Оркестр - Orchestra

Филармонический оркестр Халиско

Концертный зал современного оркестра: Филармония в Щецин, Польша

Часть серии по
Музыкальное образование
Основные методологии Кодайский метод Орф Шульверк Dalcroze Eurhythmics Метод Сузуки
Учебные настройки Школьная группа Хор Концертная группа Марширующий оркестр Оркестр
Международные организации Международное общество Музыкальное образование Международная ассоциация Джазовое образование
Национальные организации США Национальная ассоциация Музыкальное образование Национальные учителя музыки Ассоциация Американские хоровые постановщики Ассоциация Американские учителя струнных инструментов Ассоциация

An оркестр (/ˈɔːrkɪsтрə/; Итальянский:[orˈkɛstra]) является большим инструментальный ансамбль типично классическая музыка, объединяющий инструменты разных семейств, в том числе смычковые струнные инструменты такой как скрипка, альт, виолончель, и контрабас, латунь инструменты, такие как Рог, труба, тромбон и туба, деревянные духовые такой как флейта, гобой, кларнет и фагот, и ударные инструменты такой как литавры, басовый барабан, треугольник, барабан, тарелки, и молотковые ударные инструменты каждый сгруппирован по разделам. Другие инструменты, такие как пианино и челеста иногда может появиться в пятом секция клавиатуры или может стоять отдельно, как и концертная арфа и, для исполнения некоторых современных произведений, электронные инструменты.

Полноразмерный западный оркестр иногда можно назвать симфонический оркестр или же филармонический оркестр (из Греческий Фил-, «любящий» и «гармоничный»). Фактическое количество музыкантов, задействованных в том или ином выступлении, может варьироваться от семидесяти до более чем ста музыкантов, в зависимости от исполняемого произведения и размера помещения. А камерный оркестр (иногда концертный оркестр) - небольшой ансамбль, состоящий не более чем из пятидесяти музыкантов.^[1] Оркестры, специализирующиеся на Барочная музыка из, например, Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель, или же Классический репертуар, например, Гайдн и Моцарт, как правило, меньше оркестров, исполняющих Романтическая музыка репертуар,^{[нужна цитата ]} такой как симфонии из Иоганнес Брамс. Типичный оркестр увеличивался в размерах на протяжении 18-19 веков, достигнув пика с большими оркестрами (до 120 человек), которые требовались в произведениях Рихард Вагнер, и позже, Густав Малер.

Оркестры обычно возглавляет дирижер который управляет исполнением движениями рук и кистей рук, что часто упрощается для музыкантов благодаря использованию дирижерская палочка. Дирижер объединяет оркестр, задает темп и формирует звучание ансамбля.^[2] Дирижер также готовит оркестр, проводя репетиции перед публичным концертом, на котором дирижер дает музыкантам инструкции по их интерпретации исполняемой музыки.

Лидер первой скрипичной секции, обычно называемой концертмейстер, также играет важную роль в руководстве музыкантами. в Барочная музыка эпохи (1600–1750) оркестры часто возглавлял концертмейстер или аккорды, исполнявшие бассо континуо части на клавесин или же орган, традиция, которую некоторые XX и XXI века старинная музыка ансамбли продолжаются. Оркестры исполняют широкий спектр репертуара, включая симфонии, опера и балет увертюры, концерты для сольных инструментов, а также ямные ансамбли за оперы, балеты, и некоторые виды музыкальный театр (например., Гилберт и Салливан оперетты ).

К любительским оркестрам относятся оркестры, состоящие из учеников начальной или средней школы, молодежные оркестры, и общинные оркестры; последние два, как правило, состоят из музыкантов-любителей из определенного города или региона.

Период, термин оркестр происходит от Греческий ὀρχήστρα (оркестр), название области перед сценой в древнегреческий театр зарезервировано для Греческий хор.^[3]

История

Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (Апрель 2019)

Эпохи барокко и классицизма

В эпоху барокко размер и состав оркестра не были стандартизированы. Между разными европейскими регионами были большие различия в размерах, инструментах и ​​стилях игры - и, следовательно, в оркестровых звуковых ландшафтах и ​​палитрах. «Барочный оркестр» варьировался от небольших оркестров (или ансамблей) с одним исполнителем на партию до более крупных оркестров с множеством исполнителей на партию. Примерами меньшего разнообразия были оркестры Баха, например, в Кётене, где у него был доступ к ансамблю до 18 игроков. Примеры крупномасштабных оркестров в стиле барокко включают оркестр Корелли в Риме, который насчитывает от 35 до 80 музыкантов для повседневных выступлений, и до 150 человек для особых случаев.^[4]

В классическую эпоху оркестр стал более стандартизированным с небольшой и средней секцией струнных и основной духовой секцией, состоящей из пар гобоев, флейт, фаготов и валторн, иногда дополняемых перкуссией и парами кларнетов и труб.

Влияние Бетховена

Так называемое «стандартное дополнение» из сдвоенных духовых и медных духовых инструментов в оркестре, впервые появившееся в конце 18 века и укрепившееся в течение первой половины 19 века, обычно приписывается силам, требуемым Бетховен после Гайдна и Моцарта.^{[нужна цитата ]} Инструментарий Бетховена почти всегда включал парные флейты, гобоев, кларнеты, фаготы, рога и трубы. Исключение составляют его Симфония No. 4, Концерт для скрипки, и Концерт для фортепиано № 4, каждый из которых указывает один флейта. Бетховен тщательно рассчитал расширение этого конкретного тембральный «палитра» в Симфониях 3, 5, 6 и 9 для новаторского эффекта. Третий рог в "Героика" Симфония призвана обеспечить не только некоторую гармоническую гибкость, но и эффект "хоровой" духовой латуни в движении Трио. Пикколо, контрафагот, и тромбоны добавить к триумфальному финалу его Симфония No. 5. Пикколо и пара тромбонов помогают создать эффект шторма и солнечного света в помещении. Шестой, также известный как Пасторальная симфония. В Девятая просит вторую пару рогов по причинам, аналогичным «Eroica» (четыре рога с тех пор стали стандартом); Использование Бетховеном пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенных перкуссия —Плюс хор и вокальные солисты - в его финале это самое раннее его предположение о расширении тембральных границ симфонии. В течение нескольких десятилетий после его смерти симфонический приборы был верен устоявшейся модели Бетховена, за некоторыми исключениями.^{[нужна цитата ]}

Инструментальная техника

Stokowski и Филадельфийский оркестр на американской премьере 2 марта 1916 г. Малер с 8-я симфония.

Изобретение поршневого и поворотного клапана Генрих Штельцель и Фридрих Блюмель, обе Силезцы в 1815 году был первым в серии нововведений, которые повлияли на оркестр, включая разработку современной ключевой работы для флейты. Теобальд Бём и инновации Адольф Сакс в деревянных духовых, особенно изобретение саксофон. Эти успехи приведут Гектор Берлиоз написать знаменательную книгу о приборы, который был первым систематическим трактатом об использовании инструментального звука как выразительного элемента музыки.^[5]

Влияние Вагнера

Следующее крупное расширение симфонической практики произошло от Рихард Вагнер с Байройт оркестр, основанный для сопровождения его музыкальных драм. Сценические произведения Вагнера получили беспрецедентный размах и сложность: действительно, его оценка Das Rheingold требует шесть арфы. Таким образом, Вагнер предвидел все более требовательную роль дирижера театрального оркестра, как он подробно описал в своей влиятельной работе. О проведении.^[6] Это привело к революции в оркестровом сочинение, и задала стиль оркестровому исполнению на следующие восемьдесят лет. Теории Вагнера пересмотрели важность темп, динамика, смычок на струнных инструментах и ​​роль солистов в оркестре.

Оркестр 20 века

В начале 20-го века симфонические оркестры были крупнее, лучше финансировались и лучше обучены, чем раньше; следовательно, композиторы могли сочинять более масштабные и амбициозные произведения. Работы Густав Малер были особенно новаторскими; в его более поздних симфониях, таких как мамонт Симфония № 8, Малер раздвигает самые далекие границы оркестрового размера, используя огромные силы. К эпохе позднего романтизма оркестры могли поддерживать самые грандиозные формы симфонического выражения с огромными струнными секциями, массивными медными секциями и расширенным диапазоном ударных инструментов. С началом эры звукозаписи стандарты исполнения были переведены на новый уровень, потому что записанную симфонию можно было внимательно слушать, и даже незначительные ошибки в интонации или ансамбле, которые могли быть не заметны при живом исполнении, могли быть услышаны критиками. . По мере того, как технологии записи совершенствовались в 20 и 21 веках, в конечном итоге небольшие ошибки в записи могли быть «исправлены» путем редактирования звука или наложение. Некоторые дирижеры и композиторы постарше могли вспомнить времена, когда просто "довести" музыку до совершенства было стандартом. В сочетании с более широкой аудиторией, ставшей возможным благодаря записи, это привело к возобновлению внимания к определенным звездным дирижерам и к высоким стандартам оркестрового исполнения.^[7]

Приборы

Воспроизвести медиа

Камерный оркестр Виотти исполняет третью часть Моцарт с Дивертисмент в Ре мажор (K136)

Типичный симфонический оркестр состоит из четырех групп связанных музыкальные инструменты называется деревянные духовые, латунь, перкуссия, и струны. Другие инструменты, такие как пианино и челеста иногда могут быть сгруппированы в пятый раздел, например секция клавиатуры или может стоять отдельно, как и концертная арфа и электрические и электронные инструменты. Оркестр, в зависимости от размера, содержит почти все стандартные инструменты каждой группы.

В истории оркестра его инструменты со временем расширялись, часто соглашались, что они были стандартизированы классическим периодом.^[8] и Людвиг ван Бетховен влияние на классическую модель.^[9] В 20 и 21 веках новые требования к репертуару расширили инструментарий оркестра, что привело к гибкому использованию инструментов классической модели и недавно разработанных инструментов. электрический и электронные инструменты в различных комбинациях.

Условия симфонический оркестр и филармонический оркестр может использоваться для различения разных ансамблей из одной местности, например Лондонский симфонический оркестр и Лондонский филармонический оркестр. Симфонический или филармонический оркестр обычно включает в себя более восьмидесяти музыкантов, в некоторых случаях более сотни, но фактическое количество музыкантов, задействованных в конкретном выступлении, может варьироваться в зависимости от исполняемого произведения и размера помещения.

А камерный оркестр обычно ансамбль меньшего размера; В крупном камерном оркестре может быть до пятидесяти музыкантов, но некоторые намного меньше. Концертный оркестр альтернативный термин, как в Концертный оркестр BBC и Концертный оркестр RTÉ.

Расширенная аппаратура

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Ноябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Помимо основного оркестрового дополнения, иногда требуются другие инструменты.^[10] К ним относятся флюгельгорн и корнет. Саксофоны и классические гитары, например, появляются в некоторых музыкальных произведениях XIX-XXI веков. В некоторых произведениях, например, в качестве сольных инструментов Морис Равель оркестровка Модест Мусоргский с Картинки с выставки и Сергей Рахманинов с Симфонические танцы, саксофон входит в другие произведения, например, Равеля. Болеро, Сергей Прокофьев с Люксы «Ромео и Джульетта» 1 и 2, Воан Уильямс 'Симфонии №6 и 9 и Уильям Уолтон с Праздник Валтасара, и многие другие произведения в составе оркестрового ансамбля. В эуфониум фигурирует в нескольких поздних Романтичный и 20 век произведения, обычно играющие партии с пометкой «тенор туба», в том числе Густав Холст с Планеты, и Рихард Штраус с Эйн Хелденлебен. В Вагнеровская туба, модифицированный член семейства рожковых, появляется в Рихард Вагнер цикл Кольцо Нибелунгов и несколько других работ Штрауса, Бела Барток, и другие; он играет важную роль в Антон Брукнер с Симфония № 7 ми мажор.^[11] Корнеты появляются в Петр Ильич Чайковский балет Лебединое озеро, Клод Дебюсси с La Mer, и несколько оркестровых произведений Гектор Берлиоз. Если участники не играют на этих инструментах, «удваивая» другой инструмент (например, тромбонист, переходящий на эуфониум, или игрок на фаготе, переходящий на контрафагот для определенного отрывка) оркестры обычно нанимают фрилансер музыканты, чтобы пополнить свой постоянный ансамбль.

Оркестр ХХ века был гораздо более гибким, чем его предшественники.^[12] У Бетховена и Феликс Мендельсон В то время оркестр состоял из довольно стандартного инструментария, который композиторы очень редко модифицировали. Со временем и в период романтизма произошли изменения в принятых модификациях таких композиторов, как Берлиоз и Малер; некоторые композиторы использовали несколько арф и звуковой эффект такой как ветряная машина. В течение 20 века современный оркестр был стандартизирован с использованием перечисленных ниже современных инструментов. Тем не менее к середине-концу 20 века с развитием современная классическая музыка, инструменты практически могут быть выбраны композитором вручную (например, чтобы добавить электрические инструменты Такие как Электрогитара, электронные инструменты Такие как синтезаторы, инструменты не западного происхождения или другие инструменты, традиционно не используемые в оркестре).

Имея в виду эту историю, оркестр можно разделить на пять эпох: Эпоха барокко, то Классическая эпоха, ранний / среднийРомантическая музыка эпохи позднего романтизма и комбинированные Эпохи модерна / постмодерна. Первый - это Барокко оркестр (т.е. J.S. Бах, Гендель, Вивальди ), который обычно имел меньшее количество исполнителей, и в котором один или несколько инструментов для игры на аккордах, бассо континуо группа (например, клавесин или же орган и разные басовые инструменты для исполнения басовая линия ), сыграл важную роль; второй - типичный оркестр классического периода (например, ранний Бетховен вместе с Моцарт и Гайдн ), в котором использовалась меньшая группа исполнителей, чем в Романтическая музыка оркестр и довольно стандартизированная аппаратура; третий типичен для эпохи раннего / среднего романтизма (например, Шуберт, Берлиоз, Шуман, Брамс ); четвертый - оркестр позднего романтизма / начала 20 века (например, Вагнер, Малер, Стравинский ), к общему дополнению современного оркестра 2010 года (например, Адамс, Парикмахер, Аарон Копленд, Стекло, Пендерецкий ).

Поздний барочный оркестр

Классический оркестр

Ранний романтический оркестр

Поздний романтический оркестр

Оркестр Модерн / Постмодерн

Организация

Дирижирование оркестром

Среди групп инструментов и внутри каждой группы инструментов существует общепринятая иерархия. У каждой инструментальной группы (или раздела) есть главный который обычно отвечает за руководство группой и исполнение оркестровых соло. Скрипки делятся на две группы, первая скрипка и вторая скрипка, причем вторые скрипки играют в более низких регистрах, чем первые скрипки, играя сопровождение партия, или гармонизирующая мелодия, сыгранная на первых скрипках. Основная первая скрипка называется концертмейстер (или «лидер» в Великобритании) и считается не только лидером струнной секции, но и вторым лицом всего оркестра, уступая только дирижер. Концертмейстер ведет предконцертный настройка и обрабатывает музыкальные аспекты управления оркестром, такие как определение смычков для скрипок или для всей струнной секции. Концертмейстер обычно сидит слева от дирижера, ближе всего к публике. Есть также основная вторая скрипка, основной альт, основная виолончель и основной бас.

Главный тромбон считается лидером медной секции с низким уровнем звука, в то время как основная труба обычно считается лидером всей медной секции. В то время как гобой часто обеспечивает настраивающую ноту для оркестра (из-за 300-летнего соглашения), обычно нет назначенной партии деревянных духовых инструментов (хотя в ансамблях деревянных духовых инструментов флейта часто считается лидером).^[13] Вместо этого каждый директор обсуждает с другими на равных в случае музыкальных различий во мнениях. В большинстве секций также есть заместитель директора (или соруководитель или младший директор), или, в случае первых скрипок, помощник концертмейстера, который часто играет тутти часть в дополнение к замене директора в его или ее отсутствие.

Струнный исполнитель играет в унисон с остальной частью раздела, за исключением случая разделенного (Divisi) партии, где верхняя и нижняя части в музыке часто отводятся «внешним» (ближе к аудитории) и «внутренним» сидящим игрокам. Если в струнной секции требуется сольная партия, ее всегда играет лидер секции. Руководитель секции (или руководитель) струнной секции также отвечает за определение поклонов, часто основанных на поклонах, установленных концертмейстером. В некоторых случаях руководитель секции струнных инструментов может использовать немного другой смычок, чем концертмейстер, чтобы приспособиться к требованиям игры на своем инструменте (например, секция контрабаса). Руководители струнной секции также будут вести входы в свою секцию, обычно поднимая лук перед входом, чтобы секция играла вместе. Духовые и медные духовые тутти обычно играют уникальную, но не сольную партию. Перкуссионисты секции исполняют партии, назначенные им основным перкуссионистом.

В наше время музыкантами обычно руководит дирижер, хотя у ранних оркестров его не было, отдавая эту роль концертмейстер или клавесинист играя континуо. Некоторые современные оркестры тоже без проводников, особенно небольшие оркестры и оркестры, специализирующиеся на исторически точных (так называемых «периодических») исполнениях барокко и более ранняя музыка.

Наиболее часто исполняемый репертуар для симфония оркестр западный классическая музыка или же опера. Однако оркестры иногда используются в популярная музыка (например, для сопровождения рок- или поп-группы на концерте), широко в музыка из фильмов, и все чаще в музыка из видеоигр. Оркестры также используются в симфонический металл жанр. Термин «оркестр» также может применяться к джазовый ансамбль, например в исполнении большая группа Музыка.

Выбор и назначение членов

В 2000-х все штатные члены профессионального оркестра обычно прослушивание на позиции в ансамбле. Исполнители обычно исполняют одно или несколько сольных произведений по выбору слушателя, например, движение концерт, соло Бах движения и различные отрывки из оркестровой литературы, которые рекламируются на плакате для прослушивания (чтобы слушатели могли подготовиться). Отрывки, как правило, представляют собой наиболее технически сложные партии и соло из оркестровой литературы. Оркестровые прослушивания обычно проходят перед панелью, в которую входят дирижер, то концертмейстер, основной участник секции, на которую претендует прослушиваемый, и, возможно, другие основные участники.

Наиболее перспективные кандидаты из первого тура прослушивания приглашаются вернуться на второй или третий этап прослушивания, что позволяет дирижеру и жюри сравнить лучших кандидатов. Исполнителей могут попросить читать с листа оркестровая музыка. Заключительный этап прослушивания в некоторых оркестрах - это тестовая неделя, в котором исполнитель играет с оркестром в течение недели или двух, что позволяет дирижеру и основным исполнителям увидеть, может ли человек хорошо себя вести в условиях реальной репетиции и выступления.

Существует ряд различных условий найма. Самые востребованные должности - постоянные, постоянный позиции в оркестре. Оркестры также нанимают музыкантов по контрактам, продолжительность которых варьируется от одного концерта до целого сезона или более. Исполнители по контракту могут быть наняты для индивидуальных концертов, когда оркестр выполняет исключительно крупную оркестровую работу позднего романтизма, или для замены больного постоянного члена. Профессионального музыканта, которого нанимают для выступления на одном концерте, иногда называют «саб». Некоторые контрактные музыканты могут быть наняты для замены постоянных участников на период, пока постоянный участник находится в отпуск по уходу за ребенком или же инвалидность покинуть.

Секс ансамблей

Исторически сложилось так, что основные профессиональные оркестры в основном или полностью состояли из музыкантов-мужчин. Первый женщины-члены наняты в профессиональные оркестры Был арфисты. В Венская филармония, например, не принимали женщин в постоянное членство до 1997 года, что намного позже, чем сопоставимые оркестры (другие оркестры входили в пятерку лучших в мире по Граммофон в 2008).^[14] Последним крупным оркестром, назначившим женщину на постоянную должность, был оркестр Берлинская филармония.^[15] В феврале 1996 года главная флейта Венской филармонии, Дитер Флури, сказал Westdeutscher Rundfunk что принятие женщин было бы "игрой с эмоциональным единством (Emotionelle Geschlossenheit), что есть у этого организма ".^[16] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что "компенсация ожидаемых отпусков" декретный отпуск было бы проблемой.^[17]

В 1997 году Венский филармонический оркестр "столкнулся с протестами во время турне по США" Национальная организация женщин и Международный альянс женщин в музыке. Наконец, «подвергнувшись растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 г.] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. "^[18] По состоянию на 2013 год в оркестре шесть женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, вошла в состав оркестра концертмейстеры в 2008 году стала первой женщиной, занявшей эту должность.^[19] В 2012 году женщины составляли 6% оркестра. Президент ВПО Клеменс Хеллсберг сказал, что ВПО теперь использует полностью экранированные слепые прослушивания.^[20]

В 2013 г. появилась статья в Мать Джонс заявил, что, хотя "[m] любые престижные оркестры имеют значительное количество женщин - женщин больше, чем мужчин в Нью-Йоркский филармонический оркестр секцию скрипки - и несколько известных ансамблей, в том числе Национальный симфонический оркестр, то Детройтский симфонический оркестр, и Симфонический оркестр Миннесоты, возглавляются скрипачками ", контрабас, духовые и ударные партии крупных оркестров «... по-прежнему преимущественно мужские».^[21] В статье BBC 2014 года говорилось, что «... введение "Слепые" прослушивания, где предполагаемый инструменталист выступает за ширмой, так что судейская коллегия не может проявлять гендерных или расовых предрассудков, постепенно сдвигается гендерный баланс симфонических оркестров, в которых традиционно доминируют мужчины ».^[22]

Любительские ансамбли

Также есть множество любительских оркестров:

• Школьные оркестры: эти оркестры состоят из учеников начальной или средней школы. Это могут быть ученики музыкального класса или программы, или они могут быть привлечены из всей школы. Школьные оркестры обычно возглавляет учитель музыки.
• Оркестры университетов или консерваторий: эти оркестры состоят из студентов университета или консерватории. В некоторых случаях университетские оркестры открыты для всех студентов университета по всем программам. В более крупных университетах может быть два или более университетских оркестра: один или несколько оркестров, состоящих из музыкальных профилей (или, для основных музыкальных программ, нескольких уровней основных музыкальных оркестров, ранжированных по уровню квалификации) и второй оркестр, открытый для студентов университетов из всех академических кругов. программы (например, наука, бизнес и т. д.), у которых есть опыт классической музыки на оркестровом инструменте. Оркестры университетов и консерваторий возглавляет дирижер, который обычно профессор или преподавателем в университете или консерватории.
• Молодежные оркестры: Эти оркестры состоят из подростков и молодых людей из целого города или региона. Возрастной диапазон в молодежных оркестрах варьируется от разных ансамблей. В некоторых случаях молодежные оркестры могут состоять из подростков или молодых людей со всей страны (например, Национальный молодежный оркестр Канады).
• Общинные оркестры: эти оркестры состоят из самодеятельных исполнителей из целого города или региона. Общинные оркестры обычно состоят в основном из взрослых музыкантов-любителей. Оркестры местного уровня различаются по уровню: от оркестров для начинающих, которые репетируют музыку без формальных выступлений перед аудиторией, до ансамблей среднего уровня и продвинутых любительских коллективов, играющих стандартный репертуар профессионального оркестра. В некоторых случаях студенты музыкальных университетов или консерваторий также могут быть членами местных оркестров. В то время как члены местного оркестра в большинстве своем являются неоплачиваемыми любителями, в некоторые оркестры может быть нанято небольшое количество профессионалов в качестве основных исполнителей и руководителей секций.

Репертуар и спектакли

Оркестры исполняют широкий спектр репертуара, начиная с 17 века. танцевальные сюиты, 18-ый век развлечение к 20 веку оценка фильмов и симфонии 21 века. Оркестры стали синонимом симфония расширенный музыкальная композиция в западных классическая музыка который обычно содержит несколько движений, обеспечивающих контрастные тональности и темп. Симфонии записаны в музыкальные очки, который содержит все части инструмента. В дирижер использует партитуру для изучения симфонии перед репетициями и принятия решения об их интерпретации (например, темп, артикуляция, фразировка и т. д.), а также для отслеживания музыки во время репетиций и концертов, руководя ансамблем. Оркестровые музыканты играют из партий, содержащих только нотную музыку для своего инструмента. Небольшое количество симфоний также содержат вокальные партии (например, Бетховен с Девятая симфония ).

Оркестры также выступают увертюры, термин, первоначально относившийся к инструментальному вступлению к опере.^[23] В эпоху раннего романтизма такие композиторы, как Бетховен и Мендельсон начали использовать этот термин для обозначения независимых, самосуществующих инструментальных, программных произведений, которые предвосхитили такие жанры, как симфоническая поэма, форма, разработанная Ференц Лист в нескольких произведениях, которые начинались как драматические увертюры. Они «поначалу, несомненно, предназначались для того, чтобы играть во главе программы».^[23] В 1850-е годы концертная увертюра стала вытесняться симфонической поэмой.

Оркестры также играют с солистами-инструменталистами в концерты. Во время концертов оркестр играет сопровождение роль солиста (например, скрипач-солист или пианист) и, иногда, вводит музыкальные темы или интермедии, пока солист не играет. Оркестры также играют во время оперы, балеты, некоторые произведения музыкального театра и некоторые хоровые произведения (как духовные произведения, такие как мессы, так и светские произведения). В операх и балетах оркестр аккомпанирует певцам и танцорам соответственно и играет увертюры и интерлюдии, в которых мелодии, исполняемые оркестром, занимают центральное место.

Выступления

В эпоху барокко оркестры выступали на различных площадках, в том числе в прекрасных домах аристократов, в оперных залах и церквях. Некоторые богатые аристократы держали в резиденции в своем имении оркестр, который развлекал их и их гостей представлениями. В эпоху классической музыки, когда композиторы все чаще искали финансовой поддержки у широкой публики, концерты оркестра все чаще проводились публично. концертные залы, где меломаны могли купить билеты, чтобы послушать оркестр. Аристократическое покровительство оркестрам продолжалось и в классическую эпоху, но это продолжалось наряду с публичными концертами. В 20-м и 21-м веках оркестры нашли нового покровителя: правительства. Многие оркестры в Северной Америке и Европе получают часть своего финансирования от правительств национального, регионального уровня (например, правительства штатов в США) или городских властей. Эти государственные субсидии составляют часть доходов оркестра, наряду с продажей билетов, благотворительными пожертвованиями (если оркестр зарегистрирован как благотворительный) и другой деятельностью по сбору средств. С изобретением последовательных технологий, в том числе запись звука, радиовещание, телевизионное вещание и Интернет -основан потоковая передача и скачав концертные видео, оркестры смогли найти новые источники дохода.

Проблемы с производительностью

Подделка

Одна из «великих [тем] оркестровой игры, о которых нельзя говорить» - это "притворство ", процесс, с помощью которого оркестровый музыкант создает" ... впечатление, что играет каждую ноту, как написано ", обычно для очень сложного отрывка, который очень высокий или очень быстрый, при этом фактически не играя нот, которые есть в нотной записи. часть.^[24] Статья в Страд утверждает, что все оркестровые музыканты, даже в лучших оркестрах, иногда подделывают определенные пассажи.^[24] Одна из причин, по которой музыканты притворяются, в том, что репетиций не хватает.^[24] Еще один фактор - экстремальные вызовы современных произведений 20-го и 21-го веков; некоторые профессионалы заявили, что «подделка» «необходима от десяти до почти девяноста процентов некоторых современных работ».^[24] Опрошенные профессиональные музыканты пришли к единому мнению, что фальсификация может быть приемлемой, если партия плохо написана для инструмента, но фальсификация музыки «просто потому, что вы не практиковались» неприемлема.^[24]

Контрреволюция

С появлением движения ранней музыки стали обычным явлением небольшие оркестры, в которых игроки работали над исполнением произведений в стилях, полученных из изучения старых трактатов по игре. К ним относятся Оркестр эпохи Просвещения, то Лондонские классические игроки под руководством сэра Роджер Норрингтон и Академия старинной музыки под Кристофер Хогвуд, среди прочего.^{[нужна цитата ]}

Последние тенденции в США

В Соединенных Штатах в конце 20 века наблюдался кризис финансирования и поддержки оркестров. Размер и стоимость симфонического оркестра по сравнению с размером базы сторонников стали проблемой, которая поразила самое сердце учреждения. Немногие оркестры могли заполнять залы, и освященная временем система сезонных подписок становилась все более анахроничной, поскольку все больше и больше слушателей покупали билеты на разовой основе на отдельные мероприятия. Оркестровые пожертвования и - что более важно в повседневной деятельности американских оркестров - оркестровые доноры наблюдали сокращение инвестиционных портфелей или снижение доходности, снижая способность доноров вносить вклад; кроме того, существует тенденция к тому, что доноры считают другие социальные причины более убедительными. Хотя государственное финансирование менее важно для американских оркестров, чем для европейских оркестров, сокращение такого финансирования по-прежнему является значительным для американских ансамблей. Наконец, резкое падение доходов от звукозаписи, в немалой степени связанное с изменениями в самой звукозаписывающей индустрии, положило начало периоду перемен, который еще не завершился.

Оркестры США, признанные банкротами по главе 11, включают Филадельфийский оркестр (в апреле 2011 г.), а Луисвиллский оркестр в декабре 2010 г .; оркестры, которые объявили о банкротстве по главе 7 и прекратили свою деятельность, включают Северо-западный камерный оркестр в 2006 г. Оркестр Гонолулу в марте 2011 г. Симфонический оркестр Нью-Мексико в апреле 2011 г., а Сиракузская симфония в июне 2011 года. Фестиваль оркестров в Орландо, штат Флорида, прекратил работу в конце марта 2011 года.

Одним из источников финансовых трудностей, о которых было замечено и критиковалось, были высокие зарплаты музыкальных директоров оркестров США.^[25] что привело к сокращению заработной платы нескольким высокопоставленным проводникам в последние годы.^[26][27][28] Музыкальные администраторы, такие как Майкл Тилсон Томас и Эса-Пекка Салонен утверждал, что новая музыка, новые способы ее представления и возобновленные отношения с сообществом могут оживить симфонический оркестр. Американский критик Грег Сандов подробно аргументировал это тем, что оркестры должны пересмотреть свой подход к музыке, выступлениям, концертному опыту, маркетингу, связям с общественностью, вовлечению общественности и представлению, чтобы привести их в соответствие с ожиданиями аудитории 21-го века, погруженной в массовую культуру.

Современные композиторы нередко используют нетрадиционные инструменты, включая различные синтезаторы, для достижения желаемых эффектов. Многие, однако, находят более традиционную оркестровую конфигурацию, чтобы обеспечить лучшие возможности для цвета и глубины. Композиторы любят Джон Адамс часто используют оркестры романтического размера, как в опере Адамса Никсон в Китае; Филип Гласс а другие могут быть более свободными, но все же определять границы размеров. В частности, Гласс недавно обратился к традиционным оркестрам в таких произведениях, как Концерт для виолончели с оркестром и Концерт для скрипки № 2.

Наряду с сокращением финансирования некоторые оркестры США сократили свой штат, а также количество игроков, выступающих в спектаклях. Сниженные показатели производительности обычно ограничиваются секция строки, поскольку здесь числа традиционно были гибкими (поскольку несколько игроков обычно играют с одной и той же стороны).

Роль дирижера

Апо Сюй, используя дубинка, проводит Симфонический оркестр НТНУ в Тайбэе, Китайская Республика

Дирижирование - это искусство управлять музыкальный исполнение, такое как оркестровое или хоровой концерт. Основные обязанности дирижера - установить темп, убедитесь, что различные участники ансамбля правильно вводят слова, и при необходимости «формируйте» формулировку.^[2] Чтобы передать свои идеи и интерпретацию, дирижер общается со своими музыкантами в основном с помощью жестов рук, обычно (хотя и не всегда) с помощью дубинка и может использовать другие жесты или сигналы, например зрительный контакт с соответствующими исполнителями.^[29] Указания дирижера почти всегда дополняются или подкрепляются устными инструкциями или предложениями музыкантам на репетиции перед выступлением.^[29]

Дирижер обычно стоит на возвышении с большим пюпитром для полный счет, который содержит нотная запись для всех инструментов и голосов. С середины 18 века большинство дирижеров не играли на музыкальных инструментах во время дирижирования.^{[нужна цитата ]} хотя в более ранние периоды классическая музыка В истории было обычным делом руководить ансамблем, играя на музыкальном инструменте. В Барочная музыка с 1600-х по 1750-е годы группу обычно возглавляли клавесинист или первый скрипач (см. концертмейстер ), подход, который в наше время был возрожден несколькими музыкальными руководителями для музыки того периода. Дирижирование во время игры пианино или же синтезатор также можно сделать с музыкальным театром ямы оркестры. Во время выступления общение обычно бывает невербальным (это строго верно в художественная музыка, но в джазовых биг-бэндах или больших поп-ансамблях могут быть случайные голосовые инструкции, такие как «посчитать»). Однако в репетиции, частые перерывы позволяют дирижеру устно указывать, как следует играть или петь музыку.

Дирижеры выступают в качестве гидов для оркестров или хоров, которые они дирижируют. Они выбирают произведения для исполнения и изучают их оценки, в которые они могут вносить определенные коррективы (например, в отношении темпа, артикуляции, фразировки, повторения частей и т. д.), выработать свою интерпретацию и передать свое видение исполнителям. Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций,^[30] планирование концертного сезона, слушание прослушивания и отбор участников, и продвижение их ансамбля в СМИ. Оркестры, хоры, концертные группы и другие значительные музыкальные ансамбли Такие как большие группы обычно ведут кондукторы.

Оркестры без дирижера

в Барочная музыка эпохи (1600–1750), большинство оркестров возглавлял один из музыкантов, обычно главная скрипка, называемая концертмейстер. Концертмейстер задавал темп пьес, ритмично поднимая смычок. Лидерство может также быть обеспечено одним из аккордовых инструменталистов, играющих бассо континуо партия, которая была стержнем большинства произведений инструментального ансамбля в стиле барокко. Обычно это клавесин игрок, а трубочный органист или лютеист или же Теорбо игрок. Клавишник может управлять ансамблем головой или отрывая одну из рук от клавиатуры, чтобы управлять более сложным изменением темпа. Лютнист или теоретик может вести, поднимая и опуская гриф инструмента, чтобы указать темп пьесы, или руководить игрой. ритард во время каденции или концовки. В некоторых работах, сочетающих хоры и инструментальных ансамблей иногда использовались два руководителя: концертмейстер, который руководил инструменталистами, и исполнитель, играющий на аккордах, который руководил певцами. Вовремя Период классической музыки (около 1720–1800 гг.) практика использования хордовых инструментов для игры на бассо континуо постепенно прекращалась и полностью исчезла к 1800 году. Вместо этого ансамбли стали использовать дирижеров для управления темпами и стилем игры оркестра, в то время как концертмейстер играл дополнительная руководящая роль для музыкантов, особенно для струнных, которые имитируют лук и стиль игры концертмейстера в той степени, в которой это возможно для различных струнных инструментов.

В 1922 году идея оркестра без дирижера была возрождена в пост-революционный Советский союз. Симфонический оркестр Хурма формировался без дирижера, потому что основатели считали, что ансамбль должен быть смоделирован по идеальному Марксист государство, в котором все люди равны. Таким образом, ее члены считали, что нет необходимости руководствоваться диктаторской жезлом дирижера; вместо этого их возглавлял комитет, определявшие темпы и стили игры. Хотя в Советском Союзе это был частичный успех, основная трудность с концепцией заключалась в изменении темп во время выступлений, потому что даже если комитет издал указ о том, где должно происходить изменение темпа, в ансамбле не было лидера, который бы руководил этим изменением темпа. Оркестр просуществовал десять лет раньше Сталинский культурная политика расформировала его, отняв у него финансирование.^[31]

В западных странах некоторые ансамбли, такие как Камерный оркестр Орфей, базирующиеся в Нью-Йорке, добились большего успеха с оркестрами без дирижера, хотя решения, скорее всего, будут отложены до некоторого чувства руководства внутри ансамбля (например, основных духовых и струнных исполнителей, особенно концертмейстера). Другие вернулись к традиции, согласно которой главный исполнитель, обычно скрипач, является художественным руководителем, проводит репетиции и ведет концерты. Примеры включают Австралийский камерный оркестр, Амстердамская Симфониетта и Кандида Томпсон и Камерный оркестр New Century. Также как часть старинная музыка движения, некоторые оркестры 20-го и 21-го веков возродили практику барокко, когда дирижер не выступал на подиуме для пьес в стиле барокко, используя концертмейстера или аккордовую игру. бассо континуо исполнитель (например, клавесин или орган) для руководства группой.

Несколько проводников

Вне сцены

В некоторых оркестровых произведениях указывается, что закулисная труба должны использоваться или другие инструменты оркестра должны быть расположены за сценой или за сценой, чтобы создать таинственный мистический эффект. Чтобы гарантировать, что инструменталист (ы) за сценой играет вовремя, иногда за сценой размещается вспомогательный дирижер, так что главный дирижер хорошо виден. Примеры включают окончание "Нептун " из Густав Холст с Планеты. Главный дирижер ведет большой оркестр, а вспомогательный дирижер передает темп и жесты главного дирижера музыканту (или музыкантам) за кулисами. Одна из проблем с использованием двух проводников заключается в том, что второй проводник может не синхронизироваться с основным проводником или может неправильно передавать (или неправильно понимать) жесты основного проводника, что может привести к тому, что инструменты за сценой будут вне времени. В конце 20-го и начале 21-го века некоторые оркестры используют видеокамера указал на главного дирижера и замкнутое телевидение установить перед выступающим за сценой артистом (ами) вместо использования двух проводников.

Современная музыка

Техники полистилизм и политемпо^[32] музыка побудила некоторых композиторов 20-го и 21-го веков писать музыку, в которой одновременно выступают несколько оркестров или ансамблей. Эти тенденции привели к феномену полипроводниковой музыки, в которой отдельные суб-дирижеры дирижируют каждой группой музыкантов. Обычно один главный проводник проводит вспомогательные проводники, тем самым формируя общие характеристики. В Перси Грейнджер "s"Воины "который включает в себя трех дирижеров: основной дирижер оркестра, второй дирижер, управляющий за сценой. медный ансамбль, и третичный дирижер, управляющий ударными и арфой. Одним из примеров оркестровой музыки конца века является Карлхайнц Штокхаузен с Gruppen, для трех оркестров, расставленных вокруг публики. Таким образом, «звуковые массы» можно было бы пространственно распределить, как в электроакустическая работа. Gruppen премьера состоялась в Кельне в 1958 году под управлением Штокхаузена, Бруно Мадерна и Пьер Булез. Его исполнили в 1996 г. Саймон Рэттл, Джон Кэрью и Дэниел Хардинг.^[33]

Смотрите также

• Китайский оркестр
• Гамелан оркестр
• Список симфонических оркестров
  • Список симфонических оркестров Европы
  • Список симфонических оркестров в США
• Список молодежных оркестров в США
• Оркестровое улучшение
• Оркестровка
• Радио оркестр
• Ритм-секция
• Сокращение для оркестрового инструментария
• Струнный оркестр

Примечания и ссылки

Библиография

• Рейнор, Генри (1978). Оркестр: История. Scribner. ISBN  978-0-684-15535-7.
• Сптизер, Джон и Нил Заслав (2004). Рождение оркестра: история учреждения, 1650–1815 гг.. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816434-0.

внешняя ссылка

• Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Оркестр». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.