Музыкальный театр - Music theatre

Эта статья о музыкальном театре в традициях авангарда 1960-х годов. Мюзиклы и музыкальные комедии в традициях Бродвея см. Музыкальный театр.

Музыкальный театр жанр перформанса, возникший в течение 20 века в противовес более традиционным жанрам, таким как опера и музыкальный театр.[1][2] Этот термин получил широкое распространение в 1960-х и 1970-х годах для описания авангард подход к инструментальной и вокальной композиции, который включал в партитуру не звуковые жесты, движения, костюм и другие визуальные элементы.[3] Эти композиции (например, Дьёрдь Лигети С Приключения (1962), Маурисио Кагель С Матч (1964) и Питер Максвелл Дэвис С Восемь песен для безумного короля (1968)) предназначались для исполнения на сцене концертного зала, возможно, как часть более длинной программы произведений.[4]

С 1980-х годов термин музыкальный театр стал включать любой живой проект, в котором используются методы и теории авангардный театр и перформанс, чтобы экспериментировать с новыми способами совмещения музыки и театра; он был расширен за счет включения некоторых исторических произведений, повлиявших на музыкальный театр 1960-х годов, таких как Арнольд Шенберг С Pierrot lunaire (1912), Игорь Стравинский С L'Histoire du soldat (1918) и Курт Вайль С Mahagonny-Songspiel (1927).[5][6][а] Нетрадиционный масштаб и незнакомый эстетический язык этого произведения часто выводят его за рамки устоявшихся традиций, институтов и дискурсов оперы и музыкального театра. По этой причине жанр также получил название новый музыкальный театр[7] и экспериментальный музыкальный театр.[8]

Проекты музыкального театра часто возглавляются композитором, при этом композитор решает многие элементы текста, постановки и дизайна, которые обычно определяются либреттистом, режиссером или дизайнером.[9] Примеры ключевых артистов музыкального театра, которые сочиняют и направляют свои работы, включают: Жорж Апергис и Хайнер Геббельс.[10] Некоторые артисты музыкального театра, такие как Лори Андерсон, Мередит Монк и Роберт Эшли, также выполняют свою работу.[11] Среди других директоров музыкального театра Роберт Уилсон и Кристоф Марталер, а некоторые произведения созданы совместно исполнительскими труппами, такими как польская песня козла и немецкая Die Maulwerker.[12]

Значимость музыкального театра как жанра, отличного от оперы и музыкального театра, варьируется в зависимости от национального контекста.[13][14] В некоторых странах, таких как Германия и Бельгия, концепция широко понимается и поддерживается специальной инфраструктурой фестивалей, площадок и финансовых организаций; в других странах оно полностью отнесено к оперному, театральному или исполнительскому искусству или же отнесено к маргинальному статусу, выходящему за рамки категоризации.[15] Тем не менее, возобновление композиционного интереса к незвуковым, театральным и «перформативным» элементам у композиторов 21 века, таких как Саймон Стин-Андерсен, Йоханнес Крейдлер и Дженнифер Уолш привела к возрождению интереса к жанру и его истории.[16][17][18]

Заметки

  1. ^ Композитор Александр Гёр написал: «Я верил, что новые формы Музыкального театра, созданные нами и единомышленниками, будут успешными только в том случае, если я смогу найти родословную из существующего репертуара, чтобы играть вместе с новыми произведениями». Зал 2015, п. Икс

использованная литература

  1. ^ Зальцман и Дези 2008, п. 5.
  2. ^ Ребшток 2017, п. 528.
  3. ^ Клементс 2001.
  4. ^ Зал 2015, стр. 4–5.
  5. ^ Ребшток 2017 С. 527–531.
  6. ^ Зал 2015, п. 4.
  7. ^ Адлингтон 2019, стр. 1–11
  8. ^ Bithell 2013
  9. ^ Rebstock & Roesner 2012, п. 21.
  10. ^ Ребшток 2017, п. 539.
  11. ^ Ребшток 2017, п. 561.
  12. ^ Ребшток 2017, п. 536, 538.
  13. ^ Зальцман и Дези 2008, п. 4.
  14. ^ Ребшток 2017, п. 529.
  15. ^ Ребшток 2017, п. 545.
  16. ^ Адлингтон 2019, п. 6.
  17. ^ Уолш 2016, п. 5.
  18. ^ Шломовиц 2018, п. 72.

Список используемой литературы

  • Адлингтон, Роберт, изд. (2019). Новый музыкальный театр в Европе: преобразования между 1955–1975 гг.. Абингдон: Рутледж.
  • Бителл, Дэвид (2013). «Экспериментальный музыкальный театр». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.A2240884.
  • Клементс, Эндрю (2001). «Музыкальный театр». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.19452.
  • Холл, Майкл (2015). Музыкальный театр в Великобритании 1960–1975 гг.. Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-78327-012-5.
  • Ребсток, Матиас; Рознер, Дэвид, ред. (2012). Театр сочинения: эстетика, практики, процессы. Бристоль: Интеллект. ISBN  978-1-84150-456-8.
  • Ребсток, Маттиас (2017). «Эстрады независимого музыкального театра в Европе». В Браунеке, Манфред (ред.). Независимый театр в современной Европе: структуры – эстетика – культурная политика. Билефельд: стенограмма. С. 523–573. ISBN  978-3-8376-3243-9.
  • Зальцман, Эрик; Дези, Томас (2008). Новый музыкальный театр: видеть голос, слышать тело. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509936-2.
  • Шломовиц, Мэтью (Июль 2018). "Где мы сейчас?". Темп. 72 (285): 70–73. Дои:10.1017 / S0040298218000116.
  • Уолш, Дженнифер (Май 2016). «Новая дисциплина». MusikTexte [де ]: Zeitschrift für Neue Musik. 149: 3–25.

дальнейшее чтение

  • Рознер, Дэвид (2014). Музыкальность в театре: музыка как модель, метод и метафора в театральном творчестве. Фарнем: Ашгейт. ISBN  978-1-4094-6101-2.
  • Симондс, Доминик; Тейлор, Милли, ред. (2014). Жесты музыкального театра: исполнительское искусство песни и танца. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-999716-9.