Леонард Бернстайн - Leonard Bernstein

Леонард Бернстайн
Леонард Бернштейн, Джек Митчелл.jpg
Бернштейн в 1977 году
Родившийся
Луи Бернштейн

(1918-08-25)25 августа 1918 г.
Лоуренс, Массачусетс, НАС.
Умер14 октября 1990 г.(1990-10-14) (72 года)
Манхэттен, Нью-Йорк, США
Место отдыхаКладбище Гринвуд, Бруклин, Нью-Йорк, США
Альма-матерГарвардский университет (А.Б. )
Род занятийКомпозитор, дирижер, автор, преподаватель, пианист.
Активные годы1943–1990
Работает
Список сочинений
Супруг (а)
​
​
(м. 1951; умер 1978)​
Дети3
Подпись
BernsteinLeonardSignature01 mono 25p transp.png

Леонард Бернстайн (/ˈбɜːrпsтаɪп/ ГОРЕТЬ-стина;[1] 25 августа 1918 - 14 октября 1990) был американским композитором, дирижером, пианистом, музыкальным педагогом, писателем и пожизненным гуманистом. Он был одним из самых значительных американских культурных деятелей 20 века. По мнению музыкального критика Донал Хенахан, он был «одним из самых невероятно талантливых и успешных музыкантов в истории Америки».[2]

Как композитор он писал во многих стилях, включая симфоническую и оркестровую музыку, балет, музыку для кино и театра, хоровые произведения, оперу, камерную музыку и произведения для фортепиано. Его самая известная работа - это Бродвей музыкальный Вестсайдская история, который по-прежнему регулярно проводится по всему миру, и был преобразован в Академическая награда -выигрыш художественный фильм. Его произведения включают три симфонии, Псалмы Чичестера, Серенада по "Симпозиуму" Платона, оригинальная музыка к фильму На набережной, и театральные работы, в том числе В городе, Замечательный город, Кандид, и его МАССА.

Бернштейн был первым дирижером американского происхождения, который руководил американским оркестром.[3] Он был музыкальным руководителем Нью-Йоркский филармонический оркестр и дирижировал крупнейшими оркестрами мира, создав значительную часть аудио- и видеозаписей.[4] Он также был важной фигурой в современном возрождении музыки Густав Малер, композитор, чья музыка его страстно интересовала.[5] Опытный пианист,[6] он часто дирижировал фортепианными концертами с клавишных.

Бернштейн был первым дирижером, который поделился музыкой и исследовал ее на телевидении с массовой аудиторией. Через десятки национальных и международных передач, в том числе Премия Эмми -выигрыш Концерты молодежи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, он превратил даже самые строгие элементы классической музыки в приключение, к которому мог присоединиться каждый. Благодаря своим образовательным усилиям, включая создание нескольких книг и создание двух крупных международных музыкальных фестивалей, он оказал влияние на несколько поколений молодых музыкантов.

На протяжении всей жизни гуманитарий, Бернштейн работал в поддержку гражданские права;[7] протестовал против война во Вьетнаме;[8] выступал за ядерное разоружение; собрал деньги на исследования и повышение осведомленности о ВИЧ / СПИДе; и участвовал в многочисленных международных инициативах в области прав человека и мира во всем мире. Ближе к концу своей жизни он дирижировал историческим спектаклем Бетховена. Симфония № 9 в Берлине, чтобы отпраздновать падение берлинской стены. Концерт транслировался в прямом эфире по всему миру на Рождество 1989 года.[9]

Бернштейн был удостоен многих наград, в том числе одиннадцати премий Эмми,[10] один Тони Премия,[11] семнадцать премия Грэмми,[12] включая пожизненные достижения и Кеннеди Центр Честь.[13]

ранняя жизнь и образование

1918–1934: Ранние годы и семья

Родившийся Луи Бернштейн в Лоуренс, Массачусетс, он был сыном Украинский еврей родители, Дженни (урожденная Резник) и Сэмюэл Джозеф Бернштейн, оба иммигрировали в Соединенные Штаты из Ровно (сейчас Украина).[14][15][16] Его бабушка настояла на том, чтобы его имя было Луи, но его родители всегда называли его Леонард. Он официально изменил свое имя на Леонард, когда ему было восемнадцать, вскоре после смерти бабушки.[17] Своим друзьям и многим другим он был просто известен как «Ленни».[18]

Его отец был владельцем компании Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply. Он владел франшизой Новой Англии для машины постоянной волны Фредерика, чья огромная популярность помогла Сэму пройти через Великая депрессия.[19]

В ранней юности Леонарда он слышал музыку только по домашнему радио и по вечерам пятницы в Конгрегации Mishkan Tefila в Роксбери, Массачусетс. Когда Леонарду было десять лет, сестра Самуэля Клара оставила пианино в доме своего брата.

Бернштейн начал учиться игре на фортепиано и теории музыки и вскоре стал требовать уроки. В юности у него было множество учителей фортепиано, в том числе Хелен Коутс, которая позже стала его секретарем.

Летом семья Бернштейнов приезжала в свой загородный дом в Шарон, Массачусетс, где юный Леонард мобилизовал всех соседских детей для постановки спектаклей, начиная от спектакля Бизе. Кармен Гилберту и Салливану Пираты Пензанса.

Он часто играл целые оперы или Симфонии Бетховена со своей младшей сестрой Ширли.

Младший брат Леонарда Бертон родился в 1932 году, на тринадцать лет позже своего старшего брата.[20] Несмотря на большой возраст, трое братьев и сестер оставались близкими всю свою жизнь.

Первоначально Сэм был против интереса юного Леонарда к музыке и пытался воспрепятствовать интересу сына, отказываясь платить за его уроки игры на фортепиано. Затем Леонард начал давать уроки молодежи из своего района. Один из его учеников, Сид Рамин, стал самым частым оркестратором и любимым другом Бернштейна на всю жизнь.

Сэм водил сына на оркестровые концерты в подростковом возрасте и в конце концов поддержал его музыкальное образование. В мае 1932 года Леонард посетил свой первый оркестровый концерт с Бостонский поп-оркестр проводится Артур Фидлер. Бернстайн вспоминал: «В те дни для меня папаша была самим раем… я думал… это было высшим достижением человечества».[21] Именно на этом концерте Бернштейн впервые услышал песню Равеля. Болеро, которая произвела на него огромное впечатление.[22]

Еще одно сильное музыкальное влияние было Джордж Гершвин. Бернштейн был вожатым в летнем лагере, когда по радио стало известно о смерти Гершвина. В столовой потрясенный Бернштейн потребовал минутку молчания, а затем сыграл вторую партию Гершвина. Прелюдия как мемориал.

30 марта 1932 года Бернштейн сыграл Брамса. Рапсодия соль минор на своем первом публичном фортепианном исполнении в студийном концерте Сьюзан Уильямс в Консерватория Новой Англии. Два года спустя он дебютировал соло с оркестром в Грига Концерт ля минор для фортепиано с оркестром с оркестром Бостонской государственной школы.

1935–1940: студенческие годы

Будучи продуктом общественного образования, Бернштейн посещал Гарнизонную гимназию и Бостонская латинская школа.[23]

После окончания Бостонская латинская школа в 1935 году Бернштейн посетил Гарвардский университет, где он изучал музыку, среди прочего, Эдвард Берлингем Хилл и Уолтер Пистон. Хотя он специализировался на музыке, защитив диссертацию на последнем курсе (1939) под названием «Поглощение расовых элементов в американской музыке» (воспроизведено в его книге Результаты), одно из интеллектуальных влияний Бернштейна в Гарварде было эстетика Профессор Дэвид Прэлл, мультидисциплинарный взгляд на искусство которого Бернштейн разделял на всю оставшуюся жизнь.

Один из его друзей в Гарварде был философом Дональд Дэвидсон, с кем он играл фортепиано в четыре руки. Бернштейн написал и дирижировал партитурой для постановки Дэвидсона, смонтированной из Аристофан ' играть в Птицы в греческом оригинале. Бернштейн повторно использовал часть этой музыки в балете. Fancy Free.

После завершения учебы в Гарварде в 1939 г. (окончил с дипломом Б.А. с отличием ), он поступил в Институт музыки Кертиса в Филадельфия. В Curtis Бернштейн изучал дирижирование с Фриц Райнер (который, как говорят, поставил Бернштейну единственную оценку "А", которую он когда-либо награждал), фортепиано с Изабель Венгерова,[24] оркестровка с Рэндалл Томпсон, контрапункт с Рихард Штер и чтение партитуры с Рене Лонги Микель.[25]

Ранние музыкальные влияния

Во время учебы в Гарварде он некоторое время был концертмейстером Гарвардский клуб Glee.[26] Бернштейн также поставил студенческую постановку Колыбель будет рок, направляя свое действие с фортепиано, как композитор Марк Блицштейн сделал на премьере. Блицштейн, услышавший о постановке, впоследствии стал другом и повлиял (как в музыкальном, так и политическом плане) на Бернштейна.

Бернштейн также познакомился с дирижером Димитри Митропулос в то время. Хотя он никогда не учил Бернштейна, харизма и сила Митропулоса как музыканта оказали большое влияние на окончательное решение Бернштейна заняться дирижированием.

Бернштейн познакомился с композитором Аарон Копленд в свой день рождения в 1938 году, сначала на концерте, а потом на вечеринке. На вечеринке Бернштейн играл Копленда Фортепианные вариации, работа, которую любил Бернштейн. Хотя он формально не был учеником Копленда, в последующие годы Бернштейн регулярно обращался за советом к Копленду по поводу своих собственных композиций и часто цитировал его как «своего единственного настоящего учителя композиции».[27]

В 1940 году Бернштейн начал свое обучение в Бостонский симфонический оркестр летний институт, Tanglewood в дирижерском классе дирижера оркестра, Серж Кусевицкий.[28] Другие студенты в классе включены Лукас Фосс, который также стал другом на всю жизнь. Кусевицкий стал для него своего рода отцом и повлиял на эмоциональный способ интерпретации музыки Бернштейном. Позже Бернштейн стал ассистентом Кусевицкого по дирижированию в Тэнглвуде.[29] и посвятил свой Симфония № 2, Эпоха беспокойства, Для него.[30]

Жизнь и карьера

1940-е годы

Ленни Бернштейн и Бенни Гудман на репетиции, ок. 1940–1949

После того, как он покинул Кертис, Бернштейн переехал в Нью-Йорк. Он жил в квартире со своим другом Адольф Грин, и часто сопровождал Грин, Бетти Комден, и Джуди Холлидей в комедийной труппе The Revuers, выступавшей в Деревня Гринвич. Он обучал игре на фортепиано местных детей, которых считал талантливыми, и устроился на работу в музыкальное издательство, переводя музыку или создавая аранжировки под псевдонимом Ленни Эмбер (Бернштейн означает «Янтарь " на немецком).[31]

Фотография Бернштейна, сделанная Карл Ван Вехтен (1944)
Афиша Карнеги-холла, 14 ноября 1943 г.
Объявление по радио:

Нью-Йоркский филармонический дирижерский дебют

14 ноября 1943 года, недавно назначенный помощником дирижера Артур Родзинский из Нью-Йоркской филармонии, Бернштейн дебютировал как дирижер в короткие сроки - и без репетиций - после приглашенного дирижера Бруно Вальтер заболел гриппом.[32] В программу вошли произведения Шуман, Миклош Рожа, Вагнер и Рихард Штраус с Дон Кихот с солистом виолончели Джозеф Шустер. Перед концертом Бернштейн кратко поговорил с Вальтером, который рассказал об особых трудностях в произведениях, которые ему предстояло исполнить. Следующий день, Нью-Йорк Таймс поместил статью на своей первой полосе и отметил в редакционной статье: «Это хорошая история американского успеха. Теплый, дружеский триумф ее наполнил Карнеги Холл и распространяются далеко по воздушным волнам ».[33][34] Он сразу стал известен, потому что концерт транслировался по всей стране на CBS Radio и начал выступать в качестве приглашенного дирижера со многими оркестрами США и Канады.

С 1945 по 1947 год Бернштейн был музыкальным руководителем Симфонического оркестра Нью-Йорка, который был основан в прошлом году дирижером. Леопольд Стоковски. Оркестр (при поддержке Мэр Фиорелло Ла Гуардия ) были современные программы и доступные билеты.[35]

В 1945 году Бернштейн обсуждал возможность сниматься в фильме с Грета Гарбо —Играющий Чайковский напротив ее главной роли покровителя композитора Надежда фон Мекк.[36]

В 1946 году он впервые профессионально дирижировал оперой в Тэнглвуде с американской премьерой оперы. Бенджамин Бриттен с Питер Граймс по заказу Кусевицкого. В том же году Артуро Тосканини пригласил Бернштейна в качестве гостя провести два концерта с Симфонический оркестр NBC, в одном из которых Бернштейн также был солистом в Равель с Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор.[37]

Ранние сочинения

В тот же период Бернштейн стал известен не только как дирижер, но и как композитор. В январе 1944 года он дирижировал премьерой своего Симфония Иеремии в Питтсбурге с Питтсбургский симфонический оркестр. Его партитура к балету Fancy Free хореография Джером Роббинс по заказу Американский театр балета в Нью-Йорке в апреле 1944 года, который позже был преобразован в мюзикл В городе с текстами Комдена и Грина, который открылся на Бродвее в декабре 1944 года.

Европейское дирижирование впервые

Бернштейн дирижирует Симфоническим оркестром Нью-Йорка (1945)

В 1946 году он дебютировал за границей с Чешская филармония в Праге. Он также записал фортепианный концерт Равеля солью и дирижером с оркестром Филармонический оркестр. 4 июля 1946 года Бернштейн дирижировал европейской премьерой оперы. Fancy Free с Театром балета при Королевский оперный театр В Лондоне.

Израильский филармонический оркестр

В 1947 году Бернштейн провел в Тель-Авив впервые, начав пожизненную связь с Израильский филармонический оркестр, затем известный как Палестинский симфонический оркестр. В следующем году он провел концерт под открытым небом для израильских войск в Беэр-Шева посреди пустыни во время Арабо-израильская война. В 1957 году дирижировал инаугурационным концертом Mann Auditorium в Тель-Авиве. В 1967 году дирижировал концертом на Mount Scopus в ознаменование Воссоединение Иерусалима, с участием Симфонии № 2 Малера и Концерта для скрипки Мендельсона с солистом Исаак Стерн. В 1970-х Бернштейн записал свои симфонии и другие произведения с Израильская филармония на Deutsche Grammophon. Город Тель-Авив добавил его имя в список Оркестр Плаза в центре города.[нужна цитата ]

Первое появление на телевидении

10 декабря 1949 года он впервые появился на телевидении в качестве дирижера с оркестром Бостонский симфонический оркестр в Карнеги Холл. Концерт, на котором также выступил Элеонора Рузвельт, отметили годовщину Генеральная Ассамблея ООН ратификация Всеобщая декларация прав человека, и состоялась премьера Аарон Копленд "Преамбула" с Сэр Лоуренс Оливье повествование текста из Устав ООН. Концерт транслировали по телевидению Телевидение NBC.[38]

Лето в Тэнглвуде

В апреле 1949 года Бернштейн выступил в качестве солиста на фортепиано на мировой премьере своего сочинения. Симфония № 2: Эпоха беспокойства Куссевитзи дирижирует Бостонским симфоническим оркестром. Позже в том же году Бернштейн провел мировую премьеру Турангалила-Симфония к Оливье Мессиан, с Бостонский симфонический оркестр. Часть репетиции концерта была записана и выпущена оркестром. Когда Кусевицкий умер в 1951 году, Бернштейн стал руководителем оркестрового и дирижерского отделов Тэнглвуда.

Начало 1950-х

Бернштейн, гр. 1950-е годы

Питер Пэн

В 1950 году Бернштейн сочинил музыку к бродвейской пьесе. Питер Пэн[39] в главных ролях Жан Артур в качестве Питер Пэн, Борис Карлофф в двойных ролях Джордж Дарлинг и Капитан Крюк, и Марсия Хендерсон в качестве Венди.

Чарльз Айвз

На протяжении своей карьеры Бернштейн часто говорил о музыке Чарльз Айвз, который умер в 1954 году. В 1951 году Бернштейн дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром на мировой премьере оперы Айвса. Симфония No. 2, который был написан около полувека назад. Композитор, старый и немощный, не смог (по некоторым данным, не хотел) присутствовать на концерте, но его жена пришла. Сообщается, что несколько дней спустя Айвз слушал его передачу по радио на своей кухне.

Университет Брандейса

Бернштейн был приглашенным профессором музыки с 1951 по 1956 год в Университет Брандейса, и он основал Фестиваль творческих искусств там в 1952 году.[40] На первом фестивале дирижировал различными постановками, в том числе премьерой своей оперы. Проблемы на Таити и английская версия Blitzstein Курт Вайль с Трехгрошовая опера. В 2005 году фестиваль был переименован в его честь и стал Фестивалем творческих искусств Леонарда Бернстайна.

Первый американец, дирижирующий в Ла Скала

В 1953 году он первым из американских дирижеров выступил в Ла Скала в Милане, проводя Мария Каллас в Керубини Медея режиссер Лукино Висконти. Артисты практически отказались от этой оперы, и он выучил ее за неделю.[нужна цитата ] Сотрудничество оказалось плодотворным, и Каллас и Бернштейн продолжили выступать в спектакле Беллини. La sonnambula в 1955 г.

Замечательный город

В 1953 году он написал музыку для Замечательный город в очень короткие сроки, снова работая с Комденом и Грином, которые написали тексты. Он выиграл пять Тони Награды, в том числе Лучший мюзикл.

Классическая музыка на телевидении: Омнибус

В 1954 году Бернштейн представил первую из своих телевизионных лекций для программы CBS по искусству. Омнибус. В живой лекции под названием «Пятая симфония Бетховена» Бернштейн объяснил первую часть симфонии с помощью музыкантов из «Симфонии воздуха» (ранее. Симфонический оркестр NBC ). В программе были рукописи, сделанные рукой Бетховена, и огромная страница партитуры, покрывающая пол. С 1955 по 1961 год последовало еще девять лекций Омнибуса (позже на ABC, а затем на NBC), посвященных джазу, дирижированию, американской музыкальной комедии, современной музыке, Дж. Бах и большая опера.

Бернштейн с музыкантами Нью-Йоркской филармонии репетируют перед телетрансляцией

Музыкальный руководитель Нью-Йоркской филармонии

Бернстайн был назначен музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии в 1957 году, заменив Димитри Митропулос. Он начал свое пребывание на этой должности в 1958 году, занимая этот пост вместе с Митропулосом с 1957 по 1958 год. В 1958 году Бернштейн и Митропулос отправились с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в турне по Южной Америке. В свой первый сезон в качестве единоличного руководителя Бернштейн включил сезонный обзор американской классической музыки.[нужна цитата ] Тематическое программирование такого рода было довольно новым в то время по сравнению с сегодняшним днем. Бернстайн занимал пост музыкального директора до 1969 года (с творческим отпуском в 1965 году), хотя он продолжал дирижировать и делать записи с оркестром до конца своей жизни и был назначен «лауреатом дирижера».

Он стал известной фигурой в Соединенных Штатах благодаря своей серии из пятидесяти трех телевизионных передач. Концерты молодежи за CBS, который вырос из его Омнибус программы. Его первый Молодежный концерт транслировался по телевидению через несколько недель после того, как он стал главным дирижером Нью-Йоркской филармонии. Он прославился как своей воспитательной работой на этих концертах, так и своим дирижированием. Молодежные концерты Бернштейна были первой и, вероятно, самой влиятельной серией концертов. оценка музыки программы, когда-либо выпускаемые на телевидении, и они были высоко оценены критиками.[41] Некоторые музыкальные лекции Бернштейна были изданы на пластинках; запись Юмор в музыке был награжден Грэмми награда за лучший документальный фильм или запись разговорного слова (кроме комедии) в 1961 году.[42] Программы демонстрировались во многих странах мира, часто с дублированием Бернштейна на другие языки. Все они были выпущены на DVD компанией Культура Видео (половина из них в 2013 году).

Бернштейн за фортепиано делает аннотации к партитуре

Вестсайдская история и Кандид

Примерно в то же время он был назначен музыкальным директором Нью-Йоркской филармонии и жил напротив Карнеги-холла в Осборн,[43] Бернштейн написал музыку для двух спектаклей. Первый был для оперетты Кандид, который впервые был исполнен в 1956 году на либретто А. Лилиан Хеллман на основе Вольтер с новелла. Второй - сотрудничество Бернштейна с хореографом. Джером Роббинс, писатель Артур Лоранс, и автор текста Стивен Сондхейм продюсировать мюзикл Вестсайдская история. Первые три работали над ним с перерывами с тех пор, как Роббинс впервые предложил эту идею в 1949 году. Наконец, с добавлением Сондхейма в команду и периодом сосредоточенных усилий, он получил свою бродвейскую премьеру в 1957 году и с тех пор оказался самым популярным из Бернштейна. и прочный счет.

Госдепартамент США в Нью-Йоркской филармонии

В 1959 году он отправился с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в турне по Европе и Советскому Союзу, части которого были сняты. CBS Television. Изюминкой тура стало исполнение Бернштейном Дмитрий Шостакович с Пятая симфония в присутствии композитора, который в конце вышел на сцену, чтобы поздравить Бернштейна и музыкантов. В октябре, когда Бернштейн и оркестр вернулись в США, они записали симфонию для Колумбии. Он записал ее во второй раз с оркестром во время турне по Японии в 1979 году. Бернштейн, кажется, ограничился дирижированием только некоторыми симфониями Шостаковича, а именно номерами 1, 5, 6, 7, 9 и 14. Он сделал две записи. Шостаковича Ленинградская Симфония (№ 7), один с Нью-Йоркской филармонией в 1960-х годах, а другой записанный вживую в 1988 году с Чикагский симфонический оркестр (одна из немногих записей, которые он сделал с ними, включая Симфония No. 1 ).

1960-е

Защита композиторов

В 1960 году Бернштейн и Нью-Йоркская филармония провели фестиваль Малера, приуроченный к столетию со дня рождения композитора. Бернштейн, Вальтер и Митропулос дирижировали. Вдова композитора, Альма, присутствовал на некоторых репетициях Бернштейна. В 1960 году Бернштейн также сделал свою первую коммерческую запись Симфония Малера (Четвертая) и в течение следующих семи лет он сделал первый полный цикл записей всех девяти завершенных симфоний Малера. (Все они представляли Нью-Йоркский филармонический оркестр, кроме 8-й симфонии, записанной с Лондонский симфонический оркестр после концерта в Королевский Альберт Холл в Лондоне в 1966 году.) Успех этих записей, наряду с концертными выступлениями Бернштейна и телевизионными выступлениями, был важной, если не жизненно важной, частью возрождения интереса к Малеру в 1960-х годах, особенно в США. Бернштейн утверждал, что с произведениями на личном уровне, и однажды сказал о композиторе: [Он] пролил дождь красоты на этот мир, которому не было равных с тех пор..[44]

Леонард Бернштейн во время визита в Финляндию, 1959 год.

Среди других неамериканских композиторов, которых Бернштейн в какой-то мере защищал в то время, можно назвать датского композитора. Карл Нильсен (который тогда был малоизвестен в США) и Жан Сибелиус, популярность которого к тому времени начала падать. В конце концов Бернштейн записал полный цикл симфоний Сибелиуса в Нью-Йорке и три симфонии Нильсена (№№ 2, 4 и 5), а также провел записи своих концертов для скрипки, кларнета и флейты. Он также записал 3-ю симфонию Нильсена с Королевский датский оркестр после одобренного критиками публичного выступления в Дании.

Бернштейн защищал американских композиторов, особенно тех, которые ему были близки. Аарон Копленд, Уильям Шуман и Дэвид Даймонд. Для Columbia Records он также начал более активно записывать свои собственные композиции. Это включало его три симфонии, его балеты и Симфонические танцы из Вестсайдская история с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Он также дирижировал LP своего мюзикла 1944 года. В городе, первая (почти) полная запись оригинала с участием нескольких участников оригинального бродвейского состава, включая Бетти Комден и Адольф Грин. (Версия фильма 1949 года содержит только четыре оригинальных номера Бернштейна.) Бернштейн также сотрудничал с экспериментальным джазовым пианистом и композитором. Дэйв Брубек в результате чего запись Бернштейн играет Брубека играет Бернштейна (1961).

Гленн Гулд

В одном из часто сообщаемых инцидентов в апреле 1962 года Бернштейн вышел на сцену перед выступлением Брамс Концерт для фортепиано № 1 ре минор с пианистом Гленн Гулд. Во время репетиций Гулд приводил доводы в пользу более широких темпов, чем обычно, что не отражало концепцию музыки Бернштейна. Бернштейн обратился к аудитории с кратким обращением, начиная со слов «Не пугайтесь; мистер Гулд здесь ...» и кончая словами «Кто в концерте главный (смех) - солист или дирижер?» (Смех публики становится громче). Конечно, иногда одно, а иногда и другое, в зависимости от вовлеченных людей ».[45] Эту речь впоследствии интерпретировали Гарольд С. Шенберг, музыкальный критик для Нью-Йорк Таймс, как отказ от личной ответственности и нападение на Гулда, действия которого Шенберг подверг резкой критике. Бернштейн всегда отрицал, что это было его намерением, и заявлял, что делал эти замечания с благословения Гулда.[46] В книге Ужин с Ленни, опубликованной в октябре 2013 года, автор Джонатан Котт подробно развенчал, по словам самого дирижера, легенду, которую сам Бернштейн назвал в книге «той ... которая не исчезнет».

На протяжении всей своей жизни он выражал восхищение и дружбу с Гулдом. Шенберг часто (хотя и не всегда) резко критиковал Бернштейна как дирижера во время его пребывания на посту музыкального руководителя. Однако его взгляды не разделялись публикой (с множеством аншлагов) и, вероятно, не самими музыкантами (у которых была большая финансовая безопасность, обусловленная, помимо прочего, многочисленной телевизионной и записывающей деятельностью Бернштейна).

Открытие Линкольн-центра

В 1962 году Нью-Йоркский филармонический оркестр переехал из Карнеги-холла в филармонический зал (ныне Дэвид Геффен Холл ) в новом Линкольн-центр. Этот переезд вызвал споры из-за акустических проблем в новом зале. Бернштейн дирижировал гала-концертом-открытием с вокальными произведениями Малера, Бетховен и Воан Уильямс, и премьера оперы Аарона Копленда Коннотации, серийная работа, которую приняли просто вежливо. В антракте Бернштейн поцеловал в щеку супругу президента. Жаклин Кеннеди, нарушение протокола, которое было прокомментировано в то время.

Кеннеди

В 1961 году Бернштейн провел в президенте Джон Ф. Кеннеди перед вступлением в должность, и он был случайным гостем в Белом доме. Спустя годы он дирижировал похоронами брата президента Кеннеди в 1968 году. Роберт Ф. Кеннеди с участием Адажиетто из 5-я симфония Малера. Джеки Кеннеди Как известно, после этого события Бернштейну написал: Когда ваш Малер начал наполнять (но это неправильное слово - потому что это была больше чувствительная дрожь) собор сегодня - я подумал, что это самая красивая музыка, которую я когда-либо слышал.[47]

Бернштейн в Амстердаме, 1968 год.

23 ноября 1963 г., на следующий день после убийство президента Джона Ф. Кеннеди Леонард Бернштейн дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Schola Cantorum в Нью-Йорке в транслируемом по национальному телевидению мемориале с участием "Симфония Воскресения " к Густав Малер. Это было первое переданное по телевидению исполнение всей симфонии. Музыка Малера никогда не исполнялась для такого мероприятия, и с тех пор, как был отдан дань уважения JFK, симфонии Малера стали частью стандартного репертуара филармонии для национального траура.[48]

Дебют Метрополитен-опера и Венской государственной оперы

В 1964 году Бернштейн провел Франко Дзеффирелли производство Верди с Фальстаф на Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

В 1966 году он дебютировал на Венская государственная опера проведение Лукино Висконти постановка одной оперы с Дитрих Фишер-Диескау как Фальстаф. Во время своего пребывания в Вене он также записал оперу для Columbia Records и провел свой первый подписной концерт с Венская филармония (который состоит из игроков Венской государственной оперы) с участием Малера Das Lied von der Erde с Фишером-Диескау и Джеймс Кинг. Он вернулся в Государственную оперу в 1968 году для постановки Der Rosenkavalier а в 1970 г. Отто Шенк постановка Бетховена Фиделио.

Шестнадцать лет спустя в Государственной опере Бернштейн поставил продолжение оперы. Проблемы на Таити, Тихое место, с ORF оркестр. Последнее прощание Бернштейна с Государственной оперой произошло случайно в 1989 году: после выступления Модест Мусоргский с Хованщина, он неожиданно вышел на сцену и обнял дирижера Клаудио Аббадо перед ликующей публикой.

Каддиш и Псалмы Чичестера

С его преданностью Нью-Йоркскому филармоническому оркестру и его многим другим действиям, Бернстайн имел мало времени для композиции в течение 1960-х. Две основные работы, которые он написал в то время, были его Каддиш Симфония, посвященный недавно убитому президенту Джон Ф. Кеннеди, а Псалмы Чичестера, который он спродюсировал в течение академического года, который он взял из филармонии в 1965 году, чтобы сконцентрироваться на композиции. Желание выделить больше времени для композиции было, вероятно, главным фактором в его решении уйти с поста музыкального директора филармонии в 1969 году и никогда больше не принимать такую ​​должность где-либо еще.

Международный дирижер

Леонард Бернштейн Аллан Уоррен

Уйдя из Нью-Йоркской филармонии, Бернштейн продолжал выступать с ними на протяжении многих лет до своей смерти, и он гастролировал с ними по Европе в 1976 году и в Азии в 1979 году. Он также укрепил свои отношения с ними. Венская филармония - дирижировал с ними всеми девятью завершенными симфониями Малера (плюс Адажио из 10-е ) в период с 1967 по 1976 год. Все они были сняты для Unitel, за исключением фильма Малера 2-го 1967 года, который вместо этого Бернштейн снимал с Лондонский симфонический оркестр в Эльский собор в 1973 году. В конце 1970-х Бернштейн дирижировал полным симфоническим циклом Бетховена с Венской филармонией, а в 1980-х годах должны были последовать циклы Брамса и Шумана. Среди других оркестров, которыми он много раз дирижировал в 1970-х, Израильская филармония, то Национальный оркестр Франции, а Бостонский симфонический оркестр.

В 1970 году Бернштейн написал и озвучил девяностоминутную программу, снятую на месте в Вене и ее окрестностях по случаю празднования 200-летия Бетховена. В нем были представлены отрывки из репетиций Бернштейна и постановка Отто Шенка. Фиделио, Бернштейн играет 1-й фортепианный концерт и проведение Девятая симфония с Венской филармонией, с молодыми Пласидо Доминго среди солистов. Программа впервые транслировалась в 1970 году на австрийском и британском телевидении, а затем на канале CBS в США в канун Рождества 1971 года. День рождения Бетховена: праздник в Вене, выиграл Эмми и был выпущен на DVD в 2005 году. Летом 1970 года, во время Лондонского фестиваля, он дирижировал Реквиемная месса Верди в соборе Святого Павла с Лондонским симфоническим оркестром.

Начало 1970-х

Основные сочинения Бернштейна 1970-х были его Месса: Театральная пьеса для певцов, музыкантов и танцоров; его партитура для балета Диббук; его оркестровая вокальная работа Спевка; и его двухсотлетний американский мюзикл 1600 Пенсильвания-авеню написано с лирикой Алан Джей Лернер это был его первый настоящий театральный провал и последнее оригинальное бродвейское шоу. Мировая премьера спектакля Бернштейна МАССА состоялась 8 сентября 1971 года. По заказу Жаклин Кеннеди для открытия Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, это было частично задумано как антивоенное заявление. Спешно написанное местами произведение представляло собой сплав не только различных религиозных традиций (латинская литургия, еврейская молитва и множество современных английских текстов), но и различных музыкальных стилей, включая классическую и рок-музыку. Первоначально он был объектом критики со стороны Римско-католической церкви, с одной стороны, и современных музыкальных критиков, которые возражали против его бродвейских / популистских элементов, с другой. В наши дни он, пожалуй, считается менее кощунственным и скорее частью своей эпохи: в 2000 году его даже исполнили в Ватикане.

В 1972 году Бернштейн записал Бизе с Кармен, с Мэрилин Хорн в главной роли и Джеймс МакКракен в роли Дона Хосе, после нескольких постановок оперы в театре Метрополитен-опера. Запись была одной из первых в стерео, в которой использовался оригинальный разговорный диалог между спетыми частями оперы, а не музыкальный. речитативы которые были составлены Эрнест Гиро после смерти Бизе. Запись была первой для Бернштейна за Deutsche Grammophon и выиграл Грэмми.

Лекции Нортона в Гарварде

Бернштейн был назначен в 1973 г. Чарльз Элиот Нортон Кафедра в качестве профессора поэзии в своей альма-матер, Гарвардский университет, и прочитал серию из шести телевизионных лекций о музыке с музыкальными примерами, исполненными Бостонский симфонический оркестр. Однако до 1976 года эти лекции не транслировались по телевидению. Чарльз Айвз работа, он назвал серию Вопрос без ответа; это был комплекс междисциплинарных лекций, в которых он заимствовал терминологию из современной лингвистики, чтобы проанализировать и сравнить музыкальное построение с языком. В настоящее время лекции доступны в виде книг и DVD. DVD-видео не было взято непосредственно с лекций в Гарварде, они были воссозданы снова в студии WGBH для съемок. Это, кажется, единственная сохранившаяся серия лекций Norton, доступная широкой публике в видеоформате. Ноам Хомский писал в 2007 году на Znet форумы о лингвистических аспектах лекции: «Я провел некоторое время с Бернштейном во время подготовки и проведения лекций. У меня было ощущение, что он что-то понял, но я не мог судить, насколько это было значительным».

Ростропович

Бернштейн сыграл важную роль в изгнании известного виолончелиста и дирижера, Мстислав Ростропович, от СССР в 1974 г. Ростропович, твердо верящий в свободу слова и демократию, был официально опозорен; его концерты и гастроли как дома, так и за рубежом были отменены, а в 1972 году ему запретили выезд за пределы Советского Союза. Во время поездки в СССР в 1974 году сенатор от Массачусетса Тед Кеннеди и его жена Джоан, по настоянию Бернштейна и других деятелей культуры, рассказали о ситуации Ростроповича. Леонид Брежнев Лидер Коммунистической партии Советского Союза. Через два дня Ростроповичу выдали выездную визу.[49][50]

Чеви Чейз заявил в своей биографии, что Лорн Майклс хотел, чтобы Бернштейн провел Субботняя ночная жизнь в первом сезоне шоу (1975–76). Чейз сидел рядом с Бернштейном на вечеринке по случаю дня рождения Курт Воннегут и сделал запрос лично. Тем не менее, в презентации использовалась версия SNL, проводимая Бернштейном. Вестсайдская история, и Бернштейн не был заинтересован.[51]

Фелисия Монтеалегре Бернстайн Фонд Amnesty International США

В октябре 1976 года Леонард Бернштейн возглавил Симфонический оркестр Баварского радио и пианист Клаудио Аррау в Международная амнистия Благотворительный концерт в Мюнхене. Чтобы почтить память своей покойной жены и продолжить их совместную поддержку прав человека, Леонард Бернстайн учредил Фонд Фелисии Монтеалегре Бернстайн организации Amnesty International USA для оказания помощи правозащитникам с ограниченными ресурсами.[52]

Конец 1970-х

В 1978 году Бернштейн вернулся в Венскую государственную оперу, чтобы провести возрождение постановки Отто Шенка. Фиделио, теперь с участием Гундула Яновиц и Рене Колло в главных ролях. В то же время Бернштейн сделал студийную запись оперы для Deutsche Grammophon, а сама опера была снята компанией Unitel и выпущена на DVD компанией Deutsche Grammophon в конце 2006 г. В мае 1978 г. Израильская филармония отыграл два концерта в США под его руководством, чтобы отпраздновать 30-летие основания оркестра под этим названием. По вечерам подряд оркестр с Общество хорового искусства Вашингтона, исполнил Девятую симфонию Бетховена и Бернштейна Псалмы Чичестера в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Карнеги-холле в Нью-Йорке.

В 1979 году Бернштейн провел Берлинская филармония впервые в двух благотворительных концертах для Amnesty International с участием произведений Малера Девятая симфония. Приглашение на концерты пришло от оркестра, а не от его главного дирижера. Герберт фон Караян. Было предположение, почему Караян никогда не приглашал Бернштейна дирижировать своим оркестром. (Караян действительно дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром во время правления Бернштейна.) Полные причины, вероятно, никогда не будут известны - отчеты предполагают, что они были в дружеских отношениях, когда встречались, но иногда практиковали немного взаимно превосходство.[53] Один из концертов транслировался по радио и был посмертно выпущен на компакт-диске Deutsche Grammophon. Одна странность записи заключается в том, что секция тромбона не включается в кульминационный момент финала из-за того, что за несколько секунд до этого один из зрителей потерял сознание сразу после тромбона.

Начало 1980-х

Бернштейн получил Кеннеди-центр с отличием награда в 1980 году. До конца 1980-х он продолжал дирижировать, преподавать, сочинять и выпускать эпизодические телевизионные документальные фильмы. Его наиболее значительными произведениями десятилетия были, вероятно, его опера. Тихое место, который он написал с Стивен Уодсворт премьера (в оригинальной версии) состоялась в Хьюстоне в 1983 году; его Дивертисмент для оркестра; его Alil для флейты с оркестром; Концерт для оркестра «Юбилейные игры»; и его песенный цикл Арии и баркаролы, названный в честь комментария президента Дуайт Д. Эйзенхауэр сделал ему в 1960 году.

Международная слава

Бернштейн с Максимилиан Шелл в сериале PBS Beethoven TV (1982)

В 1982 году в США PBS aired an 11-part series of Bernstein's late 1970s films for Unitel of the Vienna Philharmonic playing all nine Beethoven symphonies and various other Beethoven works. Bernstein gave spoken introduction and actor Максимилиан Шелл was also featured on the programs, reading from Beethoven's letters.[54] The original films have since been released on DVD by Deutsche Grammophon. In addition to conducting in New York, Vienna and Israel, Bernstein was a regular guest conductor of other orchestras in the 1980s. К ним относятся Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, with whom he recorded Mahler's Первый, Четвертый, and Ninth Symphonies amongst other works; в Симфонический оркестр Баварского радио in Munich, with whom he recorded Wagner's Тристан и Изольда; Haydn's Творчество; Моцарта Реквием и Большая месса до минор; and the orchestra of Национальная академия Санта-Сесилия in Rome, with whom he recorded some Debussy and Puccini's Богема.

В 1982 году он и Ernest Fleischmann основал Los Angeles Philharmonic Institute as a summer training academy along the lines of Tanglewood. Bernstein served as artistic director and taught conducting there until 1984. Around the same time, he performed and recorded some of his own works with the Филармония Лос-Анджелеса for Deutsche Grammophon. Bernstein was also at the time a committed supporter of nuclear disarmament. In 1985 he took the Молодежный оркестр Европейского сообщества in a "Journey for Peace" tour across Europe and Japan.

In 1984, he conducted a recording of Вестсайдская история, the first time he had conducted the entire work. The recording, featuring what some critics[ВОЗ? ] felt were miscast opera singers such as Кири Те Канава, Хосе Каррерас, и Tatiana Troyanos in the leading roles, was nevertheless an international bestseller. A TV documentary Создание Вестсайдской истории about the recording was made at the same time and has been released as a DVD. Bernstein also continued to make his own TV documentaries during the 1980s, including Маленький барабанщик, in which he discussed the music of Gustav Mahler, perhaps the composer he was most passionately interested in, and The Love of Three Orchestras, in which he discussed his work in New York, Vienna, and Israel.

In his later years, Bernstein's life and work were celebrated around the world (as they have been since his death). The Israel Philharmonic celebrated his involvement with them at festivals in Israel and Austria in 1977. In 1986 the Лондонский симфонический оркестр mounted a Bernstein Festival in London with one concert that Bernstein himself conducted attended by the Королева. In 1988 Bernstein's 70th birthday was celebrated by a lavish televised gala at Tanglewood featuring many performers who had worked with him over the years.

During summer 1987, he celebrated the 100th anniversary of Надя Буланже на Американская консерватория in Fontainebleau. He gave a masterclass inside the castle of Fontainebleau.[нужна цитата ]

In December 1989, Bernstein conducted live performances and recorded in the studio his operetta Кандид с Лондонский симфонический оркестр. The recording starred Джерри Хэдли, Джун Андерсон, Адольф Грин, и Криста Людвиг in the leading roles. The use of opera singers in some roles perhaps fitted the style of оперетта better than some critics had thought was the case for Вестсайдская история, and the posthumously released recording was universally praised. One of the live concerts from the Барбикан Центр in London is available on DVD. Кандид had had a troubled history, with many rewrites and writers involved. Bernstein's concert and recording were based on a final version that had been first performed by Шотландская опера in 1988. The opening night, which Bernstein attended in Glasgow, was conducted by his former student Джон Мосери.

Ode to "Freedom"

On December 25, 1989, Bernstein conducted Beethoven's Симфония № 9 в Восточный Берлин с Шаушпильхаус as part of a celebration of the fall of the Берлинская стена. He had conducted the same work in Западный Берлин предыдущий день. The concert was broadcast live in more than twenty countries to an estimated audience of 100 million people. For the occasion, Bernstein reworded Фридрих Шиллер 's text of the Ода радости, используя слово Freiheit (freedom) instead of the original Freude (joy).[55] Bernstein, in his spoken introduction, said that they had "taken the liberty" of doing this because of a "most likely phony" story, apparently believed in some quarters, that Schiller wrote an "Ode to Freedom" that is now presumed lost. Bernstein added, "I'm sure that Beethoven would have given us his blessing."

Founding of Pacific Music Festival

In the summer of 1990, Bernstein and Майкл Тилсон Томас основал Тихоокеанский музыкальный фестиваль in Sapporo, Japan. Like his earlier activity in Los Angeles, this was a summer training school for musicians modeled on Tanglewood and is still in existence. At this time, Bernstein was already suffering from the lung disease that would lead to his death. In his opening address Bernstein said that he had decided to devote what time he had left to education. A video showing Bernstein speaking and rehearsing at the first Festival is available on DVD in Japan.

In the same year, Bernstein received the Praemium Imperiale, an international prize awarded by the Japan Arts Association for lifetime achievement in the arts. Bernstein used the $100,000 prize to establish The Bernstein Education Through the Arts (BETA) Fund, Inc.[56] He provided this grant to develop an arts-based education program. The Leonard Bernstein Center was established in April 1992, and initiated extensive school-based research, resulting in the Bernstein Model, the Leonard Bernstein Искусное обучение Программа.[57]

The Final Concert at Tanglewood

Bernstein conducted his final performance on August 19, 1990 with the Бостонский симфонический оркестр в Tanglewood. The program consisted of Бенджамин Бриттен с Four Sea Interludes из Питер Граймс and Beethoven's Симфония No. 7.[58] He suffered a coughing fit during the third movement of the Beethoven symphony, but continued to conduct the piece until its conclusion, leaving the stage during the ovation, appearing exhausted and in pain.[59] The concert was later issued in edited form on CD as Leonard Bernstein – The Final Concert by Deutsche Grammophon.[60] Also included was Bernstein's own Arias and Barcarolles in an orchestration by Яркий Шэн. However, poor health prevented Bernstein from performing it. Carl St. Clair was engaged to conduct it in his stead.[61]

Личная жизнь

After much personal struggle and a turbulent on-off engagement, Bernstein married actress Felicia Cohn Montealegre on September 10, 1951. One suggestion is that he chose to marry partly to dispel rumors about his private life to help secure a major conducting appointment, following advice from his mentor Димитри Митропулос about the conservative nature of orchestra boards.[53] In a book released in October 2013, The Leonard Bernstein Letters, his wife acknowledges his homosexuality. Felicia writes: "You are a homosexual and may never change—you don't admit to the possibility of a double life, but if your peace of mind, your health, your whole nervous system depend on a certain sexual pattern what can you do?" Артур Лоранс (Bernstein's collaborator in Вестсайдская история ) said that Bernstein was "a gay man who got married. He wasn't conflicted about it at all. He was just gay."[62] Shirley Rhoades Perle, another friend of Bernstein, said that she thought "he required men sexually and women emotionally".[63] But the early years of his marriage seem to have been happy, and no one has suggested Bernstein and his wife did not love each other. They had three children, Jamie, Alexander, and Nina.[64] There are reports, though, that Bernstein did sometimes have brief extramarital liaisons with young men, which several family friends have said his wife knew about.[63]

A major period of upheaval in Bernstein's personal life began in 1976 when he decided that he could no longer conceal his homosexuality and he left his wife Felicia for a period to live with the musical director of the classical music radio station КХИ in San Francisco, Tom Cothran.[65] The next year Felicia was diagnosed with lung cancer and eventually Bernstein moved back in with her and cared for her until she died on June 16, 1978.[53] Bernstein is reported to have often spoken of his terrible guilt over his wife's death.[53] Most biographies of Bernstein state that his lifestyle became more excessive and his personal behavior sometimes more reckless and crude after her death. However, his public standing and many of his close friendships appear to have remained unaffected, and he resumed his busy schedule of musical activity.

His affairs with men included a ten-year relationship with Kunihiko Hashimoto, a Tokyo insurance employee. The two met when the New York Philharmonic was performing in Tokyo. Hashimoto went backstage and they ended up spending the night together. It was a long distance affair, but according to letters, they both cared about each other deeply. Dearest Lenny: Letters from Japan and the Making of the World Maestro к Мари Йошихара (Oxford University Press, 2019) goes into detail about their letters and relationship including interviews with Hashimoto. The book also includes other letters Bernstein received from Japanese fans.[66]

Bernstein had asthma, which kept him from serving in the military during World War II.[67]

Bernstein's grave in Green-Wood Cemetery

Смерть и наследие

Bernstein announced his retirement from conducting on October 9, 1990,[68] and died at his apartment at Дакота of a heart attack five days later, brought on by мезотелиома.[69] He was 72 years old.[2] A longtime heavy smoker, he had had эмфизема from his mid-50s. On the day of his funeral procession through the streets of Manhattan, construction workers removed their hats and waved, calling out "Goodbye, Lenny".[70] Bernstein is buried in Кладбище Гринвуд, Бруклин, New York,[71] next to his wife and with a copy of Mahler's Fifth Symphony lying across his heart.[72] On August 25, 2018 (his 100th birthday), he was honored with a Google Doodle.[73] Also for his centennial, the Культурный центр Skirball в Лос-Анджелес created an exhibition titled Leonard Bernstein at 100.[74][75][76]

Социальная активность

While Bernstein was very well known for his music compositions and conducting, he was also known for his outspoken political views and his strong desire to further social change. His first aspirations for social change were made apparent in his producing (as a student) a recently banned opera, Колыбель будет рок, к Марк Блицштейн, about the disparity between the working and upper class. His first opera, Trouble in Tahiti, was dedicated to Blitzstein and has a strong social theme, criticizing American civilization and suburban upper-class life in particular. As he went on in his career, Bernstein would go on to fight for everything from the influences of "American Music" to the disarming of western nuclear weapons.[77]

Like many of his friends and colleagues, Bernstein had been involved in various left-wing causes and organizations since the 1940s. He was blacklisted by the Государственный департамент США и CBS in the early 1950s, but unlike others his career was not greatly affected, and he was never required to testify before the Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности.[78] His political life received substantial press coverage though in 1970, due to a gathering hosted at his Manhattan apartment at 895 Парк-авеню[79] on January 14, 1970. Bernstein and his wife held the event seeking to raise awareness and money for the defense of several members of the Вечеринка Черной Пантеры against a variety of charges, especially the case of the Пантера 21.[80] Нью-Йорк Таймс initially covered the gathering as a Стиль жизни item, but later posted an editorial harshly unfavorable to Bernstein following generally negative reaction to the widely publicized story.[81][82] This reaction culminated in June 1970 with the appearance of "Radical Chic: That Party at Lenny's ", an essay by journalist Том Вулф featured on the cover of the magazine Нью-Йорк.[83] The article contrasted the Bernsteins' comfortable lifestyle in one of the world's most expensive neighborhoods with the анти-истеблишмент politics of the Black Panthers. It led to the popularization of "радикальный шик " as a critical term.[84] Both Bernstein and his wife Felicia responded to the criticism, arguing that they were motivated not by a shallow desire to express fashionable sympathy but by their concern for гражданские свободы.[85][86]

Bernstein was named in the book Красные каналы: Отчет о влиянии коммунистов на радио и телевидение (1950) as a Communist along with Аарон Копленд, Лена Хорн, Пит Сигер, Арти Шоу and other prominent figures of the performing arts. Красные каналы was issued by the right-wing journal Контр-атака and was edited by Vincent Hartnett, who was later found to have libeled and defamed the noted radio personality Джон Генри Фолк.[87][88][89]

Филантропия

Among the many awards Bernstein earned throughout his life, one allowed him to make one of his philanthropic dreams a reality. He had for a long time wanted to develop an international school to help promote the integration of arts into education. When he won the Praemium Imperiale, Japan Arts Association award for lifetime achievement in 1990,[90] he used the $100,000 that came with the award to build such a school in Nashville, that would strive to teach teachers how to better integrate music, dance, and theater into the school system which was "not working".[91] Unfortunately, the school was not able to open until shortly after Bernstein's death. This would eventually yield an initiative known as Искусное обучение as part of the Leonard Bernstein Center.[92][93]

Influence and characteristics as a conductor

Leonard Bernstein in rehearsal of his "Mass", 1971

Bernstein was one of the major figures in orchestral conducting in the second half of the 20th century. He was held in high regard amongst many musicians, including the members of the Vienna Philharmonic, evidenced by his honorary membership; в Лондонский симфонический оркестр, of which he was president; и Израильский филармонический оркестр, with which he appeared regularly as guest conductor. He was probably the main conductor from the 1960s onwards who acquired a sort of superstar status similar to that of Герберт фон Караян, although unlike Karajan he conducted relatively little opera and part of Bernstein's fame was based on his role as a composer. As the first American-born music director of the New York Philharmonic, his rise to prominence was a factor in overcoming the perception of the time that the top conductors were necessarily trained in Europe.

Bernstein's conducting was characterized by extremes of emotion with the rhythmic pulse of the music conveyed visually through his balletic podium manner. Musicians often reported that his manner in rehearsal was the same as in concert. As he got older his performances tended to be overlaid to a greater extent with a personal expressiveness which often divided critical opinion. Extreme examples of this style can be found in his Deutsche Grammophon recordings of "Nimrod" from Elgar's Enigma Variations (1982), the end of Mahler's 9-я симфония (1985), and the finale of Tchaikovsky's Pathétique Symphony (1986), where in each case the tempos are well below those typically chosen.

Bernstein performed a wide repertoire from the Baroque era to the 20th century, although perhaps from the 1970s onwards he tended to focus more on music from the Romantic era. He was considered especially accomplished with the works of Gustav Mahler and with American composers in general, including Джордж Гершвин, Аарон Копленд, Чарльз Айвз, Рой Харрис, Уильям Шуман, and of course himself. Some of his recordings of works by these composers would likely appear on many music critics' lists of recommended recordings. A list of his other well-thought-of recordings would include, among others, individual works from Гайдн, Бетховен, Берлиоз, Шуман, Лист, Nielsen, Сибелиус, Стравинский, Хиндемит, и Шостакович.[94] Его записи Рапсодия в синем (full-orchestra version) and Американец в Париже for Columbia Records, released in 1959, are considered definitive by many, although Bernstein cut the Рапсодия slightly, and his more 'symphonic' approach with slower tempi is quite far from Gershwin's own conception of the piece, evident from his two recordings. (Оскар Левант, Earl Wild, and others come closer to Gershwin's own style.) Bernstein never conducted Gershwin's Концерт для фортепиано с оркестром фа, or more than a few excerpts from Порги и Бесс, although he did discuss the latter in his article Why Don't You Run Upstairs and Write a Nice Gershwin Tune?, originally published in Нью-Йорк Таймс and later reprinted in his 1959 book Радость музыки.

In addition to being an active conductor, Bernstein was an influential teacher of conducting. During his many years of teaching at Tanglewood and elsewhere, he directly taught or mentored many conductors who are performing now, including Джон Мосери, Marin Alsop, Герберт Бломстедт, Эдо де Ваарт, Александр Фрей, Пааво Ярви, Эйдзи Оуэ, Морис Перес, Сэйдзи Одзава (who made his American TV debut as the guest conductor on one of the Концерты молодежи), Carl St.Clair, Хельмут Риллинг, Майкл Тилсон Томас, и Яап ван Цведен. He also undoubtedly influenced the career choices of many American musicians who grew up watching his television programmes in the 1950s and 60s.

Записи

Audio recording for CBS of the Симфония № 3 by Danish composer Карл Нильсен in Copenhagen, 1965

Bernstein recorded extensively from the mid-1940s until just a few months before his death. Aside from those 1940s recordings, which were made for RCA Victor, Bernstein recorded primarily for Columbia Masterworks Records, especially when he was music director of the New York Philharmonic between 1958 and 1971. His typical pattern of recording at that time was to record major works in the studio immediately after they were presented in the orchestra's subscription concerts or on one of the Концерты молодежи, with any spare time used to record short orchestral showpieces and similar works. Many of these performances were digitally remastered and reissued by Sony Classical Records (the successor to American Columbia/CBS Masterworks following Sony's 1990 acquisition of Columbia/CBS Records) between 1992 and 1993 as part of its 100 volume, 125-CD "Royal Edition", as well as its 1997–2001 "Bernstein Century" series. The rights to Bernstein's 1940s RCA Victor recordings became fully owned by Sony following its 2008 acquisition of Музыкальная группа Бертельсманн 's (BMG), and now controls both the RCA Victor and Columbia archives. The complete Bernstein Columbia and RCA Victor catalog was reissued on CD in a three-volume series of box sets (released in 2010, 2014, and 2018, respectively) comprising a total of 198 discs under the mantle "Leonard Bernstein Edition".

His later recordings (starting with Bizet's Кармен in 1972) were mostly made for Deutsche Grammophon, though he would occasionally return to the Columbia label. Notable exceptions include recordings of Густав Малер с Песня Земли и Моцарт с 15th piano concerto и "Linz" symphony с Венская филармония за Decca Records (1966); Берлиоз с Фантастическая симфония и Гарольд в Италии (1976) for EMI; и Вагнер с Тристан и Изольда (1981) for Philips Records, a label that like Deutsche Grammophon was part of Полиграмм в это время. Unlike his studio recordings for Columbia Masterworks, most of his later Deutsche Grammophon recordings were taken from live concerts (or edited together from several concerts with additional sessions to correct errors). Many replicate repertoire that he recorded in the 1950s and 60s.

In addition to his audio recordings, many of Bernstein's concerts from the 1970s onwards were recorded on motion picture film by the German film company Unitel. This included a complete cycle of the Mahler symphonies (with the Vienna Philharmonic and London Symphony Orchestra), as well as complete cycles of the Beethoven, Brahms and Schumann symphonies recorded at the same series of concerts as the audio recordings by Deutsche Grammophon. Many of these films appeared on LaserDisc and are now on DVD.

In total Bernstein was awarded 16 Грэмми for his recordings in various categories, including several for posthumously released recordings. Он также был награжден Lifetime Achievement Grammy в 1985 г.

Influence and characteristics as a composer

Bernstein was an eclectic composer whose music fused elements of jazz, Jewish music, theatre music and the work of earlier composers like Аарон Копленд, Игорь Стравинский, Дариус Мийо, Джордж Гершвин, и Марк Блицштейн. Some of his works, especially his score for Вестсайдская история, helped bridge the gap between classical and popular music.[нужна цитата ] His music was rooted in tonality but in some works like his Kaddish Symphony and the opera Тихое место he mixed in 12-тонный элементы. Bernstein himself said his main motivation for composing was "to communicate" and that all his pieces, including his symphonies and concert works, "could in some sense be thought of as 'theatre' pieces".[95]

Place Léonard-Bernstein, a square in the 12-й округ Парижа

Согласно Лига американских оркестров,[96] he was the second most frequently performed American composer by U.S. orchestras in 2008–09 behind Copland, and he was the 16th most frequently performed composer overall by U.S. orchestras. (Some performances were probably due to the 2008 90th anniversary of his birth.) His most popular pieces were the Увертюра к балету Кандид, то Symphonic Dances from West Side Story, то Серенада по "Симпозиуму" Платона и Three Dance Episodes from On the Town. His shows Вестсайдская история, В городе, Замечательный город и Кандид are regularly performed, and his symphonies and concert works are programmed from time to time by orchestras around the world. Since his death many of his works have been commercially recorded by artists other than himself. В Серенада, which has been recorded more than 10 times, is probably his most recorded work not taken from an actual theatre piece.[нужна цитата ]

Despite the fact that he was a popular success as a composer, Bernstein himself is reported to have been disillusioned that some of his more serious works were not rated more highly by critics, and that he himself had not been able to devote more time to composing because of his conducting and other activities.[70] Professional criticism of Bernstein's music[кем? ] often involves discussing the degree to which he created something new as art versus simply skillfully borrowing and fusing together elements from others.[нужна цитата ] In the late 1960s, Bernstein himself reflected that his эклектизм was in part due to his lack of lengthy periods devoted to composition, and that he was still seeking to enrich his own personal musical language in the manner of the great composers of the past, all of whom had borrowed elements from others.[97] Perhaps the harshest criticism he received from some critics in his lifetime though was directed at works like his Kaddish Symphony, его MASS and the opera Тихое место, where they found the underlying message of the piece or the text as either mildly embarrassing, clichéd or offensive.[нужна цитата ] Despite this, all these pieces have been performed, discussed and reconsidered since his death.

В Псалмы Чичестера, and excerpts from his Third Symphony and MASS были выполнены для Папа Иоанн Павел II, including at Всемирный день молодежи в Денвер on August 14, 1993, and at the Папский концерт в память о Шоа on April 7, 1994, with the Royal Philharmonic Orchestra in the Сала Нерви в Ватикане. Both performances were conducted by Гилберт Левин.

Although he taught conducting, Bernstein did not teach composition and left no direct legacy of students in that field.[нужна цитата ]

Работает

Основная статья: Список произведений Леонарда Бернстайна

Балеты

Оперы

Мюзиклы

Incidental music and other theatre

Оценка фильмов

Оркестровый

Хоровой

Камерная музыка

Вокальная музыка

Фортепианная музыка

Библиография

  • Bernstein, Leonard (1993) [1982]. Результаты. Нью-Йорк: якорные книги. ISBN  978-0-385-42437-0.
  • — (1993) [1966]. Бесконечное разнообразие музыки. Нью-Йорк: якорные книги. ISBN  978-0-385-42438-7.
  • — (2004) [1959]. Радость музыки. Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. ISBN  978-1-57467-104-9.
  • — (2006) [1962]. Концерты молодежи. Milwaukee; Cambridge: Amadeus Press. ISBN  978-1-57467-102-5.
  • — (1976). The Unanswered Question: Six Talks at Harvard. Издательство Гарвардского университета. ISBN  0-674-92001-5.

Видеосъемка

Награды

Leonard Bernstein receiving the Edison Classical Music Award в 1968 г.
Основная статья: List of Leonard Bernstein awards

Leonard Bernstein is also a member of both the American Theater Hall of Fame,[102] и Телевизионный зал славы.[103] В 2015 году он был введен в должность Legacy Walk.[104]

Рекомендации

  1. ^ Karlin, Fred (1994). Listening to Movies 8. New York: Schirmer. п. 264. Bernstein's pronunciation of his own name as he introduces his Петя и волк.
  2. ^ а б Хенахан, Донал (October 15, 1990). "Leonard Bernstein, 72, Music's Monarch, Dies". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 февраля, 2009. Leonard Bernstein, one of the most prodigally talented and successful musicians in American history, died yesterday evening at his apartment at Дакота on the Upper West Side of Manhattan. He was 72 years old. Mr. Bernstein's spokeswoman, Маргарет Карсон, said he died of a heart attack caused by progressive lung failure.; Также в "On this Day – 25 August".
  3. ^ "Leonard Bernstein Dies; Conductor, Composer : Music: Renaissance man of his art was 72. The longtime leader of the N.Y. Philharmonic carved a niche in history with 'West Side Story.'". Лос-Анджелес Таймс. 15 октября 1990 г.. Получено 15 июля, 2020.
  4. ^ "Discography | Leonard Bernstein". leonardbernstein.com. Получено 15 июля, 2020.
  5. ^ "The Man Who Mainstreamed Mahler" к Дэвид Шифф, Нью-Йорк Таймс, November 4, 2001.
  6. ^ Laird 2002, п.10.
  7. ^ "March 24, 1965: "The Night the 'Stars' Came Out in Alabama"". Classical.org. 24 марта 2018 г.. Получено 15 июля, 2020.
  8. ^ "How Bernstein Came to 'MASS'". www.brandeis.edu. Получено 15 июля, 2020.
  9. ^ AP (December 26, 1989). "Upheaval in the East: Berlin; Near the Wall, Bernstein Leads an Ode to Freedom". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 15 июля, 2020.
  10. ^ "Леонард Бернштейн". Телевизионная Академия. Получено 15 июля, 2020.
  11. ^ "Leonard Bernstein Tony Awards Info". www.broadwayworld.com. Получено 15 июля, 2020.
  12. ^ "Леонард Бернштейн". GRAMMY.com. 19 ноября 2019 г.,. Получено 15 июля, 2020.
  13. ^ "Леонард Бернштейн". Кеннеди Центр. Получено 15 июля, 2020.
  14. ^ Dougary, Ginny (March 13, 2010). "Leonard Bernstein: 'charismatic, pompous – and a great father'". Времена. Великобритания. Получено 17 марта, 2020. (требуется подписка); также Вот at ginnydougary.co.uk.
  15. ^ Oliver, Myrna (October 15, 1990). "Leonard Bernstein Dies; Conductor, Composer Music: Renaissance man of his art was 72. The longtime leader of the N.Y. Philharmonic carved a niche in history with Вестсайдская история". Лос-Анджелес Таймс. Получено 17 марта, 2020.
  16. ^ Rovner, Adam (November 2006). "So Easily Assimilated: The New Immigrant Chic". Обзор AJS. 30 (2): 313–324. Дои:10.1017/S0364009406000158.
  17. ^ Peyser 1987 С. 22–24.
  18. ^ Edwina Pitman (August 12, 2018). "'Lenny changed my life': why Bernstein still inspires". Хранитель. Получено 10 августа, 2019.
  19. ^ Campbell, Corinna. Harvard Bernstein Festival Program Book.https://music.fas.harvard.edu/Oja-ShelemayBernsteinJSAM.pdf
  20. ^ "Burton Bernstein Obituary". Нью-Йорк Таймс. August 29, 2017.
  21. ^ Schwartz, Penny (April 26, 2018). "Boston Pops to celebrate the magic of Leonard Bernstein". Еврейский журнал.
  22. ^ Simeone, Nigel (2013). The Leonard Bernstein Letters. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300186543.
  23. ^ Peyser 1987, п. 34.
  24. ^ Peyser 1987, pp. 38–39 (Bernstein complained later that she taught him an incorrect piano technique).
  25. ^ "Leonard Bernstein chronology". www.leonardbernstein.com.
  26. ^ Peyser 1987 С. 39–40.
  27. ^ See for instance Bernstein's 1980 TV Documentary, Учителя и преподаватели available on a Deutsche Grammophon DVD.
  28. ^ "Tanglewood | Educator | About | Leonard Bernstein". leonardbernstein.com. Получено 1 июля, 2020.
  29. ^ "About Bernstein". Leonard Bernstein official site. Получено 15 января, 2007.
  30. ^ "Leonard Bernstein – Biography". Sony Classical. Архивировано из оригинал 13 октября 2005 г.. Получено 15 января, 2007.
  31. ^ Бертон 1994, п. 108.
  32. ^ Program and recording В архиве September 17, 2016, at the Wayback Machine (except Wagner's Prelude to Die Meistersinger), New York Philharmonic Digital Archives.
  33. ^ Deems Taylor (July 25, 2007), Pathétique, Music-Appreciation Records
  34. ^ David Hamilton, "Dorle Jarmel Soria", Новости Opera 67 (October 2002), p. 84. The "event" was due in part to the efforts of Дорле Сориа who had been on the staff of the New York Philharmonic since the late 1920s.
  35. ^ Weinstock, Matt (August 25, 2016). "Leonard Bernstein and the Youngest, Poorest Symphony in the World", Центр Нью-Йорка блог.
  36. ^ Роквелл, Джон (15 декабря 2013 г.). "Maestro – The Leonard Bernstein Letters (рассмотрение)". Нью-Йорк Таймс. Получено 14 декабря, 2013.
  37. ^ Артуро Тосканини: годы NBC. Амадеус Пресс. 2002 г. ISBN  978-1-57467-069-1.
  38. ^ Bradley, Mark Philip (September 12, 2016). The World Reimagined – Americans and Human Rights in the Twentieth Century. Нью-Йорк. п. 13. ISBN  978-0521829755. OCLC  946031535.
  39. ^ Питер Пэн, музыка и слова Леонарда Бернстайна, Афиша, 24 апреля 1950 г.
  40. ^ "Леонард Бернштейн". www.leonardbernstein.com.
  41. ^ «Концерты молодежи». Леонард Бернстайн. Получено 20 сентября, 2010.
  42. ^ «Награды: Избранный список - Грэмми». Офис Леонарда Бернстайна, Inc.. Получено 12 ноября, 2015.
  43. ^ «Карта: узнайте, где жили известные композиторы в Нью-Йорке» Брайан Уайз и Эмили Остертаг, WQXR, 6 июля 2012 г.
  44. ^ "Малер: его время пришло (Леонард Бернштейн)".
  45. ^ Транскрипция Введения Бернштейна о Гленне Гулде В архиве 31 октября 2000 г. Wayback Machine (из Университет Рутгерса страница в Интернете).
  46. ^ Гленн Гулд: Вариации, Ред. Джон МакГриви (1983).
  47. ^ «6 и 8 июня 1968 года: Бернштейн, Малер и воспоминания Роберта Ф. Кеннеди». 5 июня 2018 г.
  48. ^ "JFK: Филармония и ответ Леонарда Бернстайна". nyphil.org. Получено 13 декабря, 2017.
  49. ^ Кеннеди, Джоан (1 сентября 1994 г.). Радость классической музыки: путеводитель для вас и вашей семьи (Переиздание ред.). Нью-Йорк: Книги Мэйн-Стрит. ISBN  9780385412636.
  50. ^ Кеннеди, Эдвард М. (2009). Настоящий компас: воспоминания (1-е изд.). Нью-Йорк: двенадцать. ISBN  978-0446539258. OCLC  434905205.
  51. ^ Фрухтер, Рена (2007). Я Чеви Чейз ... а ты нет. Девственник. п.184. ISBN  9781852273460.
  52. ^ Барбара, Хендрикс (1 июня 2014 г.). Поднимая мой голос: Воспоминания. Чикаго. ISBN  978-1613748527. OCLC  879372080.
  53. ^ а б c d Бертон 1994, п.[страница нужна ]
  54. ^ Леонард Бернштейн и Максимилиан Шелл обсуждают 6-ю и 7-ю симфонию Бетховена на YouTube, видеоклип, 9 мин.
  55. ^ Наксос (2006). "Ода свободе - Бетховен: Симфония № 9 (NTSC) ". Каталог классической музыки Naxos.com. Архивировано из оригинал 22 ноября 2006 г.. Получено 26 ноября, 2006.
  56. ^ "Прелюдия, фуга и рифы, Осень / зима 2005 г. " (PDF). Общество Леонарда Бернштейна.
  57. ^ "История Центра обучения Леонарда Бернштейна". Архивировано из оригинал 2 января 2015 г.. Получено 2 января, 2015.
  58. ^ Гарнизон Кейлор (25 августа 2003 г.). "Альманах писателя". Американские общественные СМИ. Архивировано из оригинал 11 марта 2007 г.. Получено 17 января, 2007.
  59. ^ Козинн, Аллан (10 октября 1990 г.). «Бернштейн уходит с концертов, ссылаясь на плохое здоровье». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 октября, 2015.
  60. ^ Кларк, Седжвик (13 июня 1993 г.). "Просмотр записи: Бернштейн: Еще больше сюрпризов?". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 октября, 2015.
  61. ^ Манган, Тимоти. "Карл Сент-Клер вспоминает Леонарда Бернстайна". Опыт Бернштейна на Classical.org. Получено 15 октября, 2020.
  62. ^ Чарльз Кайзер, Гей-мегаполис, Нью-Йорк: 1940–1996 гг..
  63. ^ а б Secrest 1994, п.[страница нужна ].
  64. ^ Пейсер 1987 С. 196, 204, 322.
  65. ^ "Леонард Бернстайн - гей, который баловался простым миром". 12 июля 2011 г.. Получено 20 ноября, 2015.
  66. ^ Альберге, Далья (17 августа 2019 г.). «Страстные, нежные, душераздирающие ... письма раскрывают 10-летний тайный роман Леонарда Бернстайна». Наблюдатель. ISSN  0029-7712. Получено 18 августа, 2019.
  67. ^ "Леонард Бернстайн, Полное приятие музыки, Классические ноты, Питер Гутманн". www.classicalnotes.net.
  68. ^ "Умер в этот день (14 октября 1990 г.) Леонард Бернштейн / всемирно известный композитор Музыка окончена". 14 октября 2009 г.. Получено 3 мая, 2012.
  69. ^ Стэнтон, Скотт (1 сентября 2003 г.). Турист на могиле: музыканты. Саймон и Шустер. ISBN  9780743463300 - через Google Книги.
  70. ^ а б Смотрите документальный телефильм: Леонард Бернстайн: в поисках записки первоначально показанный в сериале Американские мастера на канале PBS в США, теперь на DVD.
  71. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14000 известных личностей, 3-е изд .: 2 (Kindle Locations 3707–3708). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition.
  72. ^ Дэвис, Питер Г. (17 мая 2011 г.). "Когда Малер захватил Манхэттен". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 августа, 2018. Неудивительно, что Бернштейн похоронен с партитурой Пятой симфонии Малера, возложенной на его сердце.
  73. ^ "Google Doodle отмечает 100-летие Леонарда Бернштейна Вестсайдская история Видео" Аннабель Гуттерман, Время, 25 августа 2018 г .; "100 лет со дня рождения Леонарда Бернстайна", Google, 25 августа 2018 г.
  74. ^ "Леонард Бернштейн в 100 лет". 17 августа 2017 года.
  75. ^ ""Леонард Бернстайн на выставке 100 «Выставка в культурном центре Skirball». 26 апреля 2018.
  76. ^ Культурный центр Skirball отмечает 100-летие Леонарда Бернстайна'".
  77. ^ Бернштейн: лучшее из всех возможных миров. «Причины и следствие изменений». Архивировано из оригинал 24 декабря 2010 г.
  78. ^ Селдес 2009, п.[страница нужна ].
  79. ^ "Нью-Йорк Леонарда Бернстайна" Барбара Хоффман, New York Post, 18 октября 2014 г.
  80. ^ «Радикальный шик». Надежда для Америки: исполнители, политика и поп-культура. Библиотека Конгресса. Архивировано из оригинал 25 июля 2012 г.. Получено 12 декабря, 2010.
  81. ^ «Ложная записка о Черных пантерах». Нью-Йорк Таймс. 16 января 1970 г.
  82. ^ Вулф, Том. "Радикальный шик: вечеринка у Ленни". Нью-Йорк. "Том Вулф о радикальном шике и партии Леонарда Бернштейна для Черных пантер". Получено 11 декабря, 2010.
  83. ^ Вулф, Том (8 июня 1970 г.). "Радикальный шик: вечеринка у Ленни" (PDF). Нью-Йорк. Получено 1 марта, 2010.
  84. ^ «Леонард Бернштейн: политическая жизнь». Экономист. 28 мая 2009 г.. Получено 12 декабря, 2010.
  85. ^ Бернштейн, Фелиция М. (21 января 1970 г.). «Письма в редакцию The Times: юридическая помощь пантер». Нью-Йорк Таймс.
  86. ^ «Общественный деятель». Бернштейн: лучшее из всех возможных миров. Корпорация Карнеги-Холл. Архивировано из оригинал 23 декабря 2010 г.. Получено 12 декабря, 2010.
  87. ^ «Бернштейн, Копленд, Сигер и другие названы коммунистами». history.com.
  88. ^ "Страх перед судом" автора Джон Генри Фолк.
  89. ^ "Жюри возвращается" Луи Низер.
  90. ^ «Храм Эмануэля».
  91. ^ Харрисон, Эрик (9 августа 1993 г.). «Наследие маэстро отражается в Нэшвилле: мечта Леонарда Бернстайна о создании центра, объединяющего искусство и класс, идет полным ходом». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. Получено 11 октября, 2011.
  92. ^ «Революция Леонарда Бернштейна в образовании, основанном на искусстве». 12 июня 2013 г.. Получено 12 июня, 2013.
  93. ^ «Модель искусного обучения». Центр Леонарда Бернштейна. Получено 7 февраля, 2015.
  94. ^ Холмс, Джон Л. (1982). Дирижеры на записи. Великобритания: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-22990-9.
  95. ^ В документальном фильме Питера Розена 1978 года Леонард Бернштейн: Размышления, теперь доступен на DVD Medici Arts.
  96. ^ "Сезон 2008–2009 гг. Репертуар оркестра" (PDF). Лига американских оркестров. Получено 21 января, 2011.
  97. ^ Грюн 1968, п.[страница нужна ].
  98. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава B" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 24 июня, 2011.
  99. ^ Леонард Бернстайн, Колония Макдауэлл
  100. ^ «Обладатели медали Макдауэлла 1960-2011 гг.». Телеграф. 13 апреля 2011 г.
  101. ^ "Леонард Бернштейн (композитор, дирижер и пианист)". Граммофон.
  102. ^ "Члены". Зал славы театра.
  103. ^ "Достоинства". Телевизионная Академия.
  104. ^ Мелисса Вассерман (14 октября 2015 г.). «Legacy Walk» представляет пять новых бронзовых мемориальных досок ». Windy City Times.

Источники

дальнейшее чтение

  • Бернштейн, Бертон (1982). Семейные вопросы: Сэм, Дженни и дети. Саймон и Шустер. ISBN  978-0595133420.
  • Бернштейн, Бертон; Хоуз, Барбара, ред. (2008). Леонард Бернстайн: американский оригинал. Содержит главы Алан Рич, Пол Бойер, Кэрол Дж. Ожа, Тим Пейдж, Бертон Бернштейн, Джонатан Розенберг, Джозеф Горовиц, Билл МакГлафлин, Джеймс М. Келлер и Джон Адамс. Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN  978-0-06-153786-8.
  • Бернштейн, Джейми (2018). Знаменитый отец-девочка: Воспоминания о взрослении Бернштейна. Издательство HarperCollins. ISBN  978-0-06-264135-9.
  • Бернштейн, Ширли (1963). Создание музыки: Леонард Бернштейн. Чикаго: Encyclopædia Britannica Press. ASIN B0007E073Y.
  • Бриггс, Джон (1961). Леонард Бернстайн: человек, его работы и его мир. World Publishing Co. ISBN  978-1163810798.
  • Бертон, Уильям В. (1995). Разговоры о Бернштейне. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, Нью-Йорк. ISBN  978-0195079470.
  • Чапин, Шайлер (1992). Леонард Бернстайн: Записки друга. Нью-Йорк: Уокер. ISBN  978-0-8027-1216-5.
  • Конус, Молли и Роберт Галстер (1970). Леонард Бернстайн. Нью-Йорк: Thomas Y. Crowell Co. ISBN  978-0690487862
  • Юэн, Дэвид (1960). Леонард Бернстайн, Биография для молодежи. Филадельфия: Chilton Co. ISBN  978-1376190656
  • Флюгель, Джейн (редактор) (1991). Бернштейн: Вспомнили: жизнь в картинках. Нью-Йорк: Carroll & Graf Publishers, Inc. ISBN  9780881847222.
  • Фридленд, Майкл (1987). Леонард Бернстайн. Лондон, Англия: Харрап. ООО ISBN  978-0245544996.
  • Готтлиб, Джек, изд. (1992). Молодежные концерты Леонарда Бернстайна (переработанная ред.). Нью-Йорк: якорные книги. ISBN  978-0-385-42435-6.
  • Готтлиб, Джек (2010). Работа с Бернштейном. Амадеус Пресс. ISBN  9781574671865.
  • Грин, Дайан Хасс (1963). Фортепиано-сюрприз Ленни. Сан-Карлос, Калифорния: Книги для подростков Золотых ворот. ASIN B0006AYE10.
  • Гурвиц, Йоханна (1963). Леонард Бернстайн: страсть к музыке. Филадельфия: Еврейское издательское общество. ISBN  978-0827605015.
  • Ледбеттер, Стивен (1988). Сеннеты и такеты, Праздник Бернштейна. Бостон: Бостонский симфонический оркестр совместно с David Godine Publisher, Inc. ISBN  978-0879237752.
  • Оя, Кэрол (2014). Бернштейн встречает Бродвей. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199862092.
  • Рейди, Джон П. и Норман Ричардс (1967). Люди судьбы: Леонард Бернштейн. Чикаго: Детская пресса. ASIN B0092UTPIW.
  • Робинсон, Пол (1982). Бернштейн (Искусство дирижирования сериалов). Нью-Йорк: Vangard Press. ASIN B01K92K1OI.
  • Розен, Брайан Д. (1997). Вклад Леонарда Бернстайна в музыкальное образование: анализ его 53 концертов молодежи. Диссертация (PhD). Рочестер, Нью-Йорк: Университет Рочестера. OCLC  48156751.
  • Шон, Аллен (2014). Леонард Бернштейн: американский музыкант. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300144284.
  • Симеоне, Найджел, изд. (2013). Письма Леонарда Бернштейна. Издательство Йельского университета. ISBN  9780300179095.
  • Вулф, Том (1987). Radical Chic и Mau Mauing the Flak Catchers. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ASIN B01NAOARU3.

внешняя ссылка