Эмерсон, Лейк и Палмер - Википедия - Emerson, Lake & Palmer

Эта статья о группе. Об их одноименном дебютном альбоме см. Эмерсон, Лейк и Палмер (альбом).
Эмерсон, Лейк и Палмер
The band in Toronto, 1978
Группа в Торонто, 1978 год.
Исходная информация
ИсточникКройдон, Лондон
Жанры
Активные годы
  • 1970–1979
  • 1991–1998
  • 2010
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтEmersonlakepalmer.com
Прошлые участникиКейт Эмерсон
Грег Лейк
Карл Палмер

Эмерсон, Лейк и Палмер (ELP) были англичанами прогрессивный рок супергруппа образована в Лондоне в апреле 1970 года.[2][3] Группа состояла из Кейт Эмерсон (клавиатуры), Грег Лейк (вокал, бас, гитара и продюсер) и Карл Палмер (барабаны и перкуссия). С девятью RIAA -проверенный золотой рекорд альбомы в США,[4] и примерно 48 миллионов пластинок продано по всему миру,[5] они были одной из самых популярных и коммерчески успешных прогрессив-рок-групп 1970-х,[6][7] с музыкальным звуком, включая адаптации классическая музыка с джаз и элементы симфонического рока, в которых доминирует яркое использование Эмерсоном Орган Хаммонда, Синтезатор Moog, и фортепиано (хотя Лейк написал для группы несколько акустических песен).[8]

Группа стала известна после выступления на Фестиваль острова Уайт в августе 1970 года. В первый год группа подписала контракт с НАПРИМЕР. Записи (кто распространял записи группы через Island Records в Соединенном Королевстве и Атлантические отчеты в Северной Америке) и выпустили Эмерсон, Лейк и Палмер (1970) и Таркус (1971), оба из которых вошли в пятерку лучших в Великобритании. Успех группы продолжился Картинки с выставки (1971), Трилогия (1972), и Хирургия мозгового салата (1973, выпущено собственными силами ELP Manticore Records метка). После трехлетнего перерыва Emerson, Lake & Palmer выпустили Том 1 (1977) и Том 2 (1977). После Пляж любви (1978), группа распалась в 1979 году.

Группа частично реформировалась в 1980-х годах как Эмерсон, Лейк и Пауэлл с участием Кози Пауэлл вместо Палмера. Роберт Берри затем заменил Лейк, а Палмер вернулся, образуя 3. В 1991 году первоначальное трио реформировалось и выпустило еще два альбома. Черная Луна (1992) и В горячем месте (1994) и несколько раз гастролировали между 1992 и 1998 годами. Их последнее выступление состоялось в 2010 году в Фестиваль высокого напряжения в Лондоне, чтобы отметить 40-летие группы. И Эмерсон, и Лейк умерли в 2016 году.[9][10][11] оставив Палмера единственным выжившим членом группы.

История

Формирование

Кейт Эмерсон и Грег Лейк встретились в декабре 1969 года, когда группа Эмерсона, Хороший, и группа Лейка, King Crimson были выставлены вместе за серию концертов в Fillmore West в Сан-Франциско. Эмерсон хотел сформировать новую группу, а Лейк хотел покинуть King Crimson.[12] Во время проверка звука перед одним из концертов Эмерсон описал, как они с Лейк впервые играли вместе: «Грег двигал басовую партию, а я играл на фортепьяно сзади, и Зап! Это было там».[13] Ранее пара встречалась в Англии дважды: в 1969 году, когда Nice и King Crimson выступили на фестивале джаз и блюз-поп в г. Plumpton;[14] и в Fairfield Halls в Кройдон.[15]

Когда Эмерсон и Лейк решили создать новую группу, они сначала обратились к барабанщику. Митч Митчелл кто оказался в безвыходном положении после распада Опыт Джими Хендрикса. Митчелл предложил провести джем-сейшн с ним, Лейк, Эмерсон и Хендрикс; хотя заседание так и не состоялось, в прессе появились слухи о запланированном, но супергруппа названный HELP, аббревиатура от «Hendrix Emerson Lake Palmer», которое Лейк опровергло в 2012 году.[16] Затем они наняли студию у Площадь Сохо и начали прослушивать новых барабанщиков.[17] После нескольких неудачных попыток Эмерсон был близок к поиску в Америке, прежде чем попросил своего менеджера Тони Стрэттон-Смит имен хороших барабанщиков, предложивших Карл Палмер из Атомный Петух и ранее Безумный мир Артура Брауна.[18] Палмер принял приглашение и сыграл блюз, наслаждаясь химией, но выразил желание остаться в Atomic Rooster, поскольку они все еще были в зачаточном состоянии и добились успеха в Европе. Вскоре ему позвонило руководство Lake с просьбой пересмотреть решение; после нескольких недель дальнейших занятий Палмер согласился присоединиться.[18] Triton - это название группы, которое, по словам Эмерсона, "гудело вокруг" некоторое время,[19] а также "Триумвират" и "Морской конек"[20] но они остановились на Emerson, Lake & Palmer, чтобы снять акцент на Emerson как на самом известном из трех и гарантировать, что их не называют «новой Ниццей».[21]

«Это было самое грандиозное шоу, в котором мы когда-либо участвовали. На следующий день мы стали всемирно известными».

- Грег Лейк о выступлении группы на фестивале Isle of Wight.[22]

После серии репетиций в Island Studios в Notting Hill,[19] группа сформировала концерт с участием "Варвар ", переложение фортепианной сюиты Аллегро Барбаро к Бела Барток, "Рондо", аранжировка джазовый стандарт "Голубое рондо по-турецки " к Дэйв Брубек которую Эмерсон записал с Nice, аранжировка "Орех рокер "на бис,[23] и рок-адаптация Картинки с выставки к Модест Мусоргский что Эмерсон хотел сделать после того, как увидел его выступление с оркестром в Королевский фестивальный зал в Лондоне, когда он был в Ницце. Он купил копию партитуры, и Лейк и Палмер согласились адаптировать ее.[24] Их первое живое выступление в составе Emerson, Lake & Palmer последовало в Плимут Ратуша 23 августа 1970 г. при поддержке местной группы Earth.[25][26][27] Они приехали на место в транзитном фургоне, ранее принадлежавшем другой прогрессив-рок-группе. да, и им заплатили около 400 фунтов стерлингов за концерт.[28][29] Небольшое место, расположенное за пределами Лондона, было выбрано сознательно на случай провала концерта, но концерт был хорошо принят.[30] Их второй концерт состоялся 29 августа с сетом в Фестиваль острова Уайт на котором присутствовало около 600 000 человек, и он привлек значительное внимание общественности и музыкальной прессы. В конце Картинки с выставки, группа выпустила две пушки, которые Эмерсон испытал в поле недалеко от Аэропорт Хитроу.[23]

Успех дебюта группы, а также предыдущая связь с ними Грега Лейка, когда он был участником King Crimson, привели к тому, что ELP подписали контракты на управление и запись с НАПРИМЕР. Записи, которые распространяли свои записи через Island Records в Великобритании и Атлантические отчеты ' Cotillion Records дочерняя компания в Северной Америке.[18] Эмерсон считал, что глава Atlantic Ахмет Эртегун согласился взять на себя группу, «потому что мы могли продать 20 000 мест еще до того, как выпустили пластинку. Этого было достаточно для него, чтобы подумать, что многие люди выйдут и купят пластинку, когда она действительно выйдет».[13]

1970–1971: Дебютный альбом, Таркус, и Картинки с выставки

Эмерсон выступает в 1977 году

За несколько месяцев до своих дебютных выступлений группа записала свой первый альбом, Озеро Эмерсон и Палмер, в Advision Studios. Лейк взял на себя роль продюсера, которую он также сыграл в King Crimson с Эдди Оффорд как их инженер. В альбом вошли студийные версии "The Barbarian" и "Take a Pebble", "Острие ножа ", основанный на первой части Sinfonietta к Леош Яначек и Allemande из Французская сюита No. 1 ре минор к Иоганн Себастьян Бах, Барабанное соло Палмера »танк ", трехчастный" Три судьбы "и"Счастливчик ", акустическая баллада, которую Лейк написал, когда ему было двенадцать.[31] Альбом был выпущен в Великобритании в ноябре 1970 года и занял 4-е место в Великобритании и 18-е место в США. "Lucky Man" был выпущен как сингл, который достиг 48 строчки в США.[32]

С сентября 1970 года по март 1971 года группа завершила свой первый концертный тур с концертами по Великобритании, Германии, Австрии и Швейцарии. Их выступление 9 декабря 1970 г. Лицей театр в Лондоне был снят и выпущен в британских кинотеатрах в 1972 году с добавленными психоделическими эффектами, включая персонажей из Комиксы Marvel.[33]

Во время перерыва в их первом туре в январе 1971 года Emerson, Lake & Palmer вернулись в Advision Studios с Offord, чтобы записать свой второй альбом. Таркус. Трения между Эмерсоном и Лейк во время ранних сессий записи чуть не привели к роспуску группы, поскольку Лейк не любил материал, который писал Эмерсон. После встречи с группой и менеджментом Лейк согласился написать свои собственные песни и продолжить запись.[34] Альбом был записан за шесть дней.[35] Первую сторону альбома занимает 20-минутный заглавный трек, песня из семи частей, основанная на обратной эволюции, которая была записана за четыре дня. Его обложка был разработан художником и графическим дизайнером Уильям Нил. Таркус был выпущен в июне 1971 г. Island Records. Он имел коммерческий успех после того, как занял первое место в Великобритании и девятое место в США. Группа возобновила свой первый тур по Северной Америке, который начался 24 апреля 1971 г. Колледж Тиля в Гринвилл, Пенсильвания[36] и продолжалось до конца мая. Дальнейшие концерты по Европе последовали до конца года.

Emerson, Lake & Palmer выпустили свой третий альбом, Картинки с выставки, в Великобритании в ноябре 1971 года. Они записали свое исполнение на Мэрия Ньюкасла 26 марта 1971 года и решили выпустить его с концертом на бис "Nut Rocker".[33] Группа хотела выпустить его в качестве своего второго альбома, но Atlantic Records отказалась от этого, поскольку это произведение ориентировано на классику, и заявила, что не будет продавать и не будет транслироваться по радио, и предложила выпустить его через Nonesuch Records который работал с более бюджетными, классическими и авангардными альбомами.[18] Группа отказалась и намеренно отложила его выпуск до Таркус; Эмерсон сказал, что задержка также заключалась в том, чтобы показать прессе и публике, что они могут писать свои собственные песни, а не просто «группа, которая занимается классической музыкой».[37] После решения Island Records импортировать 250 000 копий в США, которые были проданы в короткие сроки, при поддержке радио-ди-джея. Скотт Муни воспроизведение всего альбома без перерывов на WNEW в Нью-Йорке Atlantic решила выпустить его на Cotillion в качестве бюджетного альбома в январе 1972 года.[18] Альбом занял 3-е место в Великобритании и 10-е место в США.[38]

1971–1974: Трилогия, Хирургия мозгового салата, и гастроли

Трилогия, третий студийный альбом группы, был записан на студии Advision Studios с Offord в период с октября 1971 по январь 1972 года.[39] Его обложку разработали Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл из Гипноз.[40] "Hoedown" - это адаптация Родео к Аарон Копленд. Выпущен в июле 1972 г. Трилогия достигла № 2 в Великобритании и № 5 в США. "С самого начала ", акустическая баллада с расширенным синтезаторным соло, была выпущена как сингл, который достиг 39-й позиции в США.[41] Озеро выбрало Трилогия как его любимый студийный альбом группы.[42] Альбом был поддержан туром по Северной Америке в марте и апреле 1972 года, который включал место в Поп-фестиваль Mar y Sol в Манати, Пуэрто-Рико 3 апреля.[43] После концертов в Европе, включая их первое выступление в Италии, группа выступила в Концерт 10 Фестиваль в Pocono International Raceway в Лонг-Понд, Пенсильвания 9 июля 1972 года. В июле последовали их первые свидания в Японии.[43]

В начале 1973 года группа создала собственный лейбл, Manticore Records, и приобрели заброшенный кинотеатр в качестве репетиционного зала в Фулхэм, Лондон.

В июне 1973 года Emerson, Lake & Palmer приступили к записи Хирургия мозгового салата в Лондоне в Advision и Олимпийские студии который длился до сентября того же года. Оффорд не присутствовал на записи, так как работал с да, оставив инженерные и микшерные функции Крис Кимси и Джефф Янг. Лейк написала текст альбома с Питер Синфилд и его рукав был разработан Х. Р. Гигер и включает новый логотип группы. Альбом, состоящий из пяти треков, включает в себя исполнение "Иерусалим "который представляет собой дебют Муг Аполлон, прототип полифонический синтезатор. «Токката» - кавер четвертой части Концерта № 1 для фортепиано с оркестром аргентинского композитора. Альберто Хинастера и содержит синтезированную перкуссию в виде акустической ударной установки со звукоснимателями, которые запускают электронные звуки. 29-минутный трек »Карн Зло 9 "- самая длинная песня, записанная группой. Хирургия мозгового салата был выпущен в ноябре 1973 года и достиг № 2 в Великобритании и № 11 в США.

С ноября 1973 года по сентябрь 1974 года группа гастролировала по Северной Америке и Европе, что включало в себя заголовок на церемонии открытия. Калифорнийский фестиваль джема 6 апреля 1974 г. Автодром Онтарио в Онтарио, Калифорния, на посещаемость 250 000 человек. Их выступление транслировалось по США.[44] Живые выступления группы представляли собой неортодоксальное сочетание виртуозного музыкального мастерства и необычных выступлений, которое вызвало много критики. Их театральные представления включали в себя игру Эмерсона на пианино, когда оно вращалось, зависало, перевернулось; Палмер играет на вращающейся барабанной платформе; и орган Hammond, разбросанный по сцене, чтобы создать Обратная связь. Эмерсон часто использовал нож, подаренный ему Лемми Килмистер кто ехал в Ниццу,[45][46] чтобы клавиши на органе оставались внизу. Эмерсон использовал большой Модульный синтезатор Moog на сцене, но это было ненадежно, так как на его звучание влияло тепло.[47] Группа перевезла в тур почти 40 тонн оборудования.[48] Выступления из тура группы 1973–74 годов были задокументированы в концертном альбоме. С возвращением, друзья мои, на шоу, которое никогда не заканчивается ~ Дамы и господа, выпущенный в августе 1974 года как тройной LP. Альбом занял 5-е место в Великобритании и 4-е место в США.

1974–1978: Хиатус и Работает

Emerson, Lake & Palmer взяли длительный перерыв в 1974 году. В 1976 году они перегруппировались, чтобы записать рекорд. Том 1 в Mountain Studios в Монтрё, Швейцария и Студии EMI в Париже, Франция. Это двойной альбом с одной стороной LP, содержащей песни каждого участника и четверть материала группы. Большая часть альбома была записана под оркестровое сопровождение; Сторона Эмерсона состоит из его 18-минутного трехчастного "Фортепианного концерта № 1". Лейк написал пять песен, написанных в соавторстве с Синфилдом, а Палмер включил два кавера на классические пьесы. Сергей Прокофьев и Баха. Один из двух групповых треков "Фанфары для простого человека ", это кавер одноименной оркестровая пьеса к Аарон Копленд, который дал разрешение группе выпустить его. Том 1 был выпущен в марте 1977 года и занял 9 место в Великобритании и 12 место в США. Был выпущен сингл "Fanfare for the Common Man", который занял 2-е место в Великобритании, став самым лучшим синглом группы в британских чартах.[49]

Палмер выступает на Работает тур, 1978 г.

В ноябре 1977 г. Том 2 был выпущен как сборник более коротких треков, записанных в 1973–76 годах во время различных сессий записи альбома. Альбом не был таким коммерчески успешным, как предыдущие альбомы группы; он занял 20-е место в Великобритании и 37-е место в США. Три трека с альбома были выпущены как синглы: «Tiger in a Spotlight», «Maple Leaf Rag» и «Watching Over You».

Два Работает альбомы были поддержаны турне по Северной Америке, которое длилось с мая 1977 года по февраль 1978 года и охватило более 120 концертов.[50] Некоторые ранние концерты в 1977 году проводились с тщательно подобранным оркестром и хором, но идея была отложена после 18 выступлений с группой из-за бюджетных ограничений.[51] Заключительный концерт оркестра и хора состоялся 26 августа 1977 г. Олимпийский стадион в Монреаль на нем присутствовало около 78 000 человек, самое большое количество - концерт Emerson, Lake & Palmer в качестве сольного выступления.[52] Он был выпущен в 1979 году как Эмерсон, Лейк и Палмер на концерте и занял 73-е место в США. Эмерсон хотел выпустить двойной альбом, но Atlantic Records отказалась от этого из-за предстоящего роспуска группы на момент выпуска. В 1993 году альбом был переиздан дополнительными треками как Работает в прямом эфире, и выпущен на видео в 1998 году.[52] По словам Лейк на За пределами начала На DVD группа потеряла в турне около 3 миллионов долларов. Лейк и Палмер винят Эмерсона в потере, поскольку использование оркестра в туре было его идеей.[нужна цитата ]

1978–1979: Пляж любви и распад

После турне 1977–1978 годов группа обсудила свой следующий шаг. Эмерсон напомнил, что для того, чтобы группа продолжила, «нам пришлось бы сильно сократить» и рассмотрел возможность создания музыки только с фортепиано, бас-гитарой и барабанами.[53] Поскольку по контракту группа была обязана записать еще один студийный альбом, группа переехала в дом Эмерсона недалеко от Нассау в Багамы и записал Пляж любви рядом Compass Point Studios в 1978 г.[43] Лейк не выполнял производственные обязанности, оставив Эмерсона закончить запись самостоятельно после того, как его товарищи по группе вернулись домой, когда запись была завершена.[54] Альбом был отклонен группой, которая объяснила, что он был спродюсирован для выполнения договорных обязательств.[55] Синфилд указан на большинстве треков как автор текстов, за исключением "Canario", инструментальной части, основанной на Fantasía para un gentilhombre испанского композитора Хоакин Родриго. Вторая сторона занята «Воспоминаниями офицера и джентльмена», 20-минутным треком из четырех частей, который рассказывает совершеннолетие история солдата во время Вторая Мировая Война -эра.[54] На обложке - фотография группы на пляже у острова от Солт-Кей, острова Теркс, "одетые как обнаженные звезды дискотеки конца семидесятых".[54] Несмотря на то, что Эмерсон выразил свое неодобрение названию альбома и обложке Ertegun, ни одно из них не было изменено.[54] Пляж любви был выпущен в ноябре 1978 года и был плохо воспринят музыкальной прессой. "All I Want Is You" был выпущен как сингл в Великобритании, но не попал в чарты. Он действительно был продан достаточно, чтобы быть сертифицированным золотом в США - в январе 1979 года было продано 500000 копий.[4]

В начале 1979 года Палмер попытался организовать прощальный летний тур и распустить группу по его завершении. Из-за внутренних проблем, таких как «что мы должны играть и как мы должны это играть», тур так и не состоялся.[56] Когда кончина группы стала очевидной, Палмер сформировал группу под названием PM, которая выпустила альбом под названием 1PM.[57]

1985–1989: Связанная деятельность

В 1985 году Emerson and Lake создали Эмерсон, Лейк и Пауэлл с бывшим Радуга барабанщик Кози Пауэлл. Палмер отказался участвовать в воссоединении, так как был занят обязательствами с Азия. Слухи также связаны Билл Бруфорд в их новый состав, но он был полон решимости King Crimson и Земляные работы. Единственный альбом группы, Эмерсон Лейк и Пауэлл, был выпущен в июне 1986 года и занял 35-е место в британских чартах и ​​23-е место в США. Сингл "Touch and Go" занял 60-е место в США и 2-е место в рейтинге Рекламный щит Горячие рок-треки Диаграмма. Трио гастролировало по альбому в 1986 году, играя материал от Nice и Emerson, Lake & Palmer.

В 1988 году Эмерсон и Палмер присоединились к Роберт Берри сформировать группу 3. Они выпустили альбом, В силе трех, в 1988 г.

1991–2010: Реформация и концерт 40-летия

Эмерсон, Лейк и Палмер выступают в 1992 году

В 1991 году Emerson, Lake & Palmer реформировались и выпустили альбом-камбэк 1992 года. Черная Луна, на Рекорды Победы. Их мировые гастроли 1992–1993 годов были успешными, кульминацией которых стало выступление в Театре Уилтерн в Лос-Анджелесе в начале 1993 года. контрабандный, но, как сообщается, Палмер страдал от синдром запястного канала в одной руке, и Эмерсон лечился от повторяющееся стрессовое расстройство.[нужна цитата ] В 1994 году группа выпустила следующий альбом, В горячем месте.

Эмерсон и Палмер в конце концов выздоровели достаточно, чтобы снова начать гастролировать, начиная с 1996 года. В расписании гастролей они были по Японии, Южной Америке, Европе, США и Канаде, где они играли новые версии старых произведений. Они играли на значительно меньших площадках по сравнению с их расцветом (иногда меньше 500 человек, как в Белу-Оризонти, Минас-Жерайс, Бразилия). Их последний концерт был в Сан-Диего, Калифорния, в августе 1998 года. Конфликты по поводу нового альбома привели к новому распаду.

В апреле 2010 года Эмерсон и Лейк отправились в тур по Северной Америке, где представили акустический репертуар своих работ. 14 мая 2010 г. Кричать! Фабрика вышел Время и место, сборник на 4 компакт-дисках живых треков Emerson, Lake & Palmer.

25 июля 2010 года Emerson, Lake & Palmer отыграли разовый концерт в честь 40-летия, став хэдлайнером Фестиваль высокого напряжения событие в Виктория Парк, Лондон. Весь концерт был позже выпущен как концертный альбом на двойном компакт-диске. Высокое напряжение. 22 февраля 2011 года Shout! вышел В прямом эфире в Nassau Coliseum '78, набор из двух компакт-дисков с живой записью концерта Emerson, Lake & Palmer 9 февраля 1978 г. Мемориал ветеранов Нассау Колизей в Юниондейле, штат Нью-Йорк.

29 августа 2011 г. компания Emerson, Lake & Palmer выпустила на DVD и Blu-ray дисках. ... С возвращением, друзья мои. Концерт воссоединения 40-летия. Фестиваль высокого напряжения - 25 июля 2010 г., фильм о концерте 40-летия в г. Виктория Парк, Лондон.[58] Концерт на дисках Blu-ray и SD DVD был выпущен компанией Concert One Ltd вместе с документальным фильмом о 40-летней истории группы.

6 декабря 2011 г. Кричать! Фабрика вышел Вживую на фестивале Mar Y Sol '72, сингл-компакт-диск с живой записью концерта Emerson, Lake & Palmer 2 апреля 1972 года на фестивале Mar Y Sol, Вега Баха, Пуэрто-Рико.[59]

ELP подписала международное лицензионное соглашение с Sony Music Entertainment.[60] В Северной Америке группа переехала в Бритва и галстук.[61] В 2015 году Emerson, Lake & Palmer сменила своего мирового дистрибьютора на BMG Rights Management.[62]

Кейт Эмерсон скончался 11 марта 2016 года от огнестрельного ранения в голову, что было признано самоубийством.[9] Грег Лейк умер 7 декабря 2016 года от рака.[11]

Влияние и оценка

Ретроспективный обзор 2016 г. Катящийся камень перечислил «10 Essential Songs by EL&P» и отметил: «ELP стала одной из первых рок-супергрупп после своего образования в 1970 году… Результатом стала целая серия альбомов… которые превратили прогу из прослушивания« черного света в подвале »в Феномен заполнения стадиона. В их основе лежал Emerson, чье вечное стремление к большему, грандиозному звучанию (благодаря банку органов и синтезаторов, которые выросли и стали напоминать крепость на сцене) помогло сделать ELP одной из самых успешных и увлекательных рок-групп за всю историю. родился ".[63] Кодзи Кондо, Первый композитор видеоигр Nintendo, отметил, что ELP оказал большое влияние на его творчество. Нобуо Уэмацу, наиболее известная тем, что выиграла большинство титулов в Последняя фантазия Сериал, цитирует ELP как одно из его влияний.[64]

Несмотря на свой успех и влияние, ELP подверглась резкой критике со стороны музыкальных критиков, один из которых процитировал популярную шутку 1970-х годов: «Как вы пишете претенциозно? E-L-P».[65] Роберт Кристгау сказал о группе в Рок-альбомы семидесятых (1981), «эти парни так же глупы, как и их самые претенциозные фанаты», также называя их «самой самонадеянной« прогрессивной »группой в мире».[66] Джон Кельман из Все о джазе отметил, что «властное чувство собственной важности всего за несколько коротких лет превратило ELP из одной из самых захватывающих новых групп 1970-х в определение мастурбационного излишества и самовозвеличивания».[67] Кельман также заявил, что «впадая в немилость, [ELP] олицетворяют все плохое в прогрессивном роке».[68] Диджей Джон Пил зашли так далеко, что описали группу как «трагическую трату таланта и электричества».[69] Оценивая наследие группы, PopMatters журналист Шон Мерфи сказал, что ELP «носили неумеренность, как знак храбрости», независимо от того, любили их или ненавидели:

Вот три слова, которые вселяют страх в сердца всех, у кого аллергия на прог-рок: Эмерсон. Озеро. Палмер. Достаточно популярны, чтобы иметь несколько песен в регулярной ротации FM, достаточно малоизвестных, чтобы навсегда отнести их к числу «тех» групп из определенного времени и места (70-е годы), достаточно амбициозных, чтобы делать то, чего мало кто делал, если другие группы делали, к лучшему или к худшему, но достаточно претенциозный, чтобы заслужить резкую насмешку со стороны тех, кто более свято, чем ты, законодателей вкусов. И обложки альбомов настолько ужасны, что их никогда не забудут, к лучшему или к худшему.[70]

Дискография

Основная статья: Дискография Emerson, Lake & Palmer

Студийные альбомы

Участники группы

Рекомендации

  1. ^ Пит Проун; HP Newquist (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 78. ISBN  978-0793540426. ... Британские арт-рок-группы, такие как Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues и Procol Harum ...
  2. ^ Рэтлифф, Бен (11 марта 2016 г.). «Кейт Эмерсон, рок-шоумен 70-х, любивший зрелище, умер в возрасте 71 года». Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ Таунсенд, Мартин (11 декабря 2016 г.). «Последнее интервью Грега Лейка: радость от музыки и сохранение рака в секрете». Воскресный экспресс.
  4. ^ а б «RIAA: - Emerson, Lake & Palmer». RIAA. Получено 9 декабря 2016.
  5. ^ Грег Лейк: King Crimson и звезда ELP умерли в возрасте 69 лет. Новости BBC. Проверено 9 декабря +2016.
  6. ^ Эдер, Брюс. «Эмерсон, Лейк и Палмер». Вся музыка. Получено 9 июля 2011.
  7. ^ "Опрос читателей Rolling Stone". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 21 января 2012 г.. Получено 9 февраля 2012.
  8. ^ «Вкладыши из DVD-A о хирургии салата для мозга - написаны Джерри Маккалли». ladiesofthelake.com. Получено 28 февраля 2012.Лейк говорит почти пренебрежительно: «Раньше я писал акустическую песню, чтобы сбалансировать пластинку». Баллады Лейка, наименее типичный аспект музыки ELP, часто привлекали внимание группы и привлекали внимание публики.
  9. ^ а б "Смерть Кита Эмерсона - выстрел в голову ... похоже на самоубийство (ОБНОВЛЕНИЕ)".
  10. ^ "Смерть Кейта Эмерсона повлекла за собой самоубийство". Рекламный щит. Линн Сегалл. 11 марта 2016 г.. Получено 12 марта 2016.
  11. ^ а б Сэвидж, Марк (8 декабря 2016 г.). «Грег Лейк: King Crimson и звезда ELP умирают в возрасте 69 лет». Новости BBC. Получено 8 декабря 2016.
  12. ^ "Эмерсон, Лейк и Палмер - группа". h2g2.com. Получено 7 февраля 2012.
  13. ^ а б "С возвращением, друзья ... Со страницы 55 журнала Classic Rock, май 2002 г.". classicrockmagazine.com. Получено 16 февраля 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
  14. ^ «Девятый национальный фестиваль джаза и блюза». ukrockfestivals.com. Получено 7 февраля 2012.
  15. ^ "Симфонический рок-рейв в Кройдоне". ladiesofthelake.com. Получено 7 февраля 2012.
  16. ^ Вудбери, Джейсон П. (10 мая 2012 г.). «Грег Лейк не поклонник прогрессивного рока'". Феникс Нью Таймс. Получено 9 октября 2013.
  17. ^ Валентин, Пенни (ок. 1971). «Эмерсон, Лейк и Палмер». Неизвестный. Получено 18 декабря 2016.
  18. ^ а б c d е Холл, Рассел (6 декабря 1996 г.). «Добро пожаловать на шоу! Эмерсон, Лейк и Палмер - своими словами». Золотой рудник. 22 (427).
  19. ^ а б Уэлч, Крис (30 мая 1970 г.). "Эмерсон, Лейк, Палмер - специальный предварительный просмотр MM". Создатель мелодий. Получено 18 декабря 2016.
  20. ^ Расширенная версия документального фильма Эмерсона Лэйка и Палмера из их DVD с концертом в честь 40-летия - 8 мин. 23 сек.
  21. ^ "Beetle, интервью с Робертом Боуменом". ladiesofthelake.com. Получено 16 февраля 2012.
  22. ^ "Emerson, Lake & Palmer: эта супергруппа была больше, чем сумма ее частей". Люди. Получено 17 февраля 2012.
  23. ^ а б Жить на острове Уайт 1970 (Примечания для СМИ). Manticore Records. 1997. M-CD-101.
  24. ^ Macan 2006 г., п. 175.
  25. ^ "Подробности тура ELP 1970–78". fetherston.tripod.com. Получено 7 февраля 2012.
  26. ^ "Список дат тура". asahi-net.or.jp. Получено 7 февраля 2012.
  27. ^ Ван дер Кисте ​​2012, п. 248.
  28. ^ «Бывший барабанщик ELP Карл вспоминает дебютное шоу в Guildhall». Plymouth Herald. 4 мая 2012 г.. Получено 18 декабря 2016.[постоянная мертвая ссылка ]
  29. ^ Эймс, Ник (21 мая 2012 г.). «Карл Палмер - повелитель барабанов». Kent News. Архивировано из оригинал 20 декабря 2016 г.. Получено 18 декабря 2016.
  30. ^ Валентин, Пенни (ок. 1971). «Эмерсон, Лейк и Палмер». Неизвестный. Получено 18 декабря 2016.
  31. ^ "AllMusic Обзор Lucky Man". Вся музыка. Получено 15 февраля 2012.
  32. ^ "Billboard Hot 100". Вся музыка. Получено 15 февраля 2012.
  33. ^ а б Macan 2006 г., п. 137.
  34. ^ Macan 2006 г., п. 143.
  35. ^ Шипстон, Рой (10 июля 1971 г.). "ELP, они все абсолютно разбиты!". Диск и музыкальное эхо. Получено 18 декабря 2016.
  36. ^ Macan 2006 г., п. 170.
  37. ^ Боуман, Роберт (1974). "Счастливчики". Жук. Получено 20 декабря 2016.
  38. ^ Macan 2006 г., п. 173.
  39. ^ Macan 2006 г., п. 199.
  40. ^ Macan 2006 г., п. 200.
  41. ^ "История чарта ELP США". Рекламный щит. Получено 4 апреля 2012.
  42. ^ "Винтажное рок-интервью с Грегом Лейком". vintagerock.com. Получено 12 марта 2012. Мне действительно нравится Трилогия. Это мой любимый альбом ELP. Это не мог быть кто-то другой. Это действительно окончательный альбом. В каком-то смысле это лучшее из ELP. В нем мелькают все лучшее, чем мы были.
  43. ^ а б c Macan 2006 г., п. 237.
  44. ^ "Дон Бранкер". donbranker.com. Архивировано из оригинал 16 ноября 2018 г.. Получено 14 февраля 2012.
  45. ^ «Ян Фрейзер Килмистер, он же Лемми». spirit-of-metal.com. Получено 15 февраля 2012.
  46. ^ "Биография Лемми Килмистера". rottentomatoes.com. Получено 15 февраля 2012.«Согласно Кейту Эмерсону, как написано в его автобиографии, два из ножа Гитлерюгенд Лемми были подарены самому Киту Эмерсону, когда Лемми был роуди в The Nice. Эмерсон много раз использовал эти ножи в качестве« держателей ключей »во время своих знаменитых сессий борьбы с Хаммонд Орган во время выступлений с The Nice и Emerson, Lake & Palmer ».
  47. ^ "На борту с Китом Эмерсоном". popeye-x.com. Получено 15 февраля 2012.«Боб Муг сказал Киту, что это никогда не сработает вживую, и что он сошел с ума из-за того, что пытался вынести это в дорогу».
  48. ^ Джонсон, Джеймс (27 апреля 1974 г.). «Добро пожаловать, друзья мои на шоу, которое ...» NME.
  49. ^ История чартов ELP UK, The Official Charts Company. Проверено 4 апреля 2012 года.
  50. ^ Macan 2006 г., п. 415.
  51. ^ Чароне, Барбара (сентябрь 1977 г.). "Леди и джентльмены..." Концерт.
  52. ^ а б Macan 2006 г., п. 401.
  53. ^ Macan 2006 г., п. 417.
  54. ^ а б c d Macan 2006 г., п. 419.
  55. ^ Эмерсон Лейк и Палмер (2008). За пределами начала (DVD). Архивировано из оригинал 20 июня 2009 г.
  56. ^ Macan 2006 г., п. 432.
  57. ^ "Карл Палмер". Эмерсон, Лейк и Палмер. Получено 24 июля 2018.
  58. ^ "Эмерсон, Лейк и Палмер ... С возвращением, друзья мои: воссоединенный концерт в честь 40-летия (2010/2011) - Аудиофильское прослушивание". Audaud.com. Архивировано из оригинал 6 апреля 2012 г.. Получено 28 марта 2012.
  59. ^ Адамс, Брет. "Вживую на фестивале Mar y Sol '72 - Emerson, Lake & Palmer". Вся музыка. Получено 28 марта 2012.
  60. ^ "Классический рок" Архив блога "ELP подписывает новый курс". Classicrockmagazine.com. 11 декабря 2010. Архивировано с оригинал 15 декабря 2010 г.. Получено 9 июля 2011.
  61. ^ «Легендарные Prog Rockers Emerson, Lake & Palmer и Razor & Tie объявляют об эксклюзивном новом партнере по каталогу». RazorandTie.com. 21 февраля 2012. Архивировано из оригинал 25 февраля 2012 г.. Получено 25 февраля 2012.
  62. ^ «BMG подписывает контракт с Emerson, Lake & Palmer по созданию глобального каталога - Music Business Worldwide». 25 ноября 2015 г.
  63. ^ Эпштейн, Дэн; Гер, Ричард; Хеллер, Джейсон (11 марта 2016 г.). «Эмерсон, Лейк и Палмер: 10 основных песен». Катящийся камень. Получено 7 марта 2019.
  64. ^ "Интервью Боба Рорка". nobuouematsu.com. Архивировано из оригинал 21 августа 2008 г.. Получено 30 мая 2008.
  65. ^ Хохман, Стив (26 августа 1992 г.). «Это« претенциозное »трио ELP возвращается на рок-сцену: Поп-музыка: после распада в 1978 году Эмерсон, Лейк и Палмер снова вместе для« Black Moon », своего первого альбома ...» Лос-Анджелес Таймс.
  66. ^ "CG: Эмерсон Лейк энд Палмер". Роберт Кристгау. Получено 15 июля 2011.
  67. ^ "Эмерсон, Лейк и Палмер: картинки с выставки - специальный выпуск". Allaboutjazz.com. 14 августа 2010 г.. Получено 15 июля 2011.
  68. ^ Эмерсон, Лейк и Палмер: время и место.
  69. ^ «Самые оскорбленные прогрессисты мира (после Раша) получают роскошное ретроспективное лечение ...» BBC. Получено 9 октября 2012.
  70. ^ "Как насчет некоторой необычной любви к Эмерсону, Лейку и Палмеру?". PopMatters. Получено 13 августа 2019.

дальнейшее чтение

  • Форрестер, Джордж; Хэнсон, Мартин; Аскью, Франк (2001). Эмерсон, Лейк и Палмер, Шоу, которое никогда не заканчивается, Музыкальная биография. Издательство Helter Skelter. ISBN  1-900924-17-X.
  • Фриман, Гарри (2012). Хотите сыграть немного волшебства?: Эмерсон, Лейк и Палмер на концерте 1970–1979 - Живая история. Soundcheck Books. ISBN  978-0956642080.

внешняя ссылка