Органное трио - Organ trio
An органное трио это форма джаз ансамбль из трех музыкантов; а Орган Хаммонда игрок, а барабанщик, и либо джазовый гитарист или саксофон игрок. В некоторых случаях саксофонист присоединится к трио, состоящему из органиста, гитарист, и барабанщик, что сделало его квартет.[1] Органные трио были популярным типом джазовых ансамблей для клубов и баров в 1950-х и 1960-х годах, исполнявшие блюз -основанный стиль джаза, включающий элементы R&B.[2] Формат органного трио характеризовался длинными импровизированными соло и исследованием различных музыкальных «настроений».[2]
В органных трио органист Хаммонда играет несколько ролей, в том числе играет басовые партии (либо на басовый педалборд или на нижнем руководство органа), играя аккорды («сочинение»), играя ведущие мелодические линии и соло. В органных трио с гитаристом гитарист обычно «заменяет» музыкальные партии, которые органист не исполняет. Например, если органист играет соло и играет на басу, гитарист может играть аккорды.
Часто играли органные трио 1950-1960-х годов. соул-джаз, стиль с грувом и блюз, Евангелие и ритм и блюз. Органные трио 1970-х годов, такие как Тони Уильямс ' группа Продолжительность жизни играл джаз-рок слияние. В 1990-х и 2000-х годах органные трио, такие как Медески, Мартин и Вуд и Soulive стал участвовать в расцвете косяк место действия.
История
До 1950-х годов
В то время как джазовые музыканты, такие как Фэтс Уоллер и Граф Бэйси исследовали использование органа в джазовых ансамблях в 1920-х и 1930-х годах, только в конце 1940-х годов игроки Хаммонда, такие как Дикий Билл Дэвис пионер формата органного трио. Такие музыканты, как Дэвис и Милт Херт Трио осознало, что усиленный орган Hammond B3 «передает всю мощь полноразмерного биг-бэнда в руки одного музыканта» с вращающимся Лесли спикер -оборудованный кабинет с усилителями, заполняющий всю комнату звуком королевского размера. [3]
1950–1960 годы
В 1950-х и 1960-х годах органное трио стало обычным музыкальным ансамблем в барах и тавернах США, особенно в центральных районах крупных городов. Органные трио использовали мощный усиленный звук органа Хаммонда и его способность исполнять несколько музыкальных ролей (басовые партии, аккорды и ведущие линии), чтобы заполнить бар или клуб таким объемом звука, который ранее требовал бы гораздо большего ансамбля. . Владельцам баров нравился этот аспект органного трио, позволяющий экономить деньги, но формат имел ряд музыкальных преимуществ. Органное трио представляло собой более тесный ансамбль меньшего размера, что облегчало общение между музыкантами и давало больше свободы для спонтанных изменений настроения или темпа, а также для «растягивания» при длительных соло.
По словам Тома Викера, «самым известным из ранних гриндеров [органного трио] был филадельфийский Билл Доггетт, который записал инструментальные партии для King Records в начале пятидесятых ". Следующими органистами были Хэнк Марр, Дэйв «Бэби» Кортез, Джимми МакГрифф, а затем "самый авторитетный органный свингер, Джимми Смит ".[3] После смерти Смита в 2005 году писатель журнала Variety Фил Галло восхвалял Смита как человека, который «единолично заново изобрел орган Hammond B3 для джаза и создал модель для органного трио».[4]
В 1960-е годы джазовые гитаристы, такие как Говард Робертс, Грант Грин, Кенни Баррелл, Джордж Бенсон, и Уэс Монтгомери часто исполняются в органных трио, а записи органных трио часто попадают в R&B и поп-чарты. Хаммондские исполнители на органе, такие как "Брат" Джек Макдафф, Джонни «Хаммонд» Смит и Ричард "Groove" Холмс часто исполняется и записывается в органных трио. «Работа лидеров идиомы органного трио в период ее расцвета хорошо задокументирована благодаря тому факту, что в ту эпоху, основываясь на продажах пластинок, органные группы - в первую очередь те, которые возглавлял Джимми Смит - представляли самый популярный жанр джаза ».[2] Гитарист Грант Грин исполнила смесь джаза, фанка и бугалу, часто сотрудничая с органистами "Большой" Джон Паттон, Джек Макдафф, и Нил Крек и с барабанщиком Идрис Мухаммад.
В конце 1960-х, когда джазовые музыканты начали исследовать новый жанр джаз-рок фьюжн, органные трио под управлением таких органистов, как Ларри Янг «отважился на более отдаленные территории, расширив гармоническую палитру формы органного трио».[2] Янг впервые применил новый подход к игре на Hammond B3. В отличие от блюзового стиля соул-джаз Джимми Смита, в котором песни были структурированы по последовательности аккордов, Янг предпочитал модальный подход к игре, в котором песни основывались на музыкальных стилях, а не на последовательностях аккордов.
1970–1980 годы
В 1970-х годах органные трио в стиле 1960-х годов, основанные на органе Хаммонда, были вытеснены новой тенденцией джаз-рока. слияние, и небольшие ансамбли все чаще использовали электронные клавиатуры, такие как Синтезатор Moog вместо органа Хаммонда. Синтезаторы позволили музыкантам создавать новые электронные звуки, которые были невозможны на электромеханических органах Hammond. Эмерсон, Лейк и Палмер было одно органное трио, которое успешно разветвилось между переменами между их дебютными выступлениями в 1970 году и ближе к концу десятилетия. Кейт Эмерсон на органе Hammond B3, Грег Лейк на гитаре или бас-гитаре, и Карл Палмер на барабанах; Эмерсон был одним из первых, кто занялся синтетическим звуком. Игроки-ветераны Хаммонда, такие как Эмерсон и Чарльз Эрленд начали использовать синтезаторы, чтобы «обновить» свой звук до поп-дискотека стили конца 1970-х гг.
В 1970-е было небольшое количество хорошо известных органных трио. Джон Аберкромби было футуристически звучащее органное трио с Ян Хаммер на басу Хаммонда и Муга и Джек ДеДжонетт на барабанах. Тони Уильямс 'фьюжн-группа Продолжительность жизни, которое длилось с 1969 по 1975 годы, представляло собой органное трио с Джон Маклафлин на гитаре и Ларри Янг на органе. Продолжительность жизни была новаторской группой в стиле фьюжн, сочетающей рок, R&B и джаз.
1990-е
Традиционные группы
В 1990-е и 2000-е годы произошло возрождение органных трио в жанрах джаз, блюз, соул и R&B. В конце 1990-х - начале 2000-х годов, перед смертью в 2005 году, Джимми Смит вернулся, записывал альбомы и играл в клубах. Некоторые группы, такие как органное трио под руководством Джимми Смита Хаммонда Джои ДеФранческо, направленная на воссоздание традиционного звучания и джазового ощущения под влиянием блюза органных трио Смита, Макдаффа и 1960-х годов. Дон Паттерсон.
В Глубокое синее органное трио, чикагское трио гитары и органа, записало два альбома для Delmark Records и два с Записи происхождения, и гастролировал с Стили Дэн несколько раз. В традициях Уэс Монтгомери и Джордж Бенсон их звучание было наполнено более африканскими, блюзовыми и пост-боп-ритмами с акцентом на игру обоих органистов. Крис Форман и гитарист Бобби Брум.
Датское органное трио, Ибрагим Электрик, также исследовал различные направления джаза, такие как афро-бит и бугалу с сильным традиционным влиянием блюза, но с основным акцентом на Hammond B-3 в исполнении Йеппе Туксен.
В 2007 Стив Хау создал Стив Хау Трио, вдохновленный главным образом Кенни Баррелл работа.
Другие варианты
Органные трио, такие как Медески, Мартин и Вуд (MMW), Ниацин, Soulive и Трио Майка Мангана смешивать джаз с различными стилями, такими как 1970-е соул-джаз, джазовый фьюжн, и джем-группа -стиль импровизация. MMW использовала вариант формата органного трио, поскольку в состав группы входят орган Hammond, бас-гитара и барабаны. Органное трио в Нью-Йорке Даредьябло смешивает фанк, прогрессив-рок, фьюжн и хард-рок в тяжелое, насыщенное рифами звучание. Реже некоторые блюз группы используют формат органного трио, например, британская группа под управлением гитариста Мэтт Шофилд (органист Трио Мэтта Шофилда - Джонни Хендерсон ).
Необычный пример исполнителя, исповедующего влияние органного трио, - Чарли Хантер, который использовал индивидуальную 8-струнную гитара подражать роли и звучанию Hammond Organ. Он исполнил басовые партии на трех гитарах. электрический бас -ранжировать струны, играя аккорды и мелодии на верхних струнах. В середине 2000-х саксофонист / бас-кларнетист / флейтист. Джеймс Картер исполнял и записывал современный и более традиционный джаз, со своим Органное трио Джеймса Картера, с Джерард Гиббс на Hammond B-3 и Леонард Кинг на барабанах. Эти записи включают В прямом эфире в Baker's Keyboard Lounge в 2001 г. (выпущен в 2004 г.), и Из ниоткуда, в 2004 году, и барабанщик Леонард Кинг Расширение языка в 2005 году.
2000-е и 2010-е годы
Джазовые группы
После Глубокое синее органное трио расформирована в 2013 году,[5] Гитарист из Чикаго Бобби Брум, который был ключевым игроком в группе, основал собственное органное трио Организация Бобби Метла с участием новых молодых чикагских музыкантов, Бен Патерсон на Hammond B-3 и чередующихся барабанщиков Макая МакКрэвен и Коби Уоткинс. Группа гастролировала со Steely Dan в рамках своего турне Jamalot Ever After по Северной Америке и начала работать в районе Чикаго и работать над своим первым альбомом.[6]
Другие варианты
Английская прогрессивная рок-группа Генератор Ван дер Граафа эффективно действовал как "органное трио" с 2006 года, когда саксофонист / флейтист Дэвид Джексон ушел, оставив ядро состава начала 1970-х (Питер Хэммилл (вокал / гитара / фортепиано), Хью Бентон (орган / клавишные) и Гай Эванс (барабаны / перкуссия) и по сей день (по состоянию на 2012 год). Бентон, органист с классическим образованием, исполнял бас для органа (иногда играя на бас-гитаре в студии) с тех пор. Ник Поттер покинул группу в 1970 году. Таким образом, состав Van der Graaf Generator 1970-71 годов (Hammill, Banton, Evans and Jackson), который записывал Пешка Сердца (1971), можно также рассматривать как «орган-трио-плюс-саксофон».
Музыкальный стиль, традиции и варианты
Как музыкальный стиль или традиция
Хотя термин «органное трио» обычно относится к типу небольшого ансамбля, термин «органное трио» также используется для обозначения музыкальных стилей, жанров и традиций эры органного трио 1950-х / 1960-х годов. Хотя компоненты «традиции органного трио» являются предметом споров, стиль органного трио 1950-х / 1960-х имеет тенденцию иметь больше блюзовых влияний, чем другой джаз малых групп той эпохи, и он часто стирает границы между блюзом, R&B, и джаз. Кроме того, органные трио, как правило, сосредоточены на звуке органа или построены вокруг него.
Стиль органного трио также ассоциируется с соул-джаз, развитие хард-боп в котором сильное влияние оказали блюз, Евангелие и ритм и блюз. Однако в отличие от хард-боп, соул-джаз, как правило, делал упор на повторяющиеся грувы и мелодические зацепки, а его импровизации часто были менее сложными, чем в других стилях джаза.
Музыкальные критики, обсуждающие органные трио 1990-х и 2000-х годов, часто ссылаются на то, как современная группа позиционируется по сравнению с «традицией органного трио» 1950-х и 1960-х годов. Например, в обзоре Джона Кенига записей органного трио гитариста Рика Зунигара отмечается, что «... концепция органного трио Зунигара дает нам современный взгляд на жанр, отфильтрованный через все традиции прошлого, но также проникнутый другие влияния и тенденции, уходящие корнями в основные джазовые движения последних 30 лет ». [7]
Варианты форм
Реже органное трио может состоять из органиста Хаммонда и двух джазовых гитаристов или органиста Хаммонда, контрабасист, и барабанщик. Например, органист Ширли Скотт было органное трио, в которое входили бас-гитарист и барабанщик. В некоторых случаях четвертый музыкант будет добавлен к традиционному органному трио, например саксофон игрок или вокалист. В этом случае группа может быть объявлена как «трио саксофониста и органа» или «трио певца и органа». Например, обозреватель Дэн МакКленаган из Все о джазе, сказал, что "... прекрасное органное трио [поддерживало] талантливого саксофониста" в одной из записей тенор-саксофониста Дэвида Силлса.[8] Описание этих коллективов из четырех музыкантов как «трио плюс один», а не как квартет, может показаться неправильным.
Однако такой подход может быть оправдан тем, что существуют разные музыкальные стили и традиции, связанные с разными типами джазовых ансамблей. Таким образом, если концерт заявлен как джазовый квартет (например, саксофон и ритм-секция), аудитория имеет ожидания относительно репертуара и музыкальных стилей, чем если бы концерт был заявлен как органное трио с саксофоном. Существуют определенные музыкальные стили, жанры и традиции, связанные с эпохой игры органного трио 1950-1960-х годов (см. Раздел выше).
Другие значения
Произведения эпохи барокко для сольного органа
J.S. Бах и другие Барокко композиторы 17 - начала 18 веков написали много органных произведений, называемых трио-сонаты, часто на основе хоральная прелюдия мелодии. Эти сонатные композиции органного трио иногда называют «органными трио». Сонаты трио для органа Баха написаны для одного инструмента - барокко орган. Тем не менее, их называют трио-сонатами, потому что они написаны тремя независимыми мелодическими линиями, или «голосами». Чтобы помочь публике услышать три разные мелодические линии, Бах указал, что трио-сонаты должны исполняться на двух отдельных руководствах (органные клавишные), а басовая педаль является третьей, нижней частью. Чтобы еще больше помочь публике услышать разные верхние мелодические линии, органисты обычно используют разные регистрации для каждого руководства, выбрав разные орган останавливается.[9]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Джон Ф. Швед. Джаз 101: Полное руководство по изучению и любви к джазу. Гиперион. 2000. pages = pp. 198-199. ISBN 0-7868-8496-7
- ^ а б c d Джон Кениг. Доступны на: https://web.archive.org/web/20070403185442/http://www.alvas.com/Zunigar/website/rick_zunigar.htm
- ^ а б Том Викерс. Качели точильщика органов. Доступны на: https://archive.is/20130119003211/http://www.catalog-of-cool.com/organ.html%7Clang_fr
- ^ Доступны на:https://web.archive.org/web/20100531000724/http://www.uncp.edu/home/acurtis/Courses/BraveNewsWorld/MUSIC/BNWSmith.html
- ^ 11-Й АЛЬБОМ БОББИ БРУМА 'MY SHINING HOUR' ВЫПУСКАЕТСЯ В АВГУСТЕ В архиве 2015-07-14 на Wayback Machine - BobbyBroom.com
- ^ Bobby Broom Organi-Sation откроется для Steely Dan Jamalot Ever After Tour 2014 - BobbyBroom.com
- ^ Доступны на: https://web.archive.org/web/20070403185442/http://www.alvas.com/Zunigar/website/rick_zunigar.htm
- ^ Дэн МакКленаган. Дэвид Силлс, Восточный вид. https://web.archive.org/web/20100103135213/http://www.origin-records.com/reviews/review.php?ReviewID=222 Доступ 30 мая 2008 г.
- ^ Рут Элейн Дикстра. Возможные оркестровые тенденции в регистрации органной музыки Иоганна Себастьяна Баха: историческая перспектива. dspace.lib.utexas.edu/bitstream/2152/1293/1/dykstrare516726.pdf Доступно 30 мая 2008 г.
13. http://www.aiartists.com/jcarter/index.html
