Гипнагогический поп - Hypnagogic pop

Гипнагогический поп
Сторона A, TDK D-C60 20041220.jpg
ЭтимологияГипнагогия, переходное состояние из бодрствование к спать
Другие имена
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина до конца 2000-х, США
Типовые инструменты
Производные формыПаровая волна[4]
Другие темы

Гипнагогический поп (сокращенно х-поп) является поп или психоделическая музыка[5][6] это вызывает культурная память и ностальгия для популярное развлечение прошлого (в основном 80-е годы). Он появился в середине-конце 2000-х как американский лоу-фай и шум музыканты начали принимать ретро эстетика, которую помнят с детства, например радио рок, новая волна поп облегченный рок, музыка из видеоигр, синти-поп, и R&B. Записи распространены на кассета или Интернет-блоги и обычно были отмечены использованием устаревших аналог оборудование и Сделай сам экспериментирование.

Название жанра придумал журналист. Дэвид Кинан в выпуске за август 2009 г. Провод обозначить развивающуюся тенденцию, которую он охарактеризовал как «поп-музыка, преломленная в памяти воспоминаний».[7] Это было взаимозаменяемо с "холодная волна " или "Glo-Fi "и привлекли внимание критиков, таких как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро.[5] Эту музыку по-разному описывали как обновление психоделии 21-го века, повторное присвоение насыщенных медиа. капиталист культуры и "американского кузена" британцам привидение.

В ответ на статью Кинана: Провод получил множество писем с ненавистью, в которых гипнагогическая поп-музыка высмеивалась как «худший жанр, созданный журналистом».[5] Некоторые из отмеченных артистов отвергли ярлык или отрицали существование такого единого стиля.[5] В течение 2010-х годов критическое внимание к жанру ослабло, хотя «ревизионистская ностальгия» этого стиля сублимировалась в различных культурных традициях, ориентированных на молодежь. дух времени. Гипнагогическая поп-музыка превратилась в паровая волна, с которым его иногда объединяют.

Характеристики

Гипнагогический поп - это поп или психоделическая музыка который во многом опирается на популярную музыку и культуру 1980-х годов.[8][6][9] - также начиная с 1970-х годов[10] к началу 1990-х гг.[11] Жанр отражает озабоченность устаревшими аналог технологии и напыщенные представления синтетических элементов из этих эпох поп-культуры, с ее создателями, информированными коллективная память а также их личные истории.[12] Из-за неточной природы памяти этот жанр не воссоздает достоверно звуки и стили, популярные в те периоды.[1] Таким образом, гипнгогическая поп-музыка отличается от движений возрождения. Как пишут авторы Маэль Гэдон и Филипп Ле Герн, этот жанр можно охарактеризовать как «ревизионистскую ностальгию, но не в том смысле, что« раньше все было лучше », а потому, что он переписывает коллективную память с тем, чтобы быть более верным идее или памяти оригинала, чем самого оригинала ".[13]

Даниил Лопатин самоописанный "экоджем "видео" ангел "(2009) совмещает зацикленный и отозвался эхом образец из Fleetwood Mac песня 1982 года "Только над тобой «с кадрами, взятыми из телевизионных рекламных роликов 1980-х годов. Критик Адам Трейнер писал, что они« являются примером гипнагогического поп-формата для культурного присвоения »и« звукового пересмотра ».[14][nb 1]

Примеры варьируются от «экстатически расплывчатых и ярких» лоу-фай поп "к" космическому синти-року семидесятых "и" трипбл-аут " экзотика ".[16] Написание для Вице в 2011 году Морган Пойау охарактеризовал этот жанр как «создание неловких соратников из экспериментальная музыка энтузиасты и странные прогрессивный поп теоретики ".[17] Он описал типичное проявление стиля как длинные треки, «пропитанные эхом, задержка, задушенные гитары и ампутированные синтезаторы ".[17] Критик Адам Трейнер пишет, что музыка определялась не каким-то конкретным звуком, а коллекцией художников, которые разделяли одинаковые подходы и культурный опыт. Он заметил, что их музыка основана на коллективное бессознательное поп-культуры конца 1980-х и начала 1990-х, «будучи» стилистически обязанной различным традициям экспериментализма, таким как шум, дрон, повторение и импровизация ".[18]

Общие ориентиры включают различные формы музыки 1980-х годов, в том числе радио рок, новая волна поп MTV одноразовые чудеса, Нью Эйдж Музыка, синтезатор -приводной Голливудский блокбастер саундтреки,[9] лаунж-музыка, легко слушать, корпоративный музак, облегченный рок "шмальц", музыка из видеоигр,[1] и 1980-е синти-поп и R&B.[5][19] Записи часто намеренно ухудшаются, производятся с помощью аналогового оборудования и демонстрируют особенности записи, такие как шипение ленты.[11] В нем используются звуки, которые в 80-е годы считались «футуристическими», но вне контекста могут показаться психоделическими.[11] Также обычным явлением было использование устаревший аудио / визуальные технологии и Сделай сам цифровые изображения, такие как компакт-кассеты, VHS, CD-R диски и ранние Интернет эстетика.[15]

Происхождение и привидение

Смотрите также: Hauntology (музыка)

В 2000-х годах волна исполнителей домашней записи в стиле ретро начала доминировать в андеграундных инди-сценах.[20] Появление Призрачные граффити Ариэля Пинка, в частности, вызвали журналистское обсуждение философской концепции привидение,[21] наиболее заметно среди писателей Саймон Рейнольдс и Марк Фишер.[22] Позже термин «призракология» был описан как британский синоним гипнагогической поп-музыки.[3] в то время как гипнагогическая поп-музыка была описана как "американский кузен" британской призрачной музыкальной сцены,[23][1][24] Тодд Ледфорд, владелец музыкального лейбла Olde English Spelling Bee (OESB), объяснил корреляцию между распространением гипнагогической поп-музыки и ростом популярности YouTube.[25] Рейнольдс приписал происхождение гипнагогической поп-музыки Южная Калифорния и его культура. Трейнер не согласился с утверждением Рейнольдса и сказал, что этот стиль «возможно» возник из множества одновременных сцен, в которых художники работали в различных формах «пост-нойза». нео-психоделия ".[26] Вилы's Марк Мастерс предположил, что это могло произойти «не как движение, а как совпадение».[27] Музыка часто выпускалась в виде кассет или виниловых пластинок ограниченным тиражом, прежде чем она достигла более широкой аудитории через блоги и видео на YouTube.[9]

Ариэль Пинк выступая в 2007 году

Ариэль Пинк получил признание в середине 2000-х через серию альбомов собственного производства, впервые создав звук, который Рейнольдс назвал «радио-роком 70-х и новой волной 80-х», как если бы его слышали через неисправный транзисторный радиоприемник, мерцающие мелодии вспыхивали и исчезали. тумана ».[28] Он определил Пинк и фигуристов как «крестных родителей гипнагогики»,[29] но выделил Пинк как центральную фигуру в том, что он называет «поколением измененных зон», обобщающим термином, который он придумал для лоу-фай, инди-исполнителей в стиле ретро, ​​которые обычно появлялись на Измененные зоны, ассоциированный сайт для Вилы.[20][nb 2] Крошечные микс-ленты' Джордан Редмонд написал, что ранний соавтор Пинк Джон Маус также был помещен «в стык ряда недавних популярных движений», включая гипнагогический поп, и что Маус был таким же «родоначальником этого звука, как и Pink, хотя Pink, как правило, привлекала внимание к заголовкам».[31]

Фигуристы представляли собой шумовой дуэт, состоящий из Джеймс Ферраро и Спенсер Кларк, и, как и Пинк, жили в Калифорнии.[32] В середине 2000-х они выпустили десятки CD-R и кассет с психоделической дрон-музыкой, после чего Ферраро и Кларк отправились в одиночку.[11] С 2009 по 2010 год музыка Ферраро стала все более ритмичной и мелодичной, как описывает Трейнер, «перенасыщенной звуковой палитрой дрянной поп-музыки, напоминающей саундтреки к ранним видеоиграм и мультфильмы субботним утром 1980-х годов».[33] Сложный участник Джо Прайс считал, что движение х-поп было «рождено» Ферраро и «очень недооцененным [артистом из Миссури] 18 Carat Affair».[34] В описании Рейнольдса «другие восходящие фигуры» из оригинальной калифорнийской сцены включали Сан Аро, Лос-Анджелес Вампиры и Пуро Инстинкт. Он добавил: «Другие ключевые снотворные, такие как Матричные металлы и Рейнджеры проживают в других местах, но по духу кажутся SoCal ".[9]

Р. Стиви Мур и Мартин Ньюэлл были более ранними артистами, которые предвкушали звучание Pink.[20] Мэтью Инграм из Провод признал влияние Мура на Pink и гипнагогический поп: «через своего ученика ... он невольно предоставил шаблон [жанра]».[35][№ 3] Еще одним предшественником жанра был Ник приятно и его сингл 1982 года "Hilly Fields (1892)". Red Bull Музыка'Дж. Р. Мур писал, что «уникальная бессистемная эстетика DIY» и современный взгляд на психоделический поп 1960-х годов «в основном изобрели звучание движения Hypnagogic Pop 2000-х годов за десятилетия до этого».[37][№ 4] В интервью 2009 г. Даниил Лопатин (Oneohtrix Point Never) заявил, что Сальвадор Дали и Дэнни Вулферс были "крестными отцами hpop". Он определил других предков DJ винт, "ретро дети", Джо Вендерот, Autre Ne Veut, Церковь в Луне и DJ Dog Dick.[38]

Этимология и первоначальная популярность

Термин «гипнагогический поп» был вдохновлен комментариями, сделанными Джеймс Ферраро (на фото в 2012 году) и Спенсер Кларк[16]

Журналистка Дэвид Кинан, который был известен как репортер шума, уроды, и музыкальные сцены с дроном, придуманные "гипнагогической поп-музыкой" в произведении в августе 2009 г. для Провод.[16] Он сослался на развивающуюся тенденцию лоу-фай и пост-нойзовой музыки 2000-х, в которой артисты начали взаимодействовать с элементами культурного наследия. ностальгия, детская память и устаревшая технология записи. Вдохновленный комментариями Джеймса Ферраро и Спенсера Кларка, и при этом ссылаясь на аналогичную концепцию, обсуждаемую российским эзотериком. П.Д. Успенский, Кинан использовал термин "гипнагогический «как относящееся к психологическому состоянию» между бодрствованием и сном, пороговым зонам, где неправильные слухи и галлюцинации способствуют формированию сновидений ».[11]

Среди артистов, обсуждаемых в статье Кинан, были Ариэль Пинк, Дэниел Лопатин, фигуристы, Гэри Уор, Золя Иисус, Утки, Изумруды, и Pocahaunted.[11][№ 5] По словам Кинан, эти художники начали использовать культурные источники, которые подсознательно помнят из их юности 1980-х и начала 1990-х годов, освобождая их от их исторического контекста и «погружаясь в футуристические символы» того периода.[11] Он попеременно резюмировал гипнагогическую поп-музыку как «поп-музыку, преломленную через воспоминания о воспоминаниях» и как «вдохновленную 1980-х гг. психоделия "который взаимодействует с капиталист обломки прошлого в попытке «помечтать о будущем».[11] В более поздней статье Кинан назвал Лопатина, Ферраро, Кларка и бывшихТестовые сосульки член Сэм Мехран как «самые смелые сторонники гипнагогической поп-музыки».[39]

Как только появился «гипнагогический поп», множество музыкальных блогов немедленно написали об этом явлении.[17] К 2010 году альбомы Ариэля Пинка и Неоновый индийский регулярно приветствовали такие публикации, как Вилы и Провод, с "гипнагогической поп-музыкой", "холодная волна ", и "Glo-Fi "используется для описания меняющегося звучания таких артистов, песни некоторых из которых имели значительный успех в независимых музыкальных кругах.[5] Пинка часто называли «крестным отцом» h-pop, chillwave или glo-fi, так как новые группы, связанные с ним (эстетически, лично, географически или профессионально), привлекали внимание критиков.[41] Некоторым из его современников, таким как Ферраро, Кларк и Вар, не удалось достичь его основного успеха. Когда этот вопрос был поднят Кларку в интервью 2013 года, он ответил, что Пинк была просто «послом Калифорнии, как и пляжные мальчики."[42]

В 2010, Вилы запущен Измененные зоны, по сути, информационный бюллетень по гипнагогическим действиям.[39] Начиная с июля Измененные зоны собрал свой контент из коллектива ведущих блогов, специализирующихся на движении.[16] К концу года OESB, ныне известная своими гипнагогическими исполнителями, такими как Ferraro и Mehran, превратилась в один из самых известных андеграундных инди-лейблов.[25] В январе 2011 года Кинон написал, что OESB был «отпечатком, который больше всего ассоциируется с х-попом» и «во многих отношениях ... то лейбл 2010 года ", хотя он размышлял:" Было интересно наблюдать, как его демография превратилась из ранней андеграундной / шумовой аудитории в охваченную маргиналами инди и танцевальной культуры, чему способствовали такие группы, как Лесные мечи, которые стирают грань между H-pop и ДАП СТЕП."[39]

Chillwave и паровая волна

"Chillwave", тег, используемый для описания аналогичной тенденции.[43] был придуман за месяц до статьи Кинана 2009 г.[44] и был принят как синоним «гипнагогической поп-музыки».[45] Хотя эти два стиля похожи в том, что они оба вызывают образы 1980–90-х годов, chillwave имеет более коммерческое звучание с акцентом на «дрянные» хуки и эффекты реверберации.[46] Современный обзор Марка Хогана для журнала Neon Indian's Психические пропасти (2009) перечислили «мечтательный ритм», «чиллвейв», «гло-фай», «гипнагогический поп» и «хипстер-гогический поп» как взаимозаменяемые термины для «психоделической музыки, которая обычно является одним или всеми из следующих: синтезатор- основанный, самодельное звучание, отсылка к 80-м, ориентированный на кассеты, запеченный на солнце, непринужденный, искаженный, туманный, эмоционально отстраненный, слегка не в фокусе ".[47]

Экспериментальные тенденции гипнагогических поп-исполнителей, таких как Пинк и Ферраро, вскоре были усилены Интернет-ориентированным жанром, получившим название "паровая волна ". Хотя в названии есть суффикс" -wave ", оно слабо связано с chillwave.[4] Сэм Мехран был одним из первых гипнагогиков, предвосхитивших паровую волну, со своим проектом Matrix Metals и альбомом 2009 года. Фламинго Бриз, который был построен на петлях синтезатора.[48] В том же году Лопатин загрузил сборник грабеж петли на YouTube незаметно под псевдонимом sunsetcorp. Эти клипы позже были собраны для альбома. Eccojams Чака Персона, том. 1 (2010).[34] Stereogum's Майлз Боу охарактеризовал паровую волну как комбинацию «нарезанной и испорченной грабительской музыки Дэна Лопатина ... с нигилистической легкостью прослушивания музыки Джеймса Ферраро -« Адские пейзажи »из [альбома 2011 года] Дальний Виртуальный ".[4]

Писатели, поклонники и художники изо всех сил пытались различить гипнагогический поп, чиллвейв и паровую волну.[49] Самое раннее известное использование термина «паровая волна» обычно связано с сообщением в блоге в октябре 2011 года, в котором обсуждался гипнагогический альбом. Surfs Pure Hearts пользователя Girlhood.[49] Адам Харпер предположил, что автор назвал эту работу «паровой волной», а не «гипнагогической поп-музыкой», возможно потому, что они не были знакомы с последним термином. Он также отметил «особое место в аду» для тех, кто пытается разделить три жанра: «это задняя комната, где Сатана навсегда объясняет различия между Дэт-метал, черный металл и дум металл."[49]

По словам Харпера, паровая волна и гипнагогическая поп-музыка имеют сходство с "мусорной музыкой", оба "мечтательны" и "веселые", и оба "манипулируют своим материалом, чтобы очернить его и придать ему ощущение сверхъестественности, например, замедлить его. и / или понижая высоту звука, делая ее, как говорится, «прикрученной» ».[10] Из различий, паровая волна обычно не задействована в длинных треках, lo-fi продуктах или несэмплированном материале, и она привлекает больше из начала 1990-х, чем из 1970-х и 1980-х.[10] По сравнению с гипнагогической поп-музыкой, паровая волна имеет более сильную музыкальную связь с чиллвейвом благодаря сэмплированию замедленного звука. синтезатор фанк.[49]

Воздействие, критика и упадок

Паровая волна Интернет-мем усиление представлений об иронии и сатире в гипнагогической поп-музыке.[50]

Оригинал Дэвида Кинана провод Статья вызвала массу писем ненависти, в которых ярлык «гипнагогическая поп-музыка» высмеивался как «худший жанр, созданный журналистом».[5] По мере роста популярности движения аналогичные lo-fi устремления Pink и Ferraro были подхвачены «группами с такими именами, как Tape Deck Mountain, Ленты памяти, Кассета памяти - и превратилось в клише ".[51] И холодная волна, и паровая волна задумывались как шутливые, гиперболические реакции на такие тенденции.[50][52]

Кинан разочаровался в артистах движения, которые упростили свое звучание.[53] и "чиллвейв" стали уничижительный за такие действия.[54] В выпуске Rewind 2010 г. ПроводКинан сказал, что h-pop «перекочевал из процесса, призванного освободить желание от маркетинговых формул, к морковке во рту трупа, которая оказалась неотразимой для андеграундных музыкантов, ищущих легкий путь к массовому признанию».[39][№ 6] Он назвал chillwave «одним из самых бессмысленных тезисов, применяемых к новым представлениям о поп-музыке будущего» и «гораздо более подходящим описанием бездумного, деполитизированного принятия основных ценностей, с которыми стал ассоциироваться H-pop».[39]

Некоторые из отмеченных художников, такие как Neon Indian и Торо-и-Мои, отклонил тег h-pop или отрицал существование такого единого стиля.[5][№ 7] Хранитель's Дориан Лински назвал гипнагогический ярлык «претенциозным»,[58] в то время как Газета "Нью-Йорк Таймс писатель Джон Парелес раскритиковал стиль как «раздражающе ни к чему не обязывающую музыку». Последний описал демонстрацию таких групп на выставке 2010 г. На юг к юго-западу фестиваль как «хеджируемая хипстерская имитация поп-музыки, которую они недостаточно дерзкие, чтобы сделать».[5] Измененные зоны В 2011 году Эмили Фридлендер предсказала, что Ариэля Пинка, Джона Мауса, Джеймса Ферраро, Спенсера Кларка и Р. Стиви Мура будут помнить как музыкантов, которые «подняли треск и зернистость низкокачественной записи ... и сделали словарь поп-музыки. музыка и увлечения авангардом кажутся гораздо менее несовместимыми, чем предполагалось в большей части прошлого века ».[59] Однако, как и Кинан, позже она писала о своем разочаровании в этом движении, следуя «намеренно вызывающему укусу» примеру Ферраро. Дальний Виртуальный.[53][№ 8] Через несколько недель после выхода альбома Измененные зоны неисправность.[53][№ 9] OESB также прекратил свое существование в том же году.[61]

С тех пор использование "гипнагогической поп-музыки" уменьшилось,[62] хотя "воображаемое звуковое прошлое" жанра сублимировалось в различных поп-культурах. дух времени.[63] Точно так же близость к ретро зарекомендовала себя как отличительная черта 2010-х годов. Молодежная культура.[53] В интервью 2012 года Пинк признал, что осознавал, что «делал что-то, что звучало как след воспоминания, которое вы не можете разместить», и утверждал, что подобные воспоминания настолько прочно укоренились в современной музыке, что «люди принимают это как должное. ".[64] На таких сайтах, как Утоплен в звуке, Манекен Mag, и Электронные ритмы, привидения и гипнагогическая поп-музыка были в конечном итоге вытеснены интересом к постинтернет художники.[61]

Культурные интерпретации

Саймон Рейнольдс описал гипнагогическую поп-музыку как «обновление психоделии 21 века», в котором невиновность был заражен популярная культура " и гиперреальность.[9] Он отмечает особую озабоченность «скремблированием времени поп-музыки», предполагая, что «возможно, секретная идея, заложенная в гипнагогической поп-музыке, заключается в том, что 80-е никогда не заканчивались. конец истории."[9] Гесдон и Ле Герн утверждают, что «гипнагогическое движение можно рассматривать как эстетический ответ на растущее чувство ускорения времени: чувство, которое часто оказывается одним из фундаментальных компонентов передовой современности».[13]

Адам Трейнер предположил, что этот стиль позволяет художникам взаимодействовать с продуктами насыщенного медиа капиталистического общества. культура потребления таким образом, чтобы сосредоточить внимание на влиять скорее, чем ирония или цинизм.[15] Адам Харпер отмечал среди гипнагогических поп-исполнителей склонность «превращать мусор, что-то мелкое и решительно выбрасываемое, во что-то священный или мистического "и" манипулировать своим материалом, чтобы его опорочить и дать понять сверхъестественный."[10]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Женщина в клипе Японский кумир Юкико Окада, которая покончила жизнь самоубийством в 1986 году. Лопатин, как сообщается, не знала о своей личности, но сказала, что наблюдение добавляет «еще один слой материальности внутри этой части - и именно так они должны функционировать».[15]
  2. ^ В ответ на аргумент Рейнольдса критик Адам Харпер написал, что в музыке Пинка, «в основном основанной на роке», не хватало «поп-арт-стилизации гипнагогической поп-музыки», и что вместо «прародителя или поколения AZ Пинк можно легко понять как самый молодой участник середины 80-х Кассетная культура Поколение ".[20] Пинк считал, что его собственная музыка, хотя и во многом обязана поп-музыке 1960-х, не поддается классификации ни в одном жанре.[30]
  3. ^ В частности, дебютный альбом Мура 1976 года Фонография.[35] Пинк был ярым поклонником его творчества и разделял одни и те же музыкальные подходы, хотя Мур отрицает, что они звучат одинаково. После того, как они начали сотрудничать в 2000-х, известность Мура увеличилась в результате сольного успеха Пинк.[36]
  4. ^ Приятно вернулся к живым выступлениям в 2008 году после долгого отсутствия от публики, поделившись счетами за концерты с Pink и Maus.[37]
  5. ^ Также упоминались «Дельфины в будущее», «Сора Эрос», «Окно бесконечности», «Сказка сирот» и «Супер каникулы».[11]
  6. ^ В частности, он критиковал Лучшее побережье для того, чтобы оставить позади Pocahaunted, чтобы начать "упрощенно тви-поп группа, которая, кажется, существует исключительно для того, чтобы танцевать под любую мелодию ее нынешних корпоративных спонсоров - Converse, Цель, Эскуче - позови ».[53]
  7. ^ Даниэль Лопатин сказал: «Я не думаю, что тег hpop является представителем какого-либо движения или создан избранной группой художников. Я рассматриваю это скорее как дискуссию о ностальгии и ее подсознательном влиянии на культуру. Я не вижу ничего плохого с тегом - это просто способ взаимодействия с явлением ".[55] Ариэль Пинк также обнаружил, что такие теги - просто средство интересного обрамления художников.[56] Джон Маус отверг ярлык «гипнагогической поп-музыки», поскольку он не собирался вызывать в своей музыке ностальгию по 1980-м.[31] Джеймс Ферраро не был уверен, принадлежит ли он к х-попу, и считал, что этот жанр «не очень-то повлиял на меня».[57]
  8. ^ В статье для ретроспективы chillwave 2019 года Фридлендер сказал, что Кинан «не ошибался, полагая, что музыка lo-fi становится частью индустрии, которой она когда-то представляла альтернативу». Она последовала за его разочарованием после выхода Дальний Виртуальный, «полушутливая реклама ноутбука, которая ... заставила меня понять, насколько вышло из-под контроля вся эта локация».[53]
  9. ^ Объявление было сделано 30 ноября 2011 г.[60] в тот же день на сайте была опубликована статья о Ферраро.[59]

использованная литература

  1. ^ а б c d Stone Blue Editors (11 сентября 2015 г.). Уильям Басински: Снимки музыкантов. SBE Media. С. Глава 3.
  2. ^ а б Паундс, Росс (30 июня 2010 г.). «Почему будущее Glo-Fi не эфемерно». Quietus.
  3. ^ а б Витмер, Фил (18 августа 2017 г.). "Зигфрид" Фрэнка Оушена основывается на наследии производства Beatles ". Вице. Получено 26 марта, 2020.
  4. ^ а б c Боу, Майлз (26 июля 2013 г.). "Band To Watch: Saint Pepsi". Stereogum. Получено 26 июн 2016.
  5. ^ а б c d е ж г час я j Хинкес-Джонс, Ллевеллин (15 июля 2010 г.). "Даунтемпо-поп: когда хорошая музыка получает плохое имя". Атлантический океан.
  6. ^ а б Шерберн, Филипп (20 октября 2015 г.). "Песни в тональности Zzz: История музыки для сна". Вилы.
  7. ^ Шерберн, Филип (22 мая 2012 г.). "Последний шаг: засыпать, чтобы слушать музыку". Журнал Spin. Получено 4 июля 2016.
  8. ^ Мастерс, Марк (18 июля 2011 г.). "Ночные куклы Джеймса Ферраро с лаком для волос". Вилы.
  9. ^ а б c d е ж Рейнольдс, Саймон (Март 2011 г.). "'Гипнагогическая поп-музыка и пейзаж Южной Калифорнии ». фриз (137). Получено 4 июля, 2016.
  10. ^ а б c d Харпер, Адам (7 декабря 2012 г.). «Комментарий: Vaporwave и поп-арт виртуальной площади». Манекен. Получено 8 февраля, 2014.
  11. ^ а б c d е ж г час я Кинан, Дэйв (Август 2009 г.). «Конец детства». Провод (306).
  12. ^ Тренер 2016 С. 410–412.
  13. ^ а б Гесдон, Маэль; Ле Герн, Филипп (2014). «Аналог ностальгии». В К. Нимейере (ред.). СМИ и ностальгия: тоска по прошлому, настоящему и будущему. Springer. С. 77–78. ISBN  978-1-137-37588-9.
  14. ^ Тренер 2016 С. 412–413.
  15. ^ а б c Тренер 2016, п. 412.
  16. ^ а б c d Рейнольдс 2011, п. 345.
  17. ^ а б c Пояу, Морган (13 июля 2011 г.). "Самый горячий новый поджанр музыки: ностальгия по 80-м: гипнагогический поп". Vice Media. Получено 15 августа, 2016.
  18. ^ Тренер 2016, п. 410.
  19. ^ Депре, Шон (18 июля 2010 г.). "Что бы вы ни делали, не называйте это" чиллвейв "'". The Japan Times. Получено 8 ноября, 2016.
  20. ^ а б c d Харпер, Адам (23 апреля 2014 г.). «Эссе: оттенки розового Ариэля». Манекен Mag.
  21. ^ Фишер, Марк (26 апреля 2010 г.). "Ариэль Пинк: Русская рулетка". Факт.
  22. ^ Альбиз, Шон (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери, том 11. Блумсбери. С. 347–349. ISBN  9781501326103. Получено 10 января 2020.
  23. ^ Рейнольдс 2011, п. 346.
  24. ^ Белл, Дэвид (18 сентября 2010 г.). "Песни дезертира - взгляд назад: в защиту ностальгии". Магазин прекращения огня. Получено 17 августа, 2016.
  25. ^ а б Бомон-Томас, Бен (3 декабря 2010 г.). "Почему Olde English Spelling Bee вызывает ажиотаж". Хранитель.
  26. ^ Тренер 2016 С. 409–410.
  27. ^ Мастерс, Марк (14 сентября 2009 г.). «Десятилетие шума». Вилы.
  28. ^ Рейнольдс, Саймон (19 января 2011 г.). "Оставь Chillwave в покое". Деревенский голос.
  29. ^ Рейнольдс 2011, п. 348.
  30. ^ Вини, Стивен (14 ноября 2017 г.). "Ариэль Пинк наконец искренен?". Двойной J.
  31. ^ а б Редмонд, Иордания (30 марта 2012 г.). "Джон Маус - Мы должны стать безжалостными цензорами самих себя". Крошечные микс-ленты. Получено 24 октября, 2017.
  32. ^ Рейнольдс 2011, п. 347.
  33. ^ Тренер 2016, п. 415.
  34. ^ а б Прайс, Джо (29 августа, 2016). "Вторая жизнь Vaporwave". Сложный.
  35. ^ а б Инграм, Мэтью (июнь 2012 г.). "А вот и потоп". Провод. № 340.
  36. ^ Берроуз, Тим (9 сентября 2012 г.). "Р. Стиви Мур". Dazed Digital.
  37. ^ а б Мурс, Дж. Р. (9 октября 2014 г.). «Разговор с культовым королем психоделии и влиятельным лицом Ариэля Пинка, Temples и не только». красный бык.
  38. ^ Кринсли, Джереми (2009). "ДАНИЭЛЬ ЛОПАТИН ИЗ ONEOHTRIX POINT НИКОГДА". Наложить. Получено 20 мая, 2020.
  39. ^ а б c d е Кинан, Дэвид (Январь 2011 г.). «Разбудить звонок». Провод. № 323. с. 43.
  40. ^ Шрайбер, Райан. "Лучший новый трек: Round and Round" Haunted Graffiti Ариэля Пинка ". Вилы Медиа. Получено 27 апреля 2017.
  41. ^ Харпер, Адам (2014). Эстетика Lo-Fi в популярном музыкальном дискурсе (PDF). Wadham College. стр.334, 338. Получено 10 марта, 2018.
  42. ^ Линч, Мартин (20 февраля 2013 г.). "Спенсер Кларк". Бомбить.
  43. ^ Шиллинг, Дэйв (8 апреля 2015 г.). "Это была вещь: краткая история полностью выдуманного музыкального жанра чиллвейв". Grantland.
  44. ^ Тренер 2016, с. 409, 416.
  45. ^ Вайс, Дэн (6 июля 2012 г.). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: объяснение непонятных музыкальных жанров". LA Weekly.
  46. ^ Тренер 2016, п. 416.
  47. ^ Хоган, Марк. «Обзор: Psychic Chasms - Neon Indian». Вилы. Получено 13 января 2020.
  48. ^ Булут, Селим (30 июля 2018 г.). «Вспоминая Сэма Мехрана, одного из самых уникальных талантов андеграундной музыки». Dazed Digital.
  49. ^ а б c d Харпер, Адам (2013). «Эссе: инвестируйте в фьючерсы на Vaporwave!». Манекен Mag.
  50. ^ а б Харпер, Адам (7 декабря 2012 г.). «Комментарий: Vaporwave и поп-арт виртуальной площади». Манекен. В архиве с оригинала 1 апреля 2015 г.. Получено 8 февраля, 2014.
  51. ^ Рейнольдс 2011, п. 349.
  52. ^ Бриттон, Люк Морган (26 сентября 2016 г.). «Музыкальные жанры - это шутка, в которой ты не участвуешь». Вице. В архиве с оригинала 31 марта 2017 года.
  53. ^ а б c d е ж Фридладер, Эмили (21 августа 2019 г.). "Chillwave: мгновенный микрожанр, открывший век ностальгии". Хранитель.
  54. ^ Боу, Майлз (21 апреля 2019 г.). "Macintosh Plus Floral Shoppe". Вилы.
  55. ^ Кейт, Кавайи (24 ноября 2009 г.). "Oneohtrix Point Never интервью". Крошечные микс-ленты. Получено 15 августа 2016.
  56. ^ Раффайнер, Арно (14 сентября 2017 г.). "Интервью: Ариэль Пинк". Red Bull Music Academy.
  57. ^ Интервью Джеймса Ферраро: «Город мечты."". Манекен Mag. 2010. Получено 21 мая, 2020.
  58. ^ Лински, Дориан (25 февраля 2010 г.). "Chillwave или twee-fi? Последнее безумие жанра поп-музыки". Хранитель.
  59. ^ а б Фридлендер, Эмили (30 ноября 2011 г.). "Профиль исполнителя: Джеймс Ферраро". Измененные зоны. Архивировано из оригинал 2 декабря 2011 г.
  60. ^ Мэлони, Деван (30 ноября 2011 г.). «Измененные зоны, коллективный блог DIY / инди, ставни через 16 месяцев». Рекламный щит.
  61. ^ а б Харпер 2014, п. 379.
  62. ^ Хау, Брайан (9 октября 2019 г.). «О своем дебюте в роли Ssoft, выживший на холодной волне позволяет своему флагу Acid House развеяться». Инди-неделя.
  63. ^ Рэй, Дэниел Дилан (12 мая 2020 г.). "'Моя студия сейчас лишняя ": поп-музыка, идеальный жанр для изоляции". Хранитель.
  64. ^ Беван, Дэвид (21 августа 2012 г.). "Ариэль Пинк: Похвала виноватому гению". Вращение.

Список используемой литературы