Габриэль Форе - Gabriel Fauré

Форе в 1905 году

Габриэль Урбен Форе (Французский:[abʁijɛl yʁbɛ̃ fɔʁe];^[1] 12 мая 1845 - 4 ноября 1924)^{[n 1]} был французским композитором, органистом, пианистом и педагогом. Он был одним из выдающихся французских композиторов своего поколения, и его музыкальный стиль оказал влияние на многих композиторов 20-го века. Среди его самых известных работ его Павана,^[4] Реквием, Sicilienne, ноктюрны для фортепиано и песен "Après un rêve" и "Clair de lune". Хотя его самые известные и наиболее доступные сочинения - это, как правило, его ранние произведения, Форе написал многие из своих наиболее уважаемых работ в последние годы своей жизни, в более поздние годы. гармонично и мелодично сложный стиль.

Форе родился в культурной, но не особо музыкальной семье. Его талант проявился, когда он был маленьким мальчиком. В девятилетнем возрасте его отправили в Ecole Niedermeyer музыкальный колледж в Париже, где он получил образование церковного органиста и хормейстера. Педагогика Ecole Neidermeyer сильно отличалась от педагогики Парижская консерватория. Среди его учителей был Камиль Сен-Санс, который стал другом на всю жизнь. После окончания колледжа в 1865 году Форе зарабатывал скромную жизнь органистом и учителем, оставляя ему мало времени для композиции. Когда он стал успешным в среднем возрасте, занимая важные посты органиста Église de la Madeleine и директор Парижская консерватория, ему все еще не хватало времени на сочинение; он уехал в деревню на летние каникулы, чтобы сосредоточиться на композиции. В последние годы своей жизни Форе был признан во Франции ведущим французским композитором своего времени. В 1922 году в Париже в честь него была проведена беспрецедентная национальная музыкальная дань уважения, которую возглавил президент Французская Республика. За пределами Франции музыке Форе потребовались десятилетия, чтобы получить широкое признание, за исключением Великобритании, где у него было много поклонников при жизни.

Музыка Форе была описана как связь конца Романтизм с Модернизм второй четверти ХХ века. Когда он родился, Шопен все еще сочинял, и к моменту смерти Форе джаз и атональный музыка Вторая венская школа были услышаны. В Словарь музыки и музыкантов Grove, который описывает его как самого продвинутого композитора своего поколения во Франции, отмечает, что его гармонические и мелодические новшества повлияли на обучение гармонии для последующих поколений. В течение последних двадцати лет своей жизни он страдал от нарастающей глухоты. В отличие от обаяния его ранней музыки, его произведения этого периода иногда неуловимы и замкнуты по характеру, а иногда - бурными и страстными.

биография

Ранние годы

Форе родился в Pamiers, Арьеж на юге Франции, пятый сын и младший из шести детей Туссен-Оноре Форе (1810–1885 гг.) и Мари-Антуанетт-Элен Лален-Лапрад (1809–1887 гг.).^[5] По словам биографа Жан-Мишель Некту, семья Форе восходит к 13 веку в этой части Франции.^[6] Одно время семья была солидными землевладельцами, но к 19 веку ее средства стали меньше. Дед композитора по отцовской линии, Габриэль, был мясником, сын которого стал школьным учителем.^[7] В 1829 году родители Форе поженились. Его мать была дочерью мелкого дворянства. Он был единственным из шести детей, проявившим музыкальный талант; его четыре брата сделали карьеру в журналистике, политике, армии и государственной службе, а его сестра вела традиционную жизнь в качестве жены государственного служащего.^[5]

Юного Форе отправили жить к приемной матери, пока ему не исполнилось четыре года.^[8] Когда его отец был назначен директором École Normale d'Instituteurs, педагогического колледжа в Монгози, недалеко от Фуа В 1849 году Форе вернулся к своей семье.^[9] При школе была часовня, о которой Форе вспоминал в последний год своей жизни:

Я вырос довольно тихим, воспитанным ребенком в очень красивом месте. ... Но единственное, что я помню, это то, что фисгармония в этой маленькой часовне. Каждый раз, когда мне удавалось уйти, я бегал туда - и развлекался. ... Я играл ужасно ... Совершенно без метода, совсем без техники, но я помню, что был счастлив; и если это то, что значит иметь призвание, то это очень приятная вещь.^[10]

Форе в студенчестве, 1864 г.

Старая слепая женщина, которая пришла послушать мальчика и дать ему совет, рассказала его отцу о музыкальном даре Форе.^[8] В 1853 году Симон-Люсьен Дюфор де Собиак из национальное собрание,^{[n 2]} услышал игру Форе и посоветовал Туссен-Оноре отправить его в École de Musique Classique et Religieuse (Школа классической и религиозной музыки), более известная как Школа классической и религиозной музыки. École Niedermeyer de Paris, который Луи Нидермейер создавалась в Париже.^[15] После года размышлений отец Форе согласился и в октябре 1854 года отвез девятилетнего мальчика в Париж.^[16]

Благодаря стипендии епископа его домашней епархии, Форе прожил в школе 11 лет.^{[17] [n 3]} Нидермейер, чьей целью было воспитание квалифицированных органистов и хормейстеров, сосредоточился на церковной музыке. Учителями Форе были Клеман Лоре для органа, Луи Дитч для гармонии, Ксавье Вакенталер для контрапункт и фуга, и Нидермейер для фортепиано, равнина и состав.^[16]

Когда Нидермейер умер в марте 1861 года, Камиль Сен-Санс взял на себя обучение игре на фортепиано и представил современную музыку, в том числе Шуман, Лист и Вагнер.^[19] В преклонном возрасте Форе вспоминал: «После того, как уроки закончились, он подходил к фортепиано и открывал нам те произведения мастеров, от которых строгий классический характер нашей [программы] обучения держал нас на расстоянии и которые более того, в те далекие годы они были малоизвестны ... В то время мне было 15 или 16 лет, и с этого времени начинается почти сыновняя привязанность ... безмерное восхищение, непрекращающаяся благодарность, которую я [испытывал] для него на протяжении всей моей жизни ".^[20]

Сен-Санс очень радовался успехам своего ученика, чему он помогал, когда мог; Некту отмечает, что на каждом этапе карьеры Форе «тень Сен-Санса может восприниматься как должное».^[21] Тесная дружба между ними продлилась, пока Сен-Санс не умер шестьдесят лет спустя.^[2]

Форе получил множество призов в школе, в том числе премьер-при в составе для Песнь Жана Расина, Соч. 11, самое раннее из его хоровых произведений, вошедшее в регулярный репертуар.^[16] Он покинул школу в июле 1865 г. Лауреат в органе, фортепиано, гармонии и композиции, с Maître de chapelle диплом.^[22]

Органист и композитор

Покинув École Niedermeyer, Форе был назначен органистом в церкви Сен-Совер, в Ренн в Бретань. Он занял этот пост в январе 1866 года.^[23] В течение четырех лет в Ренне он пополнил свой доход, взяв частных учеников, дав «бесчисленные уроки игры на фортепиано».^[24] По регулярным побуждениям Сен-Санса он продолжал сочинять, но ни одно из его произведений этого периода не сохранилось.^[25] Ему было скучно в Ренне, и у него были непростые отношения с приходским священником, который справедливо сомневался в религиозных убеждениях Форе.^[26] Форе регулярно видели крадущимся во время проповеди за сигаретой, а в начале 1870 года, когда он приходил играть в Масса Однажды в воскресенье, все еще в вечернем платье, он всю ночь был на балу, и его попросили уйти в отставку.^[26] Почти сразу же, с осторожной помощью Сен-Санса, он получил должность помощника органиста в церкви Нотр-Дам де Клиньянкур, на севере Парижа.^[27] Он оставался там всего несколько месяцев. В связи со вспышкой Франко-прусская война в 1870 году он пошел добровольцем на военную службу. Он принял участие в акции по повышению Осада Парижа, и видел действия на Ле Бурже, Шампиньи и Кретей.^[28] Он был награжден Croix de Guerre.^[29]

Сотрудники и студенты École Niedermeyer, 1871 г. Форе в первом ряду, второй слева; Андре Мессагер в среднем ряду второй справа

После поражения Франции от Пруссия, с марта по май 1871 г. в Париже произошел короткий кровавый конфликт. Коммуна.^[29] Форе сбежал в Рамбуйе где жил один из его братьев, а затем отправился в Швейцарию, где занял преподавательскую должность в École Niedermeyer, которая временно переехала туда, чтобы избежать насилия в Париже.^[29] Его первым учеником в школе был Андре Мессагер, который стал другом на всю жизнь и время от времени сотрудником.^[30] Композиции Форе этого периода явно не отражали смятение и кровопролитие. Некоторые из его коллег, включая Сен-Санса, Гуно и Франк, выпускал элегии и патриотические оды. Форе этого не сделал, но, по словам его биографа Джессики Дюшен, его музыка приобрела «новую мрачность, мрачное чувство трагедии ... что проявляется в основном в его песнях того периода, включая L'Absent, Сеул! и La Chanson du pêcheur."^[31]

Когда в октябре 1871 года Форе вернулся в Париж, он был назначен хормейстером в Église Saint-Sulpice под руководством композитора и органиста Шарль-Мари Видор.^[30] Выполняя свои обязанности, он написал несколько песни и мотеты, немногие из которых сохранились.^[32] Во время некоторых служб Видор и Форе одновременно импровизировали в двух церковных органах, пытаясь поймать друг друга внезапной сменой тональности.^[31] Форе регулярно посещал мюзикл Сен-Санса. салоны и те из Полина Виардо, с которым его познакомил Сен-Санс.^[16]

Форе был одним из основателей Société Nationale de Musique, образованный в феврале 1871 г. под совместным председательством Ромен Бюссин и Saint-Saëns, чтобы продвигать новую французскую музыку.^[33] Другие участники включены Жорж Бизе, Эммануэль Шабрие, Винсент д'Инди, Анри Дюпарк, Сезар Франк, Эдуард Лало и Жюль Массне.^[34] Форе стал секретарем общества в 1874 году.^[35] Многие его работы впервые были представлены на концертах общества.^[35]

Форе в 1875 году

В 1874 году Форе переехал из Сен-Сюльпис в Église de la Madeleine, исполняющий обязанности заместителя главного органиста Сен-Санса во время его частых отлучок в турне.^[36] Некоторые поклонники музыки Форе выразили сожаление по поводу того, что, хотя он профессионально играл на органе в течение четырех десятилетий, он не оставил сольных композиций для инструмента.^[37] Он был известен своими импровизациями,^[38] и Сен-Санс сказал о нем, что он был «первоклассным органистом, когда хотел быть».^[39] Форе предпочитал фортепиано органу, на котором играл только потому, что это приносило ему постоянный доход.^[39] Дюшен предполагает, что ему категорически не нравился орган, возможно потому, что «для композитора с такой тонкостью нюансов и такой чувственностью орган был просто недостаточно тонким».^[40]

1877 год был знаменательным для Форе как в профессиональном, так и в личном плане.^[41] В январе его первая скрипичная соната был исполнен на концерте Société Nationale с большим успехом, что стало поворотным моментом в его композиторской карьере в возрасте 31 года.^[41] Некту считает произведение первым большим шедевром композитора.^[42] В марте Сен-Санс ушел из Мадлен, его сменил органист. Теодор Дюбуа, его хормейстер; Форе был назначен на смену Дюбуа.^[41] В июле Форе обручился с дочерью Полины Виардо Марианной, в которую был сильно влюблен.^[41] К его великому сожалению, она разорвала помолвку в ноябре 1877 года по неясным причинам.^[43] Чтобы отвлечь Форе, Сен-Санс отвел его в Веймар и познакомил его с Ференц Лист. Этот визит пробудил у Форе склонность к зарубежным путешествиям, которым он предавался всю оставшуюся жизнь.^[43] С 1878 года он и Мессагер совершали поездки за границу, чтобы посмотреть оперы Вагнера. Они видели Das Rheingold и Die Walküre на Кельнская опера; полный Звенеть цикл на Hofoper в Мюнхене и в Театр Ее Величества В Лондоне; и Die Meistersinger в Мюнхене и в Байройт, где они также видели Парсифаль.^[44] Они часто исполняли в качестве партийного произведения свое совместное сочинение, непочтительное Souvenirs de Bayreuth. Это короткое и быстрое фортепианное произведение для четырех рук заимствует темы из Кольцо.^[45] Форе восхищался Вагнером и хорошо разбирался в его музыке,^[46] но он был одним из немногих композиторов своего поколения, не подпавших под музыкальное влияние Вагнера.^{[n 4]}

Средние годы

Картина Габриэля Форе от Джон Сингер Сарджент, 1889

В 1883 году Форе женился на Мари Фремиет, дочери ведущего скульптора. Эммануэль Фремиет.^{[48][n 5]} Брак был нежным, но Мари стала обижаться на частые отлучки Форе, его неприязнь к семейной жизни ... "horreur du domicile" - и его любовные похождения, пока она оставалась дома.^[48] Хотя Форе ценил Мари как друга и наперсницу, часто писал ей - иногда ежедневно - вдали от дома, она не разделяла его страстную натуру, которая нашла воплощение в другом месте.^[49] У Форе и его жены было двое сыновей. Первый, родившийся в 1883 году, Эммануэль Форе-Фремье (Мари настояла на сочетании своей фамилии с фамилией Форе), стала биологом с международной репутацией.^[50] Второй сын, Филипп, родился в 1889 году, стал писателем; его произведения включали истории, пьесы и биографии его отца и деда.^[51]

Современные источники согласны с тем, что Форе был чрезвычайно привлекательным для женщин;^{[n 6]} По словам Дюшена, «его завоевания были легионом в парижских салонах».^[53] После романтической привязанности к певице Эмма Бардак примерно с 1892 г.,^[54] затем еще один композитору Адела Мэддисон,^[55] в 1900 году Форе познакомился с пианисткой Маргерит Хассельманс, дочерью Альфонс Хассельманс. Это привело к отношениям, которые длились до конца жизни Форе. Он содержал ее в парижской квартире, и она открыто действовала как его спутница.^[56]

Форе и Мари в 1889 году

Чтобы содержать семью, Форе большую часть времени проводил ежедневные службы в Мадлен и давал уроки игры на фортепиано и гармонии.^[57] Его композиции приносили ему ничтожную сумму, потому что его издатель купил их сразу, заплатив ему в среднем 60 франки за песню, и Форе не получил гонорара.^[58] В этот период он написал несколько крупномасштабных произведений, помимо многих фортепианных пьес и песен, но уничтожил большинство из них после нескольких выступлений, сохранив только несколько движений, чтобы повторно использовать мотивы.^[16] Среди сохранившихся произведений этого периода есть Реквием, начатую в 1887 году и с годами пересматриваемую и расширяющую до своей окончательной версии, датированной 1901 годом.^[59] После ее первого выступления в 1888 году ответственный священник сказал композитору: «Нам эти новинки не нужны: репертуар Мадлен достаточно богат».^[60]

В молодости Форе был очень весел; друг писал о его «юношеском, даже несколько детском веселье».^[61] С тридцати лет он страдал от приступов депрессии, которые он описал как "селезенка ", возможно, в первую очередь из-за его разорванной помолвки и его неудач как композитора.^[16] В 1890 году престижная и прибыльная комиссия по написанию оперы на стихи А. Поль Верлен был прерван пьяной неспособностью поэта поставить либретто. Форе погрузился в такую ​​глубокую депрессию, что друзья всерьез обеспокоились его здоровьем.^[62] Виннаретта де Сей-Монбельяр,^{[n 7]} всегда был хорошим другом Форе, приглашал его в Венеция, где у нее был палаццо на Гранд Канал.^[63] Он пришел в себя и снова начал сочинять, написав первую из пяти Мелодии Венеции, на слова Верлена, чьими стихами он продолжал восхищаться, несмотря на оперный фиаско.^[64]

Эмма Бардак

Примерно в это время или вскоре после этого началась связь Форе с Эммой Бардак; по словам Дюшена, «впервые, когда ему было под сорок, он испытал наполненные страстью отношения, которые длились несколько лет».^[65] Все его основные биографы согласны с тем, что этот роман вдохновил его на творческий подъем и новую оригинальность в его музыке, примером которой является песенный цикл. Ла бонн шансон.^[66] Форе написал Люкс "Долли" за фортепианный дуэт между 1894 и 1897 годами и посвятил его дочери Бардака Элен, известной как «Долли».^{[16][n 8]} Некоторые люди подозревали, что Форе был отцом Долли, но биографы, в том числе Некту и Дюшен, считают это маловероятным. Предполагается, что роман Форе с Эммой Бардак начался после того, как родилась Долли, хотя в любом случае нет убедительных доказательств.^[67]

В 1890-х годах состояние Форе улучшилось. Когда Эрнест Гиро, профессор композиции Парижская консерватория умер в 1892 году, Сен-Санс призвал Форе подать заявку на вакантную должность. Факультет консерватории считал Форе опасно современным, и ее руководитель Амбруаз Томас, заблокировал встречу, заявив: «Форе? Никогда! Если он назначен, я ухожу в отставку».^[68] Однако Форе был назначен на другую должность Гиро - инспектором консерваторий во французских провинциях.^[69] Ему не нравились длительные поездки по стране, связанные с работой, но эта должность давала ему стабильный доход и позволяла ему отказаться от обучения учеников-любителей.^[70]

По часовой стрелке сверху слева: Сен-Санс, Томас, Массне, Дюбуа

В 1896 году Амбруаз Тома умер, и Теодор Дюбуа возглавил консерваторию. Форе сменил Дюбуа на посту главного органиста Мадлен. Шаг Дюбуа имел и другие последствия: Массне, профессор композиции в консерватории, ожидал, что он станет преемником Томаса, но переиграл его, настаивая на пожизненном назначении.^[71] Ему отказали, и когда вместо него назначили Дюбуа, Массне в ярости оставил свою профессуру.^[72] На его место был назначен Форе.^[73] Он обучал многих молодых композиторов, в том числе Морис Равель, Флоран Шмитт, Чарльз Кёхлин, Луи Обер, Жан Роже-Дюкасс, Джордж Энеску, Поль Ладмиро, Альфредо Казелла и Надя Буланже.^[16] По мнению Форе, его ученики нуждались в прочном закреплении базовых навыков, которые он с радостью передал своему способному помощнику. Андре Жедальж.^[74] Его собственная роль заключалась в том, чтобы помочь им использовать эти навыки в соответствии с талантами каждого ученика. Позже Роджер-Дюкасс писал: «Принимая во внимание то, над чем работают ученики, он будет вызывать правила формы под рукой ... и ссылаться на примеры, всегда взятые у учителей».^[75] Равель всегда помнила открытость Форе как учителя. Получив Равель Струнный квартет с меньшим энтузиазмом, чем обычно, Форе попросил снова увидеть рукопись несколько дней спустя, сказав: «Я мог ошибаться».^[76] Музыковед Генри Пруньер писал: «Форе развил среди своих учеников вкус, гармоничную чувствительность, любовь к чистым линиям, неожиданным и красочным модуляциям; но он никогда не давал им [рецептов] сочинения в соответствии со своим стилем, и поэтому они все искали и находили свои пути во многих различных и часто противоположных направлениях ".^[77]

Произведения Форе последних лет века включают случайная музыка для английской премьеры Морис Метерлинк с Pelléas et Mélisande (1898) и Prométhée, лирическая трагедия, написанная для амфитеатра на Безье. Написанная для выступлений на открытом воздухе, работа рассчитана на огромные инструментальные и вокальные силы. Его премьера в августе 1900 года имела большой успех, и он был возрожден в Безье в следующем году и в Париже в 1907 году. Версия с оркестровкой для обычных сил размером с оперный театр была дана в театре. Парижская опера в мае 1917 года и после этого получил более сорока спектаклей в Париже.^{[n 9]}

С 1903 по 1921 год Форе регулярно писал музыкальную критику для Le Figaro, роль, в которой ему было нелегко. Некту пишет, что естественная доброта и широта взглядов Форе склоняли его к тому, чтобы подчеркивать положительные стороны работы.^[16]

Руководитель Парижской консерватории

Морис Равель

В 1905 году во французских музыкальных кругах разгорелся скандал по поводу главной музыкальной премии страны - премии. Prix ​​de Rome. Ученица Форе Равель был преждевременно исключен из своей шестой попытки получить эту награду, и многие полагали, что реакционные элементы в Консерватории сыграли свою роль в этом.^[79] Дюбуа, который стал предметом многих нареканий, заявил о своей отставке и сразу же ушел в отставку.^[80] Назначенный на его место и при поддержке французского правительства, Форе радикально изменил администрацию и учебную программу. Он назначил независимых внешних судей для принятия решений о зачислении, экзаменах и конкурсах, что привело в ярость преподавателей, отдавших предпочтение своим частным ученикам; чувствуя себя лишенным значительного дополнительного дохода, многие из них уволились.^[81] Форе прозвали "Робеспьер «недовольными членами старой гвардии, когда он модернизировал и расширял диапазон музыки, преподаваемой в Консерватории. Как выразился Некту», где Обер, Halévy и особенно Мейербер царил безраздельно ... теперь можно было петь арию Рамо или даже какой-нибудь Вагнер - до сих пор запрещенное имя в стенах Консерватории ».^[82] Учебная программа была расширена от полифонии эпохи Возрождения до произведений Дебюсси.^[82]

Новое положение Форе улучшило его финансовое положение. Однако, несмотря на то, что он стал гораздо более широко известен как композитор, работа в Консерватории не оставила ему больше времени для композиции, чем когда он изо всех сил пытался заработать на жизнь в качестве органиста и учителя фортепиано.^[83] Как только рабочий год заканчивался, в последние дни июля, он уезжал из Парижа и проводил два месяца до начала октября в отеле, обычно у одного из швейцарских озер, чтобы сосредоточиться на композиции.^[84] Его произведения этого периода включают лирическую оперу, Пенелопа (1913), и некоторые из его наиболее характерных поздних песен (например, цикл La chanson d've, Соч. 95, закончено в 1910 году) и пьесы для фортепиано (Ноктюрны № 9–11; Баркаролы № 7–11, написанные между 1906 и 1914 годами).^[16]

Форе на рубеже веков

Форе был избран в Institut de France в 1909 году, после того, как его тесть и Сен-Санс, оба давние члены, активно агитировали за него. Он выиграл голосование с небольшим перевесом: 18 голосов против 16 за другого кандидата. Видор.^{[85][n 10]} В том же году группа молодых композиторов во главе с Равелем и Кёхлином порвала с Société Nationale de Musique, которое под председательством Винсента д'Инди превратилось в реакционную организацию, и сформировала новую группу, The Société Nationale de Musique. Société musicale indépendante. Хотя Форе принял пост президента этого общества, он также оставался членом более старшего и продолжал поддерживать лучшие отношения с д'Инди; его единственной заботой было создание новой музыки.^[85] В 1911 году он руководил переездом консерватории в новое помещение на улице Мадрид.^[84]

За это время у Форе возникли серьезные проблемы со слухом. Он не только начал терять слух, но и звуки стали искажаться, так что высокие и низкие ноты звучали для него болезненно не в лад.^[87]

На рубеже 20-го века популярность музыки Форе возросла в Великобритании и, в меньшей степени, в Германии, Испании и России.^[88] Он часто бывал в Англии, и приглашение сыграть в Букингемский дворец в 1908 году открылось множество других дверей в Лондоне и за его пределами.^[89] Он был в Лондоне на премьере Элгар с Первая симфония в 1908 г. обедал у композитора.^[90] Позже Элгар написала их общему другу Франк Шустер что Форе «был таким настоящим джентльменом - французом высшего сорта, и я очень им восхищался».^[91] Элгар пыталась поставить Реквием Форе в Фестиваль трех хоров, но премьера на английском языке состоялась только в 1937 году, почти через пятьдесят лет после первого выступления во Франции.^[91] Композиторы из других стран тоже любили и восхищались Форе. В 1880-е гг. Чайковский считал его "очаровательным";^[92] Альбенис и Форе были друзьями и корреспондентами до ранней смерти первого в 1909 году;^[93] Рихард Штраус искал его совета;^[94] и в последние годы Форе молодой американец Аарон Копленд был преданным поклонником.^[2]

Начало Первой мировой войны едва не застало Форе в Германии, куда он уехал на свой ежегодный композиторский ретрит. Ему удалось попасть из Германии в Швейцарию, а оттуда в Париж.^[95] Он оставался во Франции на время войны. Когда группа французских музыкантов во главе с Сен-Сансом попыталась организовать бойкот немецкой музыки, Форе и Мессагер отмежевались от этой идеи, хотя разногласия не повлияли на их дружбу с Сен-Сансом.^{[n 11]} Форе не признавал национализм в музыке, видя в своем творчестве «язык, принадлежащий стране настолько, что он превыше всех других, что он подавляется, когда он должен выражать чувства или индивидуальные черты, принадлежащие какой-либо конкретной нации».^[98] Тем не менее, он знал, что его собственную музыку в Германии уважали, а не любили. В январе 1905 г. Франкфурт и Кёльн для концертов своей музыки он написал: «Моя музыка критиковалась за то, что она немного холодная и слишком хорошо воспитанная! В этом нет никаких сомнений, французский и немецкий - две разные вещи».^[99]

Последние годы и наследие

В 1920 году, в возрасте 75 лет, Форе ушел из консерватории из-за нарастающей глухоты и немощи.^[16] В том же году он получил Гран-Крус Légion d'honneur, редкая честь для музыканта. В 1922 году президент республики, Александр Мильеран возглавил публичную дань уважения Форе, национальному дань уважения, описанный в Музыкальные времена как "великолепное торжество в Сорбонна, в котором участвовали самые выдающиеся французские художники, [что] доставило ему большую радость. Действительно, зрелище было горькое: человек, присутствующий на концерте своих произведений, не слышит ни одной ноты. Он сидел, задумчиво глядя перед собой, и, несмотря ни на что, был благодарен и доволен ».^[87]

Национальный дань уважения Форе, 1922. Форе и Президент Мильеран находятся в коробке между статуями

В последние годы жизни Форе страдал от плохого здоровья, отчасти из-за курения. Несмотря на это, он оставался доступным для молодых композиторов, в том числе для участников Les Six, большинство из которых были ему преданы.^{[87][n 12]} Некту пишет: «В преклонном возрасте он достиг своего рода безмятежности, не теряя при этом своей замечательной духовной жизненной силы, но скорее отстраненный от чувственности и страсти произведений, которые он написал между 1875 и 1895 годами».^[16]

В последние месяцы Форе изо всех сил пытался завершить свое Струнный квартет. Двадцатью годами ранее он был участником струнного квартета Равеля. Равель и другие убедили Форе написать свою собственную. Он отказывался много лет на том основании, что это было слишком сложно. Когда он, наконец, решил написать его, он сделал это в трепете, сказав жене: «Я начал квартет для струнных без фортепиано. Это жанр, который, в частности, прославил Бетховен, и побуждает всех тех, кто не Бетховен. быть испуганный этого. "^[101] Он работал над этим произведением в течение года, завершив его 11 сентября 1924 года, менее чем за два месяца до своей смерти, работая долгие часы к концу, чтобы закончить его.^[102] Премьера квартета состоялась уже после его смерти;^[103] он отклонил предложение исполнить его в частном порядке в последние дни его жизни, так как его слух ухудшился до такой степени, что музыкальные звуки ужасно искажались в его ухе.^[104]

Форе умер в Париже от пневмония 4 ноября 1924 года в возрасте 79 лет. Он был похоронен в Église de la Madeleine и похоронен в Кладбище Пасси в Париже.^[105]

После смерти Форе консерватория отказалась от его радикализма и стала сопротивляться новым тенденциям в музыке, при этом собственная гармоническая практика Форе считалась самым дальним пределом современности, за который студенты не должны выходить.^[106] Его преемник, Анри Рабо Директор консерватории с 1922 по 1941 год заявлял, что «модернизм - враг».^[107] Поколение студентов, родившихся в период между войнами, отвергло эту устаревшую предпосылку, обратившись за вдохновением к Барток, то Вторая венская школа, и последние работы Стравинский.^[106]

В 1945 году, посвящая столетию своего существования, музыковед Лесли Орри написал: Музыкальные времена«Более глубокий, чем Сен-Санс, более разнообразный, чем Лало, более непосредственный, чем д'Инди, более классический, чем Дебюсси, Габриэль Форе - мастер по преимуществу французской музыки, «идеальное зеркало нашего музыкального гения». Возможно, когда английские музыканты познакомятся с его творчеством поближе, эти слова Роджера-Дюкасса покажутся не преувеличением, а не более чем должным ».^[108]

Музыка

Страница рукописи Реквием

Аарон Копленд писал, что хотя произведения Форе можно разделить на обычные «ранний», «средний» и «поздний» периоды, нет такой радикальной разницы между его манерами первого и последнего, как это очевидно у многих других композиторов. Копленд обнаружил предчувствия позднего Форе даже в самых ранних произведениях и следы раннего Форе в работах его преклонного возраста: «Темы, гармония, форма остались в основном теми же, но с каждой новой работой все они становились все более свежий, более личный, более глубокий ".^[2] Когда родился Форе, Берлиоз и Шопен еще сочиняли; последний был одним из первых влияний Форе.^[109] В более поздние годы Форе разработал композиционные методы, которые предвещали атональный музыка из Шенберг,^[110] и, еще позже, осторожно обратился к технике джаза.^[111] Дюшен пишет, что ранние работы, такие как Песнь Жана Расина находятся в традициях французского романтизма девятнадцатого века, но его поздние работы так же современны, как и все работы его учеников.^[112]

Влияния на Форе, особенно в его раннем творчестве, оказали не только Шопен, но и Моцарт и Шуман. Авторы Руководство по записи (1955), Sackville-West и Шоу-Тейлор, писал, что Форе научился сдержанности и красоте поверхности от Моцарта, тональной свободе и длинным мелодическим линиям от Шопена », а также от Шумана, внезапному счастью, которым изобилуют его разделы развития, и тех кодам, в которых целые движения кратко, но волшебно освещены. "^[113] Его работа была основана на глубоком понимании гармонических структур, которое он приобрел на École Niedermeyer от преемника Нидермейера Гюстав Лефевр.^[16] Лефевр написал книгу Traité d'harmonie (Париж, 1889 г.), в которой он излагает гармоническую теорию, существенно отличающуюся от классической теории Рамо, больше не запрещает определенные аккорды как "диссонирующий ".^{[n 13]} Используя неразрешенные легкие диссонансы и колористические эффекты, Форе предвосхитил методы Импрессионист композиторы.^[114]

В отличие от его гармоничного и мелодичного стиля, который раздвигал границы для его времени, ритмические мотивы Форе имели тенденцию быть тонкими и повторяющимися, почти не нарушая течения линии, хотя он использовал сдержанные синкопы, подобные тем, которые встречаются в Брамс работает.^[16] Копланд называл его «Брамс Франции».^[2] Музыкальный критик Джерри Дубинс предполагает, что Форе «представляет собой связь между поздним немецким романтизмом Брамса ... и французским импрессионизмом Дебюсси».^[115]

Для Саквилля-Уэста и Шоу-Тейлора более поздние работы Форе не отображают легкое очарование его ранней музыки: «сочную романтическую гармонию, которая всегда твердо поддерживалась синглом. тональность, позже уступил место строго монохромному стилю, полному энгармонический сдвигов, и создавая впечатление несколько тональных центров одновременно работает ".^[116]

Вокальная музыка

Форе считается одним из мастеров французской авторской песни, или Мелоди.^[16] В 1922 году Равель писал, что Форе спас французскую музыку от господства немецкой музыки. Солгал.^[117] Два года спустя критик Сэмюэл Лэнгфорд писал о Форе: «С большей уверенностью, чем любой писатель в мире, он приказал преподавателям создать песню целиком и с устойчивой интенсивностью настроения, делающей ее похожей на одну мысль».^[118] В статье 2011 года пианист и писатель Рой Ховат а музыковед Эмили Килпатрик писала:

Его преданность Мелоди охватывает его карьеру, от неизменно свежего «Папиллон и флер» 1861 года до мастерского цикла L'horizon chimérique, сочинил шестьдесят лет и более сотни песен спустя. Песни Форе сейчас являются основным репертуаром студентов и профессионалов, поют в консерваториях и концертных залах по всему миру.^[119]

По мнению Копленда, ранние песни, написанные в 1860-1870-х годах под влиянием Гуно, за исключением отдельных песен, таких как "Après un rêve "или" Au bord de l'eau ", мало что говорят о грядущем художнике. Со вторым томом из шестидесяти песен, собранных в течение следующих двух десятилетий, по мнению Копленда, появились первые зрелые образцы" настоящего Форе ". Он привел примеры "Les berceaux", "Les roses d'Ispahan" и особенно "Clair de Lune «настолько красивыми, такими совершенными, что они даже проникли в Америку», и привлекли внимание к менее известным мелодиям, таким как «Секрет», «Ноктюрн» и «Подарки».^[2] Форе также составил ряд песенные циклы. Cinq mélodies "de Venise", Соч. 58 (1891), была описана Форе как новая песня сюита, в использовании музыкальные темы повторяющиеся в течение цикла. Для более позднего цикла Ла бонн шансон, Соч. 61 (1894 г.), по словам Форе, таких тем было пять.^[120] Он также написал, что Ла бонн шансон была его самая спонтанная композиция, и Эмма Бардак подпевала ему каждый день вновь написанный материал.^[69]

	Песнь Жана Расина Короткое хоровое произведение Форе
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

В Реквием, Соч. 48, была написана не на память о конкретном человеке, а, по словам Форе, «ради удовольствия». Впервые она была исполнена в 1888 году. Она была описана как «колыбельная смерти» из-за ее преимущественно нежного тона.^[121] Форе опустил Dies irae, хотя ссылка на Судный день появляется в Освободи меня, который, как и Верди - добавил он к обычному литургическому тексту.^[122] Форе пересматривал Реквием на протяжении многих лет, и в настоящее время используется ряд различных исполнительских версий, от самой ранней для небольших групп до окончательной редакции с полным оркестром.^[123]

Оперы Форе не вошли в регулярный репертуар. Prométhée является более запущенным из двух: за более чем столетие было проведено всего несколько выступлений.^[124] Копленд считал Пенелопа (1913) увлекательное произведение и одна из лучших опер, написанных со времен Вагнера; он, однако, отметил, что музыка в целом «явно не театральная».^[2] В работе используется лейтмотивы, и две главные роли требуют голоса героического качества, но это единственные способы, которыми работа является вагнеровской. В позднем стиле Форе «тональность сильно растягивается, не ломаясь».^[125] В тех редких случаях, когда пьеса ставилась, критики обычно хвалили музыкальное качество партитуры, но варьировались в отношении драматической эффективности работы. Когда опера была впервые представлена ​​в Лондоне в 1970 году в студенческой постановке Королевская Музыкальная Академия, Питер Хейворт wrote, "A score that offers rich rewards to an attentive ear can none the less fail to cut much ice in the theatre. ... Most of the music is too recessive to be theatrically effective."^[126] However, after a 2006 production at the Уэксфордский фестиваль, Ian Fox wrote, "Fauré's Пенелопа is a true rarity, and, although some lovely music was anticipated, it was a surprise how sure the composer's theatrical touch was."^[127]

Фортепианные произведения

	Berceuse from Dolly В Berceuse из Долли by Gabriel Fauré.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Fauré's major sets of piano works are thirteen ноктюрны, тринадцать barcarolles, шесть impromptus, and four valses-caprices. These sets were composed across the decades of his career, and display the change in his style from uncomplicated youthful charm to a final enigmatic, but sometimes fiery introspection, by way of a turbulent period in his middle years.^[2] His other notable piano pieces, including shorter works, or collections composed or published as a set, are Романсы без пароля, Баллада в F♯ основной, Мазурка в B♭ основной, Thème et variations в C♯ major, and Huit pièces brèves. За фортепианный дуэт, Fauré composed the Dolly Suite and, together with his friend and former pupil Андре Мессагер, an exuberant parody of Вагнер in the short suite Souvenirs de Bayreuth.^[128]

The piano works often use арпеджио figures, with the melody interspersed between the two hands, and include finger substitutions natural for organists. These aspects make them daunting for some pianists. Even a virtuoso like Liszt said that he found Fauré's music hard to play.^{[44][n 14]} The early piano works are clearly influenced by Chopin.^[131] An even greater influence was Шуман, whose piano music Fauré loved more than any other.^[132] In Copland's view, it was with the sixth Nocturne that Fauré fully emerged from any predecessor's shadow.^[2] Пианист Альфред Корто said, "There are few pages in all music comparable to these."^[2] The critic Bryce Morrison has noted that pianists frequently prefer to play the charming earlier piano works, such as the Impromptu No. 2, rather than the later piano works, which express "such private passion and isolation, such alternating anger and resignation" that listeners are left uneasy.^[133] In his piano music, as in most of his works, Fauré shunned virtuosity in favour of the classical lucidity often associated with the French.^[114] He was unimpressed by purely virtuoso pianists, saying, "the greater they are, the worse they play me."^[134]

Orchestral and chamber works

Fauré was not greatly interested in orchestration, and on occasion asked his former students such as Jean Roger-Ducasse и Чарльз Кёхлин to orchestrate his concert and theatre works. In Nectoux's words, Fauré's generally sober orchestral style reflects "a definite aesthetic attitude ... The idea of timbre was not a determining one in Fauré's musical thinking".^[135] He was not attracted by flamboyant combinations of tone-colours, which he thought either self-indulgent or a disguise for lack of real musical invention.^[16] He told his students that it should be possible to produce an orchestration without resorting to глокеншпили, челестас, ксилофоны, bells or electrical instruments.^[136] Debussy admired the spareness of Fauré's orchestration, finding in it the transparency he strove for in his own 1913 ballet Jeux; Пуленк, by contrast, described Fauré's orchestration as "a leaden overcoat ... instrumental mud".^[137] Fauré's best-known orchestral works are the suites Masques et bergamasques (based on music for a dramatic entertainment, or divertissement comique), which he orchestrated himself,^[138] Долли, организованный Анри Рабо,^[139] и Pelléas et Mélisande which draws on incidental music for Метерлинк 's play; the stage version was orchestrated by Koechlin, but Fauré himself reworked the orchestration for the published suite.^[136]

	Pièce for Oboe and Harp Arranged for bassoon and piano, performed by Kathleen Walsh (bassoon) and Amy Crane (piano) Élégie Performed by Hans Goldstein (cello) and Eli Kalman (piano) Фантазия Performed by Alex Murray (flute) and Марта Гольдштейн (фортепиано)
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

в камера repertoire, his two piano quartets, in До минор и Соль минор, particularly the former, are among Fauré's better-known works.^[140] His other chamber music includes two фортепианные квинтеты, два cello sonatas, два скрипичные сонаты, а фортепианное трио и string quartet. Copland (writing in 1924 before the string quartet was finished) held the second quintet to be Fauré's masterpiece: "... a pure well of spirituality ... extremely classic, as far removed as possible from the romantic temperament."^[2] Other critics have taken a less favourable view: The Record Guide commented, "The ceaseless flow and restricted colour scheme of Fauré's last manner, as exemplified in this Quintet, need very careful management, if they are not to become tedious."^[140] Fauré's last work, the Струнный квартет, has been described by critics in Граммофон magazine as an intimate meditation on the last things,^[141] and "an extraordinary work by any standards, ethereal and other-worldly with themes that seem constantly to be drawn skywards."^[142]

Записи

Fauré made piano rolls of his music for several companies between 1905 and 1913.^{[n 15]} Well over a hundred recordings of Fauré's music were made between 1898 and 1905, mostly of songs, with a few short chamber works, by performers including the singers Jean Noté и Поль Плансон and players such as Жак Тибо и Альфред Корто.^[144] By the 1920s a range of Fauré's more popular songs were on record, including "Après un rêve" sung by Olga Haley,^[145] and "Automne" and "Clair de lune" sung by Нинон Валлин.^[146] In the 1930s better-known performers recorded Fauré pieces, including Жорж Тилль ("En prière"),^[147] и Жак Тибо и Альфред Корто (Violin Sonata No. 1 and Berceuse).^[148] The Sicilienne from Pelléas et Mélisande was recorded in 1938.^[149]

By the 1940s there were a few more Fauré works in the catalogues. Опрос Джон Калшоу in December 1945 singled out recordings of piano works played by Кэтлин Лонг (including the Nocturne No. 6, Barcarolle No. 2, the Thème et Variations, Op. 73, and the Ballade Op. 19 in its orchestral version conducted by Бойд Нил ), the Requiem conducted by Ernest Bourmauck, and seven songs sung by Мэгги Тейт.^[150] Fauré's music began to appear more frequently in the record companies' releases in the 1950s. The Record Guide, 1955, listed the Piano Quartet No. 1, Piano Quintet No. 2, the String Quartet, both Violin Sonatas, the Cello Sonata No. 2, two new recordings of the Requiem, and the complete song cycles La bonne chanson и La chanson d've.^[151]

In the LP and particularly the CD era, the record companies have built up a substantial catalogue of Fauré's music, performed by French and non-French musicians. Several modern recordings of Fauré's music have come to public notice as prize-winners in annual awards organised by Граммофон и BBC.^{[n 16]} Sets of his major orchestral works have been recorded under conductors including Мишель Плассон (1981)^[152] и Ян Паскаль Тортелье (1996).^[153] Fauré's main chamber works have all been recorded, with players including the Ysaÿe Quartet, Domus, Поль Тортелье, Артур Грумио, и Джошуа Белл.^[154] The complete piano works have been recorded by Кэтрин Стотт (1995),^[155] и Пол Кроссли (1984–85),^[156] with substantial sets of the major piano works from Жермен Тиссенс-Валентин,^[157] (Жан-Филипп Коллар (1982–84),^[158] Паскаль Роже (1990),^[159] и Кун-Ву Пайк (2002).^[160] Fauré's songs have all been recorded for CD, including a complete set (2005), anchored by the accompanist Graham Johnson, с солистами Жан-Поль Фушекур, Фелисити Лотт, Джон Марк Эйнсли и Jennifer Smith, среди прочего.^[161] The Requiem and the shorter choral works are also well represented on disc.^[162] Пенелопа has been recorded twice, with casts headed by Режин Креспин in 1956, and Джесси Норман in 1981, conducted respectively by Дезире-Эмиль Ингельбрехт и Шарль Дютуа.^[163] Prométhée has not been recorded in full, but extensive excerpts were recorded under Роджер Норрингтон (1980).^[164]

Современная оценка

A 2001 article on Fauré in Биографический словарь музыкантов Бейкера concludes thus:

Fauré's stature as a composer is undiminished by the passage of time. He developed a musical idiom all his own; by subtle application of old modes, he evoked the aura of eternally fresh art; by using unresolved mild discords and special coloristic effects, he anticipated procedures of Impressionism; in his piano works, he shunned virtuosity in favor of the Classical lucidity of the French masters of the clavecin; the precisely articulated melodic line of his songs is in the finest tradition of French vocal music. His great Requiem and his Élégie for Cello and Piano have entered the general repertoire.^[114]

Fauré's biographer Nectoux writes in the Словарь музыки и музыкантов Grove that Fauré is widely regarded as the greatest master of French song, and that alongside the мелодии, the chamber works rank as "Fauré's most important contribution to music".^[16] Критик Роберт Орледж writes, "His genius was one of synthesis: he reconciled such opposing elements as модальность and tonality, anguish and serenity, seduction and force within a single non-eclectic style, as in the Pelléas et Mélisande suite, his symphonic masterpiece. The quality of constant renewal within an apparently limited range ... is a remarkable facet of his genius, and the spare, elliptical style of his single String Quartet suggests that his intensely self-disciplined style was still developing at the time of his death".^[165]

Примечания и ссылки

Примечания

Рекомендации

Источники

• Anderson, Robert (1993). Элгар. Лондон: Дж. М. Дент. ISBN  0-460-86054-2.
• Duchen, Jessica (2000). Габриэль Форе. Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-3932-9.
• Johnson, Graham; Richard Stokes (2009). Gabriel Fauré: The Songs and Their Poets. Farnham, Kent, England, and Burlington, Vt: Ashgate. ISBN  0-7546-5960-7.
• Jones, J Barrie (1989). Gabriel Fauré: A Life in Letters. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. ISBN  0-7134-5468-7.
• March, Ivan, ed. (2007). The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008. Лондон: Penguin Books. ISBN  0-14-103336-3.
• Moore, Jerrold Northrop (1987). Elgar: A Creative Life. Оксфорд: Оксфордские книги в мягкой обложке. ISBN  0-19-284014-2.
• Morrison, Bryce (1995). Примечания к The Complete Piano Music of Gabriel Fauré. London: Hyperion Records. OCLC  224489565.
• Murray, David (1997). "Fauré, Gabriel". In Amanda Holden (ed.). Руководство Penguin Opera. Лондон: Penguin Books. ISBN  0-14-051385-X.
• Nectoux, Jean-Michel (1984). Gabriel Fauré: His Life Through Letters. Translated by J A Underwood. London: Boyars. ISBN  0-7145-2768-8.
• Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе: Музыкальная жизнь. Роджер Николс (транс). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-23524-3.
• Near, John R. Charles-Marie Widor: Symphonie pour orgue et orchestre, opus 42 [bis]. Миддлтон: выпуски A-R. ISBN  0-89579-515-9.
• Nichols, Roger (1987). Ravel Remembered. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-14986-3.
• Oliver, Michael (1991). "Fauré: Requiem". In Alan Blyth (ed.). Хоровая музыка на записи. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-36309-8.
• Орледж, Роберт (1979). Габриэль Форе. London: Eulenburg Books. ISBN  0-903873-40-0.
• Perreau, Stephan (2000). Примечания к Ravel and Fauré String Quartets. Hong Kong: Naxos Records. OCLC  189791192.
• Ravel, Maurice (1922). "Les Mélodies de Gabriel Fauré". In Henry Prunières (ed.). Hommage musical à Fauré (На французском). Paris: La revue musicale. OCLC  26757829.
• Rosen, David (1995). Верди: Реквием. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-39767-7.
• Саквилл-Уэст, Эдвард; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). The Record Guide. Лондон: Коллинз. OCLC  500373060.
• Валлас, Леон (1951). Сезар Франк. Переведено Hubert Foss. Лондон: Харрап. OCLC  910827.

внешняя ссылка

• Gabriel Fauré MIDI files – Kunst der Fuge site
• Free scores by Gabriel Fauré на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
• Free scores by Gabriel Fauré в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
• Бесплатные оценки на Проект Мутопия
• Oeuvres complètes pour orgue / J.S. Bach : révision par Gabriel Fauré. Из коллекции цифровых партитур Музыкальной библиотеки Сибли
• Septuor pour trompette, deux violons, alto, violoncelle, contre-basse et piano, op. 65 par C. Saint-Saëns, à 4 mains par G. Fauré. Из коллекции цифровых партитур Музыкальной библиотеки Сибли
• Gabriel Fauré: A Research and Information Guide by Edward R. Phillips
• Requiem op. 48 de Gabriel Fauré. Orchestre symphonique de la radio-télévision espagnole. Petri Sakari, chef d'orchestre.