Концерт для фортепиано с оркестром соль (Равель) - Piano Concerto in G (Ravel)

Смотрите также: Концерт для левой руки (Равель)
Концерт для фортепиано
к Морис Равель
Чисто выбритый белый мужчина с полной головой белых или седых волос, элегантно одетый
Равель c. 1925 г.
КлючСоль мажор
КаталогМ. 83
Составлен1929 (1929)–31
ПреданностьМаргарита Лонг
Движения3

Морис Равель с Концерт для фортепиано в Соль мажор, был написан между 1929 и 1931 годами. Концерт состоит из трех частей, общее время звучания немногим более 20 минут. Равель сказал, что в этой пьесе он не стремился быть глубоким, но развлекать в манере Моцарт и Сен-Санс. Среди других его влияний: джаз и Баскский Народная музыка.

Первое выступление пианиста в Париже было дано в 1932 году. Маргарита Лонг, с Оркестр Ламурё дирижирует композитор. Через несколько месяцев работа была услышана в крупных городах Европы и США. Его много раз записывали пианисты, оркестры и дирижеры со всего мира.

Предпосылки и первое выступление

Концерт был предпоследним сочинением Равеля. Он задумывался о фортепианном концерте, основанном на Баскский темы, 1906 г .;[1] он вернулся к этой идее в 1913 году, но отказался от работы в 1914 году.[2][n 1] Прошло пятнадцать лет, прежде чем он снова обратился к мысли о написании концерта. Он начал делать наброски в 1929 году, но на протяжении всей своей карьеры он был медленным и кропотливым работником.[3] Концерт был закончен почти за три года. Он был вынужден отложить это в сторону, пока работал в срок, чтобы написать еще один концерт, Ре мажор, для левой руки, по заказу Пол Витгенштейн.[4]

Биограф Арби Оренштейн пишет, что во время турне по США в 1928 году Равель была «впечатлена его джаз, Негритянские спиричуэлы и превосходство его оркестров ".[5] Джаз был популярен в Париже с начала десятилетия: Равель впервые услышал и наслаждался им в 1921 году, а его влияние ощущается в скрипичная соната, завершенный в 1927 году, и в фортепианном концерте ре мажор.[6][n 2] Баскская тема, обсуждавшаяся в 1906 и 1913 годах, не была полностью оставлена. Его коллега Гюстав Самазеуил считал, что Равель опирался на свои более ранние идеи для внешних движений концерта соль мажор, а Оренштейн отмечает баскское влияние в начальной теме произведения.[9]

В интервью музыкального критика Пьера Леруа, опубликованном в октябре 1931 года, Равель сказал:

Единственное, чего я желал… - написать настоящий концерт, то есть блестящее произведение, ярко раскрывающее виртуозность солиста, не стремясь показать глубину. В качестве модели я взял двух музыкантов, которые, на мой взгляд, лучше всего иллюстрируют этот тип композиции: Моцарт и Сен-Санс. Вот почему концерт, который я изначально хотел назвать Дивертисмент, содержит три привычные части: за первоначальным Аллегро, компактной классической структурой, следует Адажио, в котором я хотел отдать дань особой данью «схоластике» и в котором я пытался писать так хорошо, как мог; В заключение, живое движение в форме рондо, также задуманное в соответствии с самыми неизменными традициями.[10]

Он намеревался стать солистом на первом публичном исполнении нового произведения, но усталость, слабое здоровье и напряженность работы заставили его предложить премьеру Маргарита Лонг, которому он посвятил концерт. Лонг, которая была известна исполнением произведений Форе и Дебюсси ранее просил Равель о новой работе. Она получила полную партитуру 11 ноября 1931 г. и сыграла концерт в Salle Pleyel 14 января 1932 года, Равель проводил Оркестр Ламурё.[11]

Через несколько дней после премьеры Равель и Лонг начали европейское турне с концертом, играя в шестнадцати городах, начиная с Антверпен и включая Брюссель, Вену, Бухарест, Прагу, Лондон, Варшаву, Берлин, Амстердам и Будапешт.[11] Первые выступления в Северной Америке были даны 22 апреля 1932 года в г. Бостон и Филадельфия.[n 3]

Приборы

Равель сказал Леруа: «Чтобы без нужды не утяжелять оркестровую структуру, я призвал к сокращенному оркестру: к обычным струнам присоединяются только одна флейта, пикколо, гобой, английский рожок, два фагота, два рожка, одна труба и одна. тромбон".[14] Оренштейн указывает, что Равель, или Лерой, забыл упомянуть два кларнета и обширный набор ударных инструментов.[15]Полный список инструментов, кроме фортепиано, включает пикколо, флейта, гобой, английский рожок, E♭ кларнет, кларнет в B♭ и А, 2 фаготы, 2 рога в F, труба в C, тромбон, литавры, треугольник, барабан, тарелки, басовый барабан, тамтам, деревянный блок, хлыст, арфа, 16 скрипки, 6 альты, 6 виолончели, и 4 контрабасы.

Структура

Афиша к премьере фортепианного концерта 1932 года

Концерт обычно длится около 22 минут.[n 4]

I. Allegramente

Первая часть соль мажор в 2
2 время. Он открывается одним резким треском, за которым следует экспозиция который содержит пять различных тем. Оренштейн говорит о них, что первая предполагает баскскую народную мелодию, вторая - влияние Испании, а остальные три происходят от идиомы джаза.[17] Раздел развития - «живая возня» - сопровождается отрывком в стиле каденции, ведущим к перепросмотру. Там, где в такой концертной части можно было ожидать каденции, Равель пишет три: сначала для арфы, затем для деревянных духовых и, наконец, для фортепиано; последний из них опирается на пятую тему экспозиции. Расширенная кодировка завершает движение, возвращая часть материала из раздела разработки, и завершается серией нисходящих мажорных и минорных нот. триады.[17]

II. Адажио Ассай

Медленная часть ми мажор в 3
4 время. В отличие от предыдущей части, это безмятежный предмет моцартовской безмятежности, написанный на троичная форма. Равель сказала об этом: «Эта плавная фраза! Как я работал над ней бар за тактом! Это чуть не убило меня!»[18] Первая тема представлена ​​фортепиано без аккомпанемента. Равель сказал, что взял в качестве модели тему из Ларгетто Моцарта Кларнет-квинтет, но в анализе работы, опубликованной в 2000 году, Майкл Расс отмечает, что, в то время как мелодия Моцарта раскрывается через 20 тактов, Равель строит еще более длинную - 34 такта - мелодию, не повторяя ни одного такта.[19] Музыковед Мишель Флери называет открытие «развернутым монологом в стиле величественного Сарабанда ", и отмечает, что он получает" свой любопытный гипнотический характер "из ритмического несоответствия между 3
4 размер мелодии в правой руке и 3
8 подпись аккомпанемента.[20] После тридцати тактов - около трех минут в типичном исполнении.[n 5] - флейта соло вступает с C♯ а гобой, кларнет и флейта несут мелодию во вторую тему.[20] Далее следует более диссонирующий эпизод, проникнутый тем, что Флери называет легким чувством трепета; оркестр играет медленно восходящие последовательности аккордов, а партия фортепиано состоит из «переливающихся гармоний». Английский рожок воспроизводит вступительную тему под «тонкой филигранью в высоком регистре».[20]

III. Престо

Финал соль мажор в 2
4 время. В типичном исполнении, которое занимает чуть менее четырех минут, это самый короткий из трех.[n 6] Четыре бодрых аккорда в начале запускают то, что Флери описывает как «неудержимую атаку, подстегиваемую криками кларнета и пикколо, ослиными криками тромбона и случайными фанфарами на духовых».[20] Оренштейн находит, что открытие напоминает карнавальную атмосферу Стравинский с Петрушка или же Сати с Парад. Сольная партия начинается серией demisemiquavers отмечен для игры пианино - технически сложная комбинация.[21] Музыка проходит через несколько режимы прежде чем прийти к заключению с теми же четырьмя аккордами, с которых начинается движение.[20] Рецензируя премьеру произведения, Анри Пруньер написал: «Дух джаза действительно оживляет эту последнюю часть ... но с крайней осторожностью».[22]

Записи

В первой записи концерта, сделанной в 1932 году, в качестве солистки выступила Маргарита Лонг. для этого случая оркестр лучших исполнителей Парижа,[23] дирижирует, согласно лейблу, композитор.[24] Фактически, Равель руководила записью, в то время как более опытный дирижер Педро де Фрейтас Бранко, принял жезл.[23]

Многие более поздние записи включают:

СолисткаОркестрДирижерГод
Леонард БернстайнФилармонический оркестрЛеонард Бернстайн1948
Николь АнриоОркестр Парижской консерваторииЧарльз Мунк1949
Жаклин БланкарOrchester de la Suisse RomandeЭрнест Ансермет1953
Артуро Бенедетти МикеланджелиФилармонический оркестрЭтторе Грасис1957
Леонард БернстайнКолумбийский симфонический оркестрЛеонард Бернстайн1958
Филипп ЭнтремонФиладельфийский оркестрЮджин Орманди1960
Самсон ФрансуаOrchester de la Société des Concerts du ConservatoireАндре Клютенс1961
Юлиус КатченЛондонский симфонический оркестрИштван Кертес1965
Марта АргерихБерлинский филармонический оркестрКлаудио Аббадо1967
Вернер ХаасНациональный оркестр оперы Монте-КарлоАльсео Галлиера1969
Алисия де ЛаррочаЛондонский филармонический оркестрЛоуренс Фостер1973
Альдо ЧикколиниПарижский оркестрЖан Мартинон1974
Паскаль РожеМонреальский симфонический оркестрШарль Дютуа1982
Марта АргерихЛондонский симфонический оркестрКлаудио Аббадо1984
Жан-Филипп КолларНациональный оркестр ФранцииЛорин Маазель1986
Луи ЛортиЛондонский симфонический оркестрРафаэль Фрюбек де Бургос1989
Алисия де ЛаррочаСимфонический оркестр Сент-ЛуисаЛеонард Слаткин1991
Жан-Ив ТибодеМонреальский симфонический оркестрШарль Дютуа1995
Кристиан ЦимерманКливлендский оркестрПьер Булез1995
Паскаль РожеСимфонический оркестр Венского радиоБертран де Билли2004
Золтан КочишБудапештский фестивальный оркестрИван Фишер2006
Франческо Тристано ШлимеРоссийский национальный оркестрМихаил Плетнев2006
Пьер-Лоран ЭмарКливлендский оркестрПьер Булез2010
Марта Аргерих Orchestra della Svizzera ItalianaЯцек Каспшик2012
Юйцзя ВанTonhalle-Orchester ZürichЛайонел Брингуер2015
Источник: WorldCat.[25]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Концерт должен был называться Заспяк-Бат (The Seven Are One), единое движение, состоящее из семи эпизодов, в каждом из которых использована тема одной из семи баскских провинций.[2]
  2. ^ Равель отметила, что «Самая захватывающая часть джаза - это его богатый и увлекательный ритм ... Джаз - очень богатый и жизненно важный источник вдохновения для современных композиторов, и я удивлен, что так мало американцев находятся под его влиянием».[7] Музыкальный критик Джонатан Суэйн предполагает, что тема в первой части, незадолго до цифры 10 в партитуре Дюрана 1932 года в концерте соль мажор, напоминает "J'ai deux amours", песню, ставшую известной в Париже благодаря Жозефина Бейкер.[8]
  3. ^ Солисткой в ​​Бостоне была Хесус Мария Санрома, с Бостонский симфонический оркестр проводится Серж Кусевицкий;[12] в Филадельфии солист был Сильван Левин, с Филадельфийский оркестр проводится Леопольд Стоковски.[13]
  4. ^ В записях Кристиан Цимерман, Артуро Бенедетти Микеланджели, Марта Аргерих и Паскаль Роже время игры составляет 22 мин. 6 сек., 21 мин. 58 сек., 22 мин. 14 сек. и 22 мин. 03 сек. соответственно.[16]
  5. ^ В упомянутых выше записях Цимермана, Микеланджели, Аргериха и Роже флейта входит на 3 м 2, 3 м 3, 3 м 1 и 3 м 10 с соответственно.[16]
  6. ^ В упомянутых выше записях Цимермана, Микеланджели, Аргериха и Роже, движение длится 3 минуты 57 секунд, 3 минуты 58 секунд, 3 минуты 55 секунд и 3 минуты 54 секунды соответственно.[16]

Рекомендации

  1. ^ Оренштейн (1991), стр. 72
  2. ^ а б Орледж, стр. 34
  3. ^ Саквилл-Уэст и Шоу-Тейлор, стр. 607
  4. ^ Николс, стр. 313
  5. ^ Оренштейн (2003), стр. 10
  6. ^ Оренштейн (1991), стр. 198–199 и 202.
  7. ^ Роджерс, М. Роберт. «Влияние джаза на французскую музыку», The Musical Quarterly Январь 1935 г., стр. 64
  8. ^ «Строительство библиотеки», BBC Radio 3, 14 февраля 2015 г. Событие происходит в 7:55.
  9. ^ Николс, стр. 328
  10. ^ Цитируется в Orenstein (2003), стр. 485–486.
  11. ^ а б Николс, стр. 322
  12. ^ "Музыка", Бостонский глобус, 23 апреля 1932 г., стр. 4
  13. ^ «Стоковский дает любопытный концерт», The Philadelphia Inquirer, 23 апреля 1932 г., стр. 10
  14. ^ Цитируется в Orenstein (2003), стр. 485–486.
  15. ^ Оренштейн (2003), стр. 486
  16. ^ а б c DG CD OCLC  610629801, EMI CD OCLC  855933506, DG CD OCLC  655354721 и Decca CD OCLC  11277617
  17. ^ а б Оренштейн (1991), стр. 204
  18. ^ Цитируется на Руси, с. 133
  19. ^ Русь, стр. 133
  20. ^ а б c d е Флери, Мишель. Примечания к Ars CD ARS38178 (2015) OCLC  8051028520
  21. ^ «Строительство библиотеки», BBC Radio 3, 14 февраля 2015 г. Событие происходит на 34 м 10 с.
  22. ^ Пруньер, Генрих в La Revue Musicale, Февраль 1932 г., цитируется в Роджерс, М. Роберт. «Влияние джаза на французскую музыку», The Musical Quarterly Январь 1935 г., стр. 68
  23. ^ а б Оренштейн (2003), стр. 536
  24. ^ Колумбия рекламное объявление,Граммофон, Том 10, стр. xv
  25. ^ "Концерт для фортепиано с оркестром Равеля соль мажор", WorldCat. Дата обращения 19 июня 2020.

Источники

  • Николс, Роджер (2011). Равель. Нью-Хейвен, США и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10882-8.
  • Оренштейн, Арби (1991) [1975]. Равель: человек и музыкант. Минеола, США: Дувр. ISBN  978-0-486-26633-6.
  • Оренштейн, Арби (2003) [1989]. Читатель Равеля. Минеола, США: Дувр. ISBN  978-0-486-43078-2.
  • Орледж, Роберт (2000). «Воспоминания об экзотике». В Деборе Мавер (ред.). Кембриджский компаньон Равель. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-64856-1.
  • Расс, Майкл (2000). «Равель и оркестр». В Деборе Мавер (ред.). Кембриджский компаньон Равель. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-64856-1.
  • Саквилл-Уэст, Эдвард; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). Руководство по записи. Лондон: Коллинз. OCLC  500373060.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка