Электронный музыкальный инструмент - Electronic musical instrument

Роберт Муг, изобретатель Синтезатор Moog

An электронный музыкальный инструмент это музыкальный инструмент который производит звук, используя электронная схема. Такой инструмент звучит путем вывода электрического, электронного или цифрового звуковой сигнал который в конечном итоге подключается к усилитель мощности который движет громкоговоритель, создавая звук, который слышит исполнитель и слушатель.

Электронный инструмент может включать пользовательский интерфейс для управления его звуком, часто путем регулировки подача, частота, или продолжительность каждого Примечание. Обычный пользовательский интерфейс - это музыкальная клавиатура, которая работает аналогично клавиатуре на акустической пианино, разве что с электронной клавиатурой сама клавиатура не издает звука. Электронная клавиатура посылает сигнал на модуль синтезатора, компьютер или другой электронный или цифровой звуковой генератор, который затем создает звук. Однако все чаще встречается разделение пользовательского интерфейса и функций генерации звука в один музыкальный контроллер (Устройство ввода ) и музыкальный синтезатор, соответственно, с двумя устройствами, общающимися через язык описания музыкального исполнения, такой как MIDI или же Открыть управление звуком.

Все электронные музыкальные инструменты можно рассматривать как подмножество обработка аудиосигнала Приложения. Простые электронные музыкальные инструменты иногда называют Звуковые эффекты; граница между звуковыми эффектами и реальными музыкальными инструментами часто бывает нечеткой.

В 2010-х годах электронные музыкальные инструменты широко используются в большинстве музыкальных стилей. В популярных музыкальных стилях, таких как электронная танцевальная музыка, почти все звуки инструментов, используемых в записях, являются электронными инструментами (например, бас-синтезатор, синтезатор, драм-машина ). Разработка новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов продолжает оставаться очень активной и междисциплинарной областью исследований. Специализированные конференции, в частности Международная конференция по Новые интерфейсы для музыкального выражения, организовали, чтобы сообщить о передовой работе, а также представить артистов, которые исполняют или создают музыку с помощью новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов.

Ранние примеры

Схема clavecin électrique

В XVIII веке музыканты и композиторы адаптировали ряд акустических инструментов, чтобы использовать новизну электричества. Таким образом, в самом широком смысле первым электрифицированным музыкальным инструментом был Дени д'ор клавиатура, датируемая 1753 годом, за которой вскоре последовала Clavecin électrique француз Жан-Батист де Лаборд в 1761 году. Denis d'or состоял из клавишного инструмента с более чем 700 струнами, временно наэлектризованных для улучшения звуковых качеств. Clavecin électrique был клавишным инструментом с плектра (кирки) активируются электрически. Однако ни один из инструментов не использовал электричество в качестве источника звука.

Первый электрический синтезатор был изобретен в 1876 г. Элиша Грей.^[1][2] "Музыкальный телеграф" был случайным побочным продуктом его телефонной технологии, когда Грей случайно обнаружил, что он может управлять звуком из самовибрирующей электромагнитной цепи, и изобрел базовый осциллятор. Музыкальный телеграф использовал стальные тростники, колеблющиеся электромагнитами и передаваемые по телефонной линии. Грей также встроил простое устройство громкоговорителя в более поздние модели, которое состояло из диафрагмы, вибрирующей в магнитном поле.

Важным изобретением, которое впоследствии оказало глубокое влияние на электронную музыку, было Audion в 1906 году. Это был первый термоэмиссионный клапан, или вакуумная труба и что привело, среди прочего, к генерации и усилению электрических сигналов, радиовещанию и электронным вычислениям. Другие ранние синтезаторы включали Телгармониум (1897 г.) Терменвокс (1919), Йорг Магер Сфарофонт (1924) и партитурофон, аналогичный для Таубмана Электронда (1933), Морис Мартено с ондес Мартено («Волны Мартено», 1928), Траутвайна Траутониум (1930). Mellertion (1933) использовал нестандартную гамму, Dynaphone Бертрана мог воспроизводить октавы и идеальные квинты, в то время как Emicon был американским клавишным инструментом, созданным в 1930 году, а немецкий Hellertion объединил четыре инструмента для воспроизведения аккордов. Появились также три русских инструмента - Уубухофа. Croix Sonore (1934), Айвор Даррег с микротональный Электронный клавишный гобой (1937) и Синтезатор ANS, построенный русским ученым Евгений Мурзин с 1937 по 1958 год. Всего было построено две модели последней, и единственный сохранившийся экземпляр в настоящее время хранится в Ломоносовском университете в г. Москва. Его использовали во многих российских фильмах, например Солярис - производить необычные, «космические» звуки.^[3][4]

Хью Ле Кейн, Джон Ханерт, Раймонд Скотт, композитор Перси Грейнджер (с Бернеттом Кроссом) и другие создали множество автоматизированных контроллеров электронной музыки в конце 1940-х и 1950-х годах. В 1959 г. Дафна Орам создала новый метод синтеза, ее "Орамика "техника, основанная на рисунках на 35-миллиметровой пленке; она использовалась в течение ряда лет на Радиофонический семинар BBC.^[5] Этот мастер-класс также отвечал за тематику сериала. Доктор Кто произведение, в значительной степени созданное Делия Дербишир, что в большей степени обеспечило популярность электронной музыки в Великобритании.

Телгармониум

Консоль Telharmonium
к Таддеус Кэхилл 1897

В 1897 г. Таддеус Кэхилл запатентовал инструмент под названием Telharmonium (или Teleharmonium, также известный как Динафон). С помощью Tonewheels генерировать музыкальные звуки в виде электрических сигналов с помощью аддитивный синтез, он был способен воспроизводить любую комбинацию нот и обертонов на любом динамическом уровне. Позже эта технология была использована при разработке Орган Хаммонда. Между 1901 и 1910 годами Cahill сделал три все более крупных и сложных версии, первая из которых весила семь тонн, а последняя - более 200 тонн. Транспортировка осуществлялась только по железной дороге и с использованием тридцати товарных вагонов. К 1912 году общественный интерес угас, и предприятие Кэхилла было банкротом.^[6]

Терменвокс

Терменвокс (1924)

Гриф Терменвокс

Другое событие, вызвавшее интерес у многих композиторов, произошло в 1919-1920 годах. В Ленинграде Леон Терменвокс (на самом деле Лев Термен ) построил и продемонстрировал свой Этерофон, который позже был переименован в Терменвокс. Это привело к созданию первых композиций для электронных инструментов, в отличие от шумогенераторов и переделанных машин. Терменвокс был известен тем, что был первым музыкальным инструментом, на котором играли, не касаясь его. В 1929 г. Джозеф Шиллингер составлен Первая Airphonic Suite для терменвокса с оркестром, премьера которого состоялась Кливлендский оркестр с Леон Терменвокс как солист. В следующем году Генри Коуэлл поручил Термену создать первую электронную ритм-машину, названную Ритмикон. Коуэлл написал к нему несколько композиций, и он и Шиллингер представили его в 1932 году.

Ондес Мартено

Ондес Мартено (ок. 1974 г.,
Модель 7 поколения)

1920-е годы были названы вершиной механической эры и началом эры электричества. В 1922 году в Париже Дариус Мийо начал эксперименты с «преобразованием голоса путем изменения скорости фонографа».^[7] Так продолжалось до 1927 года. Это десятилетие принесло множество первых электронных инструментов - наряду с терменвоксом, есть презентация Ондес Мартено, который был разработан для воспроизведения микротональных звуков, встречающихся в индуистской музыке, и Траутониум Морис Мартено изобрел Ondes Martenot в 1928 году и вскоре продемонстрировал его в Париже. Композиторы, использующие этот инструмент, в конечном итоге включают Булез, Онеггер, Жоливе, Koechlin, Мессиан, Milhaud, Tremblay, и Варез. Radiohead гитарист и мультиинструменталист Джонни Гринвуд также использует его в своих композициях и множестве песен Radiohead. В 1937 году Мессиан написал Fête des belles eaux за 6 ондов Мартено, а сольные партии для него написал в Trois petites Liturgies de la Présence Divine (1943–44) и Турангалила-Симфония (1946–48/90).

Траутониум

Volks Trautonium (1933, Telefunken Ela T 42)

Траутониум был изобретен в 1928 году. Он был основан на субгармоника гаммы, и полученные звуки часто использовались для имитации звуков колокола или гонга, как в 1950-х годах Байройт постановки Парсифаль. В 1942 году Рихард Штраус использовал его для партии колокола и гонга в Дрезденской премьере своего Японская фестивальная музыка. Этот новый класс инструментов, микротональных по своей природе, поначалу только медленно принимался композиторами, но к началу 1930-х годов появился всплеск новых работ, включающих эти и другие электронные инструменты.

Орган Hammond и Novachord

Хаммонд Новакорд (1939)

В 1929 г. Лоуренс Хэммонд основал свою компанию по производству электронных инструментов. Он продолжил производство Орган Хаммонда, который был основан на принципах Телгармониум, наряду с другими разработками, включая блоки ранней реверберации.^[8] Орган Hammond - электромеханический инструмент, поскольку в нем используются как механические элементы, так и электронные части. В органе Хаммонда использовались вращающиеся металлические колеса для воспроизведения различных звуков. А магнитный датчик аналогичен по конструкции звукоснимателям в Электрогитара используется для передачи высоты звука тональных колес на усилитель и корпус динамика. Хотя орган Hammond был разработан как недорогая альтернатива орган для церковной музыки музыканты вскоре обнаружили, что Hammond был превосходным инструментом для блюз и джаз; действительно, вокруг этого инструмента возник целый музыкальный жанр, известный как органное трио (обычно орган Хаммонда, барабаны и третий инструмент, саксофон или гитара).

Первым коммерчески выпускаемым синтезатором был Новахорд, построенный Hammond Organ Компания с 1938 по 1942 год, предлагавшая 72-х банкнотные полифония с использованием 12 генераторов, управляющих моностабильный -основные делительные схемы, базовые конверт контроль и резонанс фильтры нижних частот. Инструмент состоял из 163 электронных ламп и весил 500 фунтов. Использование в инструменте управления огибающей имеет важное значение, поскольку это, пожалуй, самое значительное отличие современного синтезатора от других электронных инструментов.

Аналоговый синтез 1950–1980 гг.

Синтезатор Сименс в Студии электронной музыки Сименс (ок. 1959)

RCA Mark II (около 1957 г.)

Наиболее часто используемые электронные инструменты: синтезаторы, так называемые, потому что они искусственно генерируют звук с помощью различных методов. Во всех ранних схемах синтеза использовались аналоговые схемы, в частности усилители, управляемые напряжением, генераторы и фильтры. Важным технологическим достижением стало изобретение Clavivox синтезатор в 1956 г. Раймонд Скотт с подсборкой Роберт Муг. Французский композитор и инженер Эдгар Варез создал множество композиций, используя электронные рожки, свистки и ленты. В частности, он написал Электронная поэма для павильона Филлипса на Брюссельская всемирная выставка в 1958 г.

Модульные синтезаторы

RCA произвел экспериментальные устройства для синтеза голоса и музыки в 1950-х. В Музыкальный синтезатор Mark II, расположенный в Центр электронной музыки Колумбии-Принстон в Нью-Йорк. Разработано Гербертом Беларом и Гарри Олсоном из RCA при участии Владимир Усачевский и Питер Маузи, он был установлен в Колумбийском университете в 1957 году. Состоящий из множества взаимосвязанных компонентов звукового синтеза размером с комнату, он был способен воспроизводить музыку только с помощью программирования,^[2] используя бумажная лента секвенсор перфорированы отверстиями для управления источниками звука и фильтрами, аналогичными механическим пианино но способен издавать самые разные звуки. В вакуумная труба систему пришлось пропатчить для создания тембров.

Роберт Муг

В 1960-х синтезаторы из-за своего размера обычно использовались только в студиях. Обычно они имели модульную конструкцию, их автономные источники сигналов и процессоры подключались с помощью коммутационных шнуров или другими средствами и управлялись общим управляющим устройством. Харальд Боде, Дон Бухла, Хью Ле Кейн, Раймонд Скотт и Пол Кетов были одними из первых, кто построил такие инструменты в конце 1950-х - начале 1960-х годов. Бухла позже произвел коммерческий модульный синтезатор, Buchla Music Easel.^[9] Роберт Муг, который был студентом Питер Маузи и один из инженеров RCA Mark II создал синтезатор, который мог разумно использоваться музыкантами, проектируя схемы, пока он был в Колумбии-Принстоне. В Синтезатор Moog впервые был показан на Аудио инженерное общество съезд в 1964 году.^[10] Для настройки звуков требовался опыт, но он был меньше по размеру и интуитивно понятнее, чем то, что было раньше, меньше напоминал машину и больше напоминал музыкальный инструмент. Компания Moog установила стандарты для интерфейса управления, используя логарифмический сигнал 1 вольт на октаву для управления высотой тона и отдельный сигнал запуска. Эта стандартизация позволила синтезаторам разных производителей работать одновременно. Регулировка высоты звука обычно осуществлялась либо с помощью органной клавиатуры, либо музыкальный секвенсор создание временных рядов управляющих напряжений. В конце 1960-х в сотнях популярных записей использовались синтезаторы Moog. Включены другие ранние производители коммерческих синтезаторов ARP, которые также начали с модульных синтезаторов, прежде чем производить инструменты "все в одном", и британская фирма EMS.

Minimoog (1970, Р.А. Муг)

Интегрированные синтезаторы

В 1970 году Муг разработал Minimoog, немодульный синтезатор со встроенной клавиатурой. Аналоговые схемы были соединены с переключателями в упрощенном порядке, называемом «нормализация». Несмотря на меньшую гибкость, чем модульная конструкция, нормализация сделала прибор более портативным и простым в использовании. В Minimoog продано 12000 единиц.^[11] Дальнейшая стандартизация конструкции последующих синтезаторов со встроенной клавиатурой, колесами высоты тона и модуляции и потоком сигналов VCO-> VCF-> VCA. Он прославился своим «жирным» звуком и проблемами с настройкой. Миниатюрные твердотельные компоненты позволили синтезаторам стать автономными портативными инструментами, которые вскоре появились в живых выступлениях и быстро стали широко использоваться в популярной музыке и электронной музыке.^[12]

Ямаха GX-1 (ок. 1973)

Модульная система E-mu (ок. 1973)

Последовательные схемы Пророка-5 (1977)

Полифония

Многие ранние аналоговые синтезаторы были монофоническими, воспроизводя только один тон за раз. Популярные монофонические синтезаторы включают Moog Minimoog. Некоторые, такие как Moog Sonic Six, ARP Odyssey и EML 101 могли воспроизводить два разных звука одновременно при нажатии двух клавиш. Полифония (несколько одновременных тонов, что позволяет аккорды ) сначала можно было получить только с электронными органами. Популярные электронные клавиатуры, сочетающие органные схемы с синтезаторной обработкой, включали ARP Omni, а также Polymoog и Opus 3 от Муга.

К 1976 году начали появляться доступные полифонические синтезаторы, в частности Yamaha CS-50, CS-60 и CS-80, то Последовательные схемы Prophet-5 и Оберхейм Четыре голоса. Они оставались сложными, тяжелыми и относительно дорогими. Запись настроек в цифровую память позволяла сохранять и вызывать звуки. Первым практическим полифоническим синтезатором и первым, кто использовал микропроцессор в качестве контроллера, был Последовательные схемы Пророк-5 введен в конце 1977 г.^[13] Впервые у музыкантов появился практичный полифонический синтезатор, который мог сохранять все настройки регуляторов в памяти компьютера и вызывать их одним нажатием кнопки. Парадигма конструкции Prophet-5 стала новым стандартом, постепенно вытесняя более сложные и непонятные модульные конструкции.

Магнитофонная запись

Фоноген (1953)
для musique concrète

Меллотрон MKVI^[14][15][16]

В 1935 году в Германии было сделано еще одно важное событие. Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) продемонстрировала первый серийно выпускаемый магнитофон, называется Магнитофон. Аудиозапись, который имел то преимущество, что был довольно легким, а также имел хорошее качество звука, в конечном итоге заменил более громоздкие проводные магнитофоны.

Термин «электронная музыка» (который впервые вошел в употребление в 1930-х годах) стал включать магнитофон как важный элемент: «звуки, производимые электронным способом, записанные на магнитную ленту и аранжированные композитором для формирования музыкальной композиции».^[17] Также было необходимо Musique concrète.

Лента также дала начало первой аналоговой клавиатуре с семпловым воспроизведением, Чемберлин и его более известный преемник Меллотрон, электромеханическая полифоническая клавиатура, первоначально разработанная и построенная в Бирмингеме, Англия, в начале 1960-х годов.

Звуковой секвенсор

Один из первых цифровых секвенсоров, EMS Синти-секвенсор 256 (1971)

В 1940–1960-е гг. Раймонд Скотт Американский композитор электронной музыки изобрел различные музыкальные секвенсоры для своих электрических композиций. Пошаговые секвенсоры воспроизводят жесткие паттерны нот, используя сетку (обычно) из 16 кнопок или шагов, каждый шаг составляет 1/16 мера. Затем эти образцы нот были соединены вместе, чтобы сформировать более длинные композиции. Программные секвенсоры непрерывно использовались с 1950-х годов в контексте компьютерная музыка, в том числе компьютерныеиграл музыка (программный секвенсор), компьютер-составлен Музыка (синтез музыки ) и компьютер генерация звука (синтез звука ).

Цифровая эпоха 1980–2000 гг.

Цифровой синтез

Синклавир I (1977)

Синклавир PSMT (1984)

Yamaha GS-1 (1980)

Yamaha DX7 (1983) и Yamaha VL-1 (1994)

Первый цифровые синтезаторы были академическими экспериментами по синтезу звука с помощью цифровых компьютеров. FM синтез был разработан для этой цели; как способ создания сложных звуков в цифровом виде с наименьшим количеством вычислительных операций на звуковой образец. В 1983 г. Ямаха представила первый автономный цифровой синтезатор, DX-7. Он использовал синтез частотной модуляции (FM-синтез), впервые разработанный Джон Чоунинг в Стэндфордский Университет в конце шестидесятых.^[18] Чоунинг эксклюзивно лицензировал свой FM синтез патент на Yamaha в 1975 году.^[19] Впоследствии Yamaha выпустила свои первые FM-синтезаторы - GS-1 и GS-2, которые были дорогими и тяжелыми. Затем последовала пара меньших предустановленных версий - комбо-ансамбли CE20 и CE25, ориентированные в первую очередь на рынок домашних органов и оснащенные четырехоктавными клавишными.^[20] Третье поколение цифровых синтезаторов Yamaha имело коммерческий успех; он состоял из DX7 и DX9 (1983). Обе модели были компактными, по разумной цене и зависели от заказных цифровых интегральных схем для воспроизведения FM-тонов. DX7 был первым полностью цифровым синтезатором массового рынка.^[21] Он стал незаменимым для многих музыкальных исполнителей 1980-х годов, и вскоре спрос превысил предложение.^[22] DX7 было продано более 200 000 единиц за три года.^[23]

Серию DX было нелегко запрограммировать, но она предлагала детальный перкуссионный звук, который привел к упадку электромеханических Родосское фортепиано, который был тяжелее и крупнее синтезатора DX. После успеха FM-синтеза в 1989 году Yamaha подписала контракт со Стэнфордским университетом на разработку цифровой волноводный синтез, что привело к первому рекламному ролику синтезатор физического моделирования, Ямаха ВЛ-1, 1994 г.^[24] DX-7 был достаточно доступен для приобретения любителями и молодыми группами, в отличие от дорогостоящих синтезаторов предыдущих поколений, которые в основном использовались профессионалами высокого уровня.

Отбор проб

Клавиатура Fairlight CMI (1979)

Kurzweil K250 (1984)

В Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), первый полифонический цифровой пробоотборник, был предвестником синтезаторов на основе семплов.^[25] Разработан в 1978 г. Питер Фогель и Ким Райри и на основе двойного микропроцессор Компьютер, разработанный Тони Фёрсом в Сиднее, Австралия, Fairlight CMI дал музыкантам возможность изменять громкость, атаку, затухание и использовать специальные эффекты, такие как вибрато. Образец формы волны может отображаться на экране и изменяться с помощью световое перо.^[26] В Синклавир из New England Digital была похожая система.^[27] Джон Эпплтон (с Джонсом и Алонсо) изобрели Дартмутский цифровой синтезатор, который позже стал цифровым синтезатором Новой Англии. Синклавир. В Курцвейл K250, впервые выпущенный в 1983 году, также был успешным полифоническим синтезатором цифровой музыки,^[28] известен своей способностью воспроизводить несколько инструментов одновременно и имеет клавиатуру, чувствительную к скорости нажатия.^[29]

Компьютерная музыка

Макс Мэтьюз (1970-е) играет на программном инструменте в реальном времени.

ISPW, преемник 4X, была платформой DSP, основанной на i860 и Следующий, к IRCAM.

Важным нововведением стало появление компьютеров для написания музыки, а не для управления или создания звуков. Яннис Ксенакис начал то, что называется стохастическая музыка или же стохастическая музыка, который представляет собой метод построения, использующий математические системы вероятностей. Были использованы различные алгоритмы вероятности для создания части под набором параметров. Ксенакис использовал миллиметровую бумагу и линейку, чтобы вычислить траектории скорости глиссандо за его оркестровую композицию Метастаз (1953–54), но позже обратился к использованию компьютеров для создания таких произведений, как ST / 4 для струнного квартета и ST / 48 для оркестра (оба 1962 г.).

Влияние компьютеров продолжилось и в 1956 году. Леджарен Хиллер и Леонард Иссаксон составлен Люкс Illiac за струнный квартет, первое полное произведение компьютерной композиции с использованием алгоритмический сочинение.^[30]

В 1957 г. Макс Мэтьюз в Bell Lab написал МУЗЫКА-N series, первое семейство компьютерных программ для генерации цифровых звуковых сигналов посредством прямого синтеза. потом Барри Верко написал МУЗЫКА 11 на основе МУЗЫКА IV-BF, программа синтеза музыки нового поколения (позже преобразованная в csound, который до сих пор широко используется).

В середине 80-х гг. Миллер Пакетт в IRCAM разработала программу обработки графических сигналов для 4X называется Максимум (после Макс Мэтьюз ), а позже перенес на Macintosh (с Дэйв Зикарелли расширяя его для Код операции ^[31]) в реальном времени MIDI контроль, что делает алгоритмическую композицию доступной для большинства композиторов со скромным опытом программирования.

MIDI

MIDI обеспечивает соединение между цифровыми музыкальными инструментами

В 1980 году группа музыкантов и торговцев музыкой встретились, чтобы стандартизировать интерфейс, с помощью которого новые инструменты могли передавать команды управления другим инструментам и широко распространенному микрокомпьютеру. Этот стандарт получил название MIDI (Цифровой интерфейс музыкального инструмента ). Автор статьи Дэйв Смит из Последовательные схемы и предложил Аудио инженерное общество в 1981 году. Затем, в августе 1983 года, была завершена спецификация MIDI 1.0.

Появление технологии MIDI позволяет одним нажатием клавиши, движением колеса управления, движением педали или командой микрокомпьютера активировать каждое устройство в студии удаленно и синхронно, причем каждое устройство реагирует в соответствии с условиями, заранее определенными композитором.

MIDI-инструменты и программное обеспечение сделали мощное управление сложными инструментами доступным для многих студий и частных лиц. Акустические звуки были реинтегрированы в студии через отбор проб и инструменты на основе дискретных ПЗУ.

Современные электронные музыкальные инструменты

Синтезатор духовых

SynthAxe

Увеличение мощности и снижение стоимости звукоизлучающей электроники (и особенно персонального компьютера) в сочетании со стандартизацией MIDI и Открыть управление звуком Языки описания музыкального исполнения облегчили разделение музыкальных инструментов на музыкальные контроллеры и музыкальные синтезаторы.

Безусловно, наиболее распространенным музыкальным контроллером является музыкальная клавиатура. Другие контроллеры включают радиодрум, Акаи EWI и Ямы WX духовые регуляторы, похожие на гитары SynthAxe, то BodySynth, то Buchla Thunder, то Континуум Гриф, то Роланд Октапад, разные изоморфные клавиатуры в том числе Thummer, и Kaossilator Pro и комплекты вроде I-CubeX.

Реагируемый

Реагируемый

Reactable представляет собой круглый полупрозрачный стол с с подсветкой интерактивный дисплей. Размещая и управляя блоками, называемыми материальные ценности на поверхности стола, взаимодействуя с визуальным дисплеем с помощью жестов пальцами, виртуальный модульный синтезатор работает, создавая музыку или звуковые эффекты.

Percussa AudioCubes

Аудиокубы

AudioCubes - это автономные беспроводные кубы, работающие от внутренней компьютерной системы и аккумуляторной батареи. Они имеют внутреннюю RGB-подсветку и могут определять местоположение, ориентацию и расстояние друг друга. Кубики также могут определять расстояние до рук и пальцев пользователя. Благодаря взаимодействию с кубами можно управлять разнообразным музыкальным и звуковым программным обеспечением. AudioCubes применяются в звуковом дизайне, производстве музыки, диджеинге и живых выступлениях.

Каосилатор

Корг Каоссилатор

Kaossilator и Kaossilator Pro - это компактные инструменты, в которых положение пальца на сенсорной панели управляет двумя характеристиками нот; обычно высота звука изменяется при движении влево-вправо, а тональные свойства, фильтр или другие параметры изменяются при движении вверх-вниз. На сенсорной панели можно настроить разные музыкальные гаммы и клавиши. Инструмент может записывать повторяющуюся петлю регулируемой длины в любом темпе, а новые звуковые петли могут быть наложены поверх существующих. Это подходит для электронной танцевальной музыки, но более ограничено для контролируемых последовательностей нот, поскольку пэд на обычном Kaossilator не имеет особенностей.

Eigenharp

Айгенская арфа - большой инструмент, напоминающий фагот, с которым можно взаимодействовать через большие кнопки, секвенсор ударных и мундштук. Обработка звука производится на отдельном компьютере.

XTH Sense

XTH Sense - это носимый инструмент, который использует звуки мышц человеческого тела (известные как механомиограмма ) для создания музыки и звуковых эффектов. Во время движения тело исполнителя издает мышечные звуки, которые улавливаются микросхемой микрофона, который носит на руке или ноге. Затем звуки мышц записываются вживую с использованием специального программного обеспечения и библиотеки модульных звуковых эффектов. Исполнитель контролирует параметры живой выборки, взвешивая силу, скорость и артикуляцию движения.

AlphaSphere

AlphaSphere - это сферический инструмент, состоящий из 48 тактильных подушечек, которые реагируют как на давление, так и на прикосновение. Специальное программное обеспечение позволяет программировать пэды по отдельности или по группам на неопределенное время с точки зрения функции, ноты и параметра давления среди многих других настроек. Основная концепция AlphaSphere - повысить уровень экспрессии, доступного электронным музыкантам, за счет возможности стиля игры на музыкальном инструменте.

Чип музыка

Chiptune, chipmusic, или chip music - это музыка, написанная в звуковых форматах, где многие звуковые текстуры синтезируются или секвенируются в реальном времени с помощью компьютер или же игровая приставка звуковой чип, иногда включая синтез на основе сэмплов и воспроизведение сэмплов с низким битом. Многие музыкальные устройства с микрочипом оснащены синтезаторами в сочетании с воспроизведением сэмплов с низкой частотой.

DIY культура

В конце 1970-х - начале 1980-х гг. Сделай сам (Сделай сам) проекты были опубликованы в журналах по хобби-электронике (в частности, модульный синтезатор Formant, сделанный своими руками клон системы Moog, изданный Elektor ) и комплекты поставлялись такими компаниями, как Paia в США и Maplin Electronics в Великобритании.

Гибка контуров

Нащупывание "хороших изгибов" с помощью ювелирной отвертки и зажимов из крокодиловой кожи.

В 1966 г. Рид Газала открыл и начал преподавать математику »гибка контура "- применение творческого короткого замыкания, процесс случайного короткого замыкания, создание экспериментальных электронных инструментов, исследование звуковых элементов в основном тембра и с меньшим учетом высоты тона или ритма, а также под влиянием Джон Кейдж С алеаторическая музыка концепция.^[32]

Большая часть этих манипуляций с цепями напрямую, особенно до точки разрушения, была впервые предложена Луи и Биби Бэррон в начале 1950-х, например, их работа с Джон Кейдж на Уильямс Микс и особенно в саундтреке к Запретная планета.

Современное гибка контура творческая настройка схем в электронных устройствах, таких как Напряжение, батарея заряжена гитарные эффекты, детская игрушки и небольшие цифровые синтезаторы для создания новых музыкальных или визуальных инструментов и звуковых генераторов. Подчеркивая спонтанность и случайность, техники гибки контуров обычно ассоциируются с шумовая музыка, хотя известно, что многие другие традиционные музыканты и музыкальные группы экспериментируют с «изогнутыми» инструментами. Гибка цепи обычно включает разборку машины и добавление таких компонентов, как переключатели и потенциометры которые изменяют схему. С возродившимся интересом к аналоговым синтезаторам гибкость схем стала для многих экспериментальных музыкантов дешевым решением для создания собственных индивидуальных аналоговых звуковых генераторов. В настоящее время можно найти множество схем для создания генераторов шума, таких как Консоль Atari Punk или Дуб Сирена а также простые модификации детских игрушек, таких как знаменитые Говорите и говорите которые часто модифицируются гибочными машинами.

Модульные синтезаторы

Модульный синтезатор - это разновидность синтезатора, состоящего из отдельных взаимозаменяемых модулей. Они также доступны в виде наборов для любителей строить своими руками. Многие дизайнеры-любители также предлагают голые печатные платы и передние панели для продажи другим любителям.

2010-е

три степени свободы на Continuum

Шесть степеней свободы из Sixense / Razer Hydra контролер

Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (Декабрь 2010 г.)

Согласно сообщение на форуме в декабре 2010 года Sixense Entertainment работает над музыкальным контролем с Sixense TrueMotion контроллер движения. Иммерсивные виртуальные музыкальные инструменты, или же иммерсивные виртуальные инструменты для музыки и звука цель представить музыкальные события и параметры звука в виртуальная реальность так что они могут быть восприняты не только через слуховую обратную связь, но и визуально в 3D и, возможно, через тактильную, а также тактильную обратную связь, что позволяет развивать новые метафоры взаимодействия помимо манипуляций, таких как схватывание.

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

• 120 лет электронной музыки
• Хронология компьютерной и электронной музыки (включая инструменты)
• История электронной музыки (Французский)
• Тонны тонов !! : Сайт с техническими данными по электронному моделированию музыкальных тонов.

Сделай сам

• Аппаратное и программное обеспечение DIY Дискуссионный форум на Electro-music.com
• В Synth-DIY список рассылки
• Страница Кена Стоуна "Сделай сам"
• Музыка из космоса Информация и детали для самостоятельной сборки синтезатора.
• SDIY вики вики об электронных музыкальных инструментах, сделанных своими руками

Доступные для посещения музеи и коллекции

• Хорниман музей музыкальная галерея, Лондон, Великобритания. Имеет один или два синтезатора за стеклом.
• Moogseum, Эшвилл, Северная Каролина, США
• Музыкальный музей, Брентфорд, Лондон, Великобритания. В основном электромеханические инструменты.
• Музей музыкальных инструментов, Феникс, Аризона, США
• Staatliches Institut für Musikforschung, Берлин, Германия
• Швейцарский музей и центр электронных музыкальных инструментов
• Собрание Национального музыкального центра, Канада
• Музей старинных синтезаторов, Калифорния, США
• Университет Вашингтона и Ли Музей синтезатора, Вашингтон, США