Популярная музыка - Popular music

Популярная музыка
Хронология музыкальных событий
2020-е 2010-е 2000-е 1990-е 1980-е 1970-е годы 1960-е 1950-е годы 1940-е годы 1930-е годы 1920-е годы 1910-е годы 1900-е годы 1890-е годы 1880-е годы 1870-е годы 1860-е годы 1850-е годы 1840-е годы 1830-е годы 1820-е годы 1810-е годы 1800-е годы 1790-е годы 1780-е годы 1770-е годы 1760-е годы 1750-е годы 1740-е годы 1730-е годы 1720-е годы 1710-е годы 1700-е годы 1690-е годы 1680-е годы 1670-е годы 1660-е годы 1650-е годы 1640-е годы 1630-е годы 1620-е годы 1610-е годы 1600-е годы 1590-е годы 1580-е годы 1570-е годы 1560-е годы 1550-е годы 1540-е годы 1530-е годы 1520-е годы 1510-е годы 1500-е годы 1490-е годы Ранняя история
Список популярных музыкальных жанров

Популярная музыка является Музыка с широким обращением^[1][2][3] который обычно распространяется среди широкой аудитории через музыкальная индустрия. Этими формами и стилями могут наслаждаться и исполнять люди, практически не имеющие музыкальное обучение.^[1] Он контрастирует с обоими художественная музыка^[4][5][6] и традиционная или "народная" музыка. Художественная музыка исторически распространялась через выступления письменная музыка, хотя с начала индустрия звукозаписи, он также распространяется через записи. Традиционные музыкальные формы, такие как ранние блюз песни или гимны передавались устно или перед небольшой местной аудиторией.^[4][5][6]

Первоначальное применение этого термина - музыка 1880-х годов. Аллея жестяных кастрюль период в США.^[1] Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти два термина не взаимозаменяемы.^[7] Популярная музыка - это общий термин, обозначающий самые разные музыкальные жанры, которые удовлетворяют вкусы значительной части населения.^[8] в то время как поп-музыка обычно относится к определенному музыкальному жанру в популярная музыка.^[9] Популярные музыкальные песни и пьесы обычно легко петь. мелодии. Структура песни популярной музыки обычно включает в себя повторение частей с стих и хор или припев повторяется на протяжении всей песни и мост обеспечение контрастного и переходного участка внутри изделия.^[10]

В 2000-х годах, когда песни и пьесы были доступны в виде цифровых звуковых файлов, музыке стало легче распространяться из одной страны или региона в другой. Некоторые формы популярной музыки стали глобальными, в то время как другие получили широкую популярность в культуре своего происхождения.^[11] За счет смешения музыкальных жанров создаются новые формы популярной музыки, отражающие идеалы мировой культуры.^[12] Примеры Африки, Индонезии и Ближнего Востока показывают, как западные стили поп-музыки могут сочетаться с местными музыкальными традициями, создавая новые гибридные стили.^{[требуется разъяснение ]}

Определение

Ученые классифицировали музыку как «популярную» на основании различных факторов, в том числе от того, становится ли песня или отрывок известными слушателям в основном благодаря прослушиванию музыки (в отличие от классическая музыка, в котором многие музыканты разучивают произведения ноты ); его обращение к разнообразным слушателям, его отношение к рынку товар в капиталист контекст и другие факторы.^[6] Продажа «записей» или нот - один из критериев. Миддлтон и Мануэль отмечают, что у этого определения есть проблемы, потому что несколько прослушиваний или воспроизведений одной и той же песни или пьесы не учитываются.^[2] Оценка привлекательности по размеру аудитории (массовая привлекательность) или по определению аудитории социальный класс - это еще один способ определения популярной музыки, но он также имеет проблемы в том, что социальные категории людей не могут быть точно применены к музыкальным стилям. Мануэль заявляет, что популярную музыку критикуют за то, что она производится крупными медиа-конгломератами и пассивно потребляется публикой, которая просто покупает или отвергает то, что создается. Он утверждает, что слушатели сценария не смогли бы сделать выбор своей любимой музыки, что отрицает прежнюю концепцию популярной музыки.^[14] Более того, «понимание популярной музыки со временем изменилось».^[2] Миддлтон утверждает, что если бы исследования проводились в области популярной музыки, в обществах был бы определенный уровень стабильности, позволяющий характеризовать исторические периоды, распространение музыки, а также модели влияния и преемственности в популярных стилях музыки.^[15]

Анаид Кассабян разделила популярную музыку на четыре категории; "популярен как популист, "или имеющий оттенок освобождения и самовыражения;" популярный как народ, "или заявив, что музыка написана людьми для себя;" популярна как контркультура, "или предоставление гражданам возможности действовать против угнетение они сталкиваются; и "популярны как масса", или музыка становится инструментом для угнетение.^[16] Популярная музыка общества отражает идеалы, преобладающие во время ее исполнения или публикации.^[17] Дэвид Рисман утверждает, что молодежная аудитория популярной музыки вписывается либо в группу большинства, либо в группу субкультура. Группа большинства слушает коммерчески производимые стили, в то время как субкультуры находят стиль меньшинства для передачи своих собственных ценностей.^[15] Это позволяет молодежи выбирать, с какой музыкой они себя отождествлять, что дает им как потребителям возможность контролировать рынок популярной музыки.^[15]

Музыкальный критик Роберт Кристгау придумал термин «полупопулярная музыка» в 1970 году для описания записей, которые казались доступными для массового потребления, но оказались безуспешными с коммерческой точки зрения. "Я понял, что происходит что-то еще - система распределения, похоже, дает сбой, FM и все », - писал он позже в Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981), ссылаясь на записи вроде Вельветовое метро и Позолоченный дворец греха (к Летающие братья Буррито ) обладал популистскими качествами, но не повлиял на графики рекордов. "Как только полуклассическая музыка является систематическим разбавлением интеллигентный предпочтения, полупопулярная музыка - это смесь модных стилей ».^[18] По его мнению, пристрастие «к отвратительному, грубому и короткому» усиливает общую полупопулярную тенденцию, при которой лирическая и концептуальная изысканность приветствуются, а музыкальная изысканность -джаз котлеты или классический дизайн или авангард инновации - оставлено на усмотрение специалистов ».^[19]

Форма западной популярной музыки

Форма в популярной музыке чаще всего секционный, наиболее распространенными разделами являются стих, припев или припев, и мост. Другие общие формы включают форма с тридцатью двумя барами, форма хора * (Миддлтон стр. 30), и двенадцатитактовый блюз. Популярные музыкальные песни редко создаются с использованием разной музыки для каждой строфы текста (песни, составленные таким образом, называются "сквозной ").^[10]

Куплет и припев считаются основными элементами. Каждый куплет обычно имеет одинаковую мелодию (возможно, с небольшими изменениями), но текст для большинства куплетов меняется. Хор (или «припев») обычно состоит из мелодической фразы и ключевой лирической строки, которая повторяется. Поп-песни могут иметь вступление и coda ("тег"), но эти элементы не являются существенными для идентичности большинства песен. Поп-песни, в которых используются куплеты и припевы, часто имеют мост, раздел, который соединяет куплет и припев в одной или нескольких точках песни.^[10]

Куплет и припев обычно повторяются на протяжении всей песни, в то время как бридж, вступление и код (также называемые «аутро»), как правило, используются только один раз. Некоторые поп-песни могут иметь сольную секцию, особенно в поп-музыке с элементами рока или блюза. Во время сольной части один или несколько инструментов играют мелодическую линию, которая может быть мелодией, используемой певцом, или, в поп-музыке с элементами блюза или джаза, соло может быть импровизировано на основе последовательности аккордов. В соло обычно участвует один инструментальный исполнитель (например, гитарист или гармонист) или, реже, более одного инструменталиста (например, трубач и саксофонист).^[10]

Тридцатидвухтактная форма использует четыре секции, чаще всего восемь тактов каждая (4 × 8 = 32), два стиха или секции A, контрастирующую секцию B (мост или «среднюю восьмерку») и возврат стиха. в одном последнем разделе A (AABA).^[20] Форма стиха-припев или форма ABA могут быть объединены с формой AABA в сложных формах AABA. Также можно использовать такие варианты, как a1 и a2. Повторение одной аккордовой последовательности может обозначить единственный раздел в простой форме стиха, такой как двенадцатитактовый блюз.^[10]

Развитие в Северной Америке и Европе

Промышленность

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Август 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Певец 19 века Дженни Линд изображено исполнение La sonnambula

«Наиболее важной особенностью зарождающейся индустрии популярной музыки в конце 18 - начале 19 веков была степень ее ориентации на товарную форму ноты ".^[21] Наличие недорогих, широко доступных нотных версий популярных песен и инструментальных музыкальных произведений сделало возможным распространение музыки среди широкой аудитории любителей музыки из среднего класса, которые могли играть и петь популярную музыку дома. Музыкальное любительское творчество в XIX веке часто было сосредоточено вокруг пианино, как этот инструмент мог играть мелодии, аккорды и басовые партии, что позволяет пианисту воспроизводить популярные песни и пьесы. Помимо влияния нот, еще одним фактором было увеличение доступности в конце 18 и начале 19 века публичных представлений популярной музыки в "садах развлечений и танцевальные залы, популярные театры и концертные залы ».^[21]

Первые исполнители популярной музыки работали рука об руку с музыкальной индустрией, чтобы продвигать популярные ноты. Одним из первых исполнителей популярной музыки, получивших широкую популярность, был Шведский оперный певец Дженни Линд, который гастролировал по США в середине 19 века. Помимо любительского музыкального творчества в гостиной в 19 веке, все больше людей начали заниматься музыкой в ​​эту эпоху, участвуя в любительских хорах, присоединяясь к духовые оркестры или играть в любительских оркестрах.^{[нужна цитата ]}

Центр музыкальной издательской индустрии в США в конце 19 века находился в Нью-Йорке.Аллея жестяных кастрюль ' округ. Музыкальные издательства Tin Pan Alley разработали новый метод продвижения нот: постоянное продвижение новых песен. Одним из технологических новшеств, которые помогли распространить популярную музыку на рубеже веков, было пианино. Игровое пианино можно использовать для записи исполнения фортепианной пьесы опытным пианистом. Это записанное исполнение можно «воспроизвести» на пианино другого игрока. Это позволило большему количеству меломанов услышать новые популярные фортепианные мелодии.^[21] К началу 1900-х основными тенденциями в популярной музыке были рост популярности театров водевилей и танцевальных залов, а также новое изобретение - граммофон. Индустрия звукозаписи росла очень быстро; «К 1920 году в Великобритании было почти 80 звукозаписывающих компаний и почти 200 - в США».^[21] Наличие записей позволило большему проценту населения услышать лучших певцов и группы.^{[нужна цитата ]}

Радиовещание музыки, начавшееся в начале 1920-х годов, помогло распространить популярные песни среди огромной аудитории, что позволило гораздо большей части населения услышать песни в исполнении профессиональных певцов и музыкальных коллективов, включая людей из групп с низким доходом, которые раньше не могли позволить себе билеты на концерт. Радиовещание расширило возможности авторов песен, певцов и руководителей групп стать известными на национальном уровне. Еще одним фактором, который способствовал распространению популярной музыки, было введение «говорящих картинок» -звуковые фильмы - в конце 1920-х, в том числе музыка и песни. В конце 1920-х и на протяжении 1930-х годов в звукозаписывающей индустрии наблюдалось движение к консолидации, что привело к доминированию нескольких крупных компаний в звукозаписывающей индустрии.^[21]

В 1950-х и 1960-х годах новое изобретение телевидения начало играть все более важную роль в распространении новой популярной музыки. В варьете регулярно выступали популярные исполнители и коллективы. В 1960-х годах развитие новых технологий записи, таких как многодорожечные записывающие устройства, дало звукорежиссеры и продюсеры звукозаписи все более важную роль в популярной музыке. Используя технику многодорожечной записи, звукорежиссеры могли создавать новые звуки и Звуковые эффекты которые были невозможны при использовании традиционных "живых" методов записи,^[21] например, певцы исполняют свой собственный бэк-вокал или соло-гитаристы играть в ритм-гитары за их гитарное соло. В 1960-е годы психоделическая музыка, студия звукозаписи использовалась для создания еще более необычных звуков, чтобы имитировать эффект взятия галлюциногенные препараты, в некоторых песнях использовались кассеты с инструментами, проигрываемыми задом наперед, или панорама музыки с одной стороны на другую в стереоизображении.^{[нужна цитата ]} В следующем десятилетии мы отошли от этих чувств, поскольку Роберт Кристгау отмечено в Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981):

"В популярной музыке охват 70-х означал как элитарный отказ от грязного концерта и контркультура сцена и спекулятивная погоня за наименьшим общим знаменателем в FM радио и альбом рок ... В 70-х сильные мира сего взяли верх, как рок промышленники использовали национальные настроения, чтобы свести мощную музыку к зачастую реакционному виду развлечения и трансмутировать популярную основу рока из аудитории в рынок ».^[22]

В 1970-х годах тенденция к консолидации в звукозаписывающей индустрии продолжалась до такой степени, что «... господство было в руках пяти огромных транснациональных организаций, три из которых принадлежали американцам (WEA, RCA, CBS ) и два принадлежащих европейцам компании (EMI, Полиграмма )".^{[согласно кому? ]} В 1990-е гг. Тенденция к консолидации приняла новый оборот: консолидация между СМИ. Эта тенденция привела к объединению компаний звукозаписи с кинокомпаниями, телевидением, журналами и другими медиа-компаниями, что облегчило кросс-маркетинг продвижение между дочерними компаниями. Например, певица звукозаписывающей компании может получить перекрестное продвижение на телевидении конгломерата. ток-шоу и магазинное оружие.^[21]

«Введение цифрового оборудования (микшерные пульты, синтезаторы, сэмплеры, секвенсоры)» в 1980-х годах привело к тому, что Музыкальный словарь Grove назвали создание "новых звуковых миров", а также облегчение создания музыки своими руками музыкантами-любителями и "маленькими независимыми звукозаписывающие компании ".^[21] В 1990-х годах доступность программного обеспечения для звукозаписи и блоки эффектов программное обеспечение означало, что любительская инди-группа могла записать альбом - для чего в предыдущие десятилетия требовалась полностью оборудованная звукозаписывающая студия - используя немногим более ноутбук и хорошего качества микрофон.^{[нужна цитата ]} Тем не менее, качество звука современных студий звукозаписи по-прежнему превосходит то, что может произвести любитель.^[23]

Критика

Изменения

В дополнение ко многим изменениям в конкретных используемых звуках и технологиях, произошел сдвиг в содержании и ключевых элементах популярной музыки с момента 1960-е. Одно из основных изменений заключается в том, что популярная музыка стала медленнее; среднее BPM популярных песен 1960-х было 116, в то время как в среднем 2000-е было 100 ударов в минуту.^[24] Кроме того, песни, которые в 60-е годы транслировались по радио, в среднем длились всего около трех минут.^[25] Напротив, большинство песен в Рекламный щит Пятерка лучших в 2018 году длилась от 3:21 до 3:40 минут.^[26] Также снизилось использование основных ключи и рост использования минорной тональности с 1960-х годов; В то десятилетие 85% песен были в мажорной тональности, в то время как сейчас только около 40% песен находятся в мажорной тональности.^[27] Тематика и тексты популярной музыки также претерпели серьезные изменения, став более грустными.^[28][29] а также более антиобщественным и эгоистичным с 1960-х годов.^[27] Также наблюдается растущая тенденция к тому, что эмоциональное содержание, тональность и темп песен не соответствуют общим ассоциациям; например, быстрые песни с грустной тематикой или в минорной тональности или медленные песни с более приятным содержанием или в мажорной тональности.^[27]

Есть несколько возможных объяснений многих из этих изменений. Одной из причин краткости песен в прошлом были физические возможности записи. В синглах на виниловых пластинках, которые широко использовались на радио, хватало места только для трех минут музыки, что физически ограничивало возможную продолжительность популярных песен.^[25] С изобретением Компакт-диски в 1982 году, а в последнее время с потоковая передача музыка может быть такой длинной или короткой, как пожелают как писатели, так и слушатели. Однако песни снова стали короче, отчасти из-за повсеместного распространения стриминга. Средняя продолжительность песни в 2018 году составила 3 ​​минуты 30 секунд, что на 20 секунд меньше, чем в среднем в 2014 году.^[30] Наиболее вероятная причина этого заключается в том, что исполнителям теперь платят за отдельный поток, а более длинные песни могут означать меньшее количество потоков. Что касается разницы в тематике и эмоциональном содержании песен, то с конца 1960-х годов популярная музыка все чаще используется для продвижения социальных изменений и политических программ. С тех пор артисты часто сосредотачивали свою музыку на текущих событиях и предметах, актуальных для нынешних поколений. Другая теория заключается в том, что глобализация делает вкусы публики более разнообразными, поэтому разные музыкальные идеи имеют шанс завоевать популярность.^[27]

Глобальная перспектива

В отличие от западной популярной музыки, жанр музыки, популярный за пределами западной нации, подразделяется на Этническая музыка. Этот лейбл превращает популярные стили музыки в экзотическую и неизвестную категорию. Западная концепция «мировой музыки» объединяет множество различных жанров популярной музыки под одним понятным для западной аудитории термином.^[16] Новые медиа-технологии привели к тому, что городские музыкальные стили проникли в отдаленные сельские районы по всему миру. В свою очередь, сельские районы могут сообщать городским центрам о новых стилях музыки.^[15] Урбанизация, модернизация, знакомство с иностранной музыкой и средствами массовой информации внесли свой вклад в создание гибридных городских поп-стилей. Гибридные стили также нашли свое место в западной поп-музыке через выражение их национальной культуры.^[14] Культуры-получатели заимствуют элементы из культур-хозяев и изменяют значение и контекст, обнаруживаемые в культуре-хозяине. Многие западные стили, в свою очередь, стали международными стилями через транснациональные студии звукозаписи.^[14]

Африка

Сенегальский рэпер, Дидье Авади

Популярные африканские музыкальные стили произошли от традиционных развлекательных жанров, а не произошли от музыки, используемой для определенных традиционных церемоний, таких как свадьбы, роды или похороны.^[14] Африканская популярная музыка в целом находилась под влиянием европейских стран, афроамериканской и афро-латиноамериканской музыки, а также региональных стилей, которые стали популярными среди более широкого круга людей. Хотя из-за значимости и сильного положения культуры в традиционной африканской музыке, африканская популярная музыка имеет тенденцию оставаться в пределах корней традиционной африканской популярной музыки.^[31][14] Жанр музыки, Масканда, популярен в своей культуре происхождения, Южная Африка. Хотя масканда по определению является традиционным музыкальным жанром, люди, которые его слушают, влияют на идеалы, которые воплощаются в музыке.^[32] Популярному исполнителю-масканди Пхузекхемиси пришлось уменьшить политическое влияние в своей музыке, чтобы быть готовым к публичной сфере. Его музыкальный продюсер Вест Никоси стремился к коммерческому успеху музыки Фузекхемиси, а не к политической полемике.^[32]

Политические песни были важной категорией африканской популярной музыки во многих обществах. Во время борьбы континента против колониального господства националистические песни поднимали моральный дух граждан. Эти песни были основаны на западных маршах и гимнах, отражающих европейскую систему образования, в которой выросли первые националистические лидеры. Не все африканские политические песни были основаны на западных стилях. Например, в Южной Африке политические песни во время Движение против апартеида были основаны на традиционных племенных стилях наряду с гибридными формами импортных жанров.^[14] Активисты использовали песни протеста и свободы, чтобы убедить людей действовать, получить образование в борьбе и дать другим возможность быть политически сознательными.^[33] Эти песни отражали нюансы между разными классами, вовлеченными в освободительную борьбу.^[14]

Один из жанров, который африканцы используют для выражения своих политических взглядов, - это Хип-хоп.^[34] Хотя хип-хоп в Африке основан на североамериканском шаблоне, он был переработан, чтобы дать африканской молодежи новое значение. Это позволяет жанру оказывать влияние как на местном, так и на глобальном уровне.^[34] Африканская молодежь формируется благодаря способности быстрорастущего жанра общаться, обучать, расширять возможности и развлекать.^[34] Артисты, которые начинали с традиционных музыкальных жанров, таких как масканда, стали исполнителями хип-хопа, чтобы обеспечить себе более прочную карьеру. Эти рэперы сравнивают себя с традиционными артистами, такими как гриотка и устный рассказчик, которые оба сыграли роль в размышлении о внутренней динамике общества в целом.^[34] Африканский хип-хоп создает молодежную культуру, интеллект сообщества и глобальную солидарность.^[34]

Азия

Индонезия

KRAS, также известная как Heavy Metal Punk Machine, - индонезийская хэви-метал группа.

Популярная музыка в Индонезии может быть отнесена к категории гибридных форм западного рока и жанров, происходящих из Индонезии и имеющих местный стиль.^[14] Жанр музыки, Дангдут, это жанр популярной музыки, особенно популярный в Индонезия. Дангдут сформировал два других стиля популярной музыки: Индо-поп и Под землей,^[35] вместе, чтобы создать новый гибрид или жанр фьюжн. Жанр берет за основу шумные инструменты из Underground, но все же позволяет легко слушать индо-поп. Дангдут пытается сформировать множество популярных музыкальных жанров, таких как рок, поп и традиционная музыка, чтобы создать этот новый звук, который соответствует вкусам потребителей.^[36] Этот жанр превратился в более крупное социальное движение, которое включает одежду, молодежную культуру, возрождение ислама и капиталистическую индустрию развлечений.^[14]

Еще одна популярная музыкальная сцена в Индонезии - это Панк-рок. Этот жанр сформировался в Индонезии благодаря местным интерпретациям средств массовой информации более крупного глобального панк-движения.^[35] Джереми Уоллах утверждает, что пока Зеленый день считались «смертью панка», в Индонезии они стали катализатором более крупного панк-движения.^[35] Панк в Индонезии призывает англоязычный мир принять глобальные секты панк-культуры и стать открытым для транснационального жанра.^[35]

Китай

В исследовании 2015 г. с участием молодых студентов в Шанхай, молодые люди заявили, что им нравится слушать как китайскую музыку, музыку других азиатских национальностей, так и англо-американскую популярную музыку. Есть три способа, которыми молодые люди Китай смогли получить доступ к глобальной музыке.^[17] Первой причиной было изменение политики с конца 1970-х годов, когда страна была открыта для остального мира вместо того, чтобы быть замкнутой. Это создало больше возможностей для китайцев взаимодействовать с людьми за пределами страны их происхождения, чтобы создать более глобализированную культуру. Вторая причина заключается в том, что китайское телевидение и музыкальная индустрия с 1980-х годов транслировали телешоу из соседних азиатских обществ и стран Запада. Третья причина - влияние Интернета и смартфонов на доступность потоковой передачи музыки.^[17]

В 2015 году студенты в Китае составляли 30,2% интернет-населения Китая, а третье и пятое место по популярности пользовались интернетом, соответственно, интернет-музыкой и интернет-видео. Молодые люди рассказали, что они способны подключиться к эмоциям и языку китайской музыки, но им также понравились мелодии англо-американской музыки. Студенты также считали, что прослушивание английской музыки улучшит их навыки английского языка.^[17]

Средний Восток

Иранская рок-группа Киоск, живем в 2007 году

Модернизация музыки в арабском мире предполагала заимствование вдохновения у турецкой музыки и западных музыкальных стилей.^[37] Покойный египетский певец, Умм Кульсум, заявил,

«Мы должны уважать себя и свое искусство. Индийцы подали нам хороший пример - они проявляют большое уважение к себе и своему искусству. Где бы они ни были, они носят свою родную одежду, и их музыка известна во всем мире. правильно."

Она обсудила это, чтобы объяснить, почему Египту и арабскому миру нужно гордиться стилями популярной музыки, происходящими из их культуры, чтобы стили не были потеряны в ходе модернизации.^[37] Местные музыканты изучали западные инструментальные стили, чтобы создавать свои собственные популярные стили, включая их родные языки и местные музыкальные особенности.^[37] Сообщества во всем арабском мире придают большое значение своей местной музыкальной идентичности, при этом ассимилируясь с новыми музыкальными стилями из соседних стран или средств массовой информации.^[37] В 1980-е и 1990-е годы популярная музыка рассматривалась как проблема Иранский правительство из-за нерелигиозного смысла музыки и телесных движений танца или тряски головой.^[38] В этот период времени металл стала популярной андеграундной субкультурой благодаря Средний Восток. Как и их западные коллеги, ближневосточные металлисты выражали чувство отчуждения. Но их мысли исходили из войны и социальных ограничений для молодежи.^[39]

В интервью иранских подростков между 1990 и 2004 годами молодежь в целом предпочитала западную популярную музыку, хотя она была запрещена правительством.^[38] Иранские андеграундные рок-группы состоят из молодых, горожан, образованных, относительно обеспеченных и глобальных людей. Иранский рок описывается чертами, которыми обладают эти участники группы.^[38] Молодежь, принимающая участие в андеграундной музыке на Ближнем Востоке, осознает социальные ограничения своих стран, но не испытывает оптимизма по поводу социальных изменений.^[39] Иранские рок-группы заняли интернационалистскую позицию, чтобы выразить свое неприятие дискурсов в своих национальных правительствах.^[38]

Смотрите также

• Музыкальное радио
• Популярная культура
• Список исполнителей популярной музыки
• Список популярных музыкальных жанров
• Популярная музыкальная педагогика
• Список почетных званий в популярной музыке
• Индекс популярности музыки
• Объем!

Рекомендации

дальнейшее чтение

• T.W. Адорно с Дж. Симпсоном: «О популярной музыке», Исследования в области философии и социальных наук, ix (1941), 17–48
• Д. Брэкетт: Устный перевод популярной музыки (Кембридж, 1995)
• Brøvig-Hanssen, Ragnhild & Danielsen, Anne (2016).Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки. MIT Press. ISBN  9780262034142
• Ларри Фриман: Мелодия задерживается: 50 лет популярной песни (Уоткинс-Глен, Нью-Йорк: Century House, 1951). 212 с. N.B.: Включает хронологию «50 лет песенных хитов» на стр. 193-215.
• П. Гаммонд: Оксфордский компаньон популярной музыки (Оксфорд, 1991)
• Хаддикс, Чак. Тряпки для би-бопа: звуки музыки Канзас-Сити, 1890-1945. [Текст] Чак Хэддикс (Канзас-Сити, штат Миссури: Университет штата Миссури в Канзас-Сити, университетские библиотеки, архив звуков Марра, 1991). Без ISBN
• П. Харди и Д. Лэнг: Компаньон Фабера популярной музыки ХХ века (Лондон, 1990 / R)
• Р. Ивашкин: Популярная музыка: справочник (Нью-Йорк, 1986)
• Дж. Котарба, Б. Меррилл, Дж. П. Уильямс, П. Ваннини Понимание общества через популярную музыку. Нью-Йорк: Рутледж, 2013 (второе изд.) ISBN  9780415 641951
• Ларкин, Колин. Энциклопедия популярной музыки. Издательство Оксфордского университета, 2006 г. ISBN  9780195313734 (10 томов)
• Р. Миддлтон: Изучение популярной музыки (Милтон Кейнс, 1990)
• Мур, Аллан Ф., изд. Анализируем популярную музыку. Издательство Кембриджского университета, 2003.
• М. Чародей Келлер: «Продолжение оперы другими средствами: опера, неаполитанская песня и популярная музыка среди итальянских иммигрантов за границей», Forum Italicum, Vol. XLIX (2015), № 3, 1-20.

внешняя ссылка

Scholia имеет тема профиль для Популярная музыка.

• Жанры популярной музыки - Интерактивная диаграмма взаимоотношений
• Известные музыкальные клипы - Базы данных музыкального видео - YouTube, Google Video, MySpace TV, MetaCafe, DailyMotion, Veoh, Current.com, ClipFish.de, MyVideo.de, Break.com и EyeSpot
• Неделя за неделей 1950-2000-х годов - Смотрит на поп-музыку / альбомы / радио и музыкальные новости за эти десятилетия.
• Безумие поп-культуры Включает самые популярные поп-песни с 1920-х по сегодняшний день.
• Музыкальные обзоры The Daily Vault
• Путеводитель по музыкальной библиотеке Йельского университета по исследованиям в области поп-музыки
• Объем! Французский академический журнал, посвященный изучению популярной музыки
• Издания Mélanie Seteun! французское издательство, посвященное исследованиям популярной музыки - издает Объем!, французский журнал PMS.