Эрик Зальцман - Eric Salzman

Эрик Зальцман
Эрик Зальцман Composer.jpg
Зальцман в Cell Theater в 2011 году за Центр современной оперы ателье его оперы, Большой Джим и мелкие инвесторы.
Родился(1933-09-08)8 сентября 1933 г.
Королевы, Нью-Йорк, США
Умер12 ноября 2017 г.(2017-11-12) (84 года)
Бруклин, Нью-Йорк, США
оккупацияКомпозитор, продюсер, автор, музыкальный критик
Активные годы1958–2017

Эрик Зальцман (8 сентября 1933 г. - 12 ноября 2017 г.) композитор, ученый, автор, импресарио, музыкальный критик, и продюсер. Он известен тем, что продвигал концепцию «Нового музыкального театра» (в своих сочинениях и большом объеме сочинений) как самостоятельного вида искусства, отличающегося по размаху, как экономически, так и эстетически, от большая опера и современные популярные мюзиклы.[1] Он стал соучредителем Фестиваль американского музыкального театра и был на момент своей смерти в 2017 году резидентом Центр современной оперы.[2]

Единственная настоящая опера Зальцмана, Большой Джим и мелкие инвесторы (написано и отредактировано в период с 1985 по 2017 год), был разработан на семинарах в CCO в 2010 и 2014 годах. Мировая премьера его состоялась на Симфоническое пространство в 2018 году, через пять месяцев после его смерти, похвалил Новости Opera как «действительно прекрасное произведение постмодернистского творчества». [3] Среди исполнителей его произведений - Нью-Йоркский филармонический оркестр, Симфонический оркестр BBC, Миннесотский оркестр, Бруклинская филармония; проводники Пьер Булез, Станислав Скровачевский, Деннис Рассел Дэвис и Лукас Фосс; ансамбли Western Wind и Кронос квартет; солисты Филип Лэнгридж, Мэри Томас, Элиза Росс, Стэнли Сильверман, Алан Титус, Ринде Эккерт, Игорь Кипнис, Пол Зукофски, Тео Блекманн, Томас Янг; актеры Стейси Кич, Джон О'Херли и Пол Хехт.

Ранние годы

Зальцман родился 8 сентября 1933 года в Нью-Йорке и посещал Средняя школа Форест-Хиллз (1946–1950).

После изучения композиции в частном порядке (1949–51) у Морриса Лоунера, который преподавал в Нью-Йоркская средняя школа музыки и искусства, продолжил обучение в Колумбийский университет (1954 Бакалавр искусств ), по специальности музыка и минор по литературе. В Колумбии его учителями были Джек Бисон, Лайонел Триллинг, Отто Луенинг, и Владимир Усачевский.

Он работал в аспирантуре в Университет Принстона (1956 мастер изящных искусств ) с участием Милтон Бэббит, Роджер Сешнс, Эрл Ким, Эдвард Т. Кон, Артур Мендель, Оливер Странк, и Нино Пирротта. А Стипендия Фулбрайта (1956 - 58) позволили ему учиться в Академия Санта-Чечилия в Риме с Гоффредо Петрасси и на Darmstädter Ferienkurse в Дармштадт с участием Карлхайнц Штокхаузен, Бруно Мадерна, и Луиджи Ноно.

Музыкальный критик, продюсер, телеведущий

В 1958 году он вернулся в Соединенные Штаты и начал карьеру в качестве специалиста. музыкальный критик, пишу для Нью-Йорк Таймс (1958–62), New York Herald Tribune (1962–66), и Стерео обзор (с 1966 по 1998 год, когда он стал Звук и зрение). В 1964 году в Herald Tribune Зальцман был награжден Стипендия Фонда Форда для освещения концертов в Европе. Во время стипендии (1964-65) Зальцман базировался в Париж. Он выиграл премию Элси О. и Филипа Д. Санга для критиков изящных искусств в 1969 году. Гарольд Клерман и впоследствии Хилтон Крамер.[4][5] Судьи были Аарон Копленд, Владимир Усачевский, и Станислав Скровачевский, который процитировал свои статьи для Stereo Review. Он также работал редактором и критиком Новости Opera, Опера, Neue Zeitschrift der Musik, New York Magazine, и другие публикации в Германии, Франции и Англии.

Зальцман основал и руководил The Electric Ear в Электрический цирк с 1967 по 1968 год. Он был музыкальным руководителем WBAI -FM (Pacifica Radio) с 1962 по 1964 год и снова с 1968 по 1972 год, выиграв Премия Главного Армстронга для вещания.[6] Он взял интервью у многих художников, в том числе Стефан Вольпе и Эдгар Варез, и сам дал интервью Вирджил Томсон в качестве специального гостя в радиопрограмме Томсона для WNCN-FM в 1970 г.[7]

Благодаря его работе в WBAI, где он основал магазин бесплатной музыки, Зальцман обратился к Джозеф Папп в 1968 году для создания концертов в тогда еще пустующем Martinson Hall на Общественный театр.[8] В результате Free Music Store предлагал бесплатные концерты в Martinson Hall, пока Папп не выгнал группу в 1971 году. Free Music Store предоставил платформу для музыкантов, которые хотели исследовать новые музыкальные проекты, не получая при этом компенсации. Среди множества программ Free Music Store организовал официальные выступления регтайм музыка, представление концертов с участием Юби Блейк и другие. Зальцман покинул Магазин бесплатной музыки в 1972 году, хотя Магазин бесплатной музыки продолжал работать в разных местах под руководством Иры Вайцман.

С 1975 по 1990 год Зальцман продюсировал и направил более двух десятков записей, в основном для Nonesuch Records, в том числе два награда Грэмми номинированные рекорды: Хэл Принс изготовление Курт Вайль с Серебряное озеро с Нью-Йорк Сити Опера проводится Юлиус Рудель (1980) и Неизвестный Курт Вайль, с участием Тереза ​​Стратас (1991). Он продюсировал альбом Nonesuch Танго Проект (1991) и два последующих альбома Tango Project, Два в танго и Пальмовый двор. Первый альбом Tango Project, для которого Зальцман и его сотрудники расшифровали Карлос Гардель с Por una Cabeza, Выиграл Стерео обзор Награда за запись года и видное место в фильмах Запах женщины (1992) и Правдивая ложь (1994). Альбом был отмечен за привлечение внимания к музыка танго как в Аргентине, так и за рубежом. Зальцман также выпустил несколько записей с музыкой Гарри Партч и Уильям Болком, а также его собственная музыка.

Новый Музыкальный Театр

Согласно работам Зальцмана, будущее оперы и музыкального театра лежит в экономически жизнеспособном небольшом театре, где музыка является доминирующей движущей силой. Эта концепция очевидна в ранних работах Зальцмана, таких как:

  • Стихи и песни (1967)
  • Пелопоннесская война, полный вечер мим / танец / театральное представление с танцором / хореографом Даниэль Нагрин (Тур 1967 года)
  • Обратная связь, мультимедийная совместная экологическая работа для живых исполнителей, визуальные эффекты, лента с Стэн Вандербик (1968; 1969 Институт Торкуато ди Телла с участием Марта Минухин; Общественное телевидение Нью-Йорка, 1969 г.)
  • Обнаженная бумажная проповедь, для актера (играет Стейси Кич ) Ренессансный консорт, хор, электроника (заказанный Nonesuch в 1969 году) широко гастролировал в театральной версии.

Не такая запись Обнаженная бумажная проповедь был выбран отдельно обоими Деннис Батори-Китс и Дэвид Ганн, создатели и ведущие Kalvos & Damian New Music Bazaar, за их записи "100 лучших" необитаемых островов.

В 1967 году Зальцман основал серию "New Image of Sound" в Хантер Колледж, где его театральная композиция Стихи и песни (или Лисицы и Ежики) был исполнен на инаугурационном концерте под управлением Деннис Рассел Дэвис наряду с нью-йоркской премьерой Берио Лаборинт II.[9] В 1972 г. Пьер Булез провел пьесу с Симфонический оркестр BBC.[10]

В 1970 году Зальцман основал музыкальный театр Quog Music Theatre, исполняющую смешанную музыку, в которую входили аккордеонисты. Уильям Шиммель и перкуссионист Дэвид Ван Тигем. Ансамбль исполнил многие произведения Зальцмана, в том числе Эколог, театральная музыкальная пьеса для телевидения (премьера состоялась Канал 13 ), премьера которого состоялась в Нью-Йоркский филармонический оркестр серии "Предполагаемые встречи" в 1972 году, проведенная Булез.[11] В Quog Зальцман экспериментировал с театральными формами и ансамблями, создавая a capella радио опера и музыкальная драма Лазарь (1973), объединив современные и средневековые элементы, появившиеся в Клуб экспериментального театра La MaMa в 1974 году перед поездкой по Европе.[12]

Зальцман создал множество театральных работ с музыкантом Майклом Салом, причем оба художника обычно выступали в качестве соавторов и со-либреттистов. Среди их многочисленных совместных работ были Фокусник (1975), премьера которого состоялась в Публичном театре под руководством Том О'Хорган, и Цивилизация и ее недовольство, комедия музыкального театра, премьера которой состоялась в Американская музыкально-драматическая академия в 1977 г. Цивилизация и ее недовольство много гастролировал по Европе, был записан для Национальное общественное радио и Nonesuch Records и выиграл Приз Италии и За кулисами Премия. Другие коллаборации Саль / Зальцман были произведены в партнерстве с Институт Пратта, Театр Победы, WNYC, Театр Нового Города, KCRW (Санта-Моника), музыкальный театр Quog и фестиваль американского музыкального театра.

Фестиваль американского музыкального театра

В 1984 году Зальцман основал Фестиваль американского музыкального театра с Марджори Самофф и Роном Кайзерманом.[13] В состав экспертного совета фестиваля вошли Стивен Сондхейм, Милтон Бэббит, Филип Гласс, и Леонард Бернстайн. Для открытия Зальцман реконструировал и адаптировал антивоенную сатиру 1927 года. Поднять группу от Джордж и Ира Гершвин. Режиссёр постановки Фрэнк Корсаро и проводится Морис Перес на Уолнат-стрит театр. Зальцман был содиректором фестиваля до 1993 года. Среди известных постановок во время его пребывания в должности Энтони Дэвис X, Жизнь и времена Малкольма Икс; Джули Теймор, Эллиот Голденталь, и Сидни Гольдфарб с Переставленные головы; Duke Ellington с Куини Пирог; Эмили Манн, Нтозакэ Шэндж, и Байкида Кэрролл с Бетси Браун; Боб Тельсон и Ли Бройер с Евангелие в Колоне; Дэвид Генри Хван, Филип Гласс, и Джерома Сирлина 1000 самолетов на крыше; Роберт Ксавьер Родригес ' Фрида, Гарри Партч с Откровение в парке здания суда; Уильям Болком с Казино рай; и постановка 1987 года работ Зальцмана и Сала 1976 года, Штауф, версия музыкального театра Фауст режиссер Рода Левин.

Центр современной оперы

С 2000 по 2012 год Зальцман был Художественный руководитель из Центр современной оперы в Нью-Йорке и работал композитором в компании. Центр современной оперы представил американскую премьеру оперы Зальцмана. La Prière du Loup (2003) и Истинные последние слова голландского Шульца (Симфоническое пространство, 2007), а также мастерские других работ, в том числе Большой Джим и мелкие инвесторы в Театр Фли (2010) и Театр Faison Firehouse (2014). Среди основных работ, созданных в Центре современной оперы во время правления Зальцмана, можно выделить следующие: Майкл Деллаира и Дж. Д. Макклатчи с Секретный агент и Дарон Хаген и Пол Малдун с Вера Лас-Вегаса.[14]

Другие проекты

В 1997 г.Верные последние слова голландского Шульца состоялась мировая премьера в Internationaal Opera Centrum Nederland с участием Тео Блекманн так как Голландский Шульц. Также в 1997 году Театр Макса Жакоба в Кемпер премьера работы Зальцмана, La Prière du Loup, который был заказан Театром музыки и Национальной сценой Кемпера и был направлен Мишель Ростен, который написал либретто. Затем они поручили Зальцману написать еще одну версию книги Гершвина. Ударьте группу, который проводился несколько раз в Кемпере и Париже в период с 2000 по 2002 год. Это привело к заказу L'Orchestre du Sciences-Po для камерный оркестр сюита по произведению.

В 1980 году Зальцман сочинил и дирижировал инструментальной музыкой и песнями для Юрий Расовский с Премия Пибоди - выигрышная аудиодраматизация Гомер с Одиссея для Национальный Радио Театр.[15] В Кронос квартет альбом 1997 года, Старинная музыка, показал аранжировку Зальцмана Джон Кейдж с Тотемный предок. Это было частью набора из пяти пьес Кейджа для подготовленное фортепиано аранжировка Зальцмана для струнный квартет или струнный оркестр, опубликовано К.Ф. Питерс.[16] Более поздняя работа Зальцмана включает мадригал комедия Музыкальный автомат в таверне любви, с текстом и постановкой Валерии Василевской. Произведение по заказу Западного духового вокального ансамбля исполнялось в Блошиный театр в 2008 году, затем Бруклинский Bargemusic в 2009.[17]

Публикации, обучение, музыковедение

Зальцман был редактором The Musical Quarterly с 1984 по 1991 год. Его должности преподавателя включали должности в Куинс-колледж, Городской университет Нью-Йорка (1966–68), Институт исследований американской музыки, и приглашенный преподаватель / преподаватель в Школа искусств Тиша, Программа Музыкального театра в Банф Центр для искусства, Йельский университет Музыкальная школа, Национальная консерватория Лион, и другие учреждения. В 1966 году его пригласил Фриделинд Вагнер прочитать несколько лекций на Байройтский фестиваль в рамках Мастер-классов по современной музыке в театре

Он написал Новый музыкальный театр: видеть голос, слышать тело с Томасом Дези (Oxford University Press, 2008) и Музыка двадцатого века: введение (Prentice Hall, 1967; 4-е издание, 2001 г.), который стал широко используемым учебником на университетских курсах современной музыки.[18] Он также написал Внесение изменений: практическое руководство по гармонии на местном языке с Майклом Салом (G. Schirmer Inc., 1986), а также статьи в различных изданиях. Он опубликовал эссе о новом музыкальном театральном движении «Определение музыкального театра: это ... ну ... гм ...» [19]

Премия Эрика Зальцмана за новый музыкальный театр

Премия Эрика Зальцмана за новый музыкальный театр была учреждена в 2018 году Музыкальным театром Quog и имением Эрика Зальцмана. Инаугурационная награда была присуждена Маркус Паус, Виктория Бонд и Скотт Джойнер,[20] и был подарен Марисе Михельсон и Анне К. Джейкобс.

Личная жизнь

Зальцман была замужем за экологическим активистом, писателем и Зеленая партия Основатель Лорна Зальцман (урожденная Джексон) с 1955 года до самой смерти. У них было две дочери, поэт Ева Зальцман и композитор / автор песен Стефани Зальцман.[21]

Зальцман был заядлым орнитолог и эксперт по птичьим крикам Восточный Лонг-Айленд.

Он умер 13 ноября 2017 года от сердечного приступа в возрасте 84 лет.[2]

Записи

  • Цивилизация и ее недовольство (переиздано в январе 2012 г .; Labour Records LAB 7089)
  • Обнаженная бумажная проповедь / прослушка (переиздано в октябре 2012 г .; Labour Records LAB 7092) (Обнаженная бумажная проповедь изначально выпущен на Nonesuch, Прослушка изначально выпущен на Finnadar)[22]
  • Музыкальный автомат в таверне любви (выпущен в мае 2014 г. - Labor Records LAB 7094) * В этой записи Western Wind Vocal Ensemble также входит Мередит Монк Корзина Рондо;[23] был WQXR Альбом недели за второй квартал мая 2014 г .; был выбран Журнал Граммофон для включения в их Записи 2014 года.[24]

использованная литература

  1. ^ "Некролог Эрика Зальцмана, 18 ноября 2017 г.". Legacy.com/New York Times. Получено 24 ноября, 2017.
  2. ^ а б «Эрик Зальцман, главный исполнительный директор композитора, умер в возрасте 84 лет». Центр современной оперы. Ноябрь 2017 г.. Получено 2017-11-14.
  3. ^ Маккиннон, Арло (9 апреля 2018 г.). «Большой Джим и мелкие инвесторы» Новости Opera Июль 2018 - Т. 82, № 12
  4. ^ "Люди в новостях". Журнал штата Айдахо. 25 (4): 90. 2004. Bibcode:2004ХТрэн..25 ... 90.. Дои:10.1080/01457630490443532. Получено 24 января, 2013.
  5. ^ "Hilton Kramer Papers 1950-2012, н.д." Bowdoin College. Получено 24 января, 2013.
  6. ^ "WBAI Folio из архива радио Pacifica 16 - 29 апреля 1962 г.". Интернет-архив. Получено 24 января, 2013.
  7. ^ "Радио". Нью-Йорк Таймс. 23 февраля 1970 г.. Получено 24 января, 2013.
  8. ^ Хенахан, Донал (28 февраля 1971 г.). «Они должны быть свободными; они должны быть свободными» Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Стронгин, Теодор (1 декабря 1967 г.). «Зальцман и Берио представлены в« Охотнике в современной серии »» Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ "Концерт, BBC Radio 3". Проект BBC Genome. 31 января 1972 г.. Получено 21 февраля, 2015.
  11. ^ Роквелл, Джон (19 февраля 1973 г.). "QUOG Зальцмана - это еще не все, что должно быть" Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ Цифровые коллекции архивов La MaMa. «Производство: Лазарь (1975) ". По состоянию на 3 июля 2018 г.
  13. ^ Пейдж, Тим (15 сентября 1985 г.). «Фестиваль музыкальных театров, идея 1983 года, начинается второй большой сезон» Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ "О нас". Центр современной оперы. Получено 24 января, 2013.
  15. ^ «Одиссея Гомера». Blackstone Audio. Получено 22 февраля, 2015.
  16. ^ «Старинная музыка». Кронос квартет. Получено 22 февраля, 2015.
  17. ^ Швейцер, Вивьен (9 июля 2009 г.). "Музыкальное обозрение: все в одной лодке, напевая блюз" Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Новый Музыкальный Театр. Издательство Оксфордского университета. 2008-11-06. ISBN  0195099362. Получено 24 января, 2013.
  19. ^ «Музыка-Театр Определен». Получено 24 января, 2013.
  20. ^ Премия Эрика Зальцмана за новый музыкальный театр
  21. ^ "Мисс Лорна Джексон - будущая невеста 5 октября 1955 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 24 января, 2013.
  22. ^ "Каталог". Трудовая книжка. Получено 9 апреля, 2013.
  23. ^ "Западный духовой вокальный ансамбль демонстрирует жизнерадостную Мередит Монк и Эрика Зальцмана". WQZR.org. Получено 4 июля, 2014.
  24. ^ "Записи года (Звуки Америки, III)". Gramophone.co.uk. Получено 6 января, 2015.

дальнейшее чтение

внешние ссылки