Классическая музыка - Википедия - Classical music

А струнный квартет публичное выступление

Классическая музыка является художественная музыка произведены или укоренены в традициях Западная культура, включая оба литургический (религиозный) и светский Музыка. Хотя более точный термин также используется для обозначения периода с 1750 по 1820 год ( Классический период ), эта статья рассказывает о широком промежутке времени от до VI века нашей эры до наших дней, который включает классический период и различные другие периоды.^[1] Центральные нормы этой традиции были систематизированы между 1650 и 1900 годами, известными как период обычной практики.

Обзор

Европейская художественная музыка во многом отличается от многих других неевропейских классических и некоторых музыкальных произведений. популярный мюзикл формы по своей системе обозначение персонала, используется примерно с 11 века.^[2][3] Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей церкви во всем мире. Западная нотация штата используется композиторами, чтобы указать исполнителю поля и продолжительность музыкального произведения.^[2] В отличие от большинства популярных стилей, в которых использовалась песня (строфический ) формы или производной от этой формы, классическая музыка была известна своим развитием очень сложных форм инструментальной музыки, таких как симфония, концерт, фуга, соната, и смешанные вокальные и инструментальные стили, такие как опера, кантата, и масса.^[4] Наряду с традиционными музыкальными атрибутами, классическая музыка сознательно черпает и перенаправляет свои формальные и социальные традиции с такими формами, как Месса, развивающаяся и общающаяся на протяжении более тысячи лет.^[5]

Термин «классическая музыка» не появлялся до начала 19 века в попытке четко канонизировать период от Иоганн Себастьян Бах к Людвиг ван Бетховен как золотой век.^[6] Самое раннее упоминание «классической музыки», записанное Оксфордский словарь английского языка датируется примерно 1829 годом.^[1][7]

График

Основные временные рамки западной художественной музыки следующие:

• Старинная музыка период, до 500 г. н.э.^[8]
• Старинная музыка период, который включает
  • Средневековая эпоха (500–1420) в том числе
    • Ars antiqua (1170–1310)
    • Арс Нова (1310–1377)
    • Ars subtilior (1360–1420)
  • Эпоха Возрождения (1400–1600)
• Период общей практики, который включает
  • Эпоха барокко (1600–1750)
  • Галант музыка эпоха (1720–1770-е гг.)
  • Классическая эпоха (1750–1820)
  • Романтическая эпоха (c.1800–1910)
• Конец 19 века до 20-й и 21 века (1890 – настоящее время), который включает:
  • Эпоха модернизма (1890–1975), что совпадает с концом 19 века
    • Импрессионизм (1890–1925), что также совпадает с концом 19 века
    • Экспрессионизм (1900–1930)
    • Неоклассицизм (1920–1950), преимущественно в межвоенный период
  • Постмодернистская эпоха /Современный (1950 – настоящее время)
    • Экспериментальный (1950 – настоящее время)
    • Минимализм (начало 1960-х – 1990)
    • Постминимализм (начало 1980-х - настоящее время)

Характеристики

Учитывая широкий диапазон стилей европейской классической музыки, от средневековья до равнодушный в исполнении монахов классическому и романтическому симфонии для оркестра от 1700-х и 1800-х годов до авангарда атональный сочинений 1900-х, трудно перечислить характеристики, которые можно отнести ко всем произведениям этого типа. Тем не менее универсальной характеристикой классической музыки, написанной с конца 13 века, является^{[9][неполная короткая цитата ]} неизменное применение стандартизированной системы точного мензуральная запись (которая превратилась в современную тактовую нотацию после 1600 года) для всех композиций и их точное исполнение.^[10] Другой - создание и развитие сложных сольных инструментальных произведений (например, фуга ). Первые симфонии были произведены в Классический период; начиная с середины 18 века, симфонический ансамбль и композиции стали характерными чертами музыки классического периода.^[11]

Сложность

Произведения классического репертуара часто сложны в использовании оркестровка, контрапункт, гармония, музыкальное развитие, ритм, формулировка, текстура, и форма. В то время как наиболее популярные стили обычно пишутся на форма песни, классическая музыка известна своим развитием очень сложных инструментальных музыкальных форм,^[4] словно концерт, симфония и соната. Классическая музыка также известна своим использованием сложных вокальных / инструментальных форм, таких как опера.^{[нужна цитата ]} В опере солисты-вокалисты и хоры исполняют постановочные драматические произведения под аккомпанемент оркестра.

Более длинные инструментальные произведения часто делятся на отдельные пьесы, называемые движения, часто с контрастными персонажами или настроениями. Например, симфонии, написанные в классический период, обычно делятся на четыре части:

1. открытие Аллегро в сонатная форма,
2. медленное движение,
3. а менуэт или же скерцо (в тройной метр, Такие как ³
   ₄), и
4. финальное Аллегро.

Эти движения затем можно разбить на иерархию более мелких единиц: сначала разделы, тогда периоды, и наконец фразы.

Спектакль

Молодость концертная группа в исполнении

Исполнители, которые широко изучали классическую музыку, считаются «классически подготовленными». Это обучение может происходить в результате частных уроков от учителей инструментов или вокала или после завершения формальной программы, предлагаемой консерваторией, колледжем или университетом, например Бакалавр музыки или же Магистр музыки степень (которая включает индивидуальные занятия с профессорами). В классической музыке требуется «... обширное формальное музыкальное образование и подготовка, часто до уровня аспирантуры [степень магистра]».^[12]

Исполнение репертуара классической музыки требует владения чтение с листа и ансамбль играть гармонический принципы, сильные тренировка уха (корректировать и настраивать высоту звука на слух), знание практика выступления (например, орнамент в стиле барокко), а также знакомство со стилем / музыкальным языком, ожидаемым для данного композитора или музыкального произведения (например, симфонии Брамса или концерта Моцарта).^{[нужна цитата ]}

Ключевая характеристика европейской классической музыки, которая отличает ее от популярная музыка и Народная музыка в том, что репертуар обычно записывается в нотная запись, создавая музыкальную часть или счет.^[5] Эта партитура обычно определяет детали ритма, высоты тона и, если задействованы два или более музыканта (певцы или инструменталисты), то, как скоординированы различные партии. Качество написания музыки сделало возможным высокий уровень сложности в них: фуги например, добиться замечательного сочетания смелых отличительных мелодических линий, переплетающихся в контрапункт все же создавая последовательную гармоническая логика.^[13] Использование письменных обозначений также сохраняет записи произведений и позволяет классическим музыкантам исполнять музыку много веков назад.

Хотя классическая музыка 2000-х годов потеряла большую часть своих традиций из-за музыкальная импровизация от эпохи барокко до эпохи романтизма есть примеры исполнителей, которые могли импровизировать в стиле своей эпохи. В эпоху барокко исполнители органа импровизировали. прелюдии, играют клавишники клавесин импровизировать аккорды от фигурный бас символы под басовыми нотами партии бассо континуо, и как вокальные, так и инструментальные исполнители импровизировали музыкальные украшения.^[14] Иоганн Себастьян Бах был особенно известен своими сложными импровизациями.^[15] В классическую эпоху композитор-исполнитель Вольфганг Амадей Моцарт был известен своим умением импровизировать мелодии в разных стилях.^[16] В эпоху классической музыки некоторые солисты-виртуозы импровизировали каденция разделы концерта. В эпоху романтизма Людвиг ван Бетховен импровизировал на фортепиано.^[17]

Инструменты и вокальные практики

Инструменты, которые в настоящее время используются в большинстве классических музыкальных произведений, в основном были изобретены до середины 19 века (часто намного раньше) и систематизированы в 18 и 19 веках. Они состоят из инструментов, найденных в оркестр или в концертная группа вместе с несколькими другими сольными инструментами (такими как пианино, клавесин, и орган ). В состав симфонического оркестра входят музыканты нить, деревянный духовой, латунь, и перкуссия семейства инструментов. Концертный оркестр состоит из членов семей деревянных духовых, духовых и ударных. Обычно в нем больше разнообразия и количества деревянных духовых и медных инструментов, чем в оркестре, но нет струнной секции. Однако многие концертные группы используют контрабас. Вокальные практики изменились в классический период, от однолинейного монофонического. Григорианский напев сделано монахами в средневековый период в комплекс, полифонический хоровые произведения Возрождения и последующих периодов, в которых одновременно использовалось несколько независимых вокальных мелодий.

История

Ноты из английского языка начала XIV века Миссал, с изображением головы Христа. Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей церкви во всем мире.^[18]

Основными временными разделами классической музыки до 1900 года были Старинная музыка период, который включает Средневековый (500–1400) и эпоха Возрождения (1400–1600) эпохи, а Период общей практики, который включает Барокко (1600–1750), Классический (1750–1820), и Романтичный (1810–1910) эпохи. Текущий период охватывает 20 век и 21-го века на сегодняшний день и включает Модернист музыкальная эпоха и Современный или же Постмодерн музыкальная эпоха, даты которой часто спорят.

Даты обобщения, поскольку периоды и эпохи пересекаются, а категории несколько произвольны, до такой степени, что некоторые авторитеты меняют терминологию и ссылаются на общую практику «эпохи», включающей барочные, классические и романтические «периоды».^[19] Например, использование контрапункт и фуга, который считается характерным для эпохи (или периода) барокко, был продолжен Гайдн, который классифицируется как типичный для классической эпохи. Бетховен, которого часто называют основателем эпохи романтизма, и Брамс, который классифицируется как романтик, также использовал контрапункт и фугу, но романтические, а иногда и тоскливые качества их музыки определяют их эпоху.

Префикс нео- используется для описания композиции 19, 20 или 21 века, написанной в стиле более ранней эпохи, например, классической или романтической. Стравинского Пульчинелла, например, это неоклассический композиция, потому что стилистически похожа на произведения эпохи барокко.^{[требуется разъяснение ]}

Корни

Burgh (2006) предполагает, что корни западной классической музыки в конечном итоге лежат в древнеегипетской художественной музыке. хейрономия и древнеегипетский оркестр, который датируется 2695 годом до нашей эры.^[20] Разработкой отдельных тонов и гамм занимались древние греки, такие как Аристоксен и Пифагор.^[21] Пифагор создал настройка системы и помогло систематизировать нотная запись. Древнегреческие инструменты, такие как Aulos (а язычковый инструмент ) и лира (струнный инструмент, похожий на небольшой арфа ) в конечном итоге привело к созданию нескольких современных инструментов классического оркестра.^[22] Предшественником раннего периода была эпоха старинная музыка до падения Римская империя (476 г. н.э.).

Ранний период

Средневековая эпоха

Музыкант, играющий Vielle (четырнадцатый век Средневековый рукопись )

Средневековая эпоха включает музыку со времен падения Рима примерно до 1400 года. Монофонический пение, также называемое простой песней или Григорианский напев, была доминирующей формой примерно до 1100 г.^[23] Католические монахи разработали первые формы современной европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей церкви во всем мире.^[18][24][25] Полифонический (многоголосая) музыка, выросшая из монофонического пения в конце Средний возраст и в эпоха Возрождения, включая более сложные озвучивания мотеты.

Йоханнес Окегем, Kyrie "Au travail suis" отрывок

Ряд европейских классических музыкальные инструменты уходят корнями в восточные инструменты, которые были заимствован из средневекового исламского мира.^[26] Например, арабский ребаб является предком всех европейских смычковые струнные инструменты, в том числе лира, Ребек и скрипка.^[27][28]

Многие инструменты, которые использовались для исполнения средневековой музыки, все еще существуют, но в разных формах. Средневековые инструменты включали флейта, то рекордер и сорвал струнные инструменты словно лютня. Кроме того, ранние версии орган и скрипка (или же Vielle ) существовал. Средневековые инструменты в Европе чаще всего использовались по отдельности, часто сами в сопровождении дрон обратите внимание, а иногда и по частям. По крайней мере, с 13 по 15 век инструменты делились на haut (громкие, пронзительные, уличные инструменты) и бас (более тихие, интимные инструменты).^[29] Вовремя ранний средневековый период, вокальная музыка из литургический жанр, преимущественно Григорианский напев, был однотонный, используя единую линию вокальной мелодии без аккомпанемента.^[30] Полифонический вокальные жанры, в которых использовалось несколько независимых вокальных мелодий, начали развиваться во время эпоха высокого средневековья, получившее распространение в конце 13 - начале 14 века.

Известные средневековые композиторы включают Хильдегард Бингенская, Гийом де Машо, Леонин, Перотен, Филипп де Витри, Франческо Ландини, и Йоханнес Чикония.

Эпоха Возрождения

Эпоха Возрождения длилась с 1400 по 1600 год. Она характеризовалась более широким использованием приборы, многократное переплетение мелодических линий и использование первых басовые инструменты. Социальные танцы стали более распространенными, поэтому музыкальные формы, соответствующие танцу, начали стандартизироваться. Именно в это время обозначение музыки на сотрудники и другие элементы нотная запись начали складываться.^[31] Это изобретение сделало возможным разделение сочинение музыкального произведения из его коробка передач; без письменной музыки передача была устной и могла изменяться каждый раз при передаче. С музыкальные очки музыкальное произведение могло быть исполнено без присутствия композитора.^[23] Изобретение подвижного типа печатный станок в 15 веке имело далеко идущие последствия для сохранения и передачи музыки.^[32]

Освещенный проем из Кодекс Чиги показывая Kyrie из Ockeghem с Missa Ecce ancilla Domini

Многие инструменты возникли в эпоху Возрождения; другие были вариациями или усовершенствованием инструментов, существовавших ранее. Некоторые из них сохранились до наших дней; другие исчезли, чтобы их воссоздать, чтобы исполнять музыку на старинных инструментах. Как и в наши дни, инструменты можно разделить на медные, струнные, ударные и деревянные. В эпоху Возрождения на медных инструментах традиционно играли профессионалы, входившие в Гильдии и они включали слайд труба, деревянный корнет, бесклапанный труба и мешок. Струнные инструменты включали виолончель, то Ребек, подобный арфе лира, то шарманка, то лютня, то гитара, то циттерн, то Bandora, а сирота. Клавиатура инструменты со струнами включали клавесин и клавикорд. Ударные инструменты включают треугольник, то Еврейская арфа, то бубен, колокола, гудок и различные барабаны. Деревянные духовые инструменты включали двойную трость. шаум (один из первых членов гобой семья), камышовая труба, то волынка, то поперечная флейта, то рекордер, то дульцианский, а крамхорн. Простой органы трубы существовали, но в основном ограничивались церквями, хотя были и переносные.^[33] Печать позволила стандартизировать описания и спецификации инструментов, а также инструкции по их использованию.^[34]

Вокальная музыка эпохи Возрождения отмечена расцветом все более и более сложной полифонический стиль. Основными литургическими формами, сохранившимися на протяжении всего периода Возрождения, были мессы и песнопения, с некоторыми другими разработками ближе к концу, особенно когда композиторы духовной музыки начали принимать светские формы (такие как мадригал ) для собственных разработок. К концу периода ранние драматические предшественники оперы, такие как монодия, мадригальная комедия, а посредник видимы. Около 1597 г. итальянский композитор Якопо Пери написал Дафне, первая работа, названная опера сегодня. Он также составил Эвридика, первая опера, сохранившаяся до наших дней.

Известные композиторы эпохи Возрождения включают Жоскен де Пре, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Джон Данстейпл, Йоханнес Окегем, Орланде де Лассус, Гийом Дю Фэй, Жиль Биншуа, Томас Таллис, Уильям Берд, Джованни Габриэли, Карло Джезуальдо, Джон Доуланд, Якоб Обрехт, Адриан Уилларт, Жак Аркадель, и Чиприано де Роре.

Период общей практики

В период общей практики обычно определяется как эпоха между формированием и распадом общепринятой практики тональность. Этот термин обычно охватывает примерно два с половиной века, включая периоды барокко, классицизма и романтизма.

Эпоха барокко

Барочные инструменты, включая шарманка, клавесин, бас-виолончель, лютня, скрипка, и барочная гитара

Для музыки барокко характерно использование сложных тональных контрапункт и использование бассо континуо, непрерывная басовая линия. Музыка стала более сложной по сравнению с простыми песнями всех предыдущих периодов.^[35] Начало сонатная форма оформилась в канцона, как и более формализованное понятие тема и вариации. Тональности основные и второстепенные как средство управления диссонансом и хроматизм в музыке обрела полную форму.^[36]

В эпоху барокко клавишная музыка играла на клавесин и орган становилось все более популярным, и семейство струнных инструментов скрипки приняло форму, обычно наблюдаемую сегодня. Опера как постановочная музыкальная драма начала отличаться от более ранних музыкальных и драматических форм, а вокальные формы, такие как кантата и оратория стал более распространенным.^[37] Вокалисты впервые начали добавлять в музыку дополнительные ноты.^[35]

Теории, окружающие равный темперамент начали применять в более широкой практике, особенно потому, что это позволило расширить диапазон хроматических возможностей в трудно настраиваемых клавишных инструментах. Несмотря на то что J.S. Бах не использовали одинаковый темперамент, поскольку современное фортепиано обычно настроено, изменения темпераментов от означает одну систему В то время были распространены различные темпераменты, которые делали модуляцию между всеми клавишами музыкально приемлемой, что сделало возможным его Хорошо темперированный клавир.^[38]

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален Найдите источники: "Классическая музыка"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Ноябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Инструменты барокко включали в себя некоторые инструменты более ранних периодов (например, шарманку и магнитофон) и ряд новых инструментов (например, гобой, фагот, виолончель, контрабас и фортепиано). Некоторые инструменты предыдущих эпох вышли из употребления, например, шаум, циттерн, ракетка, и деревянный корнет. Ключевые инструменты барокко для струнных инструментов включали скрипка, виолончель, альт, альт д'амур, виолончель, контрабас, лютня, Теорбо (который часто играл бассо континуо части), мандолина, Барочная гитара, арфа и шарманка. Деревянные духовые инструменты включали Барочная флейта, Барочный гобой, рекордер и фагот. Духовые инструменты включали Корнетт, натуральный рог, Барочная труба, змея и тромбон. Клавишные инструменты включали клавикорд, то касательное фортепиано, то клавесин, то орган, а позже в этот период фортепиано (ранняя версия фортепиано). Ударные инструменты включали литавры, барабан, бубен и кастаньеты.

Одно из основных различий между музыкой барокко и последующей классической эпохой состоит в том, что типы инструментов, используемых в ансамблях барокко, были гораздо менее стандартизированы. Ансамбль в стиле барокко может включать в себя один из нескольких различных типов клавишных инструментов (например, орган или клавесин),^[39] дополнительные струнные аккордовые инструменты (например, лютня), смычковые, деревянные духовые и медные инструменты, а также неопределенное количество басовых инструментов, исполняющих бассо континуо (например, виолончель, контрабас, альт, фагот, змея и т. д.).

Вокальные разработки в эпоху барокко включали развитие опера такие типы как опера сериа и комическая опера, и связанные формы, такие как оратории и кантаты.^[40][41]

Среди выдающихся композиторов этой эпохи Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель, Генри Перселл, Клаудио Монтеверди, Барбара Строцци, Доменико Скарлатти, Георг Филипп Телеманн, Арканджело Корелли, Алессандро Скарлатти, Жан-Филипп Рамо, Жан-Батист Люлли, и Генрих Шютц.

Классическая эпоха

Эта секция возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Апрель 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Йозеф Гайдн (1732–1809) изображаемый Томас Харди (1791)

Хотя термин «классическая музыка» включает в себя всю западную художественную музыку от средневековья до 2000-х годов, классическая эра была периодом западной художественной музыки с 1750-х до начала 1820-х годов - эпохой Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, и Людвиг ван Бетховен.

Классическая эпоха установила многие из норм композиции, подачи и стиля, а также тогда фортепиано стало преобладающим клавишным инструментом. В базовый силы, необходимые для оркестр стали в некоторой степени стандартизированными (хотя они будут расти по мере развития потенциала более широкого набора инструментов в следующие столетия). Камерная музыка выросла и включает ансамбли с 8-10 исполнителями для серенады. Опера продолжал развиваться с региональными стилями в Италии, Франции и немецкоговорящих странах. В опера-буффа стала популярной разновидность комической оперы. В симфония получил свое признание как музыкальная форма, а концерт был разработан как средство демонстрации виртуозного игрового мастерства. Оркестрам больше не требовалось клавесин (который был частью традиционного континуо в стиле барокко), и часто возглавлялись ведущим скрипачом (ныне концертмейстер ).^[42]

Музыканты классической эпохи продолжали использовать многие инструменты эпохи барокко, такие как виолончель, контрабас, блокфлейта, тромбон, литавры, фортепиано (предшественник современного пианино ) и орган. В то время как некоторые инструменты в стиле барокко вышли из употребления (например, теорбо и ракетка), многие инструменты в стиле барокко были преобразованы в версии, которые используются до сих пор, например скрипка в стиле барокко (которая стала скрипка ), гобой в стиле барокко (ставший гобой ) и труба в стиле барокко, которая превратилась в трубу с обычным клапаном. В классическую эпоху струнные инструменты, используемые в оркестре и камерная музыка Такие как струнные квартеты были стандартизированы как четыре инструмента, которые образуют секция строки из оркестр: скрипка, альт, виолончель и контрабас. Струнные инструменты эпохи барокко, такие как лапы, смычковые альты были прекращены. Деревянные духовые инструменты включали бассет-кларнет, бассет-рожок, кларнетт д'амур, классический кларнет, то Chalumeau, флейта, гобой и фагот. Клавишные инструменты включали клавикорд и фортепиано. В то время как клавесин все еще использовался в сопровождении бассо континуо в 1750-х и 1760-х годах, но в конце века он вышел из употребления. Духовые инструменты включали Buccin, то офиклеид (замена баса змея, который был предшественником туба ) и натуральный рог.

Духовые инструменты стали более утонченными в классическую эпоху. Пока двойная трость такие инструменты, как гобой и фагот стали несколько стандартизированными в стиле барокко, кларнет семья одиночные тростники не использовался широко до Моцарт расширила свою роль в оркестровых, камерных и концертных постановках.^[43]

Среди основных композиторов этого периода Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Йозеф Гайдн, Кристоф Уиллибальд Глюк, Иоганн Кристиан Бах, Луиджи Боккерини, Карл Филипп Эмануэль Бах, Муцио Клементи, Антонио Сальери, и Иоганн Непомук Хуммель.

Романтическая эпоха

Музыка эпохи романтизма, примерно с первого десятилетия 19 века до начала 20 века, характеризовалась повышенным вниманием к расширенной мелодической линии, а также к выразительным и эмоциональным элементам, параллельным романтизм в других видах искусства. Музыкальные формы начали отходить от форм классической эпохи (даже когда они кодифицировались) с частями произвольной формы, такими как ноктюрны, фантазии, и прелюдии были написаны, где общепринятые идеи по изложению и развитию тем игнорировались или сводились к минимуму.^[44] Музыка стала более хроматичной, диссонирующей и тонально красочной, с усилением напряженности (по отношению к принятым нормам старых форм) по поводу ключевых подписей.^[45] В художественная песня (или же Солгал) достигли зрелости в эту эпоху, как и эпические весы большая опера, в конечном итоге превзойденный Рихард Вагнер с Кольцо цикла.^[46]

В 19 веке музыкальные учреждения вышли из-под контроля богатых покровителей, поскольку композиторы и музыканты могли строить жизнь независимо от дворянства. Растущий интерес к музыке со стороны растущего среднего класса по всей Западной Европе стимулировал создание организаций для обучения, исполнения и сохранения музыки. Фортепиано, построенное в то время в современном стиле (отчасти благодаря промышленным достижениям в металлургия ) стал широко популярен среди среднего класса, чьи потребности в инструменте вдохновили многих строителей фортепиано. Этой эпохой датируют свое создание многие симфонические оркестры.^[45] Некоторые музыканты и композиторы были звездами того времени; некоторые, как Ференц Лист и Никколо Паганини, исполнил обе роли.^[47]

Европейские культурные идеи и институты начали следовать за колониальной экспансией в другие части мира. Также наблюдался рост, особенно к концу эпохи, национализм в музыке (повторяя, в некоторых случаях, политические настроения того времени), как композиторы, такие как Эдвард Григ, Николай Римский-Корсаков, и Антонин Дворжак повторяли в своих произведениях традиционную музыку своей родины.^[48]

Дублинский филармонический оркестр

В эпоху романтизма современный пианино, с более мощным, устойчивым звучанием и более широким диапазоном, позаимствованным у фортепиано с более тонким звуком. В оркестре были сохранены существующие классические инструменты и секции (секция строки, деревянные духовые, медные и перкуссия), но эти секции обычно расширялись для получения более полного и объемного звука. Например, в то время как в оркестре в стиле барокко могло быть два контрабасиста, в романтическом оркестре могло быть целых десять. «По мере того, как музыка становилась более выразительной, стандартная оркестровая палитра становилась недостаточно богатой для многих композиторов-романтиков». ^[49]

Семейства используемых инструментов, особенно в оркестрах, росли; процесс, достигший апогея в начале 20-го века с очень большими оркестрами, которые использовали композиторы позднего романтика и модернизма. Стал появляться более широкий спектр ударных инструментов. Медные духовые инструменты стали играть более важную роль, так как введение поворотные клапаны дало им возможность играть более широкий диапазон нот. Размер оркестра (обычно около 40 человек в классическую эпоху) превысил 100 человек.^[45] Густав Малер 1906 год Симфония № 8, например, было исполнено более 150 инструменталистов и более 400 хоров.^[50] Были добавлены новые деревянные духовые инструменты, такие как контрафагот, бас-кларнет и пикколо добавлены новые ударные инструменты, в том числе ксилофоны, малые барабаны, челестас (клавишный инструмент в виде колокола), колокола, и треугольники,^[49] большой оркестровые арфы, и даже ветряные машины за Звуковые эффекты. Саксофоны появляются в некоторых партитурах, начиная с конца 19 века, и обычно используются как сольный инструмент, а не как неотъемлемая часть оркестра.

В Вагнеровская туба, модифицированный член семейства рог, появляется в Рихард Вагнер цикл Кольцо Нибелунгов. Он также играет важную роль в Антон Брукнер с Симфония № 7 ми мажор и также используется в нескольких поздних романтических и модернистских работах Рихарда Штрауса, Бела Барток, и другие^[51] Корнеты регулярно появляются в партитуре 19-го века, наряду с трубами, которые считались менее подвижными, по крайней мере, до конца века.

Среди выдающихся композиторов этой эпохи Петр Ильич Чайковский, Фредерик Шопен, Гектор Берлиоз, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Ференц Лист, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Иоганнес Брамс, Эдвард Григ, и Иоганн Штраус II. Густав Малер и Рихард Штраус обычно считаются композиторами переходного периода, в музыке которых сочетаются элементы позднего романтизма и раннего модернизма.

20 и 21 века

Эпоха модернизма

Игорь Стравинский, к Пабло Пикассо, соавторы Пульчинелла (1920)

Охватывая широкий спектр постромантический Стили модернистской классической музыки включают поздний романтический, импрессионистский, экспрессионистский и неоклассический стили композиции. Модернизм ознаменовал собой эпоху, когда многие композиторы отвергли определенные ценности периода общей практики, такие как традиционная тональность, мелодия, инструменты и структура. Некоторые историки музыки рассматривают музыкальный модернизм как эпоху примерно с 1890 по 1930 годы.^[52] Другие считают, что модернизм закончился той или иной из двух мировых войн.^[53] Тем не менее другие авторитеты утверждают, что модернизм не связан с какой-либо исторической эпохой, а скорее является " отношение композитора; живая конструкция, которая может развиваться со временем ».^[54] Несмотря на его упадок в последней трети 20-го века, в конце века сохранилось активное ядро ​​композиторов, которые продолжали продвигать идеи и формы модернизма, такие как Пьер Булез, Полин Оливерос, Тору Такемицу, Джордж Бенджамин, Джейкоб Дракман, Брайан Фернейхау, Джордж Перл, Вольфганг Рим, Ричард Верник, Ричард Уилсон, и Ральф Шейпи.^[55]

В то время доминировали два музыкальных направления: импрессионист начиная примерно с 1890 г. и экспрессионист это началось примерно в 1908 году. Это был период разнообразных реакций на вызов и переосмысление старых категорий музыки, нововведений, которые привели к новым способам организации и подхода к гармоническим, мелодическим, звуковым и ритмическим аспектам музыки, а также изменениям эстетических мировоззрений в близких отношениях. отношение к большему идентифицируемому периоду модернизм в искусстве того времени. Оперативное слово, наиболее связанное с этим, - «инновация».^[56] Его главная особенность - "языковая множественность", то есть ни одно музыкальный жанр когда-либо занимал доминирующее положение.^[57]

Оркестр продолжал расти в размерах в первые годы эпохи модернизма, достигнув пика в первые два десятилетия 20-го века. Саксофоны, которые появлялись в XIX веке лишь изредка, стали чаще использоваться в качестве дополнительных инструментов, но никогда не становились основными членами оркестра. В некоторых произведениях, например, в качестве сольных инструментов Морис Равель оркестровка Модест Мусоргский с Картинки с выставки и Сергей Рахманинов с Симфонические танцы, саксофон включен в другие произведения, такие как Сергей Прокофьев с Люксы «Ромео и Джульетта» 1 и 2 и многие другие произведения в составе оркестрового ансамбля. В некоторых композициях, таких как Равель Болеро, два или более саксофона разных размеров используются для создания целой секции, как и другие секции оркестра. В эуфониум фигурирует в нескольких поздних Романтичный и 20 век произведения, обычно играющие партии с пометкой «тенор туба», в том числе Густав Холст с Планеты, и Рихард Штраус с Эйн Хелденлебен.

Выдающиеся композиторы начала 20 века включают Игорь Стравинский, Клод Дебюсси, Сергей Рахманинов, Сергей Прокофьев, Арнольд Шенберг, Эитор Вилла-Лобос, Антон Веберн, Альбан Берг, Сесиль Шаминад, Пол Хиндемит, Арам Хачатурян, Джордж Гершвин, Эми Бич, Бела Барток, и Дмитрий Шостакович, наряду с вышеупомянутыми Малером и Штраусом как переходными фигурами, пришедшими из XIX века.

Постмодернистская / современная эпоха

Постмодернистская музыка Это период музыки, который, по мнению некоторых авторитетов, начался еще в 1930 году.^[58][59] Он имеет общие характеристики с постмодернистское искусство - то есть искусство, которое приходит после и противодействует модернизм.

Некоторые другие авторитеты более или менее приравнивают постмодернистскую музыку к «современной музыке», написанной после 1930 года, с конца 20 века до начала 21 века.^[60][61] Некоторые из разнообразных движений постмодернистской / современной эпохи включают неоромантику, неомедиа, минимализм и постминимализм.

Современная классическая музыка в начале 21 века часто считалось, что он включает все музыкальные формы после 1945 года.^[62] Поколение спустя этот термин теперь правильно относится к современной музыке, написанной еще живыми композиторами; музыка, получившая известность в середине 1970-х годов. Он включает в себя разные вариации модернист, постмодерн, неоромантический, и плюралистическая музыка.^[63]

Хронология композиторов

Женщины в классической музыке

Практически все композиторы, которые описаны в музыкальных учебниках по классической музыке и чьи произведения широко исполняются в рамках стандартный концертный репертуар композиторы-мужчины, хотя большое количество женщин-композиторов на протяжении всего периода классической музыки. Музыковед Марсия Цитрон спросил "[w] хи музыка написана женщинами настолько маргинальна для стандартного «классического» репертуара? "^[64] Цитрон "исследует практики и отношения, которые привели к исключению женщин-композиторов из числа принятых".каноник 'исполненных музыкальных произведений ". Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали художественные песни для выступления в небольших сольных концертах, а не симфонии предназначен для выступления с оркестром в большом зале, причем последние произведения считаются важнейшим жанром для композиторов; поскольку женщины-композиторы не написали много симфоний, они не считались известными как композиторы.^[64] В "...Краткая оксфордская история музыки, Клара С [c] humann один из немногих [sic ] упомянуты женщины-композиторы ".^[65] Эбби Филипс утверждает, что «[в] 20 веке женщины, которые сочиняли / играли, привлекали гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины».^[65]

Исторически сложилось так, что крупный профессиональный оркестры в основном или полностью состоят из музыкантов-мужчин. Некоторые из самых ранних случаев женщин нанимают в профессиональные оркестры был в положении арфист. В Венская филармония, например, не принимали женщин в постоянное членство до 1997 года, намного позже, чем другие оркестры, входящие в пятерку лучших мировых оркестров по Граммофон в 2008.^[66] Последним крупным оркестром, назначившим женщину на постоянную должность, был оркестр Берлинская филармония.^[67] Еще в феврале 1996 года основная флейта Венской филармонии, Дитер Флури, сказал Westdeutscher Rundfunk что принятие женщин было бы "игрой с эмоциональным единством (Emotionelle Geschlossenheit), что есть у этого организма ".^[68] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что "компенсация ожидаемых отпусков" декретный отпуск было бы проблемой.^[69]

В 1997 году Венский филармонический оркестр "столкнулся с протестами во время турне по США" Национальная организация женщин и Международный альянс женщин в музыке. Наконец, «подвергнувшись растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 года] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. "^[70] По состоянию на 2013 год в оркестре шесть женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала одной из оркестровых концертмейстеры в 2008 году стала первой женщиной, занявшей эту должность.^[71] В 2012 году женщины по-прежнему составляли всего 6% состава оркестра. Президент ВПО Клеменс Хеллсберг сказал, что ВПО теперь использует полностью экранированные слепые прослушивания.^[72]

В 2013 г. появилась статья в Мать Джонс заявил, что, хотя "[m] любые престижные оркестры имеют значительное количество женщин - женщин больше, чем мужчин в Нью-Йоркский филармонический оркестр секцию скрипки - и несколько известных ансамблей, в том числе Национальный симфонический оркестр, то Детройтский симфонический оркестр, и Симфонический оркестр Миннесоты, возглавляются скрипачками ", контрабас, духовые и ударные партии крупных оркестров «... по-прежнему преимущественно мужские».^[73] В статье BBC 2014 года говорилось, что «... введение "слепые" прослушивания, где предполагаемый инструменталист выступает за ширмой, так что судейская коллегия не может проявлять гендерных или расовых предрассудков, постепенно сдвигается гендерный баланс симфонических оркестров, в которых традиционно доминируют мужчины ».^[74]

Связь с другими музыкальными традициями

Популярная музыка

Классическая музыка часто включала в себя элементы или материалы из популярной музыки композиторского времени. Примеры включают случайную музыку, такую ​​как использование Брамсом студенческих застольных песен в его Академическая фестивальная увертюра, жанры на примере Курт Вайль с Трехгрошовая опера, а также влияние джаза на композиторов начала и середины 20-го века, включая Морис Равель, примером которой является движение под названием «Блюз» в его сонате для скрипки и фортепиано.^[75] Немного постмодерн, минималист и постминималист Композиторы-классики признают свой долг перед популярной музыкой.^{[76][неудачная проверка ]}

Многочисленные примеры показывают влияние в противоположном направлении, в том числе популярные песни, основанные на классической музыке, использование которых Канон Пахельбеля ставится с 1970-х, а мюзикл кроссовер явление, при котором классические музыканты добились успеха на арене популярной музыки.^[77] В тяжелый металл, номер соло-гитаристы (играет Электрогитара ), включая Ричи Блэкмор и Рэнди Роудс,^[78] основывали свои стили игры на инструментальной музыке эпохи барокко или классической эпохи.^[79]

Народная музыка

Композиторы классической музыки часто использовали Народная музыка (музыка, созданная музыкантами, которые обычно не имеют классического образования, часто из чисто устной традиции). Некоторые композиторы, например Дворжак и Сметана,^[80] использовали народные мотивы, чтобы придать своим работам националистический колорит, а другим нравится Барток использовали конкретные темы, взятые из их фольклорных музыкальных корней.^[81]

Коммерциализация

Некоторые элементы классической музыки часто используются в коммерческих целях (либо в рекламе, либо в саундтреках к фильмам). В телевизионных рекламных роликах несколько отрывков стали клише, особенно открытие Рихард Штраус ' Также спрах Заратустра (прославился в фильме 2001: Космическая одиссея ) и вступительный раздел "О Фортуна " из Карл Орф с Кармина Бурана; другие примеры включают "Dies irae " от Верди Реквием, Эдвард Григ "s"В Зале Горного Короля " из Пер Гюнт, открывающие бары Бетховен с Симфония No. 5, Вагнер "s"Полет Валькирий " из Die Walküre, Римский-Корсаков "s"Полет шмеля ", и выдержки из Аарон Копленд с Родео.^{[нужна цитата ]} Несколько работ из Золотой век анимации соответствовал действию классической музыке. Известные примеры: Уолт Дисней с Фантазия, Том и Джерри с Иоганн Маус, и Ворнер Браззерс. ' Кролик Севильи и Что за опера, док?

Точно так же фильмы и телевидение часто возвращаются к стандартным, клишированным отрывкам классической музыки, чтобы передать изысканность или роскошь: некоторые из наиболее часто слышимых произведений в этой категории включают Бах ´s Сюита для виолончели № 1, Моцарт с Eine kleine Nachtmusik, Вивальди с Четыре сезона, Мусоргский с Ночь на лысой горе (в оркестровке Римского-Корсакова), и Россини "s"Вильгельм Телль Увертюра ". Шон Ванкур утверждает, что коммерциализация классической музыки в начале 20 века, возможно, нанесла ущерб музыкальная индустрия из-за неадекватного представительства.^[82]

Образование

В течение 1990-х годов в нескольких научных статьях и популярных книгах было написано о том, что стало называться "Эффект Моцарта ": наблюдаемое временное небольшое повышение оценок по определенным тестам в результате прослушивания произведений Моцарта. Этот подход был популяризирован в книге Дона Кэмпбелла и основан на эксперименте, опубликованном в Природа предполагая, что прослушивание Моцарта временно повысило способность студентов IQ от 8 до 9 баллов.^[83] Эта популяризированная версия теории была сжато выражена Нью-Йорк Таймс музыкальный обозреватель Алекс Росс: "исследователи ... определили, что прослушивание Моцарта действительно делает вас умнее".^[84] Промоутеры продавали компакт-диски, утверждая, что они вызывают эффект. Флорида приняла закон, обязывающий детей ясельного возраста в государственных школах слушать классическую музыку каждый день, а в 1998 году губернатор Джорджии выделил 105 000 долларов в год на обеспечение каждого ребенка, родившегося в Джорджии, кассетой или компакт-диском с классической музыкой. Один из соавторов оригинальных исследований эффекта Моцарта прокомментировал: «Я не думаю, что это может повредить. Я полностью за то, чтобы познакомить детей с прекрасным культурным опытом. Но я действительно думаю, что деньги можно было бы лучше потратить на музыкальное образование programs."^[85]

In 1996/97, a research study was conducted on a population of preschool through college students in the Школьный округ Черри-Крик in Denver, Colorado, US. The study showed that students who actively listen to classical music before studying had higher academic scores. The research further indicated that students who listened to the music prior to an examination also had positively elevated achievement scores. Students who listened to рок-н-ролл или же Музыка кантри had moderately lower scores. The study further indicated that students who used classical music during the course of study had a significant leap in their academic performance; whereas, those who listened to other types of music had significantly lowered academic scores. The research was conducted over several schools within the Cherry Creek School District and was conducted through the Колорадский университет.^{[нужна цитата ]} This study is reflective of several recent studies (i.e. Mike Manthei and Steve N. Kelly of the University of Nebraska at Omaha; Donald A. Hodges and Debra S. O'Connell^[86] из Университет Северной Каролины в Гринсборо ) и другие.^{[требуется полная цитата ]}

Смотрите также

• Список традиций классической и художественной музыки
• List of classical music in literature

Nation-specific:

• Американская классическая музыка
• Андалузская классическая музыка
• Australian classical music
• Канадская классическая музыка
• Карнатическая музыка
• Французская классическая музыка
• Гагаку
• Классическая музыка хиндустани
• Индийская классическая музыка
• Итальянская классическая музыка
• Османская классическая музыка
• Персидская традиционная музыка
• Русская классическая музыка
• Классическая музыка Соединенного Королевства

Рекомендации

Источники

• Albright. 2004 г.^{[требуется полная цитата ]}.
• Botstein, Leon. 2001 г.^{[требуется полная цитата ]} Рут, Дин Л., изд. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета. Отсутствует или пусто | название = (помощь)‎.
• Beard, David, and Kenneth Gloag. 2005 г. Музыковедение: ключевые понятия. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-31692-7.
• Bowles, Edmund A. 1954. "Haut and Bas: The Grouping of Musical Instruments in the Middle Ages". Musica Disciplina 8: 115–40.
• Du Noyer, Paul (ed.). 2003 г. The Illustrated Encyclopedia of Music: From Rock, Pop, Jazz, Blue, and Hip-Hop to Classical, Folk, World, and More. London: Flame Tree. ISBN  978-1-904041-70-2.
• Grout, Donald Jay (1973). История западной музыки. W. W. Norton. ISBN  978-0-393-09416-9. (limited book preview)
• Затирка, Дональд Дж .; Палиска, Клод В. (1988). История западной музыки. W. W. Norton. ISBN  978-0-393-95627-6. (limited book preview)
• Johnson, Julian (2002). Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value. Издательство Оксфордского университета.
• Hall, John R., Mary Jo Neitz, and Marshall Battani. 2003 г. Социология культуры. Sociology/Cultural Studies. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-28484-4 (ткань); ISBN  978-0-415-28485-1 (PBK).
• Károlyi, Ottó. 1994. Modern British Music: The Second British Musical Renaissance – From Elgar to P. Maxwell Davies. Rutherford, Madison, Teaneck: Farleigh Dickinson University Press; London and Toronto: Associated University Presses. ISBN  0-8386-3532-6.
• Katz, Adele (1946; reprinted 2007), Challenge to Musical Tradition – A New Concept of Tonality. Alfred A. Knopf/reprinted by Katz Press, 444pp., ISBN  1-4067-5761-6.
• Кеннеди, Майкл (2006), Оксфордский словарь музыки, 985 стр., ISBN  0-19-861459-4
• Кеннеди, Майкл; Kennedy, Joyce B. (2013) [2012]. Tim Rutherford-Johnson (ed.). Оксфордский словарь музыки (6th paperback ed.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-957854-2.
• McHard. 2008 г.^{[требуется полная цитата ]}.
• Metzer, David Joel. 2009 г. Musical Modernism at the Turn of the Twenty-first Century. Music in the Twentieth Century 26. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-51779-9.
• Meyer, Leonard B. 1994. Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture, второе издание. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN  0-226-52143-5.
• Morgan, Robert P. 1984. "Secret Languages: The Roots of Musical Modernism". Критический запрос 10, вып. 3 (March): 442–61.
• Sullivan, Henry W. 1995. The Beatles with Lacan: Rock 'n' Roll as Requiem for the Modern Age. Sociocriticism: Literature, Society and History Series 4. New York: Lang. ISBN  0-8204-2183-9.
• Сваффорд, Ян (1992). The Vintage Guide to Classical Music. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN  978-0-679-72805-4.

дальнейшее чтение

• Copland, Aaron (1957) Что слушать в музыке; rev. изд. Макгроу-Хилл. (мягкая обложка).
• Gray, Anne; (2007) Мир женщин в классической музыке, Wordworld Publications. ISBN  1-59975-320-0 (Мягкая обложка)
• Hanning, Barbara Russano; Grout, Donald Jay (1998 rev. 2009) Краткая история западной музыки. W.W. Нортон и компания. ISBN  0-393-92803-9 (Твердая обложка).
• Kamien, Roger (2008) Music: an appreciation; 6th brief ed. Макгроу-Хилл ISBN  978-0-07-340134-8
• Лебрехт, Норман (1996). Когда музыка прекращается: менеджеры, маэстро и корпоративное убийство классической музыки. Саймон и Шустер. ISBN  978-0-671-01025-6.
• Lihoreau, Tim; Фрай, Стивен (2004) Неполная и полная история классической музыки Стивена Фрая. Boxtree. ISBN  978-0-7522-2534-0
• Scholes, Percy Alfred; Арнольд, Денис (1988) Новый оксфордский компаньон музыке. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-311316-3 (мягкая обложка).
• Schick, Kyle (2012). "Improvisation: Performer as Co-composer", Musical Offerings: Vol. 3: No. 1, Article 3.
• Sorce Keller, Marcello (2011) What Makes Music European. Looking Beyond Sound. Latham, New Jersey: Scarecrow Press.
• Тарускин Ричард (2005, rev. paperback version 2009) Оксфордская история западной музыки. Oxford University Press (US). ISBN  978-0-19-516979-9 (Hardback), ISBN  978-0-19-538630-1 (Мягкая обложка)

внешняя ссылка

• СМИ, связанные с Классическая музыка в Wikimedia Commons
• Котировки, связанные с Классическая музыка в Wikiquote
• Historical classical recordings from the British Library Sound Archive
• Chronological list of recorded classical composers
• Grove Music Online — online version of Словарь музыки и музыкантов New Grove.
• Музыкальный мир, timeline, composers, instruments