Музыка нью-эйдж - New-age music

Не путать с Музыка новой волны.
Музыка нью-эйдж
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е и начало 1970-х годов, Европа и США
Поджанры
Жанры фьюжн
Кельтский фьюжн
Другие темы

Музыка нью-эйдж это жанр музыки, предназначенный для создания художественное вдохновение, расслабление, и оптимизм. Он используется слушателями для йога, массаж, медитация,[1] чтение как метод стресс-менеджмент[2] вызвать состояние экстаз скорее, чем транс,[3][4] или для создания умиротворенной атмосферы в их доме или других помещениях и ассоциируется с защита окружающей среды и Духовность Нью Эйдж.[5][1]

Музыка нового века включает в себя оба акустический формы с такими инструментами, как флейты, пианино, акустическая гитара и широкий выбор не западные акустические инструменты, и электронный форм, часто опираясь на устойчивые синтезаторные пэды или долго секвенсор -основанные пробеги. Изначально вокальные аранжировки были редкостью в этом жанре, но по мере его развития вокал стал более распространенным, особенно с участием Коренной американец -, санскрит -, или же тибетский песнопения или тексты песен, основанные на мифология Такие как Кельтские легенды.[6][7][8][9]

Нет точного определения музыки нью-эйдж.[7] Статья в Рекламный щит журнал в 1987 году прокомментировал, что «музыка Нью Эйдж может быть самой поразительной успешной неопределенной музыкой, когда-либо поражавшей общественное сознание».[10] Многие считают это Обобщающий термин[11] для маркетинга, а не для музыкальной категории,[8][12][13] и быть частью сложной культурной тенденции.[14]

На музыку нью-эйдж повлиял широкий круг исполнителей самых разных жанров. Тони Скотт с Музыка для медитации дзен (1964) считается первой записью в стиле нью-эйдж.[13][15] Пол Хорн (начиная с 1968-х гг. Внутри ) был одним из важных предшественников.[16] Ирв Тейбель с Среды сериал (1969–79) с естественными звуковые ландшафты, тиннабуляция, и "Ом "песнопения и были одними из первых общедоступных психоакустический записи.[17] Стивен Халперн 1975 год Люкс Spectrum была ключевой работой, положившей начало музыкальному движению нового века.[18]

Определения

Музыка нью-эйдж определяется больше использованием и эффектом или ощущением, которое она производит, а не инструментами и жанром, использованными при ее создании;[10] он может быть акустическим, электронным или их сочетанием. Артисты нового века варьируются от сольных до ансамблевых выступлений, используя классическая музыка инструменты, начиная от фортепиано, акустической гитары, флейты или арфы до электронные музыкальные инструменты, или из Восточные инструменты такой как ситар, табла, и тамбура. Существует также значительное совпадение секторов музыки нью-эйдж с эмбиентная музыка, классическая музыка, джаз, электроника, этническая музыка, расслабляться, космическая музыка, поп-музыка и другие.[12][13][19]

С жанром нью-эйдж обычно ассоциируются два определения:

  • Музыка нового века с окружающим звуком, имеющая явную цель - помочь медитации и расслаблению или помочь и активизировать различные альтернативные духовные практики, такие как альтернативное исцеление, практика йоги, управляемая медитация, чакра аудит и так далее. Сторонники этого определения почти всегда - музыканты, которые создают свою музыку специально для этих целей.[20] Чтобы быть полезной для медитации, музыка должна иметь повторяющуюся динамику и структуру, без резких громких аккордов и импровизаций, которые могли бы побеспокоить медитирующего.[10][9] Это минималистская концепция, и поэтому они в основном музыканты-инструменталисты, а не вокалисты.[21] Подсознательные сообщения также используются в музыке нью-эйдж, и использование музыкальных инструментов вместе с естественными звуками животных (например, китов, волков и орлов) и природы (водопады, океанские волны, дождь) также популярно. Флейтист Дин Эвенсон был одним из первых музыкантов, которые соединили мирную музыку со звуками природы, положив начало жанру массажа и йоги, ставшему популярным. [22] Среди других выдающихся художников, создающих музыку нового века специально для исцеления или медитации: Ирв Тейбель, Пол Хорн, Deuter, Стивен Халперн, Пол Винтер, Лоуренс Болл, Карунеш, Кришна Дас, Дева Премаль, Бхагаван Дас, Снатам Каур и так далее.[23][11]
  • Музыка, которую можно найти в отделах музыкальных магазинов нового поколения.[20] Это в значительной степени определение практичности, учитывая широту музыкального диапазона, которую розничные торговцы классифицируют как «новый век», которые зачастую меньше заинтересованы в тонких различиях между музыкальными стилями, чем поклонники этих стилей. Музыка, подпадающая под это определение, обычно - это музыка, которую нельзя легко классифицировать по другим, более общим определениям, но она может содержать практически любой вид музыки - это скорее маркетинговый слоган, чем музыкальная категория.[10]

Дебаты и критика

Китаро, выдающийся исполнитель музыки нью-эйдж из Японии

Стивен Хилл, основатель Сердца космоса в 1973 году считает, что «многие художники очень искренне и полностью привержены идеям и образу жизни Нью Эйдж».[24] Некоторым композиторам нравится Китаро считают свою музыку частью их духовного роста, а также выражением ценностей и формированием культуры.[25] Дуглас Гротус заявил, что отказ от всей музыки, помеченной как «нью-эйдж», станет жертвой табу и карантинного менталитета, поскольку большая часть музыки принадлежит «прогрессивной» стороне музыки нью-эйдж, где у композиторов не обязательно есть новый Возрастное мировоззрение.[25]

Однако часто отмечают, что «музыка Нью-эйдж» - это просто популярное название, которое успешно продает пластинки.[25] Дж. Гордон Мелтон утверждал, что это относится не к определенному жанру музыки, а к музыке, которая используется в терапевтических целях или в других целях нью-эйдж.[26] Кей Гарднер считает, что лейбл "New Age" считается недостоверным коммерческим намерением так называемой музыки new-age. Она прокомментировала, что «большая часть музыки New Age - это хлам» и что из-за продаж пластинок каждый, у кого есть домашняя студия, добавляет какие-то звуки сверчков, океанов или рек в качестве гарантии продаж.[27] То, что начиналось как музыка эмбиентного настроения, связанное с деятельностью Нью Эйдж, стало термином для музыкального конгломерата джаза, фолка, рока, этнического, классического и электронного, среди других музыкальных стилей, с прежним и заметно отличным музыкальным и теоретическим движением.[7][28][9][13]

Таким образом, под Обобщающий термин некоторые считают, что Майк Олдфилд с прогрессивный рок альбом Трубчатые колокола (1973) стал одним из первых альбомов, относящихся к жанровому описанию New Age.[29] Другие считают, что музыка греческого композитора Вангелис, и вообще современный джаз-рок фьюжн, иллюстрируют прогрессивную сторону музыки нью-эйдж.[22][30] Другие художники включены Жан-Мишель Жарр (хотя его электронные экскурсии предшествовали этому термину), Андреас Волленвейдер, Джордж Уинстон, Марк Ишем, Майкл Хеджес, Shadowfax, Каток Mannheim, Китаро, Янни, Enya, Clannad, Enigma среди прочего.[11][12][13]

Тем не менее, многие музыканты и композиторы не считают свою музыку «Нью-эйдж». Когда Премия Грэмми за лучший альбом New Age был впервые создан в 1987 году, его первый победитель, Андреас Волленвейдер, сказал: «У меня нет никакого намерения навешивать ярлыки на мою музыку ... Нелепо давать имя чему-то вневременному». Питер Брайант, музыкальный руководитель WHYY-FM (90.9) и ведущий программы New-age, отметил, что «меня не интересует этот термин ... New-age имеет негативный оттенок ... В кругах я прихожу. в контакте с людьми, занимающимися музыкой, «нью-эйдж» - это почти оскорбление », что оно относится к« очень банальным, мечтательным видам скучной музыки ... без содержания, формы или интереса », и что этот термин имеет "застрявший".[12]

«Нью-эйдж - это более духовное определение, чем музыкальное определение. Некоторые музыканты начали с того, что ассоциировали себя с музыкой нью-эйдж. Теперь они бросили туда всех. Но было бы глупо ассоциироваться с этой конкретной музыкой».[19] – Янни по определению музыки нью-эйдж (1992)

Гарольд Бадд прокомментировал, как «Когда я слышу термин« новая эра », я беру свой револьвер ... Я не думаю о себе как о сочиняющем музыку, которая должна быть только фоновой. Неловко непреднамеренно ассоциироваться с тем, что вы знай, что в твоих кишках пусто ". Вангелис считает его стилем, который «дал возможность бездарным людям делать очень скучную музыку».[31] Янни заявил: «Я не хочу расслаблять публику; я хочу вовлечь их в музыку, заинтересовать их»,[16] и что «Нью-эйдж подразумевает более приглушенную, более расслабленную музыку, чем то, что я делаю. Моя музыка может быть очень ритмичной, очень энергичной и даже очень этнической».[13] Дэвид Ван Тигем, Джордж Уинстон и Китаро также отказался от ярлыка артиста нью-эйдж.[9][16][32] Дэвид Ланц утверждал, что он «наконец понял, что основная причина, по которой людям не нравится термин New Age, заключается в том, что это единственная музыкальная категория, которая не является музыкальным термином».[13] Андреас Волленвейдер отметил, что «мы продали миллионы пластинок по всему миру до того, как категория New Age фактически стала категорией», и поделился опасениями, что «у магазинов возникла проблема с категоризацией».[19]

Рон Гольдштейн, президент Частная музыка, согласился с такой точкой зрения и пояснил, что "Windham Hill был центром всего этого. Из-за этой ассоциации New-age стал восприниматься как вещь Западного побережья ». Однако управляющий директор лейбла Сэм Сазерленд утверждал, что даже основатели Windham Hill, Уильям Акерман и Энн Робинсон «уклонялись от использования каких-либо идиоматических или общих терминов. Это всегда казалось немного синтетическим», и как компания они перестали делать какие-либо преднамеренные протесты против использования этого термина просто потому, что это было неуместно. И Гольдштейн, и Сазерленд пришли к выводу, что бирка помогла продвигать товары, и что музыка нового века будет поглощена общей массой поп-музыки в течение нескольких лет, начиная с 1987 года.[12]

Нью-Йорк Таймс музыкальный критик Джон Парелес отметил, что «музыка нью-эйдж» вобрала в себя другие музыкальные стили в более мягкой форме, но те же самые четко определенные стили не нуждаются в категории нью-эйдж, и что «нью-эйдж музыка» похожа на другую музыку, потому что она нацелена на маркетинговая ниша - быть «шоу формул», предназначенным для городских «ультрапотребителей» в качестве статусного аксессуара, ощущения которого вызывают влияние традиционной музыки Анд, Азии и Африки »космополитизм », а природа в обложке альбома и звук« связь с нетронутыми пейзажами ».

Альтернативные условия

Как описано в этой статье, границы этого зонтичного жанра четко не определены; однако розничные музыкальные магазины будут включать исполнителей из категории «нью-эйдж», даже если исполнители принадлежат к разным жанрам и сами используют разные названия для своего стиля музыки. Вот еще несколько терминов, используемых вместо «нью-эйдж»:

Кей Гарднер назвала оригинальную музыку нью-эйдж «лечебной музыкой» или «женской духовностью».[33] Пол Винтер, который считается пионером музыки нового века, также отказался от этого термина и предпочел "земную музыку".[19]

Термин «инструментальная музыка» или «современная инструментальная музыка» может включать исполнителей, которые не используют электронные инструменты в своей музыке, таких как пианист Дэвид Ланц.[34] Точно так же пианисты, такие как Янни[35] и Брэдли Джозеф[36] оба используют этот термин, хотя они используют клавиатуры включить слоистый оркестровый текстуры в свои композиции. Янни отделил музыкальный жанр от одноименного духовного движения.[37] Термин «современная инструментальная музыка» также был предложен Андреасом Волленвейдером, в то время как «альтернатива для взрослых» Гэри Л. Чаппеллом, который был термином, по которому Рекламный щит назвал чарты альбомов нью-эйдж и мировой музыки.[19]

История

Концепция возникла с привлечением профессиональных музыкантов к Нью-Эйдж движение. Первоначально это не представляло интереса для музыкальной индустрии, поэтому музыканты и связанный с ними персонал основали свой собственный небольшой независимый звукозаписывающий бизнес. Продажи достигли значительного числа в необычных торговых точках, таких как книжные магазины, магазины подарков, магазины здорового питания и бутики, а также через прямую почтовую рассылку.[25][9] Учитывая спрос на большом рынке, крупные звукозаписывающие компании начали продвигать музыку нового века в 1980-х.[12][38]

На музыку нью-эйдж повлиял широкий круг исполнителей самых разных жанров, например, народные инструменталисты. Джон Фэйи и Лео Коттке, минималисты Терри Райли, Стив Райх, Ла Монте Янг, и Филип Гласс, классический авангард Даниил Кобиалка, исполнители на синтезаторах Брайан Ино, и джазовые исполнители Кейт Джарретт, Прогноз погоды, Оркестр Махавишну, Пол Хорн (начиная с 1968-х гг. Внутри ), Пола Уинтера (с середины 1960-х гг. Пол Уинтер Консорт ) и Пэт Метени.[39][28][9][16][40][41][42]

Тони Скотт с Музыка для медитации дзен (1964) считается первой записью в стиле нью-эйдж.[43], но первоначально он был популярен в основном в Калифорнии и не продавался на национальном уровне до 1980-х годов.[22] Другая школа музыки для медитации возникла среди последователей Раджниш; Deuter записанный D (1971) и Аум (1972), который смешал акустические и электронные инструменты со звуками моря.[22] Кей Гарднер песня Lunamuse (1974) и первая запись Лунные круги (1975), которые были синтезом музыки, сексуальности и Виккан духовность, были «музыкой нью-эйдж, прежде чем она стала музыкой нью-эйдж». Ее Радужный путь (1984) восприняла теорию исцеляющей музыки Халперн того времени с женской духовностью, и она стала одной из самых популярных исполнителей духовной музыки нового века.[44]

Пол Винтер с Missa Gaia / Земляная масса (1982) описывается как «шедевр экологического сознания Нью Эйдж, прославляющий священность земли, неба и моря».[45] Его работа над Восточное побережье считается одним из важнейших музыкальных выражений духовности нового века.[45] На западное побережье, музыканты больше концентрировались на музыке для исцеления и медитации. Наиболее заметной ранней работой была Стивен Халперн с Люкс Spectrum (1975), музыкальная цель которого была описана как «резонировать с определенными областями тела ... она успокаивает разум и тело», а название которой связано «с семью тонами музыкальной гаммы и семью цветами гаммы. радуга семи эфирным источникам энергии (чакрам) в наших телах ». В 1970-е годы его музыкальная работа и теоретическая книга Настройка человеческого инструмента (1979), был пионером в современной практике музыкального исцеления в Соединенных Штатах.[46]

В 1976 году звукозаписывающий лейбл Windham Hill Records была основана с первоначальными инвестициями в 300 долларов, а через десять лет она будет приносить более 26 миллионов долларов ежегодно. За прошедшие годы было сформировано множество звукозаписывающих лейблов, которые приняли или отвергли обозначение новой эры, например Narada Productions, Частная музыка, Музыка Запад, Образ жизни, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra (Vanguard Records ), Novus Records (который в основном записывал джазовую музыку), FM (CBS Masterworks ) и Кино (Capitol Records ).[9]

Между намеренными крайностями Западного и Восточного побережья находятся одни из самых успешных художников нью-эйдж, такие как Джордж Уинстон и Р. Карлос Накаи. Миллионная продажа Уинстона Декабрь (1982), выпущенный Windham Hill Records, был очень популярен.[9] Большая часть работ Накаи, с первым выпуском Изменения в 1983 году состоит из импровизированных песен в североамериканском стиле. В течение 1990-х его музыка стала виртуальным гимном духовности нового века.[47]

В 1981 г. Tower Records в Маунтин-Вью, Калифорния добавлена ​​корзина "нового века".[48] К 1985 году независимые и сетевые розничные магазины звукозаписи добавляли секции для новой эры, и крупные лейблы начали проявлять интерес к жанру, как за счет приобретения некоторых существующих лейблов новой эры, таких как Пол Винтер "Живая музыка" и подписание контрактов с артистами так называемого "нового века", такими как японцы. электронный композитор Китаро и американский кроссовер джаз музыкант Пэт Метени, оба подписаны Geffen Records.[48] К началу следующего года большинство крупных звукозаписывающих компаний приняли артистов новой эры.[49] В конце 80-х «зонтичный» жанр был самым быстрорастущим жанром со значительным радиовещанием. Это считалось привлекательным бизнесом из-за низкой стоимости записи.[9]

С 1982 по 1989 год, работая самостоятельно и с Лурой Джейн Гейгер, Адам Гейгер, композитор и клавишник New Age, продюсировал и продал серию кассет с музыкой New Age на лейбле LuraMedia.[50]

Стивен Хилл основал радиошоу нового века Сердца космоса в 1973 г. В 1983 г. был подхвачен энергетический ядерный реактор для распространения среди 230 филиалов по всей стране,[51] и год спустя был запущен лейбл Hearts of Space Records. В День святого Валентина в 1987 году бывшая рок-радиостанция Лос-Анджелеса KMET перешла на постоянный музыкальный формат нью-эйдж с новыми позывными. KTWV, под торговой маркой Волна.[9][51] В период новой эры The Wave руководство посоветовало сотрудникам называть The Wave «службой настроения», а не «радиостанцией». Ди-джеи перестали объявлять названия песен, и вместо этого, чтобы поддерживать спокойное настроение, слушатели могли позвонить по номеру телефона 1–800, чтобы узнать, какая песня играет. Информационные сообщения также были переименованы в "волновые сообщения".[51] Другие специальные радиопрограммы нового поколения включали Форест Музыкальные Starstreams и Джона Дилиберто Эхо. Самый крупный кабельное телевидение В сетях есть каналы, которые воспроизводят музыку без визуальных эффектов, в том числе каналы New age, такие как канал "Soundscapes" на Выбор музыки. Две спутниковые радиокомпании Спутниковое радио Sirius & XM спутниковое радио у каждого были свои каналы, на которых играла музыка нового века. Сириус-Спа (Sirius XM) (73), XM—Аудио видения (77). Когда они объединились в ноябре 2008 года и стали SiriusXM, название Spa было сохранено для музыкального канала с использованием большей части музыкальной библиотеки Audio Vision.

В 1987 году была создана Премия Грэмми за лучший альбом New Age,[12] а в 1988 г. Рекламный щит 's Еженедельные графики New Age.[7] В 1989 г. Сюзанна Дусе спродюсировал и провел первую международную конференцию New-Age Music в Лос-Анджелесе.[7] К 1989 году насчитывалось более 150 небольших независимых звукозаписывающих компаний, выпускавших музыку нового века, в то время как программы New age и альтернативные программы для взрослых транслировались на сотнях коммерческих и студенческих радиостанций в США, а более 40 дистрибьюторов продавали музыку new age. через почтовые каталоги.[52]

В 1990-е годы в Японии появилось много небольших лейблов, выпускающих музыку в стиле нью-эйдж, но для этого вида инструментальной музыки более популярными были термины «расслабляющая» или «исцеляющая». Enigma's Sadeness (Часть I) стал международным хитом, достигнув первого места в 24 странах, включая Великобританию, а также пятого места в США. Billboard Hot 100, продано более 5 миллионов по всему миру.[53] В то время Голландия была домом для двух ведущих европейских лейблов нью-эйдж - Oreade и Нарада Медиа. Oreade сообщил, что в 1997 году последней тенденцией была "ангельская" музыка, а Narada Media предсказала, что жанр будет развиваться в направлении этническая музыка (с кельтским, ирландским и африканским влиянием).[54] В 1995 году некоторые композиторы "нью-эйдж", такие как Китаро, Сюзанна Чиани и Патрик О'Хирн перешли от крупных звукозаписывающих компаний к независимым из-за отсутствия рекламы, снижения продаж или ограниченной свободы творчества.[55]

В 2001 году Windham Hill отпраздновал свое 25-летие, Нарада и Музыка высшей октавы продолжал двигаться в мир и этно-техно музыка, а Hearts of Space Records были куплены Долина Развлечения. Enya "s"Только время "достигла 10-го места в рейтинге Billboard Hot 100 диаграмма, а альбом День без дождя на # 2 на Рекламный щит 200, будучи артистом нью-эйдж номер один года.[56]

Сегодня музыка нового поколения процветает на таких потоковых сайтах, как Spotify и Приливный.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Музыка нью-эйдж в Вся музыка
  2. ^ Пол М. Лерер; Дэвид Х. (FRW) Барлоу; Роберт Л. Вулфолк; Уэсли Э. Сайм (2007). Принципы и практика управления стрессом, третье издание. Нью-Йорк: Guilford Press. С. 46–47. ISBN  978-1-59385-000-5.
  3. ^ Марини 2003, п. 169.
  4. ^ Уиттолл 2003, п. 184.
  5. ^ Ньюпорт 1998, п. 475–483.
  6. ^ Ньюпорт 1998, п. 475–479.
  7. ^ а б c d е Хейл и Пэйтон 2000, п. 26.
  8. ^ а б Шукер 2002, п. 212.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j Джон Парелес (29 ноября 1987 г.). "Pop View; музыка нового века бум, мягко". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 августа, 2016.
  10. ^ а б c d Ньюпорт 1998, п. 476.
  11. ^ а б c Джон Шефер (декабрь 1985 г.). «Новые звуки». Вращение. Vol. 1 шт. 8. п. 63. ISSN  0886-3032.
  12. ^ а б c d е ж грамм Стивен Ри (22 февраля 1987 г.). «Музыка Нью-Эйдж: трудно дать определение, но она продается, она даже имеет собственную категорию Грэмми». article.philly.com. Получено 23 августа, 2016.
  13. ^ а б c d е ж грамм Дон Хекман (27 февраля 1994 г.). «Тенденции: New Age вступает в новую фазу: называйте это как хотите, но звучание Янни и его единомышленников ... выходит далеко за рамки его старого образа эмбиент-музыки».. Лос-Анджелес Таймс.
  14. ^ Ньюпорт 1998, п. 476, 478.
  15. ^ «Корни космоса». Сердца космоса. Сезон 7. Эпизод 200. 14 июля 1989 г.
  16. ^ а б c d Грегг Вейджер (2 декабря 1988 г.). "Артисты привносят разнообразие стилей в музыку нью-эйдж"". Лос-Анджелес Таймс.
  17. ^ "Некролог Ирва Тейбеля". Похоронное бюро Weed-Corley-Fish North. Получено 10 октября 2014.
  18. ^ Райт, Кэрол. Люкс Spectrum—Стивен Халперн. Вся музыка.
  19. ^ а б c d е Роджер Кэтлин (26 апреля 1992 г.). «Артисты Нью Эйдж хотят новый лейбл». Хартфорд Курант.
  20. ^ а б Стивен Халперн, Журнал New Age Voice, Июнь 1999 г.
  21. ^ Марини 2003, п. 168.
  22. ^ а б c d Ньюпорт 1998, п. 478.
  23. ^ Ньюпорт 1998, п. 478–479.
  24. ^ Ньюпорт 1998, п. 480.
  25. ^ а б c d Ньюпорт 1998, п. 479.
  26. ^ Ньюпорт 1998, п. 475.
  27. ^ Марини 2003, п. 181.
  28. ^ а б Seaward 2011.
  29. ^ Биросик, Патти Джин (1989). Музыкальный гид New Age. Кольер Макмиллан. п. 138. ISBN  0-02-041640-7.
  30. ^ Коп, Дэвид (2001). Новые направления в музыке. Мичиганский университет: Waveland Press. п. 259. ISBN  9781577661085.
  31. ^ Питер Калшоу (6 января 2005 г.). «Моя греческая одиссея с Александром». Дейли Телеграф. Получено 18 августа 2016.
  32. ^ Стив Эпплфорд (28 октября 1994 г.). «Игра под эмоции: Китаро привносит в Universal Amphitheatre свою смесь рока, классики и фолка в стиле Нью Эйдж». Лос-Анджелес Таймс. Получено 24 августа, 2016. Категория, с которой ему меньше всего комфортно, - это New Age, которая остается для него загадкой. "Кто придумал это название?" он спрашивает. Кажется, это не имеет ничего общего со слоями зажигательной, эмоциональной музыки, которую он создает с элементами рока, классики и различных международных фолк-стилей.
  33. ^ Марини 2003, п. 180–181.
  34. ^ "Биография веб-сайта Дэвида Ланца". Архивировано из оригинал на 2006-12-23. Получено 2006-12-05.
  35. ^ Янни; Ренсин, Дэвид (2002). Янни словами. Книги Мирамакс. стр.123, 202. ISBN  1-4013-5194-8. Пакетт, Джеффри Ли (26 апреля 2012 г.). «Янни вблизи: музыкант, известный своими грандиозными площадками, тоже любит Луисвиллский дворец». Курьер-журнал. Архивировано 29 апреля 2012 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  36. ^ Уиллер, Фред (2002). «Интервью с Брэдли Джозефом». Инди-журнал. Архивировано из оригинал на 2005-09-08. Получено 2006-12-21.
  37. ^ Пакетт, Джеффри Ли, «Янни вблизи: музыкант, известный своими грандиозными площадками, тоже любит Луисвиллский дворец», Курьер-журнал, 26 апреля 2012 г.
  38. ^ Ньюпорт 1998, п. 475–476.
  39. ^ Марини 2003, п. 167.
  40. ^ Дерк Ричардсон (ноябрь 1986 г.). "Звуки Соминекса". Мать Джонс. 11 (8). Журнал "Мать Джонс". п. 60. ISSN  0362-8841.
  41. ^ Биросик, Патти Джин (1989). Музыкальный гид New Age. Книги Кольера. ISBN  978-0-02-041640-1.
  42. ^ Верховен, Хенк Н. (1997). Международный путеводитель по музыке нью-эйдж. Billboard Books / Crown Publishing Group. ISBN  978-0-8230-7661-1.
  43. ^ «Корни космоса». Сердца космоса. Сезон 7. Эпизод 200. 14 июля 1989 г.
  44. ^ Марини 2003, п. 173–175.
  45. ^ а б Марини 2003, п. 166.
  46. ^ Марини 2003, п. 166–167.
  47. ^ Марини 2003, п. 167–168.
  48. ^ а б Джефф Мэйфилд (25 октября 1986 г.). «Независимые: оазис индивидуальности, предлагающий долгожданное избавление от массовых войн». Журнал Billboard. Nielsen Business Media. п. 22.
  49. ^ Барбьери, Сьюзан М. (2 января 1990 г.). «New Age живет с плохими рэп-исполнителями, которые не любят ярлыки, прикрепленные к музыке». Орландо Сентинел. Получено 27 марта, 2017.
  50. ^ "Кассета: Адам Мартин Гейгер - Кассета Soul Room Ambient New Age PRIVATE 1983". Получено 26 декабря 2017.
  51. ^ а б c Балф, Джудит Х. (1993). Платят волынщику: причины и последствия меценатства. Университет Иллинойса Press. С. 279–81. ISBN  0-252-06310-4.
  52. ^ П.Дж. Биросик (март 1989 г.).«Возвращение во сне». Йога Журнал. Active Interest Media, Inc., стр. 94–95.
  53. ^ Вайнерт, Элли (1995-03-04). "Рекламный щит Vol. 107, № 9 - История успеха: Enigma ». Рекламный щит. Nielsen Business Media: 58. Получено 2011-08-07.
  54. ^ Стив МакКлюр; Робберт Тилли (22 марта 1997 г.). «Деятельность Новой Эры на международном рынке». Рекламный щит. Vol. 109 нет. 12. с. 45. ISSN  0006-2510.
  55. ^ JD (1 апреля 1995 г.). «Повстанцы и беженцы: художники выражают независимость, создавая собственные лейблы». Рекламный щит. Vol. 107 нет. 13. с. 68. ISSN  0006-2510.
  56. ^ Джон Дилиберто (29 декабря 2001 г.). "Год Нового Века: большие перемены, правление безболезненных дней". Рекламный щит. Vol. 113 нет. 52. с. 76. ISSN  0006-2510.

внешняя ссылка