Музыка Малайзии - Music of Malaysia

Музыка Малайзии - это общий термин для обозначения музыки, созданной в различных жанрах в Малайзии. Большое разнообразие жанров в малазийской музыке отражает особые культурные группы в многонациональном малазийском обществе: малайский, Китайский, Индийский, Даяк, Кадазан-Дусун, Bajau, Оранг Асли, Меланау, Кристанг и другие.

В целом музыку Малайзии можно отнести к классической, народ, синкретическая (или аккультурированная музыка), популярная музыка и музыка современного искусства. Классическая и народная музыка возникла в доколониальный период и существует в форме вокала, танцев и театральной музыки, такой как Нобат, Мак Йонг, Мак Инанг, Дикир барат, Улек Майанг и Менора. Синкретическая музыка развивалась в постпортугальский период (16 век) и содержит элементы как местной музыки, так и иностранные элементы арабских, персидских, индийских, китайских и западных музыкальных и театральных источников. Среди жанров этой музыки есть Запин, Газель, Донданг Саянг, Мата-кантига, Joget, Джики, Боря и Bangsawan.[1]

И популярная музыка Малайзии, и музыка современного искусства - это, по сути, музыка западного происхождения в сочетании с некоторыми местными элементами. В 1950-х музыкант П. Рамли помог в создании малазийской музыки, сочетающей народные песни с западными танцевальными ритмами и западной азиатской музыкой.[2]

Этнические традиции

Помимо малайской музыки, китайские и индийские малайзийцы имеют свои собственные музыкальные формы, а коренные племена полуострова и Восточной Малайзии имеют уникальные традиционные инструменты.[3]

Малайская музыка

Традиционная малайская музыка включает музыку для различных театральных форм, таких как Wayang Kulit, Bangsawan и танцевальные драмы, а также рассказы, народные песни и музыку для танцев, королевских церемоний, боевых искусств (силат ), событиями жизненного цикла и религиозными событиями.[4] Многие формы традиционной малайской музыки и исполнительского искусства, похоже, возникли в регионе Келантан-Паттани под влиянием Индии, Китая, Таиланда и Индонезии. Музыка основана на ударных инструментах, самым важным из которых является генданг (барабан). Есть как минимум 14 типов традиционных барабанов, в том числе компанг и хадра барабаны.[5] Барабаны и другие традиционные ударные инструменты часто изготавливаются из натуральных материалов.[5] Помимо барабанов, к другим ударным инструментам (некоторые из них сделаны из раковин) относятся ребаб (струнный смычковый инструмент), серунаи (инструмент, похожий на гобой с двумя язычками), серулинг (флейта) и трубы. Музыка традиционно используется для повествования историй, празднования событий жизненного цикла и таких времен, как урожай.[4] Когда-то он использовался как форма междугороднего общения.[5]

В Восточной Малайзии, гонг музыкальный ансамбль на базе Agung и Кулинтанг обычно используются на церемониях, таких как похороны и свадьбы.[6] Эти ансамбли распространены и в соседних регионах, например в южных регионах. Филиппины, Калимантан в Индонезии и Бруней.[6]

Малайцы играют в гонги

Малайцы Келантан и Теренггану культурно связаны с народами из Южно-Китайское море области и сильно отличаются от западного побережья Малая. Боевое искусство силат Мелаю разработан в Малайский полуостров с начала Наша эра[7][8][9][10] также популярен в Малайзия, хотя, по сути, все еще важен как ответвление формы самообороны. Похожий на тай-чи, хотя и имеет независимое происхождение, это смесь боевых искусств, танцев и музыки, обычно сопровождаемых гонги, барабаны и Индийский гобоев.

Уроженцы Малайский полуостров играл в небольших ансамблях, называемых Керток, который исполнял быстрые и ритмичные ксилофон Музыка. Это могло привести к развитию Дикир Барат. В последние годы правительство Малайзии способствовало этому Келантанский музыкальная форма как национальный культурный символ.[11]

Джохорские художественные представления, такие как Запин и Hamdolok, а также музыкальные инструменты, включая Gambus и Samrah, имеют явное арабское и персидское влияние.[12]арабский -полученный запин музыка и танцы популярны по всей Малайзии и обычно сопровождаются гамбус и немного барабанов. Газели из Аравия популярны на рынках и в торговых центрах Куала Лумпур и Джохор и звезды вроде Камария Нур очень успешны. В Малакка, Ronggeng доминирующая форма Народная музыка. Он играл с скрипка, барабаны, гитара, бас, синтезатор, баян и гонг инструмент. Другой стиль, Донданг Саянг медленный и интенсивный; он сочетает в себе влияние Китая, Индии, Аравии и Португалии с традиционными элементами.

Китайская музыка

В Хуа Юэ Туань (华 乐团), или "Китайский оркестр, "состоит из традиционных Китайский музыкальные инструменты и некоторые западные инструменты. Сама музыка сочетает в себе западную полифонию с китайскими мелодиями и гаммами. Хотя большая часть его репертуара состоит из музыки родом из Гонконг, Тайвань и Китай Многие местные китайские оркестры также регулярно исполняют малайские народные мелодии с различными местными композиторами, прилагая определенные усилия, чтобы впитать в свои композиции элементы окружающей музыкальной культуры, особенно малайского. В Малайзии китайские оркестры существуют по всей стране в городских районах с большой концентрацией китайских малазийцев. Спонсируется в основном различными китайскими организациями, включая школы, клановые ассоциации и Буддист общества, типичный оркестр состоит от 12 до 50 человек. Оркестр обычно состоит из четырех частей: смычковых струнных инструментов, щипковых струнных, духовых и ударных. Также часто встречаются ударные труппы с барабанами, гонгами и тарелками, которые обеспечивают ритм для исполнения Танец льва.

Нет недостатка в виртуоз исполнители китайской классической традиции в Малайзии. Однако в настоящее время повышение квалификации недоступно, поскольку большинство малазийских музыкантов-виртуозов получают повышение квалификации либо в Китае, либо в США. Сингапур. Существуют различные профессиональные и полупрофессиональные китайские оркестры. Малазийские дирижеры классической музыки с западным образованием работают на полную ставку. Большая часть исполняемой музыки импортирована из Китая. Однако есть несколько опытных малазийских композиторов для этой среды, такие как Со Бун Киат и Чу Хи Чиат.

С 1960-х годов существует местная малазийская китайская звукозаписывающая промышленность, в которой участвовали поколения китайских певцов. Мандопоп Музыка. В 1960-х певцы, такие как Пун Соу Кенг (潘秀瓊), достигли заметных успехов в регионе,[13] а в 1970-х и 80-х годах были популярны малазийские китайские поп-певцы, такие как Вонг Шиау Чуен, Лан Инь, Донни Яп и Ли Йи.[14] В последнее время к популярным певцам относятся Эрик Му, Ли Син Дже, Рыба Леонг, З Чен, Пенни Тай и Дэниел Ли.

Индийская музыка

Традиционная индийская музыка может быть связана с религиозными традициями и верой. Поскольку его истоки в Индия, в Малайзии существуют две системы традиционной или классической индийской музыки: Карнатическая музыка и Хиндустанская музыка. С Тамилы из Южной Индии - преобладающая группа среди индийского населения Малайзии, преобладает южноиндийская карнатическая музыка. Проще говоря, классическая музыка хиндустани более ориентирована на лирику, в то время как классическая музыка Carnatic подчеркивает музыкальную структуру.

Индийская классическая музыка, как она исполняется в Малайзии, осталась верной своему происхождению. Других культурных влияний практически нет. Помимо отражения индийской жизни, цель индийской классической музыки - очистить душу.

Основными элементами музыки Carnatic являются рага и тала. Рага - это шкала нот, а тала - мера времени. Концерт музыки Карнатик обычно начинается с композиции с лирикой и отрывками в определенной раге. Затем последуют несколько мажорных, а затем и минорных произведений.

В Малайзии традиционную и классическую индийскую музыку изучают и исполняют малазийцы индийского этнического происхождения на материалах, которые до сих пор поступают из Индии. Музыкальные постановки в основном представляют собой танцевальные драмы с участием инструментального ансамбля, вокальной музыки и танца. Музыкальные инструменты, используемые в спектаклях, привезены из Индии.

С годами Пенджабская музыка зарекомендовала себя в Малайзии. Одним из примеров известной пенджабской музыки является бхангра. Многие малазийские песни сегодня имеют влияние пенджаби. Например, звук дхол инструмент, используемый в основном пенджабцами, был включен во многие малайские, китайские и индийские песни.

Музыка коренных народов

Два Даяк племена играют Сапех в Сараваке

В Оранг Асли группы Западной Малайзии, Семанг, Сенои, и Оранг Мелаю Асли, имеют свои музыкальные традиции. Люди семанг кочуют, их музыкальные инструменты одноразовые и создаются по мере необходимости. носовая флейта (салет, набад), Еврейская арфа и трубка цитра (kərɑtu), которые также используются сеноями. Инструменты, используемые сеноями, более долговечны и включают kərəb (двухструнный хордофон). Оранг Мелаю Асли, однако, имеют более тесные контакты с малайским и китайским населением и использовали более широкий спектр музыкальных инструментов, начиная от бедренного ксилофона (Конгконг) на скрипку. Инструменты могут использоваться в шаманских целях, таких как церемонии пения и танца в трансе, а также в лечебных ритуалах.[15]

Ряд этнических групп, таких как различные Даяк племена (например, Ибан, Мурут ), Кадазан, и Bajau находятся в Сабах и Саравак. Музыка этих людей включает вокальную музыку к эпосам и повествованиям; песни для событий жизненного цикла и ритуалов, связанных с религией, исцелением, выращиванием риса, охотой и войной; песни для танцев и общественных развлечений; а также широкий выбор инструментальной музыки. Используемые инструменты включают барабаны, гонги, флейты, цитры, ксилофоны и еврейские арфы, из которых бронзовые гонги являются наиболее значительными. Для приветствия гостей, а также на церемониях и в танцах используются ансамбли гонгов разного размера. Хорошо известным инструментом в Сараваке является сапе, щипковая лютня Каян и Люди Кении который используется для развлечений и танцев. Другие инструменты включают ксилофон. jatung utang, бамбуковые флейты (планирование, обслуживание, кесулинг, обеспечение, и набат) и наборы бамбуковых трубок, называемые Togunggak которые раньше играли в охота за головами церемонии Мурута.[16]

Этническая музыка

Этническая музыка также нашла новых и энергичных поклонников, включая такие мировые музыкальные фестивали, как Всемирный музыкальный фестиваль в тропических лесах, который проводится ежегодно с 1998 года в живописном месте под открытым небом в Сараваке. Первой малазийской «этнической фьюжн-группой», выступившей на этой международной платформе, была Akar Umbi, в которую вошли церемониальная певица темуан Мина Ангонг (1930–1999), Антарес и Рафик Рашид. К сожалению, харизматичная Мина Ангонг (более известная как Мак Мина) умерла всего через три недели после того, как покорила сердца совершенно новой аудитории на RWMF 1999. В результате у Акара Умби остался только один посмертно выпущенный компакт-диск на свое имя («Песни Дракон, Magick River, 2002).

Частные компании любят Трайдент Развлечения начали вкладывать средства в производство, распространение и продвижение "этнических меньшинств" в малазийской музыке.

Классическая музыка

В Малайзии крупнейшим местом проведения исполнительских искусств является Филармония Петронас. Резидентский оркестр - это Малазийский филармонический оркестр (МПО).[17] Малайская популярная музыка представляет собой сочетание музыки всех национальностей страны.[3] Правительство Малайзии предприняло шаги по контролю над тем, какая музыка доступна в Малайзии; рэп подвергся критике,[18] тяжелый металл был ограничен,[19] и иностранные группы должны предоставить копию недавнего концерта перед выступлением в Малайзии.[20] Считается, что эта музыка плохо влияет на молодежь.[19]

Музыка фьюжн

Основная статья: Малазийская современная музыка

В области современной музыки Малайзии ряд композиторов получили международное признание, например, отмеченные наградами композиторы Чонг Ки Йонг, доктор Тазул Изан Таджуддин, Йии Ках Хоу, Саида Растам, Аделина Вонг и другие, охватывающие широкий диапазон стилей и направлений. эстетика.

Поп

Основная статья: Малазийская поп-музыка

Поп-музыка Малайзии возникла на основе традиционных танцев и развлекательной музыки, такой как асли, инанг, бегать трусцой, Dondang Sayang, запин и Masri, которые были адаптированы к аранжировке англо-американских танцевальных коллективов Bangsawan труппы 1920-1930-х гг.[21] Труппы Bangsawan на самом деле представляют собой тип малазийской оперы под влиянием индийской оперы, сначала известной как Wayang Parsi (Персия). персы проживает в Индии. Они изображали истории различных групп, таких как индийские, западные, исламские, китайские, индонезийские и малайские. В зависимости от рассказываемых историй в представлении используются музыка, танцы и игра в костюмах. Музыкантами были в основном местные малайцы, филиппинцы и гуаниды (потомки Гоа в Индии).

Одна из самых ранних современных малайских поп-песен была "Тудунг Периок", в исполнении Момо Латиф, который записал его в 1930 году. В 1950-х годах П. Рамли стал самым популярным малайским певцом и композитором с диапазоном медленных баллады Такие как "Азиза", "Денданг Перантау"и вечнозеленое"Ди Мана Кан Ку Кари Ганти".

В 1960-х годах в жанре поп-музыки повлияли Битлз и другие Британский рок-н-ролл группы под названием «Pop Yeh-yeh» появились в Малайзии. Термин «pop yeh-yeh» был взят из строчки из популярной песни Beatles: «Она любит тебя " ("она любит тебя, да-да-да").[22] В 1960-х и 1970-х годах также была распространена модифицированная рок-комбинация под названием kugiran (сокращение от «kumpulan gitar rancak», что означает «группы ритмической гитары») и часто использовалась для аккомпанемента певцов.[23]

В середине 1990-х гг. Дангдут пережила возрождение после бездействия с начала 1980-х, когда дебютировала Амелина. Ее наименее успешный альбом разошелся тиражом в 100 тысяч экземпляров, и этот подвиг еще предстоит повторить в 2010-х. Композитор Руслан Мамат [1], который создал современный дангдут, Ace Of Base для справки по темпу.[24]

Обмен современной поп-музыкой между Малайзией, Индонезией, Сингапуром и Брунеем является нормальным, поскольку малайский язык широко распространен во всех четырех странах.

Хип-хоп

Основная статья: Малазийский хип-хоп

КРУ - самая успешная танцевальная группа хип-хопа в Малайзии. После того, как в 1982 году рэп попал в массы, они создали свой собственный лейбл, создав первую малазийскую женскую группу Feminin и исполнителей R&B Indigo. Feminin дебютировал на RTM Ид уль-Фитр в 1993 году, когда началась эра женских групп 80-х.

SonaOne малазийский рэпер с такими известными песнями, как "I don't care" и "No More"

Камень

Основная статья: Малазийский рок

Малайзийский рок достиг своего пика в 80-х и начале 90-х годов с местной адаптацией сочетания блюз рок и баллада. Популярность достигла даже соседней страны Индонезия.

Awie - удостоенный наград малазийский рок-певец. Ави был чрезвычайно популярен в 1990-х годах.

Другие музыкальные жанры, представленные в Малайзии

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Патрисия Энн Матуски, Суи Бенг Тан, изд. (2004). Музыка Малайзии: классические, народные и синкретические традиции. Компания Ashgate Publishing Limited. стр.6 –7. ISBN  978-0754608318.
  2. ^ Мир и его народы: Малайзия, Филиппины, Сингапур и Бруней.. Нью-Йорк: Корпорация Маршалла Кавендиша. 2008. с. 1220.
  3. ^ а б Marshall Cavendish Corporation (2008). Мир и его народы: Малайзия, Филиппины, Сингапур и Бруней.. Нью-Йорк: Корпорация Маршалла Кавендиша. С. 1218–1222. ISBN  9780761476429.
  4. ^ а б Миллер, Терри Э .; Уильямс, Шон (2008). Справочник по музыке Юго-Восточной Азии Garland. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис Групп. С. 223–224. ISBN  978-0-203-93144-8.
  5. ^ а б c Редакция Asiapac (2003). Ворота в малайскую культуру. Сингапур: Asiapac Books Ptd Ltd., стр. 110. ISBN  981-229-326-4.
  6. ^ а б Патрисия Энн Матуски, Суи Бенг Тан (2004), Музыка Малайзии: классические, народные и синкретические традиции, Издательство Ashgate. Ltd., стр. 177–187, ISBN  9780754608318, получено 1 ноября 2010
  7. ^ Тезис: Сени Силат Мелайю Абд Рахман Исмаил (USM 2005, вопрос 188)
  8. ^ Джеймс Александр (2006). Малайзия Бруней и Сингапур. Издательство New Holland. С. 225, 51, 52. ISBN  1-86011-309-5.
  9. ^ Abd. Рахман Исмаил (2008). Сени Силат Мелайу: Седжара, Перкембанган дан Будайя. Куала-Лумпур: Деван Бахаса дан Пустака. п. 188. ISBN  978-983-62-9934-5.
  10. ^ "Черный пояс". Публикации Радуги. Майкл Джеймс. Октябрь 1994: 73. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  11. ^ Информационный портал министерства Малайзии. "Национальный конкурс Дикир Барат будет расширен в следующем году" В архиве 6 февраля 2009 в Archive.today, 2006. Проверено 30 января 2009 года.
  12. ^ Народный танец религиозного происхождения, 14 апреля 2005 г., Пегги Ло, Travel Times, New Straits Times
  13. ^ Крейг А. Локкард (1998). Танец жизни: популярная музыка и политика в Юго-Восточной Азии. Гавайский университет Press. стр.224 –225. ISBN  978-0824819187.
  14. ^ Крейг А. Локкард (1998). Танец жизни: популярная музыка и политика в Юго-Восточной Азии. Гавайский университет Press. стр.227. ISBN  978-0-8248-1918-7.
  15. ^ Роземан, Марина; Ош, Ганс (2008). Справочник по музыке Юго-Восточной Азии Garland. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис Групп. С. 317–325. ISBN  978-0-203-93144-8.
  16. ^ Матуски, Патрисия (2008). Справочник по музыке Юго-Восточной Азии Garland. Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис Групп. С. 406–414. ISBN  978-0-203-93144-8.
  17. ^ «Знакомьтесь, MPO». Малазийский филармонический оркестр. Архивировано из оригинал 28 августа 2007 г.. Получено 11 декабря 2007.
  18. ^ "Махатхир рэп, рэп". Новости BBC. 19 февраля 2001 г.. Получено 8 ноября 2010.
  19. ^ а б «Малайзия ограничивает хэви-метал музыку». Новости BBC. 4 августа 2001 г.. Получено 8 ноября 2010.
  20. ^ "Иностранная группа Малайзии расправляется с". Новости BBC. 30 июля 2001 г.. Получено 8 ноября 2010.
  21. ^ Патрисия Энн Матуски, Суи Бенг Тан, изд. (2004). Музыка Малайзии: классические, народные и синкретические традиции. Компания Ashgate Publishing Limited. п.403. ISBN  978-0754608318.
  22. ^ Том Шнабель (26 марта 2013 г.). "Pop Yeh Yeh, музыка 1960-х из Сингапура и Малайзии". PRI's The World.
  23. ^ Патрисия Матуски и Джеймс Чопяк (2008). "Полуостров Малайзия". У Терри Миллера; Шон Уильямс (ред.). Справочник по музыке Юго-Восточной Азии Garland. Рутледж. ISBN  978-0415960755.
  24. ^ Nielsen Business Media, Inc (18 апреля 1998 г.). Дангдут процветает в Юго-Восточной Азии. Рекламный щит.
  • Мунан, Хайди. «Музыка на распутье». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 175–182. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0.

внешняя ссылка