Альбом эпохи - Album era

Популярная музыка
Год music.svg
Хронология музыкальных событий
Список популярных музыкальных жанров

В альбом эпохи был период в популярная музыка с середины 1960-х до середины 2000-х годов, когда альбом была доминирующей формой выражения и потребления записанной музыки.[1][2] В первую очередь это было обусловлено тремя последовательными форматами записи музыки: 331⁄3 об / мин долгоиграющая пластинка (LP), то аудиокассета, и музыка компакт-диск. Рок-музыканты часто были на переднем крае эпохи, которую иногда называют альбом-рок эпохи применительно к сфере их влияния и деятельности.

LP-альбомы, разработанные в начале 20 века и первоначально продававшиеся для классическая музыка и более состоятельные взрослые потребители, в то время как одиночные игры доминировали в музыкальной индустрии, в конечном итоге благодаря успеху рок-н-ролл исполнители в 1950-е гг. Так продолжалось до середины 1960-х годов, когда Битлз начал выпускать артистически амбициозные и пользующиеся наибольшим спросом пластинки, этому примеру последовало больше рок-групп, и индустрия приняла поп-альбомы с огромным успехом, в то же время расцветая рок-критики подтвердили свою культурную ценность. К следующему десятилетию пластинка превратилась в фундаментальную художественную единицу и широко популярный предмет среди молодежи, часто продаваемый с использованием идеи концептуальный альбом.

В конце 1970-х годов продажи LP альбомов резко упали, в то время как формат синглов был вновь подчеркнут развитием музыкальной индустрии. панк-рок, дискотека, и MTV с клип программирование. Индустрия звукозаписи боролась с этой тенденцией, постепенно вытесняя пластинки компакт-дисками, выпуская меньше синглов, которые были хитами, чтобы стимулировать продажи сопровождающих их альбомов, и завышая цены на компакт-диски в 1990-х, когда их производство быстро увеличивалось. Однако к концу десятилетия обмен файлами сети, такие как Napster подорвали жизнеспособность формата, так как потребители могли рвать и делитесь компакт-дисками в цифровом формате через Интернет.

В начале 21 века загрузка музыки и потоковая передача услуги стали популярным средством распространения, поскольку продажи альбомов сократились более чем вдвое, а записи, в основном, сосредоточились на синглах, что фактически положило конец эре альбомов. Однако в конце 2010-х концептуальные альбомы возродились с культурно значимыми и критически успешными личными рассказами, в то время как известные поп-исполнители продолжали серьезно продвигать свои альбомы.

Предыстория

Смотрите также: 1940-е годы в музыке и 1950-е годы в музыке
An LP запись на фонографе

Технологические разработки в начале 20 века привели к радикальным изменениям в способах создания и продажи записанной музыки. До LP стандартным носителем для записи музыки был 78 об / мин граммофонная пластинка, сделан из шеллак и с пропускной способностью от трех до пяти минут на каждую сторону.[3] Ограниченная емкость накладывала ограничения на процесс сочинения записывающих артистов, в то время как хрупкость шеллака побудила упаковывать эти записи в пустые буклеты, похожие на фотоальбомы,[3] с оберточной бумагой коричневого цвета в качестве обложки.[4] Вступление к поливинил хлорид в производстве пластинок привело к созданию виниловых пластинок, которые воспроизводятся с меньшим шумом и большей прочностью.[3]

В 1940-х годах на рынке коммерческих и домашних записей доминировали конкурирующие RCA Victor и Columbia Records, главный инженер которой Питер Карл Голдмарк был пионером в разработке 12-дюймовая длинная виниловая пластинка.[3] Этот формат может содержать записи до 52 минут или 26 минут на каждую сторону,[5] на скорости 33 1⁄3 об / мин, и можно было играть с «микроканавкой» с маленьким наконечником стилус предназначен для домашние системы воспроизведения.[3] Официально представленные в 1948 году Колумбией, пластинки стали известны как «альбомы с пластинками», по названию упаковки 78-го фотоальбома.[3] Еще одним нововведением Колумбии стало добавление графического и типографского дизайна к обложкам обложек альбомов, представленное Алексом Штайнвайсом, арт-директором лейбла. Вдохновленная положительным влиянием на продажи пластинок, музыкальная индустрия приняла иллюстрированные обложки альбомов в качестве стандарта к 1950-м годам.[4]

Первоначально альбом продавался в первую очередь для классическая музыка слушатели.[6] Музыкальный фильм саундтреки, джазовые произведения и тематические альбомы таких исполнителей, как Фрэнк Синатра быстро использовал новый более длинный формат.[7] Однако в 1950-х и в 1960-х годах скорость вращения 45 об / мин. семидюймовый сингл продажи считались первичным рынком для музыкальной индустрии, а альбомы - вторичным рынком. Карьеры известных исполнителей рок-н-ролла, таких как Элвис Пресли в основном были обусловлены разовыми продажами.[6]

1960-е: Начало эпохи

Смотрите также: 1960-е в музыке

По мнению музыкального критика Энн Пауэрс, прибытие из Битлз в Соединенных Штатах в 1964 году «положило начало тому, что можно назвать« эрой классических альбомов »».[8] В его Краткий словарь популярной культуры, Марсель Данези комментирует, что «альбом стал ключевым аспектом контркультурное движение 1960-х годов с его музыкальными, эстетическими и политическими темами. Из этого 'концептуальный альбом ', и эта эпоха называется' эрой альбомов '". Он перечисляет Beatles' Резиновая душа (1965) как один из первых «концептуальных альбомов» той эпохи.[9] Историк музыки Билл Мартин цитирует выпуск Резиновая душа в декабре 1965 года как "поворотный момент" для поп-музыки, когда впервые " альбом а не песня стала основной единицей художественного творчества ».[10] Автор Дэвид Ховард соглашается, говоря, что «ставки поп-музыки были подняты в стратосферу» благодаря Резиновая душа и "Внезапно все стало больше о создании отличного альбома без наполнитель чем отличный сингл ".[11] В январе 1966 г. Рекламный щит журнал упомянул об открытии продаж Резиновая душа в США (1,2 миллиона копий за девять дней) как доказательство того, что подростки-покупатели пластинок тянутся к формату LP.[12] Хотя это соответствовало отраслевым нормам в Великобритании, отсутствие хит-сингла на Резиновая душа добавлено к идентичности альбома в США как самодостаточное артистическое заявление.[13][14]

Битлз в 1964 г .; несколько из их студийных альбомов 1960-х годов были признаны историками музыки предвестниками эры альбомов.

Следуя примеру Beatles, в 1966 году было выпущено несколько рок-альбомов, задуманных как артистические выступления, в том числе катящиеся камни ' Последствия, пляжные мальчики ' Звуки домашних животных, Боб Дилан с Блондинка на блондинке, собственный Револьвер и ВОЗ с Быстрый.[15] Музыкальный журналист Мат Сноу цитирует эти пять выпусков вместе с Отис Реддинг LP 1965 года Отис Блю как свидетельство того, что «наступила эра альбомов, и хотя хит-синглы все еще имели значение, они больше не были самыми важными источниками дохода и артистическими заявлениями поп-музыки».[16] В соответствии с Джон Парелес музыкальная индустрия получила огромную прибыль и изменила свою экономическую идентичность благодаря рок-музыкантам той эпохи, которые «начали рассматривать себя как нечто большее, чем поставщики эфемерных хит-синглов».[17] В случае британской музыкальной индустрии коммерческий успех Резиновая душа и Последствия сорвали попытки восстановить рынок LP как область более состоятельных взрослых покупателей пластинок. С начала 1966 года звукозаписывающие компании прекратили свою политику продвижения артистов, ориентированных на взрослых, а не рок-групп, и приняли бюджетные альбомы для менее продаваемых артистов, чтобы удовлетворить растущий спрос на пластинки.[15]

Альбом The Beatles 1967 года Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club идентифицируется Катящийся камень помощник редактора Энди Грин отмечает «начало эры альбома»,[18] ссылка, которую вторил Скотт Плагенхоф из Вилы;[19] Грин добавляет, что «это был большой взрыв альбомов ».[18] Чак Эдди относится к «эре высоких альбомов» как к началу Сержант Перец.[20] Его выпуск в мае 1967 г. совпал с появлением специализированных рок критика в США и интеллектуалы, стремящиеся позиционировать поп-альбомы как достойные произведения культуры.[21] Историк музыки Саймон Фило пишет, что, помимо критики, которую он получил, «[коммерческий] успех пластинки положил начало эпохе альбомно-ориентированный рок, радикально изменив экономическую эффективность поп-музыки ".[22] Усиливая свои творческие амбиции, Сержант Перец был упакован в разворотный конверт с листом с текстами песен, что олицетворяло тенденцию, при которой музыканты теперь нанимали партнеров из мира искусства для оформления обложек для своих пластинок и представляли свои альбомы звукозаписывающей компании для выпуска.[14] Грег Кот сказал Сержант Перец представил шаблон как для создания ориентированного на альбом рока, так и для его потребления ", при этом слушатели больше не тянут всю ночь напролет на ассортимент трехминутных синглов, а теряются в череде 20-минутных частей альбома, отправляясь в путешествие во главе с Исполнитель."[23]

В добавление к Сержант Перец, Данези цитирует The Beatles '1968 Белый альбом как часть возникновения эпохи.[9] Дэйв Марш позвонил Джими Хендрикс "s"Фиолетовый туман "(1967)" дебютный сингл альбома "Эра рока".[24] Нил Штраус относится к «эре альбомного рока», начавшейся в конце 1960-х годов и в конечном итоге охватывающей пластинки как рок-исполнителей, так и не-рок-исполнителей.[25]

1970-е: Золотой век пластинок

Смотрите также: 1970-е в музыке
Суждения были проще в поп первые дни отчасти потому, что рок-н-ролл был разработан для употребления в трехминутном режиме. Возникновение LP как формы - как художественного объекта, как они обычно говорили - усложнило то, как мы воспринимаем и запоминаем то, что когда-то было самым мимолетным из искусств. Альбом может оказаться тотемом 70-х - к концу десятилетия вернулись более короткие конфигурации. Но для 70-х он останется основной музыкальной единицей.

— Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981)[26]

Середина 1960-х - конец 1970-х были эрой LP и «золотой эрой» альбома. В соответствии с BBC Четыре с Когда альбомы правили миром (2013): «Это были годы, когда музыкальная индустрия стала больше Голливуда».[27] «Эпоха альбомов открыла представление о рок-певце как об артисте, на которого стоит обращать внимание не только на длину хита», - заметил позже Парелес. "Артисты могли стать ярким представителем своих поклонников, даже если они не были вездесущими на концертах. Топ 40, и сформировалась лояльность, которая продолжалась [d] до [1990-х] для некоторых исполнителей 1960-х и 1970-х годов, начиная с перегибы к Майкл Джексон к Стинг."[28] Марк Хоган из Вилы комментирует, что женщины-музыканты и афроамериканцы редко включались в то, что в эпоху альбома стало преимущественно белым мужчиной «рок-каноником», за исключением записей, сделанных Стиви Уандер и Марвин Гэй, среди прочего.[29] В соответствии с Эрик Олсен, Пинк Флойд была «самой эксцентричной и экспериментальной мультиплатиновой группой эпохи альбомного рока», в то время как Боб Марли был «единственной выдающейся фигурой эпохи рока не из Америки или Великобритании».[30]

1970 год Джони Митчелл LP Дамы каньона обычно считается одним из самых важных альбомов эпохи альбомов.[31] Производство Боб Эзрин - кто работал над альбомами 1970-х Элис Купер и Целовать ' Разрушитель (1976) - также выделены из этой эпохи. Как пишет музыкальный журналист Джеймс Кэмпион: «Эра альбомов 1970-х идеально подходила для его кинематографического подхода. Его формат с двумя сторонами, как если бы два акта в пьесе с антрактом, позволяет создать решающую дугу в повествовании».[32] Наряду с пластинкой LP, 8-дорожечная лента был еще одним форматом, популярным в США в тот период.[27]

Разрабатывая эстетику пластинок 1970-х, Кэмпион определяет культурные и экологические факторы, которые, по его мнению, сделали этот формат идеальным для молодежи в течение десятилетия. Он описывает «уединенную атмосферу», предлагаемую слушателям проигрывателем виниловых пластинок и наушниками, которая «окутывала [их] замысловатым стереопанорамированием, атмосферными звуками и многослойным вокальным трюком». Популярность рекреационных наркотиков и ламп настроения в то время обеспечила дополнительные настройки для более целенаправленного прослушивания: «Это заставляло слушателя восхищаться каждой песней: как одна перетекала в другую, их связующим лирическим содержанием и слиянием инструментовки».[32]

А Родосский колледж студент слушает 1969 да LP на территории кампуса, c. 1970 г.

По сравнению с будущими поколениями Кэмпион объясняет, что люди, выросшие в 1970-х годах, больше ценили прослушивание альбомов, отчасти из-за их ограниченного доступа к любому другому домашнему развлекательному устройству: «Многие из них не могли управлять семейным телевизором или даже кухонное радио. Это привело к расстановке приоритетов в спальне или наверху: капсула воображения, запертая внутри фантастического пространства для наушников, изучающая каждый угол 12-дюймового произведения искусства и углубляющаяся в лирический подтекст, независимо от того, как задумал художник, или нет. Как будто сидя в своем собственном театре разума - уже захваченном фантастическими образами из комиксов, ужасов и научной фантастики, рекламной пропагандой и обещанием американского величия - они охотно участвовали в игривых извилистых движениях своего рок-н-ролла. катить героев ".[32] В дополнение к этому наблюдению Парелес говорит: «Поп-звезды обретают выносливость, когда привязанность и восхищение слушателей передаются певцу с хита или ряда хитов. Последовательные песни становятся своего рода повествованием, скрепленным изображением фантазии об исполнителе ".[28]

По словам Хогана, с Сержант Перец придав импульс, идея «концептуального альбома» стала маркетинговым инструментом к 1970-м годам, поскольку «многие группы использовали видимость« искусства »для продажи десятков миллионов пластинок». Ссылаясь на очень успешные альбомы, такие как LP Pink Floyd 1973 года Темная сторона Луны Хоган говорит, что «рекордные продажи росли до 1977 года, когда они начали снижаться».[29] Этот упадок Парелес приписывает развитию панк-рока и диско в конце 1970-х: «Панк вернул фокус на короткую и шумную песню. Диско сосредоточился на физическом моменте, когда песня заставляет тело двигаться».[28] Роберт Кристгау Точно так же сказано, что «эстетика синглов начала вновь заявлять о себе с диско и панком», предполагая, что на этом закончилась «эра высоких альбомов».[33] В другом анализе историк Мэтью Рестолл наблюдались в этот период популярные группы, которые изо всех сил пытались сохранить высокий уровень успеха, достигнутый их предыдущими альбомами. Ссылаясь на неутешительные приемы Элтон Джон с Синие движения (1976) и Fleetwood Mac с Бивень (1979), Ресталл сказал: «[Это] драматические примеры того, как записывающиеся артисты эпохи великих альбомов ... перенесли горизонт ожиданий».[34]

1980–1990 годы: конкурирующие форматы, переход на CD

Смотрите также: 1980-е в музыке и 1990-е в музыке

Падение рекордных продаж пластинок в конце 1970-х ознаменовало конец «золотого века» пластинок.[27] Успех MTV с клип программирование также сделало акцент на едином формате в 1980-х и начале 1990-х годов. По словам Парелеса, вскоре стало очевидно, что «после эры альбомного рока 1970-х годов, MTV помогло вернуть популярный сингл в качестве инструмента поп-маркетинга» и повлияло на потребительские привычки покупателей пластинок в сторону большего количества «одноразовых хитов». Зависимые от таких каналов, как MTV, которые исполняли исключительно популярные песни, звукозаписывающие компании оказывали большее давление на записывающие группы, чтобы добиться мгновенного коммерческого успеха и конкурентоспособности. «1980-е и 1990-е годы принесли рекордные продажи на новый уровень, в то время как сами исполнители имели тенденцию вспыхивать и выгорать», - писал Парелес.[28] Хоган цитирует Принц, Кейт Буш, и Враг государства - все они появились в этот период - как дальнейшие исключения в преимущественно белых мужчинах «набитого роком каноном» эпохи альбомов.[29]

Формат альбома в конечном итоге укрепил свое доминирование на рынке записанной музыки, сначала с кратковременным появлением кассет.[27] В соответствии с PC Mag обозреватель Джон К. Дворжак, "эпоха альбомов привела к тому, что было выпущено слишком много альбомов, на каждом из которых была только одна хорошая песня, поэтому кассеты позволяют пользователям делать свои собственные смеси ", тенденция, усиленная введением Sony Walkman в 1979 году. Появление компакт-дисков вместе с портативными Дискмен плеер в 1984 году эффективно вытеснил кассету[35] и начал вытеснение пластинок в 1980-х как стандартного формата альбомов для музыкальной индустрии.[25]

Когда пластинки перестали пользоваться популярностью в компакт-дисках, продюсеры хип-хопа перепрофилировал их как отбор проб источники, способствующие развитию сбор записей.

При переходе на компакт-диски хорошо зарекомендовавшие себя альбомы прошлого переиздавались в этом формате их первоначальными звукозаписывающими лейблами или, например, лейблом, которому было передано право собственности на альбом в случае закрытия оригинала. Однако многие долгоиграющие пластинки были упущены из-за повторного выпуска в цифровом формате «из-за юридических и договорных проблем, а также из-за простого надзора», - объясняет Штраус.[25] Вместо этого такие записи часто открывались заново и собирались через копание ящика практики североамериканских хип-хоп продюсеры ищут редкие звуки для образец для собственных записей. В своем отчете о хип-хоп-копателях 80-х, теоретик СМИ и культуры Элоди А. Рой пишет: «Когда они следили за секонд-хендами и продажа автомобильных багажников - хранилища нежелательных капиталистических излишков - диггеры должны были столкнуться с царством массовых пластинок, которые теперь вышли из моды и вышли из моды ». Это развитие также способствовало возникновению феномена« популярного коллекционера », который материальная культура ученый Пол Мартин описывает как тех, кто в целом интересуется "доступными, доступными и привлекательными" вещами, например музыкальными релизами, и приписывает массовое производство.[36]

По словам Парелеса, после того, как «отдельная песня вернулась как поп-единица» в течение 1980-х, звукозаписывающие компании в конце десятилетия начали воздерживаться от выпуска хит-синглов как средства давления на потребителей, чтобы они купили альбом, на котором был представлен сингл.[28] К концу 1980-х годов продажи семидюймовых виниловых синглов падали и почти полностью вытеснялись кассетные синглы, ни один из которых в конечном итоге не был продан так же хорошо, как альбомы.[27] К середине 1990-х годов доставка музыки потребителю в виде одной песни практически прекратилась, по крайней мере, в США.[37] В 1998 г. Рекламный щит журнал прекратил требование физического сингла для построения графиков Горячий 100 чарт после того, как несколько главных хитов года не были выпущены как синглы.[38]

Производство альбомов расширилось в 1990-х, и Кристгау ежегодно выпускало около 35 000 альбомов по всему миру.[39] Выпуск Нирвана с Неважно (1991) Эдди назвал примерно концом «эры высоких альбомов»,[20] хотя в 1995 году Штраус пишет, что «эра альбомного рока» все еще действует.[25] Кот, однако, наблюдал снижение честности среди представителей индустрии и художников. Он предположил, что на протяжении десятилетия потребители эксплуатировались повышением цен на CD-альбомы, производство которых обходится дешевле, чем виниловые пластинки, и более длительным сроком службы при значительно более низком качестве музыки. Признавая, что некоторые записывающие группы все еще пытаются придерживаться идеалов эпохи альбомов, он сказал, что большинство из них отказались от своих обязанностей артистов и рассказчиков и приняли снисходительные методы записи, чтобы получить прибыль от бума компакт-дисков.[23]

2000-е: закат в эпоху цифровых технологий

Смотрите также: 2000-е в музыкальной индустрии

В 1999 году Кот опубликовал фальшивый некролог за 331⁄3 об / мин форма LP в Чикаго Трибьюн. В нем он утверждал, что пластинка «устарела из-за загрузки MP3, саундтреков к фильмам и тасования компакт-дисков, не говоря уже о видеоиграх, кабельном телевидении, Интернете и всемирном бурном развитии СМИ, которые привлекают внимание к тому, что раньше быть известными как покупатели альбомов ".[23] В том же году Интернет одноранговый обмен файлами служба Napster позволил пользователям Интернета легко загружать отдельные песни в MP3 формат, который был разорванный из цифровых файлов, находящихся на компакт-дисках.[40] К началу 2001 года использование Napster достигло пика - 26,4 миллиона пользователей по всему миру.[41] Хотя Napster был закрыт в 2001 году из-за нарушения авторских прав, несколько других скачать музыку услуги заняли свое место.[42]

В 2001, Apple Inc. с iTunes была введена услуга и iPod В том же году был выпущен удобный для потребителей MP3-плеер. Эта и другие законные альтернативы, а также незаконный обмен файлами продолжали снижать продажи записанной музыки в физических форматах. К 2006 году продажи компакт-дисков впервые превысили количество цифровых загрузок синглов, при этом потребители цифровой музыки покупали синглы вместо альбомов с разницей в 19: 1.[37] К 2009 году продажи альбомов упали более чем вдвое с 1999 года, упав с 14,6 до 6,3 миллиарда долларов в отрасли.[43] В эту эпоху появились записывающие артисты, такие как Рианна, которые основывали свою карьеру на цифровых синглах, а не на продаже альбомов.[44]

An HMV музыкальный магазин в Wakefield, Англия закрывает свою деятельность в марте 2013 г.

С ростом цифровые СМИ в 2000-х годах «популярный коллекционер» физических альбомов превратился в «цифрового» и «электронного» коллекционера. Рой говорит, что о таких коллекционерах можно утверждать, что они «не обладают достаточными знаниями в области архивирования или инструментами, чтобы сохранить свою коллекцию в долгосрочной перспективе», ссылаясь на уязвимый срок хранения цифровых файлов.[36] Одновременно исчезновение физических музыкальных магазинов позволило веб-сайтам превратиться в домены для сбора альбомов, включая базу данных музыкальных обзоров. Вся музыка, потоковая служба Spotify, и Discogs, который начинался как музыкальная база данных, а затем превратился в онлайн-рынок для физических музыкальных релизов.[45]

Фраза «смерть альбома» использовалась в средствах массовой информации во время упадка, обычно связывая ее с распространением и загрузкой в ​​Интернете.[46][47] и меняющиеся ожидания слушателей музыки.[48] Capitol-EMI Главный операционный директор Джефф Кемплер сказал в 2007 году, что все меньше артистов будут проводить кампании, ориентированные на альбомы, в то время как медиа-исследователь Арам Синнрайх прямо предсказал смерть альбома, поскольку вместо этого потребители будут слушать плейлисты на своих MP3-плеерах.[37] В интервью 2014 года Ли Филлипс из калифорнийской юридической фирмы в сфере развлечений Манатт, Фелпс и Филлипс считал, что эпоха альбомов закончилась, и обвинял звукозаписывающие компании в том, что они не признали неизбежность потоковой передачи как излюбленное средство распространения музыки, и в том, что они не работали с Napster над решением этой проблемы.[49]

2010-е – настоящее время: эпоха после альбома

Смотрите также: 2010-е в музыкальной индустрии и 2020-е годы в музыке

Музыкальные писатели 2010-х годов, такие как Джон Караманика[50] и Кевин Уайтхед,[51] описали этот период в истории альбома как «постальбомную эпоху». К концу десятилетия звукозаписывающие лейблы в основном инвестировали в потоковые платформы, такие как Spotify и Пандора Радио со стратегиями, ориентированными на тщательно отобранные плейлисты и отдельные треки, а не на альбомы.[2] В соответствии с Deseret News писатель Корт Манн в 2019 г. "такие сервисы, как Spotify и Apple Музыка переместили наши [музыкальные] библиотеки с личных жестких дисков, iPod и компакт-дисков в облако. Наша музыка становится все менее самодостаточной и частной ».[52] Поскольку потребители отказываются от альбомов, все больше исполнителей сосредоточено на выпуске синглов, и эта тенденция, по мнению критиков, подрывает их артистический потенциал и произвела множество одноразовые чудеса.[53]

Смартфон, отображающий списки воспроизведения на Spotify, 2010. Сервис потоковой передачи стал доминирующей и переопределяющей платформой для потребления музыки в течение десятилетия.[52]

Другие критики по-прежнему верят в альбом как в жизнеспособную концепцию 21 века. В 2003 г. Проводной журнал поручил Кристгау написать статью, в которой обсуждалась бы, был ли альбом «умирающей формой искусства», на что он пришел к выводу: «Пока артисты гастролируют, они будут продавать коллекции песен вместе с остальными товарами, и эти коллекции будут быть задуманным настолько искусно, насколько это возможно для художников ". В 2019 году, когда продажи компакт-дисков и цифровых загрузок резко упали, а теории о «смерти» физического формата альбома все еще сохранялись, Кристгау счел свою первоначальную предпосылку еще более актуальной. «Потому что компьютер дает, как компьютер забирает», - написал он в эссе, сопровождающем Pazz & Jop музыкальный опрос в том году, объясняя, что текущая доступность соответствующего записывающего оборудования делает производство альбомов доступным для музыкантов разного уровня подготовки. Что касается профессиональных выступлений, он сказал: «Написание песен заложено в их ДНК, и если эти песни вообще хороши, запись их для потомков вскоре станет неотразимой».[54]

В эссе на конец года об альбоме в 2019 году Энн Пауэрс пишет для Шифер что год обнаружил медиум в состоянии "метаморфозы", а не мертв. По ее наблюдениям, многие записывающиеся артисты оживили концептуальный альбом вокруг автобиографических повествований и личных тем, таких как близость, пересечение, Афроамериканская жизнь, границы между женщинами и горе, связанное со смертью. Она цитирует такие альбомы, как Бриттани Ховард с Хайме, Рафаэль Саадик с Джимми Ли, Рапсодия с канун, Дженни Льюис ' На линии, и Ник Кейв с Ghosteen.[55] Журналист по искусству и культуре Мишель Зипкин пишет в 2020 году, что альбомы по-прежнему являются «неотъемлемым, актуальным и знаменитым компонентом музыкального творчества и артистизма». Она цитирует агрегатор обзоров. Metacritic сводка самых известных альбомов 2010-х годов, демонстрирующая музыкальность самых разных исполнителей и зачастую серьезные темы, такие как горе, расовые отношения, и политика идентичности, добавив при этом: «Сегодня альбомы предлагают новый подход к изменяющейся индустрии».[2]

В период с 6 по 12 марта 2020 года продажи альбомов упали на 6% отчасти из-за COVID-19 пандемия. Позже в том же месяце Amazon временно приостановили входящие поставки музыкальных компакт-дисков и виниловых пластинок от поставщиков из США, чтобы сделать приоритетными предметы, которые считаются более важными.[2] По словам Питера Робинсона из Хранитель, в то время как формат выпуска «мертв» с коммерческой точки зрения, известные артисты 21 века, такие как U2, 1975 год, Тэйлор Свифт, и Кэти Перри по-прежнему представляли свои работы в рамках самоопределяемой «эры альбомов», представляя эстетическую жизнь каждого проекта в стиле тематических кампаний по альбомам исполнителей прошлого, таких как Дэвид Боуи, Мадонна, и Зоомагазин мальчики.[56] Кварцевый заявила, что Свифт - единственный артист, «который все еще продает компакт-диски» и что она не воспользовалась услугами потоковой передачи, поскольку они не дают справедливой компенсации артистам. Лос-Анджелес Таймс критик Микаэль Вуд подробно остановился на этом вопросе, сказав: «Тем не менее, поскольку она держала свою музыку вне Spotify - заставляя свою лояльную аудиторию думать о покупке ее песен и альбомов как об акте преданности, - молодые артисты любят [Ариана Гранде стали фаворитами потокового вещания ». Однако Свифт использовала все основные потоковые сервисы для выпуска своего альбома 2019 года. Возлюбленный, который Кварцевый сказал: «Возможно, это последний компакт-диск, который мы купим», и «возможно, последняя записка о смерти для этого компакт-диска».[57]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Автобус, Наталья (3 августа 2017 г.). «Ода iPod: непреходящее влияние самого успешного музыкального плеера в мире». Новый государственный деятель. Получено 9 ноября, 2020.
  2. ^ а б c d Зипкин, Микеле (8 апреля 2020 г.). «Лучшие альбомы последнего десятилетия по мнению критиков». Укладчик. Получено 3 июня, 2020.
  3. ^ а б c d е ж Бён, Чон Хён Кристи (2016). "Вступление". Экономика индустрии популярной музыки: моделирование на основе микроэкономической теории и промышленной организации. Palgrave Macmillan США. ISBN  9781137467058.
  4. ^ а б Дегенер, Андреа (18 сентября 2014 г.). "Visual Harmony: взгляд на обложки альбомов классической музыки". Вашингтонский университет в Сент-Луисе. Получено 27 июля, 2020.
  5. ^ Рейтано, Брайс (24 августа 2019 г.). "Сколько музыки может поместиться на виниловой пластинке?". Пик Винил. Получено 3 июня, 2020.
  6. ^ а б Томаски, Майкл (31 мая 2017 г.). "Как хиппи захватили винил". Атлантический океан. Получено 3 июня, 2020.
  7. ^ Мерфи, Коллин «Космо» (без даты). "Искусство альбома, часть первая". Классический альбом по воскресеньям. Получено 3 июня, 2020.
  8. ^ Пауэрс, Энн (24 июля 2017 г.). "Новый канон: в поп-музыке женщины находятся в центре истории". npr.org. Получено 10 марта, 2020.
  9. ^ а б Данези, Марсель (2017). Краткий словарь популярной культуры. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. С. 15, 72. ISBN  978-1-4422-5311-7.
  10. ^ Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессив-рока, 1968–1978 гг.. Чикаго, Иллинойс: Открытый суд. п. 41. ISBN  0-8126-9368-X.
  11. ^ Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 64. ISBN  978-0-634-05560-7.
  12. ^ Штатный писатель (15 января 1966 г.). «Подростковый рынок - это рынок альбомов». Рекламный щит. п. 36.
  13. ^ Пероне, Джеймс Э. (2004). Музыка эпохи контркультуры. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 23. ISBN  978-0-313326899.CS1 maint: ref = harv (связь)
  14. ^ а б Харрингтон, Джо С. (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла. Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. п. 112, 192. ISBN  978-0-634-02861-8.
  15. ^ а б Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах. Ланхэм, Мэриленд: Lexington Books. С. 96–97. ISBN  978-0-7391-7051-9.
  16. ^ Снег, Мат (2015). Кто: пятьдесят лет моего поколения. Издательство Race Point. п. 67. ISBN  978-1627887823.
  17. ^ Парелес, Джон (5 января 1997 г.). "Вся эта музыка и нечего слушать". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 27 декабря 2017 г.. Получено 10 марта, 2020.
  18. ^ а б Крис Кокенес. «Тексты песен« Один день из жизни »будут выставлены на аукцион». CNN.com. 30 апреля 2010 г. Проверено 5 января 2014 г.
  19. ^ Плагенхоф, Скотт (9 сентября 2009 г.). "Битлз Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club". Вилы. Получено 20 января, 2019.
  20. ^ а б Эдди, Чак (2011). Рок-н-ролл всегда забывает: четверть века музыкальной критики. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. п. 283. ISBN  978-0-82235010-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  21. ^ Гамильтон, Джек (24 мая 2017 г.). "Сержант Перец'Время было так же хорошо, как и его музыка ". Шифер. В архиве с оригинала 3 ноября 2018 г.. Получено 3 ноября, 2018.
  22. ^ Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. п. 122. ISBN  978-0-8108-8626-1.
  23. ^ а б c Кот, Грег (20 июня 1999 г.). "R.I.P. 33 об / мин" Чикаго Трибьюн. Получено 10 марта, 2020.
  24. ^ Дэйв Марш. Рецензия на "Purple Haze" в The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный. Дэйв Марш. Da Capo Press, 1999. стр. 178. ISBN  9780306809019
  25. ^ а б c d Штраус, Нил (1 июня 1995 г.). "Поп-жизнь". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 26 мая 2015 г.. Получено 10 марта, 2020.
  26. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Критерии". Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. ISBN  0899190251. Получено 6 апреля, 2019 - через robertchristgau.com.
  27. ^ а б c d е О'Хаган, Стив (директор) (8 февраля 2013 г.). Когда альбомы правили миром (Документальный фильм). ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: BBC Четыре. Получено 3 июня, 2020.
  28. ^ а б c d е Джон Парелес. «Pop View: когда MTV исполняется 10 лет, поп-музыка идет по всему миру». Нью-Йорк Таймс. 7 июля 1991 года. Проверено 5 января 2014 года.
  29. ^ а б c Хоган, Марк (20 марта 2017 г.). "Exit Music: как компьютер ОК Radiohead уничтожил арт-поп альбом, чтобы спасти его". Вилы. Получено Одиннадцатое марта, 2010.
  30. ^ Олсен, Эрик (30 марта 2004 г.). «10 лучших рок-групп на свете». Today.com. Получено 15 ноября, 2020.
  31. ^ Пероне, Джеймс Э. (2016). Smash Hits: 100 песен, которые определили Америку: 100 песен, которые определили Америку. ABC-CLIO. п. 223. ISBN  978-1440834691.
  32. ^ а б c Кэмпион, Джеймс (2015). «5) Школа вышла». Кричите громко: история разрушителя Kiss и создание американской иконы. Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-1617136450.
  33. ^ Кристгау, Роберт (19 марта 1985 г.). «Потребительский справочник». Деревенский голос. Получено 3 марта, 2019.
  34. ^ Рестолл, Мэтью (2020). «3) Лучшее, Том 300». Синие движения Элтона Джона. Bloomsbury Publishing. ISBN  9781501355431.
  35. ^ Дворжак, Джон С. (21 мая 2002 г.). «Мутное мышление и музыкальный бизнес». PC Mag. п. 57.
  36. ^ а б Рой, Элоди А. (2016). Медиа, материальность и память: заземление канавки. Рутледж. С. 118, 119, 167, 177. ISBN  978-1317098744.
  37. ^ а б c Джефф Лидс. «Альбом, бесценный товар». Нью-Йорк Таймс. 26 марта 2007 г. Проверено 5 января 2014 г.
  38. ^ «Как The Hot 100 стала барометром Америки». энергетический ядерный реактор. 1 августа 2013 г.. Получено 2 августа, 2017.
  39. ^ Кляйн, Джошуа (29 марта 2002 г.). "Роберт Кристгау: Руководство для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х". А.В. Клуб. Получено Одиннадцатое марта, 2020.
  40. ^ Браун, Эндрю Р. (2007). Компьютеры в музыкальном образовании: усиление музыкальности. Рутледж. п. 194. ISBN  978-0415978507.
  41. ^ Юпитер Медиа Метрикс (20 июля 2001 г.). «Глобальное использование Napster резко упало, но новые альтернативы совместного использования файлов набирают силу». comScore.com. Архивировано из оригинал 13 апреля 2008 г.. Получено 13 апреля, 2008.
  42. ^ Омаэ, Кеничи; Mae, Ken'ichi (2005). Следующий глобальный этап. Школьный паб Wharton. п. 231. ISBN  9780131479449.
  43. ^ "Почему продажи альбомов падают". Speeli. Архивировано из оригинал 2 июля 2019 г.. Получено 22 июня, 2015.
  44. ^ SPIN Staff (5 октября 2015 г.). «Как« Зонт »Рианны навсегда изменил ее карьеру, Джон Сибрук». Вращение. Получено 14 ноября, 2020.
  45. ^ Бак, Дэвид (8 августа 2019 г.). «Коллекционирование винила в 2019 году». скука. Получено 24 февраля, 2020.
  46. ^ *Банери, Скотт (6 ноября 2004 г.), «Новые идеи, новые выходы», Рекламный щит, Прометей Глобал Медиа, п. 48
  47. ^ Поцелуй, Джемайма (29 августа 2008 г.), «Смерть альбома», Guardian.co.uk, Guardian Media Group, получено 16 декабря, 2012
  48. ^ Паксон, Пейтон (2010), Массовые коммуникации и медиа-исследования: введение, Международная издательская группа «Континуум», стр. 84, ISBN  9781441108951
  49. ^ Тракин, Рой (15 апреля 2014 г.). Музыкальный адвокат Ли Филлипс: «Лейблы совершили ошибку, не заключив сделку с Napster»'". Голливудский репортер. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  50. ^ Караманика, Джон (29 августа 2019 г.). "В чем смысл обложек альбомов в пост-альбомную эпоху?". Нью-Йорк Таймс.
  51. ^ Уайтхед, Кевин (2010). Почему джаз ?: Краткое руководство. Oxford University Press. п. 3. ISBN  9780199753109.
  52. ^ а б Манн, Суд (26 декабря 2019 г.). «Как 2010-е изменили наши музыкальные привычки и саму музыку». Deseret News. Получено 17 сентября, 2020.
  53. ^ Теджас Мори. «Как iTunes навсегда изменила музыкальную индустрию». MensXP (Времена Индии ). Проверено 5 января 2014 года.
  54. ^ Кристгау, Роберт (7 февраля 2019 г.). "Pazz & Jop: Список декана". Деревенский голос. Получено 5 марта, 2019.
  55. ^ Пауэрс, Энн (17 декабря 2019 г.). «Альбом развивается». Шифер. Получено 15 сентября, 2020.
  56. ^ Робинсон, Питер (1 сентября 2017 г.). "Achtung, может быть? Альбом мертв: все приветствуют наступление эры.'". Хранитель. Получено Одиннадцатое марта, 2020.
  57. ^ Сингх-Курц, Сангита; Дэн, Копф (23 августа 2019 г.). «Тейлор Свифт - единственный артист, который все еще продает компакт-диски». Кварцевый. Получено 1 июля, 2020.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

  • Альбумизм - онлайн-журнал, посвященный содержанию альбома