Импрессионизм в музыке - Impressionism in music

Не путать с экспрессионистская музыка, который имеет отличные от этого типа музыки характеристики.
Эта статья о музыкальном движении и стиле. О движении изобразительного искусства см. Импрессионизм. Для использования в других целях см. Импрессионизм (значения).
Периоды, эпохи и движения
Западная классическая музыка
Ранний период
Средневековая эпоха c. 500–1400
 • Ars antiqua c. 1170–1310
 • Арс Нова c. 1310–1377
 • Ars subtilior c. 1360–1420
Эпоха Возрождения c. 1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c. 1580–1750
 • Позднее барокко c. 1680–1750
Галант музыка c. 1720–1780
 • empfindsamer Stil c. 1740–1780 гг.
Классическая эпоха c. 1750–1820
 • Мангеймская школа c. 1740–1770 гг.
 • Буря и натиск c. 1770-е годы
Романтическая эпоха c. 1800–1910
Конец 19 века до 20-й и 21 века
Модернизм c. 1890–1975
 • Импрессионизм c. 1890–1930
 • Экспрессионизм c. 1900–1930
 • 2-я венская школа c. 1900–1960
 • Неоклассицизм c. 1920–1950
 • Сериализм c. 1920–1975
Современный из c. 1950
 • Минимализм из c. 1960
 • Постмодернизм из c. 1960-е
 • Постминимализм из c. 1980

Импрессионизм в музыке движение среди композиторов западных классическая музыка (в основном в конце 19-го и начале 20-го веков), чья музыка сосредоточена на настроении и атмосфере, «передавая настроения и эмоции, вызванные субъектом, а не подробную тональную картину».[1] «Импрессионизм» - это философский и эстетический термин, заимствованный из французской живописи конца 19 века после картины Моне. Впечатление, Восход. Композиторов называли импрессионистами по аналогии с художниками-импрессионистами, которые использовали резко контрастирующие цвета, эффект света на объекте, размытые передний план и фон, сглаживающую перспективу и т. Д., Чтобы заставить наблюдателя сосредоточить свое внимание на общем впечатлении.[2]

Самая яркая черта музыкального импрессионизма - это использование «цвета», или, говоря музыкальным языком, тембр, что может быть достигнуто с помощью оркестровка, гармоническое использование, текстура и т. д.[3] Другие элементы музыкального импрессионизма также предполагают новые сочетания аккордов, неоднозначная тональность, расширенные гармонии, использование режимы и экзотические весы, параллельное движение, экстрамузыкальность и запоминающиеся названия, такие как Reflets dans l'eau (Размышления о воде, 1905 г.), Brouillards (Туманы, 1913) и др.[2]

История

Клод Дебюсси и Морис Равель являются двумя ведущими фигурами в импрессионизме, хотя Дебюсси отверг этот ярлык (в письме 1908 года он написал, что «имбецилы называют [то, что я пытаюсь написать в Изображений] «импрессионизм», термин, используемый с крайней неточностью, особенно искусствоведами, которые используют его как ярлык Тернер, лучший создатель тайн во всем искусстве! ») и Равель выразил дискомфорт по этому поводу, в какой-то момент заявив, что это вообще не может быть адекватно применено к музыке.[4][5] Импрессионистские работы Дебюсси обычно «вызывают настроение, чувство, атмосферу или сцену», создавая музыкальные образы с помощью характерных мотивов, гармонии, экзотических гамм (например, полнотонных и пентатонических гамм), инструментального тембра, больших неразрешенных аккордов (например, 9-е, 11, 13), параллельное движение, неоднозначная тональность, крайний хроматизм, интенсивное использование педалей фортепиано и других элементов.[2] Некоторые композиторы-импрессионисты, в частности Дебюсси и Равель, также считаются композиторами-символистами. Одна черта, присущая обоим эстетическим тенденциям, - это «чувство отстраненного наблюдения: вместо выражения глубоко пережитых эмоций или рассказа истории»; как и в поэзии символистов, нормальный синтаксис обычно нарушается, и возникают отдельные образы, которые несут значение произведения.[2]

Хотя импрессионизм зародился как движение примерно после 1890 года, Эрнест Фанелли приписывают изобретение стиля в начале 1880-х годов. Однако его работы не исполнялись до 1912 года. Исполнение его произведений в том году привело к утверждениям, что он был отцом музыкального импрессионизма. Равель писала: «Этот импрессионизм, безусловно, очень отличается от импрессионизма современных композиторов ... Импрессионизм мистера Фанелли происходит более непосредственно от Берлиоза». Он добавил, что предполагаемый приоритет Фанелли никоим образом не умаляет достижений более поздних композиторов: «Исследования молодого Фанелли не могли уменьшить исследования его коллег ... Удивительно, что эти исследования внезапно приобретают важность, потому что их зародыш обнаружен. в произведении, написанном 30 лет назад ".[6]

Другие композиторы, связанные с импрессионизмом, включают Лили Буланже,[7][8] Исаак Альбенис,[9] Фредерик Делиус,[10] Пол Дукас,[9] Александр Скрябин,[11] Мануэль де Фалья,[9] Джон Олден Карпентер,[9] Отторино Респиги, Чарльз Томлинсон Гриффс, и Федерико Момпу.[9] Финский композитор Жан Сибелиус также ассоциируется с импрессионизмом,[10] и его тональная поэма Лебедь Туонелы (1893) предшествует Дебюсси Prélude à l'après-midi d'un faune (считается плодотворным произведением музыкального импрессионизма) на год.[10] Американский композитор Говард Хэнсон также заимствован как у Сибелиуса, так и у импрессионизма в таких работах, как его Вторая симфония.[10]

Характеристики

Одним из важнейших инструментов музыкального импрессионизма была гармония без напряжения. Диссонансы аккордов не разрешались, но использовались как тембры. Эти хорды часто сдвигались параллельно. В мелодическом поле использовалась вся шкала тонов, пентатоника и церковные тональные обороты. Мелодикам присущи круговые мелодичные движения. Тембр стал стилистическим приемом импрессионизма вместо лаконичных тем или других традиционных форм.[12]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Майкл Кеннеди, «Импрессионизм», Оксфордский словарь музыки, второе издание, исправленное, Джойс Борн, помощник редактора (Oxford and New York: Oxford University Press, 2006). ISBN  9780198614593.
  2. ^ а б c d Дж. Питер Буркхолдер, Дональд Джей Раут и Клод В. Палиска, История западной музыки, восьмое издание (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2010). ISBN  9780393932805.[страница нужна ]
  3. ^ Нолан Гассер, "Импрессионизм". Классические архивы. По состоянию на 9 ноября 2011 г.
  4. ^ Морис Равель, Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью, составлено и отредактировано Арби Оренштейн (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1990): стр. 421. ISBN  9780231049627. Переиздание без изменений в мягкой обложке (Mineola, New York: Dover Publications, 2003), ISBN  9780486430782.
  5. ^ Франсуа Лесюр и Роджер Николс, Письма Дебюсси (Издательство Гарвардского университета, 1987): стр. 188. ISBN  9780674194298
  6. ^ Морис Равель, Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью, составлено и отредактировано Арби Оренштейн (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1990): стр. 349–42.[требуется разъяснение ] ISBN  9780231049627. Переиздание без изменений в мягкой обложке (Mineola, New York: Dover Publications, 2003), ISBN  9780486430782.
  7. ^ [1] Сильвия Типальдос, Ноктюрн для скрипки (или флейты) и фортепиано
  8. ^ [2] Сильвия Типальдос, Pie Jesu для меццо-сопрано, струнного квартета, арфы и органа
  9. ^ а б c d е "Импрессионизм в музыке ", Колумбийская энциклопедия, шестое издание (Нью-Йорк: Columbia University Press, 2007) (архивная копия от 3 апреля 2009 г., по состоянию на 25 декабря 2012 г.).
  10. ^ а б c d Ричард Тромбли, «Импрессионизм в музыке», Энциклопедия музыки ХХ векапод редакцией Лол Хендерсон и Ли Стейси (Лондон и Чикаго: Фицрой Дирборн, 1999). ISBN  9781579580797; ISBN  9781135929466.
  11. ^ Кристофер Палмер, Импрессионизм в музыке (Лондон: Хатчинсон; Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973): 208.
  12. ^ "Musikalischer Impressionismus in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer". www.lernhelfer.de (на немецком). Получено 2020-06-12.

дальнейшее чтение

  • Фулчер, Джейн. Дебюсси и его мир. Принстон: Издательство Принстонского университета, 2001. ISBN  978-0691090429.
  • Махлис, Джозеф и Кристин Форни. Наслаждение музыкой, издание седьмое. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1995. ISBN  0-393-96643-7.
  • Паслер, Янн. "Импрессионизм". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers, 2001.
  • Томпсон, Оскар. Дебюсси, человек и художник. Нью-Йорк: Додд, Мид и компания, 1937.