Леош Яначек - Leoš Janáček

Яначек с женой Зденкой, 1881 г.

	Naše píseň (Наша песня) Постлюдий для органа
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

Леош Яначек (Чешский: [ˈLɛoʃ ˈjanaːtʃɛk] (Слушать),^[1] крестился Лео Евгений Яначек; 3 июля 1854 г. - 12 августа 1928 г.) Чешский композитор, музыкальный теоретик, фольклорист, публицист и педагог. Он был вдохновлен Моравский и другие Славянский народная музыка для создания оригинального современного музыкального стиля.^[2]

До 1895 года он посвятил себя в основном фольклористическим исследованиям. В то время как его ранние музыкальные произведения находились под влиянием современников, таких как Антонин Дворжак,^[2] его более поздние, зрелые произведения включают в себя его ранние исследования национальной народной музыки в современном, очень оригинальном синтезе, впервые очевидном в опере. Jenůfa, премьера которого состоялась в 1904 году в Брно.^[3] Успех Jenůfa (часто называют «Моравской национальной оперой») в Прага в 1916 году дал Яначеку доступ на величайшие оперные сцены мира.^[4][5] Более поздние работы Яначека - его самые знаменитые. Среди них оперы, такие как Кана Кабанова и Хитрая Маленькая Лисица, то Sinfonietta, то Глаголическая месса, рапсодия Тарас Бульба, два струнных квартета и другие камерные произведения. Вместе с Дворжаком и Бедржих Сметана, он считается одним из самых выдающихся чешских композиторов.^[2][6]

биография

Ранние годы

Школа в Гуквальдах, дом, где родился Яначека.

Леош Яначек, сын школьного учителя Йиржи (1815–1866) и Амалии (урожденная Груличова) Яначкова (1819–1884), родился в г. Hukvaldy, Моравия (тогда часть Австрийская Империя ).^[7] Он был одаренным ребенком в семье с ограниченными средствами и рано проявил музыкальный талант к хоровому пению. Его отец хотел, чтобы он следовал семейным традициям и стал учителем, но он полагался на очевидные музыкальные способности Яначека.^{[нужна цитата ]}

В 1865 году молодой Яначек поступил в опекунство фонда Аббатство Святого Томаса в Брно, где участвовал в хоровом пении под Павел Кржижковский и иногда играл орган.^[8] Один из его одноклассников, Франтишек Нойманн, позже описал Яначека как «отличного пианиста, игравшего Бетховен прекрасно исполняет симфонии в фортепианном дуэте с одноклассником под руководством Кржижковского ».^[9] Кржижковский посчитал его проблемным и своенравным учеником, но порекомендовал ему поступить в Пражскую органную школу.^[10] Позднее Яначек вспоминал Кржижковского как великого дирижера и учителя.

Изначально Яначек намеревался изучать фортепиано и орган, но со временем посвятил себя композиции. Первые вокальные сочинения написал, будучи хормейстером оркестра Святополк Ремесленное Товарищество (1873–76).^[11] В 1874 г. он поступил в Прага органная школа, под Франтишек Скухерски и Франтишек Блажек.^[12]

Его студенческие годы в Праге были скудными; без пианино в комнате ему приходилось довольствоваться клавиатурой, нарисованной на его столе.^[13] Его критика исполнения Скухерским григорианской мессы была опубликована в мартовском выпуске журнала 1875 года. Сесили и привел к его исключению из школы, но Скухерский уступил, и 24 июля 1875 года Яначек окончил школу с лучшими результатами в своем классе.^[14]

По возвращении в Брно он зарабатывал на жизнь учителем музыки и дирижировал различными любительскими хоры. С 1876 г. преподавал музыку в Педагогическом институте Брно. Среди его учениц была Зденка Шульцова, дочь Эмилиана Шульца, директора института. Позже она стала женой Яначека.^[12] В 1876 году он также стал учеником фортепиано Амалии Викенхаусерова-Нерудова, с которой он был соорганизатором камерных концертов и выступал на концертах в течение следующих двух лет. В феврале 1876 г. он был избран хормейстером Беседа брненская Филармония. Помимо перерыва с 1879 по 1881 год, он оставался хормейстером и дирижером до 1888 года.^[15]

С октября 1879 г. по февраль 1880 г. он изучал фортепиано, орган и композицию в Лейпцигская консерватория. Там он сочинил Thema con variazioni для фортепиано си-бемоль с субтитрами Вариации Зденьки.^[16][17] Недоволен своими учителями (среди них Оскар Пол и Лео Гриль) и отказано в студенчестве с Камиль Сен-Санс в Париже Яначек перешел в Венская консерватория, где с апреля по июнь 1880 г. он изучал композицию с Франц Кренн.^[18] Он скрывал свое неприятие неоромантизма Кренна, но бросил Йозеф Дакс уроки игры на фортепиано и дальнейшее обучение игре на фортепиано, когда его критиковали за его стиль и технику игры на фортепиано.^[19] Он представил скрипичную сонату (ныне проигранную) на конкурс Венской консерватории, но судьи отклонили ее как «слишком академичную».^[20] Яначек покинул консерваторию в июне 1880 года, разочарованный, несмотря на очень приятный личный отчет Франца Кренна.^[21]

Он вернулся в Брно^[22] где 13 июля 1881 года он женился на своей молодой ученице Зденке Шульцовой.^[8]

Бывшая органная школа в Брно. Яначек жил в небольшом домике в саду виллы. Его садовый дом - сегодняшний мемориал Леоша Яначека.

В 1881 году Яначек основал и был назначен директором органной школы и занимал этот пост до 1919 года, когда школа стала Брненская консерватория.^[8] В середине 1880-х годов Яначек начал сочинять более систематично. Среди других работ он создал Четыре мужских хора (1886), посвященная Антонину Дворжаку, и его первая опера, Шарка (1887–88).^[23] В этот период он начал собирать и изучать народную музыку, песни и танцы. В первые месяцы 1887 года он резко критиковал комическую оперу. Женихи, чешского композитора Карел Коваржович, в Худебные листы рецензия в журнале: «Какая мелодия вам запомнилась? Какой мотив? Это драматическая опера? Нет, я бы написал на плакате:« Комедия в исполнении музыки », поскольку музыка и либретто не связаны друг с другом» .^[24] Отзыв Яначека, по-видимому, привел к взаимной неприязни, а затем и к профессиональным трудностям, когда Коваржович, как директор Национальный театр в Праге отказался ставить оперу Яначека Jenůfa.^[25][26]

С начала 1890-х годов Яначек руководил основным направлением фольклористической деятельности в Моравия и Силезия, использующий репертуар народных песен и танцев в оркестровых и фортепианных аранжировках. Большинство его достижений в этой области было опубликовано в 1899–1901 гг., Хотя его интерес к фольклору сохранялся на всю жизнь.^[27] Его композиционное творчество по-прежнему находилось под влиянием декламационного, драматического стиля Сметана и Дворжак. Он высказал очень негативные мнения о немецком неоклассицизме и особенно о Вагнер в Худебные листы журнал, который он основал в 1884 году.^[28] За смертью его второго ребенка, Владимира, в 1890 году последовала попытка оперы Начало романа (1891) и кантата Амарус (1897).

Спустя годы и шедевры

В первом десятилетии ХХ века Яначек сочинял хоровую церковную музыку, в том числе Otčenáš (Отче наш, 1901), Constitues (1903) и Аве Мария (1904). В 1901 году первая часть его фортепианного цикла На заросшей тропе был опубликован и постепенно стал одним из его наиболее часто исполняемых произведений.^[29] В 1902 году Яначек дважды посетил Россию. В первый раз он повел дочь Ольгу в Санкт-Петербург, где она осталась изучать русский язык. Всего через три месяца он вернулся в Санкт-Петербург с женой, потому что Ольга тяжело заболела. Они вернули ее в Брно, но ее здоровье ухудшилось.^{[нужна цитата ]}

Яначек выразил свои болезненные чувства к дочери в новом произведении - опере. Jenůfa, в котором страдания его дочери превратились в страдания Енуфы.^[30] Когда Ольга умерла в феврале 1903 года, Яначек посвятил Jenůfa на ее память. Опера была поставлена ​​в Брно в 1904 году с умеренным успехом, но Яначек считал, что это не более чем провинциальное достижение. Он стремился к признанию более влиятельной пражской оперы, но Jenůfa получил отказ (прошло двенадцать лет до его первого выступления в Праге).^[31] Удрученный и эмоционально измученный Яначек отправился в Лугачовице спа для восстановления. Там он познакомился с Камилой Урвалковой, история любви которой стала темой его следующей оперы. Осуд (Судьба).^{[нужна цитата ]}

Единственная сохранившаяся страница рукописи автографа Яначека Jenůfa

В 1905 году Яначек посетил демонстрацию в поддержку чешского университета в Брно, где насильственная смерть Франтишека Павлика, молодого столяра, от руки полиции вдохновила его сонату для фортепиано. 1. X.1905 г. (С улицы).^[32] Инцидент привел его к дальнейшему продвижению антинемецких и антиавстрийских настроений Русский круг, который он основал в 1897 г.^[33] и который будет официально запрещен австрийской полицией в 1915 году.^[34] В 1906 году он обратился к чешскому поэту Петр Безруч, с которым впоследствии сотрудничал, сочинив несколько хоровых произведений на стихи Безруча. К ним относятся Кантор Халфар (1906), Марычка Магдонова (1908), и Sedmdesát tisíc (1909).^{[нужна цитата ]}

Жизнь Яначека в первое десятилетие ХХ века осложнялась личными и профессиональными трудностями. Он все еще жаждал художественного признания из Праги.^[35] Некоторые свои работы он уничтожил, другие остались незавершенными. Тем не менее, он продолжал сочинять и создал несколько замечательных хоровых, камерных, оркестровых и оперных произведений, наиболее известными из которых были кантата 1914 года. Věčné evangelium (Вечное Евангелие), Pohádka (Сказка) для виолончели и фортепиано (1910), фортепианный цикл 1912 года V mlhách (В тумане ) и его первая симфоническая поэма Šumařovo dítě (Ребенок скрипача). Его пятая опера, Výlet pana Broučka do měsíce, сочиненная с 1908 по 1917 год, была охарактеризована как самая «чисто чешская по сюжету и обработке» из всех опер Яначека.^[36]

В 1916 году у него начались длительные профессиональные и личные отношения с театральным критиком, драматургом и переводчиком. Макс Брод.^[37][38] В том же году, Jenůfaв редакции Коваржовича, наконец, был принят Национальным театром. Его выступление в Праге в 1916 году имело большой успех и принесло Яначеку первое признание. Ему было 62 года.^{[нужна цитата ]}

После премьеры в Праге он завязал отношения с певицей Габриэлой Хорватовой, что привело к попытке самоубийства его жены Зденки и их «неформальному» разводу.^[30][39] Год спустя (1917 г.) он встретил Камила Стёслова, молодая замужняя женщина на 38 лет моложе его, которая должна была вдохновлять его на оставшиеся годы его жизни. Он вел с ней навязчивую и (по крайней мере, со своей стороны) страстную переписку из почти 730 писем.^[40] С 1917 по 1919 год, глубоко вдохновленный Стёсловой, он написал Дневник пропавшего. Закончив последнюю редакцию, он приступил к следующему произведению «Камила» - опере Кана Кабанова.^{[нужна цитата ]}

Камила Стёслова с сыном Отто в 1917 году

В 1920 году Яначек ушел в отставку с поста директора Брненская консерватория но продолжал преподавать до 1925 г.^[41] В 1921 году он посетил лекцию индийского философа-поэта. Рабиндранат Тагор и использовал стихотворение Тагора как основу для припева Блуждающий безумец (1922). В то же время он столкнулся с микротональный произведения Алоис Хаба. В начале 1920-х годов Яначек завершил оперу. Хитрая Маленькая Лисица, который был вдохновлен сериализованной новеллой в газете Lidové noviny.^{[нужна цитата ]}

	Соната для скрипки, 2-я часть Написана в 1914 году, с успехом исполнялась в Англии в 20-е годы.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

На 70-м году жизни Яначека (1924 г.) его биография была опубликована Максом Бродом, и у него брал интервью Олин Даунс за Нью-Йорк Таймс.^[40] В 1925 году он ушел с преподавания, но продолжил сочинять и был удостоен первой почетной докторской степени, которую присвоил Масариковский университет в Брно. Весной 1926 года он создал свой Sinfonietta, монументальное оркестровое произведение, быстро получившее признание критиков. В том же году он отправился в Англию по приглашению Роза Ньюмарч. Ряд его произведений был исполнен в Лондоне, в том числе его первый струнный квартет, секстет духовых. Молодость, и его соната для скрипки.^[42] Вскоре после этого, еще в 1926 году, он начал сочинять сеттинг на Старославянский текст. Результатом стала масштабная оркестровая Глаголическая месса.^{[нужна цитата ]}

Яначек был атеистом и критиковал организованную Церковь, но религиозные темы часто появляются в его работах.^[43][мертвая ссылка] The Глаголическая месса был частично вдохновлен предложением друга-священнослужителя, а частично - желанием Яначека отметить годовщину Чехословацкая независимость.^{[нужна цитата ]}

Могила Яначека, в Брно

В 1927 году - году первых представлений Симфониетты в Нью-Йорке, Берлине и Брно - он начал сочинять свое последнее оперное произведение. Из Дома мертвых, третий акт которого был найден на его столе после его смерти. В январе 1928 года он начал свой второй струнный квартет, Интимные письма, его «манифест о любви». Между тем Симфониетта исполнялась в Лондоне, Вене и Дрездене. В последние годы Яначек стал международной знаменитостью. Он стал членом Прусская Академия Художеств в Берлине в 1927 г. вместе с Арнольд Шенберг и Пол Хиндемит.^[44][45] Его оперы и другие произведения наконец-то прозвучали на мировых сценах.^{[нужна цитата ]}

В августе 1928 г. он совершил экскурсию в г. Штрамберк с Камилой Стёсловой и ее сыном Отто, но простудился, перерос в пневмонию. Умер 12 августа 1928 г. в г. Острава в санатории доктора Л. Кляйна, в возрасте 74 лет. Его устроили большие публичные похороны, которые включали музыку из последней сцены его Хитрая Маленькая Лисица. Похоронен на Почетном поле Центрального кладбища в Брно.^[46]

Личность

Ольга Яначкова

Яначек всю жизнь работал без устали. Он руководил органной школой, был профессором педагогического института и гимназии в Брно, собирал свои «речевые мелодии» и сочинял. С раннего возраста он представлял себя индивидуалистом, и его твердо сформулированные мнения часто приводили к конфликтам. Он без колебаний критиковал своих учителей, которые считали его вызывающим и антиавторитарным учеником, однако его собственные ученики находили его строгим и бескомпромиссным. Вилем Тауски Один из его учеников описал свои встречи с Яначеком как несколько неприятные для человека, не привыкшего к его личности, и отметил, что характерные отрывистые речевые ритмы Яначека воспроизводились в некоторых из его оперных персонажей.^[47] В 1881 году Яначек отказался от своей ведущей роли с Беседа брненская, как ответ на критику, но быстрое снижение БеседаКачество исполнения привело к его отзыву в 1882 году.^[48]

Его супружеская жизнь, уравновешенная и спокойная в первые годы своего существования, стала все более напряженной и сложной после смерти его дочери Ольги в 1903 году. Годы усилий в безвестности взяли свое и почти положили конец его амбициям как композитору: «Я был избили », - писал он позже, -« Мои собственные ученики давали мне советы - как сочинять, как говорить через оркестр ».^[49] Успех в 1916 году - когда Карел Коваржович наконец решил выполнить Jenůfa в Праге - принесла свои проблемы. Яначек неохотно смирился с изменениями, навязанными его работе. Его успех привел его к пражской музыкальной сцене и привлек внимание сопрано Габриэлы Хорватовой, которая проводила его через пражское общество. Яначек был очарован ею. По возвращении в Брно он, похоже, не скрывал своей новой страсти от Зденка, который ответил попыткой самоубийства. Яначек был в ярости на Зденку и пытался спровоцировать развод, но потерял интерес к Хорватовой. Зденка, желая избежать публичного скандала с официальным разводом, убедил его согласиться на «неформальный» развод. С тех пор, вплоть до смерти Яначека, они жили отдельной жизнью в одном доме.^{[нужна цитата ]}

В 1917 году он начал всю свою жизнь вдохновляющую и безответную страсть к Камила Стёслова, который не искал и не отвергал его преданность.^[50] Яначек просил использовать имена в переписке. В 1927 году она, наконец, согласилась и подписала себя «Тва Камила» (Твоя Камила) в письме, которое нашла Зденка. Это разоблачение вызвало яростную ссору между Зденкой и Яначеком, хотя их жилищные условия не изменились - Яначек, похоже, уговорил ее остаться.^[50] В 1928 году, в год своей смерти, Яначек признался в своем намерении предать гласности свои чувства к Стёсловой. Макс Брод пришлось его отговаривать.^[51] Современники и соратники Яначека описывали его как недоверчивого и сдержанного, но способного на навязчивую страсть к тем, кого любил. Его непреодолимая страсть к Стёсловой была искренней, но граничащей с самоуничтожением.^[51] Их письма остаются важным источником художественных замыслов и вдохновения Яначека. Его письма к многострадальной жене, напротив, носят чисто описательный характер. Зденка, кажется, уничтожила все свое Яначеку. Сохранилось лишь несколько открыток.^[51]

Стиль

В 1874 году Яначек подружился с Антонин Дворжак, и начал сочинять в относительно традиционном Романтичный стиль. После его оперы Шарка (1887–1888), его стиль вобрал в себя элементы Моравский и словацкий Народная музыка.

Его музыкальное усвоение ритма, контур тангажа и интонации нормальной чешской речи (Моравский диалект ) помог создать очень отличительный вокал мелодии его оперы Jenůfa (1904), чей успех в 1916 году в Праге стал поворотным моментом в его карьере. В JenůfaЯначек разработал и применил концепцию «речевых мелодий», чтобы построить уникальный музыкально-драматический стиль, совершенно независимый от «вагнеровского» драматического метода. Он изучал обстоятельства, в которых менялись «речевые мелодии», психологию и темперамент говорящих, а также связность в речи, которые помогли передать драматически правдивые роли его зрелых опер и стали одним из самых значительных маркеров его стиля.^[52] Яначек в своем вокальном сочинении продвинул эти стилистические принципы гораздо дальше, чем Модест Мусоргский, и таким образом предвосхищает более позднюю Бела Барток.^[53] Стилистическая основа его более поздних работ берет свое начало в период 1904–1918 гг., Но большую часть своих произведений - и свои самые известные работы - Яначек написал в последнее десятилетие своей жизни.^[45]

Многие работы Яначека отличаются большой оригинальностью и индивидуальностью. Он использует значительно расширенный взгляд на тональность, использует нестандартные расстояния между аккордами и структуру, и часто, модальность: "нет музыки без ключ. Атональность отменяет определенную тональность и, следовательно, тональный модуляция.... Народная песня не знает атональности ".^[54] Особенности Яначека сопровождение фигуры и узоры, с (по словам Джима Самсона) «текущим движением его музыки ... точно так же, достигнутым неортодоксальными средствами; часто дискурс коротких,« незаконченных » фразы состоящий из постоянных повторений коротких мотивы которые кумулятивно набирают силу ".^[53] Эти мотивы Яначек в своих теоретических работах назвал «щасовкой». У «Щасовки» нет строгого английского эквивалента, но Джон Тиррелл, ведущий специалист по музыке Яначека, описывает это как «небольшую вспышку времени, почти что-то вроде музыкальной капсулы, которую Яначек часто использовал в медленной музыке как крошечные быстрые мотивы с удивительно характерными ритмами, которые, как предполагается, перебивают музыкальный поток».^[55] Использование Яначеком этих повторяющихся мотивов демонстрирует отдаленное сходство с композиторами-минималистами (сэр Чарльз Маккеррас назвал Яначека «первым композитором-минималистом»).^[56]

Вдохновение

Фольклор

Яначек находился под сильным влиянием фольклора, а Моравская народная музыка в частности, но не широко распространенным, идеализированным вариантом романтического фольклора XIX века. Он использовал реалистичный, описательный и аналитический подход к материалу.^[57] Моравские народные песни, по сравнению с их богемскими аналогами, намного свободнее и менее регулярны по своей метрической и ритмической структуре и более разнообразны по своим мелодическим интервалам.^[58] Изучая моравские лады, Яначек обнаружил, что крестьянские музыканты не знали названий ладов и имели свои собственные способы их обозначения. Он считал их моравскую модуляцию, как он это называл, общей характеристикой народной музыки этого региона.^[58]

Яначек частично написал оригинальные фортепианные аккомпанементы к более чем 150 народным песням, уважая их первоначальную функцию и контекст.^[59] и частично использовал народное вдохновение в своих произведениях, особенно в зрелых произведениях.^[57] Его работа в этой области не была стилистически подражательной; вместо этого он разработал новую и оригинальную музыкальную эстетику, основанную на глубоком изучении основ народной музыки.^[57] Благодаря систематической записи народных песен, когда он их слышал, Яначек развил исключительную чувствительность к мелодиям и ритмам речи, из которых он составил сборник отличительных отрывков, которые он назвал «речевыми мелодиями».^[57] Эти «сущности» разговорной речи он использовал в своих вокальных и инструментальных произведениях. Корни его стиля, отмеченные переливом человеческой речи, берут начало в мире народной музыки.^[57]

Россия

Глубокая и давняя привязанность Яначека к России и русской культуре - еще один важный элемент его музыкального вдохновения.^[60] В 1888 году он посетил пражский спектакль Чайковский музыки, и познакомился со старшим композитором. Яначек глубоко восхищался Чайковским и особенно ценил его высокоразвитую музыкальную мысль в связи с использованием русских народных мотивов.^[61] Русское вдохновение Яначека особенно заметно в его более поздних камерных, симфонических и оперных произведениях.^[60] Он внимательно следил за развитием русской музыки с ранних лет, и в 1896 году, после своего первого визита в Россию, он основал Русский круг в Брно. Яначек читал русских авторов на их родном языке. Их литература была для него огромным и надежным источником вдохновения, хотя это не мешало ему видеть проблемы российского общества.^[60] Ему было двадцать два года, когда он написал свое первое произведение на русскую тему: мелодрама, Смерть, установлен в Лермонтова стих. В своих более поздних произведениях он часто использовал литературные модели с резко очерченными сюжетами.^[60] В 1910 году Жуковский Сказка о царе Берендее вдохновил его написать Сказка для виолончели и фортепиано. Он сочинил рапсодию Тарас Бульба (1918) по Гоголевский рассказа, а пять лет спустя, в 1923 году, завершил свой первый струнный квартет, вдохновленный Толстого Крейцерова соната. Две из его более поздних опер были основаны на русских темах: Кана Кабанова, составленный в 1921 г. Александр Островский игра, Шторм: и его последняя работа, Из Дома мертвых, который преобразовал Достоевского видение мира в увлекательную коллективную драму.^[62]

Другие композиторы

Яначек всегда глубоко восхищался Антонином Дворжаком, которому он посвятил некоторые свои работы. Он переделал часть произведения Дворжака. Моравские дуэты для смешанного хора в оригинальном фортепианном сопровождении. В первые годы 20 века Яначека все больше интересовала музыка других европейских композиторов. Его опера Судьба был ответом на другую значительную и известную работу в современной Богемии - Луиза французского композитора Гюстав Шарпантье.^[63] Влияние Джакомо Пуччини особенно ярко проявляется в поздних произведениях Яначека, например, в его опере Кана Кабанова. Хотя он внимательно следил за развитием европейской музыки, его оперы оставались прочно связаны с чешской и славянской тематикой.^[64]

Теоретик музыки

Музыковедение

Яначек создавал свои сочинения, эссе и статьи по теории музыки в течение пятидесяти лет, с 1877 по 1927 год. Он написал и отредактировал Худебные листы журнал, и участвовал во многих специализированных музыкальных журналах, таких как Сесили, Hlídka и Далибор. Он также прошел несколько обширных исследований, а также Úplná наука о гармонии (Полная теория гармонии), O skladbě souzvukův a jejich spojův (О построении хорд и их связях) и Základy hudebního sčasování (Основы музыкального Sčasování).^[65] В своих эссе и книгах Яначек исследовал различные музыкальные темы, формы, теории мелодии и гармонии, аккорды диад и трезвучий, контрапункт (или «опора», что означает «поддержка») и посвятил себя изучению ментальной композиции.^[66] В его теоретических работах подчеркивается чешский термин «sčasování», специфическое слово Яначека для обозначения ритма, имеющего отношение ко времени («čas» по-чешски), и управления временем в музыкальной композиции.^[67] Он выделил несколько типов ритма (Щасовка): «znící» (звучание) - означает любой ритм, «čítací» (счет) - означает меньшие единицы измерения хода ритма; и «scelovací» (суммирование) - длинное значение, составляющее длину ритмической единицы.^[68] Яначек широко использовал сочетание их взаимного действия в своих произведениях.^{[нужна цитата ]}

Другие сочинения

Литературное наследие Леоша Яначека представляет собой важную иллюстрацию его жизни, общественной деятельности и искусства между 1875 и 1928 годами. Он писал не только музыкальные журналы, но и писал эссе, отчеты, обзоры, фельетоны, статьи и книги. Его работы в этой области насчитывают около 380 отдельных работ.^[69] Его письма менялись со временем и появлялись во многих жанрах. Тем не менее, критическая и теоретическая сфера оставалась его главной областью интересов.^{[нужна цитата ]}

Исследования народной музыки

Яначек собирает народные песни 19 августа 1906 г. Strání

Яначек происходил из региона, для которого характерны глубокие корни народная культура, которую он исследовал, будучи молодым студентом под руководством Павла Кржижковского.^[70] Его встреча с фольклористом и диалектологом Франтишек Бартош (1837–1906) сыграл решающую роль в его собственном развитии как фольклориста и композитора и привел к их совместным и систематическим сборникам народных песен.^[70] Яначек сам по себе стал важным коллекционером, особенно Лахийский, Моравский словацкий, Моравский валашский и Словацкий песни. С 1879 г. в его собраниях вошли транскрибированные речевые интонации.^[71] Он был одним из организаторов Чешско-славянская фольклорная выставка, важное событие в чешской культуре конца 19 века. С 1905 г. он был президентом вновь созданной Рабочий комитет чешской национальной народной песни в Моравии и Силезии, филиал австрийского института Das Volkslied в Österreich (Народная песня в Австрии), основанная в 1902 году венским издательством Универсальное издание. Яначек был пионером и пропагандистом этнографический фотография в Моравии и Силезии.^[72] В октябре 1909 г. он приобрел Эдисон фонограф и стал одним из первых, кто использовал фонографические записи в качестве инструмента исследования фольклора. Некоторые из этих звукозаписывающих сессий сохранились и были переизданы в 1998 году.^[73]

Критика

Яначека с Карел Коваржович и Ян Кунч летом 1917 г.

Чешское музыковедение в начале 20 века находилось под сильным влиянием романтизма, в частности стилей Вагнера и Сметаны. Практика исполнения была консервативной и активно сопротивлялась стилистическим нововведениям. Еще при жизни Яначек неохотно уступил инструментальной обработке Карела Коваржовича. Jenůfa, наиболее заметно в финале, в котором Коваржович добавил более "праздничное" звучание труб и валторн, а также удвоил некоторые инструменты, чтобы поддержать "плохую" инструментовку Яначека.^[74] Оценка Jenůfa позже был восстановлен Чарльз Маккеррас, и теперь исполняется в соответствии с первоначальным замыслом Яначека.^{[нужна цитата ]}

Другой известный чешский музыковед, Зденек Неедлы, большой поклонник Сметаны, а затем министр культуры-коммунистов, осудил Яначека как автора, который мог накопить много материала, но не мог ничего с ним поделать. Он назвал стиль Яначека «безжизненным», а его оперные дуэты - «только речевыми мелодиями», без полифонической силы.^[75] Неедлы считал Яначека композитором-дилетантом, музыка которого не соответствовала стилю Сметаны. По словам Чарльза Маккерраса, он профессионально пытался уничтожить Яначека.^[76] В 2006 году Йозеф Бартош, чешский эстетик и музыкальный критик, описал Яначека как «музыкальный эксцентрик», который цеплялся стойко к несовершенным, импровизировал стиле, но Бартош оценил некоторые элементы работ Яначека и судить его более позитивно, чем Неедлы.^[77]

Друг и соратник Яначека Вацлав Талич, бывший главный дирижер Чешская филармония, иногда корректировали оценки Яначека, в основном из-за их инструментальности и динамики; некоторые критики резко критиковали его за это.^[78] Талич перестроен Тарас Бульба и люкс от Хитрая Маленькая Лисица обосновывая последнее утверждением, что «невозможно было выполнить это в Пражский национальный театр если только это не было полностью перестроено ». Перестановка Талича скорее выхолащила специфические звуки и контрасты оригинала Яначека, но долгие годы оставалась стандартной версией.^[79] Чарльз Маккеррас начал исследовать музыку Яначека в 1960-х годах и постепенно восстановил самобытную музыку композитора. Критическое издание партитур Яначека издается чешским Editio Janáček.^[80]

Наследие

Яначек принадлежит к волне композиторов двадцатого века, которые стремились к большему реализму и большей связи с повседневной жизнью в сочетании с более всеобъемлющим использованием музыкальных ресурсов. Его оперы, в частности, демонстрируют использование "речевых" мелодических линий, народных и традиционных материалов, а также сложных модальных линий. музыкальный аргумент. Произведения Яначека до сих пор регулярно исполняются по всему миру и в целом считаются популярными у публики. Он также вдохновил более поздних композиторов на своей родине, а также теоретиков музыки, в том числе Ярослав Волек, чтобы разместить модальную разработку рядом с гармония важны в музыке.^{[нужна цитата ]}

Рельеф Яначека, Юлиус Пеликан, на Оломоуц

Оперы зрелого периода, Jenůfa (1904), Кана Кабанова (1921), Хитрая Маленькая Лисица (1924), Дело Макропулоса (1926) и Из Дома мертвых (после роман Достоевского и премьера посмертно в 1930 году) считаются его лучшими работами.^[81] Австралийский дирижер сэр Чарльз Маккеррас стал очень тесно связан с операми Яначека.^{[нужна цитата ]}

Камерная музыка Яначека, хотя и не особенно объемна, включает произведения, которые широко считаются классикой двадцатого века, особенно его две струнные квартеты: Квартет № 1 «Крейцерова соната» вдохновлен роман Толстого, а Квартет №2, «Интимные письма». Милан Кундера назвал эти композиции вершиной творчества Яначека.^[82]

Мировая премьера лирического произведения Яначека. Концертино для фортепиано, двух скрипок, альта, кларнета, валторны и фагота. Брно 16 февраля 1926 года. Франкфурт Фестиваль современной музыки 1927 г. Илона Штепанова-Курцова.^{[нужна цитата ]}

Сравнимая камерная работа для еще более необычного набора инструментов, Каприччио для фортепиано левой руки, флейты, двух труб, трех тромбонов и теноровой тубы, был написан для пианиста Отакар Холлманн, который потерял правую руку во время Первой мировой войны. После премьеры в Праге 2 марта 1928 года «Каприччио» получило широкое признание в музыкальном мире.^{[нужна цитата ]}

Другие известные произведения Яначека включают Sinfonietta, то Глаголическая месса (текст, написанный на Старославянский ) и рапсодия Тарас Бульба. Эти пьесы и упомянутые выше пять поздних опер написаны в последнее десятилетие жизни Яначека.^{[нужна цитата ]}

Яначек основал школу композиции в Брно. Среди его известных учеников были Ян Кунч, Вацлав Капрал, Вилем Петржелка, Ярослав Квапил, Освальд Члубна, Бретислав Бакала, и Павел Хаас. Большинство его учеников не подражали и не развивали стиль Яначека, что не оставило ему прямых стилистических потомков. По словам Милана Кундеры, Яначек разработал личный современный стиль в относительной изоляции от современных модернистских движений, но был в тесном контакте с развитием современной европейской музыки. Его путь к новаторскому «модернизму» последних лет был долгим и одиноким, и он достиг настоящей индивидуализации как композитор примерно к 50 годам.^[82][83]

Звезда на Musik Meile Вена

сэр Чарльз Маккеррас Австралийский дирижер, помогавший продвигать произведения Яначека на мировых оперных сценах, охарактеризовал свой стиль как «... совершенно новый и оригинальный, отличный от всего остального ... и невозможно сопоставить ни один стиль».^[84] Согласно Маккеррасу, использование полнотоновой шкалы Яначеком отличается от Дебюсси, его вдохновение в народной музыке абсолютно не похоже на вдохновение Дворжака и Сметаны, а его характерные для него сложные ритмы отличаются от техник молодых Стравинский.^[85]

Французский дирижер и композитор Пьер Булез, интерпретировавший оперы и оркестровые произведения Яначека, назвал его музыку на удивление современной и свежей: «Ее повторяющийся пульс меняется в зависимости от ритма, тона и направления». Он описал свою оперу Из Дома мертвых как «примитивный, в лучшем смысле слова, но также чрезвычайно сильный, как картины Леже, где элементарный характер позволяет очень энергично выражаться».^[86]

Чешский дирижер, композитор и писатель. Ярослав Фогель написал то, что долгое время считалось стандартной биографией Яначека в 1958 году. Впервые оно появилось в немецком переводе,^[87] и в чешском оригинале в 1963 году. Первый английский перевод вышел в 1962 году, затем он был переиздан в версии, исправленной Карел Яновицки в 1981 году. Чарльз Маккеррас считал ее своей «библией Яначека».^[88]

О жизни Яначека было снято несколько фильмов. В 1974 году Ева Мария Канькова сняла короткий документальный фильм. Фотограф музыки (Фотограф и музыка) о чешском фотографе Йозеф Судек и его отношение к творчеству Яначека.^[89] В 1983 г. Brothers Quay произвел остановить движение анимационный фильм, Леош Яначек: интимные экскурсии, о жизни и творчестве Яначека, а в 1986 году чешский режиссер Яромил Йиреш сделали Лев s bílou hřívou (Лев с белой гривой), которая показала любовное вдохновение, лежащее в основе произведений Яначека.^[90] В поисках Яначека - чешский документальный фильм, снятый в 2004 году Петром Канькой в ​​честь 150-летия со дня рождения Яначека. Мультяшная версия Хитрая Маленькая Лисица был произведен в 2003 г. BBC, с музыкой в ​​исполнении Немецкий симфонический оркестр Берлина и проводится Кент Нагано.^[91] Перестановка проема Sinfonietta использовалась прогрессив-рок-группой Эмерсон, Лейк и Палмер для песни "Острие ножа" на их Дебютный альбом 1970 года.^{[нужна цитата ]}

В Филармонический оркестр Яначека была основана в 1954 году.^[92] Сегодня ансамбль из 116 человек ассоциируется в основном с современной музыкой, но также регулярно исполняет произведения из классического репертуара. Оркестр проживает в Доме культуры. Витковице (Дом культуры Витковице) в Острава, Чехия. Оркестр много гастролирует и выступал в Европе, США, Австралии, Японии, Южной Корее и других странах. Тайвань. Его нынешний музыкальный руководитель Теодор Кучар.^[93]

Астероид 2073 Яначек, обнаруженный в 1974 г. Любош Кохутек, назван в его честь.^[94] В Харуки Мураками Роман 1 квартал 84 г. использует «Симфониетту» Яначека как повторяющуюся точку сюжета. Острава с Международный аэропорт был переименован в честь Яначека в ноябре 2006 года.^[95]

Избранные произведения

Эта секция не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить этот раздел к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. Найдите источники: "Леош Яначек"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июль 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

• Beckerman, Michael (ed.) (2003). Janáček and His World. Нью-Йорк: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-11676-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
• Beckerman, Michael (1994). Janáček as Theorist. Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN  978-0-945193-03-6.
• Simeone, Nigel; Tyrrell, John; Němcová, Alena (1997). Janáček's works. A catalogue of the music and writings of Leoš Janáček. Оксфорд: Кларендон. ISBN  978-0-19-816446-3.
• Štědroň, Miloš (1998). Leoš Janáček a hudba 20. století. Brno: Nadace Universitas Masarykiana. ISBN  80-210-1917-4.
• Tauský, Vilém and Margaret (1982). Leoš Janáček: Leaves from his Life. Kahn & Averill, London. ISBN  978-1-871-08208-1.
• Tyrrell, John (2005). Intimate Letters: Leoš Janáček to Kamila Stösslová. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-22510-1.
• Tyrrell, John (1992). Janáček's operas – A documentary account. Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-09148-8.
• Tyrrell, John (ed.) (1998). My life with Janáček – The Memoirs of Zdenka Janáčková. Лондон: Faber & Faber. ISBN  978-0-571-175406.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
• Vogel, Jaroslav (1997). Leoš Janáček: a biography. Прага: Academia. ISBN  978-80-200-0622-6.
• Zemanová, Mirka (1989). Janácek's Uncollected Essays on Music. Marion Boyars. ISBN  978-0-71452-857-1.

внешняя ссылка

• Леош Яначек на Британская энциклопедия
• Free scores by Leoš Janáček на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
• A detailed site on Leoš Janáček created by Gavin Plumley
• Leos Janáček на IMDb
• Leoš Janáček at Pytheas Center for Contemporary Music
• My Life with Janáček: the Memoirs of Zdenka Janáčková (translated and edited by John Tyrrell) – a 1999 review by Thomas D. Svatos in Пражская почта
• Janáček "Žárlivost" (Jealousy overture) YouTube