Психоделическое искусство - Psychedelic art

Часть серия на
Психоделия
Искусство

Психоделический фильм

Закрученный психоделический узор

Психоделическое искусство (также известен как психоделия ) является Изобразительное искусство, графики или визуальные эффекты, связанные или вдохновленные психоделические переживания и галлюцинации известно, что после приема внутрь психоделические препараты Такие как ЛСД и псилоцибин. Слово «психоделический» (придумано британским психологом Хамфри Осмонд ) означает «проявление ума». По этому определению все художественные попытки изобразить внутренний мир психики можно считать «психоделическими». В просторечии «психоделическое искусство» относится прежде всего к художественному движению позднего периода. Контркультура 1960-х, с сильно искаженными или сюрреалистическими визуальными эффектами, яркими цветами, полным спектром и анимацией (включая мультфильмы), чтобы вызвать, передать или улучшить психоделические переживания. Психоделическое изобразительное искусство было аналогом психоделическая рок-музыка. Концертные афиши, обложки альбомов, жидкие световые шоу искусство жидкого света, фрески, комиксы, подпольные газеты и многое другое отражали не только калейдоскопически кружащиеся цветовые узоры ЛСД галлюцинаций, но и революционные политические, социальные и духовные чувства, вдохновленные идеями, полученными из этих психоделических состояний сознания.

Функции

Проекция жидкой нефти
  • Фантастический, метафизический и сюрреалистический сюжет
  • Калейдоскопический, фрактал или же Пейсли узоры
  • Яркие и / или очень контрастные цвета
  • Чрезвычайная глубина детализации или стилизация деталей. Также так называемый Ужас Vacui стиль.
  • Морфинг объектов или тем, а иногда и коллаж
  • Фосфены, спирали, концентрические круги, дифракция узоры и другие энтоптический мотивы
  • Повторение мотивы
  • Инновационная типографика и рукописный ввод, включая деформацию и транспонирование положительных и отрицательных пространств.

Происхождение

Психоделическое искусство основывается на представлении о том, что измененные состояния сознания, вызванные психоделическими наркотиками, являются источником художественного вдохновения. Движение психоделического искусства похоже на движение сюрреалистов в том, что оно предписывает механизм получения вдохновения. В то время как механизм сюрреализма - это соблюдение снов, художник-психоделист обращается к галлюцинациям, вызванным наркотиками. Оба движения тесно связаны с важными достижениями в науке. В то время как сюрреалист был очарован теорией бессознательного Фрейда, психоделический художник был буквально «возбужден» ею. Альберт Хофманн открытие ЛСД.

Ранние примеры «психоделического искусства» носят скорее литературный, чем визуальный характер, хотя есть некоторые примеры в Сюрреалистическое искусство движение, например Ремедиос Варо и Андре Массон. Другие ранние примеры включают Антонен Арто кто пишет о своем опыте пейота в Путешествие в страну тараумара (1937) и Анри Мишо кто написал Несчастное чудо (1956), чтобы описать свои эксперименты с мескалин и гашиш.

Олдос Хаксли с Двери восприятия (1954) и Рай и ад (1956) остаются окончательными утверждениями о психоделическом опыте.

Альберт Хофманн и его коллеги из Sandoz Laboratories сразу же после открытия в 1943 году убедились в силе и перспективности ЛСД. В течение двух десятилетий после открытия ЛСД продавался компанией Sandoz как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн увидел потенциал препарата для поэтов и художников и проявил большой интерес к немецкому писателю. Эрнст Юнгер Психоделические эксперименты.

Ранние художественные эксперименты с ЛСД проводились в клиническом контексте психиатром из Лос-Анджелеса. Оскар Дженигер. Дженигер попросил группу из 50 разных художников создать картину с натуры на тему, выбранную художником. Впоследствии их попросили нарисовать ту же картину под воздействием ЛСД. Эти две картины сравнивали Янигер, а также художник. Художники почти единогласно заявили, что ЛСД способствовал их творчеству.

В конечном итоге кажется, что психоделики будут наиболее тепло приняты американской контркультурой. Поэты-битники Аллен Гинзберг и Уильям С. Берроуз увлекся психоделическими препаратами еще в 1950-х годах, о чем свидетельствует Письма Яге (1963). Битники признали роль психоделиков как священных опьяняющих веществ в религиозных ритуалах коренных американцев, а также понимали философию поэтов-сюрреалистов и поэтов-символистов, которые призывали к «полной дезориентации чувств» (перефразируя слова Артур Рембо ). Они знали, что измененные состояния сознания сыграли роль в восточном мистицизме. Они были популярны в психоделиках как в психиатрической медицине. ЛСД был идеальным катализатором, чтобы наэлектризовать эклектичную смесь идей, собранных Beats, в катарсическую, массовую панацею для души следующего поколения.

Контркультура 1960-х

Обложка Сан-Францисского Оракула, Том 1 № 5, январь 1967 г.

Ведущими сторонниками движения психоделического искусства 1960-х годов были художники-плакаты из Сан-Франциско, такие как: Рик Гриффин, Виктор Москосо, Бонни Маклин, Стэнли Маус & Альтон Келли, и Уэс Уилсон. Плакаты их психоделических рок-концертов были вдохновлены Искусство модерн, Викториана, Дадаизм, и Поп-арт. "Плакаты Филмора" были одними из самых заметных в то время. Богато насыщенные цвета в ярком контрасте, тщательно украшенные буквы, строго симметричная композиция, элементы коллажа, резиновые искажения и причудливая иконография - все это отличительные черты стиля психоделического плаката Сан-Франциско. Этот стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год. Их работа сразу же оказала влияние на обложки альбомов виниловых пластинок, и действительно, все вышеупомянутые артисты также создали обложки альбомов.

Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства до начала 1970-х годов, этот стиль также получил международное развитие: британский художник. Бриджит Райли прославилась своими картинами в стиле оп-арт, изображающими психоделические узоры, создающие оптические иллюзии. Мати Кларвейн создал психоделические шедевры для Майлз Дэвис Джаз-рок фьюжн альбомы, а также для Карлос Сантана Латинский рок. Пинк Флойд активно работал с лондонскими дизайнерами, Гипноз создавать графику для поддержки концепций своих альбомов. Виллем де Риддер создал обложку для Ван Моррисона. Художники из Лос-Анджелеса, такие как Джон Ван Хамерсвельд, Уоррен Дейтон и Art Bevacqua и художники Нью-Йорка Питер Макс и Милтон Глейзер все они создавали афиши для концертов или социальные комментарии (например, антивоенное движение), которые были очень собраны за это время. Обложка журнала Life и передовая статья в номере от 1 сентября 1967 года в разгар Лето любви сосредоточился на взрыве психоделического искусства на плакатах и ​​художниках как лидерах в хиппи сообщество контркультуры.

Психоделические световые шоу были новой формой искусства, разработанной для рок-концертов. Используя масло и краситель в эмульсии, которая помещалась между большими выпуклыми линзами на диапроекторах, художники светового шоу создавали пузырящиеся жидкие визуальные эффекты, которые пульсировали в ритме музыки. Это было смешано со слайд-шоу и кинопоказами, чтобы создать импровизационную форму искусства кино, чтобы дать визуальное представление импровизационным джемам рок-групп и создать полностью "триповую" атмосферу для аудитории. Братство Света организовало множество световых шоу на психоделических рок-концертах в Сан-Франциско.

Из психоделической контркультуры также возник новый жанр комиксов: подпольный комикс. "Zap Comix" был среди оригинальных андеграундных комиксов, и в нем были представлены работы Роберт Крамб, С. Клей Уилсон Виктор Москосо, Рик Гриффин, и Роберт Уильямс среди прочего. Underground Comix были грубыми, сильно сатирическими и, казалось, преследовали странность ради странности. Гилберт Шелтон создал, пожалуй, самых стойких андеграундных героев мультфильмов Сказочные пушистые братья уроды ", чьи подвиги под наркотиками отражали веселое отражение образа жизни хиппи 1960-х годов.

Психоделическое искусство также применялось к самому ЛСД. ЛСД начали наносить на промокательную бумагу в начале 1970-х, и это дало начало специализированной художественной форме украшения промокательной бумаги. Часто промокательную бумагу украшали крошечными знаками различия на каждом перфорированном квадратном ярлычке, но к 1990-м годам они достигли четырехцветного рисунка, часто включающего целую страницу из 900 или более ярлыков. Марк МакКлауд - признанный авторитет в истории искусства промокания ЛСД.

В корпоративной рекламе

К концу 1960-х годов коммерческий потенциал психоделического искусства стало трудно игнорировать. General Electric, например, продвигала часы с дизайном нью-йоркского художника Питера Макса. В подписи поясняется, что каждые часы Макса «переводят время в цвета мультифэнтези».[1] В этой и многих других корпоративных рекламных объявлениях конца 1960-х годов, посвященных психоделическим темам, психоделический продукт часто держался на расстоянии вытянутой руки от корпоративного имиджа: в то время как реклама, возможно, отражала завитки и цвета ЛСД-трипа, черно-белая компания логотип сохранял здоровую визуальную дистанцию. Однако несколько компаний более явно ассоциировали себя с психоделикой: CBS, Neiman Marcus и NBC в период с 1968 по 1969 год рекламировали исключительно психоделические материалы.[2] В 1968 году суп Кэмпбелла запустил рекламный плакат с обещанием: «Превратите свою стену в суп-деликатес!»[3]

Искусство Питера Макса

В начале 1970-х годов рекламодатели использовали психоделическое искусство для продажи безграничного количества потребительских товаров. Продукты для волос, автомобили, сигареты и даже колготки стали яркими актами псевдобунта.[4] Национальный банк Челси заказал Питеру Максу психоделический пейзаж, а неоновые зеленые, розовые и синие обезьяны заселили рекламу зоопарка.[5] Фантастическая страна красочных кружащихся психоделических пузырей стала идеальным фоном для рекламы Clearasil.[6] Как объясняет Брайан Уэллс: «Психоделическое движение благодаря работе художников, дизайнеров и писателей достигло поразительной степени культурного распространения… но, хотя большое распространение имело место, оно также имеет большое значение. разбавления и искажения ".[7] Даже сам термин «психоделический» претерпел семантический сдвиг и вскоре стал означать «все, что в молодежной культуре является ярким, необычным или модным».[8] Изобиловали каламбуры, использующие концепцию «спотыкания»: как говорилось в рекламе London Britches, их продукт «отлично подходит для путешествий»![9] К середине 1970-х движение психоделического искусства было в значительной степени поглощено основными коммерческими силами, включенными в саму систему капитализма, которую хиппи с таким трудом пытались изменить.

Другой материал

Примерами других материалов для психоделического искусства являются гобелены, шторы и наклейки,[10] одежда,[11] холст и другие печатные артефакты[12] и мебель.[13]

Цифровой век

Смотрите также: Cyberdelic и Алгоритмическое искусство
Фрактальное изображение, созданное с помощью Юля набор

Компьютерное искусство позволил еще больше и обильнее выразить психоделическое видение. Фрактал Программное обеспечение для генерации дает точное изображение психоделических галлюцинаторных паттернов, но, что еще более важно, программное обеспечение для работы с 2D и 3D графикой обеспечивает беспрецедентную свободу манипулирования изображениями. Большая часть графического программного обеспечения, кажется, позволяет напрямую транслировать психоделическое видение. «Цифровая революция» действительно была провозглашена на раннем этапе «Новым ЛСД» никем иным, как Тимоти Лири.[14][15]

DeepDream модифицированный бутерброд с тостами

Рейв-движение 1990-х годов было психоделическим возрождением, подпитываемым появлением новых доступных цифровых технологий. Рейв-движение разработало новый стиль графического искусства, на который частично повлияли психоделические явления 1960-х годов. плакат искусство, но также находился под сильным влиянием искусства граффити и рекламного искусства 1970-х годов, но четко определялся тем, что цифровое искусство и компьютерная графика программное обеспечение и домашние компьютеры должны были предлагать во время создания. И наоборот, сверточная нейронная сеть DeepDream находит и улучшает шаблоны в изображениях исключительно с помощью алгоритмических парейдолия.

Параллельно с рейв-движением и в ключевых аспектах его неотъемлемой части идет разработка новых препаратов, изменяющих сознание, в первую очередь, МДМА (Экстази). Экстази, как и ЛСД, оказал ощутимое влияние на культуру и эстетика, особенно эстетика рейв культура. Но МДМА (возможно) не настоящий психоделик, а психологи описывают его как энтактоген. Разработка новых психоделиков, таких как 2C-B и родственные соединения (разработанные в основном химиками Александр Шульгин ) действительно психоделики, и эти новые психоделики являются благодатной почвой для художественных исследований, поскольку многие из новых психоделиков обладают собственными уникальными свойствами, которые соответственно влияют на зрение художника.

Даже моды изменились, и искусство и культура движения пришли и ушли, некоторые художники упорно посвятили себя психоделии. Известные примеры: Аманда Сейдж, Алекс Грей, и Роберт Веноза. Эти художники разработали уникальные и отличные стили, которые, хотя и содержат элементы, которые являются «психоделическими», явно являются художественными выражениями, выходящими за рамки простой категоризации. Хотя нет необходимости использовать психоделики для достижения такой стадии художественного развития, серьезные психоделические художники демонстрируют, что существует осязаемая техника для получения видений, и эта техника представляет собой творческое использование психоделических препаратов.

Психоделические художники

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Хайманн, Джим. Американская реклама 60-х. Кельн: Taschen, 2002. стр. 523
  2. ^ Хердег, Вальтер. 68/69 Графика Годовой. Цюрих: The Graphics Press, 1968. стр. 45, 75, 248
  3. ^ Хайманн, Джим. Американская реклама 60-х. Кельн: Taschen, 2002. стр. 798
  4. ^ Хайманн, Джим. Вся американская реклама 70-х. Кельн: Taschen, 2004. стр. 443, 102, 76, 85, 484.
  5. ^ Хердег, Вальтер. 71/72 Графика Годовой. Цюрих: The Graphics Press, 1971. стр. 39, 49.
  6. ^ Хердег, Вальтер. 71/72 Графика Годовой. Цюрих: The Graphics Press, 1971. стр. 78.
  7. ^ Уэллс, Брайан. Психоделические препараты. Нью-Йорк: Джейсон Аронсон, 1974. стр. 19
  8. ^ Уэллс, Брайан. Психоделические препараты. Нью-Йорк: Джейсон Аронсон, 1974. стр. 19-20
  9. ^ Хайманн, Джим. Общеамериканская реклама 70-х. Кельн: Taschen, 2004. стр. 523
  10. ^ «Гобелены в стиле хиппи и классные гобелены». TrippyStore.com. Получено 2016-08-07.
  11. ^ «Рейв-одежда, праздничные наряды и сумасшедшие рубашки! - RaveNectar». Ravenectar.com. 2016-06-23. Получено 2016-08-07.
  12. ^ "Искусство - Удивительный жидкий свет Эда". Edsamazing.com. Получено 2016-08-07.
  13. ^ Мартинко, Катерина (01.07.2011). «Любимые ткани, из которых сделана психоделическая мебель: дизайн остатков». TreeHugger.com. Получено 2016-08-07.
  14. ^ Лири, Тимоти; Горовиц, Майкл; Маршалл, Вики (1994). Хаос и киберкультура. Ронин Паблишинг. ISBN  0-914171-77-1.
  15. ^ Рутхофер, Арно (1997). «Думай сам; ставь под сомнение авторитет». Архивировано из оригинал на 2007-11-12. Получено 2007-02-02. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  16. ^ Абрамсон, Сет (30 января 2013 г.). "Обзоры современной поэзии за ноябрь 2012 г. ". The Huffington Post.

Богемские гобелены и гобелены в стиле хиппи

дальнейшее чтение

внешняя ссылка