Музыка Афганистана - Music of Afghanistan

Группа афганских музыкантов в Фарах, Афганистан

В музыка из Афганистан включает множество разновидностей классическая музыка, Народная музыка, и современные популярная музыка. Афганистан имеет богатое музыкальное наследие[1] и включает в себя сочетание Персидские мелодии, Индийские композиционные принципы, и звуки этнических групп, таких как Пуштуны, Таджики и Хазарейцы. Используемые инструменты - индийские. таблы с длинной шеей лютни. Классическая музыка Афганистана тесно связана с Классическая музыка хиндустани в то время как источники большей части его текстов прямо из классических Персидская поэзия Такие как Мауляна Балхи (Руми) и Иранский традиция, коренная в Центральной Азии. Тексты песен на большей части территории Афганистана обычно Дари (персидский) и Пушту. Многонациональный город Кабул долгое время был региональной культурной столицей, но посторонние, как правило, сосредотачивались на городе Герат, который является домом для традиций, более тесно связанных с Иранская музыка чем в остальной части страны.[2]

Народная и традиционная музыка

Основная статья: Пушту музыка

Религиозная музыка

Основная статья: Мусульманская музыка

Афганское понятие музыки тесно связано с инструментами, поэтому религиозное пение без сопровождения не считается музыкой. Коран декламация - важный вид религиозного исполнения без сопровождения, как и экстатическое Зикр ритуал Суфии который использует песни под названием нет, а Шииты сольные и групповые стили пения, такие как мурсия, манкасат, Nowheh и Rowzeh. В Чишти суфи Кабульская секта является исключением, поскольку они используют такие инструменты, как рубаб, табла и фисгармония в их поклонении; эта музыка называется татти («пища для души»).[3]

Патриотическая музыка

Для Афганистана написано много патриотических песен. Одна из самых известных песен - «Da Zamong Zeba Watan» («Это наша прекрасная родина» на пушту). Устад Авальмир, спетый где-то в 1970-х. Еще одна популярная песня - «Ватан» («Родина») Абдула Вахаба Мадади на персидском языке. Эта песня, записанная в 1980 году, содержит Греческий песня «Антонис» написана Микис Теодоракис.[4] Первая строка, Watan Ishqe Tu Iftekharam, переводится как «Моя страна, моя любовь к тебе - моя честь». Его тон звучит очень похоже на Национальный гимн.

Классический

Основная статья: Класик
Менестрели, Герат, 1973
Музыканты, Герат 1973
Музыканты в Герате, Афганистан, 1973 год.
Афганские мужчины выступают в новом афганском культурном центре на Лагерь Leatherneck в Провинция Гильменд

В Афганистане нет единой традиции, но существует множество музыкальных традиций и стилей. Эти разные традиции и стили развивались на протяжении веков в контексте общества с очень разнообразными этническими, языковыми, региональными, религиозными и классовыми различиями. Афганскую музыку можно классифицировать по-разному. Хотя распространена практика классификации афганской музыки по лингвистическим и региональным признакам (т.е. пушту, Персидский, Логари, Шомали и т. Д.), Технически более подходящей классификацией было бы различение различных форм афганской музыки исключительно по их музыкальному стилю. Таким образом, афганскую музыку можно в основном разделить на четыре категории: индийская классическая, мохали (народный и региональный стили), западная и другой стиль, уникальный для Афганистана (в основном принятый персоязычными музыкантами), просто называемый афганской музыкой.

Индийская классическая традиция оказала огромное влияние. Подавляющее большинство элитных художников Афганистана до 1980-х годов обучались в индийских классических традициях. Устад Сараханг, Рахим Бахш Видными приверженцами этого стиля были Устад Нашенас и многие другие певцы. Этот стиль подчеркивал композиции в стиле индийской раги и пение газелей в мелодиях, очень похожих на индийскую классическую и придворную музыку. Классическая музыкальная форма Афганистана называется классик, который включает как инструментальный, так и вокальный танец и танец живота раги, а также Тарана и Газели.[5] Много Устадс, или профессиональные музыканты, научились Классическая музыка Северной Индии в Индия, и некоторые из них были потомками индейцев, переехавших из Индии к королевскому двору в Кабул в 1860-х гг.[3] Они поддерживают культурные и личные связи с Индией - через ученичество или смешанные браки - и используют, например, хиндустанские музыкальные теории и терминологию. рага (мелодическая форма) и тала (ритмический цикл). Среди классических певцов Афганистана - покойный Устад Мохаммад Хуссейн Сараханг (1924-1983), который является одним из ведущих певцов Патиала Гхарана в североиндийской классической музыке, а также хорошо известен во всем мире. Индия и Пакистан как современник Устада Баде Гулам Али Хан. Его композиция «Пай Ашк» была использована в музыкальной теме хинди-фильма. Мера Сая. Убайдулла Джан Кандахараи считается королем пушту в южном регионе Афганистана. Он умер в 1980-х, но его музыка по-прежнему нравится Пуштунская диаспора по всему миру, в основном пуштунами в Кандагар -Кветта регионы. Другие классические певцы Устад Касим, Устад Рахим Бахш, и Устад Нато.

Вторая группа, мохали (народная), была более разнообразной. Он содержал различные фольклорные и региональные стили, которые развивались самостоятельно без внешнего влияния. Эти стили включают катагани, логари, карсак и т. Д., Которые характерны для региона и языковой группы в Афганистане. Некоторыми выдающимися художниками в этой категории были Хамаханг, Белтун Однако многие другие певцы, не принадлежащие к этому жанру, пробовали записывать песни в стилях катагани, логари, карсак и т. д. Каждая из этих форм имела свою собственную гамму (они не использовали ни классическую индийскую шкалу раги, ни западную шкалу мажор / минор) и в основном состояли из хорошо известных песен, композиция и тексты которых органично развивались на протяжении столетий. Эти тексты, хотя и глубокие, часто были простыми и не обладали поэтической изысканностью великих персидских и пуштунских поэтических традиций.

Самыми популярными музыкальными традициями в Афганистане являются пушту (который принадлежит одновременно к народной и индийской классической традиции) и чистый афганский музыкальный стиль. Чистый афганский музыкальный стиль популяризировал афганский певец. Ахмад Захир. Этот стиль в первую очередь популярен среди людей, говорящих на персидском / дари, хотя он преодолевает региональные и классовые барьеры. Стиль заимствован из многих других музыкальных традиций, таких как индийские, иранские, ближневосточные и фольклорные афганские традиции, но он объединяет эти стили в звучание, уникальное для Афганистана и соответствующее лирическим, поэтическим, ритмическим и оркестровым вкусам афганцев. Зрители, говорящие на персидском / дари. Подавляющее большинство персоязычных певцов с 1970-х годов принадлежат к этому жанру. Помимо Ахмада Захира, самого успешного современного сторонника этого стиля Фархад Дарья. Однако родоначальником этой музыкальной традиции был другой афганский певец по имени Абдул Рахим Сарбан. Песни Сарбана задают шаблон для уникального Персидский язык Афганское музыкальное звучание, характеризующее самый популярный сегодня афганский музыкальный жанр. Сарбан выбрал поэзию великих классиков. Персидский / Поэты дари и ставили их в сочинения, вобравшие в себя элементы западного джаза и Прекрасный шансон с мохали (региональные) традиции Афганистана. До этого Афганистан в основном заимствовал стили из Ирана, Индии и других стран. С прибытием Сарбана афганская музыка достигла такой высоты, что известные артисты из крупных культурных центров, таких как Иран, позаимствовали его песни и перепели их для своей аудитории (например, иранский певец Googoosh перепел несколько песен Сарбана, самая известная из которых - "Ay Sarban Ahesta Ran").

Музыкальный стиль Сарбана был эффективно принят Ахмадом Захиром, Ахмад Вали, Нашенас, Афсана, Кажется Тарана, Джавад Газияр, Фархад Дарья и многие другие афганские персоязычные певцы, и превратились в подлинно узнаваемый афганский музыкальный стиль, который так же легко узнаваем, как фламенко как испанский музыкальный стиль, а мариачи как мексиканский музыкальный стиль.

Эта форма, западная музыка (в основном состоящая из поп-музыки, а ныне рэпа), находится под влиянием западной музыкальной традиции. Однако, несмотря на современность, это не самый популярный музыкальный жанр. Многие певцы, в том числе Ахмад Захир, пели в этой традиции (поп, рок-н-ролл и т. Д.). Совсем недавно в Афганистане произошел расцвет рэпа и хип-хопа. Однако влияние западной музыки на афганскую музыку по-прежнему проявляется только в области инструментовки и оркестровки; Афганские музыканты, как правило, выбирают музыкальные языки и композиции, принадлежащие к аборигенным афганским музыкальным формам, но они используют западные музыкальные инструменты (такие как барабаны, ударные и гитары) для оркестровки своей музыки. Есть несколько музыкантов, которые также сочиняют музыку в западных музыкальных традициях.

Рубаб

Основная статья: Рубаб (инструмент)
Афганистан рубаб

В рубаб это общий лютня -подобный инструмент в Афганистане, и является предшественником индийского сарод.[2] Рубаб иногда считают национальным инструментом Афганистана и называют «львом инструментов»;[6] один рецензент утверждает, что это звучит как «ближневосточный предшественник блюз что всплыло в Пьемонт 100 лет назад".[7] Рубаб имеет двухкамерный корпус, вырезанный из шелковица древесина, выбранная для придания инструменту отличительного тембра. Он состоит из трех основных струн и плектр сделан из слоновая кость, кость или дерево.

Известные игроки рубаба Мохаммад Омар, Эсса Кассеми, Хомаюн Сакхи, и Мохаммед Рахим Хушнаваз.[2]

Домбура

Основная статья: Домбура

В домбура, Dambura или же Дамбора популярный народный инструмент среди Хазарейцы, Узбеки, Туркмены и северный Таджики. Известные игроки домбуры в Афганистане включают Дилага Суруд, Насир Парвани, Давуд Сархош, Мир Мафтун, Сафдар Таваколи и Раджаб Хайдери. При игре на домбуре много ударов и царапин на инструменте, чтобы ударный звук. Две струны сделаны из нейлон (в наше время) или кишка. Они пересекают короткий мост к булавке на другом конце корпуса. В задней части инструмента есть крошечное отверстие для звука, а верх выполнен из толстого дерева. Это не закончено ни с одним лак, подача или же шлифование любого вида, и, как и у всех других афганских инструментов, есть некоторые украшения.[8]

Гичак

Гичак струнный инструмент, сделанный Хазарейцы Афганистана.

Поп-музыка

Смотрите также: Список певцов на пушту
Фархад Дарья выступление на концерте в Кабул, Афганистан.
Нагма

В 1925 году в Афганистане началось радиовещание, но его станция была разрушена в 1929 году. Вещание не возобновлялось до Радио Кабул открыт в 1940 году.[9]В качестве Радио Афганистан достигла всей страны, популярная музыка стала более важной. В 1951 году Парвин стала первой афганкой, которая пела вживую на радио. Фарида Махваш, одна из известных певиц, получившая тогда титул Устад (Мастер) имел большой успех с "O bacheh" в 1977 году; она была, пожалуй, самой известной из поп-певиц.[10]

Современное популярная музыка возникло только в 1950-х годах, когда радио стало обычным явлением в стране. Они использовали оркестры с афганскими и индийскими инструментами, а также европейскими инструментами. кларнеты, гитары и скрипки. 1970-е годы были Золотой век музыкальной индустрии Афганистана. Популярная музыка также включала индийские и пакистанские кинофильмы и музыку, импортированную из Ирана, Таджикистана, арабского мира и других стран.[3]

История поп-музыки

Поп-музыка появилась в Афганистане в 1950-х годах и стала очень популярной до конца 1970-х годов. Появлению поп-музыки в Афганистане способствовали певцы-любители из нетрадиционной музыки, которые хотели продемонстрировать свои таланты в студии. Радио Кабул. Эти певцы принадлежали к семьям среднего и высшего класса и были более образованными, чем певцы с традиционным музыкальным образованием.

Эти любители внедрили новшества в афганскую музыку и создали более современный подход к традиционному фольклору и классической музыке афганцев. Включены певцы-любители Фархад Дарья, Ахмад Захир, Устад Давуд Вазири, Нашенас (Д-р Садик Фитрат), Ахмад Вали, Захир Ховайда, Рахим Мехриар, Махваш, Хайдар Салим, Эхсан Аман, Хангама, Parasto, Нагма, Мангал, Фархад Дарья, Сарбан, и другие. Ахмад Захир был одним из самых известных певцов Афганистана; на протяжении 60-х и 70-х годов он получил национальное и международное признание в таких странах, как Иран и Таджикистан.

В 1990-е гг. Гражданская война в Афганистане заставили многих музыкантов бежать, и впоследствии Правительство талибов запрещена инструментальная музыка и много публичных музыкальных произведений.[11] Наказания Талибана за то, что его поймали на прослушивании музыки или с кассетами, варьировались от конфискации и предупреждения до жестоких избиений и тюремного заключения. Многие продолжали тайно играть на своих инструментах. Сосланные музыканты из знаменитых Харабат районе Кабула открыли коммерческие помещения в Пешавар, Пакистан, где они продолжили свою музыкальную деятельность. Большая часть афганской музыкальной индустрии была сохранена за счет распространения в Пешаваре, и проведение там концертов для афганских исполнителей помогло этой индустрии выжить.[12]

Поскольку 2001 Вторжение США в Афганистан и удаление Талибан, музыкальная сцена начала возрождаться. Некоторые группы, такие как Kaboul Ensemble, приобрели международную репутацию.[11] Кроме того, традиционные Пуштунская музыка (особенно на юго-востоке страны) вступил в период «золотых лет», по словам известного представителя Афганистана Министерство Внутренних Дел, Лутфуллах Машал.[13]

Рок-музыка постепенно укрепляется в стране, и Кабульские мечты одна из немногих афганских рок-групп; Созданная в 2008 году экспатриантами, они претендуют на звание первой.[14] Кроме того, телесериалы конкурса пения, такие как Афганская звезда стали популярными в последние годы, когда участники поют песни, в том числе ранее запрещенные.

Хип-хоп и рэп

Афганский хип-хоп - это музыка, популярная среди афганской молодежи и иммигрантов.[15] Он наследует большую часть стиля традиционного хип-хопа, но делает дополнительный акцент на редких культурных звуках. Афганский хип-хоп в основном поют на дари (персидский), пушту и английском языках. Один из популярных исполнителей хип-хопа - DJ Besho (Бежан Зафармал ), житель Кабула. Другой - "Awesome Qasim", известный в Канаде и рэп Персидский, Пушту и английский. Последний альбом Касима вышел в феврале 2013 года в Канаде.[16][17] Кабульский музыкант Сусан Фируз был назван первой женщиной-рэпером Афганистана.[18] Сонита Ализаде - еще одна афганская рэперка, получившая известность благодаря написанию музыки в знак протеста против принудительных браков.[19] В последние годы рэп-сцена в стране становится все более восторженной. В 2017 году Сайед Джамал Мубарес стал первым рэпером, выигравшим ежегодную премию. Афганская звезда музыкальный конкурс.[20]

Смотрите также

Рекомендации

  • «Приглушенные музыканты видят надежду в молодых исполнителях». Интер пресс-служба. 2005-02-26. Архивировано из оригинал 4 апреля 2009 г.. Получено Двадцать первое ноября, 2008.
  • "Афганистан". Алматы или Бюст. Архивировано из оригинал 3 января 2006 г.. Получено 27 августа, 2005.
  • Хасинто, Лила (2005-05-22). «Сказка о пуштунской поэтессе». Бостон Глобус. Получено 27 августа, 2005.
  • "Обзор Антология мировой музыки: музыка Афганистана". Заблуждение обзоров адекватности. Архивировано из оригинал 17 апреля 2005 г.. Получено 28 января, 2006.
  • Даблдей, Вероника. «Красный свет на распутье». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 3–8. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • «Афганская музыка до войны». Микалина. Архивировано из оригинал 4 ноября 2005 г.. Получено 27 августа, 2005.

Примечания

  1. ^ Саймон Бротон, Марк Эллингем, Ричард Трилло. (1999) "Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан", стр. 3 [1]
  2. ^ а б c Даблдэй, стр. 4
  3. ^ а б c Микалина В архиве 2005-11-04 на Wayback Machine
  4. ^ Война, изгнание и музыка Афганистана: сказка этнографа от Джона Бейли
  5. ^ Даблдэй, стр. 3
  6. ^ Даблдэй, стр. 4 «У афганцев особое чувство рубаба, они называют его своим« национальным инструментом »».
  7. ^ Заблуждение обзоров адекватности В архиве 2005-04-17 на Wayback Machine
  8. ^ «Атлас щипковых инструментов - Средняя Азия». Архивировано из оригинал на 2012-03-05. Получено 2009-08-28.
  9. ^ Микалина В архиве 2005-11-04 на Wayback Machine Радиовещание было начато в 1925 году во время правления Амануллы. Радиостанция была разрушена в 3929 году во время восстания против его модернистской политики, и серьезных попыток возобновления радиопередач не предпринималось до тех пор, пока в 1940 году не было официально открыто Радио Кабул с немецким оборудованием и при помощи.
  10. ^ Doubleday, стр. 4-5
  11. ^ а б «Алматы или Бюст». Архивировано из оригинал на 2006-01-03. Получено 2005-05-22.
  12. ^ Музыка и власть на Ближнем Востоке, в Северной Африке и Центральной Азии автор: Лаудан Нушин
  13. ^ Бостон Глобус
  14. ^ Наджиб, Моска (5 января 2010 г.). «Афганские мечты о рок-н-ролле». BBC Online. Получено 21 февраля 2014.
  15. ^ Коглан, Том (10 мая 2006 г.). "Гангста-рэп в афганском стиле". BBC. Получено 2007-03-06.
  16. ^ Олбоун, Тим (24 апреля 2006 г.). «Кабульский гангста-рэпер ставит мир перед оружием и девушками». Времена. Лондон. Получено 2007-03-06.
  17. ^ Сабур, Абдул (16 мая 2006 г.). «Афганский рэпер покоряет поклонников посланием мира». Рейтер. Получено 2010-02-02.
  18. ^ Юсуфзай, саами; Моро, Рон (4 января 2013 г.). "Сьюзан Фероз: первая женщина-рэпер Афганистана". Newsweek. Архивировано из оригинал 20 сентября 2013 г.. Получено 13 марта 2013.
  19. ^ Блум, Дебора (12 октября 2015 г.). «Афганский подросток использует рэп, чтобы избежать принудительного брака». CNN. Получено 23 октября, 2015.
  20. ^ http://www.asianage.com/world/asia/230317/barber-turned-rapper-wins-afghan-star.html

дальнейшее чтение

внешняя ссылка