Сергей Прокофьев - Sergei Prokofiev

«Прокофьев» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Прокофьев (значения).

В этом Восточнославянское имя, то отчество является Сергеевич и фамилия является Прокофьев.
Сергей Прокофьев в Нью-Йорке, 1918 год.

Сергей Сергеевич Прокофьев (/прəˈkɒжяɛж,прoʊ-,-ˈkɔː-,-ˈkoʊ-,-jɛж,-jɛv,-яəж/;[1][2][3] Русский: Серге́й Серге́евич Проко́фьев, тр. Сергей Сергеевич Прокофьев;[n 1][4][5] 27 апреля [О.С. 15 апреля] 1891 г. - 5 марта 1953 г.)[n 2] был русским советским композитором, пианистом и дирижер. Как создатель признанных шедевров во многих музыкальные жанры, он считается одним из крупнейших композиторов 20 века. Среди его произведений - такие широко известные произведения, как Марш из Любовь к трем апельсинам, люкс Лейтенант Кидже, балет Ромео и Джульетта - откуда "Танец рыцарей "взят - и Петя и волк. Из устоявшихся форм и жанров, в которых он работал, он создал - исключая ювенилия - семь завершено оперы, Семь симфонии, 8 балеты, пять фортепианные концерты, два скрипичные концерты, а концерт для виолончели, а симфония-концерт для виолончели с оркестром, а девять завершены фортепианные сонаты.

Выпускник Санкт-Петербургская консерватория Прокофьев изначально прославился как композитор-пианист-иконоборческий композитор, получивший известность благодаря серии яростно диссонирующих и виртуозных произведений для своего инструмента, в том числе его первых двух фортепианных концертов. В 1915 году Прокофьев решительно отошел от стандартной категории композиторов-пианистов своей оркестровой музыкой. Скифский люкс, составленный из музыки, изначально написанной для балета по заказу Сергей Дягилев из Русские балеты. Дягилев заказал Прокофьеву еще три балета:Chout, Le pas d'acier и Блудный сын - которые на момент их создания вызвали сенсацию как среди критиков, так и среди коллег. Однако наибольшим интересом Прокофьева была опера, и он написал несколько произведений в этом жанре, в том числе Игрок и Огненный ангел. Единственным оперным успехом Прокофьева при его жизни был Любовь к трем апельсинам, составленный для Чикагская опера и впоследствии выступал в течение следующего десятилетия в Европе и России.

После Революция 1917 г. Прокофьев покинул Россию с официального благословения советского министра. Анатолий Луначарский, и проживал в Соединенных Штатах, затем в Германии, затем в Париже, зарабатывал себе на жизнь как композитор, пианист и дирижер. За это время он женился на испанской певице, Каролина (Лина) Кодина, от которой у него было два сына. В начале 1930-х годов Великая депрессия уменьшила возможности постановки балетов и опер Прокофьева в Америке и Западной Европе. Прокофьев, считавший себя прежде всего композитором, возмущался временем, потраченным на гастроли в качестве пианиста, и все чаще обращался к Советскому Союзу за заказами новой музыки; в 1936 году он окончательно вернулся на родину с семьей. Там он добился определенного успеха - в частности, с Лейтенант Кидже, Петя и волк, Ромео и Джульетта, и, возможно, прежде всего с Александр Невский.

В Нацистское вторжение в СССР подтолкнула его к созданию своего самого амбициозного произведения - оперной версии произведения Льва Толстого. Война и мир. В 1948 году Прокофьев подвергся нападкам за создание "антидемократических формализм. "Тем не менее, он пользовался личной и артистической поддержкой нового поколения российских исполнителей, в частности Святослав Рихтер и Мстислав Ростропович: он написал свой девятая соната для фортепиано для бывшего и его Симфония-Концерт для последнего.

биография

Детство и первые сочинения

Композитор Рейнхольд Глиер, Первый учитель композиции Прокофьева

Прокофьев родился в 1891 году в селе Сонцовка (ныне Сонцовка, с. Покровский район, Донецкая область, Украина ), глухая сельская усадьба в Бахмутский уезд из Екатеринославская губерния из Российская империя.[7] Его отец, Сергей Алексеевич Прокофьев, был агроном. Мать Прокофьева Мария (урожденная Житкова) происходила из семьи бывших крепостные который принадлежал Шереметев семья, под патронатом которой крепостных детей с малых лет обучали театру и искусству.[8][9][10][11] Ее описал Рейнхольд Глиер (Первый учитель композиции Прокофьева) как «высокую женщину с красивыми, умными глазами… которая знала, как создать в себе атмосферу тепла и простоты».[12] После свадьбы летом 1877 года Прокофьевы переехали в небольшое имение в Смоленской губернии. В конце концов Сергей Алексеевич устроился инженером-грунтом у одного из его бывших однокурсников Дмитрия Сонцова, в имение которого в украинских степях переехали Прокофьевы.[13]

Ко времени рождения Прокофьева Мария, ранее потерявшая двух дочерей, посвятила свою жизнь музыке; в раннем детстве сына она проводила два месяца в году в Москве или Санкт-Петербурге, брала уроки игры на фортепиано.[14] Сергея Прокофьева вдохновило то, что его мать по вечерам играла на фортепиано. Шопен и Бетховен, и написал свою первую фортепианную композицию в возрасте пяти лет, "Indian Gallop", которую записала его мать: она была в F Лидийский режим (мажорная гамма с поднятой 4-й ступенью), поскольку молодой Прокофьев «неохотно брался за черные ноты».[15] К семи годам он тоже научился играть в шахматы.[16] Шахматы остались его страстью, и он познакомился с чемпионами мира по шахматам. Хосе Рауль Капабланка, которого он победил в сеансе одновременной показательной игры в 1914 году, и Михаил Ботвинник, с которым он сыграл несколько матчей в 1930-е годы.[17][n 3] В девять лет он писал свою первую оперу, Гигант,[n 4] а также увертюра и другие произведения.

Формальное образование и противоречивые ранние работы

В 1902 году мать Прокофьева познакомилась Сергей Танеев, директор Московская Консерватория, который изначально предложил Прокофьеву начинать уроки фортепиано и композиции с Александр Гольденвейзер.[19] Невозможно организовать это,[20] Вместо этого Танеев организовал, чтобы композитор и пианист Рейнхольд Глиер провел лето 1902 года в Сонцовке, обучая Прокофьева.[20] Первая серия уроков завершилась по настоянию 11-летнего Прокофьева, когда начинающий композитор сделал свою первую попытку написать симфонию.[21] Следующим летом Глиер снова посетил Сонцовку, чтобы продолжить учебу.[4] Когда спустя десятилетия Прокофьев писал о своих уроках с Глиером, он отдавал должное сочувствующему методу своего учителя, но жаловался, что Глиер познакомил его с «квадратом». структура фразы и обычные модуляции, от которой ему впоследствии пришлось отучиться.[22] Тем не менее, вооруженный необходимыми теоретическими инструментами, Прокофьев начал экспериментировать с диссонирующий гармонии и необычный размеры в серии коротких фортепианных пьес он назвал частушками (от так называемой «песенной формы», точнее троичная форма, на котором они основывались), заложив основу своего музыкального стиля.[23]

Несмотря на его растущий талант, родители Прокофьева не решались начать музыкальную карьеру сына в таком раннем возрасте и рассматривали возможность его поступления в хорошую среднюю школу в Москве.[24] К 1904 году его мать вместо этого решила Санкт-Петербург, и они с Прокофьевым посетили тогдашнюю столицу, чтобы изучить возможность переезда туда для получения образования.[25] Они были представлены композитору Александр Глазунов, профессор Санкт-Петербургская консерватория, просившего показать Прокофьева и его музыку; Прокофьев написал еще две оперы, Острова пустыни и Пир во время чумы, и работал над своей четвертой, Ундина.[26] На Глазунова это произвело такое впечатление, что он призвал мать Прокофьева отправить сына в консерваторию.[27] Он сдал вступительные испытания и в том же году поступил.[28]

Прокофьев был на несколько лет младше большинства учеников своего класса и считался эксцентричным и высокомерным, и он раздражал некоторых одноклассников, ведя статистику их ошибок.[29] В тот период он учился, среди прочего, Александр Винклер для фортепиано,[30] Анатолий Лядов для гармонии и контрапункта, Николай Черепнин за проведение, и Николай Римский-Корсаков за оркестровка (хотя, когда Римский-Корсаков умер в 1908 году, Прокофьев отметил, что он учился с ним только «в некотором роде» - он был всего лишь одним из многих учеников в классе с большой посещаемостью - и сожалел, что в противном случае у него «никогда не было возможности учиться»). с ним").[31] Он также проводил занятия с композиторами. Борис Асафьев и Николай Мясковский, последний стал относительно близким другом на всю жизнь.[32]

Как участник петербургской музыкальной сцены, Прокофьев заработал репутацию музыкального бунтаря, получая похвалы за свои оригинальные композиции, которые он сам исполнял на фортепиано.[33][34] В 1909 году он окончил свой класс композиции с весьма скромными оценками. Он продолжил учебу в консерватории по классу фортепиано. Анна Есипова и продолжает уроки дирижирования под руководством Черепнина.[35]

В 1910 году умер отец Прокофьева, и финансовая поддержка Сергея прекратилась.[36] К счастью, он начал делать себе имя как композитор и пианист за пределами консерватории, выступая на «Петербургских вечерах современной музыки». Там он исполнил несколько своих более смелых фортепианных сочинений, в том числе его очень хроматический и диссонантные этюды, соч. 2 (1909 г.). Его исполнение произвело на организаторов вечеров такое впечатление, что они пригласили Прокофьева дать российскую премьеру спектакля. Арнольд Шенберг с Drei Klavierstücke, соч. 11.[37] Гармонические эксперименты Прокофьева продолжились Сарказмы для фортепиано, соч. 17 (1912 г.), в котором широко используются политональность.[38] Он написал свои первые два фортепианные концерты примерно тогда последний из которых вызвал скандал на своей премьере (23 августа 1913 г., Павловск). Согласно одному сообщению, публика покинула зал с восклицаниями: «К черту эту футуристическую музыку! Кошки на крыше делают музыку лучше!», Но модернисты были в восторге.[39]

В 1911 году на помощь пришли известные русские музыковед и критик Александр Оссовский, который написал письмо поддержки музыкальному издателю Борис Петрович Юргенсон (сын основателя издательства Питера Юргенсона [1836–1904]); Таким образом, композитору был предложен контракт.[40] Прокофьев совершил свою первую зарубежную поездку в 1913 году, посетив Париж и Лондон, где впервые столкнулся с Сергей Дягилев с Русские балеты.[41]

Первые балеты

Прокофьева в исполнении Анри Матисс на премьеру Chout (1921)

В 1914 году Прокофьев завершил свою карьеру в консерватории, приняв участие в «битве пианино», конкурсе, открытом для пяти лучших студентов-пианистов, призом которого был рояль Шредера: Прокофьев победил, исполнив свое собственное фортепиано. Концерт для фортепиано № 1.[42]

Вскоре после этого он отправился в Лондон, где познакомился с импресарио Сергеем Дягилевым. Дягилев заказал первый балет Прокофьева, Ала и Лолли; но когда Прокофьев принес ему незавершенную работу в Италию в 1915 году, он отверг ее как «нерусскую».[43] Призывая Прокофьева писать «музыку национального характера»,[44] Дягилев тогда заказал балет Chout («Скоморох»). (Первоначальное русскоязычное полное название было Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, что означает «Сказка о шуте, который перехитрил семь других скоморохов».) Под руководством Дягилева Прокофьев выбрал тему из сборника народных сказок этнографа. Александр Афанасьев;[45] историю о шуте и серии уловок с секретом ранее предложил Дягилеву Игорь Стравинский как возможный сюжет для балета, а Дягилев и его хореограф Леонид Мясин помог Прокофьеву оформить его в балетный сценарий.[46] Неопытность Прокофьева в балете привела к тому, что в 1920-х годах после детальной критики Дягилева он тщательно пересмотрел это произведение:[n 5] до его первого производства.[47]

Премьера балета в Париже 17 мая 1921 года имела огромный успех и была встречена с большим восхищением публикой, в которую входили Жан Кокто, Игорь Стравинский и Морис Равель. Стравинский назвал балет «единственным произведением современной музыки, которое он мог слушать с удовольствием», а Равель назвал его «гениальным произведением».[48]

Первая мировая война и революция

Сергей Прокофьев (c. 1918)

Во время Первой мировой войны Прокофьев вернулся в консерваторию и учился орган избежать воинская повинность. Он составил Игрок на основе Фёдор Достоевский с роман с таким же названием, но репетиции изобиловали проблемами, и запланированную на 1917 год премьеру пришлось отменить из-за Февральская революция. Летом того же года Прокофьев сочинил свой первая симфония, то Классический. Имя Прокофьева; музыка в стиле, который, по мнению Прокофьева, Йозеф Гайдн использовал бы, если бы он был жив в то время.[49] Музыка более-менее Классический по стилю, но включает более современные музыкальные элементы (см. Неоклассицизм ).

Симфония также была точным современником Прокофьева. Концерт № 1 для скрипки с оркестром ре мажор, Соч. 19, премьера которого должна была состояться в ноябре 1917 года. Первые спектакли обоих произведений пришлось ждать до 21 апреля 1918 года и 18 октября 1923 года соответственно. Прокофьев ненадолго остался с матерью в Кисловодск на Кавказе.

После завершения оценки Семь, их семь, "халдейское воззвание" для хора и оркестра,[50] Прокофьеву «нечего было делать, и время было в моих руках». Полагая, что России «музыка сейчас не нужна», Прокофьев решил попытать счастья в Америке, пока не пройдут потрясения на его родине. В марте 1918 года он отправился в Москву и Петербург, чтобы разобраться в финансовых вопросах и оформить паспорт.[51] В мае он направился в США, получив на это официальное разрешение от Анатолий Луначарский, народный комиссар просвещения, который сказал ему: «Вы революционер в музыке, мы революционеры в жизни. Мы должны работать вместе. Но если вы хотите поехать в Америку, я не буду стоять у вас на пути».[52]

Жизнь за границей

Прибыв в Сан-Франциско после того, как сотрудники иммиграционной службы освободили его от допроса Остров ангела 11 августа 1918 г.,[53] Прокофьева вскоре стали сравнивать с другими известными русскими эмигрантами, такими как Сергей Рахманинов. Его дебютный сольный концерт в Нью-Йорке привел к еще нескольким помолвкам. Он также получил контракт от музыкального руководителя Чикагская оперная ассоциация, Клеофонте Кампанини за постановку новой оперы Любовь к трем апельсинам;[54] однако из-за болезни и смерти Кампанини премьера была отложена.[55] Промедление было еще одним примером неудач Прокофьева в оперном деле. Неудача также стоила ему сольной карьеры в Америке, поскольку опера отняла слишком много времени и усилий. Вскоре он оказался в затруднительном финансовом положении и в апреле 1920 г. уехал в Париж, не желая возвращаться в Россию как неудачник.[56]

В Париже Прокофьев подтвердил свои контакты с дягилевскими Русские балеты.[57] Он также завершил некоторые из своих старых незаконченных работ, например Третий фортепианный концерт.[58] Любовь к трем апельсинам наконец, премьера состоялась в Чикаго под управлением композитора 30 декабря 1921 года.[59] Дягилев настолько заинтересовался оперой, что попросил Прокофьева сыграть вокальная партитура к нему в июне 1922 года, когда они оба были в Париже для возрождения Chout, так что он мог рассмотреть это для возможного производства.[60] Присутствовавший на прослушивании Стравинский отказался слушать больше, чем первый акт.[60] Когда он затем обвинил Прокофьева в «трате времени на сочинение опер», Прокофьев возразил, что Стравинский «не в состоянии определить общее художественное направление, поскольку сам он не застрахован от ошибок».[61] По словам Прокофьева, Стравинский «загорелся яростью» и «мы чуть не подрались и с трудом разошлись».[61] В результате «наши отношения обострились, и в течение нескольких лет отношение Стравинского ко мне было критическим».[60]

В марте 1922 г. Прокофьев вместе с матерью переехал в г. Ettal в Баварский Альпы, где больше года он сосредоточился на оперном проекте, Огненный ангел, на основе Роман к Валерий Брюсов. Его более поздняя музыка приобрела поклонников в России, и он получил приглашения вернуться туда, но решил остаться в Европе. В 1923 году Прокофьев женился на испанской певице. Каролина Кодина (1897–1989, сценический псевдоним Лина Любера)[62] прежде чем вернуться в Париж.[63]

В Париже несколько его работ, в том числе Вторая симфония, были исполнены, но их прием был теплым, и Прокофьев почувствовал, что он «явно больше не сенсация».[64] Тем не менее Симфония, похоже, подтолкнула Дягилева к вводу в строй. Le pas d'acier (Стальной шаг), «модернистский» балет, предназначенный для изображения индустриализации Советского Союза. Он был восторженно воспринят парижской публикой и критиками.[65]

Примерно в 1924 году Прокофьев познакомился с Христианская наука.[66] Он начал практиковать его учения, которые, по его мнению, были полезны для его здоровья и его пылкого темперамента.[67] и которому он оставался верен до конца своей жизни, по словам биографа Саймон Моррисон.[68]

Прокофьев и Стравинский восстановили свою дружбу, хотя Прокофьев особенно не любил «стилизацию Стравинского» Бах "в таких недавних работах, как Октет и Концерт для фортепиано и духовых инструментов.[69][n 6] Со своей стороны, Стравинский назвал Прокофьева величайшим русским композитором своего времени после себя.[71]

Первые визиты в Советский Союз

В 1927 году Прокофьев совершил свой первый концертный тур по Советский союз.[72] В течение более двух месяцев он провел время в Москве и Ленинграде (так был переименован Санкт-Петербург), где получил очень успешную постановку спектаклей. Любовь к трем апельсинам в Мариинский театр.[73] В 1928 году Прокофьев завершил Третья симфония, который был в основном основан на его неосуществленной опере Огненный ангел. Дирижер Серж Кусевицкий охарактеризовал Третью как «величайшую симфонию со времен Чайковский с Шестой."[74]

Между тем, Прокофьев под влиянием учения Христианская наука, выступил против экспрессионист стиль и тематика Огненный ангел.[n 7] Теперь он предпочел то, что он называл «новой простотой», которая, по его мнению, была более искренней, чем «хитрости и сложности» столь многих современных музыкальных произведений 1920-х годов.[75][n 8] В 1928–29 Прокофьев написал свой последний балет для Дягилева: Блудный сын. Когда впервые была поставлена ​​в Париже 21 мая 1929 г., хореография Джордж Баланчин с Серж Лифарь В главной роли зрителей и критиков особенно поразила финальная сцена, в которой блудный сын тащит себя по сцене на коленях, чтобы его приветствовал отец.[77] Дягилев признал, что в музыке к сцене Прокофьев «никогда не был более ясным, простым, мелодичным и нежным».[78] Спустя всего несколько месяцев Дягилев умер.[79]

Этим летом Прокофьев закончил «Дивертисмент», соч. 43 (который он начал в 1925 году) и пересмотрел свой Sinfonietta, Соч. 5/48, работа началась еще в его дни в консерватории.[80][n 9] В октябре того же года он попал в автокатастрофу, когда ехал со своей семьей из отпуска в Париж: когда машина перевернулась, Прокофьев потянул несколько мускулов на левой руке.[81] Поэтому Прокофьев не смог выступить в Москве во время своего турне вскоре после аварии, но он мог наслаждаться просмотром исполнения своей музыки из зала.[82] Прокофьев также посетил Большой Театр "прослушивание" его балета Le pas d'acier, и был допрошен членами Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ) о работе: его спросили, изображает ли фабрика «капиталистическую фабрику, где рабочий - раб, или советскую фабрику, где рабочий - хозяин?» Если это советская фабрика, то когда и где Прокофьев рассмотрите его, поскольку с 1918 года по настоящее время он живет за границей и впервые приехал сюда в 1927 году на две недели [sic]? " Прокофьев ответил: «Это касается политики, а не музыки, поэтому я не буду отвечать». РАПМ осудило балет как «плоский и пошлый антисоветский анекдот, контрреволюционную композицию, граничащую с фашизмом». Большому театру ничего не оставалось, как отказаться от балета.[83]

С исцеленной левой рукой Прокофьев успешно гастролировал по Соединенным Штатам в начале 1930-х, чему способствовал его недавний успех в Европе.[84] В том же году Прокофьев начал свой первый недягилевский балет. На Днепре, Соч. 51, работа по заказу Серж Лифарь, который был назначен метрдотель на Парижская опера.[85] В 1931 и 1932 годах он завершил четвертый и пятый фортепианные концерты. В следующем году было завершено Симфоническая песня, Соч. 57, который друг Прокофьева Мясковский - размышляя о его потенциальной аудитории в Советском Союзе, - сказал ему, «не совсем для нас… в нем отсутствует то, что мы подразумеваем под монументализмом - знакомая простота и широкие контуры, на которые вы чрезвычайно способны, но временно избегаете. "[86]

К началу 1930-х годов и Европа, и Америка страдали от Великая депрессия, что препятствовало появлению как новых оперных, так и балетных постановок, хотя аудитория выступлений Прокофьева как пианиста не уменьшилась, по крайней мере в Европе.[87] Однако Прокофьев, считавший себя прежде всего композитором, все больше возмущался тем, сколько времени было потеряно для композиции из-за его выступлений в качестве пианиста.[88] Прокофьев какое-то время тосковал по дому, и начал налаживать серьезные мосты с Советским Союзом.

После роспуска РАПМ в 1932 году он все больше выступал в качестве музыкального посла между своей родиной и Западной Европой.[89] а его премьеры и комиссии все чаще проходили под эгидой Советского Союза. Одним из таких был Лейтенант Кидже, который был заказан как оценка Советский фильм.[90]

Другой заказ, от Кировского театра (как теперь переименовали Мариинский) в Ленинграде, был балет Ромео и Джульетта, составленный по сценарию, созданному Адриан Пиотровский и Сергей Радлов, следуя заветам «драмбалета» (театрализованный балет, официально представленный в Кирове вместо произведений, основанных в первую очередь на хореографической демонстрации и новаторстве).[91] После резкого ухода Радлова из Кирова в июне 1934 года было подписано новое соглашение с Большим театром в Москве, при условии, что Пиотровский останется в нем.[92] Однако оригинальный счастливый конец балета (вопреки Шекспир ) вызвало споры среди советских деятелей культуры;[93] постановка балета была отложена на неопределенный срок, когда по распоряжению председателя Комитета по делам искусств был проведен капитальный ремонт в составе Большого театра, Платон Керженцев.[94] Николай Мясковский, один из его ближайших друзей, в ряде писем упоминал, как он хотел бы, чтобы Прокофьев остался в России.[95]

Вернуться в россию

Сергей с двумя сыновьями Святославом и Олег, и его жена, Лина Прокофьева, 1936

В 1936 году Прокофьев и его семья навсегда поселились в Москве, после того, как последние четыре года переезжали из Москвы в Париж и обратно.[96][97] В том году он написал одно из своих самых известных произведений, Петя и волк, за Наталья Сац ' Центральный Детский Театр.[98] Сац также уговорил Прокофьева написать две песни для детей: «Сладкую песню» и «Болтун»;[99] в конце концов к ним присоединились "Поросята" и опубликовали как Три детские песни, Соч. 68.[100] Прокофьев также сочинил гигантский Кантата к 20-летию Октябрьской революции, изначально предназначалось для выступления в юбилейный год, но эффективно заблокировано Керженцевым, который потребовал на прослушивании работы в Комитете по делам искусств: «Что вы думаете, Сергей Сергеевич, берете тексты, принадлежащие людям, и устанавливаете? их под такую ​​непонятную музыку? "[101] Кантате пришлось ждать частичной премьеры до 5 апреля 1966 года, то есть через 13 лет после смерти композитора.[102]

Вынужденный приспосабливаться к новым обстоятельствам (какие бы личные опасения у него ни были), Прокофьев написал серию "массовые песни "(Opp. 66, 79, 89), используя тексты официально утвержденных советских поэтов. В 1938 году Прокофьев сотрудничал с Эйзенштейн на исторический эпос Александр Невский, некоторые из его самых изобретательных и драматичных произведений. Хотя у фильма была очень плохая звукозапись, Прокофьев адаптировал большую часть своей партитуры в крупномасштабный кантата за меццо-сопрано, оркестр и хор, которые широко исполнялись и записывались. По следам Александра Невского 'С успехом Прокофьев написал свою первую советскую оперу. Семен Котко, который должен был быть произведен режиссером Всеволод Мейерхольд. Однако премьера оперы была отложена, поскольку Мейерхольд был арестован 20 июня 1939 г. НКВД (Иосиф Сталин Тайной полиции), расстрелян 2 февраля 1940 г.[103] Всего через несколько месяцев после ареста Мейерхольда Прокофьева «пригласили» сочинить Здравица (дословно переводится как «Cheers!», но чаще получает английское название Слава Сталину) (Соч.85) праздновать Иосиф Сталин 60 лет со дня рождения.[104]

Позже, в 1939 году, Прокофьев написал свои фортепианные сонаты №№. 6, 7, и 8, Опп. 82–84, широко известные сегодня как «Военные сонаты». Премьера, соответственно, Прокофьева (№ 6 от 8 апреля 1940 г.),[105] Святослав Рихтер (№ 7: Москва, 18 января 1943 г.) и Эмиль Гилельс (№ 8: Москва, 30 декабря 1944 г.),[106] впоследствии их отстаивал, в частности, Рихтер. Биограф Даниэль Яффе утверждал, что Прокофьев, «заставив себя сочинить веселое воспоминание о нирвана Сталин хотел, чтобы все поверили, что он создал »(т.е. Здравица) затем впоследствии в трех сонатах «выразил свои истинные чувства».[107] В качестве доказательства Яффе указал, что центральная часть Сонаты № 7 открывается темой, основанной на Роберт Шуман солгал "Wehmut" ("Печаль", которая появляется у Шумана Liederkreis, Соч. 39 ): его слова переводятся: «Иногда я могу петь, как если бы я был рад, но втайне слезы хорошо и так освобождают мое сердце. Соловьи ... поют свою песню тоски из глубины своей темницы ... все восхищаются, но никто не чувствует боли, глубокая печаль в песне ".[108] По иронии судьбы (похоже, никто не заметил его намек), Соната № 7 получила Сталинская премия (II степени) и №8 Сталинской премии (I степени).[106]

В это время, Ромео и Джульетта наконец был поставлен Кировский балет, в постановке Леонид Лавровский, 11 января 1940 г.[109] К удивлению всех участников, танцоры, изо всех сил пытаясь справиться с музыкальным синкопированный ритмы и почти бойкотировав постановку, балет имел мгновенный успех,[110] и стал венцом советского драматического балета.[111]

Годы войны

Прокофьев и его партнерша Мира Мендельсон

Прокофьев подумывал сделать оперу из Лев Толстой эпический роман Война и мир, когда новости о Немецкое вторжение в Советский Союз 22 июня 1941 года тема стала еще более актуальной. Прокофьеву понадобилось два года, чтобы написать оригинальную версию Война и мир. Из-за войны он был эвакуирован вместе с большим количеством других художников, первоначально в Кавказ, где он составил Второй струнный квартет. К настоящему времени его отношения с 25-летним писателем и либреттистом Мирой Мендельсон (1915–1968) наконец привели к его разлуке с женой Линой, хотя они так и не развелись; Действительно, Прокофьев пытался убедить Лину и их сыновей сопровождать его в качестве эвакуированного из Москвы, но Лина решила остаться.[112]

В годы войны были ослаблены ограничения стиля и требование композиторов писать в стиле «социалистического реализма», и Прокофьев, как правило, мог сочинять по-своему. В Соната для скрипки № 1, Соч. 80, 1941 год, Соч. 90, а Баллада для мальчика, который остался неизвестным, Соч. 93 все пришли из этого периода. В 1943 году Прокофьев присоединился к Эйзенштейну в Алма-Ата, крупнейший город в Казахстан, чтобы сочинять больше музыки к фильму (Иван Грозный ) и балет Золушка (Соч. 87), одно из его самых мелодичных и знаменитых произведений. В начале того же года он также сыграл отрывки из Война и мир членам коллектива Большого театра,[113] но у советского правительства было мнение об опере, которое привело к множеству исправлений.[n 10] В 1944 году Прокофьев написал свою Пятая симфония (Соч. 100) в подмосковной композиторской колонии. Его первое представление он дирижировал 13 января 1945 года, всего через две недели после триумфальной премьеры 30 декабря 1944 года его спектакля. Восьмая соната для фортепиано и в тот же день первая часть Эйзенштейна Иван Грозный.

С премьерой его Пятой симфонии, которая была запрограммирована параллельно Петя и волк и Классический Симфония (дирижер Николай Аносов ) Прокофьев, казалось, достиг пика своей известности как ведущий композитор Советского Союза.[114] Вскоре после этого он получил сотрясение мозга после падения из-за хронического высокого кровяного давления.[115] Он так и не оправился от травмы, и по совету врача был вынужден ограничить свою композиторскую деятельность.[116]

Послевоенный

Прокофьев с композиторами Дмитрий Шостакович и Арам Хачатурян, 1940.

Прокофьев успел написать свой послевоенный Шестая симфония и его Девятая соната для фортепиано (за Святослав Рихтер ) до так называемого "Жданова В начале 1948 г., после собрания советских композиторов, созванного Андреем Ждановым, Политбюро приняло резолюцию, осуждающую Прокофьева, Дмитрий Шостакович, Мясковский, и Хачатурян преступления "формализма", описанного как "отказ от основных принципов классической музыки" в пользу "путанных, нервных" звуков, которые "превратили музыку в какофонию".[117] К исполнению были запрещены восемь произведений Прокофьева: 1941 год, Ода окончанию войны, Праздничная поэма, Кантата к тридцатилетию октября, Баллада о неизвестном мальчике, фортепианный цикл 1934 года Мысли, и сонаты для фортепиано №№ 6 и 8.[118] Угроза запрета произведений была такова, что даже произведения, не подвергавшиеся цензуре, больше не были запрограммированы:[119] К августу 1948 года Прокофьев находился в тяжелом финансовом положении, его личный долг составлял 180 000 рублей.[118]

Между тем, 20 февраля 1948 года проживающая отдельно жена Прокофьева Лина была арестована по обвинению в «шпионаже», так как она пыталась отправить деньги своей матери в Испанию. После девяти месяцев допроса[120] Военная коллегия Верховного Суда СССР в составе трех человек приговорила ее к 20 годам каторжных работ.[121] В конце концов, она была освобождена после смерти Сталина в 1953 году, а в 1974 году покинула Советский Союз.[122]

Последние оперные проекты Прокофьева, в том числе его отчаянная попытка умиротворить культурную власть, История настоящего мужчины, были быстро отменены Кировский театр.[123] Оскорбление в сочетании с ухудшающимся здоровьем вынудило Прокофьева постепенно отстраняться от общественной жизни и различных видов деятельности, даже от своих любимых шахмат, и все больше посвящать себя собственной работе.[124][125] После серьезного рецидива в 1949 году врачи приказали ему ограничить сочинение до часа в день.[126]

Весной 1949 года он написал свою сонату для виолончели до мажор, соч. 119, для 22-летнего Мстислав Ростропович, впервые выступившая со Святославом Рихтером в 1950 году.[127] Для Ростроповича Прокофьев также тщательно переписал свой Концерт для виолончели, превратив его в Симфония-Концерт, вехой в репертуаре виолончели и оркестра сегодня.[128] Последнее публичное представление, которое он посетил, 11 октября 1952 г., было премьерой Седьмая симфония, его последний шедевр и последняя завершенная работа.[129] Симфония написана для Детского радио.[130]

Смерть

Прокофьева в г. Новодевичье кладбище. Внизу надгробие Миры.

Прокофьев умер в возрасте 61 года 5 марта 1953 г., в тот же день, что и Иосиф Сталин. Он жил рядом Красная площадь, и в течение трех дней толпы собирались оплакивать Сталина, что сделало невозможным проведение панихиды Прокофьева в штаб-квартире Союза композиторов СССР. Поскольку катафалк возле дома Прокофьева был запрещен, его гроб пришлось вручную перемещать по закоулкам в противоположном направлении от массы людей, собирающихся навестить тело Сталина. На похороны пришло около 30 человек, в том числе и Шостакович. Хотя они, казалось, не ладили, когда они встретились, в более поздние годы их общение стало гораздо более дружелюбным, и Шостакович написал Прокофьеву, что «Я желаю вам по крайней мере еще сто лет, чтобы жить и творить. Слушайте такие произведения, как ваше Седьмая симфония делает жизнь намного проще и радостнее ".[131] Прокофьев похоронен в Москве. Новодевичье кладбище.[132]

Ведущее советское музыкальное издание кратко сообщило о смерти Прокофьева на странице 116.[133] (Первые 115 страниц были посвящены смерти Сталина.)[133] Смерть Прокофьева обычно приписывают кровоизлияние в мозг. Последние восемь лет он был хронически болен.[134]

Лина Прокофьева пережила своего разлученного мужа на много лет и умерла в Лондоне в начале 1989 года. Гонорары за музыку покойного мужа принесли ей скромный доход, и она выступила в качестве рассказчика для записи музыки своего мужа. Петя и волк (в настоящее время выпущен на компакт-диске компанией Chandos Records[135]) с Неэме Ярви проведение Шотландский национальный оркестр. Их сыновья Святослав (1924–2010), архитектор, и Олег (1928–1998), художник, живописец, скульптор и поэт, посвятил большую часть своей жизни пропаганде жизни и творчества своего отца.[136][137]

Посмертная репутация

Советская марка к 100-летию Прокофьева в 1991 г.

Артур Онеггер провозгласил, что Прокофьев «останется для нас величайшей фигурой современной музыки»,[138] и американский ученый Ричард Тарускин признал «дар Прокофьева, практически не имеющий аналогов среди композиторов 20-го века, писать отчетливо оригинальные диатонические мелодии».[139] Однако какое-то время репутация Прокофьева на Западе страдала из-за антипатий времен холодной войны.[140] и его музыка никогда не вызывала у западных ученых и критиков такого уважения, которым пользовались Игорь Стравинский и Арнольд Шенберг, композиторы якобы оказали большее влияние на молодые поколения музыкантов.[141]

Сегодня Прокофьев вполне может быть самым популярным композитором Музыка 20 века.[142] Только его оркестровую музыку играют в Соединенных Штатах чаще, чем музыку любого другого композитора за последние сто лет, за исключением Рихард Штраус,[143] а его оперы, балеты, камерные произведения и фортепианная музыка регулярно появляются в крупных концертных залах по всему миру.

Композитора чествовали в родном Донецкая область когда Донецкий международный аэропорт был переименован в «Донецкий международный аэропорт имени Сергея Прокофьева», а Донецкий музыкально-педагогический институт в 1988 году был переименован в Донецкую государственную музыкальную академию имени С.С. Прокофьева.

Всеукраинский открытый конкурс пианистов имени С.С. Прокофьева проводится ежегодно в Киеве (Украина) и включает три номинации: фортепиано, сочинение и симфоническое дирижирование.

Почести и награды

(1943), II степень - для сонаты для фортепиано № 7
(1946), I степень - для симфонии № 5 и сонаты для фортепиано № 8
(1946) I степени - за музыку к фильму «Иван Грозный» часть 1 (1944).
(1946), I степень - за балет «Золушка» (1944).
(1947), I степень - для скрипичной сонаты № 1
(1951), 2 степень - за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костер» и ораторию «На страже мира» на стихи А. Самуил Маршак

Работает

Основная статья: Список произведений Сергея Прокофьева

Важные работы включают (в хронологическом порядке):

Записи

Прокофьев был солистом Лондонский симфонический оркестр, проводится Пьеро Коппола, в первой записи его Концерт для фортепиано № 3, записанный в Лондоне Голос его хозяина в июне 1932 г. Прокофьев также записал некоторые из своих сольных фортепианных произведений для HMV в Париже в феврале 1935 г .; эти записи были выпущены на компакт-дисках Жемчужина и Наксос.[144] В 1938 году он провел Московский филармонический оркестр в записи второй сюиты из его Ромео и Джульетта балет; этот спектакль был позже выпущен на LP и компакт-диск.[145] Другая известная запись с Прокофьевым и Московской филармонией была Первый скрипичный концерт с Давид Ойстрах как солистка; Everest Records позже выпустил эту запись на LP. Несмотря на атрибуцию, дирижер был Александр Гаук. Короткий звуковой фильм Прокофьева, исполняющего музыку из своей оперы. Война и мир а затем объяснение музыки было обнаружено.[146]

Библиография

Автобиография и дневники

  • Прокофьев, Сергей (1979). Дэвид Х. Аппель (ред.). Прокофьев Прокофьев: Воспоминания композитора. Гай Дэниэлс (переводчик). Нью-Йорк: Doubleday & Co. ISBN  0-385-09960-6.
  • Прокофьев, Сергей (1991). Советский дневник 1927 года и другие записи. Лондон: Фабер и Фабер.
  • Прокофьев, Сергей (2000) [1960]. С. Шлифштейн (ред.). Сергей Прокофьев: автобиография, статьи, воспоминания. Перевод Розы Прокофьевой. Группа Минерва. ISBN  0-89875-149-7.
  • Прокофьев, Сергей (2006). Энтони Филлипс (переводчик) (ред.). Дневники 1907–1914: Удивительная юность. Лондон / Итака: Фабер и Фабер / издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-8014-4540-8.
  • Прокофьев, Сергей (2008). Энтони Филлипс (переводчик) (ред.). Дневники 1915–1923 годов: за маской. Лондон / Итака: Фабер и Фабер / издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-571-22630-6.
  • Прокофьев, Сергей (2012). Энтони Филлипс (переводчик) (ред.). Дневники 1924–1933: Блудный сын. Лондон / Итака: Фабер и Фабер / издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-571-23405-9.
  • Библиография, Профиев Центр

Примечания

  1. ^ Русское произношение:[sʲɪˈrɡʲej sʲɪˈrɡʲeɪvʲɪtɕ prɐˈkofʲjɪf]; альтернатива транслитерации его имени включают Сергей или же Serge, и Прокофьев, Прокофьев, или же Прокофьев.
  2. ^ Хотя сам Сергей Прокофьев считал 23 апреля датой своего рождения, посмертное обнаружение его свидетельства о рождении показало, что на самом деле он родился на четыре дня позже, 15/27 апреля.[6]
  3. ^ Прокофьев обладает редким для композитора отличием: он выиграл партию у будущего чемпиона мира по шахматам, хотя и в контексте одновременного матча: его победу над Капабланкой 16 мая 1914 года можно было сыграть на Chessgames.com (Ява требуется). Выдержки из записных книжек Прокофьева, рассказывающие о его партиях с Капабланкой, см .: Игра (часть 2), sprkfv.net.[18]
  4. ^ "Он был вундеркиндом по приказу Моцарт, сочиняя для фортепиано в пять лет и сочиняя оперу в девять ». Петя и волк, philtulga.com
  5. ^ «Дягилев указал на ряд мест, которые необходимо было переписать. Он был тонким и проницательным критиком, и он аргументировал свою точку зрения с большой убежденностью ... нам не составило труда согласовать изменения». Прокофьев 2000, п. 56
  6. ^ Было высказано предположение, что использование Прокофьевым текста из книги Стравинского Симфония псалмов охарактеризовать вторгшихся тевтонских рыцарей в музыку к фильму Эйзенштейна Александр Невский (1938) был задуман как раскопки «псевдобахизма» Стравинского.[70]
  7. ^ Цитата: «Я давно решил, что должен сочинять в совершенно другом стиле, и что я возьмусь за него, как только выберусь из редакции Огненный ангел и Игрок. Если Бог является единственным источником творения и разума, а человек - его отражением, совершенно очевидно, что дела человека будут тем лучше, чем точнее они будут отражать дела Творца ».Прокофьев 2012, п. 699
  8. ^ Нельзя сказать, что Прокофьев одобрял упрощенную музыку: когда в июне 1926 года он аранжировал «упрощенную версию Марша из Апельсины как угодник толпы, - заметил Прокофьев в своем дневнике, - процесс обнажения ради простоты крайне неприятен.[76]
  9. ^ Прокофьев написал в своей автобиографии, что никогда не мог понять, почему Симфониетта исполнялась так редко, тогда как «Классическая» Симфония игралась повсюду.[80]
  10. ^ Прокофьев написал первую версию Война и мир во время Второй мировой войны. Он редактировал ее в конце сороковых - начале пятидесятых, в период действия Указа Жданова 1948 года, который подверг критике обскурантистские тенденции в музыке ведущих советских композиторов ». "Прокофьевский Война и мир" к Алекс Росс, Житель Нью-Йорка, 4 марта 2002 г., в блоге Росс. В архиве 27 октября 2017 г. Wayback Machine

Рекомендации

  1. ^ Джонс, Дэниел (2003) [1917], Питер Роуч; Джеймс Хартманн; Джейн Сеттер (ред.), Словарь английского произношения, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, ISBN  3-12-539683-2
  2. ^ «Прокофьев». Dictionary.com Несокращенный. Случайный дом.
  3. ^ «Прокофьев». Словарь Merriam-Webster.
  4. ^ а б Сергей Прокофьев на Британская энциклопедия
  5. ^ "Сергей Сергеевич Прокофьев". Encyclopedia.com. Получено 21 сентября 2018.
  6. ^ Слонимский 1993, п. 793.
  7. ^ Прокофьев 1979 г., стр. 8, 10; Нестев 1961, п. 1; и Ницца 2003, п. 6
  8. ^ Вишневецкий (2009): с. 15–16.
  9. ^ Сидоров, Юрий (2 августа 2012 г.). "ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ЗАПИСКИ". Архивировано из оригинал 1 февраля 2014 г.. Получено 7 августа 2014.
  10. ^ "Сергей Прокофьев". Музыкальная академия онлайн. Получено 23 марта 2014.
  11. ^ "Сергей Прокофьев, автор Пол Шумейкер". MusicWeb International. Получено 23 марта 2014.
  12. ^ Рейнхольд Глиер. "Первые шаги" из Шлифштейн 1956, п. 144
  13. ^ Ницца 2003, п. 6
  14. ^ «Прокофьев». Балет Мет. Архивировано из оригинал 12 ноября 2013 г.. Получено 23 марта 2014.
  15. ^ Автобиография Сергея Прокофьева: перепечатано в Сергей Прокофьев: Советский дневник 1927 года и другие записи. Лондон: Фабер и Фабер, 1991.
  16. ^ Прокофьев 1979 г., п. xi
  17. ^ См .: Зима, Эдвард. «Сергей Прокофьев и шахматы», chesshistory.com.
  18. ^ Все ссылки получены 19 декабря 2011 г.
  19. ^ Ницца 2003, п. 15
  20. ^ а б Прокофьев 1979 г., п. 46
  21. ^ Прокофьев 1979 г., стр. 51–53
  22. ^ Прокофьев 1979 г., стр. 53–54
  23. ^ Прокофьев 1979 г., п. 63
  24. ^ Ницца 2003, п. 21 год
  25. ^ Прокофьев 1979 г., п. 85
  26. ^ Лейтон, Роберт: «Демоническая опера Прокофьева» Во вступительной части к записи Philips Label. Огненный ангел
  27. ^ Ницца 2003, п. 22
  28. ^ Ницца 2003, стр. 28–29
  29. ^ Jaffé 1998, п. 16
  30. ^ Берман, Борис (2008). Фортепианные сонаты Прокофьева: Путеводитель для слушателя и исполнителя. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 35. ISBN  978-0-300-11490-4.
  31. ^ Прокофьев 2006 г., п. 57
  32. ^ Ницца 2003, п. 43
  33. ^ Оксфордский краткий музыкальный словарь, Майкл Кеннеди И Джойс Кеннеди: Оксфорд: Oxford University Press, 5-е издание, 2007 г.
  34. ^ Рита Макаллистер «Сергей Прокофьев» в Словарь музыки и музыкантов New Grove: Лондон: Macmillan Publishers, 1980.
  35. ^ Прокофьев 2000, стр. 240–41
  36. ^ Jaffé 1998, стр. 29–30
  37. ^ Jaffé 1998, п. 30
  38. ^ Политональность на Британская энциклопедия
  39. ^ Многоликая Прокофьев. Часть 2. Sprkfv.net. Проверено 28 августа 2010 года.
  40. ^ Ницца 2003, п. 74
  41. ^ Прокофьев 2006 г., стр. 424–56
  42. ^ Ницца 2003, стр. 99–100
  43. ^ Прокофьев 2008, п. 22
  44. ^ Прокофьев 2008, п. 23
  45. ^ Jaffé 1998, п. 44
  46. ^ Прокофьев 2008, pp. 26–27: дневниковая запись 6–9 марта 1915 г.
  47. ^ Jaffé 1998, п. 75
  48. ^ Вакин, Дэниел Дж. (8 марта 2009 г.). «Предстоящая неделя: 8–14 марта Март: Классика». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 мая 2010.
  49. ^ Как подробно описано в автобиографии Прокофьева. Слушать Открытие музыки с 1:00 до 3:02, особенно с 1:45 до 2:39
  50. ^ Прокофьев 1991, стр. 259–61
  51. ^ Прокофьев 1991, п. 261
  52. ^ Прокофьев 2000, п. 50
  53. ^ Прокофьев 2008, п. 321
  54. ^ Прокофьев 2008, п. 364
  55. ^ Прокофьев 1991, п. 266
  56. ^ Прокофьев 1991, стр. 267–68
  57. ^ Прокофьев 1991, п. 268
  58. ^ Прокофьев 1991, стр. 270–71
  59. ^ Прокофьев 2008, п. 654
  60. ^ а б c Прокофьев 1991, п. 273
  61. ^ а б Прокофьев 2008, п. 680
  62. ^ Прокофьев 2008, п. 428
  63. ^ Ницца 2003, стр. 196–97
  64. ^ Прокофьев 1991, п. 277
  65. ^ Ницца 2003, п. 245
  66. ^ Прокофьев 2012, п. 65
  67. ^ Прокофьев 2012, п. 635, стр. 647
  68. ^ Саймон Моррисон. «Дневник 1907–1933 (рецензия, часть 2)» [Дневник]. Фонд Сержа Прокофьева. Получено 27 августа 2019.; изначально «Дневник 1907–1933». Журнал Американского музыковедческого общества. 58 (1): 233–243. Весна 2005 г.
  69. ^ Ницца 2003, п. 200
  70. ^ Керр, М. Г. (1994) "Прокофьев и его тарелки", Музыкальные времена 135, 608–09. Текст также доступен на «Александр Невский и Симфония псалмов». Архивировано 9 января 2009 года.. Получено 18 сентября 2008.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  71. ^ Мартин Кеттл (21 июля 2006 г.). «Первый среди равных». Хранитель. Лондон. Получено 29 мая 2014.
  72. ^ Прокофьев 2012, стр. 407–569
  73. ^ Прокофьев 2012, стр. 487–90
  74. ^ Прокофьев 2012, п. 826
  75. ^ Прокофьев 2012, п. 779
  76. ^ Прокофьев 2012, п. 341
  77. ^ Jaffé 1998, стр. 110–11
  78. ^ Ницца 2003, п. 259
  79. ^ Ницца 2003, п. 267
  80. ^ а б Прокофьев 1991, п. 288
  81. ^ Ницца 2003, п. 271
  82. ^ Прокофьев 1991, п. 289
  83. ^ Jaffé 1998, п. 118
  84. ^ Прокофьев 1991, п. 290
  85. ^ Ницца 2003, п. 279
  86. ^ Ницца 2003, п. 310
  87. ^ Ницца 2003, стр. 294–95
  88. ^ Ницца 2003, п. 284
  89. ^ Ницца 2003, п. 303
  90. ^ Ницца 2003, п. 304
  91. ^ Езрахи 2012, п. 43
  92. ^ Моррисон 2009, стр. 32–33
  93. ^ Моррисон 2009, стр. 36–37
  94. ^ Моррисон 2009, п. 37
  95. ^ [На испанском языке] Гарсия, Э. "Сергей Прокофьев: De Francia a Rusia", Musiccato. Доступен на http://musiccato.blogspot.com/2015/12/sergei-prokofiev-de-francia-rusia.html Дата обращения 17 января 2016.
  96. ^ Jaffé 1998, стр. 143–44
  97. ^ Ян Макдональд 1995, "Прокофьев, узник государства"
  98. ^ Jaffé 1998, п. 141
  99. ^ Sats 1979, стр. 225–26
  100. ^ Jaffé 1998, п. 222
  101. ^ Моррисон 2009, п. 65
  102. ^ Моррисон 2009, п. 66
  103. ^ Jaffé 1998, п. 158
  104. ^ Jaffé 1998, п. 159
  105. ^ Моррисон 2009, п. 163
  106. ^ а б Моррисон 2009, п. 164
  107. ^ Jaffé 1998, п. 160
  108. ^ Jaffé 1998, п. 172
  109. ^ Jaffé 1998, п. 161
  110. ^ Jaffé 1998, стр. 160–61
  111. ^ Езрахи 2012, п. 54
  112. ^ Моррисон 2009, п. 177
  113. ^ Моррисон 2009, п. 211
  114. ^ Jaffé 1998, стр. 182–84
  115. ^ Моррисон 2009, п. 252
  116. ^ Jaffé 1998, п. 186
  117. ^ Томофф 2006, п. 123
  118. ^ а б Моррисон 2009, п. 314
  119. ^ Моррисон 2013, п. 244
  120. ^ Моррисон 2013, п. 7
  121. ^ Моррисон 2013, п. 254
  122. ^ Моррисон 2013, п. 289
  123. ^ Моррисон 2009, п. 293
  124. ^ Нестев 1961, стр. 408–09
  125. ^ Jaffé 1998, стр. 205–06
  126. ^ Нестев 1961, п. 409
  127. ^ Нестев 1961, стр. 412–13
  128. ^ Нестев 1961, стр. 426–29
  129. ^ Нестев 1961, п. 430
  130. ^ Нестев 1961, п. 429
  131. ^ Росс 2007 С. 282–283.
  132. ^ Моррисон 2009, п. 388
  133. ^ а б "Как Иосиф Сталин украл цветы Сергея Прокофьева". 11 апреля 2011 г.. Получено 26 ноября 2018.
  134. ^ «Трагедия Сергея Прокофьева. [Semin Neurol. 1999] - PubMed - NCBI». Ncbi.nlm.nih.gov. 4 апреля 2012 г. PMID  8530. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  135. ^ «Сергей Прокофьев: Петя и волк». Чандос. Архивировано из оригинал 29 октября 2007 г.. Получено 7 августа 2014.
  136. ^ Норрис, Джеффри (23 января 2003 г.). "Мой отец был наивен". Дейли Телеграф. Лондон. Получено 29 мая 2014.
  137. ^ Манн, Ноэль (26 августа 1998 г.). «Некролог: Олег Прокофьев». Независимый. Получено 7 июн 2013.
  138. ^ Нестев 1961, п. 439
  139. ^ Тарускин 1992 г..
  140. ^ Робинсон, Х. «Сказка о трех городах: Петроград, Париж, Москва». Лекция в Стэнли Х. Каплан пентхаус, Линкольн-центр, Нью-Йорк, 24 марта 2009 г.[недостаточно конкретный, чтобы проверить ]
  141. ^ Доротея Редепеннинг. "Grove Music Online".Этот третичный источник повторно использует информацию из других источников, но не называет их.
  142. ^ «Сергей Прокофьев (1891–1953), возможно, самый популярный композитор двадцатого века, вел жизнь триумфа и трагедии». Моррисон 2009, п.[страница нужна ]
  143. ^ Американская лига симфонических оркестров[недостаточно конкретный, чтобы проверить ]
  144. ^ Pearl Records, Naxos Records, amazon.com[недостаточно конкретный, чтобы проверить ]
  145. ^ «Прокофьев и Стравинский - дирижируют композиторы». Парнас классические компакт-диски и пластинки. Получено 1 июня 2014.
  146. ^ «Прокофьев играет и рассказывает о своей музыке ...» YouTube. Получено 10 июн 2012.

Источники

Воспоминания, очерки и др.

  • Росс, Алекс (2007). Остальное - шум: Прослушивание двадцатого века. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. стр.282–283. ISBN  9780374249397. OCLC  82172875.
  • Сац, Наталья (1979). Очерки из моей жизни. Сергей Сыроваткин (переводчик). Москва: Радуга. ISBN  5-05-001099-3.
  • Шлифштейн, Семен, изд. (1956). Прокофьев: автобиография, статьи, воспоминания. Перевод Розы Прокофьевой. Москва: Издательство иностранных языков.

Биографии

  • Яффе, Даниэль (1998). Сергей Прокофьев (Издание 2008 г.). Лондон.
  • Моррисон, Саймон (2009). Народный артист: Советские годы Прокофьева. Оксфорд.
  • Моррисон, Саймон (2013). Любовь и войны Лины Прокофьева. Лондон.
  • Нестев, Израиль (1961). Прокофьев. Флоренс Йонас (переводчик). Стэнфорд: Stanford University Press.
  • Хороший, Дэвид (2003). Прокофьев: Из России на Запад 1891–1935. Лондон.

Другие монографии и статьи

  • Эзрахи, Кристина (2012). Кремлевские лебеди: балет и власть в Советской России. Питтсбург. ISBN  978-1-85273-158-8.
  • Томофф, Кирилл (2006). Творческий союз: Профессиональная организация советских композиторов, 1939–1953 гг.. Итака. ISBN  978-0-8014-4411-1.

Словарные статьи

дальнейшее чтение

внешняя ссылка