Музыкальная техника (электрическая) - Music technology (electric)

Gibson SG Custom 1963 года выпуска Электрогитара с передней бабкой, опирающейся на небольшой гитарный усилитель, который содержит усилитель мощности и громкоговоритель в деревянном кабинет.

Модель 112 Wurlitzer электрическое пианино подключен к инструментальный усилитель.

Электрическая музыкальная техника относится к музыкальные инструменты и записывающие устройства в которых используются электрические схемы, которые часто сочетаются с механическими технологиями. Примеры электрических музыкальных инструментов включают электромеханические электрическое пианино (изобретен в 1929 г.) Электрогитара (изобретен в 1931 г.), электромеханический Орган Хаммонда (разработан в 1934 г.) и электрический бас (изобретен в 1935 году). Все эти электрические инструменты не издают звука, который слышит исполнитель или аудитория во время выступления, если они не подключены к инструментальные усилители и шкафы для громкоговорителей, благодаря чему они звучали достаточно громко, чтобы их могли услышать исполнители и публика. Усилители и громкоговорители отделены от инструмента в случае электрогитары (в которой используется гитарный усилитель ), электробас (в котором используется усилитель басов ) и некоторые электрические органы (которые используют Лесли спикер или подобный кабинет) и большинство электрических пианино. Некоторые электрические органы и электропианино включают в себя усилитель и корпус динамика в основном корпусе инструмента.

Электрическая звукозапись и воспроизведение - это электрические или механические методы и устройства для записи и воссоздания звук волны, такие как голос, пение, инструментальная музыка, или звуковые эффекты. Акустическая аналоговая запись достигается за счет небольшого микрофон диафрагма, которая может записывать звуковые волны на фонограф (в котором стилус обнаруживает бороздки на пластинке) или магнитная лента. Первым практическим устройством записи и воспроизведения звука был механический цилиндр фонографа, изобретенный Томас Эдисон в 1877 г. и запатентовано в 1878 г.^[1] Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонный диск в 1889 году. На протяжении большей части 20-го века записи были наиболее распространенным способом продажи звукозаписей. Широкая доступность записей и развитие радиовещание позволил гораздо большему количеству людей послушать песни и пьесы в исполнении ведущих артистов, способствуя развитию национальных и даже международных музыкальных звезд. В 1970-х годах компакт-кассета стал основным потребительским аудиоформатом. Достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к развитию Sony Walkman, карманный кассетный проигрыватель, представленный в 1979 году, который позволил потребителям слушать свои любимые альбомы вне дома.

Электрические инструменты

Электрическое пианино

А Родос Марк II Этап 73 электрическое пианино. Он должен быть подключен к инструментальный усилитель или же гитарный усилитель быть услышанным исполнителем и публикой.

An электрическое пианино электрический музыкальный инструмент который издает звуки, когда исполнитель нажимает клавиши пианино -стиль музыкальная клавиатура. При нажатии клавиш механические молотки ударяют по металлическим струнам или зубьям, вызывая вибрации, которые преобразуются в электрические сигналы. магнитные звукосниматели, которые затем подключаются к инструментальный усилитель и громкоговоритель чтобы сделать звук достаточно громким, чтобы его услышали исполнитель и публика. В отличие от синтезатор, электрическое пианино не электронный инструмент. Вместо этого это электромеханический инструмент. В некоторых ранних электрических пианино для воспроизведения звука использовались длинные провода, как в традиционном пианино. Маленькие электрические пианино использовали короткие стальные полосы, металлические зубцы или короткие проволоки для воспроизведения звука. Первые электрические пианино были изобретены в конце 1920-х годов; 1929 год Нео-Бехштейн электрический рояль был одним из первых. Вероятно, самая ранняя модель без струн была Ллойд Лоар с Виви-Тон Клавир. Несколько других заслуживающих внимания производителей электрических пианино включают Baldwin Piano and Organ Company и Wurlitzer Компания.

Ранние записи электрического пианино включают Duke Ellington в 1955 г. и Сун Ра с Индия а также другие треки с сессий 1956 года, включенные в его второй альбом Супер Соник Джаз (он же Супер звуковые звуки). Популярность электрического пианино начала расти в конце 1950-х годов после того, как Рэй Чарльз рекорд 1959 года "Что бы я сказал ", достигнув своего пика в 1970-е годы, после чего они были постепенно вытеснены более легкими электронными пианино, способными воспроизводить звуки, похожие на фортепьяно, без таких недостатков, как большой вес электрических пианино и движущиеся механические части. Другим фактором, способствовавшим их развитию и принятию, была прогрессивная электрификация популярной музыки и потребность в портативном клавишном инструменте, способном к усилению большой громкости. Музыканты использовали несколько типов домашних электропианино для рока и поп-музыки. Это побудило их производителей модифицировать их для использования на сцене, а затем разрабатывать модели, в первую очередь предназначенные для использования на сцене.

Цифровая электроника сценические фортепиано в значительной степени заменили большинство оригинальных электромеханических инструментов в 2000-х годах из-за небольшого размера, малого веса и универсальности цифровых инструментов, которые могут воспроизводить огромный диапазон тонов помимо тонов фортепиано (например, эмуляции Орган Хаммонда звуки, звуки синтезатора и т. д.). Однако некоторые исполнители по-прежнему выступают и записываются на старинных электропианино. В 2009, Fender Rhodes выпустила новую линейку электромеханических пианино, известную как Rhodes Mark 7, за которой последовало предложение от Винтажная вибрация.^[2]

Электрогитара

А Kramer Электрогитара XKG-20 около 1980 года.

An Электрогитара это гитара который использует подбирать преобразовывать вибрацию струн в электрические импульсы. Самый распространенный гитарный звукосниматель использует принцип прямого электромагнитная индукция. Сигнал электрогитары слишком слаб, чтобы управлять громкоговоритель, так что, это усиленный перед отправкой на громкоговоритель. Выход электрогитары - это электрический сигнал, и этот сигнал можно легко изменить с помощью электронных схем, чтобы добавить «цвет» к звуку. Часто сигнал изменяется с помощью электронные эффекты Такие как реверберация и искажение.

Изобретенная в 1931 году электрогитара стала необходимостью, поскольку джаз гитаристы стремились усилить свой звук в большая группа формат. Среди первых приверженцев электрогитары Лес Пол, Лонни Джонсон, Сестра Розетта Тарп, Ти-Боун Уокер, и Чарли Кристиан. В 1950-х и 1960-х годах электрогитара стала самым важным инструментом в мире. поп-музыка.^[3] Он превратился в инструмент, способный воспроизводить множество звуков и стилей. Он служил основным компонентом при разработке электрический блюз, рок-н-ролл, рок музыка, и многие другие музыкальные жанры.

Дизайн и конструкция электрогитары сильно различаются по форме корпуса и конфигурации грифа, бриджа и звукоснимателей. Гитары имеют фиксированный мост или подпружиненный шарнирный мост, который позволяет игрокам сгибать ноты или аккорды вверх или вниз по высоте тона или исполнять вибрато. Звук гитары можно изменить с помощью новые игровые техники Такие как гибка струны, постукивание, ударяя по, с помощью звуковая обратная связь, или же горка игра на гитаре. Существует несколько типов электрогитары, в том числе цельнокорпусная гитара, различные типы гитар с полым корпусом, семиструнная гитара, которая обычно добавляет низкую струну си ниже низкой ми, и двенадцатиструнную электрогитару, которая имеет шесть пар струн.

Популярная музыка и рок-группы часто используют электрогитару в двух ролях: как ритм-гитара, что обеспечивает аккорд последовательность или прогресс и устанавливает бить (в составе ритм-секция ), и как соло-гитара, который используется для выполнения мелодия линии, мелодические инструментальные заливки пассажей, и соло.

Орган Хаммонда

Электроорган Hammond C-3.

В Орган Хаммонда является электрический орган, изобретенный Лоуренс Хэммонд и Джон М. Ханерт^[4] и впервые изготовлен в 1935 году.^[5] Были выпущены различные модели, в большинстве из которых используются скользящие дышлы для создания разнообразных звуков. До 1975 года органы Hammond генерировали звук, создавая электрический ток от вращения металлического Tonewheel возле электромагнитного датчика. Было изготовлено около двух миллионов органов Хаммонда, и он был описан как один из самых успешных органов. Орган обычно используется и связан с Лесли спикер.

Орган изначально продавался и продавался Hammond Organ Company компании церкви в качестве более дешевой альтернативы ветроэнергетическому орган, или вместо пианино. Он быстро стал популярным среди профессиональных джаз музыкантов, которые сочли его более дешевой альтернативой большая группа. Джимми Смит Использование Hammond B-3 с его дополнительной гармонической перкуссией вдохновило поколение исполнителей на органе, и его использование стало более распространенным в 1960-х и 1970-х годах в ритм и блюз, камень и регги, а также являясь важным инструментом в прогрессивный рок.

Компания Hammond Organ Company в 1970-х годах испытывала финансовые затруднения, поскольку отказалась от органов с тонированными колесами и переключилась на производство инструментов с использованием интегральные схемы. Эти инструменты не пользовались такой популярностью среди музыкантов, как барабаны, и в 1985 году компания прекратила свою деятельность. Название Hammond было куплено Suzuki Musical Instrument Corporation, которая приступила к производству цифровых имитаций самых популярных органов тонколесного колеса. Это привело к созданию в 2002 году "New B-3", который обеспечил точное воссоздание оригинального органа B-3 с использованием современных цифровых технологий.

Hammond-Suzuki продолжает производить разнообразные органы как для профессиональных музыкантов, так и для церквей. Другие компании, такие как Корг, Роланд и Клавия, также добились успеха в предоставлении эмуляции оригинальных органов tonewheel. Звук тонового колеса Hammond также можно имитировать с помощью современного программного обеспечения, такого как Родные инструменты B4.

Электрический бас

Две электрические басы и усилитель басов. Эта схема усиления представляет собой подход «басового стека», при котором усилитель (в данном случае Hartke 5000) подключается к отдельным кабинетам динамиков.

В электрический бас (или бас-гитара) - это струнный инструмент играли в основном пальцами или большим пальцем, ощипывая, шлепки, хлопать, бренчать, постукивать, стучать или сбор с плектр, часто называемый отмычкой. Бас-гитара по внешнему виду и конструкции похожа на Электрогитара, но с более длинным шея и шкала длина, и от четырех до шести струны или же курсы. Четырехструнный бас, безусловно, самый распространенный, обычно настраивается так же, как и контрабас,^[6] что соответствует первому участку октава ниже четырех самых низких струн гитары (E, A, D и G).^[7] Бас-гитара - это транспонирующий инструмент, как указано в Басовый ключ на октаву выше, чем звучит (как контрабас), чтобы избежать чрезмерного строки бухгалтерской книги. Как и электрогитара, бас-гитара подключается к усилитель и динамик для живых выступлений.

С 1960-х годов бас-гитара в значительной степени заменила контрабас в популярная музыка как басовый инструмент в ритм-секция.^[8] Хотя типы басовые партии сильно варьируются от одного стиля музыки к другому, басист обычно выполняет аналогичную роль: закрепляя гармоническая структура и установление ритма. Во многих стилях музыки используется бас-гитара, в том числе камень, металл, поп, панк-рок, страна, регги, Евангелие, блюз, и джаз. Часто это соло инструмент в джазе, джазовый фьюжн, латинский, фанк, прогрессивный рок и другие стили рок и металл.

Электрическая звукозапись и воспроизведение

Электрическая звукозапись и воспроизведение - это электрические или механические методы и устройства для записи и воссоздания звук волны, такие как голос, пение, инструментальная музыка, или звуковые эффекты. Акустическая аналоговая запись достигается за счет небольшого микрофон диафрагма, которая может обнаруживать изменения атмосферного давления (акустический звуковые волны) и запишите их как графическое изображение звуковых волн на среде, например фонограф (в котором стилус обнаруживает бороздки на пластинке). В магнитная лента при записи звуковые волны вызывают вибрацию диафрагмы микрофона и преобразуются в различные электрический ток, который затем преобразуется в переменную магнитное поле по электромагнит, который воспроизводит звук в виде намагниченных участков на пластиковой ленте с магнитным покрытием на ней. Воспроизведение аналогового звука - это обратный процесс, с большим громкоговоритель диафрагма, вызывающая изменения атмосферного давления с образованием акустических звуковых волн. Электрически генерируемые сигналы также могут быть записаны непосредственно с таких устройств, как звукосниматель для электрогитары без использования акустических звуков или усилителей в процессе записи (кроме необходимости для музыкантов слышать свою игру во время сессия записи ).

Фонавтограф

	Au Clair de la Lune Это 1860 год фонавтограмма к Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль - самая ранняя известная запись пения человека.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Первое устройство, которое могло записывать реальные звуки когда они проходили по воздуху (но не могли воспроизвести их - целью было только визуальное изучение) фонавтограф, запатентованный в 1857 году парижским изобретателем Эдуард-Леон Скотт де Мартинвиль. Самыми ранними известными записями человеческого голоса являются фонавтографические записи, называемые «фонавтограммами», сделанные в 1857 году. Они состоят из листов бумаги с белыми линиями, модулированными звуковой волной, созданными вибрирующим стилусом, который прорезает слой сажи в виде бумаги. проходил под ним.

Фонограф

Цилиндр фонографа

	«Кхам Хом» («Сладкие слова») Цилиндр фонографа запись Сиамский (Тайские) музыканты в Берлине, Германия, 1900 год.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Первым практическим устройством записи и воспроизведения звука был механический цилиндр фонографа, изобретенный Томас Эдисон в 1877 г. и запатентовано в 1878 г.^[9] Вскоре изобретение распространилось по всему миру, и в течение следующих двух десятилетий коммерческая запись, распространение и продажа звукозаписей превратились в растущую новую международную индустрию, где к началу 1900-х годов самые популярные названия продавались миллионами единиц. Развитие методов массового производства позволило цилиндрическим пластинкам стать основным новым потребительским товаром в индустриальных странах, а цилиндры были основным форматом потребителей с конца 1880-х годов примерно до 1910 года.

Дисковый фонограф

Эмиль Берлинер с граммофоном пластинки

Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонный диск, обычно приписывается Эмиль Берлинер и был коммерчески представлен в Соединенных Штатах в 1889 году, хотя другие ранее демонстрировали аналогичные дисковые устройства, в первую очередь Александр Грэм Белл в 1881 году.^[10] Диски было легче производить, транспортировать и хранить, и у них было дополнительное преимущество - они громче (незначительно), чем цилиндры, которые по необходимости были односторонними. Продажа граммофонная пластинка обогнал цилиндр ок. 1910 г., а к концу Первой мировой войны диск стал доминирующим коммерческим форматом записи. В различных вариантах формат аудиодиска стал основным носителем для потребительских звукозаписей до конца 20-го века, а двусторонний шеллаковый диск со скоростью вращения 78 об / мин был стандартным потребительским музыкальным форматом с начала 1910-х до конца 1950-х годов.

Долгоиграющие 33¹⁄₃ об / мин микроканавка винил запись, или "LP ", был разработан на Columbia Records и представлен в 1948 году. Короткий, но удобный 7-дюймовый винил с микроканавками на 45 об / мин. Один был представлен RCA Victor в 1949 году. В США и наиболее развитых странах два новых виниловых формата полностью заменили 78 об / мин шеллаковые диски к концу 1950-х, но в некоторых уголках мира «78» продержались до 1960-х. Винил был намного дороже шеллака, что было одним из факторов, делавших его использование для пластинок со скоростью вращения 78 об / мин очень необычным, но с долгоиграющим диском добавленная стоимость была приемлемой, а компактный формат «45» требовал очень мало материала. Винил обеспечивает улучшенные характеристики как при штамповке, так и при воспроизведении. Если играть с хорошей алмазной иглой, установленной в легкий звукосниматель на хорошо отрегулированном тонарме, он прослужит долго. При защите от пыли, потертостей и царапин было очень мало шума. Виниловые пластинки чрезмерно оптимистично рекламировались как «небьющиеся». Это не так, но они были гораздо менее хрупкими, чем шеллак, который когда-то рекламировался как «небьющийся» по сравнению с восковыми цилиндрами.

Электрическая запись

RCA-44, классический ленточный микрофон введен в 1932 году. Подобные устройства широко использовались для записи и радиовещания в 1940-х годах и иногда используются до сих пор.

Между изобретением фонографа в 1877 году и появлением цифровых носителей, возможно, самой важной вехой в истории звукозаписи было введение того, что тогда называлось электрическая запись, в котором микрофон использовался для преобразования звука в электрический сигнал, который усиливался и приводил в действие пишущий стилус. Это нововведение устранило характерные для акустического процесса резонансы "звука рожка", позволило получить более четкие и полные записи за счет значительного расширения полезного диапазона звуковых частот и позволило улавливать ранее не записываемые далекие и слабые звуки.

Звукозапись началась как чисто механический процесс. За исключением нескольких грубых записывающих устройств на телефонной основе без средств усиления, таких как Телеграфон,^[11] так оставалось до 1920-х годов, когда несколько недавних событий, связанных с радио, в электроника объединились, чтобы произвести революцию в процессе записи. К ним относятся улучшенные микрофоны и вспомогательные устройства, такие как электронные фильтры, все зависит от электронных усиление для практического использования при записи. В 1906 г. Ли Де Форест изобрел Audion триод вакуумная трубка, электронный клапан, который может усиливать слабые электрические сигналы. К 1915 году он использовался в междугородных телефонных сетях, что делало разговоры между Нью-Йорком и Сан-Франциско практичными. Усовершенствованные версии этой лампы были основой всех электронных звуковых систем до коммерческого внедрения первого транзистор -на основе аудиоустройств в 1950-х годах.

Магнитная лента

Магнитные аудиокассеты: ацетатная основа (слева) и полиэфирная основа (справа)

Важной областью изобретений в этот период была магнитофон. Магнитная лента при записи используется усиленный электрический аудиосигнал для создания аналогичных вариаций магнитного поля, создаваемого головка ленты, что приводит к соответствующим изменениям намагниченности движущейся ленты. В режиме воспроизведения тракт прохождения сигнала меняется на противоположный, головка ленты действует как миниатюрная электрический генератор когда по нему проходит лента с различной степенью намагниченности.^[12]

Магнитная лента привела к радикальным изменениям как в радио, так и в звукозаписывающей индустрии. Звук можно было записывать, стирать и повторно записывать на одну и ту же ленту много раз, звуки можно было дублировать с ленты на ленту с незначительной потерей качества, а записи теперь можно было очень точно редактировать, физически разрезая ленту и соединяя ее. Через несколько лет после появления первого коммерческого магнитофона - Ампекс 200 модель, выпущенная в 1948 году - американский музыкант-изобретатель Лес Пол изобрел первый многодорожечный магнитофон, открывая новую техническую революцию в индустрии звукозаписи. Лента позволила сделать первые звукозаписи, полностью созданные с помощью электронных средств, открыв путь для смелых звуковых экспериментов Musique Concrète композиторы школы и авангарда любят Карлхайнц Штокхаузен, что, в свою очередь, привело к созданию новаторских записей поп-музыки таких исполнителей, как Фрэнк Заппа, Битлз и Пляжные мальчики.

Простота и точность монтажа на магнитной ленте по сравнению с громоздкими процедурами редактирования с диска на диск, которые ранее использовались ограниченно, вместе с неизменно высоким качеством звука на магнитной ленте окончательно убедили радиосети регулярно предварительно записывать свои развлекательные программы, большая часть которых раньше была в прямом эфире. Кроме того, впервые вещательные компании, регулирующие органы и другие заинтересованные стороны получили возможность проводить комплексную аудиозапись ежедневных радиопередач. Такие инновации, как мультитрекинг и ленточное эхо позволили производить радиопрограммы и рекламу с высоким уровнем сложности и изощренности. Комбинированное воздействие с инновациями, такими как бесконечный цикл вещательный картридж привели к значительным изменениям в темпах и стиле производства содержания радиопрограмм и рекламы.

Стерео и Hi-Fi

Магнитная лента позволила разработать первые практические коммерческие звуковые системы, которые могли записывать и воспроизводить с высокой точностью. стереофонический звук. Эксперименты со стерео в 1930-е и 1940-е годы затруднялись проблемами с синхронизацией. Большой прорыв в практическом стереозвуке был сделан Bell Laboratories, который в 1937 году продемонстрировал практическую систему двухканального стерео, используя двойные оптические звуковые дорожки на пленке. Крупные киностудии быстро разработали трех- и четырехдорожечные звуковые системы, и первая стереозвук для коммерческого фильма был сделан Джуди Гарланд для MGM фильм Слушай, дорогая в 1938 г.

Первым коммерчески выпущенным фильмом со стереофоническим саундтреком был фильм Уолта Диснея. Фантазия, выпущенный в 1940 году. В выпуске 1941 года Fantasia использовался символ "Фантазия звуковая система. В этой системе использовалась отдельная пленка для звука, синхронизированная с пленкой, несущей изображение. В звуковой пленке было четыре оптических звуковых дорожки двойной ширины, три для левого, центрального и правого звука, а четвертый - для управления "дорожка с тремя записанными тонами, которые контролировали громкость воспроизведения трех аудиоканалов. Из-за сложного оборудования, которое требовалось для этой системы, Дисней демонстрировал фильм как роуд-шоу, и только в Соединенных Штатах. В регулярных выпусках фильма использовался стандартный моно-оптический 35 мм до 1956 года, когда Дисней выпустил фильм со стереофоническим саундтреком, в котором использовалось "Синемаскоп «четырехдорожечная магнитно-звуковая система.

EMI (Великобритания) была первой компанией, выпустившей коммерческие стереофонические ленты. Они выпустили свои первые Стереозвуковой кассету в 1954 году. Другие быстро последовали под лейблами His Master's Voice и Columbia. Было выпущено 161 стереозвука, в основном записи классической музыки или лирических записей. RCA импортировала эти ленты в США. Двухдорожечные стереофонические кассеты были более успешными в Америке во второй половине 1950-х годов. Они дублировались в реальном времени (1: 1) или с удвоенной скоростью (2: 1), когда более поздние 4-дорожечные ленты часто дублировались со скоростью до 16 раз выше нормальной, что во многих случаях приводило к более низкому качеству звука. Ранние американские двухдорожечные стереофонические ленты были очень дорогими. Типичным примером является прайс-лист на катушки Sonotape / Westminster: 6,95 долларов США, 11,95 долларов США и 17,95 долларов США для серий 7000, 9000 и 8000 соответственно. Некоторые кассеты HMV, выпущенные в США, также стоят до 15 долларов. Звукозаписывающие компании сводили самые популярные музыкальные синглы в монофонический звук до середины 1960-х, а затем обычно выпускали основные записи как в моно, так и в стерео до начала 1970-х. Многие поп-альбомы шестидесятых, которые теперь доступны только в стерео, изначально были выпущены только в моно, и звукозаписывающие компании производили «стерео» версии этих альбомов, просто разделяя два трека на основной кассете.

Магнитная лента изменила индустрию звукозаписи. К началу 1950-х годов большая часть коммерческих записей была сделана на магнитной ленте вместо записи непосредственно на диск. Лента позволяла манипулировать в процессе записи, что было непрактично для миксов и нескольких поколений непосредственно записанных дисков. Ранний пример - Лес Пол запись 1951 года Как высоко луна, на котором Пол сыграл восемь наложенных гитарных треков. В 1960-е годы Брайан Уилсон из Пляжные мальчики, Фрэнк Заппа, и Битлз (с продюсером Джордж Мартин ) были одними из первых популярных художников, исследовавших возможности многодорожечная запись техники и эффекты в их знаковых альбомах Звуки домашних животных, Урод!, и Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.

Компактная кассета стала основным потребительским аудиоформатом, а достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к развитию Sony Walkman, карманный кассетный проигрыватель, представленный в 1979 году. Walkman был первым персональным музыкальным проигрывателем, который дал значительный толчок продажам предварительно записанных кассет, которые стали первым широко успешным форматом выпуска, в котором использовался перезаписываемый носитель: виниловая пластинка. был носителем только для воспроизведения и записывались на кассеты для катушечные кассетные деки, с которыми многим потребителям было трудно работать, никогда не были чем-то более чем необычным нишевым товаром на рынке.

График

• 1874 : Элиша Грей Музыкальный телеграф
• 1876 : Александр Грэхем Белл завершил свои проекты для телефон
• 1877 : Томас Эдисон и Эмиль Берлинер одновременно изобрел первые прототипы фонограф
• 1888 : Томас Эдисон представляет фонограф с электродвигателем
• 1896 : Эдвин С. Вотей завершает первый Пианола
• 1898 : Вальдемар Поульсен патентует Телеграфон
• 1906 : Таддеус Кэхилл вводит Телгармониум публике
• 1906 : Ли Де Форест изобрел Триод, первый вакуумная труба
• 1910 : Владимир Баранов-Россин построил Piano Optophonique
• 1912: майор Эдвин Ф. Армстронг получает патент на рекуперативную схему, делающую радиоприем практичным.
• 1915 : Ли де Форест создал Audion Piano
• 1917 : Леон Терменвокс изобрел прототип Терменвокс
• 1921: Первая коммерческая радиопередача AM, сделанная KDKA, Питтсбург, Пенсильвания.
• 1926: Хорхе Магер представил свои электронные инструменты в линейке Spharaphon.
• 1927: Пьер Тулон и Кругг Басс изобретают целлулофон
• 1928: Рене Бертран изобретает динафон
• 1928 : Фриц Пфлеумер патентует систему для записи на бумаге, покрытой намагничивающимся стальным порошком. Предшественник Лента.
• 1929 : Николай Обухов поручил Мишелю Бийодо и Пьеру Дювали разработать звучный крест
• 1929: Питер Лертес и Бруно Хелбергер разработали Hellertion.
• 1930: Роберт Хиткок завершает работу над органом Westinghouse
• 1931 : Джордж Бошан, генеральный директор Национальной гитарной корпорации, разрабатывает первый Электрогитара
• 1934 : Лоуренс Хэммонд создал первый Hammond Organ
• 1935 : Ямаха релизы Магна Орган, рано электростатический язычковый орган^[13][14]
• 1935 : Поль Тутмарк изобретает электрический бас (но инструмент не привлекает покупателей, пока Лео Фендер разработал Прецизионный бас в 1950-х

Смотрите также

• EBow
• Frippertronics
• Гизмотрон
• Настроения
• Подготовленная гитара
• Ленточная петля
• Третий мост

Рекомендации