winchester (который затем был отложен на два года) и альбом Забота о бизнесе посредством Джеймс Коттон Блюз Бэнд (1970). В результате этого проекта Рундгрен познакомился с клавишником Коттона. Марк "Moogy" Клингман, который, в свою очередь, познакомил Рундгрена с клавишником Ральф Шакетт, оба из которых активно работали с Рундгреном в течение следующих нескольких лет. Рундгрен должен был произвести Дженис Джоплин третий и последний альбом, Жемчужина (1971), но планы сорвались, так как два художника не могли ужиться друг с другом.[28]

Сольная карьера

1970–1984: эра Берсвилля

Runt и Баллада о Тодде Рундгрене

После периода, когда он думал, что никогда не вернется к исполнению музыки, Рундгрен подошел к Гроссману с идеей о том, что станет его дебютной сольной записью: Runt. Хотя его общее отношение к любому проекту было «сделать запись, которую [я] хотел сделать, а затем надеяться, что лейбл найдет способ ее продвинуть», Рундгрен заверил, что любые потери для Гроссмана будут минимальными: «Я не получил фактический аванс за Runt. Я просто попросил бюджет на запись, чтобы оплатить студийные расходы. ... Я понятия не имел, сколько денег у меня было в банке. Если мне нужны были наличные, я приходил к бухгалтерам, и они просто давали мне сотни или тысячи долларов ».[29]

Выпущен в середине 1970 г. Runt Первоначально не был приписан Рундгрену из-за его беспокойства по поводу начала полноценной сольной карьеры, а вместо этого носил прозвище «Runt».[30] Альбом отличался ярким звуком и песнями, вдохновленными Лаурой Ниро.[31] Он был записан с 17-летним басистом. Тони Фокс Продажи и его 14-летний брат Охота на продажи на барабанах.[32] Nazz инженер Джеймс Лоу вернулся на сеансы и вспомнил, что Рундгрен, казалось, «более способен действительно вести группу. Если вы вернетесь и послушаете его, это очень сложный материал, особенно для такого молодого парня».[33] Ведущий сингл "Мы должны получить тебе женщину "достигла 20-го места в Рекламный щит графики.[34] Когда он подготовил следующий LP, он продюсировал Halfnelson, дебютный альбом группы, который впоследствии стал Искры.[35] Члены Рон и Рассел Мэл позже приписал Рундгрену начало карьеры Спаркса.[36]

Репутация Рундгрена в отрасли существенно выросла в результате его успеха с Runt, и впервые в жизни он начал употреблять легкие наркотики. Первоначально это ограничивалось марихуана. Он сказал, что наркотик дал ему «совершенно иное восприятие времени, пространства и порядка», что повлияло на написание его второго альбома. Runt. Баллада о Тодде Рундгрене.[37] Материал состоял в основном из фортепианных баллад и все еще в значительной степени основывался на шаблоне Найро, но Рундгрен предпринял более сознательные усилия, чтобы улучшить свою музыку и выбор темы, а также выделиться из его влияний.[38] Выпущен в июне 1971 г. Баллада о Тодде Рундгрене выпустили два сингла, «Be Nice to Me» и «A Long Time, A Long Way To Go», ни один из которых не повторил успех «We Gotta Get You a Woman». Хотя первоначальные обзоры Баллада были смешаны, он стал считаться одним из величайших альбомов певцов и авторов песен той эпохи.[39]

Что-нибудь / что-нибудь?

В конце 1971 года Рундгрен был нанят, чтобы закончить Badfinger третий альбом Прямо вверх, проект Джордж Харрисон отказался от организации Концерт для Бангладеш, В Лондоне.[40] Альбом стал хитом, и два его сингла были одинаково успешными, хотя Рундгрену не приписали первый ("День за днем ") и поэтому не получил гонорара за производство этого сингла.[41] Рундгрен сказал, что песня «не очень похожа на то, что сделал [Харрисон]», и предположил, что заслуга Харрисона «могла быть или не быть чем-то целенаправленным, просто побочным продуктом всеобщего высокомерия Битлз».[42][nb 2] В Прямо вверх сессии длились две недели в сентябре, после чего Рундгрен вернулся в Лос-Анджелес, чтобы работать над своим третьим сольным альбомом, первоначально запланированным как сингл.[41]

Как и с Баллада, большая часть нового материала была написана или задумана под влиянием марихуаны. Однако к этому времени он также начал экспериментировать с Риталин. Он вспоминал: «Мой процесс написания песен стал почти второстепенным. Я писал песни по формулам, почти не задумываясь, вырубая [их] рефлексивно, примерно за 20 минут».[43] Использование риталина также помогло ему сосредоточиться на процессе, поскольку он работал до 12 часов в день, чтобы преодолеть трехнедельный срок. Чтобы поддерживать темп, он установил восьмидорожечный магнитофон, микшер и синтезаторы в своей гостиной, чтобы продолжить запись после выхода из студии.[43] Впервые в своей карьере Рундгрен записал каждую партию самостоятельно, включая бас, ударные и вокал.[44] Так было завершено примерно «полтора альбома». Затем он решил превратить проект в двойной LP и быстро записал несколько последних треков с музыкантами, живущими в студии.[45]

Что-нибудь / что-нибудь?, первый альбом, официально выпущенный под названием "Todd Rundgren", был выпущен в феврале 1972 года, вскоре после того, как Берсвилл подписал долгосрочное соглашение о распространении с Warner Bros. Records.[46] В альбом вошло много песен, которые станут его самыми известными. Включены среди простых поп-песен расширены джемы и студийные подшучивания, такие как устный трек "Intro", в котором он учит слушателя недостатки записи для охота за яйцами по типу игры он называет «Звуки студии».[3] Рекламные объявления в журналах изображали улыбающегося Рундгрена, призывающего читателя «игнорировать меня».[47][страница нужна ] Альбом занял 29 место в рейтинге Рекламный щит 200[48] и был сертифицирован золото в течение трех лет.[47][страница нужна ] Ведущий сингл "Я видел свет "достигла 16 места в рейтинге Рекламный щит Горячий 100.[49] "Hello It's Me", вышедший в конце 1973 года, достиг пятой позиции.[49]

По мнению музыкального критика Колин Ларкин, Что-нибудь / что-нибудь? с тех пор "по праву считается одним из знаковых релизов начала 70-х".[50] "Could I Just Tell You" оказал влияние на художников в пауэр поп жанр. Музыкальный журналист Пол Лестер назвал запись "мастер-классом в сжатие "и сказал, что Рундгрен" поставил на кон свои претензии на бессмертие пауэр-попа [и] положил начало всему делу ".[51] Музыкант Скотт Миллер книга 2010 года Музыка: Что случилось? называет эту песню «вероятно, величайшей из когда-либо сделанных пауэр-поп-записью», с лирикой «одновременно отчаянной и беззаботной» и гитарным соло, имеющим «поистине удивительную ловкость и интонацию».[52] В 2003 г. Что-нибудь / что-нибудь? занял 173 место в рейтинге Катящийся камень список журнала "500 величайших альбомов всех времен".[53]

Волшебник, настоящая звезда, Тодд, и Утопия

Рундгрен выступает с утопия, 1978

Последующие альбомы, начиная с Волшебник, настоящая звезда и дочерняя группа утопия, произошел резкий отход от простой трехминутной поп-музыки.[54] После успеха Что-нибудь / что-нибудь?, Рундгрен чувствовал себя неловко из-за того, что его все чаще называли "мужчиной Кэрол Кинг «При всем уважении к Кэрол Кинг, - сказал он, - это было не то, что я надеялся создать в качестве музыкального наследия для себя».[55] Сейчас переехал обратно в Нью-Йорк и экспериментирует с множеством психоделические препараты, он начал думать, что надпись на Что-нибудь / что-нибудь? был в основном шаблонным и порожденным ленью, и стремился создать «более эклектичный и более экспериментальный» последующий альбом.[56][№ 3] Его музыкальные вкусы также начали склоняться к прогрессивный рок из Фрэнк Заппа, да, а Оркестр Махавишну.[57] В 2017 году во время выступления на церемонии открытия Музыкальный колледж Беркли, он описал запись как:

... мой акт тирании после достижения коммерческого успеха. ... Я отбросил все правила записи и решил, что попытаюсь запечатлеть хаос в моей голове на пластинке, не пытаясь очистить ее для всеобщего блага. Результатом была полная потеря примерно половины моей аудитории на тот момент ... Это стало образцом для моей жизни после этого.[58]

Звук и структура волшебник был сильно информирован о галлюциногенных переживаниях Рундгрена.[59] Это было задумано как вдохновленный галлюциногенами "план полета", в котором все треки плавно переходят друг в друга, начиная с "хаотичного" настроения и заканчивая попурри из его любимых соул-песен.[60] Он сказал: «С наркотиками я мог внезапно абстрагироваться от своих мыслительных процессов определенным образом, и я хотел посмотреть, смогу ли я записать их на пластинку. Многие люди распознали это как динамику психоделического трипа - это было почти как картина с головой ".[24] Рундгрен и Моги Клингман основали профессиональную студию звукозаписи Secret Sound, чтобы разместить волшебник сеансы. Студия была спроектирована в соответствии со спецификациями Рундгрена и была создана для того, чтобы он мог свободно заниматься звуковыми экспериментами, не беспокоясь о почасовых студийных расходах, хотя он утверждал, что альбом по-прежнему ощущался «в спешке, потому что студия не была закончена».[59] Некоторые другие влияния на альбом включали классический театр, джаз, и фанк.[61]

Волшебник, настоящая звезда был выпущен в марте 1973 года.[62] По указанию Рундгрена с альбома не было выпущено ни одного сингла, так как он хотел, чтобы треки были услышаны в контексте LP.[63] Его выпуск совпал с успехом сингла "Hello It's Me", который дал Рундгрену репутацию исполнителя баллад, что резко контрастировало с содержанием на волшебник.[62][64] Хотя критическая оценка альбома была неоднозначной,[62] волшебник стал очень влиятельным для музыкантов в последующие десятилетия.[58] В 2003 году музыкальный журналист Барни Хоскинс назвал пластинку «величайшим альбомом всех времен ... головокружительной, опьяняющей поездкой на американских горках, наполненной эмоциями и жанровыми мутациями, [которые] по-прежнему звучат смелее футуристично, чем любой якобы ультрасовременный электро-поп, созданный в 21 веке».[65] В 2018 г. Вилы's Сэм Содски писал, что «отпечатки пальцев» волшебник остался "очевидным на Авторы спальни и по сей день".[3]

Нью-Йоркские куклы, чей Дебютный альбом 1973 года был произведен Rundgren

В течение нескольких недель после выхода альбома Рундгрен продюсировал Железная дорога Гранд Фанк с Мы американская группа и Нью-Йоркские куклы ' одноименный дебютный альбом, которые вошли в число самых значимых пластинок года. Первый альбом занял второе место в чартах США, в то время как последний стал плодотворным предшественником панк-рок, хотя Рундгрен так и не стал известен как «панк-продюсер».[66] Рундгрен также подготовил технологически амбициозное сценическое шоу с группой, которая позже будет известна как Utopia Mark I, в которую входят Тони Сейлз, Хант Сейлз, клавишник Дэйв Мейсон и специалист по синтезаторам Жан-Ив «M Frog» Лабат. Тур начался в апреле и был отменен всего через пару недель в пути.[67]

Когда Рундгрен закончил свои производственные обязанности, он начал разрабатывать планы по усовершенствованию конфигурации Utopia, но сначала вернулся в Secret Sound, чтобы записать двойной альбом, более насыщенный синтезаторами. Тодд, который был больше связан с его галлюциногенными переживаниями.[68] На этот раз он также увлекся религией и духовностью, читая книги таких авторов, как Мадам блаватская, Рудольф Штайнер, и Джидду Кришнамурти.[69] Первоначально планировалось выпустить в декабре 1973 года, Тодд был отложен до февраля следующего года из-за нехватки винила, вызванной Нефтяной кризис 1973 года.[70]

Во время изготовления Тодд, Рундгрен обратил внимание на "фьюжн-джаз чувствительность "между сессионными музыкантами Кевин Эллман (ударные) и Джон Сиглер (бас). Рундгрен выбрал их вместе с Клингманом и клавишником Ральфом Шакеттом в качестве новой конфигурации Utopia. Этот состав отыграл свой первый концерт на Центральный парк 25 августа 1973 г., поделившись счетом с братья Брекеры и Холл и Оутс.[71][№ 4] Utopia отыграла больше концертов в ноябре и декабре, исполняя материал из Что-нибудь / что-нибудь? и волшебник после сольного открытия, установленного Рундгреном на фортепиано, играющем под заранее записанный трек.[72] 7 декабря Рундгрен появился один на Полуночный специальный исполнять "Hello It's Me" в яркой гламурной одежде к огорчению некоторых из его товарищей по группе и исполнительного директора Bearsville Пола Фишкина, который вспомнил, что Рундгрен выглядел "как гребаная трансвестит".[70]

Если я получу эту одну минуту полного озарения, мне все равно, пойдет ли моя карьера насмарку. Я знал, что на все есть ответ - на существование, на смерть.

—Тодд Рундгрен, сентябрь 1974 г.[73]

Utopia отправились в свой первый успешный тур в период с марта по апрель 1974 года, после чего Рундгрен продюсировал Привет народ с Красивые дьяволы и Hall & Oates ' Младенцы войны.[47][страница нужна ] Дебютный альбом группы вышел в виде пластинки под названием Утопия Тодда Рандгрена (Ноябрь 1974 г.). Это было первое полноценное предприятие Рундгрена в жанре прогрессив-рока. Между 1975 и 1985 годами Utopia выпустила еще несколько альбомов. Хотя они постепенно переименовались в рок-поп звук, Утопия Тодда Рандгрена остался их самым высоким альбомным чартом, заняв 34-е место.[74] Клавишник Роджер Пауэлл напомнил, что Берсвилл хотел, чтобы Утопия «просто ушла», однако «контракт Тодда предусматривал выпуск определенного количества альбомов в течение определенного количества лет, поэтому он решил, что каждый второй альбом будет сольным, а следующий - Утопией. альбом."[75]

Инициация, Верный, и Отшельник из Норковой лощины

Волшебник, настоящая звезда включает "Rock N Roll Pussy", песню, предназначенную для бывшего Битлз Джон Леннон.[76] В 1974 году Рундгрен и Леннон были втянуты в небольшую вражду из-за комментариев, сделанных Рундгреном в февральском выпуске журнала. Создатель мелодий журнал.[77] В статье он обвинил Леннона в нападении на официантку в трубадур в Голливуде и назвал его «гребаным идиотом», прозелитизирующим революцию и «действующим как осел».[78] В сентябре журнал опубликовал ответ Леннона, в котором он отверг обвинения и назвал музыканта «Турдом Рантгрином»: «Я никогда не утверждал, что был революционером. Но мне разрешено петь о чем угодно! Верно?»[79] Позже Рундгрен сказал: «Мы с Джоном поняли, что нас используют, и однажды он позвонил мне, и мы просто сказали:« Давайте бросим это сейчас »».[77]

Инициация (1975) обращались к космическим темам, проявляли большой интерес к духовности (особенно Дальневосточная религия и философия ) и показал музыкальное влияние психоделический рок, а также авангард джазовый фьюжн современных актов, таких как Оркестр Махавишну и Фрэнк Заппа. В очередной раз в оригинальном выпуске LP Рундгрен доводил среду до ее физических пределов, а длинная сюита «Трактат о космическом огне» длилась более 35 минут.[нужна цитата ]

Выпущен в мае 1976 г. Верный видел, как Рундгрен праздновал свой десятый год как профессиональный музыкант. В альбоме с одной стороны были использованы оригинальные песни, а с другой стороны - каверы на известные песни 1966 года, в том числе "Yardbirds".События десять лет назад ", пляжные мальчики ' "Хорошие колебания "и две песни Beatles, написанные Ленноном. Аранжировки каверов должны были звучать как можно ближе к оригиналам, а оригинальные песни Рундгрена были написаны как отражение его влияний 1960-х годов. Он процитировал песню" The Verb 'To Любовь »» как момент, когда он принял сознательное решение прекратить писать поверхностные любовные песни и «искать все другие темы, о которых можно писать».[80] Несмотря на отсутствие продаж и продвижения по ВерныйГлавный сингл "Good Vibrations" регулярно транслируется на американском радио.[81]

Утопия на их Ра тур в Фокс Театр в Атланта, Грузия; 1977 год. Рундгрен на фото второй справа.

После завершения ВерныйРундгрен провел два месяца в восточном духовном ретрите, посетив Иран, Афганистан, Индию, Непал, Шри-Ланку, Бали, Таиланд, Японию и Гавайи.[82] Он также открыл студию Utopia Sound Studios в Лейк-Хилл, Нью-Йорк, недалеко от Вудстока, и купил дом поблизости, а также прилегающий участок, который будет использоваться в качестве жилья для художников, которые использовали студию.[81] Комплекс Лейк-Хилл на Минк-Холлоу-роуд оставался базой Рундгрена в течение следующих шести лет.[83] Тем временем до своего следующего сольного альбома он записал три альбома с Utopia. Первый, Диско Джетс, был шутливым сборником инструментальных дискотека треки оставались неизданными до 2001 года. Ра (Февраль 1977 г.) был концептуальным альбомом, основанным на египетской мифологии, который предварял роскошный тур с экстравагантной сценой с гигантской пирамидой и Сфинкс голова.[84] Ой! Неправильная планета (Сентябрь 1977 г.), записанный сразу после тура,[85] ознаменовал начало более поп-ориентированного направления для группы.[86]

К концу 1977 года Рундгрен собирался расстаться с тогдашней девушкой. Беби Бьюэлл и их маленькая дочь Лив.[87] Рундгрен вспоминал, как покинул свой дом в Нью-Йорке и изолировал себя в Норковой лощине, «после того, как я обнаружил, что больше не хочу сожительствовать с Беби, в любом смысле этого слова ... Удачный побочный продукт того, что я был таким. изо всех сил и всегда быть странным ... значит, у вас достаточно времени для самоанализа ".[88] Он планировал, что песни для своего следующего сольного альбома будут исполнены на фортепиано с минимальными аранжировками, за исключением баса, ударных и голосов. В этом смысле он заявил, что процесс написания песен был «довольно обычным».[89]

Печатная реклама 1978 года для одновременной трансляции концерта Рундгрена в Бальный зал Агора в Кливленде

Отшельник из Норковой лощины был выпущен в мае 1978 года.[90] С тех пор как Что-нибудь / что-нибудь?, он получил больше общественного внимания и трансляции по радио, чем большинство работ Рундгрена с тех пор, как Волшебник, настоящая звезда[91] и был провозглашен «возвращением к форме» после череды записей прога с Utopia.[92] В США пластинка достигла 36-й строчки, в то время как сингл "Можем ли мы оставаться друзьями "достигла 29-го места. Песня стала самой кавер-версией Рундгрена. Роберт Палмер, Род Стюарт, Колин Бланстон, и Мэнди Мур.[93] Чтобы продвинуть свою работу, Рундгрен предпринял тур по Америке, выступая на небольших площадках, включая Суть в Нью-Йорке и Рокси в Лос-Анжелес. Результатом этих выступлений стал двойной концертный альбом. Вернуться к барам, который включал смесь материала из его сольной работы и Utopia, исполненной с аккомпанирующими музыкантами, включая Utopia,[90] Эдгар Винтер, Спенсер Дэвис, Дэрил Холл и Джон Оутс и Стиви Никс.[нужна цитата ]

В 1980 году Utopia записала пародийный альбом Beatles в виде Deface the Music. В нее вошли «Everybody Else Is Wrong», еще одна песня, которая, как считается, была нацелена на Леннона.[94] Позже в том же году Леннон был убит Марк Дэвид Чепмен, одержимый поклонник Рундгрена, которого разозлили высказывания Леннона о религии. Чепмен, когда его задержали, был одет в рекламную футболку для Отшельник из Норковой лощины и оставил копию Runt. Баллада о Тодде Рундгрене в его гостиничном номере. Рундгрен не знал о связях до «постфактум».[77] Когда его спросили о Создатель мелодий Вражда, Чепмен заявил, что не знал о взаимодействиях музыкантов в прессе до тех пор, пока они не произошли.[95]

Выздоровление и Эффект замученного художника

1981 год ознаменовался концептуальной работой над альбомом Выздоровление.[50] Его видеоклип на песню "Time Heals" был среди первых видео, транслировавшихся на MTV и видео, которое он снял для RCA, сопровождаемый Густав Холст с Планеты, использовалась в качестве демонстрации для проигрывателей видеодисков. Его опыт работы с компьютерной графикой восходит к 1981 году, когда он разработал одну из первых компьютерных программ рисования, получившую название Utopia Graphics System; он работал на Яблоко II с планшетом-дигитайзером Apple.[96] Он также является соавтором компьютера. хранитель экрана система Flowfazer.[97]

13 августа 1981 года дом Рундгрена в Норковой лощине был ограблен. Он и его подруга (которая в то время была беременна) были связаны, когда группа вооруженных людей обыскала дом. Согласно рассказу Рундгрена, мужчины ошибочно предположили, что у него было большое количество кокаина. Хотя семья не пострадала, мужчины украли некоторые ценные вещи, в том числе изготовленный на заказ Перегонный куб бас-гитара.[98][№ 5]

В новая волна тушеный Эффект вечно популярного измученного художника (1982), включала кавер на Маленькие лица ' ударить "Оловянный солдатик ". "Бей в барабан весь день ", из Эффект вечно популярного измученного художника был незначительным хитом в чартах, который стал более заметным в последующие годы, будучи принятой в качестве неофициальной темы несколькими профессиональными спортивными франшизами, в частности Грин Бэй Пэкерс, и становится популярным на радио. Диск-жокей Джено Мичеллини из KLOS в Лос-Анджелесе использовал "Bang The Drum All Day" как неофициальное начало уик-энда в пятницу днем. "Bang The Drum All Day" также широко использовалась в Карнавальный круиз телевизионная рекламная кампания. Сейчас она считается одной из самых популярных песен Рундгрена.[99] Замученный художник ознаменовал конец пребывания Рундгрена в Bearsville Records.[нужна цитата ]

1980–1990 годы: А капелла, Почти человек, и 2-й ветер

Рундгрен подписал с Warner Bros. Records, выпустивший свой следующий альбом, А капелла (1985),[50] который был записан с использованием многодорожечного голоса Рундгрена в сопровождении аранжировок, полностью построенных из запрограммированных вокальных сэмплов. В 1986 году Рундгрен снял четыре эпизода популярного детского телешоу. Театр Пи-Ви.[нужна цитата ]

Почти человек (1989) и 2-й ветер (1991) оба были записаны вживую - первый в студии, второй в театре перед живой аудиторией, которой было приказано хранить молчание. Каждая песня на этих альбомах была записана как полноценный сингл, не позднее наложение. Оба альбома отчасти ознаменовали возвращение его Филли соул корни. 2-й ветер также включены несколько отрывков из мюзикла Рундгрена. Против него, который был адаптирован по сценарию (первоначально называвшемуся "Prick Up Your Ears") британского драматурга Джо Ортон изначально предлагал Битлз за их так и не сделанное продолжение Помощь!. 2-й ветер был последним релизом Рундгрена на крупном лейбле, и все его последующие записи были выпущены самостоятельно.[нужна цитата ]

Рундгрен был одним из первых, кто принял NewTek Видео тостер и снял с ним несколько видеороликов. Первый, для "Change Myself" от 2-й ветер, была широко распространена как демонстрационная катушка для тостера. Позже он основал компанию по производству 3D-анимации с помощью тостера; Первая демонстрация этой компании, "Theology" (взгляд на религиозную архитектуру через века с использованием музыки бывшего коллеги по группе Utopia Роджера Пауэлла) также стала широко распространенной среди пользователей тостеров. Большая часть работ Рундгрена «Тостер» доступна в видеоподборке. Коллекция Desktop.[нужна цитата ]

После долгого отсутствия в гастролях Рундгрен отправился в путь с Почти человек - 2-е дыхание группа, в которую входили духовые и трио обтягивающих бэк-вокалисты (на одной из которых, Мишель Грей, женился Рундгрен). Он также гастролировал в этот период с Ринго Старр с All-Starr группа.[нужна цитата ]

В 1992 году краткий тур по Японии воссоединил состав Рундгрена / Пауэлла / Султона / Уилкокса и Redux '92: Живите в Японии был выпущен на Rhino Records.[нужна цитата ]

1990–2000-е годы: TR-I, PatroNet и Лжецы

В начале 90-х Рундгрен уже отходил от традиционных представлений о том, каким должен быть рок-продюсер или записывающийся артист ... В то время как Рундгрен продолжал выпускать записи для себя и других, многие из инновационных и индивидуальных технологий и бизнес-моделей он принятое и / или новаторское решение в течение следующих 20 лет окажет такое расширяющее влияние на будущих артистов, что приведет к появлению лишних продюсеров, крупных студий и даже звукозаписывающих компаний.

—Пол Майерс, Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии[100]

В середине 1990-х Рундгрен записал под псевдонимом TR-i («Тодд Рундгрен интерактивный») для двух альбомов. Первый из них, 1993 г. Нет мирового порядка, состоял из сотен секундных фрагментов музыки, которые можно было комбинировать различными способами, чтобы удовлетворить слушателя. Первоначально нацелен на Philips CD-i Платформа, Нет мирового порядка представлены интерактивные элементы управления темпом, настроением и другими параметрами, а также предварительно запрограммированные миксы самим Рундгреном, Боб Клирмаунтин, Дон был и Джерри Харрисон. Диск также был выпущен для ПК и Macintosh и в двух вариантах по стандартной аудио компакт-диск, диск непрерывного смешивания Нет мирового порядка и, позже, более песенные Нет Мирового Порядка Lite. Сама музыка сильно отличалась от предыдущей работы Рундгрена, с танцевальной /техно чувствовать и многое рэп пользователя Rundgren. Следовать до, Индивидуалист (1995), содержал интерактивный видеоконтент, который можно было просматривать или, в одном случае, воспроизводить; это была простая видеоигра с музыкой, более рок-ориентированной, чем Нет мирового порядка.[нужна цитата ]

Рундгрен вернулся к записи под своим именем для С изюминкой ... (1997), альбом босса-нова обложки его старого материала. Его работа Patronet, которая просочилась к подписчикам более года, была выпущена в 2000 году как Один длинный год. В 2004 году Рундгрен выпустил Лжецы, концептуальный альбом о «недостатке правды», в котором сочетаются его старые и новые звуки.[нужна цитата ]

Когда Интернет получил массовое распространение, Рундгрен вместе с давним менеджером Эриком Гарднером и исполнительным директором Apple по цифровой музыке Келли Ричардс начали Покровитель, который предлагал поклонникам (покровителям) доступ к его незавершенным работам и новым неизданным трекам в обмен на абонентскую плату, сокращая записи лейблов. Песни из первого забега Рундгрена Patronet позже были выпущены как альбом Один длинный год. С тех пор Рундгрен разорвал свои связи с крупными звукозаписывающими лейблами и продолжает предлагать новую музыку подписчикам через свой веб-сайт, хотя он также продолжает записывать и выпускать компакт-диски через независимые лейблы. (Однако по состоянию на ноябрь 2007 г. веб-сайт PatroNet.com предлагает следующее сообщение: «PatroNet подвергается серьезной переработке программного обеспечения и в настоящее время не принимает членство».)[нужна цитата ]

2000–2010 годы

Рундгрен, с Тони Левин в Торонто, сентябрь 2006 г.

После 11 сентября нападения, Рундгрен написал музыку к фильму Лицом к имени, режиссер Дуглас Слоан. В фильме было запечатлено множество фотографий пропавших без вести в Нью-Йорке, которые были выставлены на «стене молитв» госпиталя Бельвью после нападений. Фильм проходил в рамках специального показа в Кинофестиваль в Вудстоке в 2002.[101]

В конце 2005 г. Бостон группа на основе Машины планировали реформироваться, несмотря на басиста Бенджамин Орр смерть и отсутствие интереса со стороны бывшего солиста Рик Окасек. Ходили слухи, что Рундгрен присоединился к Эллиот Истон и Грег Хоукс на репетициях возможного нового состава Cars. Первоначальные предположения указывали на Новые автомобили быть наполненным Клем Берк из Блонди и Арт Алексакис из Everclear. В конце концов, в состав группы вошли бывший басист Rundgren Касим Султон и барабанщик студии. Prairie Prince из Трубы, который играл на XTC производства Rundgren Жаворонок и кто записывался и гастролировал с Рундгреном.[нужна цитата ]

В начале 2006 года новый состав отыграл несколько частных шоу для профессионалов отрасли, выступил вживую на Вечернее шоу с Джеем Лено и появлялся в других средствах массовой информации перед тем, как начать летний тур 2006 года с вновь сформированными Блонди. Рундгрен назвал проект «возможностью ... для меня оплачивать счета, выступать перед более широкой аудиторией, работать с музыкантами, которых я знаю и которые мне нравятся, а в идеале - повеселиться в течение года».[102] Первый сингл New Cars "Not Tonight" был выпущен 20 марта 2006 года. Концертный альбом / сборник лучших хитов. Новые автомобили: это живо, был выпущен в июне 2006 года. Альбом включает классические песни Cars (и два хита Рундгрена), записанные вживую, а также три новых студийных трека («Not Tonight», «Warm» и «More»).[нужна цитата ]

В апреле 2011 г. был выпущен Джонсон Тодда Рандгрена, сборник каверов Роберта Джонсона, записанный более года назад. В другом выпуске 2011 года, намеченном на 13 сентября, следующий альбом каверов под названием (пере) Производство видит, как он исполняет треки, которые он ранее спродюсировал для других групп, в том числе Железная дорога Гранд Фанк "s"Иди как мужчина " и XTC "Дорогой Бог".[нужна цитата ]

В мае 2017 года Рундгрен выпустил Белый рыцарь, в котором есть сотрудничество с Трент Резнор, Робин, Дэрил Холл, Джо Уолш и Дональд Фейген, среди прочего.[нужна цитата ]

Рундгрен (справа) на Библиотека Конгресса в 2019 году

В декабре 2018 года Cleopatra Press опубликовала его собственные мемуары: Индивидуалист: отступления, мечты и диссертации. Книга содержит 181 главу, каждая по одной странице и каждая из трех абзацев. Он сказал: «Я понял, что я должен это сделать, иначе это сделает кто-то другой. Я подхожу к тому моменту, когда я в какой-то момент не смогу сделать это сам, а потом это сделает кто-то другой, а я не не доволен результатом ".[103] Его освещение заканчивается к 50-летию Рундгрена в 1998 году, когда он начал писать книгу. С тех пор, по его словам, «моя жизнь стала намного скучнее ... Я не занимаюсь записью так много, как раньше, поэтому интересных историй, которые сопровождают эти проекты, больше не существует».[103] 21 октября 2019 года он остановился у Библиотека Конгресса и подписал копию шрифта Брайля, которую изготовил для него фанат и Национальная библиотечная служба для слепых и людей с ограниченными способностями воспринимать печатную информацию покровитель, который слеп.[104]

Рундгрен гастролировал в конце 2019 года с Микки Доленц, Джейсон Шефф, Кристофер Кросс и Джои Молланд из Badfinger в честь Битлз Белый альбом на "Это было пятьдесят лет назад - дань уважения Белому альбому Битлз".[105]

В октябре 2020 года Рундгрен выпустил новый сингл «Down With The Ship» с Weezer ведущий певец Реки Куомо. Рундгрен выпустил этот сингл в составе нового альбома под названием «Space Force», который выйдет в начале 2021 года.[106]

Стиль и узнаваемость

Как сольный исполнитель

Написание для Вся музыка, музыкальный критик Стивен Томас Эрлевин так узнает Рундгрена:

Самые известные песни Тодда Рандгрена - стилизация Кэрол Кинг «Я увидел свет», баллады «Привет, это я» и «Можем ли мы еще быть друзьями» и глупая новинка «Барабан на барабанах весь день» - предполагают, что он талантливый поп-мастер ... но по своей сути Рундгрен - индивидуалист рок-н-ролла. Однажды он почувствовал вкус успеха с его шедевром 1972 года. Что-нибудь / что-нибудь?Рундгрен решил отказаться от славы и, вместе с тем, от обычной поп-музыки. Он начал изучение неизведанной музыкальной территории, став пионером не только в электронной музыке и прог-роке, но и в музыкальном видео, компьютерном программном обеспечении и доставке музыки через Интернет.[4]

В качестве сольного исполнителя с 1972 по 1978 год Рундгрен записал четыре сингла США в Top 40 на Рекламный щит Hot 100, в том числе один хит в топ-10 с песней "Hello, It's Me",[49] и три альбома США Top 40 на Рекламный щит 200.[48] Он - один из первых актеров, которые проявили себя как артист и продюсер.[3] и он также имел влияние в области пауэр-поп, лоу-фай, наложение, и экспериментальная музыка.[107] Рундгрен выступал в эклектичном разнообразии стилей, так что его синглы часто контрастировали с другими треками из пластинок, которые они производили, что ограничивало его массовую привлекательность.[4] О своем раннем внедрении цифровых технологий он сказал: «Я не был первым, кто начал записывать в цифровом формате, потому что это было очень дорого. Но как только технология стала доступной, я перешел на цифровую».[108] Рундгрен сказал, что адаптация своего звука к коммерческим ожиданиям также никогда не была для него проблемой, поскольку он уже заработал «столько денег на продакшене», что является редкой роскошью для артиста.[109]

Как продюсер

Если бы не моя музыкальная карьера, я, вероятно, закончил бы колледж, чтобы стать программистом.

—Тодд Рундгрен[110]

Иногда проводятся сравнения между Рундгреном и продюсером / художниками Брайаном Уилсоном и Брайан Ино.[111] Биограф Пол Майерс приписывает, что студия звукозаписи принадлежит Рундгрену "совершенный инструмент ".[9] Рундгрен признал, что в случае с его собственными записями он не думает «как продюсер», а использует студию, чтобы «помочь в создании выступления».[112] Его процессы записи продолжались в тех же традициях, что и новатор в области многодорожечной записи. Лес Пол а также студийные эксперименты Beatles и Beach Boys.[113]

По словам биографа Майерса, сам Рундгрен вдохновил «поколение замкнутых гениев, таких как Принц ... По иронии судьбы, некоторые из его нововведений должны были освободить записывающегося исполнителя таким образом, чтобы вообще уменьшить воспринимаемую ценность или потребность в продюсере звукозаписи ».[114][№ 6] Влияние Рундгрена также упоминается Холл и Оутс, Бьорк и Daft Punk.[109][107] Шифер писатель Марк Вайнгартен идентифицировал А капелла как прецедент эксперимента Бьорк "все время вокал" Медулла (2004) и сказал, что в целом «у этих двух [артистов] больше общего, чем думают их фанаты».[115] Подрыв ожиданий аудитории и другие стилистические сходства также отмечаются между Рундгреном и lo-fi музыкантом. Ариэль Пинк.[116][117][№ 7]

Продюсерская работа Рундгрена для других художников была в основном разовым. Исключения были Железная дорога Гранд Фанк, Нью-Йоркские куклы, трубы, Привет народ, и погоня за счастьем.[114] Он описал свою типичную функцию как «агитатор песенников». В тех случаях, когда песни акта были незаконченными, он заканчивал их и отказывался от авторских прав.[120] Некоторые из его сотрудников часто характеризуют его как «гения», но также как «саркастичного» и «отстраненного».[121][№ 8] Его самая известная постановка была для XTC альбом 1986 года Жаворонок, известный творческими трениями и разногласиями, которые возникали во время его сессий.[123] Альбом иногда называют вершиной продюсерской карьеры Рундгрена и XTC.[124] Он прокомментировал, что, несмотря на суматоху вокруг его создания, пластинка "в конечном итоге ... звучит так, как будто мы прекрасно проводили время, делая это. И иногда мы мы хорошо провести время."[125] Все три члена выразили восхищение конечным продуктом.[123]

Уэймон Бун, фронтмен группы Splender, в интервью 2010 года вспомнил время, когда Тодд продюсировал их альбом "Halfway Down the Sky" в 1999 году на радио-шоу Рундгрена. Далее Бун сказал, что работа с Рундгреном была кошмаром, и что он постоянно уходил рано, не давал никаких отзывов во время записи, и как только они пробежались по песне, он говорил им, что это "нормально", и хочу, чтобы они перешли к следующей песне. Бун даже вспомнил, как однажды ему пришлось сдерживаться от удара Рундгрена по лицу. [126]

Дурак гитара

Во время своих живых выступлений в 1970-х и 1980-х Рундгрен часто щеголял Дурак гитара изначально принадлежала Эрик Клэптон. Его подарил Рундгрену Джеки Ломакс.[127]

В середине-конце 1970-х годов Рундгрен регулярно играл привлекательные психоделический Гибсон С.Г. (известный как «Солнечный» или «Дурак "), который Эрик Клэптон играл в Крем. После того, как он перестал его использовать ок. 1968, Клэптон подарил гитару Джордж Харрисон, который впоследствии "одолжил" его британской певице Джеки Ломакс. В 1972 году, после встречи на звукозаписывающей сессии, Ломакс продал гитару Рундгрену за 500 долларов с возможностью выкупить ее обратно, которой он так и не воспользовался.[128] Рундгрен активно играл на нем в первые годы существования Утопии, прежде чем отказаться от инструмента на короткое время в середине-конце 1970-х, когда он восстановил гитару с нанесением лака для защиты краски и заменил насадку и мост на стабилизировать настройку, вернув гитару в тур в 1980 году. Deface the Music гастролировал и использовал ее время от времени в течение 1980-х до 1993 года, когда он окончательно отказался от гитары, в конечном итоге продав ее с аукциона в 1999 году; сейчас он использует репродукцию, подаренную ему в 1988 году японским фанатом.[129]

Личная жизнь

В 1972 году Рундгрен начал отношения с моделью. Беби Бьюэлл. Во время перерыва в их отношениях у Бьюэлла были короткие отношения с Стивен Тайлер, в результате чего наступила незапланированная беременность. 1 июля 1977 года Бьюэлл родила Лив Тайлер. Первоначально Буэлл утверждал, что Тодд Рундгрен был биологическим отцом, и назвал ребенка Лив Рундгрен. Вскоре после рождения Лив Рундгрен и Бьюэлл разорвали свои романтические отношения, но Рундгрен остался верен Лив. В восемь лет Лив узнала, что ее биологический отец был Стивен Тайлер.[130][131][132][целостность текста и источника? ] По словам Лив Тайлер, «... Тодд в основном решил, когда я родилась, что мне нужен отец, поэтому он подписал мое свидетельство о рождении. Он знал, что есть шанс, что я могу быть не его, но ...» Он заплатил, чтобы заставить ее пройти через частная школа, и она посещала его несколько раз в год.[133] По состоянию на 2012 год Тайлер поддерживает тесные отношения с Рундгреном. «Я так ему благодарен, я так сильно его люблю. Знаешь, когда он обнимает меня, я чувствую себя папой. И он очень защищает и силен».[133]

У Рундгрена были долгосрочные отношения с Карен Дарвин, от которой у него было два сына, Рекс (1980 г.р.) и Рэнди (1985 г.р.). Рекс был бейсболистом низшей лиги (инфилдер ) за девять сезонов.[134]

В 1998 году Рундгрен женился на Мишель Грей. Грей был танцором с Трубы и выступал с Рундгреном в качестве бэк-вокалиста в туре для его альбома Почти человек что привело к ряду появлений на Шоу Дэвида Леттермана как один из Самые опасные бэк-вокалисты в мире.[135] Вместе у них есть сын по имени Ребоп.

В книге Волшебник, настоящая звезда, утверждается, что он поставил себе диагноз синдром дефицита внимания.[136]

Награды и отличия

  • 1995: Премия Беркли за заслуги перед обществом популярной культуры Калифорнийский университет в Беркли.[5]
  • 2017: Почетная докторская степень от Музыкальный колледж Беркли, где он произнес вступительную речь, и почетную докторскую степень от Университет ДеПау.[137][138]
  • 2018: Номинирован на Зал славы рок-н-ролла класс 2019 года.[107] Получив право на участие в 1995 году,[107] его часто спрашивали о его отсутствии в Зале славы.[103] Опрос 2018 года, проведенный институтом, который не учитывается при окончательном голосовании, поставил Рундгрена на третье место среди наиболее достойных кандидатов в бюллетень.[139][№ 9] В 2016 году Рундгрен сказал интервьюеру: «У него нет такого же тайника, как у Нобелевская премия мира или какой-то исторический фундамент. Если бы я рассказал вам о том, как они на самом деле определяют, кто попадает в Зал славы, вы бы подумали, что я лгал вам, потому что мне сказали, в чем дело. ... Это так же коррумпировано, как и все остальное, и поэтому мне все равно ".[108]

Дискография

Основная статья: Дискография Тодда Рундгрена
Смотрите также: Утопия дискография

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Он сказал, что не был влюблен в The Beatles после Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967) и думали, что они потеряли «импульс».[15]
  2. ^ Планы Rundgren выпустить свой четвертый альбом провалились после записи нескольких песен в январе 1972 года.[42]
  3. ^ Он вспомнил, как мескалин, псилоцибин, и грибы, и не знал, взял ли он ЛСД.[56]
  4. ^ Основной целью этого шоу было записать Тодд трек "Сыновья 1984" вживую.[47]
  5. ^ Рундгрен вернул его через несколько лет после того, как сотрудники Alembic обнаружили его для продажи на eBay и он был возвращен ему, но к тому времени был настолько сильно поврежден, что не мог быть восстановлен.[98]
  6. ^ Ходят слухи, что Принц, прежде чем прославиться, посещал концерты Рундгрена и пытался встретиться с ним за кулисами.[109][77]
  7. ^ Пинк цитирует Рундгрена как оказавшего влияние на Пом пом (2014)[118] и выразил любовь к «некоторым из его сольных записей - они действительно хороши, некоторые из них. Я вижу его как экспериментального артиста и продюсера. Он все о душе - очень, очень джазовые аккорды. Самобытный».[119]
  8. ^ Например, Грег Граффин из Плохая религия отозван для сессий Новая Америка (2000): «Большинство продюсеров сосут тебе член ... Вот почему большинство записей - отстой: тебе не бросают вызов. Но мы получили законный вызов. Он был бы очень честен. Мы отлично ладили. У него был острый язык и я тоже."[121] И наоборот, Ev Olcutt из 12 стержней вспомнил это на Тревоги разлуки с того же года: «Все, что он делал, это нажимал кнопку« записать »и возвращался к разгадыванию кроссвордов. Некоторые из этих песен хороши, но Тодд Рундгрен проделал с этой записью абсолютно худшую работу».[122]
  9. ^ Джанет Джексон, который действительно прошел индукцию, отстал более чем на 100 000 голосов и занял шестое место.[139]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б c Тинген, Пол (май 2004 г.). "Тодд Рандгрен". Звук на звуке.
  2. ^ Владимир Богданов; Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин (2001). Музыкальный гид: полное руководство по популярной музыке. Хэл Леонард Корпорейшн. п.464. ISBN  978-0-87930-627-4.
  3. ^ а б c d е Содомский, Сэм (20 января 2018 г.). «Тодд Рандгрен: волшебник, настоящая звезда». Вилы. Получено 21 января, 2018.
  4. ^ а б c Эрлевин, Стивен Томас. "Тодд Рандгрен". Вся музыка.
  5. ^ а б Кэхилл, Грег (август 1997). "Кибер-волшебник". Независимый округ Сонома. Получено 16 января, 2020.
  6. ^ а б Майерс 2010, п. 21.
  7. ^ Оливье, Николас (2003). "Тодд Рандгрен". В Бакли, Питер (ред.). Грубый путеводитель по року. Грубые направляющие. стр.902–903. ISBN  978-1-84353-105-0.
  8. ^ Джексон, Винсент (6 августа 2003 г.). "Архив статей". Nl.newsbank.com. Получено 24 сентября, 2012.
  9. ^ а б c Майерс 2010, п. 17.
  10. ^ Майерс 2010, п. 22.
  11. ^ а б Майерс 2010, п. 23.
  12. ^ а б Томас, Брайан (нет данных). "Остановка грузовика Вуди". Вся музыка. Получено 14 марта, 2016.
  13. ^ Майерс 2010, п. 26.
  14. ^ Майерс 2010 С. 17, 27.
  15. ^ а б Де Майн, Билл (2004). "Разговор с Тоддом Рундгреном"". Puremusic.com. Получено 26 октября, 2011.
  16. ^ Майерс 2010, п. 29.
  17. ^ а б Майерс 2010, п. 32.
  18. ^ Майерс 2010, п. 30.
  19. ^ Sanctuary Records, примечания к переизданию Nazz и Nazz Nazz / Nazz 3: The Fungo Bat Sessions (2006)
  20. ^ Унтербергер, Ричи. «Илий и тринадцатое признание». Вся музыка.
  21. ^ Майерс 2010 С. 27, 30–31.
  22. ^ Майерс 2010 С. 31–32.
  23. ^ Майерс 2010, п. 34.
  24. ^ а б Куинн, Энтони (14 июля 2004 г.). «Тодд Рундгрен: Ничего, кроме правды». Независимый. Получено 20 декабря, 2018.
  25. ^ а б Майерс 2010, п. 35.
  26. ^ Майерс 2010, п. 36.
  27. ^ Майерс 2010, п. 40.
  28. ^ Майерс 2010 С. 35–47.
  29. ^ Майерс 2010, п. 41.
  30. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Рант". Вся музыка. Получено 19 декабря, 2018.
  31. ^ Майерс 2010 С. 44–45.
  32. ^ Майерс 2010, п. 43.
  33. ^ Майерс 2010, п. 45.
  34. ^ Майерс 2010, п. 49.
  35. ^ Майерс 2010, п. 54.
  36. ^ Майерс 2010 С. 45–55.
  37. ^ Майерс 2010, п. 57.
  38. ^ Майерс 2010 С. 57–58.
  39. ^ Майерс 2010, п. 60.
  40. ^ Майерс 2010, п. 62.
  41. ^ а б Майерс 2010 С. 62–65.
  42. ^ а б Майерс 2010, п. 65.
  43. ^ а б Майерс 2010, п. 66.
  44. ^ Майерс 2010, п. 67.
  45. ^ Майерс 2010, п. 68.
  46. ^ Майерс 2010 С. 34, 62.
  47. ^ а б c d Майерс 2010.
  48. ^ а б "Billboard 200: История диаграмм Тодда Рундгрена". Рекламный щит. 2018. Получено 22 декабря, 2018.
  49. ^ а б c "Billboard Hot 100: История чарта Тодда Рундгрена". Рекламный щит. 2018. Получено 22 декабря, 2018.
  50. ^ а б c Ларкин, Колин (2011). «Тодд Рундгрен». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс. ISBN  978-0857125958.
  51. ^ Лестер, Пол (11 февраля 2015 г.). «Powerpop: 10 лучших». Хранитель.
  52. ^ Миллер, Скотт (2010). Музыка: Что случилось?. 125 записей. п. 68. ISBN  9780615381961.
  53. ^ "500 величайших альбомов всех времен: 173: Something / Anything". Катящийся камень. Получено 13 июля, 2013.
  54. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Волшебник, настоящая звезда». Вся музыка. Получено 6 октября, 2013.
  55. ^ Майерс 2010, п. 71.
  56. ^ а б Майерс 2010, п. 73.
  57. ^ Майерс 2010, п. 84.
  58. ^ а б Рундгрен, Тодд (2017). «Тодд Рандгрен:« Волшебник - настоящая звезда »был мерзостью для всех остальных, но это был мой решающий момент - Калифорнийский рокер». Калифорнийский рокер. Получено 15 января, 2020.
  59. ^ а б Майерс 2010, п. 74.
  60. ^ Майерс 2010, п. 75.
  61. ^ Майерс 2010, п. 78.
  62. ^ а б c Майерс 2010, п. 80.
  63. ^ Майерс 2010, п. 79.
  64. ^ Рундгрен, Тодд (Март 1974 г.). Бетрок, Алан (ред.). "Тодд: Рундгрен дает оценку самому себе". Фонограф Запись.
  65. ^ Хоскинс, Барни (Март 2003 г.). "Он наложил на меня чары: Истинная звезда Тодда Рандгрена". Mojo.
  66. ^ Майерс 2010 С. 81, 90, 99.
  67. ^ Майерс 2010, п. 99.
  68. ^ Майерс 2010, п. 81.
  69. ^ Майерс 2010, п. 103.
  70. ^ а б Майерс 2010, п. 108.
  71. ^ Майерс 2010, п. 106.
  72. ^ Майерс 2010, п. 107.
  73. ^ Тоблер, Джон (1992). NME Rock 'N' Roll: годы (1-е изд.). Лондон: Reed International Books Ltd., стр. 268. CN 5585.
  74. ^ Майерс 2010 С. 108, 126, 149.
  75. ^ Майерс 2010, п. 149.
  76. ^ Майерс 2010, п. 205.
  77. ^ а б c d Лестер, Пол (1 мая 2013). "Тодд Рундгрен:" Время от времени я отправлялся в поездку и никогда не возвращался'". Хранитель. Получено 16 декабря, 2018.
  78. ^ "Джон Леннон". Создатель мелодий. Февраль 1974 г.
  79. ^ Леннон, Джон (Сентябрь 1974 г.). «Открытый салат для Sodd Runtlestuntle (от доктора Уинстона О'Буги)». Создатель мелодий.
  80. ^ Майерс 2010 С. 136, 142.
  81. ^ а б Майерс 2010, п. 142.
  82. ^ Майерс 2010 С. 141–142.
  83. ^ Майерс 2010 С. 131, 251.
  84. ^ Майерс 2010, с. 140, 146, 169.
  85. ^ Майерс 2010, п. 169.
  86. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Отшельник Норковой лощины". Вся музыка.
  87. ^ Майерс 2010 С. 140, 146, 170–171.
  88. ^ Майерс 2010, п. 171.
  89. ^ ДеМейн, Билл (2004). Своими словами: авторы песен говорят о творческом процессе. Издательство Praeger. п.88. ISBN  0-275-98402-8.
  90. ^ а б Майерс 2010, п. 176.
  91. ^ Фрике, Дэвид (Июль 1978 г.). "Ничего / Ничего: Баллада о Тодде Рундгрене". Пресс для брюк.
  92. ^ Суонсон, Дэйв (8 апреля 2013 г.). "35 лет назад: Тодд Рандгрен выпускает" Отшельник из Норковой лощины"". Безупречный классический рок.
  93. ^ Харрис, Уилл (9 апреля 2012 г.). «Тодд Рандгрен о своей музыкальной истории, от Nazz до The New Cars». А.В. Клуб.
  94. ^ Майерс 2010, п. 204.
  95. ^ Джонс, Джек (2011). Let Me Take You Down: в сознании Марка Дэвида Чепмена, человека, который убил Джона Леннона. Издательская группа Random House. ISBN  978-0-307-77996-0.
  96. ^ Макинтош, Хэмиш (18 марта 2004 г.). «Время разговора: Тодд Рандгрен». Хранитель. Получено 21 апреля, 2010.
  97. ^ Майерс 2010, п. 213.
  98. ^ а б Майерс 2010, п. 208.
  99. ^ Гуариско, Дональд А. "Бей в барабан весь день". Вся музыка.
  100. ^ Майерс 2010, п. 292.
  101. ^ «Искусство озаряет». Кинофестиваль в Вудстоке. Получено 11 сентября, 2002.
  102. ^ «Рундгрен заступает за Окасека в новых машинах». Рекламный щит.
  103. ^ а б c Уиллман, Крис (18 декабря 2018 г.). «Не мог ли он просто рассказать все? Тодд Рандгрен раскрывает достаточно откровенных, забавных новых мемуаров». Разнообразие.
  104. ^ «Новости октябрь – декабрь 2019 г.». Национальная библиотечная служба для слепых и лиц с ограниченными способностями воспринимать печатную информацию (NLS) | Библиотека Конгресса. Получено 4 февраля, 2020.
  105. ^ "Доленц, Рундгрен, Молланд начинают трибьют-тур" Битлз ". Bestclassicbands.com. 30 июля 2015 года.
  106. ^ Турман, Катерина (9 октября 2020 г.). "Тодд Рундгрен и Риверс Куомо объединили свои силы на песне Ska Song 'Down With The Ship'". Спин (журнал). Получено Двадцать первое октября, 2020.
  107. ^ а б c d "Тодд Рандгрен". Зал славы рок-н-ролла. 2018.
  108. ^ а б Харрис, Винсент. «Тодд Рандгрен ненавидит Зал славы рок-н-ролла, любит EDM и может быть техно-экстрасенсом». Charleston City Paper.
  109. ^ а б c Дерисо, Ник (9 ноября 2018 г.). «Пять причин, по которым Тодд Рундгрен должен попасть в Зал славы рок-н-ролла». Безупречный классический рок.
  110. ^ Майерс 2010 С. 35, 295.
  111. ^ Лестер, Пол; Горячий чип (24 июля 2008 г.). "Это мощный горячий пунш". Хранитель.
  112. ^ Майерс 2010, п. 47.
  113. ^ Майерс 2010 С. 17–18.
  114. ^ а б Майерс 2010, п. 18.
  115. ^ Вайнгартен, Марк (14 сентября 2004 г.). "Бьорк, познакомься с Тоддом Рандгреном". Шифер.
  116. ^ Хоул, Захари (16 августа 2012 г.). «Зрелые темы». PopMatters.
  117. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 2 августа 2015 г.. Получено 15 ноября, 2019.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  118. ^ «Интервью: Ариэль Пинк -« Как будто никто не должен слушать то, что я говорю, потому что это полное дерьмо »"". Песни для всех. 30 ноября 2014 г.
  119. ^ «Ариэль Пинк ненавидит эвритмику (и другие мнения о странных поп-хитах)». Вращение. 14 ноября 2014 г.
  120. ^ Майерс 2010 С. 47, 257.
  121. ^ а б Майерс 2010 С. 18–19.
  122. ^ "10 лет спустя 12 Жезлов вернулись". 11 января 2015 года.
  123. ^ а б Майерс 2010, п. 19.
  124. ^ Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (24 апреля 2015 г.). "Скайларкинг" XTC'". PopMatters.
  125. ^ Паркер, Адам (6 февраля 2016 г.). «Рундгрен до сих пор целыми днями бьет в барабан, титан рок-н-ролла играет в Мюзик-холле». Почта и курьер.
  126. ^ «Радио Рандгрена с Уэймоном Буном, Тодд Рандгрен Talk Radio • Подкаст на якоре». Якорь. Получено 15 октября, 2020.
  127. ^ Майерс 2010, п. 61.
  128. ^ "Стивен Розен," Легендарная гитара: Сага о знаменитом дураке Эрика Клэптона """. Gibson.com. Архивировано из оригинал 8 октября 2011 г.. Получено 26 октября, 2011.
  129. ^ "Fool Guitar: Psychedelic Gibson SG". Архивировано из оригинал 2 мая 2008 г.. Получено 2 сентября, 2008.
  130. ^ "Биография Лив Тайлер". Люди. Получено 23 июня, 2008.
  131. ^ "Профиль журнала Hello - Лив Тайлер". Привет!. Привет! ООО. Получено 23 июня, 2008.
  132. ^ Доминус, Сьюзен (20 июня 2008 г.). «Лив Тайлер: жить сегодняшним днем». Дейли Телеграф. Лондон. Получено 7 января, 2009.
  133. ^ а б Брили, Луиза (февраль – март 2009 г.). "Интервью с Лив Тайлер". Журнал Wonderland. Получено 29 ноября, 2012.
  134. ^ «Статистика Рекса Рундгрена, биография, фотографии, основные моменты | Статистика MiLB.com | Официальный сайт Бейсбольной низшей лиги». Milb.com. 20 ноября 1980 г.. Получено 23 ноября, 2016.
  135. ^ "Профиль Мишель Рундгрен". KKCR Kaua'i Community Radio. Архивировано из оригинал 20 марта 2012 г.. Получено 29 ноября, 2012.
  136. ^ Майерс 2010, п. 37.
  137. ^ Тори Донахью (13 мая 2017 г.). «Лайонел Ричи, Люсинда Уильямс, Тодд Рундгрен, Нил Портноу и Шин Джун Хён получили почетные степени | Музыкальный колледж Беркли». Berklee.edu. Получено 21 июля, 2017.
  138. ^ Бернзее, Эрик (21 мая 2017 г.). «Местные новости: Рундгрен лишился дара речи из-за почетной степени ДеПау (21.05.17) | Greencastle Banner-Graphic». Bannergraphic.com. Получено 21 июля, 2017.
  139. ^ а б Ярборо, Чак (13 декабря 2018 г.). «Избиратели Зала славы рок-н-ролла одурачились, оставив Тодда Рундгрена вне класса 2019: Чак Ярборо». Обычный дилер.

Источники

внешняя ссылка